ساده ترین ساز برای یادگیری نواختن چیست؟ نحوه انتخاب ساز موسیقی

نکات مفید

موسیقی برای سلامتی مفید است. این گفته بارها در عمل توسط مطالعات متعدد تأیید شده است. با این حال، موسیقی می تواند به همان اندازه مفید باشد. و اجازه دهید فرزند شما یک موسیقیدان بزرگ (یا به طور کلی یک موسیقیدان) نشود، اما حضور در یک مدرسه موسیقی مزایای خاصی برای او به همراه خواهد داشت.

اینها کلمات رایجی نیستند. در واقع، حجم عظیمی از تحقیقات وجود دارد که به وضوح این واقعیت را ثابت می کند که هر فعالیت موسیقی می تواند نه تنها برای مغز و روح انسان، بلکه برای بدن نیز مفید باشد.

علاوه بر این، اصلاً مهم نیست که چند سال دارید، چقدر خوب این یا آن ساز را می نوازید، چند وقت پیش تمرین موسیقی را شروع کردی؟. واقعیت این است که پخش موسیقی عملکردهای شناختی مغز را بهبود می بخشد.

با صداقت، مزایای دیگری نیز با کاهش سطح استرس و همچنین عادی سازی فشار خون همراه است که در نهایت می تواند از بروز افسردگی و زوال عقل جلوگیری کند.

و اگر به دنبال سرگرمی مفیدی هستید که به طور کلی بر رفاه شما تأثیر مثبت بگذارد و همچنین رفاه اخلاقی را بهبود بخشد، برای شما منطقی است که مثلاً به کلاس پیانو بروید. بنابراین، ما 10 دلیل برای اینکه چرا باید موسیقی را انتخاب کنید، به شما توجه می کنیم.

آموزش موسیقی مفید است

در نتیجه یکی از مطالعات انجام شده در مرکز پزشکی دانشگاه کانزاس، ایالات متحده، دانشمندان به این نتیجه رسیدند که نوازندگان در تست‌های توانایی‌های شناختی بهتر از غیر موسیقی‌دانان عمل می‌کنند.

نواختن منظم هر آلت موسیقی راهی عالی برای تمرین مغز شماست. و اصلا مهم نیست چه در حال نواختن درامز و چه با تنبلی ساکسیفون. در عین حال، بخش های خاصی از مغز فعالیت خود را افزایش می دهد.

پخش موسیقی هماهنگی را بهبود می بخشد

این یک واقعیت مطلق است - نوازندگان معمولاً هماهنگی عالی حرکات را نشان می دهند. زیرا نواختن آلات موسیقی به هماهنگی چشم و دست بسیار بالایی نیاز دارد. حتی ورزشکارانی که هماهنگی بصری حرکات دست برای آنها از اهمیت بالایی برخوردار است می توانند از این امر بهره مند شوند.

استخراج صداهای موسیقی خلق و خوی شما را بهبود می بخشد

موسیقی بر خلق و خوی تأثیر می گذارد - این یک واقعیت شناخته شده است که ارزش ذکر آن را ندارد. اگر نیاز به توضیح مکانیسم عمل نباشد. مطالعات نشان می دهد که نه تنها خود موسیقی، بلکه روند پخش موسیقی نیز بر سطح کورتیزول تأثیر می گذارد.

و اگر موسیقی را با سرعت های مختلف پخش می کنید، می توانید این روند را تنظیم کنید. با نواختن آلات موسیقی، خروجی احساسی ایجاد می کنید. وقتی موسیقی خود را می سازید، در صورت تمایل سطح غم، شادی یا تنش خود را از طریق هنر تنظیم می کنید.

موسیقی خواندن را به عنوان یک مهارت یادگیری بهبود می بخشد

یکی از جنبه های مهم ساخت موسیقی که یک نوازنده را از غیر موسیقیدان متمایز می کند این است که توانایی خواندن و درک موسیقی. خواندن مداوم و تشخیص نت های مختلف نیز به بهبود مهارت های خواندن و درک متون معمولی کمک می کند.

ساخت موسیقی سیستم تنفسی را بهبود می بخشد

فرقی نمی‌کند ترومپت، کلارینت، فلوت یا هر ساز بادی دیگری می‌نوازید، یکی از مهم‌ترین مهارت‌هایی که باید در آن مهارت داشته باشید این است که چگونه به درستی نفس بکشید.

به طور نسبی، همه این سازها ارتعاشات هوا را به موسیقی تبدیل می کنند. که نوازنده باید خلق کند. این بدان معناست که اگر بخواهید، تنفس خوب باید به طبیعت دوم برای هر نوازنده ای تبدیل شود.

موسیقی مهارت های شنیداری را بهبود می بخشد

برای اینکه یاد بگیرید چگونه با استعداد صداهای موسیقی را از هر ساز استخراج کنید، باید بتوانید به معنای واقعی کلمه در سطح شهود گوش دهید. این مهارت، اگر در سطح مناسب توسعه یابد، به شما این امکان را می دهد که نه تنها به نت ها ضربه بزنید.

ممکن است کسی بگوید که این امر مستلزم گوش دادن به موسیقی است که طبیعت به آن داده است. در واقع اینطور نیست. گوش موسیقی را می توان توسعه داد.این به نوبه خود به شما یاد می دهد که به صداهای اطراف به معنای واقعی کلمه گوش دهید. این مهارت در ایجاد روابط اجتماعی بسیار مهم است.

فواید موسیقی

موسیقی به شما امکان می دهد اهدافی را تعیین کنید، به آنها برسید و توسعه دهید

فرآیند یادگیری نواختن یک ساز موسیقی می تواند بسیار خسته کننده و حتی کسل کننده باشد. با این حال، به محض اینکه بر این موانع ضروری غلبه کردید، بلافاصله نه تنها غرور خاصی را در خود احساس خواهید کرد، بلکه قدرتی را نیز برای ادامه کار احساس خواهید کرد.

در این شرایط، یک اصل ساده کار می کند - دقیقاً به همان اندازه که سرمایه گذاری می کنید، دریافت می کنید. این واقعیت باید شما را تحریک کند، مهم نیست چقدر خسته هستید.هرچه زمان و تلاش بیشتری برای تکمیل کاردستی خود سرمایه گذاری کنید، نتیجه قابل مشاهده تر خواهد بود که تأثیر الهام بخش خواهد داشت.

ساخت موسیقی تمرکز را بهبود می بخشد

جنبه های زیادی در موسیقی وجود دارد که هنگام نواختن هر ساز موسیقی نباید آنها را دست کم گرفت. به عنوان یک نوازنده (حتی یک آماتور یا مبتدی)، باید ریتم، تن صدا، سایه روشن، بافت یک قطعه موسیقی را درک کنید.

تنها چیزی که می تواند برای یک نوازنده مفیدتر از توانایی تمرکز بر صداهای موسیقی شما، توانایی تمرکز روی تمام صداهای مثلاً کل یک ارکستر یا گروه است.

هر ابزار موسیقی محاسن خاص خود را دارد که انتخاب کلاس موسیقی برای کودک را بسیار پیچیده می کند! چگونه ساز و فعالیت های موسیقی مناسب را برای نوزاد انتخاب کنیم؟

کودک با خوشحالی آهنگ هایی از کارتون ها را می خواند، بر طبل کودکان می زند و پیانوی کودکان را می نوازد - فعالیت هایی که گوش موسیقی را تقویت می کند لذت واقعی را به او می دهد. و شما تصمیم می گیرید که زمان آن رسیده است که به موسیقی جدی بپردازید.

چگونه ساز مناسبی برای کودک خود انتخاب کنیم؟

البته شاید اولین اصل در انتخاب باید علایق و استعدادهای خود کودک باشد. اما هنگام انتخاب اولین ساز موسیقی برای نوزاد، باید روی سن کودک تمرکز کنید.

تنوع آلات موسیقی بسیار زیاد است، اما تسلط موفقیت آمیز بر بسیاری از آنها به ویژگی ها و مهارت هایی نیاز دارد که به دلیل ویژگی های سنی، پیش دبستانی ها هنوز از آنها برخوردار نیستند.

و همانطور که معلمان موسیقی اطمینان می دهند، این دلیلی برای امتناع از کلاس ها نیست! فقط با یک آلت موسیقی که از نظر سنی برای کودک شما مناسب است شروع کنید، که به معنای درجه رشد مهارت های حرکتی ظریف، توجه و حافظه است. و به تدریج - با رشد مهارت های خرده ها و همچنین دانش موسیقایی او - به سمت تحقق رویای موسیقایی کودک حرکت کنید!

بر اساس سن: چه ساز را یاد بگیریم؟

پیانو. این یک ابزار کلاسیک است که بسیاری از مردم انتخاب می کنند - و به درستی. یادگیری نواختن پیانو به خوبی گوش موسیقی، مهارت های حرکتی ظریف و - مهمتر از همه - پشتکار کودک، توانایی او برای تمرکز را توسعه می دهد.

چه زمانی یادگیری را شروع کنیم? سن ایده آل برای شروع یادگیری پیانو 3-4 سالگی است.

بلوک فلوت. از جمله مزایای این ساز نه تنها صرفه جویی در فضای خانه و صدای دلنشین است. یکی از مزیت های اصلی ضبط، سهولت در یادگیری است. خیلی زود، فرزند شما می تواند به اولین موفقیت ها ببالد و اولین ملودی را که کاملا حرفه ای به نظر می رسد با افتخار برای شما بنوازد.

چه زمانی یادگیری را شروع کنیم? سن ایده آل برای شروع یادگیری نواختن ضبط 5-6 سالگی است.

گیتار. تقریباً همه رویای نواختن گیتار را در سر می پرورانند: از این گذشته ، این ساز به شما امکان می دهد تا به سرعت به روح شرکت تبدیل شوید و به موسیقی زنده بخوانید. گیتار برای کودکان است - این یک مزیت مهم در هنگام انتخاب ابزار برای نوزاد است. با این حال، کارشناسان توصیه نمی کنند که گیتار را اولین ساز در آموزش موسیقی کودکان کنید: بهتر است با پیانو شروع کنید و به ایده یادگیری نواختن گیتار در سن دبستان بازگردید.

چه زمانی یادگیری را شروع کنیم? سن ایده آل برای شروع یادگیری نواختن گیتار 6-7 سالگی است.

آکاردئون. این ساز فوق العاده به نظر می رسد و مطمئناً پدربزرگ و مادربزرگ کودک را خوشحال می کند و برای شروع یادگیری نواختن آکاردئون ، معلم به شنوایی کامل نیاز ندارد. معایب ابزار وزن آن است - و این اغراق نیست!

چه زمانی یادگیری را شروع کنیم? سن ایده آل برای شروع یادگیری نواختن آکاردئون 7 سالگی است.

ویولن. یادگیری نواختن ویولن نسبت به سایر سازها فرآیندی زمان‌برتر است. البته، تلاش ارزشش را دارد، زیرا ویولونیست‌ها ارزش وزن خود را به طلا داشتند و می‌مانند، و خود درس‌ها به فرزند شما این فرصت را می‌دهد که به طور جدی حافظه و مهارت‌های حرکتی را توسعه دهد. به هر حال، در مورد گوش موسیقی - برای شروع نواختن ویولن، کودک باید توانایی های عالی را نشان دهد.

چه زمانی یادگیری را شروع کنیم? سن ایده آل برای شروع یادگیری نواختن ویولن 7-8 سالگی است.

سازهای کوبه ای. گروهی از سازهای کوبه ای کاملاً حس ریتم و هماهنگی حرکات را توسعه می دهند، زیرا درامرها جادوگران واقعی هستند! فرزند شما می تواند به یک ستاره درخشان در گروه موسیقی مدرسه تبدیل شود و آموزش های منظم موسیقی روی کیت درام فعالیت مغز او را تحریک می کند.

چه زمانی یادگیری را شروع کنیم? سن ایده آل برای شروع یادگیری درامز 8-10 سالگی است.

سازهای بادی. ترومپت، ساکسیفون، ترومبون و کلارینت همگی گزینه های بسیار رمانتیکی برای شروع یادگیری موسیقی هستند. با این حال، در اینجا نه تنها یک گوش موسیقایی به خوبی توسعه یافته مهم خواهد بود، بلکه میزان رشد کودک - مهارت های حرکتی لب و ظرفیت کافی ریه نیز اهمیت دارد. به همین دلیل بهتر است در یادگیری عجله نکنید.

چه زمانی یادگیری را شروع کنیم? سن ایده آل برای شروع یادگیری نواختن برنج 11-12 سالگی است.

می خواستی بچه ات را به درس ساکسیفون بفرستی، اما حالا می بینی که هنوز برای این ساز کوچک است؟ معلمان توصیه می کنند کارهای زیر را انجام دهید: شروع آموزش موسیقی را به تعویق نیندازید، بلکه اولین کسی باشید که بر ساز مناسب سن مسلط می شود. به عنوان مثال، نواختن پیانو یک "پایه" عالی برای یادگیری بیشتر برای نواختن سایر آلات موسیقی خواهد بود - کودک از قبل با مفهوم نت ها و ملودی آشنا خواهد شد. علاوه بر این، به لطف کلاس ها، او گوش به اندازه کافی توسعه یافته برای موسیقی، توجه و حافظه خواهد داشت!

شما می توانید نواختن هر ساز موسیقی را یاد بگیرید، اما تسلط بر برخی از آنها کمی آسان تر از بقیه است. به عنوان مثال، تفاوت بین یادگیری نواختن درام و نواختن پیانو بیش از حد قابل توجه است. بنابراین، برای نئوفیت ها، نکات زیر در مورد تفاوت های ظریف در تسلط بر ابزارهای مختلف ممکن است مفید باشد.

طبل ها

ساز ریتمیک است و بنابراین نیازی به دانش نظری عمیق و صدای مطلق هنرجو ندارد. حتی با داده های اولیه مشکوک، با تمرینات روزانه، می توانید یاد بگیرید که یک ریتم را حفظ کنید. برای پیوستن به یک گروه پانک راک، چند درس با یک معلم خصوصی و یک ماه تمرین روزانه کافی است. اگر روح به ریتم های پیچیده و شکسته جذب می شود، باز هم باید کمی یاد بگیرید. شما می توانید این کار را در یک مدرسه موسیقی عصرانه یا با مراجعه منظم به معلم انجام دهید. در مدارس ابتدایی، به عنوان یک قاعده، طبل زدن فقط برای پنج سال آموزش داده می شود. تسلط بر ابزارهای دیگر چندین سال بیشتر طول می کشد.

علاوه بر توانایی حفظ ریتم، یک مدرسه موسیقی یا کالج به شما نحوه نواختن زیلوفون، تنبور و مثلث را آموزش می دهد. به طور کلی، اگر هیچ آرزوها و برنامه های جهانی برای تبدیل شدن به یک هنرپیشه وجود نداشته باشد، و اگر وظیفه ای برای یادگیری در زمان کوتاه وجود دارد، درامز بهترین گزینه خواهد بود.

گیتار

بیایید با گیتار کلاسیک، آکوستیک و الکتریک شروع کنیم. در واقع، اینها ابزارهایی هستند که می توانند با خیال راحت در وهله اول از نظر سهولت توسعه قرار گیرند. واقعیت این است که بیشتر زبان آموزان گیتار برای خود هدف رسیدن به سطح برخی از کاتسوهیتو یاماشیتا را تعیین نمی کنند، برعکس، یکی دو قطعه ای که یاد گرفته اند برای ضبط خود به عنوان نوازنده کافی است. برای این دسته از افراد دوستی با ساز کار سختی نخواهد بود. در واقع، یک یا دو درس برای یادگیری سخت ترین آهنگ کافی است و پس از ده ها درس، می توان به آرامی به تحلیل قطعات انفرادی در آهنگ های سبک سخت و سنگین رفت.

گیتار باس یک مورد خاص و اغلب نادیده گرفته شده است. به عنوان یک قاعده، آنها یاد می گیرند که آن را در خانه بازی کنند، دنبال ترازو می روند و قطعاتی با درجه پیچیدگی متوسط ​​را یاد می گیرند. هر نوازنده ای از هستی نمی داند. علاوه بر این، نوازندگان باس، به دلیل توانایی های برجسته خود، اغلب به قهرمان جوک ها تبدیل می شوند. می خواهم بگویم همه اینها مستحق نیست، اما چیزی نمی گویم، چون دروغ گفتن را لازم نمی دانم.

کسانی که علاقه مند به آشنایی عمیق تر با ساز هستند، در فرآیند یادگیری کار پر زحمت زیادی خواهند داشت. به همین دلیل گیتار را به جای اول در رتبه دوم قرار دادم.

از مزایای - دسترسی عمومی. شما می توانید گیتار بخرید حتی در دوردستی از تمدن. قیمت ابزار گاز نمی گیرد، مگر اینکه شروع به تعقیب مارک ها کنید. شما می توانید این کار را در هر جایی انجام دهید: در خانه، با دوستان، در خیابان، در سفرها و پیاده روی.

معایب - رقابت بالا. هزاران نفر هر سال برای یادگیری نواختن گیتار می روند و بنابراین، اگر تمایل به حرفه ای شدن واقعی وجود دارد، باید تمام تلاش خود را به کار بگیرید تا از بین مردم متمایز شوید. همانطور که تمرین نشان می دهد، رسیدن به این کار چندان دشوار نیست.

سازهای بادی

فلوت، ترومپت، ساکسیفون، کلارینت، هورن، ابوا، باسون، ترومبون، توبا - نام آنها لژیون است. علاوه بر سازهای کلاسیک، سازهای قومی (سوپلکا، ترمبیتا و غیره) نیز وجود دارد. انتخاب آنقدر بزرگ است که گاهی اوقات تصمیم گیری در مورد نوع ساز بسیار دشوار است. در آموزشگاه های موسیقی، برای چنین مواردی، آموزش مقدماتی بر روی فلوت بلوک با فرصتی بیشتر برای تغییر به ترومپت، ساکسیفون و پایین تر از لیست ارائه می شود. دو گزینه برای تسلط بر سازهای بادی وجود دارد: تحت راهنمایی یک مربی و در مدرسه. گزینه دوم ترجیح داده می شود، زیرا دروس سلفژ به صورت موازی برگزار می شود و برای رشد گوش نوازنده بسیار مهم است.

حالا به نکات منفی. اگر بستگان یا هم خانه ها نتوانند قدر غیرت شما را بدانند، تمرین سازهای بادی در خانه دشوار خواهد بود. سازها در واقع بسیار بلند هستند و در "خروشچف" هر نت اتود نواخته شده در آپارتمان های همسایه شنیده می شود، حتی اگر بسیار آرام بنوازی. علاوه بر این، شما باید هر روز تمرین کنید - رگرسیون با سازهای بادی بسیار ملموس تر از پیشرفت است. بنابراین، مهم است که از قبل برنامه ریزی کنید که چگونه کلاس ها در خارج از مدرسه یا آپارتمان معلم برگزار می شود.

از نکات مثبت، هرچند مشکوک، می توان به نگرش وفادار معلمان به پایه نظری دانش آموزان خود اشاره کرد. بی جهت نیست که ترومپت ها بعد از گیتاریست های باس دومین قهرمان جوک ها هستند. غیر معمول نیست که فارغ التحصیلان دانشگاه در مورد چیزهایی که سایر نوازندگان در ماه های اول آموزش یاد گرفته اند سردرگم شوند.

پیانو

به روشی خوب، این ابزار باید به انتهای لیست منتقل می‌شد، زیرا پاک کردن انگشتان در گرد و غبار آسان‌تر از تسلط بر آن در سطح بالا است. اما به لطف پدیده ای مانند جهت پاپ-جاز، عذاب جهنمی در یادگیری می تواند به یک سرگرمی بی تکلف تبدیل شود. یعنی اگر کسی تصمیم بگیرد چند آهنگ پاپ را یاد بگیرد، انجام آن روی پیانو دشوار نخواهد بود. شما می توانید این ساز را با استفاده از آموزش، آموزش های ویدئویی یا با کمک یک مربی یاد بگیرید. درست است، ممکن است مشکلاتی در فرود و تنظیم دست وجود داشته باشد، اما برای بازی "Chizhik-Pyzhik" این مهم نیست.

از جنبه های مثبت، می توان به امکان جایگزینی یک ابزار حجیم با یک سینت سایزر در هنگام یادگیری اشاره کرد. البته فقط در مواردی که هنرجو روی موسیقی پاپ، جاز، سول، ژانرهای الکترونیک و ... متمرکز باشد. پیشنهادات زیادی از سوی معلمان، دوره ها و محافل وجود دارد. کجا درس بخوانیم.

از معایب ، می توانیم به یاد بیاوریم که هنگام یادگیری نواختن پیانو ، در واقع باید یک ساز خریداری کنید. اگر در خانه درس می خوانید، می توانید "والس سگ" بستگان و همسایگان را به جنون ذهنی بیاورید. اما مهمتر از همه ، اگر شخصی قصد استاد شدن را داشته باشد ، هزاران ساعت بازی بی پایان ترازو و مطالعه دقیق صدها صفحه از مطالب نظری در انتظار او است.

کمان رشته ای

ویولن، ویولن سل، کنترباس، ویولا - یک زیبایی. اما تسلط بر همه ابزارهای ذکر شده از دشوارترین آنهاست. اگر از کودکی یاد بگیرید، می توانید تمام مشکلات را بدون توجه به آنها دور بزنید، اما برای بزرگسالان، یادگیری به احتمال زیاد به عذاب شدید تبدیل می شود. واقعیت این است که سازهای زهی به گام مطلق نیاز دارند و داشتن آن در خانه به سادگی غیرواقعی است. معلمان، به عنوان یک قاعده، از ابتدا آموزش نمی دهند، اما به کسانی که در یادگیری عقب مانده اند کمک می کنند. آموزش و آموزش بی فایده است. روش های استخراج صدا در این سازها بیشتر از ستاره های آسمان است. شک‌ها می‌توانند به نت‌ها و نمرات آثار آهنگسازان معاصر نگاه کنند.

فرآیند یادگیری غلبه مداوم بر خود است. اگر انگیزه کافی نداشته باشید، ممکن است وقتی مدرسه را ترک می کنید نتوانید نمایش های ابتدایی را بازی کنید. من هیچ مزیتی برای کسانی که می خواهند به سرعت نواختن یک ساز عجیب و غریب را یاد بگیرند، نمی بینم. معایب را نمی توان فهرست کرد. از قیمت ابزار خوب و نیاز به مراقبت از آنها گرفته تا بارهای آموزشی دیوانه کننده. نتیجه: فقط در صورت تماس بروید.

به طور کلی، مانند هر نوع فعالیت دیگری، برای دستیابی به برخی ارتفاعات در موسیقی، باید سخت کار کنید. اما اگر تمایل به تسلط بر ساز برای خود دارید تا بتوانید چند آهنگ را در شب های خسته کننده زمستانی بنوازید، باید به اولین موقعیت های لیست توجه کنید. علاوه بر این، از سازهایی مانند چنگ یهودی مصنوعی جیبی، قاشق، جغجغه و کاستنت غافل شده ام. همانطور که می بینید، انتخاب بزرگ است - فقط انجام آن باقی مانده است.

خیلی ها این را می گویند موسیقیغذای روح است در واقع، من کاملاً با این موافقم، علاوه بر این، موسیقی می تواند بسیار به روح ما نفوذ کند و با آن چیزی بسازد که همه نمی توانند تصور کنند. با این حال، شما نه تنها می توانید به موسیقی گوش دهید، بلکه می توانید آن را خودتان با کمک ابزارهای ویژه ایجاد کنید. متأسفانه، همه ما برای تسلط کامل و پر زحمت بر آلات موسیقی پیچیده وقت نداریم. بنابراین، من به شما پیشنهاد می کنم که ساده شروع کنید. در اینجا لیستی از 7 ابزار وجود دارد که تسلط بر آنها بسیار آسان است.

1.

اگر قبلاً با برخی از آکوردها آشنا هستید و آماده یادگیری چیز جدیدی هستید، چنگ به کارتان خواهد آمد. ساز ساده تر از آن هنوز اختراع نشده است، بنابراین، اگر فکر می کنید که تار موضوع شماست، ادامه دهید، چنگ در انتظار شماست!

2. گوش ماهی

این ساز نه تنها یک آلت موسیقی آسان برای یادگیری است، بلکه می توانید خودتان نیز آن را بسازید. تنها چیزی که نیاز دارید یک شانه است که در جیب شما جای می گیرد و دستمال کاغذی. روی دندانه های شانه کاغذ بکشید صدایی بسیار جالب و خاص خواهید شنید!

3.

عکس: rbaird

یک ابزار عالی برای یادگیری، و قطعا یکی از ساده ترین. میله های آن شبیه به چیدمان پیانو است، بنابراین بسیار آسان است که بفهمید کجا و چه زمانی با یک چکش مخصوص ضربه بزنید تا دقیقاً آنچه را که نیاز دارید به دست آورید. به احتمال زیاد حتی دیده‌اید که بچه‌ها با زیلوفون‌های پلاستیکی بازی می‌کنند - تسلط بر آنها بسیار آسان است!

4.

عکس: کیم
ابزاری است که با دمیدن در آن صدای زمزمه تولید می کند. لب های خود را دور لوله او می بندید و در واقع به او "هوم" می کنید. کازو با جلوه ای خاص صدای شما را رقیق می کند و صدایی بسیار غیرعادی به دست می آید.

5.

یک عکس:هریک

این ساده ترین ابزار است و تسلط بر آن بسیار آسان است. ترکیبی از دو درام متصل به یکدیگر است. اگر بانگو را بین زانوهای خود ببندید، بازی راحت تر است. با نوک انگشتان و پشت دست به سطح ضربه بزنید. طیف صداهای تولید شده بسیار زیاد است، بنابراین فکر می کنم شما آن را دوست خواهید داشت!

6. تنبور- طبل

الماس ها طبل های کوچکی هستند که مستقیماً در دستان خود نگه می دارید. آنها همچنین دارای زنگ های زنگ مخصوص در امتداد لبه ها هستند تا صداهایی را که تولید می کنند متنوع کنند. می توانید آنها را تکان دهید، با کف دست، نوک انگشتان به آنها ضربه بزنید، همه چیز بستگی به چیزی دارد که می خواهید بشنوید. فکر می‌کنم تا الان خودتان متوجه شده‌اید که این یک ابزار فوق‌العاده آسان برای یادگیری است. اینجا مطلقا چیزی برای یادگیری وجود ندارد! همه چیز به تخیل شما بستگی دارد.

7.

عکس: Gilles / flickr

اگرچه طبل ساز بسیار پیچیده و دست و پا گیر به نظر می رسد، اما به شرطی که حس ریتم داشته باشید، به راحتی می توانید آن را انجام دهید. برای یادگیری نحوه نواختن، لازم نیست یک کیت کامل درام بخرید. با یک درام باس، یک سنج و یک سیلندر شروع کنید. مهمترین چیز این است که یاد بگیرید چگونه چوب ها را به درستی نگه دارید و ترتیب ضربات را دنبال کنید.

بنابراین، 7 مورد از ساده ترین ابزارهایی که فقط می توانند وجود داشته باشند، در مقابل شما قرار دارند. با این حال، به یاد داشته باشید که هنوز همه نمی توانند حتی ساده ترین آنها را بازی کنند، او حداقل باید شنوایی داشته باشد. در غیر این صورت کاملا مزخرف خواهد بود. اگر چه، صرف نظر از نتیجه، لذتی وصف ناپذیر خواهید داشت!

وقتی عشق به موسیقی فرا می‌رسد (دیر یا زود برای همه اتفاق می‌افتد)، چند کار وجود دارد که می‌توانید انجام دهید: صدای هدفون‌تان را زیاد کنید، در کنسرت‌ها و اپرت‌ها یکی از افراد معمولی شوید، یا یاد بگیرید که خودتان بنوازید. خوشبختانه برای این کار نیازی نیست پیانو را به طبقه نهم بکشید و چندین ماه یاد بگیرید که نت‌ها را با دست کپی کنید. اگر ساز مناسبی را انتخاب کنید، می توانید به سرعت نواختن را به تنهایی یاد بگیرید. موسس گیتاردو آموزشگاه موسیقیالکساندر کازاکوفتوصیه می کند که چه چیزی می تواند باشد.

بالالایکا: سه سیم ─ یک هفته

یک خویشاوند به ظاهر ساده گیتار با دنیای درونی پیچیده برای دوستداران همه چیز "روسی" و عامیانه. آیا تا به حال تصور کرده اید که می توانید نحوه نواختن بالالایکا را یاد بگیرید؟ اگر به یک ملودی از یک افسانه یا یک نوازنده حرفه ای در حال نواختن گوش می دهید، ممکن است به نظر برسد که تکرار هیچ چیز دشوار نیست. در واقع می توان یک ملودی را در یک هفته تمرین روزانه یاد گرفت. با رعایت تکنیک شروع کنید و سعی کنید نه تنها ضربات روی تارها، بلکه موقعیت بدن را نیز تکرار کنید. بسیار مهم است که چگونه ابزار را در دستان خود نگه دارید. ما آرام یا پرتنش هستیم - همه اینها بر سرعت یادگیری و کیفیت نتیجه تأثیر می گذارد. اگر شروع به نواختن کردید و صداهای عجیبی مانند جغجغه شنیدید، ساز خود را از نظر مناسب بودن حرفه ای بررسی کنید. این اتفاق می افتد که قطعات شل پیچ شده صدای ملودی را به طور کلی خراب می کنند. وقتی هم شما و هم بالالایکا قرار است بازی کنید، زمان شروع تکنیک است.

"خرج کردن"، "ضربه"، "تلق" - با این روش های تأثیرگذاری بر سیم ها برای استخراج اولین صداها شروع کنید. "پینچ" با انگشت شست دست راست درست می شود. تصور کردن آن سخت است، اما شما باید حداکثر نیروی یک انگشت خاص را اعمال کنید، زمانی که، برای مثال، هنگامی که "ضربه" می زنید، انرژی را به ساعد وارد می کنیم. برای اینکه ملودی به صدا درآید، در اسرع وقت شروع به تمایز بین "نیشگون گرفتن" و "ضربه" کنید. در مورد اول، انگشت به یک رشته برخورد می کند، در مورد دوم - همه. جغجغه حرکتی آشنا برای شنونده است، زمانی که دست آزاد نوازنده به وضوح بالا و پایین حرکت می کند و انگشت اشاره صداهای ملودیک را از ساز بیرون می آورد. سعی کنید تکرار کنید، اما مهمتر از همه - به یاد داشته باشید که بالالایکا ناخن را دوست ندارد. همه چیز با سمت نرم انگشت انجام می شود. صداها باید مطمئن باشند، اما خشن نباشند.

یوکلله: "الوها!"

آیا می خواهید میزبان یک کنسرت موسیقی هاوایی در سواحل اقیانوس آرام باشید؟ حتی اگر به جای اقیانوس، امواج ولخونکا در بیرون پنجره شما می پاشند، این دلیلی نیست که صدای یک ملودی ملایم را از خود سلب کنید. شما می توانید در هر شهر روسیه یک یوکلل بخرید، فقط باید یاد بگیرید که چگونه آن را بازی کنید. یکی از چهار ساز را انتخاب کنید: اتفاقاً آنها به ترتیب از نظر اندازه و صدا متفاوت هستند. هرچه گیتار کوچکتر باشد، صدای آن نازک تر است. با ساختار یوکلل آشنا شوید. به طور کلی، این برای هر ابزاری صدق می کند. ابتدا از همه طرف نگاه کنید، جزئیات را به صورت بصری بررسی کنید. این به اندازه خواندن دستورالعمل های یک تکنیک جدید مهم است. شما باید ایده ای از آنچه دارید داشته باشید (حتی اگر یک گیتار کوچک که شبیه یک نسخه کودک به نظر می رسد در دست دارید). بعد از ملاقات، ما فقط راه اندازی کردیم و بازی کردیم. اگر در کوک کردن مشکل دارید، با یک گیتاریست آشنا تماس بگیرید یا از یک تیونر در رایانه خود استفاده کنید.

وقتی متقاعد شدیم که یوکلل از لحن خارج نشده است، می توانیم اولین صداها را استخراج کنیم. یادداشت های تنظیم استاندارد GCEA در اینترنت جستجو می شوند. آنها باید حفظ شوند، در غیر این صورت حتی یک ملودی ساده نیز پیچیده به نظر می رسد. اگر هرگز گیتار ننواختید، مدتی طول می‌کشد، اما دانش تا آخر عمر باقی خواهد ماند، حتی اگر تمرین نواختن را ترک کنید. ما با دست راست بازی می کنیم، سیم ها را با چپ فشار می دهیم - به نظر می رسد هیچ چیز جدیدی در اینجا وجود ندارد، اما یک نکته وجود دارد. وقتی با اطمینان تار می نوازید و تفاوت بین نواختن باز و فرت هایی که بسته می نوازند، می توانید به یادگیری آکوردها ادامه دهید. ترسناک؟ هیچ چی. باور کنید، آسان‌تر از یادگیری نواختن گیتار است: به هر حال، هرچه می‌توان گفت، فقط چهار سیم وجود دارد.

هارمونیکا: عاشقانه غربی

نکته اصلی در اینجا این است که یک پیراهن چهارخانه بپوشید و با سازدهنی غربی دوست شوید. شما می توانید ملودی ها را بدون آموزش خاص پخش کنید، اما هنوز باید چیزی را به خاطر بسپارید. اگر یک چیز ساده را درک کنید، هنگام استنشاق صدا پخش می شود - نیازی نیست در تامین جریان هوا یا حتی دمیدن در ساز خیلی غیرت داشته باشید. قبل از نواختن، صورت خود را کاملا شل کنید و لب های خود را محکم دور سازدهنی بپیچید. وقتی متوجه شدید که در حال حاضر در این مرحله دشوار شده است، زمان آن رسیده است که یادگیری را با جدیت شروع کنید.

اگر می خواهید به تنهایی بر بازی مسلط شوید، یک آینه به کارتان می آید. موقعیت دهان خود را کنترل کنید، یاد بگیرید که جریان هوا را طوری هدایت کنید که بتوانید صدا را کنترل کنید و از نواختن آکوردهای کامل به نواختن نت های جداگانه حرکت کنید. مدتی طول می کشد، اما نتیجه به شما کمک می کند در طول یک بازی مطمئن آرام شوید. به هر حال، این ساز به خوبی با آواز هماهنگ می شود، بنابراین می توانید یک دوئت عالی با عزیز خود ایجاد کنید.

تنبور: هنر درست در زدن

اگر وظیفه ی باران سازی ندارید، لازم نیست به طور جدی تنبور نواختن را یاد بگیرید. اما اگر می خواهید با شهرت جهانی زمزمه کنید، با استعداد تیم کوبارت تامبوریست معروف آشنا شوید. مطمئناً اکنون برای نواختن ساز خش خش الهام خواهید گرفت. برای این کار به تنبور و حس ریتم نیاز دارید.

راز برای کسانی که جدی هستند: یاد بگیرند که بی سر و صدا بازی کنند. نواختن تنبور جذابیت خاص خود را دارد: اگر این نقطه اوج ملودی است، می توانید با قدرت کامل ضربه بزنید، بازوی خود را از روی شانه بچرخانید، یا صدای "ارتعاشی" ملایمی بدهید که اثر یک آهنگ جاز را افزایش می دهد.

سعی کنید مناسب و سبک باشید: در کل ترکیب با تنبور بازی نکنید. احساس کنید کجا به تنبور نیاز است و کجا می توانید به دست خود استراحت دهید. اگر به خود یا تنبور شک دارید، به گوش دادن به کوبارت برگردید: او به شما الهام می‌بخشد تا با کیفیت خوب نوازندگی کنید (و یک گوش تا گوش لبخند بزنید).

زیلوفون: هر کودکی می تواند این کار را انجام دهد

اولین آشنایی با موسیقی برای بسیاری در دوران نوزادی اتفاق می افتد. والدین اولین زیلوفون ها را می خرند و نوزادان می فهمند که به غیر از گریه در معرض صداهای دیگری نیز قرار گرفته اند. امروز می توانید نحوه نواختن آهنگ های ساده را یاد بگیرید - ارزان اما سرگرم کننده است. ابتدا مشخص کنید که با چه ابزاری سروکار دارید. بسیاری به اشتباه سازهای فلزی را زیلوفون می دانند. در واقع زیلوفون صدای چوب است. یعنی با چکش چوبی روی بشقاب های چوبی ریتم می زنیم. برای کودکان، تولید کنندگان طیف گسترده ای از متالوفون ها و گاهی اوقات حتی "پلاستیکفون" را ارائه می دهند. بیایید همچنان به نسخه کلاسیک ترجیح دهیم.

بنابراین، ابتدا یادداشت ها را یاد بگیرید. معمولی است، اما زیلوفون این را به سرعت و بدون درد به شما یاد می دهد. هر بشقاب را با مداد امضا کنید تا سریعتر به خاطر بسپارید. در ادامه دو سناریو وجود دارد. ملودی های ساده را از نت های چاپ شده پخش کنید یا با گوش انتخاب کنید.

Maracas: موسیقی در یک "نجوا" پخش می شود

برای نواختن جغجغه هندی نیازی به آموزش موسیقی ندارید. فقط میل، توانایی یادگیری یک الگوریتم خاص و یک گوش خوب. اگر با این ساز تازه کار هستید، با یک ماراکا شروع کنید و با هر کوکی بنوازید. باید ماراکاها را از دست یا از آرنج تکان دهید. مدت زمان صدای خش خش به این بستگی دارد. فرمول های خاصی وجود دارد که با آموختن آنها، دیگر دیوار خالی بین شما و ماراکاها وجود نخواهد داشت. وقتی اعتماد به نفس و حس ریتم ظاهر شد، بازی را روی دو شروع کنید.