بیوگرافی مختصر شوپن. بیوگرافی شوپن و آثارش

فردریک شوپن- یک نوازنده درخشان با استعداد ملودیک کمیاب، یک پیانیست فاضل، که آثارش با غزلیات عمیق، قابل فهم بودن، حس ظریف و حساس حال و هوای آهنگ های ملی، موتیف های رقص متمایز می شود. این مرد موفق شد بسیاری از ژانرهای موسیقی را به شیوه ای جدید بازتفسیر و منتقل کند تا ژانرهای مختلف موسیقی را عاشقانه تر و در عین حال دراماتیک تر کند (پیش درآمد، والس، مازورکا، پولونیز، تصنیف و غیره). این آهنگسازی است که یک گنجینه ملی به حساب می آید و به افتخار او موزه های زیادی افتتاح شده است، بناهای تاریخی ایجاد شده است، موسسات موسیقی نامگذاری شده اند.
در 1 مارس 1810، در روستای لهستانی ژلیازووا والیا، واقع در نه چندان دور ورشو، نابغه آینده موسیقی، فردریک فرانسیسک شوپن، متولد شد. پدر و مادر این پسر در سنین پایین متوجه علاقه و توانایی او به موسیقی شدند و به هر نحو ممکن از او حمایت کردند. شوپن به عنوان یک کودک کوچک پنج ساله قبلاً در کنسرت ها اجرا می کرد. و در سن 7 سالگی نزد پیانیست معروف لهستانی وویچیچ ژیونی برای تحصیل موسیقی فرستاده شد. و در حال حاضر پس از تنها پنج سال آموزش ، فردریک به یک پیانیست واقعی تبدیل شد که به هیچ وجه از نوازندگان باتجربه بزرگسال پایین تر نیست. و در سال 1817م. آهنگساز آینده اولین قطعه موسیقی خود (پولونیز) را می سازد.
از سال 1819 شوپن به عنوان پیانیست در سالن های اشرافی مختلف در ورشو موسیقی می نوازد. در سال 1822م او تحصیلات خود را نزد وی. در سال 1823 فردریک برای تحصیل در لیسیوم در ورشو می رود. در همان زمان، آهنگساز نوظهور سفر می کند و از خانه های اپرای مختلف در پراگ، ورشو، برلین بازدید می کند. او موفق می شود لطف و حمایت شاهزاده بانفوذ لهستانی A. Radziwill را جلب کند و عضو جامعه عالی لهستان شود.
1826 با ورود به مدرسه اصلی موسیقی، واقع در ورشو، برای اف. شوپن مشخص شد. جوانی با استعداد در حین تحصیل در این هنرستان، چند قطعه از جمله واریاسیون برای پیانو و ارکستر (اپرای موتسارت دون جیووانی)، اولین سونات و غیره را پس از فارغ التحصیلی در سال 1829 می سازد. این مرد جوان به عنوان نوازنده پیانو در کراکوف ورشو در کنسرت هایی اجرا می کند و آثار خود را نیز اجرا می کند. این اجراها موفقیت بزرگی بود و برای استعدادهای جوان محبوبیت شایسته ای را هم در بین شنوندگان و هم در محافل موسیقی به ارمغان آورد.

در سال 1830 این نوازنده به تور برلین، وین می رود. و این اجراها نیز با موفقیت بی سابقه ای روبرو شدند. اما در همان سال، در سرزمین مادری پیانیست، در لهستان، قیامی رخ داد که با شکست به پایان رسید. شوپن از هواداران استقلال لهستان بود و این خبر ناخوشایند این نوازنده را به شدت ناراحت کرد. او از بازگشت به لهستان امتناع کرد و در فرانسه ماند و در آنجا به عنوان بهترین پیانیست زمان ما شناخته شد. مرد جوان با اشراف پاریسی، نخبگان موسیقی و هنری فرانسه آشنا می شود. او زیاد سفر می کند. در 1835-36. به آلمان سفر کرد، 1837. - در انگلستان. این سالها اوج فعالیت خلاقانه اوست.
اما شوپن برای ما نه تنها به عنوان یک پیانیست و آهنگساز درخشان شناخته شده است، بلکه او همچنین ثابت کرد که یک معلم نسبتاً با استعداد است. او پیانیست های آینده را طبق روش خود آموزش می داد، که به آنها کمک کرد تا استعداد خود را به طور کامل آشکار کنند و در آینده به هنرپیشه های واقعی تبدیل شوند. در همان زمان، در سال 1837م. او با نویسنده فرانسوی جورج ساند، فردی جوان و نسبتاً رهایی یافته آشنا می شود. رابطه آنها آسان نبود و ده سال بعد، در سال 1847. زوج از هم جدا شدند این جدایی بهترین تأثیر را بر سلامت شوپن که از سال 1837 درد داشت، نداشت. اولین حملات آسم مشاهده شد.
در سال 1848 این آهنگساز سرانجام در لندن اقامت گزید و در آنجا به تدریس ادامه داد. او به دلیل نارسایی سلامتی از فعالیت کنسرت خودداری کرد.آخرین اجرای پیانیست در نوامبر 1848 انجام شد. و در اکتبر 1849. آهنگساز بزرگ بر اثر سل ریوی درگذشت.

نماینده هنر رمانتیسم. او در شهر کوچک Zhelyazova Wola واقع در نزدیکی ورشو متولد شد. پدرش، نیکلاس، فرانسوی تبار و مادرش جاستینا، محلی بود.

برداشت های موسیقی از دوران کودکی

فریدریک در سن شش سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. نوازنده جوان با معلم بسیار خوش شانس بود. پیانیست Wojciech Zhyvny بزرگ شد s¢v

فریدریک در اوایل کودکی با اپرای ایتالیایی آشنا شد که در تمام گوشه و کنار اروپا بسیار محبوب بود. در آغاز قرن نوزدهم، درک هنر آوازی چندان دشوار نبود. طیف وسیعی از شنوندگان توسط اجراهای تئاتری روشن و ملودی‌های جذاب و زیبا که قابل زمزمه کردن بود جذب می‌شدند. و اگرچه آثار شوپن شامل یک اپرای واحد نمی شود، او ذوق ملودی های انعطاف پذیر و پلاستیکی را تا پایان عمر به دست آورد و حفظ کرد.

هنر سالن

یکی دیگر از منابع موسیقی برای آهنگساز آینده، اجرای به اصطلاح سالن بود. نماینده اصلی این هنر میخائیل اوگینسکی بود. او امروزه به خاطر پولونیز معروفش شناخته می شود.

سالن - یکی از اشکال اوقات فراغت برای نمایندگان اقشار ثروتمند جامعه اروپا در قرن 19. این رویه اجتماعی در بسیاری از آثار ادبی مانند لئو تولستوی و آنوره دو بالزاک توصیف شده است. در سالن ها، مردم نه تنها ارتباط برقرار می کردند، بلکه به موسیقی نیز گوش می دادند. بزرگترین پیانیست ها و ویولونیست های آن زمان دقیقاً از طریق اجرا در رویدادهای مختلف اجتماعی به شهرت رسیدند.

فریدریک شوپن از 12 سالگی در سالن های محلی پیانو می نواخت. او عاشق این هنر محقر داخلی بود. آثار شوپن اثر درخشانی از موسیقی سالنی دارد. مهارت براورا و سهولت احساسی اجرا اغلب از پیانیست‌هایی که به رویدادهای اجتماعی دعوت می‌شدند مورد نیاز بود. اما شوپن با سرگرمی و ابتذال بیش از حد ذاتی این جهت هنری بیگانه است.

اوایل کار

کار فردریک شوپن با دو پولونز آغاز می شود که او در سن هفت سالگی احتمالاً تحت تأثیر اثری به همین نام از میخائیل اوگینسکی نوشته است. منبع دیگر آثار آهنگساز آینده، فولکلور موسیقی لهستانی است. فریدریکا توسط مادرش که پیانیست خوبی و همچنین خواننده آماتور بود به او معرفی شد.

شوپن جوان در لیسه ورشو تحصیل کرد، در حالی که موسیقی را زیر نظر معلمان خصوصی آموخت. او قبلاً نه تنها نواختن پیانو، بلکه آهنگسازی را نیز درک کرده بود. بعداً، فرایدریک وارد مدرسه اصلی موسیقی در پایتخت لهستان شد.

در لهستان، حرفه شوپن به لطف حمایت سخاوتمندانه حامیان با موفقیت توسعه یافت. به ویژه، خانواده اشرافی معروف چتورتینسکی مراقب پیانیست جوان بودند. در موج موفقیت، شوپن به تور اتریش دعوت شد و در سال 1829 آنجا را ترک کرد.

مهاجرت و علل آن

کنسرت های این نوازنده جوان موفقیت بزرگی در اروپا بود. او مورد تحسین آهنگسازان مشهور آن زمان، رابرت شومان و فرانتس لیست بود. آثار شوپن در اوج محبوبیت بود. در مدت اقامت این آهنگساز در تور، قیامی در میهن او رخ داد.

لهستانی های آزادی خواه علیه امپراتوری روسیه شورش کردند. ناآرامی های گسترده مردمی که کشور را فرا گرفت حدود دو سال به طول انجامید. در سال 1831، پس از محاصره ورشو، توسط ارتش روسیه درهم شکسته شدند. پس از پیروزی، اقدامات مقامات اشغالگر شدیدتر شد.

شوپن از طرفداران سرسخت استقلال لهستان بود. پس از شکست قیام، تصمیم گرفت به وطن خود بازگردد. پاسخ مستقیم به این رویدادهای غم انگیز، مطالعه "سی مینور" به نام "انقلابی" بود. آهنگساز آن را در اوایل سپتامبر 1931، بلافاصله پس از سقوط ورشو تحت محاصره، آهنگسازی کرد.

حوادث غم انگیز در لهستان آثار شوپن را به دو دوره عمده تقسیم کرد. این نوازنده جوان پاریس را برای اقامت دائم انتخاب می کند و بقیه روزهای خود را در آنجا می گذراند و به طور دوره ای به تور می رود. آهنگساز دیگر هرگز سرزمین خود را ندید.

زندگی جدید در پاریس

شوپن در پاریس یک فعالیت خلاقانه و آموزشی فعال را رهبری کرد. در آن دوره تاریخی، پایتخت فرانسه مرکز حیات سیاسی و فرهنگی اروپا بود. پس از سال 1830، حامیان مبارزه برای استقلال لهستان به گرمی در جامعه پاریس مورد حمایت قرار گرفتند. بزرگ‌ترین چهره‌های هنری آن زمان در سال‌های اول مهاجرت آهنگساز را بی‌خود یاری کردند.

زندگی و کار شوپن به طور ناگسستنی با فعالیت های معاصران او - هنرمندان مشهور - مرتبط است. دوستان جدید آهنگساز، هنرمند یوژن دلاکروا، نویسندگان هاینریش هاینه و ویکتور هوگو، آهنگسازان فرانتس لیست و موسیقی شناس فرانسوا فتیس بودند.

بیماری و پایان کار حرفه ای

چند سال پس از اقامت در پاریس، شوپن کنسرت هایی را در انگلستان و آلمان برگزار کرد و در آنجا با آهنگسازان برجسته رابرت شومان و فلیکس مندلسون آشنا شد. سپس، در اواسط دهه 30، یک بیماری - سل ریوی - بر او غلبه کرد.

وضعیت نامناسب سلامتی این نوازنده جوان به او اجازه نداد که به عنوان یک نوازنده پیانو به کار خود ادامه دهد. او اجرا در سالن های بزرگ را متوقف کرد. از آن زمان، کار اف.

او به عنوان یک پیانیست، اجراهای خود را به سالن های کوچک و سالن های کنسرت مجلسی محدود کرد. او عمدتاً برای دوستان، همکاران و افرادی با ذوق و علاقه هنری مشابه می نواخت.

سالن های مجلسی و تماشاگران صمیمی، منحصر به فرد بودن موسیقی شوپن را مشخص کردند. بسیار شخصی و صمیمی است. به نظر می رسد آهنگساز روح رنجور خود را در معرض دید مخاطب قرار می دهد. کار اف. شوپن پیوندی ناگسستنی با پیانو دارد. او برای سازهای دیگر نمی نوشت.

عشق تمام زندگی

زمانی که آهنگساز در پاریس بود، نویسنده مشهور فرانسوی آرورا دودوانت را ملاقات کرد که کتاب های او را با نام مستعار مردانه جورج ساند منتشر کرد. این زن در جامعه پاریس از بدنامی برخوردار بود. او لباس‌های مردانه می‌پوشید و به‌طور نمایشی سیگار می‌کشید. بوموند محلی به طور دوره ای با شایعات مربوط به ارتباطات متعدد او ناراحت می شد.

اگر به طور خلاصه زندگی و کار شوپن را توصیف کنیم، می توان ادعا کرد که بدون جورج ساند، او خودش نبود. او نه تنها معشوقه آهنگساز، بلکه دوست او نیز شد. سن نویسنده از شوپن بیشتر بود. او قبلاً دو فرزند داشت - یک پسر و یک دختر.

این نوازنده بزرگ اغلب از قلعه خانوادگی بازدید می کرد که به پناهگاه بسیاری از دوستان آرورا و معشوقش تبدیل شد. او عاشق تفریح ​​و مهمانی های وحشیانه بود که تا سحر ادامه داشت. آهنگساز بیمار سرگرمی های خود را به سختی تحمل کرد. با این وجود، عاشقانه آنها بیش از ده سال به طول انجامید.

زمستان در مایورکا

مهم نیست که او چقدر با استعداد بود، کار او به طور جدایی ناپذیری با جورج ساند پیوند خورده است. افسانه سفر مشترک آنها به مایورکا از محبوبیت ویژه ای در بین عاشقان داستان های عاشقانه برخوردار است. جزیره اسپانیایی در دریای مدیترانه امروزه یک بهشت ​​توریستی است. سپس، در قرن نوزدهم دور، مکانی متروک، متروک و تاریک بود. شکوه طبیعت با آداب و رسوم غم انگیز مردم محلی و شرایط بد زندگی ترکیب شده بود.

شوپن که بیوگرافی و کارش بیشتر به دلیل یک بیماری صعب العلاج است، یکی از سخت ترین دوران را در این جزیره تجربه کرد. عاشقان می خواستند زمستانی گرم را در مایورکا به دور از شایعات پاریسی بگذرانند. اما زمستان بسیار بارانی و سرد بود و نگرش منفی مردم محلی نسبت به عاشقان صراحتاً تهاجمی بود. آنها قادر به اجاره مسکن نبودند و مجبور شدند در صومعه متروکه ای ساکن شوند، جایی که سرما بیداد می کرد. زمستان امسال، وضعیت سلامتی آهنگساز به طور قابل توجهی بدتر شد.

جورج ساند در طول زندگی خود در مایورکا، دلتنگ تجمل گرایی پاریس شد. شوپن نیز مشتاق بود. بیوگرافی مختصر و کار آهنگساز این زمستان را در جزیره به ویژه درخشان می کند. این نوازنده آثار بسیار خوبی را در اینجا ساخته است. نویسنده پس از بازگشت به فرانسه کتاب «زمستان در مایورکا» را منتشر کرد.

رمانتیسم و ​​خلاقیت پیانو

آثار شوپن را می توان به اختصار رمانتیسم در تمام مظاهر آن تعریف کرد. مینیاتورهای پیانوی متعدد او مانند وجوه مختلف یک الماس است. این آهنگساز آثار بسیار کمی نوشت. مشهورترین آنها سونات دوم او و به ویژه قسمت سوم آن - راهپیمایی خاکسپاری است.

مینیاتورهای پیانوی شوپن در چرخه ها دسته بندی می شوند. مازورکاها و پولونزهای لهستانی نمایشنامه های شاعرانه ای هستند که با دلتنگی آغشته شده اند. غزل ترین آثار آهنگساز پیش درآمد است. آنها تمام کارهای شوپن را بررسی می کنند. به طور خلاصه، این ترکیبات را می توان قطعات کوتاهی توصیف کرد که تمام 24 کلید را پوشش می دهد. پیش درآمدها در ژانرهای مختلف حل می شوند. به عنوان مثال، قطعه ای در ماژور اساس ریتمیک مازورکا را بازتولید می کند. و پیش درآمد «بی مینور» شبیه مرثیه است.

ژانرهای موسیقی شوپن

کار پیانوی شوپن مشروط به سنتز چند وجهی است. ترکیب آهنگ‌های ژانرهای مختلف، گاهی متضاد، در یک موضوع کوتاه منجر به تمرکز بالای تنش در بافت موسیقی می‌شود. به نظر می رسد که در یک ملودی هشت نواری، نکاتی از راهپیمایی، شب و تلاوت رقت انگیز، مضمون را از درون منفجر می کند. پتانسیل آنها در طول ترکیب آشکار می شود و یک دراماتورژی پیچیده را می سازد.

همانطور که موسیقی شناسان آلمانی خاطرنشان می کنند، آثار فردریش شوپن (به طوری که او را در آلمان می نامند) تحت تأثیر رابرت شومان، به ویژه چرخه های پیانوی او بود. با این حال، موسیقی این آهنگساز بزرگ به طور غیرعادی بدیع است. چرخه های به اصطلاح لهستانی - مازورکا و پولونیز - به عنوان تأیید عمل می کنند.

مازورکا و پولونیز

مازورکاها بسیار متنوع هستند. در میان آنها مینیاتورهای ظریف و ظریف و همچنین نمایشنامه هایی که با روحیه عامیانه نوشته شده اند. همچنین مازورکاهای سالن رقص درخشانی وجود دارد. اکثر این قطعات از نظر فضیلت گرایی سخت نیستند. از نظر فنی، اجرای آنها آسان است. درک دشوار آنها معنای موسیقایی عمیقی ایجاد می کند، شنونده به ظرافت خاصی از ادراک نیاز دارد.

مانند تمام آثار شوپن، آثاری که در ژانر پولونز نوشته شده اند، مینیاتورهای شعری غنایی هستند. اما در عین حال آنها شخصیت رقص های روشن و درخشان را دارند. در میان آنها مینیاتورهایی با محتوای مختلف وجود دارد: تراژیک، موقر و نفیس. یک پیانیست پولونز به انگشتان قوی و دست های پهن نیاز دارد. این برای کنار آمدن با آکوردهای چندصدایی زیربنای آثار ضروری است.

اگر بخواهیم آثار شوپن را در چند کلمه صورت بندی کنیم، خلاصه آن چنین خواهد بود: بزرگترین نابغه دوران رمانتیک، او بت موسیقی اروپا بود. در تبعیدی که از وطن محروم بود، خیلی زود در سن 39 سالگی درگذشت. شوپن در بیشتر عمر خود از یک بیماری صعب العلاج رنج می برد که کار او را به عنوان یک هنرپیشه محدود می کرد. او عشق صدها طرفدار و تنها زنی را که توانست او را درک کند کاملاً می دانست. او همان استعداد او را داشت. سرنوشت غم انگیز و در عین حال شاد او در موسیقی است. و او جاودانه است.

آهنگساز و استاد پیانیست لهستانی

بیوگرافی کوتاه

فرادریک شوپن، نام کامل - Fryderyk Franciszek Chopin (لهستانی Fryderyk Franciszek Chopin، همچنین Szopen لهستانی); نام کامل به زبان فرانسوی رونویسی - فردریک فرانسوا شوپن (فردریک فرانسوا شوپن) (1 مارس (طبق منابع دیگر، 22 فوریه) 1810، روستای ژلیازووا-ولا، نزدیک ورشو، دوک نشین ورشو - 17 اکتبر 1849، پاریس، فرانسه) - آهنگساز و پیانیست لهستانی. در سالهای بلوغ (از سال 1831) در فرانسه زندگی و کار کرد. یکی از نمایندگان برجسته رمانتیسیسم موسیقی اروپای غربی، بنیانگذار مکتب ملی آهنگسازان لهستان. او تأثیر بسزایی در موسیقی جهان داشت.

اصل و خانواده

پدر آهنگساز، نیکلاس شوپن (1771-1844)، از خانواده ای ساده، در جوانی از فرانسه به لهستان نقل مکان کرد. از سال 1802، او در املاک کنت اسکاربک ژلیازوف-ول زندگی می کرد، جایی که به عنوان معلم فرزندان کنت کار می کرد.

در سال 1806 نیکلاس شوپن با ژوستین کریزانوفسکا (1782-1861)، یکی از بستگان دور اسکاربک تکلا ازدواج کرد. خانواده Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) از نشان خوک به قرن 14 برمی گردد و مالک روستای Krzyzhanovo در نزدیکی Koscyan بودند. ولادیمیر کرژیژانوفسکی، برادرزاده ژوستینا کریژانوفسکی، نیز به خانواده کریژانوفسکی تعلق داشت. بر اساس شواهد به جا مانده، مادر آهنگساز تحصیلات خوبی داشت، فرانسوی صحبت می کرد، بسیار موزیکال بود، پیانو را خوب می نواخت و صدای زیبایی داشت. فردریک اولین تأثیرات موسیقی خود را مدیون مادرش است، عشق به ملودی های عامیانه که از دوران کودکی القا شده است.

ژلیازووا وولیا، جایی که شوپن در آنجا متولد شد، و ورشو، جایی که او از سال 1810 تا 1830 در طول جنگ های ناپلئونی زندگی می کرد تا سال 1813 در قلمرو دوک نشین ورشو، تابع امپراتوری ناپلئون، و پس از 3 مه 1815، به دنبال آن زندگی می کرد. نتایج کنگره وین - در قلمرو پادشاهی لهستانی (Królestwo Polskie)، رعیت امپراتوری روسیه.

در پاییز 1810، مدتی پس از تولد پسرش، نیکلاس شوپن به ورشو نقل مکان کرد. در لیسه ورشو، به لطف حمایت اسکاربک ها، پس از مرگ معلم پان ماهه، جایگاهی به دست آورد. شوپن معلم زبان های فرانسوی و آلمانی و ادبیات فرانسه بود، او یک مدرسه شبانه روزی برای دانش آموزان لیسه داشت.

هوش و حساسیت والدین همه اعضای خانواده را به عشق لحیم کرد و تأثیر مفیدی در رشد کودکان تیزهوش داشت. علاوه بر فریدریک، سه خواهر در خانواده شوپن وجود داشت: بزرگترین آنها، لودویکا، با اندرزیویچ، که دوست صمیمی و فداکار او بود، ازدواج کرد و خواهران کوچکتر، ایزابلا و امیلیا. خواهران توانایی های همه کاره داشتند و امیلیا که زود از دنیا رفت، استعداد ادبی برجسته ای داشت.

دوران کودکی

شوپن در دوران کودکی توانایی های موسیقی خارق العاده ای از خود نشان داد. او با توجه و مراقبت ویژه احاطه شده بود. او مانند موتزارت اطرافیان خود را با "وسواس موسیقی"، تخیل پایان ناپذیر در بداهه نوازی و پیانیسم ذاتی خود تحت تاثیر قرار داد. حساسیت و تأثیرپذیری موسیقایی او به شکلی خشونت آمیز و غیرعادی خود را نشان می داد. او می‌توانست هنگام گوش دادن به موسیقی گریه کند، شب‌ها از جایش بپرد تا یک ملودی یا آکورد به یاد ماندنی را روی پیانو ببرد.

یکی از روزنامه های ورشو در شماره ژانویه خود برای سال 1818، چند سطر درباره اولین نمایشنامه موسیقی ساخته آهنگسازی که هنوز در مدرسه ابتدایی بود، قرار داد. روزنامه نوشت: نویسنده این پولونز دانش آموزی است که هنوز 8 سالش نشده است. این یک نابغه واقعی موسیقی است، با بیشترین راحتی و طعم استثنایی، اجرای سخت ترین قطعات پیانو و آهنگسازی رقص ها و تغییراتی که خبره ها و خبره ها را به وجد می آورد. اگر این کودک اعجوبه در فرانسه یا آلمان به دنیا می آمد، توجه بیشتری را به خود جلب می کرد.

شوپن جوان موسیقی آموخت و امیدهای زیادی به او گذاشت. پیانیست Wojciech Zhivny (1756-1842)، اهل چک، با پسری 7 ساله شروع به مطالعه کرد. با وجود این که شوپن علاوه بر این، در یکی از مدارس ورشو تحصیل می کرد، کلاس ها جدی بودند. استعداد اجرای پسر آنقدر سریع رشد کرد که در سن دوازده سالگی، شوپن از بهترین پیانیست های لهستانی کمتر نبود. ژیونی از تحصیل با این جوان فاتحانه امتناع کرد و گفت که او نمی تواند چیزی بیشتر به او بیاموزد.

جوانان

شوپن پس از فارغ التحصیلی از کالج و گذراندن پنج سال تحصیل با ژیونی، تحصیلات نظری خود را نزد آهنگساز جوزف السنر آغاز کرد.

کاخ Ostrozski مقر موزه شوپن ورشو است.

حمایت شاهزاده آنتون رادزیویل و شاهزاده‌های چتورتینسکی، شوپن را به جامعه عالی معرفی کرد، که تحت تأثیر ظاهر جذاب و رفتارهای ظریف شوپن قرار گرفت. در اینجا فرانتس لیست در این باره گفت: "تصور کلی از شخصیت او کاملاً آرام ، هماهنگ بود و به نظر می رسید که نیازی به افزودن در هیچ نظری ندارد. چشمان آبی شوپن بیش از آنکه با هشیاری پوشیده شده باشد، از هوش می درخشید. لبخند نرم و نازک او هرگز تلخ یا طعنه آمیز نشد. ظرافت و شفافیت رنگ صورتش همه را وسوسه می کرد. او موهای بلوند مجعد، بینی کمی گرد داشت. او قد کوچک، ضعیف و لاغر بود. آداب او اصلاح شده و متنوع بود. صدا کمی خسته، اغلب خفه است. آداب او مملو از چنان نجابتی بود، چنان مهری از اشراف خونی داشتند که ناخواسته او را ملاقات کردند و مانند یک شاهزاده ... به هیچ علاقه ای پذیرفتند. شوپن معمولاً سرحال بود. ذهن تیز او حتی در چنین تظاهراتی که همه چشم را جلب نمی کند به سرعت خنده دار را یافت.

سفر به برلین، درسدن، پراگ، جایی که او در کنسرت های موسیقیدانان برجسته شرکت کرد، مجدانه از خانه های اپرا و گالری های هنری بازدید کرد، به پیشرفت بیشتر او کمک کرد.

سال های بالغ خارج از کشور

از سال 1829 فعالیت هنری شوپن آغاز شد. او در وین، کراکوف به اجرای آثار خود می پردازد. با بازگشت به ورشو، در 5 نوامبر 1830 آن را برای همیشه ترک کرد. این جدایی از وطن، مایه غم و اندوه مستمر پنهان او شد - حسرت وطن. در سال 1830، خبر رسید که قیام برای استقلال در لهستان آغاز شده است. شوپن رویای بازگشت به وطن و شرکت در نبردها را در سر می پروراند. مقدمات به پایان رسید، اما در راه لهستان با خبر وحشتناکی گرفتار شد: قیام سرکوب شد، رهبر اسیر شد. پس از عبور از درسدن، وین، مونیخ، اشتوتگارت، در سال 1831 وارد پاریس شد. شوپن در راه، دفتر خاطراتی نوشت (به اصطلاح "خاطرات اشتوتگارت") که نشان دهنده وضعیت روحی او در طول اقامتش در اشتوتگارت بود، جایی که به دلیل فروپاشی قیام لهستان، ناامیدی بر او چیره شد. شوپن عمیقاً معتقد بود که موسیقی او به مردم بومی خود کمک می کند تا به پیروزی برسند. لهستان درخشان، قدرتمند، مستقل خواهد بود! - بنابراین او در دفتر خاطرات خود نوشت. در این دوره شوپن «اتود انقلابی» معروف خود را نوشت.

شوپن اولین کنسرت خود را در سن 22 سالگی در پاریس برگزار کرد. موفقیت کامل بود. شوپن به ندرت در کنسرت اجرا می کرد، اما در سالن های مستعمره لهستان و اشراف فرانسوی، شهرت شوپن به سرعت رشد کرد، شوپن طرفداران وفادار زیادی را هم در محافل هنری و هم در جامعه به دست آورد. کالکبرنر از پیانیسم شوپن بسیار قدردانی می کرد که با این وجود به او درس هایش را ارائه داد. با این حال، این درس ها به سرعت متوقف شد، اما دوستی بین این دو پیانیست بزرگ سال ها ادامه یافت. در پاریس، شوپن خود را با جوانان با استعدادی احاطه کرد که با او عشق فداکارانه ای به هنر داشتند. همراهان وی شامل پیانیست فردیناند هیلر، فرانکوم نوازنده ویولن سل، برودت نوازنده ابوا، تولون نوازنده فلوت، استاماتی پیانیست، ویدال نوازنده ویولن سل و ویولن اوربان بودند. او همچنین با آهنگسازان بزرگ اروپایی زمان خود، از جمله مندلسون، بلینی، لیست، برلیوز، شومان در ارتباط بود.

با گذشت زمان، شوپن شروع به تدریس خود کرد. عشق به آموزش پیانو، ویژگی شوپن، یکی از معدود هنرمندان بزرگی بود که زمان زیادی را به آن اختصاص داد.

در سال 1837، شوپن اولین حمله یک بیماری ریوی (به احتمال زیاد سل بود) را احساس کرد. غم و اندوه فراوان علاوه بر جدایی از عروس، او را در اواخر دهه سی عشق به جورج ساند (آرورا دوپین) آورد. اقامت در مایورکا (مایورکا) با جورج ساند تأثیر منفی بر سلامت شوپن داشت، او در آنجا از دوره‌های بیماری رنج می‌برد. با این وجود، بسیاری از بزرگترین آثار، از جمله 24 پیش درآمد، در این جزیره اسپانیایی خلق شدند. اما او زمان زیادی را در حومه شهر فرانسه گذراند، جایی که جورج ساند در نوهانت ملکی داشت.

زندگی مشترک ده ساله با جورج ساند، پر از آزمایشات اخلاقی، سلامت شوپن را به شدت تضعیف کرد و جدایی از او در سال 1847، علاوه بر ایجاد استرس قابل توجه برای او، فرصت استراحت در نوهانت را از او گرفت. شوپن که می خواست پاریس را ترک کند تا اوضاع را تغییر دهد و دایره آشنایی خود را گسترش دهد، در آوریل 1848 برای برگزاری کنسرت و تدریس به لندن رفت. معلوم شد این آخرین سفر او بود. آخرین کنسرت عمومی فردریک شوپن در 16 نوامبر 1848 در لندن برگزار شد. موفقیت، یک زندگی عصبی، پر استرس، آب و هوای مرطوب بریتانیا، و مهمتر از همه، یک بیماری مزمن ریوی که به طور دوره ای بدتر می شد - همه اینها سرانجام قدرت او را تضعیف کرد. شوپن در بازگشت به پاریس در 5 اکتبر 1849 درگذشت.

شوپن عمیقاً توسط تمام دنیای موسیقی سوگوار بود. هزاران نفر از طرفداران آثار او در مراسم تشییع جنازه او جمع شدند. بنا به خواست آن مرحوم، در مراسم تشییع جنازه او، مشهورترین هنرمندان آن زمان "رکوئیم" موتزارت را اجرا کردند - آهنگسازی که شوپن او را بالاتر از همه قرار داد (و "رکوئیم" و سمفونی "مشتری" را آثار مورد علاقه خود نامید) ، و همچنین پیش درآمد شماره 4 خودش (ای مینور) را اجرا کرد. در گورستان پرلاشز، خاکستر شوپن بین قبرهای لوئیجی کروبینی و بلینی قرار دارد. این آهنگساز وصیت کرد که قلبش پس از مرگش به لهستان منتقل شود. قلب شوپن طبق وصیتش به ورشو فرستاده شد و در ستونی از کلیسای صلیب مقدس دیوارکشی شد.

ایجاد

همانطور که N. F. Solovyov در فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون اشاره کرد،

«موسیقی شوپن سرشار از جسارت، ظرافت است و هیچ جا از غریب بودن رنج نمی برد. اگر بعد از بتهوون عصر جدیدی از سبک وجود داشت، پس، البته، شوپن یکی از نمایندگان اصلی این تازگی است. در هر آنچه شوپن نوشت، در خطوط موسیقی شگفت انگیزش، یک موسیقیدان-شاعر بزرگ به چشم می خورد. این در اتودهای معمولی تمام شده، مازورکاها، پولونزها، شبگردها و غیره قابل توجه است که در آنها الهام از لبه جاری می شود. اگر بازتاب خاصی در هر چیزی وجود داشته باشد، در سونات ها و کنسرتوها وجود دارد، اما با این حال صفحات شگفت انگیزی در آنها ظاهر می شود، به عنوان مثال، راهپیمایی تشییع جنازه در سونات اپ. 35، آداجیو در کنسرتو دوم.

بهترین آثار شوپن که در آنها روح و اندیشه موسیقایی زیادی گذاشته است، اتودها هستند: او در آنها علاوه بر تکنیک، که قبل از شوپن هدف اصلی و تقریباً تنها بود، یک دنیای شاعرانه را معرفی کرد. این طرح‌ها یا طراوت تند جوانی را تنفس می‌کنند، برای مثال، ges-dur، یا یک بیان دراماتیک (f-moll، c-moll). او در این طرح ها زیبایی های ملودیک و هارمونیک درجه یک را قرار داده است. شما نمی توانید همه اتودها را بازخوانی کنید، اما تاج این گروه شگفت انگیز اتود سیس مول است که در محتوای عمیق خود به اوج بتهوون رسید. چقدر رویایی، لطف، موسیقی شگفت انگیز در شب های او! در تصنیف‌های پیانو که شکل آن را می‌توان به اختراع شوپن نسبت داد، اما به‌ویژه در پولونز و مازورکا، شوپن یک هنرمند بزرگ ملی است که تصاویری از سرزمین خود می‌کشد.

نویسنده آثار متعدد برای پیانو. او بسیاری از ژانرها را به شیوه ای جدید تفسیر کرد: او پیش درآمد را بر اساس رمانتیک احیا کرد، تصنیف پیانو را خلق کرد، رقص های شاعرانه و دراماتیزه کرد - مازورکا، پولونیز، والس. اسکرو را به یک اثر مستقل تبدیل کرد. هارمونی غنی شده و بافت پیانو؛ ترکیب فرم کلاسیک با غنای ملودیک و فانتزی.

از جمله آثار شوپن: 2 کنسرتو (1829، 1830)، 3 سونات (1828-1844)، فانتزی (1842)، 4 تصنیف (1835-1842)، 4 اسکرزو (1832-1842)، بداهه، شبانه، اتودها. ، مازورکاها، پولونازها، پیش درآمدها و دیگر آثار برای پیانو. و همچنین آهنگ ها در اجرای پیانوی او، عمق و صمیمیت احساسات با ظرافت و کمال فنی همراه بود.

شوپن در سال 1849 تنها عکس باقی مانده از این آهنگساز است.

صمیمی ترین ژانر «اتوبیوگرافیک» در آثار شوپن، والس های اوست. به عقیده ایزابلا خیتریک، موسیقی شناس روسی، ارتباط بین زندگی واقعی شوپن و والس های او بسیار نزدیک است و کلیت والس های این آهنگساز را می توان نوعی «دفتر خاطرات غنایی» شوپن دانست.

شوپن با محدودیت و انزوا متمایز بود، بنابراین شخصیت او فقط برای کسانی آشکار می شود که موسیقی او را به خوبی می شناسند. بسیاری از هنرمندان و نویسندگان مشهور آن زمان به شوپن تعظیم کردند: آهنگسازان فرانتس لیست، رابرت شومان، فلیکس مندلسون، جاکومو میربیر، ایگناز موشلس، هکتور برلیوز، خواننده آدولف نوری، شاعران هاینریش هاینه و آدام میکیویچ، هنرمند، یوجین دلاتونکس، روزنامه نگار و روزنامه نگار. بسیاری دیگر شوپن همچنین با مخالفت حرفه‌ای با عقیده خلاق خود روبرو شد: برای مثال، یکی از رقبای اصلی زندگی‌اش، زیگیسموند تالبرگ، طبق افسانه، پس از کنسرت شوپن به خیابان رفت، با صدای بلند فریاد زد و به حیرت همراهش پاسخ داد: فقط یک پیانو وجود داشت. تمام شب، بنابراین در حال حاضر شما نیاز به حداقل کمی نیرو دارید. (طبق گفته معاصران، شوپن اصلا نمی توانست فورته بزند؛ حد بالایی محدوده دینامیکی او تقریباً مزو فورته بود.)

آثار هنری

برای پیانو و گروه یا ارکستر

• تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل. 8 گرم مینور (1829)
• تغییرات در یک تم از اپرای "دون جیووانی" Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "فانتزی بزرگ در موضوعات لهستانی" Op. 13 (1829-1830)
• کنسرتو برای پیانو و ارکستر اپ. 11 e-moll (1830)
• کنسرتو برای پیانو و ارکستر اپ. 21 فا مینور (1829)
• "Andante spianato" و "Great Brilliant Polonaise" اپ. 22 (1830-1834)
• ویولن سل سونات Op. 65 گرم مول (1845-1846)
• پولونیز برای ویولن سل Op. 3

مازورکاس (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll، cis-moll، E-dur، es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurkas: B-dur، A-moll، F-moll، As-dur، C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurkas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 مازورکا: g-moll، C-dur، A-dur، b-moll
• Op.30 - 4 mazukas: c-moll, h-moll, des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 Mazurkas: gis-moll، D-dur، C-dur، h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurkas: cis-moll، e-moll، H-dur، As-dur
• Op.50 - 3 mazurkas: G-dur, As-dur, Cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurkas: H-dur, C-dur, C-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurkas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H Major, F Minor, Cis Minor (1846)
• Op.67 - 4 Mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

پولونیز (16)

• Op. 22 پولوناز درخشان بزرگ Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 شماره 1 cis-moll; شماره 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 شماره 1 A-dur (1838); شماره 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 فیس مول (1840-1841)
• Op. 53 اسدور (قهرمانی) (1842)
• Op. 61 As-dur، فانتزی پولونیز (1845-1846)
• وو شماره 1 در d-moll (1827); شماره 2 B-dur (1828); شماره 3 f-moll (1829)

شبانه (مجموع 21)

• Op. 9 b-moll، Es-dur، H-dur (1829-1830)
• Op. 15 فا ماژور، فیس ماژور (1830-1831)، گرم مینور (1833)
• Op. 27 سیس مول، دس دور (1834-1835)
• Op. 32 H-dur، As-dur (1836-1837)
• Op. 37 گرم مینور، جی ماژور (1839)
• Op. 48 سی مینور، فیس مینور (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 شماره 1 H-dur، شماره 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. سیس مینور (1830)، سی مینور

والس (19)

• Op. 18 "والز درخشان بزرگ" Es-dur (1831)
• Op. شماره 34 "والس درخشان" اسدور (1835)
• Op. 34 شماره 2 a-moll (1831)
• Op. 34 شماره 3 "والس درخشان" F-dur
• Op. 42 "والس بزرگ" As-dur
• Op. 64 شماره 1 Des-dur (1847)
• Op. شماره 2 64 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 شماره 3 به عنوان سرگرد
• Op. 69 شماره 1 اسدور
• Op. 69 شماره 10 اچ مول
• Op. 70 شماره 1 Ges-dur
• Op. 70 شماره 2 f-moll
• Op. 70 شماره 2 دس دور
• Op. posth. ای مول، ای دور، ای مول

سونات پیانو (مجموع 3)

کاور موزیکال Frederic Chopin's Funeral (Funeral) March که برای اولین بار به عنوان اثری جداگانه با این عنوان منتشر شد. Breitkopf & Härtel، لایپزیگ، 1854 (تخته چاپ Breitkopf & Härtel شماره 8728)

• Op. 4 شماره 1 در c-moll (1828)
• Op. شماره 35 در b-moll (1837-1839)، از جمله مراسم تشییع جنازه (مراسم تشییع جنازه) (موضوع سوم: Marche Funèbre)
• یا. 58 شماره 3 در b-moll (1844)

پیش درآمد (مجموع 25)

• 24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
• Prelude cis-moll op"، "45 (1841)

بداهه (مجموع 4)

• Op. 29 اسدور (حدود 1837)
• Op, 36 Fis-Dur (1839)
• Op. 51 Ges-Dur (1842)
• Op. 66 فانتزی بداهه cis-moll (1834)

اتودها (مجموع 27)

• Op. 10 سی‌دور، آ‌مول، ای‌دور، سیس‌مول، گس‌دور، اس‌مول، سی‌دور، اف‌دور، اف‌مول، اس‌دور، اس‌دور، سی‌مول (1828) -1832)
• Op. 25 As-dur، f-moll، F-dur، a-moll، e-moll، gis-moll، cis-moll، Des-dur، Ges-dur، h-moll، a-moll، c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll، Des-dur، As-dur (1839)

Scherzo (مجموع 4)

• Op. 20 ساعت مینور (1831-1832)
• Op. 31 ب مینور (1837)
• Op. 39 سیس مینور (1838-1839)
• Op. 54 ماژور (1841-1842)

تصنیف (مجموع 4)

• یا. 23 گرم مول (1831-1835)
• Op. 38 F-Dur (1836-1839)
• Op. 47 به عنوان سرگرد (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

دیگر

• فانتزی اپ. 49 f-moll (1840-1841)
• بارکارول اپ. 60 فیس دور (1845-1846)
• لالایی Op. 57 دس دور (1843)
• کنسرت Allegro Op. 46 ماژور (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 به عنوان سرگرد (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• سونات برای ویولن سل و پیانو اپ. 65 گرم مول
• آهنگ ها Op. 74 (مجموع 19) (1829-1847)
• Rondo (مجموع 4)

تنظیم و تنظیم موسیقی شوپن

• A. Glazunov. شوپینیانا، سوئیت (باله تک پرده) از آثار F. Chopin، Op. 46. ​​(1907).
• ژان فرانس. ارکستراسیون 24 پیش درآمد توسط اف شوپن (1969).
• اس. راخمانینوف. تغییرات در یک موضوع اثر F. Chopin، Op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. بداهه بر مضامین دو پیش درآمد شوپن (1907).
• M. A. Balakirev. ارکستراسیون مجدد کنسرتو پیانوی اف. شوپن در e-moll (1910).
• M. A. Balakirev. سوئیت برای ارکستر از آثار اف. شوپن (1908).

حافظه

😉 با سلام خدمت هنردوستان و بازدیدکنندگان سایت! مقاله «فردریک شوپن: بیوگرافی، حقایق و ویدئو» درباره زندگی آهنگساز و پیانیست مشهور لهستانی است. در اینجا می توانید آثار این آهنگساز برجسته را بشنوید.

در یک مهمانی اختصاص داده شده به عزیمت در تور وین، دوستان به طور رسمی یک فنجان با خاک به فردریک دادند - تا تحمل جدایی از میهن را آسان تر کنند. او آن را یک شوخی خوب در نظر گرفت - او برای مدت کوتاهی می رفت.

همان جام با سرزمین مادری را نوزده سال بعد می آورند. در روز تشییع جنازه او در گورستان پر لاشز در پاریس و در لهستان بنا به آخرین وصیت یک نابغه، قلب او باز خواهد گشت. ستون کلیسای ورشو که در آن محصور شده است، به زیارتگاه میلیون ها ستایشگر استعداد او از سراسر جهان تبدیل خواهد شد.

بیوگرافی فردریک شوپن

فردریک فرانسیسک شوپن در 1 مارس 1810 در نزدیکی ورشو در یک خانواده لهستانی-فرانسوی باهوش و بسیار موزیکال متولد شد. پیانو می زد و زیبا می خواند. پدر یک موسیقیدان عالی بود - او طبق افسانه حتی در زمان تولد پسرش ویولن می نواخت.

خانه ای در ژلیازوا وولا که فردریک شوپن در آن متولد شد

همانطور که شایسته یک نابغه واقعی است، کودک خیلی زود توانایی های خارق العاده ای از خود نشان داد. در کودکی پنج ساله که هنوز بر نت موسیقی تسلط نداشت، ملودی‌های عامیانه و قطعات ساده را روی پیانو با گوش می‌خواند. در هفت سالگی اولین کنسرت خود را برگزار کرد. تمام لهستان درباره او صحبت می کردند. در این بین دو نابغه شوپن بسیار شبیه هم هستند.

تماشاگران از موسیقی شگفت انگیز و "لهستانی" آهنگساز جوان و حتی بیشتر از نوازندگی ویرتوز او خوشحال شدند.

شوپن در بیست سالگی بهترین پیانیست لهستانی محسوب می شد. او با موفقیت از لیسه و مدرسه عالی موسیقی فارغ التحصیل شد. او به زبان های آلمانی و فرانسوی تسلط داشت و نقاش بسیار خوبی بود.

او یک مهمان خوش آمد در سالن های شیک اشرافی بود. جامعه عالی از سراسر کشور برای گوش دادن به آهنگ های جدید "روح و روح پیانوفورته" آمدند.

در سال 1829 اولین اجرای او در خارج از کشور انجام شد. موفقیت بزرگ و استقبال پرشور مردم وین از پیانیست جوان الهام بخش او برای یک تور کنسرت طولانی تر شد.

در اواخر پاییز 1830، فردریک برای فتح اروپا رفت. دو هفته پس از خروج او، قیام در لهستان آغاز شد و به طرز وحشیانه ای سرکوب شد. سرکوب ها شروع شد، بازگشت به خانه غیرممکن شد.

پاریس

او در سال 1831 به جای ورشو به پاریس آمد، شهری که از کودکی آرزویش را داشت. زندگی جدیدی آغاز شد، اگر نه بسیار شاد، حداقل کاملاً مرفه. اولین کنسرت "شاعر پیانو" موفقیت بزرگی بود.

مازورکاهای هوادار، اتودهای تصفیه شده، پولونازهای غرورآفرین، راهپیمایی های تشییع جنازه رسمی، تصنیف های عاشقانه، شب های غمگین و والس های غیرقابل بیان زیبا - موسیقی غیرمعمول و غیر معمول شگفت زده و مجذوب شده است. نحوه بازی باعث ایجاد یک هیجان عرفانی شد.

بهترین آثار این آهنگساز نوشته شد. شنوندگان او را بت می دانستند، شاعران مشهور، موسیقی دانان و هنرمندان با او دوست بودند.

انتشار آثار، درس های خصوصی برای دانش آموزان "بالا"، کنسرت های عمومی و مکرر سالن های نادر، اجراهایی برای افراد تاج گذاری شده، این امکان را فراهم می کند که سبک زندگی سکولار را پیش ببریم، بدون اینکه به پول اهمیت زیادی بدهیم. اگر دلتنگی دردناکی که وجود داشت نبود، همه چیز خوب بود.

شوپن و جرج سند

و همچنین عشق - یک رابطه ده ساله خسته کننده با "گیاه سمی" - نویسنده مشهور جورج ساند. این رمان با جدایی دردناکی به پایان رسید که در نهایت آهنگساز را به قبر آورد و بیماری ریوی او را تشدید کرد.

آماندین آرورا لوسیل دوپین، نام مستعار - جورج ساند (1804-1876)

او در سن 39 سالگی در اکتبر 1849 درگذشت. شوپن حال و هوای اصلی همه آثارش را در یک کلمه بیان کرد - "متاسفم". و واقعاً حیف است که او اینقدر زود درگذشت ، وقت زیادی نداشت ، در یک سرزمین خارجی زندگی کرد ، ناراضی بود.

از سوی دیگر، اگر در زندگی او صغری نبود، بشر از سوزناک ترین و محترم ترین آثار او محروم می شد. «تنها او می آفریند که دل در او گریه می کند...»

در این ویدیو اطلاعات دقیقی در مورد موضوع "فردریک شوپن: بیوگرافی و خلاقیت" ارائه شده است. موزیک ببینید و گوش کنید!

موسیقی فوق العاده از فردریک شوپن. دوست عزیز برای مدتی همه چیز را فراموش کن. به موسیقی‌هایی گوش دهید که قرن‌ها جان سالم به در برده است و همچنان روح را به وجد می‌آورد و پر می‌کند ↓

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز بزرگ رمانتیک، بنیانگذار مکتب پیانیست لهستانی است. او در طول زندگی خود حتی یک قطعه برای ارکستر سمفونیک خلق نکرد، اما ساخته های او برای پیانو اوج بی نظیر هنر پیانیستی جهان است.

این نوازنده آینده در سال 1810 در خانواده یک معلم و معلم لهستانی نیکلاس شوپن و تکلا جوستینا کریزانوفسکا، یک نجیب زاده متولد شد. در شهر ژلیازووا وولا، در نزدیکی ورشو، نام شوپینوف یک خانواده باهوش محترم در نظر گرفته می شد.

والدین فرزندان خود را با عشق به موسیقی و شعر بزرگ کردند. مادر پیانیست و خواننده خوبی بود، او به خوبی فرانسوی صحبت می کرد. علاوه بر فردریک کوچک، سه دختر دیگر نیز در خانواده بزرگ شدند، اما تنها پسر توانایی واقعاً عالی در نواختن پیانو از خود نشان داد.

تنها عکس باقی مانده از فردریک شوپن

فردریک کوچولو که از حساسیت ذهنی بالایی برخوردار بود، می‌توانست ساعت‌ها کنار ساز بنشیند و قطعاتی را که دوست داشت برمی‌داشت یا یاد می‌گرفت. او در سنین پایین، اطرافیان خود را با توانایی های موسیقی و عشق به موسیقی تحت تاثیر قرار داد. این پسر تقریباً از 5 سالگی شروع به اجرای کنسرت کرد و در 7 سالگی وارد کلاس پیانیست مشهور لهستانی آن زمان ، وویچ ژیونی شد. پنج سال بعد، فردریک به یک پیانیست واقعی تبدیل شد که از نظر مهارت های فنی و موسیقی دست کمی از بزرگسالان نداشت.

فردریک شوپن به موازات آموزش پیانو، شروع به یادگیری آهنگسازی از نوازنده مشهور ورشو جوزف السنر کرد. این مرد جوان علاوه بر تحصیل، به دور اروپا سفر می کند و از خانه های اپرا پراگ، درسدن، برلین بازدید می کند.

به لطف حمایت شاهزاده آنتون رادیویل، این نوازنده جوان به عضویت جامعه عالی درآمد. این جوان با استعداد از روسیه نیز دیدن کرد. بازی او توسط امپراتور الکساندر اول مشخص شد. به عنوان جایزه، یک حلقه الماس به بازیگر جوان اهدا شد.

موسیقی

شوپن پس از کسب تأثیرات و تجربه اولین آهنگساز، در 19 سالگی فعالیت پیانیستی خود را آغاز کرد. کنسرت هایی که این نوازنده در زادگاهش ورشو و کراکوف برگزار می کند محبوبیت زیادی برای او به ارمغان می آورد. اما اولین تور اروپایی ، که فردریک یک سال بعد انجام داد ، معلوم شد که جدایی برای موسیقیدان از سرزمین خود بود.

شوپن در حالی که در آلمان با اجراها به سر می برد، از سرکوب قیام لهستانی در ورشو که او یکی از حامیان آن بود مطلع می شود. پس از چنین خبری، این نوازنده جوان مجبور به اقامت در خارج از کشور در پاریس شد. این آهنگساز به یاد این اتفاق اولین اثر اتودهایی را نوشت که مروارید آن اتود معروف انقلابی بود.

در فرانسه، فردریک شوپن عمدتاً در خانه های حامیان و آشنایان بلندپایه خود اجرا می کرد. در این زمان اولین کنسرتوهای پیانوی خود را می سازد که با موفقیت در صحنه های وین و پاریس اجرا می کند.

یک واقعیت جالب در زندگینامه شوپن ملاقات او در لایپزیگ با رابرت شومان آهنگساز رمانتیک آلمانی است. آلمانی پس از گوش دادن به اجرای پیانیست و آهنگساز جوان لهستانی، فریاد زد: آقایان، کلاه خود را بردارید، این یک نابغه است. علاوه بر شومان، پیروان مجارستانی او فرانتس لیست از طرفداران فردریک شوپن شد. او کار این نوازنده لهستانی را تحسین کرد و حتی یک اثر تحقیقاتی بزرگ در مورد زندگی و کار بت خود نوشت.

اوج خلاقیت

دهه سی قرن نوزدهم به اوج کار آهنگساز تبدیل شد. فریدریک شوپن تحت تاثیر شعرهای نویسنده لهستانی آدام میکیویچ، چهار تصنیف را خلق می کند که به زادگاهش لهستان و احساساتش در مورد سرنوشت او تقدیم شده است.

ملودی این آثار مملو از عناصر آوازهای محلی لهستانی، رقص ها و نشانه های تلاوت است. اینها تصاویر غنایی-تراژیک اصیل از زندگی مردم لهستان است که از منشور تجربیات نویسنده شکسته شده است. علاوه بر تصنیف، 4 اسکرزو، والس، مازورکا، پولونیز و شبانه در این زمان ظاهر می شوند.

اگر والس در آثار شوپن به اتوبیوگرافیک ترین ژانر تبدیل شود که از نزدیک با وقایع زندگی شخصی او مرتبط است، مازورکا و پولونز را به درستی می توان صندوقچه گنجینه ای از تصاویر ملی نامید. مازورکاها در آثار شوپن نه تنها با آثار غنایی معروف، بلکه با رقص های اشرافی یا برعکس، نمایش داده می شوند.

آهنگساز، مطابق با مفهوم رمانتیسیسم، که در درجه اول به هویت ملی مردم متوسل می شود، از صداها و لحن های مشخصه موسیقی محلی لهستان برای ساختن ساخته های موسیقی خود استفاده می کند. این همان بوردون معروف است که صداهای سازهای محلی را تقلید می کند، این همخوانی تیز است که به طرز ماهرانه ای با ریتم نقطه چین ذاتی موسیقی لهستانی ترکیب شده است.

فردریک شوپن ژانر شبانه را به شیوه ای جدید باز می کند. اگر قبل از او نام شبانه در درجه اول با ترجمه "آهنگ شب" مطابقت داشت، پس در کار آهنگساز لهستانی این ژانر به طرحی غنایی و دراماتیک تبدیل می شود. و اگر اولین آثار شبانه او مانند توصیفی غنایی از طبیعت به نظر می رسد، آخرین آثار عمیق تر و عمیق تر به حوزه تجربیات تراژیک می روند.

یکی از قله های کار استاد بالغ را سیکل او می دانند که از 24 پیش درآمد تشکیل شده است. این در سال های سرنوشت ساز برای فردریک از اولین عشق و جدایی از معشوقش نوشته شده است. انتخاب ژانر تحت تأثیر علاقه شوپن به کار جی اس باخ در آن زمان بود.

آهنگساز جوان لهستانی با مطالعه چرخه جاودانه پیش درآمدها و فوگ های استاد آلمانی تصمیم گرفت اثری مشابه بنویسد. اما در رمانتیسم، چنین آثاری رنگ آمیزی شخصی از صدا دریافت کردند. پیش درآمدهای شوپن، قبل از هر چیز، طرح های کوچک اما عمیقی از تجربیات درونی یک فرد است. آن‌ها به شیوه‌ی خاطرات موسیقی رایج در آن سال‌ها نوشته شده‌اند.

معلم شوپن

شهرت شوپن تنها به دلیل آهنگسازی و فعالیت های کنسرت او نیست. این نوازنده با استعداد لهستانی همچنین خود را به عنوان یک معلم درخشان نشان داد. فردریک شوپن خالق یک تکنیک منحصر به فرد پیانیستی است که به بسیاری از پیانیست ها کمک کرده تا حرفه ای واقعی کسب کنند.

علاوه بر دانش آموزان با استعداد، شوپن به بسیاری از بانوان جوان از محافل اشرافی آموزش داد. اما از بین تمام بخش های آهنگساز، تنها آدولف گوتمن واقعاً مشهور شد که بعدها پیانیست و تدوینگر موسیقی شد.

پرتره های شوپن

در میان دوستان شوپن می توان نه تنها نوازندگان و آهنگسازان را ملاقات کرد. او به کار نویسندگان، هنرمندان رمانتیک، عکاسان مبتدی شیک در آن زمان علاقه مند بود. به لطف ارتباطات همه کاره شوپن، پرتره های زیادی توسط استادان مختلف نقاشی شده است که معروف ترین آنها اثر یوژن دلاکروا است.

پرتره این آهنگساز که برای آن زمان به شیوه ای غیرعادی و رمانتیک نقاشی شده بود، اکنون در موزه لوور نگهداری می شود. در حال حاضر عکس های این نوازنده لهستانی نیز مشخص است. مورخان حداقل سه داگرئوتیپ را برمی‌شمارند که بر اساس تحقیقات، فردریک شوپن را به تصویر می‌کشند.

زندگی شخصی

زندگی شخصی فردریک شوپن غم انگیز بود. علیرغم حساسیت و لطافت خود، آهنگساز واقعاً احساس خوشبختی کامل از زندگی خانوادگی را تجربه نکرد. اولین برگزیده فردریک، هموطن او، ماریا وودزینسکایای جوان بود.

پس از نامزدی جوانان، والدین عروس خواستار این شدند که عروسی زودتر از یک سال دیرتر برگزار نشود. در این مدت آنها امیدوار بودند که با آهنگساز بیشتر آشنا شوند و از توان مالی او مطمئن شوند. اما فردریک امیدهای آنها را توجیه نکرد و نامزدی قطع شد.

این نوازنده لحظه جدایی از معشوق را به شدت تجربه کرد. این در موسیقی او در آن سال منعکس شد. به ویژه، در این زمان، سونات دوم معروف از زیر قلم او ظاهر می شود که بخش آهسته آن "راهپیمایی تشییع جنازه" نامیده می شود.

یک سال بعد، او مجذوب فردی رهایی یافته شد که تمام پاریس او را می شناخت. نام بارونس Aurora Dudevant بود. او از طرفداران فمینیسم در حال ظهور بود. آرورا که خجالت نمی کشید، کت و شلوار مردانه پوشید، ازدواج نکرده بود، اما به روابط آزاد علاقه داشت. بانوی جوان با ذهنی تمیز، رمان هایی با نام مستعار جورج ساند نوشت و منتشر کرد.

داستان عشق شوپن 27 ساله و آرورا 33 ساله به سرعت توسعه یافت، اما این زوج برای مدت طولانی رابطه خود را تبلیغ نکردند. هیچ یک از پرتره های او فردریک شوپن را با زنانش نشان نمی دهد. تنها تابلویی که آهنگساز و جورج ساند را به تصویر می‌کشد پس از مرگ او دو نیم شده پیدا شد.

عاشقان زمان زیادی را در ملک خصوصی Aurora Dudevant در مایورکا گذراندند، جایی که شوپن دچار بیماری شد که بعداً منجر به مرگ ناگهانی شد. آب و هوای مرطوب جزیره، روابط پرتنش با معشوق و نزاع های مکرر آنها باعث ایجاد بیماری سل در نوازنده شد.

بسیاری از آشنایان که این زوج غیرمعمول را تماشا کردند خاطرنشان کردند که کنتس با اراده قوی تأثیر خاصی بر فردریک ضعیف داشته است. با این حال، این مانع از خلق آثار جاودانه پیانوی خود نشد.

مرگ

سلامتی شوپن که هر سال رو به وخامت می‌رفت، سرانجام با جدایی از جورج ساند محبوبش در سال 1847 تضعیف شد. پس از این رویداد که از نظر روحی و جسمی شکسته شده بود، پیانیست آخرین تور خود را در بریتانیا آغاز می کند که با شاگردش جین استرلینگ ادامه می دهد. پس از بازگشت به پاریس، مدتی کنسرت برگزار کرد، اما خیلی زود بیمار شد و دیگر بلند نشد.

افراد نزدیکی که در تمام روزهای آخر در کنار آهنگساز بودند، خواهر کوچکتر محبوب او لودویکا و دوستان فرانسوی بودند. فردریک شوپن در اواسط اکتبر 1849 درگذشت. علت مرگ او سل پیچیده ریوی بود.

بنا به وصیت آهنگساز، قلب او را از سینه بیرون آوردند و به وطن بردند و جسدش را در قبری در قبرستان فرانسوی پر لاشز به خاک سپردند. جامی با قلب آهنگساز هنوز در یکی از کلیساهای کاتولیک پایتخت لهستان نگهداری می شود.

لهستانی ها شوپن را بسیار دوست دارند و به او افتخار می کنند که به حق کار او را یک گنجینه ملی می دانند. به افتخار آهنگساز، موزه های بسیاری افتتاح شده است، در هر شهر بناهایی از این موسیقی دان بزرگ وجود دارد. ماسک مرگ فردریک و قالبی از دستان او را می توان در موزه شوپن در ژلیازوا وولا مشاهده کرد.

بسیاری از موسسات آموزشی موسیقی به یاد این آهنگساز نامگذاری شده اند، از جمله کنسرواتوار ورشو. از سال 2001، نام شوپن توسط فرودگاه لهستان، که در قلمرو ورشو قرار دارد، یدک می‌کشد. جالب است که یکی از پایانه ها به یاد آفرینش جاودانه این آهنگساز «اتود» نام دارد.

نام این نابغه لهستانی در میان علاقه مندان موسیقی و شنوندگان عادی به قدری رایج است که برخی از گروه های موسیقی مدرن از این موضوع بهره می برند و آهنگ های غزلی را به سبکی یادآور آثار شوپن می سازند و نویسندگی او را به آنها نسبت می دهند. بنابراین در حوزه عمومی می توانید نمایشنامه های موسیقی به نام های "والس پاییزی"، "والس باران"، "باغ عدن" را بیابید که نویسندگان واقعی آنها گروه باغ مخفی و آهنگسازان پل دو سنویل و الیور توسن هستند.

آثار هنری

• کنسرتوهای پیانو - (1829-1830)
• مازورکاس - (1830-1849)
• پولونیز - (1829-1846)
• شبانه - (1829-1846)
• والتز - (1831-1847)
• سونات ها - (1828-1844)
• پیش درآمد - (1836-1841)
• اتودها - (1828-1839)
• شرزو - (1831-1842)
• تصنیف - (1831-1842)