اشکال، تکنیک ها و روش های بازنمایی روانشناختی. راه های خلق شخصیت تصویری از حرکات روحی درونی فرد

تست ادبیات لیزا ضعیف برای دانش آموزان پایه نهم. آزمون شامل دو گزینه است که در هر گزینه 5 کار با پاسخ کوتاه و 3 کار کلی با پاسخ تفصیلی وجود دارد.

حتی قبل از طلوع خورشید، لیزا از جا برخاست، به سواحل رودخانه مسکو رفت، روی چمن‌ها نشست و غمگین به مه‌های سفیدی که در هوا موج می‌زد نگاه کرد و با طلوع کردن، قطرات درخشانی بر روی زمین گذاشت. پوشش سبز طبیعت سکوت همه جا را فرا گرفت. اما به زودی نور ظهور روز همه خلقت را بیدار کرد. نخلستان‌ها، بوته‌ها زنده شدند، پرندگان بال می‌زدند و آواز می‌خواندند، گل‌ها سرشان را بلند کردند تا پرتوهای حیات‌بخش نور را بنوشند. اما لیزا همچنان هول زده نشسته بود. اوه لیزا، لیزا! چه اتفاقی برات افتاده؟ تا حالا که با پرندگان از خواب بیدار می شدی، صبح با آنها خوش می گذشت و روحی پاک و شاد در چشمانت می درخشید، مثل خورشید که در قطرات شبنم بهشتی می تابد. اما اکنون شما متفکر هستید و لذت عمومی طبیعت با قلب شما غریبه است. در همین حین، چوپان جوانی گله خود را در کنار رودخانه می راند و فلوت می نواخت. لیزا نگاهش را به او خیره کرد و فکر کرد: «اگر کسی که اکنون افکار من را به خود مشغول کرده، یک دهقان ساده به دنیا می‌آمد، یک چوپان، و اگر گله‌اش را از کنار من می‌راند. اوه! با لبخند به او تعظیم می کردم و با محبت می گفتم: «سلام پسر چوپان عزیز! گله ات را کجا می بری؟ و اینجا علف سبز برای گوسفندان می روید و گل هایی در اینجا شکوفا می شوند که می توانید از آن تاج گلی برای کلاه خود ببافید. او با هوای محبت آمیز به من نگاه می کرد - شاید دستم را می گرفت ... یک رویا! چوپان در حال نواختن فلوت از آنجا گذشت و با گله رنگارنگش پشت تپه ای نزدیک پنهان شد.

1 گزینه

سوالات پاسخ کوتاه

1. اثر متعلق به کدام جریان ادبی است؟

2- شهری که رویدادها در آن اتفاق می افتد را نام ببرید.

3. نام معنای مجازی و بیانی را مشخص کنید:
... گلها سرشان را بلند کردند تا مست شوند حیات بخش پرتوهای نور.

4. نام وسیله بازآفرینی دنیای درونی قهرمان چیست:
لیزا چشمانش را به او دوخت و فکر کرد: "اگر کسی که اکنون افکار من را به خود مشغول کرده یک دهقان ساده به دنیا می آمد ..."

5. نام پذیرایی را مشخص کنید:
تا حالا با پرندگان از خواب بیدار می شدی، صبح با آنها خوش می گذشت... اما اکنون متفکری و شادی عمومی طبیعت با دلت بیگانه است.

سوالات با پاسخ دقیق

گزینه 2

سوالات پاسخ کوتاه

1. ژانر اثر را نام ببرید.

2-کسی را نام ببرید که ذهن را به خود مشغول کرد لیزا

3. نام وسایل بیان تمثیلی را مشخص کنید:
سکوت همه جا را فرا گرفت...

4. نام معنای مجازی و بیانی را مشخص کنید:
روح در چشمانت درخشید مثل خورشید در قطرات شبنم بهشتی

5. نام تصویر طبیعت در یک اثر ادبی، مثلاً:
«... مه های سفیدی که در هوا موج می زدند و برخاسته، قطرات درخشانی بر پوشش سبز طبیعت می گذاشتند».

سوالات با پاسخ دقیق

6. تصاویر طبیعت در این قطعه چگونه وضعیت قهرمان را منعکس می کند؟

7. کرمزین با چه هدفی تصویر یک چوپان را خلق می کند؟

8. قطعات آثار ن.م. کرمزین "بیچاره لیزا" و A.S. پوشکین "بانوی جوان - دهقان". تفاوت در وضعیت روحی شخصیت ها چیست؟

قطعاتی از آثار برای وظیفه 8

روز بعد، نه روشن بود و نه سپیده دم، لیزا از قبل بیدار بود. تمام خانه هنوز خواب بود. نستیا بیرون دروازه منتظر چوپان بود. بوق شروع به نواختن کرد و گله روستا از کنار حیاط خانه امتداد یافت. تروفیم که از مقابل نستیا رد می شد، کفش های کوچک رنگارنگ را به او داد و نیم روبل از او به عنوان پاداش دریافت کرد. لیزا بی سر و صدا لباس یک زن دهقانی به تن کرد، دستورات خود را در مورد خانم جکسون به نستیا زمزمه کرد، به ایوان پشتی رفت و از میان باغ به داخل مزرعه دوید.
سپیده دم در مشرق می درخشید، و ردیف های طلایی ابرها به نظر می رسید که منتظر خورشید بودند، همانطور که درباریان در انتظار فرمانروایی هستند. آسمان صاف، طراوت صبح، شبنم، نسیم و آواز پرندگان قلب لیزا را مملو از شادی کودکانه کرد. به نظر می‌رسید که از یک برخورد آشنا می‌ترسید نه راه می‌رود، بلکه پرواز می‌کند. لیزا با نزدیک شدن به بیشه، در پیچ ملک پدرش ایستاده بود، آرام تر رفت. اینجا بود که منتظر الکسی بود. قلبش به شدت می تپید، بی آنکه بداند چرا. اما ترسی که با شوخی های جوان ما همراه است جذابیت اصلی آنها نیز هست. لیزا وارد تاریکی بیشه شد. صدایی کسل کننده و نامنظم به دختر سلام کرد. سرگرمی او فروکش کرد. کم کم او به شادی شیرین افراط کرد. او فکر کرد ... اما آیا می توان با دقت مشخص کرد که یک بانوی جوان هفده ساله، تنها، در بیشه، در ساعت شش صبح بهار به چه چیزی فکر می کند؟

جواب تست ادبیات بیچاره لیزا
1 گزینه
1. احساسات گرایی
2. مسکو
3. لقب
4. مونولوگ درونی
5. ضد // تضاد // مخالفت
گزینه 2
1. داستان
2. اراست
3. استعاره // تجسم
4. مقایسه
5. منظره

شخصیت(از شخصیت یونانی - صفت، ویژگی) - تصویر یک شخص در یک اثر ادبی، که ترکیبی از کلی، تکراری و فردی، منحصر به فرد است. از طریق شخصیت، دیدگاه نویسنده به جهان و انسان آشکار می شود.اصول و تکنیک های خلق یک شخصیت بسته به شیوه های تراژیک، طنزآمیز و سایر شیوه های به تصویر کشیدن زندگی، نوع ادبی اثر و ژانر متفاوت است.

شخصیت ادبی را باید از شخصیت در زندگی متمایز کرد.نویسنده با خلق یک شخصیت می تواند ویژگی های یک شخص واقعی و تاریخی را نیز منعکس کند. اما او به ناچار از داستان استفاده می کند، نمونه اولیه را "فکر می کند"، حتی اگر قهرمان او یک شخصیت تاریخی باشد.

شخصیت هنری - این تصویر یک شخص است که در یک اثر ادبی با کمال کافی، در وحدت کلی و فردی، عینی و ذهنی ارائه شده است. ترکیبی از بیرونی و درونی، فردیت و شخصیت قهرمان که توسط نویسنده با جزئیات توصیف شده است و بنابراین به خوانندگان اجازه می دهد شخصیت را به عنوان یک فرد زنده درک کنند. توصیف هنری یک فرد و زندگی او در چارچوب شخصیت او.

شخصیت هنری - هم تصویر یک شخص و هم اندیشه نویسنده، ایده ای در مورد او.

شخصیت هنری "موتور" طرح است و اصول ساخت آن ارتباط تنگاتنگی با ژانر و ترکیب کل اثر دارد. شخصیت ادبی نه تنها شامل تجسم هنری ویژگی‌های شخصی شخصیت‌ها، بلکه شیوه تألیفی خاص ساخت آن است. این تکامل شخصیت است که خود طرح و ساخت آن را تعیین می کند.

این گونه شخصیت های ادبی وجود دارد: تراژیک، طنز، عاشقانه، قهرمانانه و احساساتی. به عنوان مثال، یک شخصیت قهرمان در ادبیات، اوستاپ و تاراس بولبا در "تاراس بولبا" و کلاشنیکف در "آواز در مورد کلاشینکف تاجر ..." هستند.

توسل به تجزیه و تحلیل روش های خلق یک شخصیت، تابع درک ایده یک اثر هنری، جوهر نگرش نویسنده به زندگی است.

راه های اصلی ایجاد شخصیت:

1. مهمترین روش برای روشن کردن شخصیت از بیرون هستند ویژگی های نویسنده و ویژگی های متقابل.

در ویژگی های متقابل، قهرمان از طریق ادراک شخصیت های دیگر، گویی از زوایای دید متفاوت نشان داده می شود. نتیجه این یک روشنایی نسبتاً کامل از شخصیت است که جنبه های مختلف آن را برجسته می کند.

2.ویژگی های پرتره (ژست ها، حالات چهره، ظاهر، لحن).

منظور ما از پرتره ادبی توصیف ظاهر قهرمان است: خصوصیات بدنی، طبیعی و به ویژه ویژگی های سنی (ویژگی ها و چهره ها، رنگ مو) و همچنین هر چیزی که در ظاهر یک فرد است که توسط محیط اجتماعی شکل می گیرد. ، سنت فرهنگی، ابتکار فردی (پوشاک و جواهرات)، مو و لوازم آرایشی). توجه داشته باشیم که پرتره همچنین می تواند حرکات بدن و حالت های مشخصه شخصیت، ژست ها و حالات چهره، حالات صورت و چشم ها را به تصویر بکشد. بنابراین پرتره مجموعه ای باثبات و پایدار از ویژگی های «انسان بیرونی» را ایجاد می کند. یک پرتره ادبی جنبه هایی از طبیعت قهرمان را که به نظر نویسنده مهم ترین آنهاست، نشان می دهد.

اولویت همیشه به پرتره هایی داده می شود که پیچیدگی و تطبیق پذیری شخصیت ها را آشکار می کند. در اینجا، به تصویر کشیدن ظاهر اغلب با نفوذ نویسنده در روح قهرمان و با تحلیل روانشناختی ترکیب می شود.

پرتره قهرمان را می توان در لحظه اولین ظهور شخصیت ارائه داد، یعنی. به صورت نمایشی، می تواند به طور مکرر در طول کار تکرار شود (دستگاه لایت موتیف).

3.سخن، گفتارشخصیت همچنین به عنوان وسیله ای برای تایپ عمل می کند، شخصیت را آشکار می کند و به درک نگرش نویسنده به شخصیت کمک می کند.

4.داخلی، یعنی همراهان روزمره قهرمان فضای داخلی تصویری از شرایطی است که شخصیت در آن زندگی می کند و عمل می کند. فضای داخلی به عنوان وسیله ای برای شخصیت پردازی عملاً در ادبیات کلاسیک و رمانتیسم مورد استفاده قرار نگرفت. با این حال، نویسندگان رئالیست متوجه شدند که یک چیز چقدر می تواند درباره صاحبش بگوید. می توان فضای داخلی را که بر توسعه اکشن، اعمال شخصیت ها تأثیر می گذارد، جدا کرد. به طور کلی فضای خاصی را ایجاد می کند.

فضای داخلی می تواند وضعیت اجتماعی یک فرد را مشخص کند: ثروت-فقر، اشرافیت-فلسطینیسم، تحصیلات-فلست گرایی. به افشای ویژگی های شخصیت کمک می کند: استقلال - میل به تقلید. وجود طعم - طعم بد؛ عملی - سوء مدیریت می تواند حوزه علایق و دیدگاه ها را آشکار کند: غرب گرایی - اسلاووفیلیسم; عشق به خواندن - بی تفاوتی نسبت به آن؛ نوع فعالیت - عدم فعالیت فضای داخلی را می توان گسترده و به عنوان جزئیات بیانگر ارائه کرد.

5.اعمال و اعمال شخصیت ها نیز در ایجاد تصویر خود نقش دارند.

با مشاهده اقدامات قهرمانان، توجه می کنیم که روندهای ادبی موجود در یک دوره خاص نیز اشکال رفتاری عجیبی را دیکته می کند. بنابراین، در عصر احساسات گرایی، وفاداری به قوانین قلب خود اعلام می شود، آه های مالیخولیایی و اشک های فراوان ایجاد می شود.

6.چشم انداز- توصیف، تصویر طبیعت، بخشی از محیط واقعی که عمل در آن رخ می دهد. منظره می تواند بر وضعیت ذهنی شخصیت ها تأکید کند یا منتقل کند: در این حالت، وضعیت درونی یک فرد با زندگی طبیعت تشبیه یا در تضاد است. بسته به موضوع تصویر، منظره می تواند روستایی، شهری، صنعتی، دریا، رودخانه، تاریخی (تصاویر گذشته دور)، خارق العاده (تصویر دنیای آینده)، اختری (فرض، آسمانی قابل تصور) باشد. هم قهرمان و هم نویسنده می توانند آن را توصیف کنند. ما یک منظره غنایی را مشخص می کنیم که مستقیماً به توسعه طرح مربوط نمی شود. بیانگر احساسات نویسنده است.

در آثار مختلف به کارکردهای منظره می پردازیم. ما توجه می کنیم که ممکن است برای توسعه عمل ضروری باشد، ممکن است با توسعه رویدادهای خارجی همراه باشد، در زندگی معنوی شخصیت ها نقش داشته باشد، در شخصیت پردازی آن نقش داشته باشد.

7.جزئیات هنری در متون آثار هنری جزئیات بیانی را می یابیم که بار معنایی و احساسی قابل توجهی را به همراه دارد. یک جزئیات هنری می تواند جزئیات موقعیت، ظاهر، منظره، پرتره، داخلی را بازتولید کند، اما در هر صورت برای بازنمایی بصری و توصیف شخصیت ها و محیط آنها استفاده می شود. جزئیات ممکن است یک تعمیم گسترده را منعکس کنند، برخی از جزئیات ممکن است معنای نمادین پیدا کنند.

8. روانشناسی بیان هنری است از علاقه نزدیک به تغییرات در آگاهی، در انواع تغییرات در زندگی درونی یک فرد، در لایه های عمیق شخصیت او. تسلط بر خودآگاهی و «دیالکتیک روح» یکی از اکتشافات قابل توجه در زمینه خلاقیت ادبی است.

گفتار درونیموثرترین روش خودافشایی شخصیت است. این تکنیک یکی از مهمترین آنها است، زیرا نویسنده به تصویر کشیدن زندگی درونی یک فرد ترجیح می دهد و برخوردهای طرح به پس زمینه منتقل می شود. یکی از انواع گفتار درونی است "تک گویی درونی" . خواننده به دنیای درونی قهرمان "نگاه می کند" و با کمک آن احساسات و افکار شخصیت را آشکار می کند. هنگامی که نویسنده به قهرمان خود یک شخصیت خاص و ویژگی های روانشناختی می بخشد، بنابراین توسعه عمل را تنظیم می کند. "تک گویی درونی" و "جریان آگاهی" را می توان از طریق گفتار نامناسب - مستقیم بیان کرد. این نیز یکی از راه های انتقال گفتار درونی است.

شما می توانید زندگی درونی قهرمان را به روش های مختلفی به تصویر بکشید. اینها توصیفی از برداشت های او از محیط، و تعیین های فشرده از آنچه در روح قهرمان اتفاق می افتد، و ویژگی های تجربیات او، و مونولوگ های درونی شخصیت ها، و به تصویر کشیدن رویاهایی است که ناخودآگاه او را آشکار می کند - چیزی که پنهان است. در اعماق روان و برای او ناشناخته است. گفتار درونی شکلی از تحقق خودآگاهی است. وسیله ای برای خودافشایی کلامی قهرمان؛ جملات یا مونولوگ هایی که شخصیت «به خودش» بیان می کند و خطاب به خودش می کند. ممکن است پاسخی به چیزی باشد که دیده یا شنیده شده است.

یک مثال واضح از نورپردازی یک شخصیت "از درون"، از طریق یادداشت های روزانه، رمانی است از M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما". تصویر پچورین در رمان از زوایای مختلف آشکار می شود، با این حال، اصل ترکیبی اصلی رمان، اصل عمیق شدن متمرکز در دنیای تجربیات عاطفی قهرمان است. یکی از ویژگی های بارز Pechorin یک آگاهی بازتابنده است که نتیجه شکاف بین مطلوب و واقعی است. این انعکاس عمیق ترین در دفتر خاطرات پچورین دیده می شود. پچورین اقدامات او را درک و محکوم می کند. مجله پچورین فرصتی برای مشاهده شخصیت او از درون فراهم می کند.

جنگل‌ها، به طرز نافذی برونژا، آب را ردیابی می‌کردند، پشت آن آب در بوم مایل به سبز مایل به بالا آمد. پانتلی پروکوفیویچ با انگشتان خمیده اش به دسته اسکوپ زد.

"او را در آب بگذار!" دست نگه دار وگرنه با اره قطع میشه!

- به هیچ وجه!

ماهی کپور زرد-قرمز بزرگی به سطح آمد، آب را کف کرد و با خم کردن سر لبه‌ای کنده خود، دوباره به اعماق رفت.

- فشار می دهد، دست من در حال حاضر بی حس شده است ... نه، صبر کنید!

- دست نگه دار، گریشکا!

- نگه دار-ای!

- زیر قایق را نگاه کن، رهایم نکن!.. ببین!

گریگوری با نفس کشیدن، کپور را که به پهلو دراز کشیده بود به سمت قایق دراز هدایت کرد. پیرمرد با قاشق سرش را فرو برد، اما کپور در حالی که آخرین نیرویش را فشار می داد، دوباره به اعماق رفت.

- سرشو بلند کن! بگذار باد جرعه ای بنوشد، آرام می شود. گریگوری با بیرون آمدن دوباره کپور خسته را به سمت قایق دراز کشید. با دهانی باز خمیازه می‌کشید، به سمت ناهموار خمیازه می‌کشید و ایستاد و طلای نارنجی متحرک باله‌ها را می‌ریخت.

- احیا شد! پانتلی پروکوفیویچ غرغر کرد و با ملاقه به او فشار آورد.

نیم ساعت دیگر نشست. دعوای سورتمه فروکش کرد.

- عقب، گریشکا. آنها باید آخرین مورد را مهار کرده باشند، ما منتظر نخواهیم بود.

جمع شد. گریگوری از ساحل بیرون رفت. نصف راه را رفتیم. گریگوری از چهره پدرش دید که می‌خواهد چیزی بگوید، اما پیرمرد بی‌صدا به حیاط‌های مزرعه‌ای که زیر کوه پراکنده بود نگاه کرد.

- تو، گریگوری، این چیزی است که ... - او با تردید شروع کرد و با کراوات کیسه ای که زیر پایش قرار داشت دست و پنجه نرم کرد، - توجه می کنم که شما به هر نحوی با اکسینیا آستاخوا هستید ...

گریگوری عمیقا سرخ شد و برگشت. یقه پیراهن که به گردن عضلانی که آفتاب سوخته بود می خورد و نوار سفیدی را بیرون می کشید.

پیرمرد با خشم و عصبانیت ادامه داد: «ببین پسر، من با تو اینطور صحبت نمی کنم. استپان همسایه ماست و من به او اجازه نمی‌دهم با زنش خوش‌گذرانی کند. در اینجا همه چیز می تواند به سمت گناه حرکت کند ، اما من از قبل به شما هشدار می دهم: توجه می کنم - خراب می کنم!

پانتلی پروکوفیویچ انگشتانش را در یک مشت گره‌دار گره کرد، چشم‌های برآمده‌اش را به هم زد و خون از صورت پسرش جاری شد.

گریگوری با صدای خفه‌ای زمزمه کرد، انگار از آب بیرون آمده باشد، و مستقیم به پل بینی آبی پدرش نگاه کرد.

- تو خفه شو

- افراد کمی دارند صحبت می کنند ...

- هل بده، پسر عوضی!

گریگوری روی پارو دراز کشید. پرتاب به صورت جهشی انجام شد. آب که در پشت لنگه کمین کرده بود، به صورت فرفری می رقصید.

هر دو تا اسکله ساکت بودند. پدر در حال نزدیک شدن به ساحل یادآور شد:

- ببینید، فراموش نکنید، اما نه - از امروز، همه بازی ها را پوشش دهید. به طوری که یک قدم از پایه نیست. به طوری که!

گریگوری ساکت بود. در کنار پرتاب، او پرسید:

- ماهی را به زنان بدهید؟

پیرمرد نرم گفت: «به تاجران ببر، بفروشش، با تنباکو پولدار می‌شوی.»

گریگوری با گاز گرفتن لب هایش پشت سر پدرش راه افتاد. او با عصبانیت با چشمانش پشت سر شیب دار پدرش را خراشید و با عصبانیت فکر کرد: «پدر، حتی اگر هول کرد، من به بازی می روم.

(M. A. Sholokhov, Quiet Flows the Don.)

فصل 1. پویایی تصویر روانشناختی قهرمان در خلاقیت

جی.ح. تولستوی.

1.1. در خاستگاه مفهوم هنری و روانشناختی. دوره "تجربی" در کار JLH. تولستوی.

1.2. "رئالیسم روانی" خلاقیت

جی.ح. تولستوی در دهه 60 و 70.

1.3. شکل گیری مفهوم پدیدارشناختی شخصیت و تغییر در «اشکال تصویر قهرمان» در اواخر دوره خلاقیت.

جی.ح. تولستوی.

فصل 2. دگرگونی مفهوم انسان و تصویر او در ادبیات مدرنیسم.

2.1. ادبیات و فلسفه در جستجوی «واقعیتی نو».

2.2. در نوبت عصرها و سبک های ادبی. انسان و جهان در تصویر آندری بلی.

2.3. مدل پدیدارشناختی جهان و انسان در مدرنیسم اروپای غربی.

مقدمه پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "دگرگونی شیوه های به تصویر کشیدن دنیای درونی یک شخصیت در آستانه قرن 19-20"

ارتباط تحقیق. مقوله‌های اصلی ادبی معمولاً در آثار مربوط به نظریه ادبی به شکلی «آماده» در نظر گرفته می‌شوند - گویی همه آنها از ازل وجود داشته‌اند. بنابراین، تاریخ ادبیات جهان دارای ویژگی زمانی و توصیفی است - از عصری به عصر دیگر، از کشوری به کشور دیگر، از نویسنده ای به نویسنده دیگر، که همیشه به اندازه کافی دیالکتیک وجود ادبیات را نشان نمی دهد، پویایی درونی اشکال ادبی را آشکار می کند. - سبک، ژانر، انگیزه، طرح. از این رو، یکی از مشکلات مبرم نقد ادبی مدرن، توسعه شعرهای تاریخی است. موضوع شعرهای تاریخی توسط خالق آن A.N. Veselovsky - "تکامل آگاهی شاعرانه و اشکال آن" [Veselovsky, 1989:42].

به ویژه برای درک منطق درونی توسعه روند ادبی، تجزیه و تحلیل تغییرات در شیوه های به تصویر کشیدن قهرمان است. به هر حال، «انسان همیشه هدف اصلی خلاقیت ادبی است. همه چیز دیگر در رابطه با تصویر یک شخص است: نه تنها تصویر واقعیت اجتماعی، زندگی روزمره، بلکه طبیعت، تغییرپذیری تاریخی جهان و غیره. تمام ابزارهای هنری که نویسنده به کار می برد، در ارتباط نزدیک با نحوه به تصویر کشیدن یک شخص است» [لیخاچف، 1970: 4].

اصول روش شناختی توسعه یافته در چارچوب شاعرانگی تاریخی، حل مشکل شکل گیری و توسعه فرم های ادبی را به طرق مختلف ممکن می سازد. برای جهتی که از A.N. وسلوفسکی (آثار یو.ن. تینیانوف [تینیانوف، 1929]، ام.ال. گاسپاروف [گاسپاروف، 1984؛

1 اصطلاح «شعر تاریخی» مبهم است: اولاً، شعر تاریخی حوزه ای از مطالعات ادبی است که به مشکل شکل گیری و توسعه اشکال مختلف آگاهی هنری می پردازد. ثانیاً، این اصطلاح به خود فرایند ادبی اشاره دارد. ثالثاً، شاعرانگی تاریخی سیستمی از اصول روش شناختی است که هدف آن حل مسائل تاریخ ادبیات است. ر.ک: [Borev, 2001:130-468; برویتمن، 2001; شعرهای تاریخی، 1373; شعرهای تاریخی، 1365; میخائیلوف، 1989].

1999]، B.N. توماشفسکی [توماشفسکی، 1996]، E.M. ملتینسکی [ملتینسکی، 1976، 1983، 1986، 1994]، و غیره)، با نگرش نسبت به مطالعه درونی یک اثر ادبی، تحلیل گرایی، "فنی بودن" - "خم شدن نزدیک بر متن" مشخص می شود (S.S. Averintsev).

روش شناسی که ترکیبی از تحلیل تاریخی و نظری فرم های هنری با در نظر گرفتن داستان به عنوان پدیده ای از فرهنگ معنوی است، در آثار M.M. باختین، AB. میخائیلوا [میخائیلوف، 1997]، D.S. لیخاچف [لیخاچف، 1970; 1973]، L.Ya. گینزبورگ [گینزبورگ، 1977، 1979] و دیگران.

علم مدرن ادبیات، به عنوان V.E. خلیزف، «نیاز به صرف فعال، ترکیب مطالعه درونی و زمینه‌ای آفرینش‌های هنری دارد» [خالیزف، 2002: 327]1.

این مقاله توسعه اشکال تفکر هنری، به ویژه، دگرگونی الگوی هنری یک فرد و روش‌های به تصویر کشیدن یک قهرمان را در بافت وسیع بشردوستانه و فرهنگی عصر (اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20) تجزیه و تحلیل می‌کند.

وضعیت توسعه علمی موضوع. منطق جنبش جهانی-تاریخی فرهنگ و خودآگاهی آن ابتدا در مفهوم هگل مطرح شد.

در «پدیدارشناسی روح» هگل برای اولین بار این ایده مطرح شد که ماهیت انسان نه در یک تصویر تمام شده، بلکه در اشکال خاصی از شخصیت ها که جایگزین یکدیگر می شوند، با ویژگی های جدید غنی می شوند و در کل حرکت آنها منعکس کننده آنچه هگل گام های ایده مطلق

این از دورانی است که با اصالت واقعی اش اشباع شده است، به درستی در ویژگی آن درک شده است، در یک وحدت خاص دیده می شود، که مانند کریستالی از محلول اشباع شده بیرون می ریزد - کریستالی از نوع خاصی

1 مفاد نظری کلی در مورد تفاسیر ادبی که برای این اثر قابل توجه است نیز از مطالعات به دست آمده است [Zedlmayr, 1999; کوریلوف، 1985؛ میخائیلوف، 1999؛ اسکافتیموف، 1994]

2 واژه «مدل» در این پژوهش مترادف با مفهوم «مفهوم» شخصیت است. تحقق هنری مفهوم این مدل-نویسنده - "قهرمان" (تصویر یک شخص در یک اثر). شخصیت «تجربه‌ای که آگاهی در مورد خود می‌سازد، طبق مفهومش، می‌تواند کل نظام آگاهی یا کل قلمرو حقیقت روح را کاملاً پوشش دهد، به طوری که لحظات این حقیقت در این تعین خاص ظاهر شود، نه به صورت انتزاعی، خالص. لحظه‌ها، اما آن‌گونه که برای آگاهی هستند، یا به نحوی که خود آگاهی در رابطه‌اش با آن‌ها ظاهر می‌شود، به همین دلیل لحظه‌های کل، شکل‌گیری آگاهی هستند.» هگل نوشت.

فلسفه، علم، هنر تصویری از یک حرکت پیشرونده طولانی و تا حد زیادی دراماتیک آگاهی و خودآگاهی به سمت درک خود و محتوای خود را در برابر ما آشکار می کند.

یکی از ویژگی های گفتمان هنری ادبی "پیوند ساختارهای معانی است که قوانین ترکیب و دگرگونی خاص خود را دارند" (گریماس) - توانایی ترکیب روش های مختلف شناخت سیستم انسان-جهان، برای انباشت دستاوردهای حوزه های مختلف. از «دانش انسانی» (اصطلاح هگل)، برای تعامل با گفتمان های علمی و فلسفی.

در سطح تفکر هنری، «ترکیب» ادبیات به دلیل ماهیت خاص تصویر هنری است. مفهوم "تصویر" در بسیاری از موارد برای هر دیگری ضروری است، زیرا نشان دهنده انضمام نفسانی، محتوای عاطفی هنر، بیان آن است. تصویر «پل» (اصطلاح هگل) بین واقعیت و تفکر انتزاعی است. او با استفاده از سیستم تأمل متقابل خود، در واقع محتوایی غنی و متناقض را جمع‌آوری می‌کند و فکری مفهومی از خود ایجاد می‌کند. این فکر لزوماً از تصویر ناشی می شود - در جهت های مختلف و در علوم مختلف که به روش خود از آن پیشی می گیرند.

در همان زمان، روند مخالف نیز رخ می دهد - فکر مفهومی که از تصویر جاری می شود، برمی گردد، کل ساختار خود را می ریزد و آن را با یک بار اضافی جدید غنی می کند.

تصویر هنری جهان خلق شده توسط هنر، که در نتیجه تعامل پیچیده و مبهم بسیاری از تصاویر، شخصیت ها، آثار شکل می گیرد، همیشه در این یا آن وجود دارد. آ. زیس در اثر خود با عنوان «تفکر فلسفی و خلاقیت هنری» به این نتیجه می رسد [Zis, 1987:52].

بافت فرهنگ در کل، «سبک» مشخصه کلی آن در هر عصر چنان «اشباع» است هم از اندیشه فلسفی و هم از نتایج فعالیت هنری به ارث رسیده از گذشته که در حوزه‌های مختلف زندگی معنوی، به‌ویژه هنر و هنر جستجو می‌کند. فلسفه، ناگزیر تشابهاتی پیدا می کند.

روانشناسی ادبی حوزه ای از تعامل پویا بین شاخه های مرتبط دانش علمی و بشردوستانه (ادبیات، فلسفه و روانشناسی) در سطح روش های شناخت سیستم انسان-جهان است.

محققان با آشکار ساختن معنای اصطلاح «روان‌شناسی»2، در نهایت به تعریف زیر از روان‌شناسی می‌رسند - در نقد ادبی، این نامی است که به ویژگی سبکی آثار هنری داده می‌شود که در آن دنیای درونی شخصیت‌ها به تفصیل به تصویر کشیده شده است. عمیقاً، یعنی احساسات، افکار، احساسات و غیره آنها و تحلیل روانشناختی پدیده ها و رفتارهای ذهنی ارائه می شود. ابزاری که نویسنده از طریق آن به اقناع روانی دست می یابد

در نقد ادبی داخلی، نظریه واقعی تصویر در مطالعات زیر توسعه بیشتری یافت: [Gachev, 1970:259-279; گورانوف، 1970، مالینینا، 1992، پالیوسکی، 1962; خراپچنکو، 1982: 143-252]

2 یکی از اولین کسانی که در مورد روانشناسی به عنوان ویژگی یک فرم هنری نوشت N.G. چرنیشفسکی [چرنیشفسکی، 1947:425]. تعاریف، تفاسیر مختلفی از این اصطلاح در آثار ارائه شده است: بوچاروف، 1962:428; [گینزبورگ، 1971; اسین، 1367; زابابورووا، 1982; Kompaneets, 1974:46-60; لیخاچف، 1968: 7677; اسکفتیموف، 1972; استراخوف، 1973: 4; Eikhenbaum، 1922:11]. شخصیت های خلق شده، نام سنتی روش های تحلیل روانشناختی را دریافت کرد.

شفاف سازی مستلزم تعریف مرزهای استفاده از اصطلاح «روانشناسی» است. اصطلاح "روانشناسی" از دیدگاه درک "گسترده" آن به معنای "استفاده در کار روشهای آشکارسازی زندگی درونی، معنوی و معنوی یک فرد" است [Kolobaeva, 1999: 8]. از این رو، روان‌شناسی، اگرچه بدوی، اما «با حق کامل» توسط محققان در اواخر دوران باستان دیده می‌شود: «از آن زمان، رشد پربار روان‌شناسی در ادبیات اروپایی قطع نشده است، و در آستانه قرن 11-19. نه تنها در ادبیات خارجی، بلکه در ادبیات روسیه، در ویژگی های اصلی آن، روانشناسی که ما سپس در ادبیات قرن 19-20 مشاهده می کنیم، توسعه یافته است. [اسین، 1999: 316]. A.B. اسین با ساختن «تاریخچه توسعه روانشناسی» مفاهیم «روانشناسی عتیقه»، «روانشناسی عاطفی و رمانتیک» را معرفی می کند [Esin, 1988:51-64].

در نقد ادبی روسیه، ادبیات قرن نوزدهم به طور سنتی نمونه ای از تصویر روانشناختی کلاسیک در نظر گرفته می شود. از دیدگاه تعدادی از پژوهشگران، پیش از این مرحله در ادبیات، «تکامل روش‌های روان‌شناسی و مرحله ادبیات مدرنیستی و پست مدرن» رخ داده است که با «مرگ قهرمان» مشخص شده است. «جریان آگاهی»، «رمان جدید»)، طبیعتاً به عنوان «بحران این ویژگی سبکی» نامیده می‌شود.» [Esin, 1988:62; پشکو، 1364: 92; فریدلندر، 1971].

برعکس، L. Kolobaeva معتقد است که در ادبیات قرن بیستم "تکامل روانشناسی" وجود دارد: "روانشناسی در بیان کلاسیک سابق خود ترک می کند و در اشکال جدید ظاهر می شود." روند اصلی و کلی در تحول روانشناسی در ادبیات، به گفته کولوباوا، «دفع روش های تحلیلی به نفع

1 روش ها و تکنیک های تحلیل روانشناختی به تعداد زیادی از آثار اختصاص داده شده است. اجازه دهید مهمترین آنها را مشخص کنیم [Bezrukova, 1956; بویکو، 1959; بوچاروف، 1978; گینزبورگ، 1971; گروموف، 1971; Dneprov، 1989; کارلوا، 1959; استراخوف، 1973؛]. ترکیبی، انحراف از روش‌های مستقیم و عقلانی به نفع روش‌های غیرمستقیم، با واسطه پیچیده‌تر و بیشتر و بیشتر به حوزه ناخودآگاه تبدیل می‌شود» [KolobaevaD 999: 8-11]. کولوباوا با تجزیه و تحلیل آثار مختلف ادبیات قرن گذشته، از جمله نثر و شعر مدرنیسم، اصطلاحی را معرفی می کند که بیانگر شکل جدیدی از روانشناسی است - "روانشناسی نمادین-اسطوره ای": "در مقابل این روانشناسی مشروط، "پنهان" و همزمان است. به تحلیلی، علّی، "تبیین"، منطقی شفاف، که در ادبیات کلاسیک گذشته غالب بود" [Kolobaeva، همانجا].

در این کار، ما مرزهای استفاده از مفهوم "روانشناسی" را برای تعیین اصل سبکی سازمان دهنده، غالب سبکی مرحله خاصی در توسعه تفکر هنری، یعنی رئالیسم، "تقاطع" می کنیم.

اولاً، به نظر ما، ظهور روانشناسی به عنوان یک روش هنری تصویرسازی با سطح رشد خودآگاهی انسان پیوند ناگسستنی دارد. در واقع، تنها در اواسط قرن نوزدهم، در خودآگاهی فرهنگ اروپایی و روسی، درجه خاصی از بینش سه بعدی فرد در وحدت اصول مختلف آن (مثلاً عقلانی و نفسانی) به دست آمد. ). بنابراین، L.N. تولستوی، با کاوش در روانشناسی انسان، به درک اساسی متفاوتی از شناخت نوع شناختی افراد (ارتباط گونه شناسی روانشناختی با گونه شناسی تاریخی و فرهنگی) دست یافت که نیاز به آن توسط تفکر هنری، علمی و روزمره تجربه شد. در روش هنری تولستوی، دستاوردهای تمام شاخه های دانش بشری (فلسفه، روانشناسی، علوم طبیعی) ترکیب شد، که به نویسنده اجازه داد تا دیدگاهی جامع از زندگی درونی یک فرد ایجاد کند تا انگیزه های رفتار خود را آشکار کند. .

وظیفه اصلی نویسنده، به گفته تولستوی، تسخیر، بیان در آثار هنری حرکت زندگی و انسان است، و در عین حال، از لحاظ نه تصادفی، بلکه ضروری - "درک معمول".

این "شکل بیان قهرمان" در حماسه جنگ و صلح تولستوی غالب شد.

بنابراین، روان‌شناسی به‌عنوان روش پیشرو برای به تصویر کشیدن یک شخص در واقع‌گرایی، روان‌شناسی دیگری نیست (برخلاف، مثلاً «آنتیک» یا «احساسی»). این اصطلاح نشان دهنده مرحله جدیدی در دانش و تصویر هنری یک شخص است.

ثانیاً، اصطلاح «روان‌شناسی» محتوای بسیار خاصی در خودآگاهی فرهنگ اروپایی دارد: روان‌شناسی به معنای «تفسیر روان‌شناختی فردیت» است [Gaidenko, 1983:111]، که مبتنی بر تبیین‌پذیری بنیادی یک فرد است. امکان تحلیل عینی روان او. الگوی انسانی محقق شده در رمان رئالیستی قرن نوزدهم مبتنی بر توضیح پذیری هر کنش انسانی، شرطی شدن اجتماعی و روانی قهرمان بود. اما در حال حاضر در اعماق رئالیسم، به ویژه در آثار تولستوی متاخر، کشف اعماق دیگر - وجودی - در شخصیت انسان آغاز می شود که منجر به جستجوی روش های هنری جدید برای تجزیه و تحلیل روانشناسی قهرمان شد.

لحظه تجدید فرم های سبک سنتی اغلب به شدت اشباع، متراکم و در نتیجه - طوفانی و حتی پرش به نظر می رسد. بازسازی آنها ممکن است به عنوان رد آنها و تولد "ضد اشکال" ظاهر شود [Trubetskova، 2003]. اشکال به تصویر کشیدن یک شخص در رمان مدرنیستی دقیقاً رد روانشناسی است.

انتقال اصطلاح "روانشناسی" برای نشان دادن روشهای به تصویر کشیدن زندگی ذهنی قهرمان در نثر مدرنیستی به احتمال زیاد به دلیل این واقعیت رخ داده است که در "رمان جدید" یکی از روشهای تصویرسازی روانشناختی، "جریان آگاهی" است. ، شروع به استفاده گسترده کرد. بنابراین، به گفته A. Esin، "استفاده فعال از جریان آگاهی بیانی از هیپرتروفی عمومی روانشناسی در آثار بسیاری از نویسندگان قرن بیستم بود" [Esin, 1999:324]. علاوه بر این، آثاری که منعکس کننده مفهوم جدید جهان و انسان هستند، معمولاً بر اساس ابزار تصویری "پیشرو" در رمان های "جریان آگاهی" ترکیب می شوند، اگرچه تقریباً همه محققان مدرنیسم به "تار" این "تصویر" اشاره می کنند. نیمه مفهومی». با این حال، آیا زمانی که نظریه پردازان آن قاطعانه از این شیوه بازنمایی شکست می خورند، می توان از روانشناسی «رمان جدید» صحبت کرد؟ به هر حال، رمان مدرنیستی - «رمان پدیدارشناسانه» [Kolobaeva, 1998:144] - عمدتاً به عنوان مخالفت با رمان رئالیستی روانشناختی پدید آمد.

تفسیری وسیع از روان‌شناسی، زمینه فرهنگی و تاریخی توسعه ادبیات را «مبهم» می‌سازد، که به نظر ما منجر به پیدایش اصطلاحات و تعاریفی می‌شود که از منظر بافت هنری و فلسفی یک ادبیات متناقض هستند. دوران خاص بنابراین، L. Kolobaeva در اثر خود "بدون روانشناسی" یا داستان روانشناسی؟ اظهارات «ضد روان‌شناختی» A. Bely که بارها خواستار «پاکسازی اصطبل‌های روان‌شناسی اوژی با موسیقی، آزاد و سیال» شده است، با نقل قطعات «ضد روان‌شناختی» از مقالات او. رویکردهای روانشناسی انسان "در مدرنیسم" روانشناسی نمادین-اسطوره ای" [Kolobaeva, 1999:22].

وی.شکلوفسکی یکی از ویژگی‌های متمایز آغاز قرن بیستم را «انحطاط به دلیل» نامید [شکلوفسکی، 1990:198]. نابودی عقاید معمول در مورد روابط علت و معلولی به دلیل ماهیت فاجعه بار فضای اجتماعی، بحران تفکر پوزیتیویستی در فلسفه و جبرگرایی شدید در علم بود. در ادبیات، تجلی «بحران تفکر خطی» را می توان در تلاش برای «خروج از سیاه چال جبرگرا» (و. ناباکوف)، در «روی کردن به تکنیک جریان آگاهی و تخریب منطق علّی» مشاهده کرد. طرح سنتی در رمان» [تروبتسکووا، 2003: 38].

L.Ya. گینزبورگ نوشت که «امتناع از جبرگرایی راهی که قرن نوزدهم به وجود آمد عمیق‌ترین نشانه انحراف از سنت‌های واقع‌گرایانه است، مهم‌تر از نشانه‌های سبک‌شناختی یا محتوایی» [گینزبورگ، 1979: 82].

توسعه آگاهی انسان در قرن بیستم با حرکت به سمت روش های تجزیه و تحلیل پدیدارشناختی تعیین می شود که به لحاظ نظری در دهه 30 در پدیدارشناسی E. Husserl رسمیت یافت.

جست‌وجوی «خروج‌ها» به واقعیتی دیگر به موازات ادبیات و فلسفه پیش رفت. هوسرل در مورد نیاز به تغییر روش شناسی شناخت جهان عینی نوشت: «هیچ تفسیر پدیدارشناختی وجود ندارد. هیچ ربطی به ساخت متافیزیکی ندارد. به لطف این واقعیت که در چارچوب شهود محض عمل می کند، کاری جز تفسیر معنایی که این جهان برای همه ما قبل از هر فلسفه ای دارد، انجام نمی دهد و ظاهراً آن را فقط از تجربه ما می گیرد. [هوسرل، 2000: 514-515].

به عقیده فیلسوف، انسان «...من انسانی طبیعی و حیات معنوی او» (حوزه تجربه خودشناسی روانشناختی خود) را به «من استعلایی-پدیدارشناختی، به حوزه تجربه استعلایی- تقلیل می دهد». خودشناسی پدیدارشناختی» [Husserl, 2000: 353]. آسیب مفهوم مدرنیستی جهان و انسان، اساساً پدیدارشناختی، به یک نگرش اساساً ضد روانشناختی تبدیل شده است، یعنی میل به بیرون آمدن از "دنیای مشبک چدنی علت ها و معلول ها" (و. ناباکوف). جهت کلی توسعه تفکر فلسفی، تعامل عمیق روش های هنری و فلسفی شناخت جهان و انسان منجر به تغییرات ساختاری عظیم در الگوبرداری هنری قهرمان، در تصویر او شد.

1 مفهوم «ضد روان‌شناسی» در فلسفه و روان‌شناسی مدرن، بیانگر تمایل به نقد جبرگرایی روان‌شناختی، «روان‌شناسی» است.

تنها با تحلیل متون ادبی در بستر فرهنگ می توان پویایی ارگانیک فرم های ادبی را نشان داد. سپس «اشکال تصویر قهرمان» در مدرنیسم در تاریخ ادبیات نه یک «پسرفت»، نه «تکامل»، بلکه تجلی منطقی مرحله بعدی خودآگاهی بشریت است.

بنابراین، موضوع تحقیق پایان نامه روانشناسی به عنوان راه پیشرو در به تصویر کشیدن دنیای درونی قهرمان در رئالیسم است، زیرا تغییر در غالب سبک تصویرسازی هنری قهرمان خود را در دگرگونی این روش خاص نشان داد. .

روش های به تصویر کشیدن یک شخص در آثار نویسندگان مدرنیست (به ویژه در رمان به اصطلاح "جریان آگاهی") به طور سنتی در نقد ادبی با روانشناسی L.N. تولستوی. تطبیق پذیری جست و جوهای خلاقانه و وجودی تولستوی این امکان را فراهم می کند که با دنیای هنری نثر مدرنیستی به دنبال نقاط جذاب و در عین حال نقاط دافعه بگردیم. تجزیه و تحلیل نثر مدرنیستی در رابطه با کار تولستوی، که در این مطالعه انجام شده است، به ما امکان می دهد تا تغییر شیوه های هنری به تصویر کشیدن یک شخصیت را در مرحله توسعه فرم های سبک جدید در آستانه قرن 19-20 نشان دهیم.

موضوع مطالعه آثار ال. تولستوی است که به وضوح روش های به تصویر کشیدن قهرمان را در مراحل مختلف مسیر خلاق نویسنده نشان می دهد. مدل های انسانی در نثر قرن بیستم بر اساس نمونه کار A. Bely (رمان "پترزبورگ" ، داستان "کوتیک لتاف" ، حماسه "مسکو") ، ام. پروست (رمان "در جستجوی زمان از دست رفته")، دی. جویس (رمان "اولیس").

خلاقیت L.N. تولستوی بالاترین نقطه روانشناسی تحلیلی و تبیینی است ، تمام امکانات آن توسط نویسنده با نهایت قدرت و با آن قوام بیان شده است ، که به معنای نه افزایش ، نه توسعه قبلی ، بلکه یک انقلاب است.

بنابراین، آفرینش‌های تولستوی «تنها ماده در نوع خود برای طرح پرسش‌های نظری روان‌شناسی هنری است» [گینزبورگ، 1977: 271].

رئالیسم به هر نحوی، روانشناسی انسان را با الگوبرداری از علم مثبت آن زمان در ارتباط با محیط و در ترکیبی خاص از امر جهانی و فردی-شخصی تصور می کرد و منحصر به فرد بودن «من» روانی را شکل می داد. تولستوی در خلق چنین مدلی از شخصیت به کمال رسید - و در ادبیات انتقادی، کار تولستوی به عنوان نمونه ای از رئالیسم کلاسیک بیشتر مورد مطالعه قرار گرفته است. اما روش روان‌شناختی نویسنده در دوره‌های مختلف کارش دستخوش تغییرات چشمگیری شد. در آثار متأخر تولستوی، آسیب‌شناسی فلسفی پژوهشی افزایش یافت که منجر به دگرگونی روان‌شناسی شد؛ در این اثر، توجه دقیقاً بر تجزیه و تحلیل اشکال به تصویر کشیدن قهرمان در پویایی و توسعه متمرکز شده است.

بازتولید واقع گرایانه یک فرد متنوع ترین و هماهنگ ترین چیزی است که تا به حال برای هنر ممکن بوده است» [میخائیلوف، 1997:229]. مدرنیسم اغلب "هنر بحران" نامیده می شود.

با این حال، "در جایی که خطر بحران وجود ندارد، امکان پیشرفت وجود ندارد" [Epshtein, 1988:6].

هستی جدید در طرحی جدید از جهان» راهی است که A. Bely، بنیانگذار «رمان جدید» در روسیه، یکی از «پیشگامان» مدرنیسم، در جستجوی راهی برای خروج از «بحران» انتخاب کرده است. هنر». تازگی " خیره کننده" شعرهای بلی موضوع اصلی تحقیق در مورد آثار او است. در عین حال، منحصر به فرد خلاقیت های بلی در ترکیب "تکنیک های" بدیع با حل مشکلات "سنتی" "ابدی" ادبیات روسیه قرن 19 نهفته است.

1 برای اولین بار، ک. لئونتیف در مورد تغییر روش خلاق تولستوی نوشت [Leontiev, 1911:60]; عمو زاده،

1993; آیکنبام، 1974.

رمان پروست در جستجوی زمان از دست رفته، که به گفته نویسنده و فیلسوف فرانسوی راول، انقلابی در «ماهیت ادبیات» ایجاد کرد [روول، 1995:36]، لحظه‌ای ویژه در تاریخ ادبیات است: از یک سو، روش پروست از نظر ساختاری به اصول نثر تحلیلی تبیینی تولستوی نزدیک است، از سوی دیگر، رمان پروست مرحله جدیدی در توسعه یک نوع تفکر هنری اساساً متفاوت است. وجود پروست درک زیبایی‌شناختی شخصیت است که هدف آن جستجوی یک «من» مطلق متفاوت از «من» گفتمان‌های روان‌شناختی، فلسفی و هنری است. جست و جوهای هنری نویسنده با رنسانس انسان شناختی در اندیشه فلسفی آغاز قرن مصادف شد.

شاعرانگی رمان - "آزمایش" جی. جویس "اولیس" دایره المعارفی و کیهانی است، تمام جهان فرم، همه وسایل جدید و قدیم آن را در بر می گیرد. تجدید اساسی شاعرانگی پیش از هر چیز به دلیل کشف «بُعد عمیق» در انسان است. روانشناسی فردی به طور همزمان جهانی و جهانی است که منجر به تفسیر آن در قالب های نمادین و اسطوره ای می شود.

هدف این اثر ردیابی پویایی روش های به تصویر کشیدن دنیای درونی یک شخصیت از روانشناسی به عنوان روش پیشرو در به تصویر کشیدن یک شخصیت در آثار L.N. تولستوی به «ضد روان‌شناسی» رمان مدرنیستی.

تحقق هدف ذکر شده منجر به تدوین و بررسی وظایف زیر شد:

برای ردیابی توسعه تصویر روانشناختی قهرمان در کار L.N. تولستوی، ضمن افشای رابطه بین مفاهیم فلسفی، علوم طبیعی، روانشناسی

1 مسئله تأثیر مفاهیم فلسفی بر آثار پروست در آثار مورد توجه قرار گرفته است [Mamardashvili, 1997; Revel، 1995]. شخصیت های ذاتی در عصر قرن نوزدهم، با تصویری هنری از یک فرد در دوره های مختلف کار نویسنده.

مرزهای استفاده از اصطلاح "روانشناسی" را تعریف کنید.

نشان دادن ارتباط روش های به تصویر کشیدن دنیای درونی یک شخصیت با مرحله خاصی از رشد خودآگاهی انسان.

نشان دادن تغییر در روش های شناخت جهان و انسان در ادبیات و فلسفه قرن بیستم، همگرایی، تعامل، نفوذ متقابل آنها در "جستجو" راهی برای خروج از "بحران هنر"؛ دلیل رابطه "ژنتیکی" رمان های "جریان آگاهی" را آشکار کنید.

"اشکال مختلف تصویر قهرمان" را که در نثر مدرنیستی تجسم یافته است را تجزیه و تحلیل کنید (A. Bely "Petersburg" ، "Kotik Letaev" ، "Moscow"). پروست "در جستجوی زمان از دست رفته"; جی. جویس "اولیس").

مواد و منابع تحقیق. مطالب تحقیق عبارت بود از:

آثار L.N. تولستوی (داستان "کودکی" (1852)، قطعاتی از رمان های "جنگ و صلح" (1869)، "آنا کارنینا" (1877)، "رستاخیز" (1889)، داستان "مرگ ایوان ایلیچ" (1886) "سوناتای کروتزر" (1889)، که از نظر پویایی روش شناسی تصویر قهرمان، نماینده ترین هستند. این تحقیق همچنین شامل روزنامه نگاری تولستوی، یادداشت های روزانه، قطعاتی از نامه ها است که تا حد زیادی در وحدتی جدایی ناپذیر با نثر هنری نویسنده وجود دارد. ;

رمان A. Bely "پترزبورگ" (1913)، داستان "Kotik Letaev" (1918)، حماسه "مسکو" ("مسکو عجیب و غریب"، "مسکو مورد حمله" (1926)؛ "نقاب ها" (1930)، و همچنین آثار نظری و فلسفی نویسنده.

رمان ام. پروست "در جستجوی زمان از دست رفته" (1918)، روزنامه نگاری;

رمان «اولیس» اثر دی. جویس (1921).

در کنار متون ادبی، مطالعات فیلسوفان، فرهنگ شناسان، روان شناسان، منتقدان ادبی در کار هستند. منابع نظری اصلی کار آثار ادبی بود که به هر نحوی به مشکلات توسعه آگاهی هنری دست می زد.

مبنای روش شناختی کار. این مقاله سعی دارد رویکردهای درونی و زمینه ای را برای مطالعه تغییر روش های به تصویر کشیدن دنیای درونی یک فرد در یک اثر هنری ترکیب کند. این مطالعه با در نظر گرفتن آثار نقد ادبی داخلی و خارجی انجام شده است. از اهمیت اساسی برای این اثر، ایده ها و مفاد بیان شده، اول از همه، در آثار A.N. وسلوفسکی، D.S. لیخاچف، A.B. میخائیلووا، L.Ya. گینزبورگ

تازگی علمی این اثر در تجربه تجزیه و تحلیل توسعه اشکال تفکر هنری در زمینه حرکت مترقی خودآگاهی انسانی، به ویژه، گذار از مدل قرن نوزدهم انسان (عمداً عقل گرایانه)، تجسم یافته است. در رمانی رئالیستی، به مدل «پدیدارشناختی» جهان و انسان که اساساً متفاوت از سبک رئالیستی نثر مدرنیستی بود. دلایل دگرگونی رئالیسم روانشناختی ال. تجزیه و تحلیل می شوند. مرزهای استفاده از اصطلاح "روانشناسی" روشن شده است. توانایی ادبیات در پیش‌بینی شهودی جهت رشد خودآگاهی انسان در عین جلوتر از فلسفه و علم نشان داده می‌شود.

اهمیت نظری این مطالعه در تعمیق درک پتانسیل و اصول شاعرانگی تاریخی، روشن کردن معانی تعدادی از مفاهیم و اصطلاحات مربوط به مشکلات تجزیه و تحلیل روش های به تصویر کشیدن یک شخص در ادبیات، به ویژه، نظریه است. روانشناسی در حال توسعه است. ایده نقش تولستوی در توسعه نثر مدرنیستی مشخص شده است.

اهمیت علمی و عملی این مطالعه در این واقعیت نهفته است که مفاد و نتایج آن را می توان در مطالعات آثار تولستوی و نویسندگان مدرنیست مورد استفاده قرار داد.

مقررات زیر برای دفاع مطرح شده است:

در آثار ال. تولستوی، گذار از روانشناسی سنتی به عنوان راه پیشرو برای به تصویر کشیدن دنیای درونی قهرمان در رئالیسم به روش های مرتبط با روش های پدیدارشناختی، که نتیجه جستجوهای وجودی و خلاقانه نویسنده است، صورت می گیرد.

اشکال تصویر کردن یک شخص در رمان مدرنیستی رد روانشناسی است.

آثار نویسندگان مدرنیست عصر "سبک های فردی" با این واقعیت که آنها یک الگوی پدیدارشناختی از جهان و انسان را اجرا می کنند متحد می شوند.

دگرگونی الگوی انسانی و شیوه‌های ترسیم شخصیت در ادبیات، به دلیل تغییر رمزهای فلسفی و زیبایی‌شناختی عصر است.

مطالعه «اشکال تصویر قهرمان» در ادبیات شامل ترکیب یک تحلیل درونی و متنی از یک متن ادبی است.

تایید مطالعه. مفاد و نتایج اصلی مطالعه در کنفرانس های علمی بین المللی "ادبیات در گفتگوی فرهنگ ها" گزارش و مورد بحث قرار گرفت (روستوف-آن-دون، 2004، 2005، 2006). پایان نامه ها و مفاد پایان نامه در پنج نشریه افشا شده است.

ساختار، ترکیب و دامنه مطالعه.

مطابق با وظایفی که باید حل شود، تحقیق پایان نامه شامل یک مقدمه، دو فصل و یک نتیجه است. مقدمه علاقه به مسئله توسعه «شکل‌های قهرمان» در نقد ادبی را اثبات می‌کند و دیدگاهی را برای توجه به آثار ال. مواد و روش ها

فهرست منابع تحقیق پایان نامه کاندیدای علوم فیلولوژیکی آکوپوا، یولیا آلکسیونا، 2007

1. تمام ارجاعات بعدی به کار D. Joyce مطابق با انتشارات: James Joyce آورده شده است. اولیس. ترجمه از انگلیسی. V. Hinkis و S. Khoruzhy. م.، 1993.

2. Alexandrov V. Andrey Bely. داستان اصلی نمادگرا / دانشگاه هاروارد مطبوعات، 1364، ص191.

3. الکساندروف وی کوتیک لتایف، مرد چینی تعمید یافته و یادداشت های یک عجیب و غریب // آندری بلی: روح سمبولیسم. لندن، 1987.

4. بوگن فرانک. جویس و ساخت اولیس. L.، 1934.

5. Elsworth J. Andrey Bely: A Critical Study of the Novels. کمبریج، 1983.

6. Woronzoff A.I. آندری بلیج «پتربورگ»، جیمز جویس «اولیس» و جنبش سمبلیت. برن، 1982.

7. وبر آر بیلیج، پروست، جویس، فاکنر و رمان مدرن. Neohelicon, IX:2,1980.

8. Fokkema D. W. سازمان معنایی و نحوی متون پست مدرنیستی // Approaching postmodernism Amsterdam et., 1986. P. 82-83.

10. AutonomovaN. دلیل. هوش. عقلانیت م.، 1988.

11. Andreev L. Marcel Proust. م.، 1968.

12. Annenkov P. در مورد اندیشه در آثار belles-lettres // زیبایی شناسی و نقد روسی از دهه 40-50 قرن نوزدهم. م.، 1982.

13. Auerbach E. Mimesis. تصویر واقعیت در ادبیات اروپای غربی سن پترزبورگ: کتاب دانشگاه، 2000.

14. بارت آر. آثار برگزیده. نشانه شناسی و شاعرانگی. م.، 1989.

15. باختین م. مسائل ادبیات و زیبایی شناسی. م.، 1975.

16. باختین ام. مسائل شعر داستایوفسکی. م.، 1963.

17. باختین ام. خلاقیت فرانسوا رابله و فرهنگ عامیانه قرون وسطی و رنسانس. م.، 17.1990

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا برای بررسی ارسال شده و از طریق تشخیص متن پایان نامه اصلی (OCR) به دست آمده است. در این رابطه، آنها ممکن است حاوی خطاهای مربوط به نقص الگوریتم های تشخیص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.

روانشناسی کار
1. استقبال از نامگذاری. عنوان اثر. گفتن نام قهرمانان
2. ویژگی های پذیرش. شخصیت پردازی مستقیم نویسنده، شخصیت پردازی از خود قهرمان، شخصیت پردازی توسط شخصیت های دیگر
3. دریافت شرح. پرتره.
4. ویژگی های قهرمان از طریق اعمال، کردار، رفتار، افکار.
5. ویژگی های گفتاری شخصیت ها
6. تصویر قهرمان در سیستم شخصیت
7. استقبال از استفاده از جزئیات هنری
8. دریافت تصویر از طبیعت (منظر) و محیط (داخلی)

بدترین ملامتی که یک نویسنده می تواند از خواننده بگیرد این است که شخصیت هایش مقوایی هستند. یعنی: نویسنده اهمیتی نداده (یا به اندازه کافی اهمیت نداده) که دنیای درونی شخصیت را بسازد، به همین دلیل مشخص شد که او مسطح = تک بعدی است.

انصافاً باید توجه داشت که در برخی موارد قهرمان نیازی به تطبیق پذیری ندارد. به عنوان مثال، در آثار صرفاً ژانر - لاوبرگر، کارآگاهی، اکشن - یک شرور است و فقط باید یک شرور باشد (چشم هایی که بی رحمانه برق می زند، دندان به هم می زند و نقشه های سیاه در می آورد)، و فضیلت باید در همه چیز پیروز شود - هم در ظاهر قهرمان، و در افکارش و در عاداتش.
اما اگر نویسنده یک چیز جدی را تصور کند، بخواهد خواننده را نه تنها در سطحی پرحادثه، بلکه در سطح احساسی نیز جذب کند، نمی توان بدون کار کردن به دنیای درونی قهرمان انجام داد.

این مقاله تکنیک های اساسی را شرح می دهد که به شما امکان می دهد یک کاراکتر مقوایی را به یک مدل سه بعدی ترجمه کنید.

ابتدا کمی در مورد روانشناسی به عنوان مجموعه ای از ابزارهای مورد استفاده در یک اثر ادبی برای به تصویر کشیدن دنیای درونی یک شخصیت، افکار، احساسات، تجربیات او.

راه های به تصویر کشیدن دنیای درونی یک شخصیت را می توان به تصویر «از بیرون» و تصویر «از درون» تقسیم کرد.
تصویر "از درون" از طریق یک مونولوگ درونی، خاطرات، تخیل، درون نگری روانشناختی، گفتگو با خود، خاطرات، نامه ها، رویاها انجام می شود. در این صورت روایت اول شخص فرصت های بسیار خوبی می دهد.

تصویر "از بیرون" توصیفی از دنیای درونی قهرمان است نه به طور مستقیم، بلکه از طریق علائم بیرونی وضعیت روانی. دنیای اطراف یک فرد خلق و خوی را شکل می دهد و آن را منعکس می کند، بر اعمال و افکار فرد تأثیر می گذارد. اینها جزئیات زندگی روزمره، مسکن، لباس، طبیعت اطراف است. حالات چهره، حرکات، گفتار به شنونده، راه رفتن - همه اینها جلوه های بیرونی زندگی درونی قهرمان است. روش تحلیل روانشناختی "از بیرون" می تواند پرتره، جزئیات، منظره و غیره باشد.

و اکنون، در واقع، پذیرایی ها.

1. دریافت نام

شاید ساده ترین (به معنی - واضح ترین، دراز کشیدن روی سطح) روش NAME باشد.

نام اثر

خود نام اثر ممکن است نشان دهنده ویژگی های شخصیت ها باشد.
یک نمونه کلاسیک قهرمان زمان ما است.

قهرمان زمان ما، آقایان مهربان من، در واقع یک پرتره است، اما نه از یک شخص: این پرتره ای است که از رذیلت های کل نسل ما در تکامل کامل آنها تشکیل شده است. شما دوباره به من خواهید گفت که یک شخص نمی تواند آنقدر بد باشد، اما من به شما می گویم که اگر به احتمال وجود همه شرورهای غم انگیز و رمانتیک اعتقاد داشتید، چرا واقعیت پچورین را باور نمی کنید؟ (لرمونتوف. قهرمان زمان ما)

صحبت کردن با نام قهرمانان

همانطور که می گویند می توان از این تکنیک روی پیشانی استفاده کرد - به عنوان مثال، در کمدی های کلاسیک روسی. بنابراین، فونویزین پراودین، اسکوتینین، استارودوم را داشت. گریبودوف مولچالین، اسکالوزوب را دارد.
از همین تکنیک می توان با حیله گری بیشتری استفاده کرد - از طریق تداعی و کنایه.

برای مثال، بیایید «پالتو» گوگول را در نظر بگیریم. نام شخصیت اصلی آکاکی آکاکیویچ باشماچکین بود. بیایید به یاد بیاوریم که نویسنده چگونه تاریخ نام قهرمان را توصیف می کند.

آکاکی آکاکیویچ در 23 مارس در شب به دنیا آمد. مادر متوفی، که یک زن رسمی و بسیار خوب بود، همان طور که باید، ساکن شد تا فرزند را نامگذاری کند. ماتوشا هنوز روی تخت روبروی در دراز کشیده بود و در سمت راست پدرخوانده، عالی ترین فرد، ایوان ایوانوویچ اروشکین، که به عنوان منشی ارشد در مجلس سنا خدمت می کرد، و پدرخوانده، همسر یک افسر منطقه، ایستاده بود. زن دارای فضایل نادر، آرینا سمیونونا بلوبریوبیاکووا. به مادر یکی از سه موردی که می‌خواهد انتخاب کند داده شد: موکیا، سوسیا یا نام فرزند را به نام شهید خزدازات. زن مرده فکر کرد: «نه، همه اسم‌ها همین‌طور است». برای خوشحالی او، تقویم را در جای دیگری باز کردند. سه نام دوباره بیرون آمد: تریفیلیوس، دولا و واراخاسی. پیرزن گفت: این مجازات است، اسم‌ها چیست، من واقعاً چنین اسم‌هایی را نشنیده‌ام، بگذار ورادات یا واروخ باشد، وگرنه تریفیلی و وراخاسی. دوباره ورق زدند - بیرون آمدند: پاوسکاهی و وختیسی. پیرزن گفت: "خوب، می بینم که ظاهراً سرنوشت او این است. اگر چنین است، بهتر است او را مانند پدرش صدا کنیم. پدر آکاکی بود، پس بگذارید پسر آکاکی باشد." (گوگول. پالتو)

این همان چیزی است که لایه بالایی نامیده می شود. بیایید عمیق تر کاوش کنیم.
نام "آکاکی" در زبان یونانی به معنای "خوب"، "متواضع" است. در ابتدا ، گوگول نام خانوادگی "تیشکویچ" را به او داد - گویی او ویژگی بارز قهرمان خود را دوچندان کرد. سپس نام خانوادگی خود را به "باشماکویچ" تغییر داد - ظاهراً برای برانگیختن احساسات عاطفی. و وقتی داستان به پایان رسید ، قهرمان قبلاً نام خانوادگی بشماچکین را داشت.
ترکیب نام و نام خانوادگی صدایی واضح به دست آورد. چرا لازم بود؟ و دقیقاً وسیله ای برای خلق دنیای درونی شخصیت بود. «آکاکی آکاکیویچ باشماچنیکوف» - در اینجا بر خانه داری (پوچی؟) قهرمان تأکید می شود و - از همه مهمتر - در سبک گوگول (= شرکتی) نشانه ای از رویدادهای غم انگیز آینده می شود.

یک نمونه کلاسیک دیگر.
"تاتیانا! ... تاتیانای عزیز." برای معاصران پوشکین، این نام با ظاهر یک زن دهقان همراه بود.
پوشکین می نویسد: "برای اولین بار با چنین نامی، ما خودسرانه صفحات لطیف یک رمان را تقدیس می کنیم." نویسنده که قهرمان را ساده می نامد ، بر ویژگی اصلی - طبیعی بودن طبیعت او تأکید می کند - به یاد داشته باشید ، "تاتیانا ، روسی در روح ..."؟

اما پوشکین در "مازپا" نام قهرمان تاریخی را تغییر می دهد. در واقع، نام دختر کوچوبی ماترنا (از لاتین "محترم") بود. اما ماتریونای ساده به وضوح این حیثیت را کاهش داد ، بنابراین جایگزینی برای ماریا پرصداتر وجود داشت.

بازی با نام شخصیت ها یک تکنیک بسیار امیدوارکننده است که حتی می توان آن را در یک خط داستانی جداگانه نمایش داد.

پلوین. نسل "P"

به عنوان مثال، همان نام "واویلن" را در نظر بگیرید، که تاتارسکی توسط پدرش که ایمان روح خود را به کمونیسم و آرمان های دهه شصت متحد کرد به آن اعطا شد. این از کلمات "واسیلی آکسنوف" و "ولادیمیر ایلیچ لنین" تشکیل شده است. ظاهراً پدر تاتارسکی به راحتی می‌توانست یک لنینیست وفادار را تصور کند که با سپاسگزاری از صفحه آزاد آکسیونوف می‌فهمد که مارکسیسم در ابتدا برای عشق آزاد ایستاده بود، یا یک هنرپیشه شیفته موسیقی جاز، که یک رول ساکسیفون مخصوصاً کشیده ناگهان او را متوجه می‌کرد که کمونیسم می‌تواند به او بفهماند. پیروزی. اما این فقط پدر تاتارسکی نبود - این کل نسل شوروی دهه پنجاه و شصت بود که به جهان یک آهنگ آماتور داد و به عنوان اولین ماهواره در فضای خالی سیاه فضا قرار گرفت - اسپرماتوزونی چهار دم آینده که هرگز نیامد
تاتارسکی در مورد نام خود بسیار خجالتی بود و خود را به عنوان وووا معرفی کرد. سپس شروع به دروغ گفتن به دوستانش کرد که پدرش او را به این دلیل خطاب کرده است که او به عرفان شرقی علاقه دارد و شهر باستانی بابل را در ذهن دارد که آموزه مخفی آن را او، بابل، به ارث می برد. و پدرش آمیختگی آکسنوف را با لنین به وجود آورد زیرا او پیرو مانوی و فلسفه طبیعی بود و خود را موظف می دانست که بین آغاز روشن و تاریکی تعادل برقرار کند. با وجود این پیشرفت درخشان، تاتارسکی در سن هجده سالگی با خوشحالی اولین پاسپورت خود را از دست داد و گذرنامه دوم را برای ولادیمیر دریافت کرد.
پس از آن، زندگی او به معمول ترین شکل توسعه یافت.
<…>
تاتارسکی در حالی که بلند شد و دست چاق و بیحالش را تکان داد گفت: «ولادیمیر تاتارسکی».
آزادوفسکی گفت - شما ولادیمیر نیستید، بلکه واویلن هستید. - من در مورد آن می دانم. اما من لئونیداس هم نیستم. بابای من هم یک احمق بود. میدونی منو چی صدا کرد؟ لژیون. من حتی نمی دانستم این کلمه چه معنایی دارد. اولش هم عصبانی بودم. اما بعد فهمیدم که در کتاب مقدس در مورد من چه نوشته شده است و آرام شدم.
<…>
فارسیکین شانه هایش را بالا انداخت.
«الهه بزرگ از ناسازگاری خسته شده است.
- از کجا می دانی؟
- در یک فال مقدس در آتلانتا، اوراکل پیش بینی کرد که ایشتار در کشور ما شوهر جدیدی خواهد داشت. ما برای مدت طولانی با آزادوفسکی مشکل داشتیم، اما برای مدت طولانی نمی توانستیم بفهمیم این جدید کیست. همه آنچه در مورد او گفته می شد این بود که او مردی به نام شهر است. فكر كرديم، فكر كرديم، جستجو كرديم و ناگهان پرونده شخصي شما را از اداره اول مي آورند. با همه حساب ها، معلوم می شود که این شما هستید.
- من؟؟؟
فارسیکین به جای جواب دادن به ساشا بلو و مالیوتا اشاره کرد. آنها به جسد آزادوفسکی نزدیک شدند، پاهای او را گرفتند و از اتاق محراب به رختکن بردند.
- من؟ تاتارسکی تکرار کرد. - اما چرا من؟
- نمی دانم. این چیزی است که از خود می پرسید. به دلایلی الهه من را انتخاب نکرد. و چگونه به نظر می رسد - شخصی که نام را ترک کرده است ...
- اسم را گذاشتی؟
- من به طور کلی از آلمانی های ولگا هستم. درست زمانی که دانشگاه در حال فارغ التحصیلی بود، از تلویزیون این دستور به گوش رسید - خبرنگاری در واشنگتن. و من دبیر کومسومول بودم، یعنی اولین نفر در صف آمریکا. بنابراین نام من را در لوبیانکا تغییر دادند. با این حال، مهم نیست.

و یک مثال دیگر از اینکه چگونه نویسنده با کمک نام قهرمان بر شخصیت خود (و در عین حال ایده اثر) تأکید می کند.

K. M. Stanyukovich. سرژ پتیچکین.
قهرمان داستان تمام تلاش خود را می کند، در انتخاب وسیله خجالت نمی کشد، سعی می کند به اوج برسد، تا حرفه ای بسازد.

هنگامی که رویاهای مبهم سابق جوانان شکل واقعی تری به خود گرفت، مرد جوان از نام خانوادگی خود بیشتر اذیت شد.
و اغلب فکر می کرد:
"پدر باید پتیچکین نامیده می شد! و چگونه است که یک مادر، دختری از یک خانواده اصیل قدیمی، تصمیم به ازدواج با مردی با نام خانوادگی پتیچکین گرفت؟ این چه اسمیه خوب، حداقل کورشونوف، یاستربوف، سوروکین، ورونوف، وروبیوف ... حتی پتیسین، وگرنه ناگهان ... پتیچکین! و هنگامی که او رویای یک شغل آینده باشکوه را در سر می پروراند، این رویاها با خاطره ای مسموم شد که او ... آقای پتیچکین بود.
حتی اگر خدمات خارق‌العاده‌ای به میهن می‌کرد... مانند بیسمارک... باز هم هرگز به عنوان یک کنت یا شاهزاده شناخته نمی‌شد.
"شاهزاده پتیچکین... غیر ممکن است!" - مرد جوان با عصبانیت از نام خانوادگی خود تکرار کرد.
درست است، او دوست داشت در مواردی توضیح دهد (که به زودی با باتیشچف ها انجام داد) که خانواده پتیچکین یک خانواده نجیب بسیار قدیمی بودند و یکی از اجداد، شوالیه سوئدی مگنوس، ملقب به «پرنده» به دلیل اسب سواری غیرمعمولش، بود. هنوز در آغاز قرن پانزدهم از سوئد به روسیه نقل مکان کرد و با ازدواج با شاهزاده تاتار Zyuleyka ، پایه و اساس خانواده Ptichkin را گذاشت. اما همه این توضیحات هرالدیک که علاوه بر اینکه در کلاس پنجم ژیمنازیم بودند، زمانی که تاریخ روسیه را مطالعه می کردند، به تسلی دادن نوادگان نجیب شوالیه سوئدی پتیچکا کمک چندانی نکرد.

در پایان، قهرمان به آنچه می خواهد دست می یابد - یک موقعیت برجسته، یک میلیونمین ثروت، اما ...

به طور کلی، سرژ پتیچکین خوشحال است. او یک آپارتمان دوست داشتنی، کالسکه های روی لاستیک های لاستیکی، اسب های عالی، یک همسر احمق عاشق، یک حرفه بسیار برجسته در پیش دارد ...
فقط یک چیز هنوز او را عذاب می دهد، این نام خانوادگی اوست.
«پتیچکین… پرنده!» او گاهی اوقات با بدخواهی در دفتر مجلل خود تکرار می کند. - و لازم بود با چنین نام خانوادگی احمقانه ای متولد شوم!

2. پذیرش - ویژگی های قهرمان

ویژگی های خود قهرمان

من در آن زمان بیست و پنج ساله بودم، - N.N شروع کرد، چیزهای روزهای گذشته، همانطور که می بینید. تازه رها شده بودم و به خارج رفته بودم، نه برای «تربیت» که آن موقع می گفتند، بلکه فقط می خواستم به دنیای خدا نگاه کنم. من سالم ، جوان ، شاد بودم ، هیچ پولی از من منتقل نشد ، نگرانی ها هنوز وقت شروع نشده بود - بدون نگاه کردن به گذشته زندگی کردم ، آنچه را که می خواستم انجام دادم ، در یک کلام موفق شدم. در آن زمان هرگز به ذهنم خطور نکرد که یک شخص گیاه نیست و نمی تواند برای مدت طولانی شکوفا شود. جوانان نان زنجفیلی طلاکاری شده می خورند و فکر می کنند که این نان روزانه آنهاست. و زمان خواهد آمد - و شما نان خواهید خواست. اما صحبت در مورد آن فایده ای ندارد.
بدون هیچ هدفی، بدون برنامه سفر کردم. هر جا که دوست داشتم توقف کردم و به محض اینکه میل به دیدن چهره های جدید - یعنی چهره ها - احساس کردم، بلافاصله راه را ادامه دادم. من منحصراً به مردم مشغول بودم. من از بناهای یادبود کنجکاو، جلسات شگفت انگیز متنفر بودم، همین منظره یک پای دراز، احساس مالیخولیا و کینه توزی را در من برانگیخت. تقریباً در گرون گلبه درسدن عقلم را از دست دادم. طبیعت تاثیر فوق العاده ای روی من داشت، اما به اصطلاح زیبایی های او، کوه های خارق العاده، صخره ها، آبشارها را دوست نداشتم. دوست نداشتم خودش را به من ببندد، در کار من دخالت کند. اما چهره‌ها، چهره‌های انسان زنده - سخنان مردم، حرکات آنها، خنده‌ها - این چیزی است که نمی‌توانم بدون آن انجام دهم. در میان جمعیت همیشه برای من آسان و خوشحال کننده بود. از رفتن به جایی که دیگران می‌رفتند لذت می‌بردم، وقتی دیگران فریاد می‌زدند جیغ می‌زدم، و در عین حال دوست داشتم فریاد دیگران را تماشا کنم. تماشای مردم مرا سرگرم کرد... بله، حتی آنها را مشاهده نکردم - آنها را با نوعی کنجکاوی شاد و سیری ناپذیر بررسی کردم. (تورگنیف. آسیا)

ویژگی های قهرمان توسط شخصیت های دیگر

سعی کردم به کاپیتان برونو توضیح دهم که چرا همه اینها مرا شگفت زده کرد و او یکی دو دقیقه سکوت کرد.
او در نهایت گفت: «هیچ چیز تعجب آور نیست که من با استریکلند با مهربانی رفتار کردم، زیرا ما، اگرچه ممکن است به آن مشکوک نبودیم، اما آرزوهای مشترکی داشتیم.
- لطفاً بگویید چه میل مشترکی در بین افراد مختلف مانند شما و استریکلند وجود دارد؟ با لبخند پرسیدم
- زیبایی.
زمزمه کردم: "این یک اصطلاح بسیار گسترده است."
- می دانی که افراد وسواس عشق نسبت به همه چیز دنیا کور و کر می شوند جز عشقشان. آنها به خود تعلق ندارند جز بردگانی که با زنجیر به نیمکت‌های داخل کشتی بسته شده‌اند. استریکلند شور و شوقی داشت که چیزی کمتر از عشق او را تحت ستم قرار می داد.
- چقدر عجیبه که اینو میگی! من فریاد زدم. "من برای مدت طولانی فکر می کردم که استریکلند توسط یک شیطان تسخیر شده است.
- اشتیاق او خلق زیبایی بود. به او استراحت نداد. از کشوری به کشور دیگر رانندگی کرد. دیو در او بی رحم بود - و استریکلند یک سرگردان ابدی شد، او از نوستالژی الهی عذاب کشید. افرادی هستند که آنقدر مشتاق حقیقت هستند که آماده اند برای رسیدن به آن پایه های جهان را متزلزل کنند. استریکلند چنین بود، فقط زیبایی جای حقیقت را گرفت. من فقط برای او شفقت عمیقی احساس کردم.
- و این هم عجیب است. مردی که استریکلند یک بار به شدت به او توهین کرده بود به من گفت که برای او احساس ترحم عمیقی دارد. - یه ذره سکوت کردم. "آیا واقعا برای مردی که همیشه برای من نامفهوم به نظر می رسید توضیحی پیدا کردی؟" چطور به این فکر کردی؟
با لبخند به سمتم برگشت.
"مگر به شما نگفتم که من به سبک خودم هنرمند بودم؟" من از همان میل استریکلند غرق شدم. اما وسیله بیان برای او نقاشی بود و برای من خود زندگی. (موام. ماه و پنی)

3. پذیرایی - توصیف قهرمان (پرتره)

پرتره ادبی - تصویری هنری از ظاهر یک شخصیت: چهره، چهره ها، لباس ها، رفتار و غیره.

پرتره های شخصیت ها با جزئیات، جزئی، یا تکه تکه، ناقص هستند. می تواند بلافاصله در نمایش یا در اولین معرفی شخصیت به طرح ارائه شود، یا به تدریج، با آشکار شدن طرح با کمک جزئیات بیانگر.

انواع پرتره:

طبیعت گرا (پرتره کپی شده از یک شخص واقعی)

بعداً بسیاری گفتند که چخوف چشمان آبی دارد. این یک اشتباه است، اما اشتباهی که به طرز عجیبی برای همه کسانی که او را می شناختند رایج است. چشمانش تیره، تقریباً قهوه‌ای بود، و لبه چشم راستش رنگی بسیار قوی‌تر داشت، که به نگاه A.P، با برخی چرخش‌های سرش، بیانگر غیبت بود. پلک های بالایی تا حدودی روی چشم ها آویزان شده است، که اغلب در هنرمندان، شکارچیان، ملوانان مشاهده می شود - در یک کلام، در افراد با دید متمرکز. به لطف پینس نز و طرز نگاه کردن از زیر عینک، کمی سرش را بالا می برد، صورت A.P. اغلب خشن به نظر می رسید اما باید چخوف را در لحظاتی می‌دید (افسوس که در سال‌های اخیر به ندرت اتفاق می‌افتد) که در شادی غرق می‌شد و وقتی که با حرکت سریع دستش قیچی‌اش را از پا در می‌آورد و روی صندلی به جلو و عقب می‌چرخید، ترکید. به خنده ای شیرین، صمیمانه و عمیق سپس چشمانش نیم دایره و درخشنده شد و در گوشه های بیرونی چین و چروک های مهربانی داشت، و همه او شبیه آن پرتره شناخته شده جوانی شد، جایی که تقریباً بی ریش، با نگاهی خندان، کوته بین و تا حدودی ساده لوح به تصویر کشیده شده است. خمیده و اکنون - در کمال تعجب - هر بار که به این تصویر نگاه می کنم، نمی توانم از این فکر خلاص شوم که چشمان چخوف واقعاً آبی است. (کوپرین. به یاد چخوف)

روانی (از طریق ظاهر قهرمان، دنیای درونی قهرمان، شخصیت او آشکار می شود)

ایده آل یا گروتسک (دیدنی و درخشان، مملو از استعاره، مقایسه، القاب)

به طور کلی، برای همه نویسندگان، ظاهر قهرمانان همیشه برای درک شخصیت آنها اساسی بوده است. بسته به سنت ها، ویژگی های روند ادبی، هنجارهای ژانر مربوطه، سبک فردی، نویسندگان توصیفات پرتره شخصیت ها را به روش های مختلف ارائه می دهند و کم و بیش به ظاهر آنها توجه می کنند.
با این حال، نویسندگانی وجود دارند که ظاهر برای آنها نقطه شروع خلق تصاویر است - برای مثال، برای دیکنز.

با دوراندیشی شگفت انگیز، نشانه های بیرونی کوچک را تشخیص می داد، نگاهش بدون اینکه چیزی از دست بدهد، مانند لنز دوربین خوب، حرکات و ژست ها را در صدم ثانیه درک می کرد. هیچ چیز از او فرار نمی کرد... او جسم را نه در نسبت های طبیعی اش، مانند یک آینه معمولی، بلکه مانند یک آینه مقعر منعکس می کرد و در ویژگی های مشخصه اغراق می کرد. دیکنز همیشه بر ویژگی‌های خاص شخصیت‌هایش تأکید می‌کند - نه محدود به یک تصویر عینی، او اغراق می‌کند و یک کاریکاتور خلق می‌کند. او آنها را تقویت می کند و آنها را به یک نماد ارتقا می دهد. Pickwick تنومند نرمی روح، جرنگ جرنگ لاغر - سنگدلی، شرور تبدیل به شیطان، خوب - به تجسم کمال را به تصویر می کشد. روانشناسی او با چیزهای قابل مشاهده شروع می شود، او شخص را از طریق جلوه های کاملاً بیرونی توصیف می کند، البته از طریق ناچیزترین و ظریف ترین، که فقط با چشم تیزبین نویسنده قابل مشاهده است ... او متوجه کوچکترین جلوه های کاملاً مادی زندگی معنوی می شود و از طریق آنها، با کمک اپتیک کاریکاتور شگفت انگیز خود، به وضوح کل شخصیت را آشکار می کند. ج) استفان تسوایگ.

4. ویژگی های قهرمان از طریق اعمال، اعمال، رفتار، افکارش

ابزار اصلی خلق یک شخصیت، تصویر اعمال شخصیت است.
در اینجا مقایسه تجربیات درونی شخصیت و اعمال او به خوبی جواب می دهد. یک نمونه کلاسیک جنایت و مکافات داستایوفسکی است.

5. به عنوان یک تکنیک جداگانه برای بازآفرینی دنیای درونی یک شخصیت، می توان ویژگی های گفتاری او را مشخص کرد.

سقراط ضرب المثل خوبی دارد: «بگو تا ببینمت».
گفتار پارسی او را به بهترین شکل ممکن توصیف می کند، تمایلات، تمایلات او را آشکار می کند.

6. همچنین، به عنوان یک تکنیک جداگانه، می توانید IMAGE OF THE HERO IN THE CHARACTER SYSTEM را برجسته کنید.

از این گذشته ، قهرمان در خلاء آویزان نمی شود - او توسط سایر فارس ها (حامیان ، مخالفان ، بی طرف ها) احاطه شده است. با انعکاس در اظهارات، ارزیابی ها، اقدامات و غیره آنها، قهرمان حجم بیشتری به دست می آورد. در اصل این تکنیک مشابه شماره 4 و شماره 2 (شخصیت قهرمان توسط شخصیت های دیگر) است.
نویسنده در مقایسه با شخصیت های دیگر (و مخالفت با آنها!)، این فرصت را دارد که خواننده را حتی بیشتر در دنیای درونی قهرمان خود غوطه ور کند.

8. پذیرش استفاده از جزئیات هنری

یادآوری می کنم که جزییات هنری، جزییاتی است که نویسنده بار معنایی و عاطفی خاصی به آن بخشیده است.
دنیای درونی قهرمان به طور کلی و / یا در یک لحظه خاص را می توان با استفاده از جزئیات زندگی روزمره نشان داد که ممکن است مطابقت داشته باشد یا برعکس، به شدت با وضعیت روانی قهرمان در تضاد باشد.

بنابراین، زندگی روزمره می تواند یک قهرمان را جذب کند - یک سری از صاحبان زمین در "ارواح مرده" یا همان "دختر پرش" چخوف.
اولگا ایوانونا "در اتاق نشیمن تمام دیوارها را کاملاً با طرح های خود و دیگران در قاب و بدون قاب آویزان کرد و در نزدیکی پیانو و مبلمان جمعی زیبا از چترهای چینی، سه پایه ها، پارچه های چند رنگ، خنجرها، نیم تنه ها ترتیب داد. ، عکس ها، در اتاق غذاخوری "دیوارها را با چاپ های رایج چسباندند، کفش های بست و داس را آویزان کردند، داس ها و چنگک ها را در گوشه ای قرار دادند و نتیجه یک اتاق غذاخوری به سبک روسی بود. در اتاق خواب، «برای اینکه آن را شبیه غار کند، سقف و دیوارها را با پارچه‌های تیره پوشاند، فانوس ونیزی را روی تخت‌ها آویزان کرد و مجسمه‌ای با هالبرد روی در گذاشت.»

به زنجیره عمدا طولانی جزئیات توجه کنید. هدف این نیست که تصویر \ پس زمینه \ شرایط زندگی قهرمان را به تصویر بکشد ، بلکه فوراً ویژگی های غالب شخصیت او - غرور ، کوچک بودن ، اشرافیت خیالی را نشان دهد. جای تعجب نیست که چخوف قهرمان را "به پایان می رساند" و توصیف می کند که چگونه به دلیل کمبود پول و میل به ولخرجی ، اولگا ایوانونا و خیاط سازش معجزات نبوغ خود را نشان می دهند - "از یک لباس قدیمی رنگ آمیزی شده، از قطعات بی ارزش توری، توری، مخمل خواب دار و ابریشم، آنها به سادگی از معجزه بیرون آمدند، چیزی جذاب، نه یک لباس، بلکه یک رویا.

اما در گارد سفید اثر بولگاکف، جزئیات زندگی روزمره صدایی کاملاً متفاوت به خود می گیرد. چیزهایی در دنیای قهرمانان معنوی می شوند، آنها به نمادهای ابدی تبدیل می شوند - «ساعت، خوشبختانه، کاملاً جاودانه است، نجار ساردام جاودانه است، و کاشی هلندی، مانند صخره ای خردمند، حیات بخش و داغ است. زمان دشوار» (ج)

"نکته اصلی این است که جزئیاتی را پیدا کنید ... شخصیت های شما را روشن می کند، شما از آنها خواهید رفت و هم طرح و هم افکار رشد می کنند. از جزئیات گرفته تا شخصیت ها. از شخصیت ها تا تعمیم ها و ایده ها "(ج) M. Gorky در نامه ای به A. Afinogenov.

9. دریافت تصویر از محیط در زندگی شخصیت

تصویر طبیعت (منظر) و محیط (داخل) از خصوصیات غیر مستقیم دنیای درون و شخصیت شخصیت است.

در بالا، فقط آسمان بود و ابری در مرکز آن، مانند چهره صاف کمی خندان با چشمان بسته. و در زیر برای مدت طولانی چیزی جز مه وجود نداشت ، و وقتی سرانجام از بین رفت ، مارینا آنقدر خسته بود که به سختی می توانست در هوا بماند. از ارتفاع، آثار زیادی از تمدن قابل مشاهده نبود: چندین اسکله بتنی، سایبان های چوبی بر فراز ساحل، ساختمان های پانسیون و خانه هایی در دامنه های دور. همچنین می‌توانید کاسه آنتن را ببینید که به بالای تپه نگاه می‌کند و تریلر در کنار آن ایستاده است، یکی از آن‌هایی که با کلمه غنی «تغییر خانه» نامیده می‌شود. تریلر و آنتن نزدیک به آسمان بودند که مارینا داشت آرام آرام از آن پایین می آمد و دید که آنتن زنگ زده و قدیمی است، در تریلر به صورت متقاطع با تخته بسته شده و شیشه پنجره اش شکسته است. غم از همه اینها وزید، اما باد مارینا را از کنار خود برد و او بلافاصله آنچه را که دید فراموش کرد. بال های شفافش را باز کرد، دایره خداحافظی در هوا درست کرد، آخرین نگاهی به آبی بی پایان بالای سرش انداخت و شروع به انتخاب محل فرود کرد.
<…>
اولین چیزی که او در دنیای جدیدی برای خود ملاقات کرد یک سپر بزرگ از تخته سه لا بود که در آن آینده ناتمام شوروی و ساکنان زیبای آن ترسیم شده بود - مارینا برای یک دقیقه چشمانش را به چهره های نوردیک رنگ و رو رفته آنها خیره کرد که روی آنها شبیه به چیزکیک های پنیر آویزان بود. کتاب درباره غذای خوشمزه و سالم» ایستگاه‌های فضایی، و سپس به پوستری که نیمی از جایگاه را پوشانده بود، که روی کاغذ واتمن با قلم پوستری پهن دست نوشته شده بود، نگاه کرد:
<…>
آخرین صدای مه در بوته های پشت پوستر می لرزید، اما آسمان بالا از قبل صاف بود و خورشید با قدرت و اصلی از آن می تابد. در انتهای خاکریز، پلی بر روی یک نهر فاضلاب وجود داشت که به دریا می‌ریخت، و پشت آن غرفه‌ای قرار داشت که از آن موسیقی پخش می‌شد - دقیقاً همان چیزی که باید در یک صبح تابستانی بر فراز ساحل پخش شود. در سمت راست مارینا، روی نیمکتی روبروی آلاچیق دوش، پیرمردی با کاکل موی زرد مایل به خاکستری چرت می زد و چند متر به سمت چپ، نزدیک ترازویی که شبیه چوبه دار سفید کوچکی بود، زنی با لباس پزشکی منتظر مراجعه کنندگان بود.
<…>
دنیای اطراف فوق العاده بود. اما گفتن این زیبایی دقیقاً از چه چیزی تشکیل شده است دشوار بود: در اشیایی که جهان را تشکیل می دادند - در درختان، نیمکت ها، ابرها، رهگذران - به نظر می رسید چیز خاصی وجود نداشته باشد، اما همه چیز با هم یک وعده روشن از خوشبختی را تشکیل می دهد. ، سخنی صادقانه که بی دلیل جان داد. مارینا در داخل سؤالی به صدا درآورد که نه با کلمات، بلکه به روشی دیگر بیان شد، اما بدون شک به این معنی بود:
"چی میخوای مارینا؟"
و مارینا پس از فکر کردن به چیزی حیله گرانه پاسخ داد که با کلمات نیز قابل بیان نیست ، اما تمام امید سرسخت موجود جوان را در این پاسخ قرار داد.
او زمزمه کرد: "اینها آهنگها هستند"، نفس عمیقی از هوای بوی دریا کشید و در امتداد خاکریز به سمت روز درخشان رفت. (پلوین. زندگی حشرات)

خلق دنیای درونی یک شخصیت یک فرآیند نسبتاً پر دردسر است. هیچ کس نمی تواند یک داستان خوب با تلنگر بنویسد، حتی بهترین افراد برجسته.

یک کار خوب با یک کار بد با در نظر گرفتن دقیق جزئیات، که در نهایت در یک کل واحد جمع می شوند، متفاوت است.

سعی کن و تو - منظورم فکر کردن است. در حال حاضر، بدون خروج از مانیتور، چیزی را که در حال نوشتن هستید آنالیز کنید.

مراحل این مقاله را دنبال کنید.

آیا توصیف ظاهر شخصیت را با شخصیت او مرتبط کردید؟

آیا خواننده اجازه داشت به قهرمان از چشم شخصیت های فرعی نگاه کند؟

آیا به آنها زمین داده شد تا اعمال/ویژگی های شخصیت ها را ارزیابی کنند؟

توضیحات چه عملکردی در متن شما دارند؟ (فقط به خواننده اجازه دهید تا در زمین حرکت کند یا با حالت احساسی قهرمان هماهنگی/تضاد داشته باشد)

چیزی شبیه این است))