تصویر طرح. آموزش طراحی

در دنیای مد، طرح های جدید قبل از برش و دوخت به صورت طرح های دستی ارائه می شوند. ابتدا یک طرح می سازید - شکلی به شکل یک مدل که به عنوان پایه ای برای نقاشی عمل می کند. نکته این نیست که یک شکل واقعی ترسیم کنید، گویی در حال ترسیم یک بوم هستید که روی آن تصاویر مختلفی از لباس‌ها، دامن‌ها، بلوزها، اکسسوری‌ها یا هر چیزی که تصمیم دارید بسازید را «آزمایش» خواهید کرد. افزودن جزییاتی مانند روفلز، درز و دکمه به ایده های شما کمک می کند.

مراحل

قسمت 1

مواد را جمع آوری کنید.یک مداد سخت (ترجیحاً با علامت T) انتخاب کنید تا خطوط سبک و منحنی ایجاد کنید که به راحتی پاک شوند. چنین سکته‌ها یا یادداشت‌هایی روی کاغذ فشار داده نمی‌شوند و علائمی روی آن باقی نمی‌گذارند، که اگر بعداً بخواهید روی نقاشی نقاشی کنید، راحت است. همچنین اگر می خواهید طراحی شما حرفه ای به نظر برسد، انتخاب کاغذ ضخیم و یک پاک کن خوب نیز مهم است.

• اگر نوع مداد مناسبی همراه خود ندارید، می توانید با مدادی که علامت TM (سخت-نرم) مشخص شده است، طراحی کنید. فقط فراموش نکنید که نمی توانید فشار دهید، ضربه ها باید بسیار سبک باشند.
• ما استفاده از خودکار را برای نقاشی توصیه نمی کنیم، زیرا بعداً پاک کردن خطوط اضافی غیرممکن خواهد بود.
• همچنین برای رنگ آمیزی مدل لباس به نشانگرهای رنگی، جوهر یا رنگ نیاز دارید.

1. تصمیم بگیرید چه ژستی را برای طرح طراحی خود انتخاب کنید.طرح ها باید به گونه ای ترسیم شوند که شبح با لباس های کشیده شده روی آن (ما آن را "مدل" می نامیم) آن را در مطلوب ترین نور نشان دهد. شما می توانید یک مدل در حال راه رفتن، نشستن، خم شدن یا از هر زاویه دیگری بکشید. به عنوان یک مبتدی، می توانید با رایج ترین ژست شروع کنید - یک مدل ایستاده یا در حال راه رفتن در یک کت واک بکشید. این ژست‌ها ساده‌ترین حالت‌ها برای کشیدن هستند؛ آنها به شما اجازه می‌دهند طراحی لباس را به‌طور کامل نشان دهید.

   • از آنجایی که می‌خواهید طرح‌های لباس‌هایتان را در فضایی حرفه‌ای و جذاب به نمایش بگذارید، مهم است که طرح‌هایتان متناسب و به‌خوبی کشیده شوند.
   • برای بهبود مهارت های ترسیم هر ژست، بسیاری از طراحان مد برای مدت طولانی تمرین می کنند و صدها طرح می سازند.

2. راه های جایگزین برای طراحی را در نظر بگیرید.خوب است اگر بتوانید طرح خود را بکشید، زیرا به شما امکان می دهد مدل لباس جدید خود را دقیقاً همانطور که می خواهید نشان دهید. با این حال، اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه طراحی مد را فوراً ترسیم کنید، چند راه سریع وجود دارد:

   • یک طرح آماده از یک مدل را از اینترنت دانلود کنید، می توانید اشکال و موقعیت های زیادی از این مدل ها را در آنجا پیدا کنید. به عنوان مثال، می توانید طرحی از یک کودک، یک مرد، یک زن شکننده و غیره آپلود کنید.
   • طرحی بسازید - خطوط یک مدل را از یک مجله یا عکس دیگری ترسیم کنید. به سادگی کاغذ ردیابی را روی مدلی که دوست دارید قرار دهید و طرح کلی آن را دنبال کنید.

   قسمت 2

   کشیدن طرح کاری

   یک خط تعادل بکشید.این اولین خط در طراحی شما است، به عنوان مرکز ثقل مدل شما عمل می کند. آن را از بالای سر تا نوک انگشتان پا، در امتداد ستون فقرات مدل بکشید. حالا یک بیضی به عنوان نمایانگر سر بکشید. این اساس مدل کار است و اکنون می توانید یک نقاشی متناسب بکشید. طرحی را که ساخته اید به عنوان "اسکلت" مدل در نظر بگیرید.

   • خط تعادل باید کاملاً عمودی باشد، حتی اگر خود مدل در یک زاویه کشیده شود. به عنوان مثال، اگر می خواهید مدلی را بکشید که کمی به سمت چپ متمایل شده و دستانش را روی باسنش قرار داده است، یک خط مستقیم تعادل در مرکز کاغذ بکشید. از سر مدل به سطحی که روی آن ایستاده است خط بکشید.
   • توجه داشته باشید که وقتی در حال طراحی لباس هستید، نیازی به مدل متناسب ندارید، زیرا لباس‌ها را به رخ می‌کشید، نه توانایی‌تان در طراحی خوب. شکل انسانی. نیازی به کشیدن تمام جزئیات از جمله چهره مدل نیست.

3. ابتدا ناحیه لگن را بکشید.یک مربع متساوی الاضلاع روی خط تعادل، درست زیر وسط جایی که لگن فرد قرار دارد، بکشید. اندازه مربع را با توجه به اندازه مورد نیاز خود بکشید. برای مدل های باریک به یک مربع کوچک و برای مدل های بزرگتر به مربع بزرگتر نیاز دارید.

   • با توجه به ژستی که برای مدل خود انتخاب کرده اید، مربع را به سمت چپ یا راست متمایل کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید باسن مدل به سمت چپ حرکت کند، مربع را کمی به سمت چپ خم کنید. اگر می خواهید مدل را صاف نگه دارید، کافی است یک مربع بکشید بدون اینکه آن را به جایی منحرف کنید.

4. گردن و سر را ترسیم کنید.گردن مدل باید یک سوم عرض شانه ها و نصف طول سر باشد. وقتی کشیدن گردن را تمام کردید، سر را ترسیم کنید، باید متناسب با بدن باشد. چگونه سر بزرگتر، هر چه مدل جوان تر به نظر برسد.

   • می توانید بیضی را که در همان ابتدا برای سر کشیده اید پاک کنید.
   • سر را طوری بکشید که با ژستی که انتخاب کرده اید متناسب و طبیعی به نظر برسد. می توانید آن را کمی به سمت پایین یا بالا، راست یا چپ کج کنید.

5. پاها را بکشید.پاها طولانی ترین قسمت بدن هستند و تقریباً چهار برابر طول سر هستند. پاها به دو قسمت تقسیم می شوند: ران (از پایین مربع لگن تا زانو) و ساق پا (از زانو تا مچ پا). به یاد داشته باشید که طراحان معمولا با کشیدن پاهای بلندتر از نیم تنه، قد مدل را افزایش می دهند.

   • قسمت بالای هر ران باید تقریباً به اندازه سر باشد. پهنای هر پا را از لگن تا زانو باریک کنید. وقتی به زانو می رسید، ساق پای شما باید یک سوم پهن ترین قسمت ران شما باشد.
   • برای کشیدن ساق پاها، خطوط را به سمت مچ پا باریک کنید. مچ پا باید یک چهارم عرض سر باشد.

6. پاها و دست ها را بکشید.پاها نسبتاً باریک هستند. آنها را به صورت مثلث های کشیده به اندازه طول سر بکشید. بازوها به همان روشی که پاها کشیده می شوند، باید به سمت مچ باریک شوند. آنها را نسبت به بالاتنه نسبت به بازوها کمی بلندتر کنید شخص واقعی، بنابراین مدل جلوه ای سبک ایجاد می کند. و در آخر انگشتان را بکشید.

   قسمت 3

   ما لباس ها و لوازم جانبی را می کشیم

   1. حالا طرح خود را به تصویر بکشید.به این فکر کنید که دقیقاً می خواهید چه چیزی خلق کنید، چه نوع ظاهری را ایجاد کنید و آن را تا کوچکترین جزئیات بکشید. اگر در حال ایجاد یک لباس هستید، برای زیباتر شدن آن، یک الگو، رفل یا پاپیون به پارچه اضافه کنید. روی عناصر طراحی منحصر به فرد تمرکز کنید و لوازم جانبی لازم را اضافه کنید تا سبکی که ایجاد می کنید برجسته شود. اگر به ایده‌های تازه نیاز دارید یا نمی‌دانید از کجا شروع کنید، به روندهای مد آنلاین یا در مجلات برای الهام گرفتن نگاه کنید.

      لباس ها را با ضربات مطمئن بکشید.از آنجایی که هدف از طرح طراحی ارائه ایده های طراحی شما در بهترین نور ممکن است، نقشه های شما باید کامل و جسورانه به نظر برسند. لباس باید در مدل یکسان باشد. زندگی واقعی. چین‌ها و خم‌ها را در آرنج‌ها و کمر، شانه‌ها، مچ پا و مچ دست بکشید. افکار مربوط به نحوه تناسب لباس با یک فرد زنده را دوباره زنده کنید و خاطره را به مدل خود منتقل کنید.

   2. آموزش کشیدن چین و چروک و چین.از انواع خطوط برای ایجاد چین های مختلف در پارچه در طرح خود استفاده کنید. آموزش کشیدن چین ها، چین و چروک ها به شما کمک می کند ساختار لباس را نشان دهید.

      • چین ها را می توان با خطوط شل و موج دار به تصویر کشید.
      • الگوهای دایره ای به نشان دادن چین و چروک ها کمک می کند.
      • لبه های صاف را برجسته کنید تا چین های چین دار نمایان شوند.

ایده های مدل های جدید چگونه متولد می شوند؟ برای هر کس متفاوت است. برخی از فیلم های مورد علاقه خود الهام می گیرند، برخی دیگر از مجلات براق، برخی دیگر از رنگ های طبیعت. اما مهم نیست که چه چیزی الهام‌بخش طراحان مد است، تمام ایده‌های آنها که در فرآیند خلاقانه متولد می‌شوند، بیان خود را در طرح‌های هنری مدل‌های جدید می‌یابند.

این طبیعی است، زیرا برای شروع فرآیند مدل‌سازی الگو، باید در مورد هر مدل جدید تا کوچکترین جزئیات فکر کنید - شبح، راه حل طراحی، رنگ و بافت پارچه، تکمیل - همه چیز بر ظاهر محصول نهایی تأثیر می‌گذارد. . در مرحله ایجاد یک طرح هنری، می توانید هر گونه تغییری در محصول ایجاد کنید، رنگ، طول را آزمایش کنید، تخیل خود را نشان دهید، به خلاقیت، تخیل آزادی بدهید و یک شاهکار واقعی خلق کنید!

نصیحت! یک آلبوم جداگانه برای طرح های هنری خود نگه دارید و تمام ایده های جدید را در آن ترسیم کنید.

یک آلبوم جداگانه برای طرح های هنری خود نگه دارید و تمام ایده های جدید را در آن ترسیم کنید. حتی اگر برخی از آنها پیاده سازی فوری پیدا نکردند، هیچ یک از طرح ها نباید دور ریخته شوند، زیرا ممکن است در آینده برای شما مفید باشند. هنگام اضافه کردن مدل های جدید به آلبوم، گاهی اوقات به ایده های قبلی و تحقق نیافته بازگردید. شاید بعد از مدتی با نگاهی جدید به آنها نگاه کنید و به آنها جان بدهید.
و اکنون چند کلمه در مورد آنچه که یک طرح هنری باید باشد.

طرح هنری یک مدل چیست؟

می توانید ابتدا یک طرح اولیه یا ترسیمی را انجام دهید تا ایده خود را روی کاغذ بیاورید. ممکن است نامشخص، نامتناسب و فاقد نقشه های دقیق باشد. اینها جوانه های یک ایده هستند مرحله اول، زمانی که می توانید یک پرواز خیالی را همانطور که لازم می دانید، به تصویر بکشید که فقط برای شما قابل درک است. در این مرحله بدون اینکه خود را در چیزی محدود کنید، آزمایش کنید.

برنج. 1. طرح جلویی یک لباس

به دنبال آن یک طرح هنری از مدل ایجاد می شود.
طرح هنری یک مدل، نقاشی است که با استفاده از هر تکنیک طراحی انجام می شود. برای طراحی می توانید از گواش، آبرنگ، مداد رنگی یا تک رنگ، نمد و هر چیزی که در دست دارید استفاده کنید. یک طرح هنری روی یک شکل در یک حالت دلخواه انجام می شود. نکته اصلی این است که مدلی که ترسیم می کنید حال و هوا را منتقل می کند، با تصویری که در ذهن دارید مطابقت دارد، از نظر زیبایی شناسی دلپذیر و پوشیدن آن راحت است. همه اینها باید در مرحله ایجاد یک طرح هنری فکر شود.

برنج. 2. طرح هنری مدل - آبرنگ، جوهر

برنج. 3. طرح هنری مدل - گرافیک

پس از تکمیل یک طرح هنری، باید به آن ترجمه شود طرح فنی، که با توجه به آن نیاز به مدل سازی الگوها خواهد بود.

طرح فنی مدل

طرح فنی یک مدل نقاشی یک محصول بر روی یک شکل استاندارد مشروط است، با تعریف واضحی از تمام ویژگی های طراحی مدل، با استفاده از شبکه ای از خطوط پایه - پایه گردن، سینه، کمر، باسن، محور مرکزی این به شما امکان می دهد محاسبه دقیق تری از محل درزهای ساختاری، قطعات، جیب ها و غیره انجام دهید.

برنج. 4. طرح فنی مدل - جلو و عقب

برای خود یک قانون بگذارید: همیشه طرح فنی مدل را همراهی کنید توصیف همراه با جزئیاتو محاسبه مقدار مورد نیازپارچه ها و مواد کاربردی برای دوخت آن. این کار شما را تا حد زیادی ساده می کند و به شما امکان می دهد هزینه محصول نهایی را با دقت بیشتری تخمین بزنید، فرآیند مدل سازی و برش را بهینه کنید و نتیجه دقیق تری به دست آورید. اما این دقیقاً همان چیزی است که ما برای آن تلاش می کنیم!

در توضیحات نقشه فنی محصول، حتماً پارامترهای زیر را ذکر کنید:

1. توضیح کوتاهمحصولات فرم آزاد
2. شبح، ویژگی های طراحی محصول، اندازه.
3. محاسبه و شرح مقدار پارچه مورد نیاز برای محصول.
4. شرح و محاسبه مقدار مورد نیاز مواد اضافیبرای محصول (واشر، اتصالات، رزوه ها و غیره).
5. ویژگی های مدل.

برنج. 5. شرح نقشه فنی

اگر طرح های هنری، همانطور که در بالا ذکر شد، بهتر است روی کاغذ منظره ترسیم شوند، یک دفترچه یادداشت مربعی برای طراحی فنی ایده آل است. در آن می توانید به راحتی یک طرح فنی وارد کنید و جدولی را که مدل را توصیف می کند پر کنید.
هنگامی که تمام کارهای مقدماتی را انجام دادید و یک نقشه فنی ایجاد کردید، ایجاد یک الگوی اولیه برای محصول و توسعه الگوها برای شما بسیار آسان تر خواهد بود.

قالب های آماده برای طرح های شما

برنج. قالب طرح هنری

و اکنون - بخش سرگرم کننده! ما برای شما قالبی با سیلوئت فیگورهای زن برای طرح های هنری با فرمت A4 آماده کرده ایم. فقط فایل pdf را دانلود کنید، آن را بر روی یک چاپگر سیاه و سفید چاپ کنید و طرح های خود را مستقیماً از روی سیلوئت ها بکشید.

به این ترتیب دیگر نیازی به هدر دادن زمان برای ترسیم شکل ها نخواهید داشت - ما قبلاً آنها را برای شما ترسیم کرده ایم! به هر حال، ذخیره طرح های تمام شده در یک پوشه بسیار راحت است.

خلاقیت نامحدود برای شما!

مرحله 1

ابتدا باید مشخص کنید که قرار است چه چیزی را بکشید و در اینجا من به سختی می توانم به شما کمک کنم. بهترین توصیه- برای الهام گرفتن به اطراف نگاه کنید. گالری‌های موجود در DeviantArt.com را بررسی کنید، لازم نیست کپی کنید، اما ممکن است چند ترکیب جالب پیدا کنید که به شما ایده بدهد.

در این مورد، من از قبل می دانستم که می خواهم یک دختر را در یک حلقه آتش بکشم، زیرا قهرمان من پیروکینزیس دارد!

بنابراین، اولین کاری که انجام دادم این بود که با دیدن این نقاشی، یک طرح خشن کشیدم. اگر به قیچی‌های کوچک من نگاه کنید، می‌بینید که من به نوعی شکلی را در یک حلقه آتش ترسیم کردم و جهت دید را اضافه کردم، و همچنین نشان دادم که نور از کجا می‌بارد.

این به اصطلاح طرح کوچک است. اصلا سخت نیست و مطمئنم از پسش بر می آیی. برای من مهم نیست که چند ساله هستید: 6 یا 76. این سخت نیست.

(می توانید این را حتی در حالی که مداد را با انگشتان پا گرفته اید بکشید)

گام 2

هورای سر را کشیدم. جدی، اصلا سخت نیست. فقط یک شکل شبیه یک دایره یا بیضی شکل بکشید. "شبکه" به من در جهت گیری صورت کمک می کند. خط افقی- این خط چشم است و باید تقریباً در مرکز سر قرار گیرد. خط عمودی وسط صورت است (این جایی است که بینی است!). برای طراحی در این مرحله نیازی به استعداد استثنایی ندارید.

اگر می خواهید سر خود را در جهت دیگری بچرخانید، فقط شبکه را حرکت دهید. (مثال با رنگ قرمز نشان داده شده است).

در این مرحله نقاشی شروع به عجیب و غریب می کند. برای شروع، چند دایره را ترسیم کردم که محل شانه ها را نشان می دهد. بسته به سبک طراحی خود، ممکن است بخواهید آنها را دورتر از سر خود قرار دهید. اگر مستقیم نگاه کنید، آنها باید در فاصله ای برابر با عرض یک سر به سمت چپ و راست سر قرار بگیرند، اما از آنجایی که بدن قهرمان من کمی چرخیده است، این فاصله در نقاشی تا حدودی کوتاهتر می شود.

مثلثی که در زیر چانه قرار دارد ناحیه گردن را مشخص می کند. در بیشتر موارد، "گودال" یا فرورفتگی در گردن تقریباً نصف طول سر یا 3/4 است. (همه به طول گردن بستگی دارد). لطفاً توجه داشته باشید که عرض عضلات گردن تقریباً برابر با عرض سر است و به حفره نزدیک تر، تیزتر می شوند. این به این دلیل است که در اینجا دو تاندون وجود دارد که به شما امکان می دهد سر خود را در جهات مختلف بچرخانید. در بیشتر موارد، این تاندون ها از طریق پوست خود را نشان می دهند (به ویژه هنگام چرخاندن سر قابل توجه هستند) و شما باید حداقل تا حدی آنها را بکشید.

مرحله 4

در این مرحله چیز خاصی نیست. من یک خط ضربدری به شانه ها و پایین "توخالی" اضافه کردم تا محل استخوان ترقوه را مشخص کند. خطوطی را هم اضافه کردم که مستقیماً از خط فک به استخوان ترقوه می روند. این شکل خارجیگردن. -_- فرم من بسته به موقعیتی که شخصیت من در آن قرار خواهد گرفت خنده دار است. هنگام طراحی سعی نکنید همه چیز را به درستی انجام دهید. بیشتر نقشه ها در نهایت تغییر خواهند کرد، بنابراین نگران نباشید که برخی از خطوط ناتمام باقی بمانند. مهمترین چیزی که شما به عنوان یک هنرمند باید یاد بگیرید توانایی ساختن است صدای درونیانتقاد را ساکت کنید این قسمتی از مغز شماست که به نقاشی نگاه می کند و می گوید: "چه جهنمی... ارررر! باید آن خطوط را تصحیح کنید" به او گوش ندهید. کوکی ها را بخورید و روی دکمه "نادیده گرفتن" کلیک کنید.

مرحله 5

پستان. ببخشید، من فقط باید این را صدا کنم. برای شروع، من یک خط سینه اضافه کردم. من معمولا قفسه سینه را بالاتر از موقعیت آناتومیک طبیعی آن می کشم. اما بعد از من تکرار نکن یا اگر می خواهید مانند من انجام دهید، آن را انجام دهید، اما به یاد داشته باشید که اشتباه است. همه ما خصلت های خود را داریم :) برای درست بودن آناتومیک، نوک سینه ها باید در فاصله ای برابر با طول یک سر از چانه قرار گیرند. خطی که من کشیدم برای خط نوک پستان ایده آل است. اما من قوانین تشریحی را رعایت نمی کنم و این خط یکی نخواهد بود. این روشی است که من از آن استفاده می کنم، با آن برخورد کنید. ^^

مرحله 6

اون خطی که الان کشیدم چیه؟ این خط وسط بدن است. بدن قهرمان من شکل کمی خمیده دارد، بنابراین خط وسط بدن نیز منحنی است. برای اینکه از نظر تشریحی دقیق باشد، خط شکم (اولین خط بعد از خط سینه) باید در فاصله تقریباً برابر با طول یک سر از نوک سینه ها قرار گیرد و این آخرین خط کوچک (خط کشاله ران) باید در یک فاصله قرار گیرد. فاصله ای برابر با طول یک سر از ناف. با این حال، من قهرمان خود را بر اساس پرسپکتیو ترسیم می کنم، زیرا بدن او به سمت پس زمینه خمیده است (سر او از پاهایش به ما نزدیک تر است)، بنابراین خطوط در نقاشی من کوتاه هستند.

مرحله 7

اکنون قفسه سینه را ترسیم می کنیم. لزومی ندارد که کامل باشد، اما توجه کنید که قسمت پایین قفسه سینه بیشتر از شانه ها به پایین سینه نزدیک است. همچنین فراموش نکنید که سینه به سمت پایین باریک می شود، یعنی در ناحیه ناف (کمی) باریکتر از ناحیه شانه خواهد بود. قفسه سینه در همان محل شانه ها کشیده می شود. زیاد هنرمندان جوانابتدا سینه را می کشند و سپس سعی می کنند شکم را به گونه ای بکشند که به انتهای سینه برسد - و در نتیجه سینه به سادگی ناپدید می شود. این کار را نکن

مرحله 8

احتمالاً خواهید پرسید که چرا توپ را کشیدم. "خب، این توپ شکم اوست!" به طور کلی، معده باید فقط کمی باریکتر از سینه باشد. من متوجه شده ام که یک طرح خشن به شکل یک توپ به شما امکان می دهد پس انداز کنید نسبت های صحیح. (مخصوصاً برای چنین ژست عجیبی). بدون این، احتمالاً کمر او را خیلی محکم می‌فشردم و به نظر می‌رسید که او کرست پوشیده است. نوعی که کمر را بسیار بسیار باریک می کند، حدود 10 سانتی متر او.

مرحله 9

اینها رانهای او هستند. باسن به عنوان نوعی ظرف نگهداری عمل می کند اعضای داخلی، که آنها را از این اندام هایی که در جایی اطراف زانو آویزان هستند محافظت می کند. کشاله ران از نظر تشریحی فقط پایین ترین نقطه این "ذخیره" است و ران ها کمی باریک تر از آن هستند. به طور کلی، در افراد بسیار لاغر می توانید استخوان های لگن را که از زیر پوست بیرون زده اند، مشاهده کنید.

"توپ" شکم باید نزدیک به "ذخیره" باشد. فراموش نکنید که پهنای باسن مردان تقریباً به اندازه سینه آنها است، در حالی که باسن زنان کمی پهن تر است (اما باریکتر از عرض شانه). بسیاری از هنرمندان می گویند که عرض باسن باید با شانه ها برابر باشد و از آنجایی که تقریباً درست است، لازم نیست این را به عنوان یک واقعیت در نظر بگیرید، زیرا شانه ها بسته به حجم عضلانی تغییر می کنند.

زنان باسن کمی پهن‌تر از مردان دارند، زیرا استخوان لگن آنها پهن‌تر (و گردتر) است که به آنها امکان می‌دهد بچه‌دار و به دنیا بیاورند. این گردی زیبا به آنها می دهد)

مرحله 10

در اینجا می توانید متوجه شوید که من شروع به طراحی دست ها و پاها کرده ام. از آنجایی که زانوهای قهرمان من در یک نقطه به هم می رسند، برخی از خطوط را قطع کردم و آنها را در زانو وصل کردم. من می دانم که او شبیه ربات داک است. (کسی آن را به خاطر می آورد؟ آن را در اینترنت جستجو کنید).

آرنج باید:
الف) به سینه برسد
و
ب) به بالای سر برسید (یا کمی پایین تر باشید).

در این حالت، زوایای خم شدن بازوها کمی متفاوت است، بنابراین یکی از آرنج ها کمی پایین تر از دیگری است.

ساعدها معمولاً به اندازه قسمت های شانه بازوها از پایین تیغه شانه تا آرنج هستند (فقط برای ساعد فاصله از آرنج تا مچ دست است). اگر دست‌هایش پایین بود، مچ‌هایش همسطح کشاله رانش بود.
اندازه استخوان های فمور (فاصله کشاله ران تا زانو) تقریباً برابر با 1.5 برابر طول سر است (البته در اینجا آنها را به استخوان های لگن متصل کرده ام). بگذارید یک بار دیگر به شما یادآوری کنم که مال من به دلیل پرسپکتیو کوتاهتر است.

توجه: من از خطوط کاملاً مستقیم استفاده نمی کنم.

مرحله 11

طرحی از استخوان های فمور می کشم. توجه داشته باشید که باسن بر خلاف قسمت میانی ران، به سمت زانو و کشاله ران مخروط می شود. از وسط کمی به جلو بیرون زده اند. اگر آنها را به همان عرض بکشید، بسیار بسیار عجیب به نظر می رسند.

اگرچه این نقاشی آن را خیلی واضح نشان نمی دهد، به خاطر داشته باشید که در شخصیت های معمولی یا لاغر، استخوان لگن کمی بیشتر از معده یا لگن بیرون می آید و یک "برآمدگی" کوچک روی منحنی استخوان لگن ایجاد می کند. .

مرحله 12

در این مرحله چیز خاصی نیست. کشیدن سینه را تمام کردم و بازوها را کمی مشخص کردم.

مرحله 13

موها را ترسیم کردم. هنگام کشیدن مو، باید به یاد داشته باشید که نیازی به کشیدن کامل آن ندارید. مو بال می زند و تمایل به گره خوردن به تارها (رشته ها، نه گروهی) دارد. بنابراین، هنگام کشیدن مو، سعی کنید تا حد امکان به آرامی و به طور تصادفی موها را اعمال کنید. آنها فقط باید در یک جهت باشند - نگران جزئیات یا قرارگیری دقیق خطوط نباشید. اگر در این مرحله خطوطی بکشید، موهای شما بسیار سفت به نظر می رسد، گویی کسی روی آن را با سیمان لاستیکی پوشانده است. به من اعتماد کنید - در نهایت ضایعات و رشته ها شکل دلخواه را به خود می گیرند، نیازی به توجه زیادی به آن ندارید.

طرح - به سرعت کامل شد رایگان طراحی، که به عنوان یک اثر نهایی در نظر گرفته نشده است، اغلب شامل خطوط بسیاری است که همپوشانی دارند. می توان با استفاده از تکنیک های مختلف ساخت.

اسکچینگ ارزان است و به هنرمند اجازه می دهد تا ایده های دیگر را قبل از عملی کردن طرح کند و امتحان کند. رنگ آمیزی. مدادیا پاستلبه دلیل محدودیت زمانی برای طرح ها ترجیح داده می شود، اما یک طرح سریع آبرنگیا حتی یک مدل سریع مدل‌سازی شده از خاک رس یا موم نرم را نیز می‌توان طرحی به معنای وسیع‌تر کلمه در نظر گرفت. مداد گرافیتیاختراع نسبتا جدید، هنرمندان رنسانسطرح هایی را با استفاده از قلم نقره ای روی کاغذ مخصوص تهیه کرده است.

هنگام کار بر روی طرح، می توانید از پاک کن استفاده کنید که برای حذف خطوط ساختمانی یا نرم کردن خطوط بسیار تیز استفاده می شود.

گاهی اوقات به طرحی اسکچ می گویند (نباید با یک طرح اشتباه گرفته شود - یک نمایش تک پرده با محتوای کمدی). "طرح" (از انگلیسی "طرح" - طرح کلی، طرح) نقاشی است که به سرعت با دست انجام می شود و معمولاً به عنوان یک کار کامل تلقی نمی شود. یک طرح می تواند اهداف مختلفی داشته باشد - می تواند به شما کمک کند تا به سرعت آنچه را که هنرمند می بیند به تصویر بکشید. یک ایده را برای استفاده بیشتر ضبط یا توسعه دهید، یا به عنوان شکلی مناسب برای نمایش گرافیکی یک تصویر، ایده یا اصل عمل کنید.

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 3

  بازدیدها: