دکتر مجسمه ساز یونانی 4 حرف. مجسمه های یونان باستان

ما قبلاً در مورد ORIGINS صحبت کرده ایم. خط نقطه چین برنامه ریزی شده به دلایل عینی قطع شد، اما من همچنان می خواهم ادامه دهم. به شما یادآوری می کنم که ما در تاریخ عمیق - در هنر یونان باستان - متوقف شدیم. چه چیزی از برنامه درسی مدرسه به یاد داریم؟ به عنوان یک قاعده، سه نام به طور محکم در حافظه ما قرار دارد - Miron، Phidias، Poliklet. بعد به یاد می آوریم که لیسیپوس، اسکوپاس، پراکسیتلس و لئوچار هم بودند... پس ببینیم چیست، پس زمان عمل 4-5 قرن قبل از میلاد است، صحنه یونان باستان است.

منطقه فیثاغورس
فیثاغورث از Regius (قرن 5 قبل از میلاد) مجسمه ساز یونان باستان یونان باستان از اوایل دوره کلاسیک است که آثار او تنها از ذکر نویسندگان باستان شناخته شده است. چندین نسخه رومی از آثار او باقی مانده است، از جمله مورد علاقه من، پسری که یک ترکش را بیرون می کشد. این کار باعث به وجود آمدن مجسمه باغبانی منظره شد.

پسر فیثاغورث ریگی در حال برداشتن یک ترکش در اواسط قرن پنجم قبل از میلاد کپی رومی موزه کاپیتولین

میرون
مایرون (Μύρων) - مجسمه ساز اواسط قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه ساز دوران بلافاصله قبل از بالاترین شکوفایی هنر یونانی (اواخر 6 - اوایل قرن 5). باستانی ها او را به عنوان بزرگترین واقع گرا و متخصص در آناتومی توصیف می کنند که اما نمی دانست چگونه به چهره ها زندگی و بیان ببخشد. او خدایان، قهرمانان و حیوانات را به تصویر می کشید و با عشق خاصی ژست های دشوار و زودگذر را بازتولید می کرد. معروف ترین اثر او، «دیسکوبولوس»، ورزشکاری که قصد شروع دیسک را دارد، مجسمه ای است که در چندین نسخه به زمان ما رسیده است که بهترین آن از سنگ مرمر ساخته شده و در کاخ ماسیمی در رم قرار دارد.

پرتاب کننده دیسک.
فیدیوس.
یکی از پایه گذاران سبک کلاسیک فیدیاس مجسمه ساز یونان باستان است که با مجسمه های خود معبد زئوس در المپیا و معبد آتنا (پارتنون) در آکروپولیس آتن را تزئین کرد. تکه‌هایی از فریز مجسمه‌ای پارتنون اکنون در موزه بریتانیا (لندن) نگهداری می‌شود.




تکه هایی از دیواره و سنگ فرش پارتنون. موزه بریتانیا، لندن.

آثار اصلی مجسمه‌سازی فیدیاس (آتنا و زئوس) مدت‌هاست که گم شده‌اند، معابد ویران و غارت شده‌اند.


پارتنون

تلاش های زیادی برای بازسازی معابد آتنا و زئوس وجود دارد. شما می توانید در مورد آن در اینجا بخوانید:
اطلاعات در مورد خود فیدیاس و میراث او نسبتاً کمیاب است. در میان مجسمه هایی که امروزه وجود دارد، حتی یک مجسمه وجود ندارد که بدون شک متعلق به فیدیاس باشد. تمام دانش در مورد آثار او بر اساس توصیفات نویسندگان باستان، بر مطالعه نسخه های بعدی و همچنین آثار باقی مانده است که با قطعیت کم و بیش به فیدیاس نسبت داده می شود.

اطلاعات بیشتر در مورد فیدیاس http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

خوب، در مورد بقیه نمایندگان فرهنگ یونان باستان.

پلی کلتوس
مجسمه ساز یونانی نیمه دوم قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. خالق بسیاری از مجسمه ها، از جمله برندگان بازی های ورزشی، برای مراکز ورزشی مذهبی آرگوس، المپیا، تبس و مگالوپولیس. مؤلف قانون تصویر بدن انسان در مجسمه سازی معروف به «کانون پولیکلیتوس» که طبق آن سر 8/1 طول بدن، صورت و کف دست ها 10/1 است. پا 1/6 است. قانون در مجسمه سازی یونانی تا انتها رعایت شد، به اصطلاح. دوران کلاسیک، یعنی تا پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، زمانی که لیسیپوس اصول جدیدی را مطرح کرد. مشهورترین اثر او «دوریفور» (Spearman) است. این از یک دایره المعارف است.

پولیکلیتوس دوریفوروس موزه پوشکین کپی گچی.

پراکسیتلز

Aphrodite of CNIDS (نسخه رومی از قرن چهارم قبل از میلاد) رم، موزه های ملی (سر، بازوها، پاها، پارچه بازیابی شده)
یکی از مشهورترین آثار در مجسمه سازی باستان، آفرودیت کنیدوس، اولین مجسمه یونان باستان (ارتفاع - 2 متر) است که یک زن برهنه را قبل از حمام کردن به تصویر می کشد.

آفرودیت کنیدوس، (آفرودیت براشی) نسخه رومی، قرن اول. قبل از میلاد مسیح. گلیپتوک، مونیخ

آفرودیت کنیدوس. سنگ مرمر دانه متوسط. نیم تنه - نسخه رومی قرن دوم. n کپی گچی موزه پوشکین
به گفته پلینی، ساکنان جزیره کوس مجسمه آفرودیت را برای پناهگاه محلی سفارش دادند. پراکسیتلس دو گزینه انجام داد: یک الهه برهنه و یک الهه لباس پوشیده. برای هر دو مجسمه، پراکسیتلس هزینه یکسانی را تعیین کرد. مشتریان ریسک نکردند و نسخه سنتی آن را انتخاب کردند که دارای شکلی است. نسخه ها و توضیحات آن حفظ نشده و به فراموشی سپرده شده است. و آفرودیت کنیدوس، که در کارگاه مجسمه ساز باقی مانده بود، توسط ساکنان شهر کنیدوس خریداری شد که به توسعه شهر کمک کردند: زائران شروع به هجوم به کنیدوس کردند که توسط مجسمه معروف جذب شدند. آفرودیت در معبدی در فضای باز ایستاده بود که از هر طرف قابل مشاهده بود.
آفرودیت کنیدوس از چنان شهرتی برخوردار بود و به قدری کپی می شد که حتی حکایتی در مورد او نقل می کردند که اساس اپیگرام را تشکیل می داد: "سیپریدا با دیدن سیپریدا در کنیدا با شرمندگی گفت: "وای بر من، پراکسیتلس کجا مرا برهنه دید؟ ”
پراکسیتلس الهه عشق و زیبایی را به عنوان مظهر زنانگی زمینی با الهام از تصویر معشوق خود، فرین زیبا خلق کرد. در واقع، چهره آفرودیت، اگرچه بر اساس قانون خلق شده است، با نگاهی رویایی از چشمان سایه دار، نشانه ای از فردیت را نشان می دهد که نشان دهنده یک اصل خاص است. پراکسیتلس با ایجاد یک تصویر تقریباً پرتره، به آینده نگاه کرد.
یک افسانه عاشقانه در مورد رابطه پراکسیتلس و فرین حفظ شده است. گفته می شود که فرین از پراکسیتلس خواسته است تا بهترین اثر خود را به نشانه عشق به او بدهد. او موافقت کرد، اما حاضر نشد بگوید کدام یک از مجسمه ها را بهترین می داند. سپس فرین به خدمتکار دستور داد تا پراکسیتلس را از آتش سوزی در کارگاه آگاه کند. استاد وحشت زده فریاد زد: "اگر شعله هم اروس و هم ساتر را نابود کند، همه چیز می میرد!" بنابراین فرین متوجه شد که چه نوع کاری می تواند از پراکسیتلس بپرسد.

پراکسیتلس (احتمالاً). هرمس با شیرخوار دیونوسوس چهارم قرن. قبل از میلاد مسیح. موزه در المپیا
مجسمه "هرمس با کودک دیونوسوس" نمونه ای از دوره کلاسیک اواخر است. او همانطور که قبلاً مرسوم بود قدرت بدنی ندارد، بلکه زیبایی و هماهنگی، ارتباطات انسانی محدود و غنایی را نشان می دهد. به تصویر کشیدن احساسات، زندگی درونی شخصیت ها یک پدیده جدید در هنر باستان است، نه از ویژگی های کلاسیک بالا. مردانگی هرمس توسط ظاهر کودکی دیونیزوس تأکید می شود. خطوط منحنی شکل هرمس برازنده است. بدن قوی و توسعه یافته او عاری از ورزشکاری مشخصه آثار پولیکلیتوس است. حالت چهره، اگرچه عاری از ویژگی های فردی است، نرم و متفکرانه است. موهایش را رنگ کرده و با سربند نقره ای بسته بودند.
پراکسیتلس با مدلسازی ظریف سطح مرمر و با مهارت زیاد پارچه شنل هرمس و لباس دیونیزوس را در سنگ به احساس گرما دست یافت.

SCOPAS

موزه در المپیا، اسکوپاس منادا کپی رومی سنگ مرمر کاهش یافته پس از ثلث اول اصلی قرن چهارم
اسکوپاس - مجسمه ساز و معمار یونان باستان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، نماینده کلاسیک های متاخر. او در جزیره پاروس به دنیا آمد و در تگس (اکنون پیالی)، هالیکارناسوس (بدروم کنونی) و سایر شهرهای یونان و آسیای صغیر کار کرد. او به عنوان یک معمار در ساخت معبد آتنا آلی در تگه (350-340 قبل از میلاد) و مقبره در هالیکارناسوس (اواسط قرن چهارم قبل از میلاد) شرکت کرد. در میان آثار معتبر S. که به ما رسیده است، مهم‌ترین آن، فریز مقبره در هالیکارناسوس است که آمازونوماخیا را به تصویر می‌کشد (اواسط قرن چهارم قبل از میلاد؛ همراه با بریاکسیس، لئوهارومی تیموتی؛ قطعاتی - در موزه بریتانیا، لندن؛ 1383). به تصویر مراجعه کنید.). آثار متعددی از S. از نسخه های رومی شناخته شده است ("پوتوس"، "هرکول جوان"، "ملیگر"، "مائناد"، به تصویر مراجعه کنید). رد هنر ذاتی قرن پنجم. آرامش هماهنگ تصویر، S. به انتقال تجربیات عاطفی قوی، مبارزه با احساسات روی آورد. برای اجرای آنها، S. از یک ترکیب پویا و تکنیک های جدید برای تفسیر جزئیات، به ویژه ویژگی های صورت استفاده کرد: چشم های عمیق، چین و چروک روی پیشانی، و دهان باز. آثار اس.، اشباع شده با ترحم دراماتیک، تأثیر زیادی بر مجسمه سازان فرهنگ هلنیستی (به فرهنگ هلنیستی) به ویژه بر آثار استادان قرن سوم و دوم که در شهر پرگامون کار می کردند، گذاشت.

LYSIPP
لیسیپوس در حدود سال 390 در سیسیون در پلوپونز به دنیا آمد و آثار او در حال حاضر نمایانگر بخش یونانی بعدی هنر یونان باستان است.

لیسیپوس هرکول با یک شیر. نیمه دوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. کپی رومی مرمر از یک برنز اصلی. سن پترزبورگ، ارمیتاژ.

LEOHAR
لئوهار - مجسمه ساز یونان باستان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، که در دهه 350 با اسکوپاس روی تزئینات مجسمه سازی مقبره در هالیکارناسوس کار کرد.

لئوهار آرتمیس اهل ورسای (نسخه آقای رومی قرن های 1-2 از حدود 330 ق.م) پاریس، لوور

لئوهر. Apollo Belvedere این من با او در واتیکان هستم. آزادی ها را ببخشید، اما راحت تر است که یک کپی گچ را به این ترتیب بارگذاری نکنید.

خوب، پس از آن هلنیسم وجود داشت. ما او را از ونوس (به زبان یونانی آفرودیت) میلوس و نایک ساموتراس که در موزه لوور نگهداری می‌شوند، به خوبی می‌شناسیم.

زهره میلو. حدود 120 ق.م لوور.

نایک ساموتراس. خوب. 190 قبل از میلاد ه. لوور

برنامه ریزی سفر به یونان، بسیاری از مردم نه تنها به هتل های راحت، بلکه به تاریخ جذاب این کشور باستانی نیز علاقه مند هستند که جزء جدایی ناپذیر آن اشیاء هنری هستند.

تعداد زیادی از رساله‌های تاریخ‌دانان مشهور هنر، به‌طور خاص به مجسمه‌سازی یونان باستان، به‌عنوان شاخه اساسی فرهنگ جهانی، اختصاص یافته است. متأسفانه بسیاری از بناهای تاریخی آن زمان به شکل اصلی خود باقی نمانده اند و از نسخه های بعدی شناخته شده اند. با مطالعه آنها می توان تاریخ توسعه هنرهای زیبا یونان را از دوره هومر تا دوران هلنیستی دنبال کرد و برجسته ترین و مشهورترین خلاقیت های هر دوره را برجسته کرد.

آفرودیت دو میلو

آفرودیت با شهرت جهانی از جزیره میلوس متعلق به دوره هلنیستی هنر یونان است. در این زمان، توسط نیروهای اسکندر مقدونی، فرهنگ هلاس بسیار فراتر از شبه جزیره بالکان گسترش یافت، که به طور قابل توجهی در هنرهای تجسمی منعکس شد - مجسمه ها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقعی تر شدند، چهره خدایان بر روی آنها. دارای ویژگی های انسانی - حالت های آرام، یک نگاه انتزاعی، یک لبخند نرم.

مجسمه آفرودیتیا به قول رومی ها، زهره، از سنگ مرمر سفید برفی ساخته شده است. ارتفاع آن کمی بیشتر از قد انسان است و 2.03 متر است. این مجسمه به طور تصادفی توسط یک ملوان معمولی فرانسوی کشف شد که در سال 1820 به همراه یک دهقان محلی، آفرودیت را در نزدیکی بقایای یک آمفی تئاتر باستانی در جزیره میلوس حفر کردند. در جریان حمل و نقل و اختلافات گمرکی، مجسمه بازوها و پایه خود را از دست داد، اما رکوردی از نویسنده شاهکار که روی آن نشان داده شده است، حفظ شده است: Agesander، پسر یکی از ساکنان انطاکیه منیدا.

امروزه پس از بازسازی کامل، آفرودیت در موزه لوور پاریس به نمایش گذاشته می شود و هر ساله میلیون ها گردشگر را با زیبایی طبیعی خود به خود جذب می کند.

نایک ساموتراس

زمان ساخت مجسمه الهه پیروزی نایک به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد. مطالعات نشان داده است که نیکا در بالای ساحل دریا بر روی یک صخره محض نصب شده است - لباس های مرمرین او مانند باد بال می زند و شیب بدن نشان دهنده یک حرکت مداوم به جلو است. نازک ترین چین های لباس بدن قوی الهه را می پوشاند و بال های قدرتمند در شادی و پیروزی پیروزی گشوده می شود.

سر و دست‌های مجسمه حفظ نشده است، اگرچه قطعات جداگانه‌ای در حفاری‌های سال 1950 کشف شد. به ویژه، کارل لمان به همراه گروهی از باستان شناسان دست راست الهه را پیدا کردند. نایک ساموتراس اکنون یکی از برجسته ترین نمایشگاه های لوور است. دست او هرگز به نمایشگاه عمومی اضافه نشد، فقط بال سمت راست که از گچ ساخته شده بود، تحت ترمیم قرار گرفت.

لائوکون و پسرانش

ترکیب مجسمه‌ای که مبارزه فانی لائوکون، کشیش خدای آپولو، و پسرانش را با دو مار فرستاده شده توسط آپولو به تلافی این واقعیت که لائوکون به وصیت او گوش نداد و سعی کرد مانع از ورود اسب تروا به شهر شود را به تصویر می‌کشد. .

مجسمه از برنز ساخته شده بود، اما اصل آن تا به امروز باقی نمانده است. در قرن پانزدهم، یک نسخه مرمری از مجسمه در قلمرو "خانه طلایی" نرون پیدا شد و به دستور پاپ ژولیوس دوم، آن را در طاقچه جداگانه ای از واتیکان Belvedere نصب کردند. در سال 1798 مجسمه لائوکون به پاریس منتقل شد، اما پس از سقوط حکومت ناپلئون، انگلیسی ها آن را به مکان اصلی خود بازگرداندند و تا به امروز در آنجا نگهداری می شود.

این ترکیب که مبارزه ناامیدکننده لائوکون در بستر مرگ با مجازات الهی را به تصویر می‌کشد، الهام‌بخش بسیاری از مجسمه‌سازان اواخر قرون وسطی و رنسانس بود و باعث ایجاد مدی برای به تصویر کشیدن حرکات پیچیده و گرداب مانند بدن انسان در هنرهای زیبا شد.

زئوس از کیپ آرتمیسیون

مجسمه ای که توسط غواصان در نزدیکی کیپ آرتمیسیون پیدا شد، از برنز ساخته شده است و یکی از معدود آثار هنری از این نوع است که تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده است. محققان در مورد اینکه آیا این مجسمه به طور خاص به زئوس تعلق دارد اختلاف نظر دارند، زیرا معتقدند که می تواند خدای دریاها، پوزیدون را نیز به تصویر بکشد.

این مجسمه 2.09 متر ارتفاع دارد و خدای برتر یونانی را نشان می دهد که دست راست خود را برای پرتاب صاعقه در خشم عادلانه بالا برد. خود رعد و برق حفظ نشده است، اما مجسمه‌های کوچک‌تر متعدد نشان می‌دهند که شبیه یک صفحه برنزی صاف و به شدت کشیده است.

از تقریبا دو هزار سالی که در زیر آب قرار داشت، مجسمه تقریباً آسیبی ندید. فقط چشم هایی که ظاهراً از عاج ساخته شده بودند و با سنگ های قیمتی پوشیده شده بودند ناپدید شدند. این اثر هنری را می توانید در موزه ملی باستان شناسی که در آتن قرار دارد، مشاهده کنید.

مجسمه دیادومن

کپی مرمری از مجسمه برنزی مرد جوانی که خود را با یک تاج تاج می‌گذارد - نمادی از پیروزی ورزشی، احتمالاً محل برگزاری مسابقات در المپیا یا دلفی را تزئین کرده است. دیادم در آن زمان یک باند پشمی قرمز بود که به همراه تاج گل های لور به برندگان بازی های المپیک اهدا می شد. نویسنده این اثر، پولیکلت، آن را به سبک مورد علاقه خود اجرا کرد - مرد جوان در حرکت آسان است، چهره او آرامش و تمرکز کامل را نشان می دهد. ورزشکار مانند یک برنده شایسته رفتار می کند - او خستگی را نشان نمی دهد، اگرچه بدنش پس از مبارزه به استراحت نیاز دارد. در مجسمه سازی، نویسنده موفق شد به طور بسیار طبیعی نه تنها عناصر کوچک، بلکه موقعیت کلی بدن را نیز منتقل کند و جرم شکل را به درستی توزیع کند. تناسب کامل بدن اوج توسعه این دوره است - کلاسیک قرن 5.

اگرچه اصل برنز تا زمان ما باقی نمانده است، نسخه هایی از آن را می توان در بسیاری از موزه های سراسر جهان مشاهده کرد - موزه ملی باستان شناسی در آتن، موزه لوور، متروپولیتن، موزه بریتانیا.

آفرودیت براشی

مجسمه مرمری آفرودیت الهه عشق را به تصویر می کشد که قبل از حمام کردن افسانه ای که اغلب در افسانه ها توصیف می شود، برهنه بود و باکرگی خود را بازگرداند. آفرودیت در دست چپش لباس های برداشته شده اش را نگه می دارد که به آرامی روی کوزه ای نزدیک می افتد. از نقطه نظر مهندسی، این تصمیم باعث پایداری بیشتر مجسمه شکننده شد و به مجسمه ساز این فرصت را داد تا حالت آرام تری به آن بدهد. منحصر به فرد بودن آفرودیت براسکا در این است که این اولین مجسمه شناخته شده الهه است که نویسنده آن تصمیم گرفت او را برهنه به تصویر بکشد، که در یک زمان وقاحتی ناشنیده به حساب می آمد.

افسانه هایی وجود دارد که بر اساس آن، مجسمه ساز پراکسیتلس، آفرودیت را به تصویر معشوق خود، تارا فرین، خلق کرد. هنگامی که تحسین کننده سابق او، سخنور اوتیاس، متوجه این موضوع شد، رسوایی به راه انداخت که در نتیجه پراکسیتلس به توهین نابخشودنی متهم شد. در جلسه دادگاه، مدافع که دید استدلال های او قاضی را تحت تاثیر قرار نمی دهد، لباس های فرین را درآورد تا به حاضران نشان دهد که چنین بدن کاملی از مدل به سادگی نمی تواند یک روح تاریک را در خود جای دهد. قضات که طرفدار مفهوم kalokagatiya بودند، مجبور شدند متهمان را به طور کامل تبرئه کنند.

مجسمه اصلی به قسطنطنیه برده شد و در آنجا در آتش سوزی جان باخت. بسیاری از کپی‌های آفرودیت تا زمان ما باقی مانده‌اند، اما همه آنها تفاوت‌های خاص خود را دارند، زیرا بر اساس توصیفات و تصاویر شفاهی و نوشتاری روی سکه‌ها بازسازی شده‌اند.

جوانان ماراتن

مجسمه یک مرد جوان از برنز ساخته شده است و احتمالاً خدای یونانی هرمس را نشان می دهد، اگرچه هیچ پیش نیاز یا ویژگی های او در دستان یا لباس های مرد جوان وجود ندارد. این مجسمه در سال 1925 از پایین خلیج ماراتون بلند شد و از آن زمان به بعد نمایشگاه موزه ملی باستان شناسی آتن را دوباره پر کرد. با توجه به اینکه مجسمه برای مدت طولانی زیر آب بود، تمام ویژگی های آن به خوبی حفظ شده است.

سبکی که مجسمه در آن ساخته شده است، خیانت به سبک مجسمه ساز معروف پراکسیتلس است. مرد جوان در حالتی آرام می ایستد، دستش روی دیواری که فیگور در نزدیکی آن نصب شده بود، قرار گرفته است.

پرتاب کننده دیسک

مجسمه مایرون مجسمه‌ساز یونان باستان به شکل اصلی خود حفظ نشده است، اما به لطف نسخه‌های برنزی و مرمری آن در سراسر جهان شناخته شده است. این مجسمه از این نظر منحصر به فرد است که برای اولین بار فردی را در یک حرکت پیچیده و پویا به تصویر می کشد. چنین تصمیم جسورانه نویسنده به عنوان یک نمونه واضح برای پیروان او بود که با موفقیت کمتری اشیاء هنری را به سبک "Figura serpentinata" خلق کردند - تکنیکی خاص که یک شخص یا حیوان را در حالت اغلب غیرطبیعی و تنش نشان می دهد. ، اما بسیار رسا، از دیدگاه ناظر، ژست.

ارابه سوار دلفی

مجسمه برنزی یک ارابه سوار در حفاری های سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی کشف شد و نمونه ای کلاسیک از هنر باستانی است. این شکل یک جوان یونانی باستان را در حال رانندگی یک واگن نشان می دهد بازی های Pythian.

منحصر به فرد بودن مجسمه در این است که منبت چشم با سنگ های قیمتی حفظ شده است. مژه‌ها و لب‌های مرد جوان با مس و سربند نقره و احتمالاً خاتم هم بوده است.

زمان ایجاد مجسمه، از نظر تئوری، در محل تلاقی آثار باستانی و کلاسیک اولیه است - حالت آن با سفتی و عدم وجود هرگونه اشاره ای از حرکت مشخص می شود، اما سر و صورت با رئالیسم نسبتاً عالی ساخته شده اند. همانطور که در مجسمه های بعدی.

آتنا پارتنوس

با شکوه مجسمه الهه آتناتا زمان ما باقی نمانده است، اما نسخه های زیادی از آن وجود دارد که طبق توصیفات باستانی بازسازی شده است. این مجسمه کاملاً از عاج و طلا و بدون استفاده از سنگ یا برنز ساخته شده بود و در معبد اصلی آتن - پارتنون - قرار داشت. یکی از ویژگی های بارز الهه یک کلاه ایمنی بلند است که با سه تاج تزئین شده است.

تاریخچه ایجاد مجسمه بدون لحظات مرگبار نبود: فیدیاس مجسمه ساز، علاوه بر تصویر نبرد با آمازون ها، بر روی سپر الهه، پرتره خود را به شکل پیرمرد ضعیفی که بلند می کند قرار داد. سنگ سنگین با دو دست مردم آن زمان به طور مبهم عمل فیدیاس را مورد توجه قرار دادند که به قیمت جان او تمام شد - مجسمه ساز زندانی شد و در آنجا با کمک سم خودکشی کرد.

فرهنگ یونان پایه گذار توسعه هنرهای زیبا در سراسر جهان شده است. حتی امروزه نیز با نگاهی به برخی نقاشی ها و مجسمه های مدرن می توان به تأثیر این فرهنگ کهن پی برد.

هلاس باستانتبدیل به گهواره ای شد که آیین زیبایی انسانی در جلوه های جسمانی، اخلاقی و فکری آن به طور فعال پرورش یافت. ساکنان یوناندر آن زمان، آنها نه تنها بسیاری از خدایان المپیک را می پرستیدند، بلکه سعی می کردند تا حد امکان به آنها شباهت داشته باشند. همه اینها در مجسمه های برنزی و مرمری نمایش داده می شود - آنها نه تنها تصویر یک شخص یا یک خدا را منتقل می کنند، بلکه آنها را به یکدیگر نزدیک می کنند.

اگرچه بسیاری از مجسمه ها تا به امروز باقی نمانده اند، اما نسخه های دقیق آنها را می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد.

سالونیک در یونان. تاریخ، مناظر (قسمت ششم)

کنترل عثمانی بر شهر در دهه های آخر تسلط ترک ها، ستون فقرات توسعه آن به ویژه در زیرساخت ها بود. تعداد زیادی ساختمان عمومی جدید به سبک التقاطی ساخته شد تا به تسالونیکی چهره ای اروپایی بدهد. بین سالهای 1869 و 1889 دیوارهای شهر در نتیجه توسعه برنامه ریزی شده شهر ویران شد. در سال 1888، اولین تعمیر و نگهداری خط تراموا آغاز شد و در سال 1908، خیابان های شهر با لامپ ها و پست های برقی روشن شد. از همان سال، راه آهن تسالونیکی را از طریق بلگراد، صومعه و قسطنطنیه به اروپای مرکزی متصل کرد. این شهر دوباره تنها پس از خروج فاتحان ترک و آزادی دولت شروع به به دست آوردن "چهره یونانی" ملی خود کرد. با این حال، رویدادهای متلاطم قرن گذشته اثر خود را بر چهره مدرن شهر گذاشت. در حال حاضر، تسالونیکی نقش یک کلان شهر با جمعیت نسبتاً مختلط را بازی می کند - نمایندگان بیش از 80 نفر در اینجا زندگی می کنند، بدون احتساب گروه های قومی جزئی.

Euboea، یا به یونانی مدرن Evia، دومین جزیره بزرگ یونان است: حدود 3900 کیلومتر مربع. با این حال، موقعیت جزیره ای اوبوئا کاملاً نسبی است: این جزیره توسط تنگه باریک Evripos (Euripus) از سرزمین اصلی یونان جدا شده است که عرض آن تنها 40 متر است! حتی یونانیان باستان با پلی به طول حدود 60 متر Euboea را به این قاره متصل می کردند.

کریسمس در آتوس زیارت در کریسمس

آن را قرعه زمینی مادر خدا و مکان مقدس اصلی همه مسیحیان می نامند. این کوه آتوس است که در اطراف آن افسانه ها و داستان های باورنکردنی از شفای شگفت انگیز وجود دارد. کوه آتوس نه تنها برای یونانیان، بلکه برای صدها هزار مرد مسیحی در سراسر جهان مقدس است. هرگز پای زن بر زمین این خانقاه نگذاشته است، مگر پای مادر خدا که خود مادر خدا وصیت کرده است.

الکساندروپولی

بسیاری از مردم با تمایل به رفتن به جایی در جنوب در تابستان بیگانه نیستند. حتی اگر به یونان بروند، باز هم می خواهند در قسمت جنوبی آن استراحت کنند. پیشنهاد می کنم از شهر تراکیا الکساندروپولی، واقع در شمال شرقی هلاس دیدن کنید. این شهر توسط فرمانده و فاتح بزرگ اسکندر مقدونی در سال 340 قبل از میلاد تأسیس شد. ه.

مینی هتل

مینی هتل، ILIAHTIADA Apartments یک هتل کوچک مدرن است که در سال 1991 در هالکیدیکی، در شبه جزیره کاساندرا، در روستای کریوپیگی، 90 کیلومتری فرودگاه مقدونیه در تسالونیکی ساخته شده است. این هتل دارای اتاق های بزرگ و فضایی دلپذیر است. این یک مکان عالی برای یک تعطیلات خانوادگی اقتصادی است.هتل در زمینی به مساحت 4500 متر مربع واقع شده است. متر

حقایق تاریخی زیادی در رابطه با مجسمه های یونانی وجود دارد (که در این مجموعه به آنها نمی پردازیم). با این حال، برای تحسین مهارت باورنکردنی این مجسمه‌های باشکوه، داشتن مدرک تاریخ ضروری نیست. این 25 مجسمه افسانه ای یونانی، واقعاً آثار هنری جاودانه، شاهکارهایی با ابعاد مختلف هستند.

ورزشکار اهل فانو

جوانی پیروز که با نام ایتالیایی ورزشکار فانو شناخته می شود، یک مجسمه برنز یونانی است که در دریای فانو در سواحل آدریاتیک ایتالیا پیدا شده است. ورزشکار فانو بین 300 تا 100 سال قبل از میلاد ساخته شد و در حال حاضر در مجموعه های موزه جی پل گتی در کالیفرنیا قرار دارد. مورخان بر این باورند که این مجسمه زمانی بخشی از یک گروه مجسمه از ورزشکاران پیروز در المپیا و دلفی بوده است. ایتالیا هنوز خواهان بازگرداندن مجسمه است و در مورد حذف آن از ایتالیا اختلاف نظر دارد.

پوزئیدون از کیپ آرتمیسیون
یک مجسمه یونان باستان که توسط دریا در کیپ آرتمیسیون پیدا و بازسازی شد. اعتقاد بر این است که Artemision برنزی نشان دهنده زئوس یا پوزیدون است. هنوز در مورد این مجسمه بحث هایی وجود دارد زیرا صاعقه های از دست رفته آن احتمال زئوس بودن آن را رد می کند، در حالی که سه گانه گم شده آن نیز احتمال پوزئیدون بودن آن را رد می کند. مجسمه سازی همیشه با مجسمه سازان باستانی مایرون و اوناتاس همراه بوده است.

مجسمه زئوس در المپیا
مجسمه زئوس در المپیا یک مجسمه 13 متری است که یک پیکر غول پیکر روی تخت نشسته است. این مجسمه توسط یک مجسمه ساز یونانی به نام فیدیاس ساخته شده و در حال حاضر در معبد زئوس در المپیا یونان قرار دارد. این مجسمه از عاج و چوب ساخته شده است و زئوس خدای یونانی را نشان می دهد که بر تختی از سرو که با طلا، آبنوس و دیگر سنگ های قیمتی تزئین شده است، نشسته است.

آتنا پارتنون
آتنا پارتنون مجسمه غول پیکر طلا و عاج الهه یونانی آتنا است که در پارتنون آتن کشف شده است. این مجسمه از نقره، عاج و طلا ساخته شده و توسط فیدیاس مجسمه ساز معروف یونان باستان ساخته شده است و امروزه به عنوان معروف ترین نماد آتن در نظر گرفته می شود. این مجسمه در سال 165 قبل از میلاد در آتش سوزی از بین رفت، اما در قرن پنجم بازسازی شد و در پارتنون قرار گرفت.

بانوی اکسر
بانوی 75 سانتی متری اوسر یک مجسمه کرت است که در حال حاضر در موزه لوور پاریس نگهداری می شود. او یک الهه یونانی باستانی در قرن ششم، پرسفونه را به تصویر می کشد. یکی از متصدیان موزه لوور به نام ماکسیم کولینیون در سال 1907 یک مجسمه کوچک را در طاق موزه اکسر پیدا کرد. مورخان معتقدند که این مجسمه در قرن هفتم در دوره انتقالی یونان ساخته شده است.

آنتینوس موندراگون
مجسمه مرمری با ارتفاع 0.95 متر، خدای آنتینووس را در میان گروه عظیمی از مجسمه های فرقه ای به تصویر می کشد که برای پرستش آنتینوس به عنوان خدای یونانی ساخته شده اند. هنگامی که این مجسمه در قرن هفدهم در فراسکاتی پیدا شد، با ابروهای مخطط، حالت جدی و نگاهی که به سمت پایین بود شناسایی شد. این اثر در سال 1807 برای ناپلئون خریداری شد و در حال حاضر در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.

آپولو استرانگفورد
یک مجسمه یونان باستان ساخته شده از سنگ مرمر، استرانگفورد آپولو بین 500 تا 490 قبل از میلاد ساخته شد و به افتخار خدای یونانی آپولو ساخته شد. این مجسمه در جزیره انافی کشف شد و به نام دیپلمات پرسی اسمیت، ششمین ویسکونت استرانگفورد و صاحب واقعی مجسمه نامگذاری شد. آپولو در حال حاضر در اتاق 15 موزه بریتانیا نگهداری می شود.

کرویسوس از آناویسوس
کرویسوس از Anavyssos که در آتیکا کشف شد، یک کوروس مرمری است که زمانی به عنوان مجسمه مقبره کرویسوس، یک جنگجوی جوان و نجیب یونانی بود. این مجسمه به خاطر لبخند باستانی اش مشهور است. کرویسوس با ارتفاع 1.95 متر یک مجسمه مستقل است که بین سال های 540 تا 515 قبل از میلاد ساخته شده و در حال حاضر در موزه ملی باستان شناسی آتن به نمایش گذاشته شده است. روی کتیبه زیر مجسمه آمده است: «بر روی سنگ قبر کرویسوس که توسط آرس وحشی هنگامی که در صفوف جلو بود، بایستید و عزاداری کنید.»

بیتون و کلئوبیس
بایتون و کلئوبیس که توسط مجسمه‌ساز یونانی پولیمیدیس خلق شده‌اند، یک جفت مجسمه یونانی باستانی هستند که توسط آرگیوها در سال 580 قبل از میلاد برای پرستش دو برادری که توسط سولون در افسانه‌ای به نام «تاریخ» به هم مرتبط شده‌اند، ساخته شده‌اند. این مجسمه اکنون در موزه باستان شناسی دلفی یونان قرار دارد. در ابتدا در آرگوس، پلوپونز ساخته شد، یک جفت مجسمه در دلفی با کتیبه هایی بر روی پایه که آنها را به عنوان کلئوبیس و بایتون شناسایی می کرد، پیدا شد.

هرمس با بچه دیونیسوس
هرمس پراکسیتلس که به افتخار خدای یونانی هرمس ساخته شده است، هرمس را نشان می دهد که شخصیت محبوب دیگری در اساطیر یونانی، دیونوسوس نوزاد را حمل می کند. این مجسمه از سنگ مرمر پریان ساخته شده است. مورخان معتقدند این بنا توسط یونانیان باستان در 330 سال قبل از میلاد ساخته شده است. امروزه به عنوان یکی از اصلی ترین شاهکارهای مجسمه ساز بزرگ یونانی پراکسیتلس شناخته می شود و در حال حاضر در موزه باستان شناسی المپیا یونان نگهداری می شود.

اسکندر کبیر
مجسمه اسکندر مقدونی در کاخ پلا در یونان کشف شد. این مجسمه با پوشش مرمر و ساخته شده از سنگ مرمر، در سال 280 قبل از میلاد برای گرامیداشت اسکندر مقدونی، قهرمان محبوب یونانی که در چندین بخش از جهان مشهور شد و در نبردهایی با ارتش های ایرانی، به ویژه در گرانیسوس، ایسویی و گوگاملا، ساخته شد. مجسمه اسکندر مقدونی اکنون در میان مجموعه های هنری یونانی موزه باستان شناسی پلا در یونان به نمایش گذاشته شده است.

کورا در پلوس
Peplos Kore که از آکروپولیس آتن بازسازی شده است، تصویری سبک از الهه یونانی آتنا است. مورخان بر این باورند که این مجسمه در دوران باستان برای خدمت به عنوان نذری ساخته شده است. کوره که در دوره باستانی تاریخ هنر یونان ساخته شده است با ژست سفت و رسمی آتنا، فرهای باشکوه و لبخند باستانی او مشخص می شود. این مجسمه در ابتدا در رنگ های متنوعی ظاهر می شد، اما امروزه تنها آثاری از رنگ های اصلی آن دیده می شود.

Ephebe از Antikythera
Ephebe of Antikythera که از برنز ظریف ساخته شده است، مجسمه مرد جوان، خدا یا قهرمانی است که یک شی کروی شکل را در دست راست خود نگه می دارد. این مجسمه به‌عنوان ساخته‌شده از مجسمه‌های برنزی پلوپونزی، در منطقه یک کشتی شکسته در نزدیکی جزیره آنتیکیترا بازسازی شد. اعتقاد بر این است که یکی از آثار مجسمه ساز معروف افرانور است. Ephebe در حال حاضر در موزه ملی باستان شناسی آتن به نمایش گذاشته شده است.

ارابه سوار دلفی
ارابه سوار دلفی که بیشتر به عنوان Heniokos شناخته می شود، یکی از محبوب ترین مجسمه هایی است که از یونان باستان باقی مانده است. این مجسمه برنزی در اندازه واقعی یک راننده ارابه را نشان می دهد که در سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی بازسازی شد. در اینجا در ابتدا در قرن چهارم برای بزرگداشت پیروزی تیم ارابه در ورزش های باستانی ساخته شد. ارابه سوار دلفی که در اصل بخشی از یک گروه عظیم از مجسمه ها بود، اکنون در موزه باستان شناسی دلفی به نمایش گذاشته می شود.

هارمودیوس و آریستوگیتون
هارمودیوس و آریستوگیتون پس از استقرار دموکراسی در یونان ایجاد شدند. مجسمه‌ها که توسط مجسمه‌ساز یونانی Antenor ساخته شده‌اند، از برنز ساخته شده‌اند. این مجسمه‌ها اولین مجسمه‌هایی بودند که در یونان با بودجه عمومی پرداخت شدند. هدف از خلقت احترام به هر دو مرد بود، که آتنیان باستان آنها را به عنوان نمادهای برجسته دموکراسی می پذیرفتند. محل نصب اولیه Kerameikos در سال 509 پس از میلاد به همراه سایر قهرمانان یونان بود.

آفرودیت کنیدوس
آفرودیت کنیدوس که به‌عنوان یکی از محبوب‌ترین مجسمه‌هایی که توسط مجسمه‌ساز یونانی باستان، پراکسیتلس خلق شده، شناخته می‌شود، اولین نمادی از یک آفرودیت برهنه در اندازه واقعی بود. پراکسیتلس این مجسمه را پس از آنکه از سوی کوس مأمور ساخت مجسمه ای شد که الهه زیبای آفرودیت را به تصویر می کشید، ساخت. این شاهکار علاوه بر جایگاهش به عنوان یک تصویر مذهبی، به یک نقطه عطف در یونان تبدیل شده است. نسخه اصلی آن از آتش سوزی عظیمی که زمانی در یونان باستان رخ داد جان سالم به در نبرد، اما ماکت آن در حال حاضر در موزه بریتانیا به نمایش گذاشته شده است.

پیروزی بالدار ساموتراس
در سال 200 قبل از میلاد ایجاد شد. پیروزی بالدار ساموتراک که الهه یونانی نایک را به تصویر می کشد، امروزه به عنوان بزرگترین شاهکار مجسمه سازی هلنیستی در نظر گرفته می شود. او در حال حاضر در موزه لوور در میان مشهورترین مجسمه های اصلی در جهان به نمایش گذاشته شده است. بین سال‌های 200 تا 190 قبل از میلاد، نه برای گرامیداشت الهه یونانی نایک، بلکه برای جشن گرفتن نبرد دریایی ایجاد شد. Winged Victory توسط ژنرال مقدونی Demetrius پس از پیروزی دریایی او در قبرس تأسیس شد.

مجسمه لئونیداس اول در ترموپیل
مجسمه پادشاه اسپارتی لئونیداس اول در ترموپیل در سال 1955، به یاد پادشاه قهرمان لئونیداس، که خود را در نبرد علیه ایرانیان در سال 480 قبل از میلاد متمایز کرد، ساخته شد. این تابلو زیر مجسمه قرار داده شده بود که روی آن نوشته شده بود "بیا و بگیر". این همان چیزی است که لئونیداس زمانی که شاه خشایارشا و ارتشش از آنها خواستند سلاح های خود را زمین بگذارند، گفت.

آشیل زخمی
آشیل زخمی تصویر قهرمان ایلیاد به نام آشیل است. این شاهکار یونان باستان، عذاب او را قبل از مرگ، مجروح شدن با یک تیر مرگبار به تصویر می کشد. مجسمه اصلی که از سنگ آلابستر ساخته شده است، در حال حاضر در اقامتگاه Achilleion ملکه الیزابت اتریش در کوفو، یونان قرار دارد.

گول در حال مرگ
همچنین به عنوان مرگ گالاتین یا گلادیاتور در حال مرگ شناخته می شود، گول در حال مرگ یک مجسمه باستانی هلنیستی است که بین 230 قبل از میلاد تا 230 قبل از میلاد ساخته شده است. و 220 ق.م برای آتالوس اول پرگامون برای جشن پیروزی گروهش بر گول ها در آناتولی. اعتقاد بر این است که این مجسمه توسط اپیگونوس، مجسمه ساز سلسله آتالید ساخته شده است. این مجسمه یک جنگجوی سلتیک در حال مرگ را به تصویر می کشد که روی سپر افتاده خود در کنار شمشیر خود دراز کشیده است.

لائوکون و پسرانش
این مجسمه که در حال حاضر در موزه واتیکان در رم، لائوکون و پسرانش قرار دارد، همچنین به عنوان گروه Laocoön شناخته می شود و در اصل توسط سه مجسمه ساز بزرگ یونانی از جزیره رودس، Agesender، Polydorus و Athenodoros ساخته شده است. این مجسمه مرمری در اندازه واقعی یک کشیش تروا به نام Laocoön را به همراه پسرانش تیمبرئوس و آنتیفانتس نشان می دهد که توسط مارهای دریایی خفه شده اند.

کلوسوس رودس
مجسمه ای که یک تایتان یونانی به نام هلیوس، کلوسوس رودس را نشان می دهد، برای اولین بار در شهر رودس بین سال های 292 تا 280 قبل از میلاد ساخته شد. این مجسمه که امروزه به عنوان یکی از عجایب هفتگانه جهان باستان شناخته می شود، برای جشن پیروزی رودس بر حاکم قبرس در قرن دوم ساخته شد. مجسمه اصلی که به عنوان یکی از بلندترین مجسمه های یونان باستان شناخته می شود، در زلزله ای که رودس در سال 226 قبل از میلاد رخ داد، ویران شد.

پرتاب کننده دیسک
مجسمه پرتاب کننده دیسک توسط یکی از بهترین مجسمه سازان یونان باستان در قرن پنجم، مایرون، مجسمه ای بود که در ابتدا در ورودی استادیوم پاناتینایکون در آتن، یونان، جایی که اولین رویداد بازی های المپیک در آنجا برگزار شد، قرار داده شد. مجسمه اصلی، ساخته شده از سنگ آلاباستر، از نابودی یونان جان سالم به در نبرد و هرگز بازسازی نشده است.

دیادومن
مجسمه دیادومن که در نزدیکی جزیره تیلوس پیدا شد، یک مجسمه یونان باستان است که در قرن پنجم ساخته شده است. مجسمه اصلی که در تیلوس بازسازی شد، اکنون بخشی از مجموعه‌های موزه ملی باستان‌شناسی آتن است.

اسب تروا
اسب تروا که از سنگ مرمر ساخته شده و با پوشش ویژه برنزی پوشانده شده است، یک مجسمه یونان باستان است که بین 470 قبل از میلاد و 460 قبل از میلاد برای نشان دادن اسب تروا در ایلیاد هومر ساخته شده است. شاهکار اصلی از ویرانی یونان باستان جان سالم به در برد و در حال حاضر در موزه باستان شناسی المپیا یونان نگهداری می شود.

یونان باستان یکی از بزرگترین ایالت های جهان بود. در زمان وجود آن و در قلمرو آن، پایه های هنر اروپایی گذاشته شد. آثار فرهنگی برجای مانده از آن دوره گواه بالاترین دستاوردهای یونانیان در زمینه معماری، اندیشه فلسفی، شعر و البته مجسمه سازی است. چند نسخه اصلی باقی مانده است: زمان حتی منحصر به فرد ترین خلاقیت ها را دریغ نمی کند. ما در مورد مهارتی که مجسمه سازان باستانی به لطف منابع مکتوب و نسخه های رومی بعدی به آن شهرت داشتند، بسیار می دانیم. با این حال، این اطلاعات برای درک اهمیت سهم ساکنان پلوپونز در فرهنگ جهانی کافی است.

دوره ها

مجسمه سازان یونان باستان همیشه خالقان بزرگی نبودند. دوران شکوفایی صنایع دستی آنها قبل از دوره باستانی (قرن 7-6 قبل از میلاد) بود. مجسمه های آن زمان که به دست ما رسیده، متقارن و ایستا هستند. آنها آن نشاط و حرکت درونی پنهان را ندارند که مجسمه ها را شبیه انسان های یخ زده جلوه دهد. تمام زیبایی این آثار اولیه از طریق چهره بیان می شود. دیگر به اندازه بدن ساکن نیست: یک لبخند احساس شادی و آرامش می دهد و صدایی خاص به کل مجسمه می دهد.

پس از اتمام دوران باستانی، پربارترین زمان به دنبال دارد که در آن مجسمه سازان باستانی یونان باستان مشهورترین آثار خود را خلق کردند. به چند دوره تقسیم می شود:

• کلاسیک اولیه - آغاز قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.
• کلاسیک بالا - قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.
• کلاسیک متاخر - قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.
• هلنیسم - پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. - قرن اول. n ه.

زمان انتقال

کلاسیک های اولیه دوره ای است که مجسمه سازان یونان باستان شروع به دور شدن از وضعیت ایستا در بدن می کنند و به دنبال راه های جدیدی برای بیان ایده های خود می گردند. تناسبات با زیبایی طبیعی پر می شود، ژست ها پویاتر می شوند و چهره ها رسا می شوند.

مجسمه ساز یونان باستان مایرون در این دوره کار می کرد. در منابع مکتوب، او به عنوان استاد انتقال ساختار بدن از نظر آناتومیک صحیح، قادر به گرفتن واقعیت با دقت بالا شناخته شده است. معاصران میرون نیز به کاستی های او اشاره کردند: به نظر آنها مجسمه ساز نمی دانست چگونه به چهره های ساخته های خود زیبایی و نشاط ببخشد.

مجسمه های استاد مظهر قهرمانان، خدایان و حیوانات هستند. با این حال، مجسمه ساز یونان باستان مایرون بیشترین اولویت را به تصویر ورزشکاران در طول موفقیت های آنها در مسابقات داد. دیسکو پرتاب کننده معروف ساخته اوست. این مجسمه تا به امروز در اصل باقی نمانده است، اما چندین نسخه از آن وجود دارد. "Discobolus" ورزشکاری را به تصویر می کشد که آماده پرتاب پرتابه خود است. بدن ورزشکار فوق العاده اجرا می شود: عضلات منقبض گواه سنگینی دیسک هستند، بدن پیچ خورده شبیه فنری است که آماده باز شدن است. به نظر می رسد یک ثانیه دیگر، و ورزشکار یک پرتابه پرتاب می کند.

مجسمه‌های «آتنا» و «مارسیاس» را نیز مایرون فوق‌العاده اجرا کرده‌اند که تنها در قالب نسخه‌های بعدی به دست ما رسیده است.

اوج

مجسمه سازان برجسته یونان باستان در طول دوره کلاسیک های عالی کار می کردند. در این زمان، استادان خلق نقش برجسته ها و مجسمه ها، هم راه های انتقال حرکت و هم اصول هماهنگی و تناسب را درک می کنند. کلاسیک های عالی دوره شکل گیری آن پایه های مجسمه سازی یونانی است که بعدها به معیاری برای بسیاری از نسل های استادان از جمله سازندگان رنسانس تبدیل شد.

در این زمان، مجسمه ساز یونان باستان پولیکلت و فیدیاس درخشان کار می کردند. هر دوی آنها در طول زندگی خود مجبور شدند خود را تحسین کنند و برای قرن ها فراموش نشدند.

صلح و هماهنگی

Polikleitos در نیمه دوم قرن پنجم کار می کرد. قبل از میلاد مسیح ه. او به عنوان استاد مجسمه سازی که ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر می کشد، شناخته می شود. برخلاف دیسکوبولوس میرون، ورزشکاران او تنش ندارند، بلکه آرام هستند، اما در عین حال، بیننده هیچ شکی در مورد قدرت و توانایی های آنها ندارد.

Polikleitos اولین کسی بود که از موقعیت خاصی از بدن استفاده کرد: قهرمانان او اغلب تنها با یک پا به پایه تکیه می دادند. این وضعیت احساس آرامش طبیعی را ایجاد می کند که مشخصه یک فرد در حال استراحت است.

Canon

مشهورترین مجسمه پولیکلیتوس "Dorifor" یا "Spearman" است. این اثر همچنین قانون استاد نامیده می‌شود، زیرا برخی از مفاد فیثاغورث را در بر می‌گیرد و نمونه‌ای از شیوه‌ای خاص برای طرح یک شکل، contraposta است. این ترکیب بر اساس اصل حرکت متقاطع ناهموار بدن است: سمت چپ (بازوی نگهدارنده نیزه و ساق پا به عقب) آرام است، اما در عین حال در حرکت است، برخلاف سمت راست متشنج و ایستا. (پا و بازو در امتداد بدن کشیده شده اند).

Polikleitos بعدها در بسیاری از آثار خود از تکنیک مشابهی استفاده کرد. اصول اصلی آن در رساله ای در زیبایی شناسی بیان شده است که به دست ما نرسیده است که توسط یک مجسمه ساز نوشته شده و او آن را «کانن» نامیده است. جایگاه نسبتاً بزرگی در آن Polikleito به این اصل اختصاص داد ، که او همچنین با موفقیت در آثار خود به کار برد ، در حالی که این اصل با پارامترهای طبیعی بدن مغایرت نداشت.

نابغه شناخته شده

تمام مجسمه سازان باستانی یونان باستان در دوره کلاسیک عالی، خلاقیت های تحسین برانگیزی را پشت سر گذاشتند. با این حال، برجسته ترین در میان آنها فیدیاس بود که به حق بنیانگذار هنر اروپا محسوب می شود. متأسفانه بیشتر آثار استاد تا به امروز تنها به صورت نسخه یا شرح در صفحات رساله های مؤلفان قدیم باقی مانده است.

فیدیاس روی تزئین پارتنون آتن کار کرد. امروزه ایده ای از مهارت مجسمه ساز را می توان با نقش برجسته مرمری حفظ شده به طول 1.6 متر خلاصه کرد که زائران متعددی را به تصویر می کشد که به سمت بقیه تزئینات پارتنون از بین رفته اند. همین سرنوشت برای مجسمه آتنا که در اینجا نصب شده و توسط فیدیاس ساخته شده است. الهه ساخته شده از عاج و طلا، نماد خود شهر، قدرت و عظمت آن بود.

شگفتی جهان

دیگر مجسمه سازان برجسته یونان باستان شاید کمتر از فیدیاس نبودند، اما هیچ یک از آنها نمی توانستند به خلق شگفتی از جهان ببالند. المپیک توسط یک صنعتگر برای شهری که بازی های معروف در آن برگزار می شد ساخته شد. ارتفاع تندرر که بر روی تخت طلایی نشسته بود شگفت انگیز بود (14 متر). علیرغم چنین قدرتی، خدا ترسناک به نظر نمی رسید: فیدیاس یک زئوس آرام، باشکوه و باشکوه خلق کرد، تا حدودی سختگیر، اما در عین حال مهربان. این مجسمه قبل از مرگش به مدت نه قرن، زائران زیادی را که به دنبال آرامش بودند، جذب می کرد.

کلاسیک اواخر

با پایان قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه سازان یونان باستان تمام نشدند. نام های اسکوپاس، پراکسیتلس و لیسیپوس برای همه علاقمندان به هنر باستانی شناخته شده است. آنها در دوره بعدی به نام کلاسیک متأخر کار کردند. آثار این استادان پیشرفت و تکمیل کننده دستاوردهای دوران قبل است. هر کدام به روش خود، مجسمه را تغییر می دهند، آن را با موضوعات جدید، روش های کار با مواد و گزینه هایی برای انتقال احساسات غنی می کنند.

جوشش شور

به چند دلیل می توان اسکوپاس را یک مبتکر نامید. مجسمه سازان بزرگ یونان باستان که پیش از او بودند ترجیح می دادند از برنز به عنوان ماده خود استفاده کنند. اسکوپاس آثار خود را عمدتاً از سنگ مرمر خلق کرد. استاد به جای آرامش و هماهنگی سنتی که آثار یونان باستان را پر کرده بود، بیان را انتخاب کرد. مخلوقات او پر از احساسات و تجربیات است، آنها بیشتر شبیه به افراد واقعی هستند تا خدایان غیرقابل اغتشاش.

معروف‌ترین اثر اسکوپاس، فریز مقبره در هالیکارناسوس است. آمازونوماکی را به تصویر می کشد - مبارزه قهرمانان اسطوره های یونانی با آمازون های جنگجو. ویژگی های اصلی سبک ذاتی استاد به وضوح از قطعات باقی مانده از این خلقت قابل مشاهده است.

صافی

یکی دیگر از مجسمه سازان این دوره، پراکسیتلس، بهترین استاد یونانی از نظر انتقال لطف جسم و معنویت درونی به شمار می رود. یکی از آثار برجسته او - آفرودیت کنیدوس - توسط معاصران استاد به عنوان بهترین آفرینش خلق شده شناخته شد. الهه اولین تصویر تاریخی از بدن زن برهنه شد. اصل به دست ما نرسیده است.

ویژگی های سبک مشخصه پراکسیتلس در مجسمه هرمس کاملاً قابل مشاهده است. استاد با صحنه‌پردازی خاصی از بدن برهنه، خطوط صاف و نیم‌تن‌های ملایم مرمر، موفق شد حالتی رویایی ایجاد کند که به معنای واقعی کلمه مجسمه را در بر می‌گیرد.

توجه به جزئیات

در اواخر دوران کلاسیک، مجسمه‌ساز مشهور یونانی دیگر، لیسیپوس، کار کرد. خلاقیت های او با طبیعت گرایی خاص، مطالعه دقیق جزئیات و برخی از طویل شدن نسبت ها متمایز بود. لیسیپوس تلاش کرد مجسمه هایی پر از ظرافت و ظرافت خلق کند. او مهارت های خود را با مطالعه قانون Polykleitos تقویت کرد. معاصران خاطرنشان کردند که کار لیسیپوس، برخلاف «دوریفور»، این تصور را به وجود می‌آورد که فشرده‌تر و متعادل‌تر است. طبق افسانه، استاد خالق مورد علاقه اسکندر مقدونی بود.

نفوذ شرق

مرحله جدیدی در توسعه مجسمه سازی در پایان قرن چهارم آغاز می شود. قبل از میلاد مسیح ه. مرز بین دو دوره، زمان فتوحات اسکندر مقدونی است. آنها در واقع عصر هلنیسم را آغاز می کنند که ترکیبی از هنر یونان باستان و کشورهای شرقی بود.

مجسمه های این دوره بر اساس دستاوردهای استادان قرون گذشته است. هنر هلنیستی آثاری مانند ونوس میلو را به جهان هدیه داد. در همان زمان، نقش برجسته های معروف محراب پرگامون ظاهر شد. در برخی از آثار هلنیسم متأخر، توسل به طرح ها و جزئیات روزمره به چشم می خورد. فرهنگ یونان باستان در این زمان تأثیر زیادی در شکل گیری هنر امپراتوری روم داشت.

سرانجام

اهمیت دوران باستان به عنوان منبع آرمان های معنوی و زیبایی شناختی را نمی توان نادیده گرفت. مجسمه سازان باستانی در یونان باستان نه تنها پایه های هنر خود را پایه ریزی کردند، بلکه معیارهایی برای درک زیبایی بدن انسان نیز قرار دادند. آنها توانستند با تغییر وضعیت بدن و جابجایی مرکز ثقل، مشکل به تصویر کشیدن حرکت را حل کنند. مجسمه سازان باستانی یونان باستان یاد گرفتند که احساسات و احساسات را با کمک یک سنگ فرآوری شده منتقل کنند، نه تنها مجسمه ها، بلکه چهره های عملاً زنده خلق کنند، آماده حرکت در هر لحظه، نفس کشیدن، لبخند زدن. همه این دستاوردها اساس شکوفایی فرهنگ در رنسانس خواهد بود.