چاپایف و تئاتر پوچی. بالا، یا بیشتر

در 18 نوامبر، تئاتر پراکتیکا مسکو، که متخصص تولیدات مبتنی بر متون مدرن است، اولین نمایش چاپایف و پوچی را بر اساس مشهورترین رمان ویکتور پلوین به نمایش گذاشت. کارگردان ماکسیم دیدنکو خستگی ناپذیر است که همین چند ماه پیش فیلم پر شور "سیاه روسی" را منتشر کرد و نقش ها را ستاره های جوان تئاتر از کارگاه بروسنیکین بازی می کنند. دهکده می گوید که موفقیت بالقوه "Practice" از چه اجزایی مونتاژ شده است.

به کارگردانی ماکسیم دیدنکو

امروز دیدنکو تقریباً پرتقاضاترین کارگردان جوان در مسکو است. او تنها در سال گذشته یک پانتومیم بر اساس «احمق در تئاتر ملل» داستایوفسکی، یک اجرای شاعرانه درباره پاسترناک در مرکز گوگول و یک پروژه تعاملی مستقل، «روس سیاه» را در یک عمارت واقعی پیش از انقلاب تولید کرده است.

دیدنکو یک چند زبان کارگردانی است. او در ژانرهای مختلف هنرهای نمایشی - پرفورمنس، رقص، پانتومیم، درام، موزیکال - احساس می کند که در خانه است و به طور تصادفی آنها را روی صحنه میکس می کند. در یکی از آخرین اجراهایش، پاسترناک. خواهر من زندگی است "، شخصیت عنوان به سه فرض تقسیم شد (یک مرد جوان، یک پیرمرد و یک کودک): یک هنرمند مسئول خواندن شاعرانه بود، دیگری برای آواز، سومی برای انعطاف پذیری. همان تکنیک - بیایید آن را "تقریبا سه وجهی" بنامیم - دیدنکو در یک اثر جدید بر اساس متن ویکتور پلوین استفاده می کند: اولین کنسرت یک کنسرت موسیقی بر اساس اشعار رمان است، دوم یک صحنه دراماتیک است. سوم رقص است

اکشن رقص نهایی آنقدر تفسیر یک منبع ادبی نیست که تفسیری بر «چاپایف» پلوین است: کارگردان با ماهیت التقاطی متن و نقوش بودایی آن بازی می کند. تماشاگر با تماشای حرکات آهسته بازیگران باید وارد حالتی شبیه به مدیتیشن شود - فقط مانترا یک کلمه سانسکریت نیست، بلکه خطی از آهنگ محلی "اوه، عصر نیست". کاملا در روح اصل.

رمانی از ویکتور پلوین

در متن پست مدرنیستی پلوین، تکامل واسیلی ایوانوویچ و پتکا ادامه یافت - شخصیت های تاریخی که ابتدا به قهرمانان حماسی و سپس به یک دوتایی کمیک از حکایات تبدیل شدند: پتکا به شاعری روشنفکر با نام خانوادگی بودایی پوستوتا تبدیل شد و چاپایف مربی معنوی او شد. برای The Void، دو واقعیت وجود دارد - جنگ داخلی و یک کلینیک روانپزشکی در روسیه در دهه 90، و یکی از این دنیاها قطعا یک توهم است (چاپایف هر دو را ادعا می کند).

"چاپایف و خلأ" را می توان به عنوان یک توضیح محبوب از فلسفه بودایی خواند - به ویژه جالب است که چگونه شخصیت ها با استفاده از قیاس هایی از دنیای جنایی مفهوم نیروانا را توصیف می کنند. رمانی که در سال 1996 منتشر شد، مانند «نسل P» به شدت با دوران خود مرتبط نیست و به نظر می‌رسد کپی‌هایی درباره استالینیسم و ارتدکسی که در نمایشنامه شنیده می‌شود دیروز نوشته شده‌اند.

بازگویی عجولانه «چاپایف» روی صحنه، تلاش برای حفظ آن در عرض دو یا سه ساعت، یک اقدام عمداً شکست خورده است: چنین تولیدی تقریباً به طور قطع به منبع اصلی شکست خواهد خورد. دیدنکو احتمالاً تنها راه صحیح را انتخاب کرد - ایجاد یک اثر مستقل بر اساس پلوین. کارگردان صحنه دیالوگ بزرگی از رمان به جا گذاشت، جایی که گانگسترهای دهه 90 قارچ می خورند و در مورد دوخا و نیروانا صحبت می کنند، اشعاری از پیتر پوستوتی به اضافه گزیده هایی از گفتگوهای شاعر با چاپایف (در دهه 1920) و یک روانپزشک (در دهه 1990). .

"بروسنیکینتسی"

کارگاه دیمیتری بروسنیکین - گروهی از فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر هنر مسکو - حتی قبل از فارغ التحصیلی از این موسسه، به گروه تئاتر جوان مورد علاقه در مسکو تبدیل شد. رئیس دوره، دمیتری بروسنیکین، استراتژی را دنبال کرد که در تضاد با روش محافظه کارانه دانشگاه های خلاق بود: دانش آموزان او با کارگردانان موفق درس می خواندند، اجراهایی را بر اساس نمایشنامه های نویسندگان معاصر بازی می کردند، در یک کلام، اجرا، تئاتر مستند و پلاستیک را مطالعه می کردند. ، به زمینه واقعی هنر تسلط داشت.

"Brusnikins" زود وارد صحنه حرفه ای شد: اجراهای آموزشی آنها گاه و بیگاه در خارج از مدرسه استودیو - در مرکز Meyerhold، "Teatre.doc"، همان "Practice" ظاهر می شد. در ژوئن 2016، یک سال پس از فارغ التحصیلی، Praktika اعلام کرد که به Masterskaya اقامت می دهد.

در "چاپایف" چالش های جدی زیادی برای هنرمند وجود دارد: رقص مدرن، آواز، یک قسمت دراماتیک عظیم، که در آن به جای احساسات عادی، باید بازتاب یک فرد را زیر مواد بازی کنید. بازیگران جهانی کارگاه می توانند همه اینها را انجام دهند: شایستگی دیدنکو این است که او توانست گروه جوان را از هر طرف در سه ساعت نشان دهد.

شخصیت اصلی، پیوتر پوستوتا، توسط واسیلی بوتکویچ، یکی از شناخته‌شده‌ترین «برونیکینیت‌ها» بازی می‌شود که اخیراً در Rag Union بازی کرده است، و این یک انتخاب بی‌عیب و نقص است: ابیات خشن Void به طور مؤثری با شعر ملایم و تقریباً کودکانه تضاد دارد. ظاهر هنرمند

خود دیمیتری بروسنیکین در یکی از تیم ها روانپزشک تیمور تیموروویچ شد که به عنوان فرصتی برای شوخی های داخلی عمل می کند. "وقتی تصور می کنم چقدر با تو سروصدا می شود، می ترسم": یا دکتر این را به بیمار می گوید یا استاد - به دانش آموزان.

موسیقی از ایوان کوشنیر

آهنگساز کوشنیر نویسنده همیشگی ماکسیم دیدنکو است. این تاندم دو موزیکال اصلی را منتشر کرد - لنکا پانتلیف بر اساس اپرای سه پنی اثر برتولت برشت و خارمس. میر» به قول اوبریوت دانیل خارمس.
کوشنیر همچنین تنظیم‌های مجلل آهنگ‌های محلی و اولین سرود روسی را برای روسی سیاه نوشت، نثر بابل را برای سواره نظام و اشعار پاسترناک را برای پاسترناک موسیقی قرار داد، موسیقی‌های متن فیلم Idiot and Earth را ساخت. شرکت تولید Ecstátic که Black Russian را منتشر کرد، اجراهای مشترک کوشنیر و دیدنکو را بررسی کرد و یک برنامه موسیقی کامل را تنظیم کرد: کنسرت عروسی سیاه برای 29 نوامبر برنامه ریزی شده است.

در Chapaev and Void، علاقه اصلی آهنگساز اولین کنش آوازی بود: کوشنیر رپرتواری برای یک گروه راک ساختگی بر اساس اشعار پیتر ووید ایجاد کرد.

اما در "چاپایف" طراح صحنه توسط زیرزمین تنگ تئاتر پراکتیکا محدود شد و در نتیجه، انرژی مقاومت به سولودوونیکووا کمک کرد تا یکی از بهترین مناظر خود را طراحی کند - لاکونیک، شوخ و دیدنی. استیج کوچک به یک استودیوی موسیقی با پانل های جذب کننده صدا تبدیل شده است: در بخش اول، "آهنگ"، به نظر می رسد مخاطب در ضبط آلبوم حضور داشته باشد. به محض اینکه آنها برای استراحت ترک می کنند، اتاق قرمز دقیقاً به همان اتاق زرد تبدیل می شود و آن نیز به نوبه خود به آبی تبدیل می شود: هر رنگ با حال و هوای اصلی عمل مطابقت دارد.

سولودوونیکوا که یک طراح مد سابق است، دوست دارد لباس های عجیب و غریب بسازد و چاپایف نیز از این قاعده مستثنی نیست. به عنوان مثال، برای اولین اقدام، این هنرمند لباس هایی خلق کرد که در آن انقلاب روسیه را با کارناوال مرگ مکزیکی ترکیب کرد، ترکیبی که شایسته پلوین بود.

عکس:داشا تروفیمووا/تئاتر پراکتیکا

اجرای کالت بر اساس رمان کالت ویکتور پلوین!

چپایف و پوچی

نویسنده - ویکتور پلوین
کارگردان - پاول اورسول
قالب: میخائیل اففرموف، میخائیل کریلوف، میخائیل پولیتزیماکو، پاول اسبورشچیکوف، ماریا کوزاکووا / اکاترینا اسمیرنوا، ولادیمیر مایسورادزه، تیموفی ساوین.

«چاپایف و پوچی» یکی از موفق ترین و غیر استانداردترین اجراهای صحنه مدرن روسیه است. مواد ادبی غیرمعمول، کارگردانی جسورانه و بازیگران ستاره ای در حال حاضر 15 سال است که از موفقیت باورنکردنی در بین مردم برخوردار شده اند.

میخائیل افرموف غیرقابل پیش‌بینی در نقش چاپایف، میخائیل کریلوف هنرپیشه در نقش پیوتر ووید، گوشا کوتسنکو ستاره تئاتر و سینما در نقش کوتوفسکی، ماریا کوزاکووا جوان و با استعداد در نقش آنکا مسلسل و پاول اسبورشچیکوف وحشیانه در نقش سردیوک. بدون شک این دقیقاً زمانی است که مجموع همه اصطلاحات از هر بازیگر به صورت جداگانه بیشتر باشد.

اجرای نمایشی بر اساس پلوین فقط یک چالش نیست. به هر حال، تجسم روی صحنه عملی که "در پوچی مطلق رخ می دهد" کار آسانی نیست. اما سه نفر خلاق یوگنی سیدیخین، الکساندر نائوموف و کارگردان پاول اورسول به طرز ماهرانه ای دیدگاه خود را از این رمان پر شور ارائه کردند، زیرا تولید حتی برای کسانی که کتاب را نخوانده اند قابل درک است. و با قضاوت بر اساس طول عمر اجرا، موفق شد!

بیننده خود را بین دو جهان می‌بیند که در یکی از آن‌ها فرمانده قهرمان واسیلی ایوانوویچ چاپایف و سربازش پتکا تلاش می‌کنند تا به مصلحت هر چیزی که در کیهان اتفاق می‌افتد پی ببرند و در دیگری، یک بیمار در یک بیمارستان روانی در دنیای رویاهای سورئالیستی او

اجرای کالت بر اساس رمان کالت ویکتور پلوین!

"چاپایف و پوچی" در سال 1996 منتشر شد - سه سال قبل از "نسل P"، جایی که نویسنده، با اسید سولفوریک مشخصه باطنی گرایی و پست مدرنیسم، روسیه جدید را ترسیم کرد. جهان‌های موازی متقاطع آن با راهزنی در غرفه‌ها، تجارت تبلیغاتی مفهومی، سفرهای مواد مخدر، جستجوی ایده‌ای ملی در دنیای ارواح، قدرت همه‌جانبه دولت و پژواک فرهنگ بابلی زندگی می‌کردند که سگ P***ets را در آن پنهان کرد. سرزمین های روسیه - منادی آخرالزمان. در سال 2011، رمان کاملاً دقیق بود (ظاهر پلوین یک ایمیل برای تشکر از او ارسال کرد)، اما جذابیت مبهم متن کاغذ سنباده، که به نظر می رسید الگوی پیچیده فرهنگی و ایدئولوژیکی دهه 90 را منتقل می کند، از بین رفت. قرن بیست و یکم با عامل واو شگفت زده نشد. برعکس، "چاپایف و باطل" به موقع از کتابخانه حذف شد.

وقایع چاپایف در چند بعد اتفاق می‌افتد: در روسیه انقلابی ۱۹۱۸-۱۹۱۹، پیوتر پوستوتا شاعر منحط از شیاطین شخصی فرار می‌کند و با فرمانده افسانه‌ای واسیلی ایوانوویچ چاپایف ملاقات می‌کند که به خوبی در اعمال معنوی و در کنار فرماندهی مهارت دارد. از ارتش سرخ، به نوع خود بودیساتوا تبدیل می شود. در این زمان، در دهه 90، پیتر در بیمارستان روانی تحت درمان قرار می گیرد، جایی که او با شخصیتی دوپاره به پایان رسید (او خود را نه ناپلئون، بلکه شاعر منحط سال های انقلاب می داند). دکتر تیمور تیمورویچ او و سه بخش دیگر را پر از دارو می کند تا در سفرهای بیماران کلید بیماری آنها را بیابد. در توهم یکی، ازدواج کیمیاگری با غرب ظاهر می شود، در دیگری - با شرق، دیگری به ایده یک ابرمرد متوسل می شود.

به طور کلی، سردرگمی در ذهن قهرمانان به طور کامل منعکس کننده چنگالی بود که روسیه پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی در آن قرار گرفت. پلوین سردرگمی عمیق درونی از زمان تغییر را که توسط تیمور تیمورویچ فرموله شده است، به تصویر می کشد: و هنگامی که برخی از ارتباطات برقرار شده در دنیای واقعی از بین می روند، همان اتفاق در روان رخ می دهد. در عین حال، انرژی روانی هیولایی در حجم بسته "من" شما آزاد می شود. مثل یک انفجار اتمی کوچک است". کارگردان تصمیم گرفت «چاپایف» را دقیقاً در بیستمین سالگرد متن روی صحنه ببرد - و به طور معجزه آسایی دوباره در حال و هوای سردرگمی قرار گرفت، حتی اگر برخی از جزئیات روایت پلوین زائد و باستانی به نظر برسد (عمدتاً در فصل مربوط به راهزنان).

البته او که به جمع کردن کلمات در صحنه نگاری و کنش گروهی عادت دارد، پلوین را به صورت انتخابی قرار می دهد - از کل رمان 500 صفحه ای، سه فصل-پرده باقی مانده است. "باغ پتک واگرا"، "نفخ سیاه" و "رودخانه مشروط عشق مطلق". دو عمل اول نام خود را مدیون عناوین پیش نویس رمان هستند، سومی - به رمزگشایی پلوین از نام رودخانه اورال.

اولین کنسرت راک در دیوارهای قرمز اما نرم بیمارستان روانی است. بازیگران کارگاه بروسنیکین (- پتکا، ایلیا بارابانوف- چاپایف)، با لباس هایی که سبک های ژاپنی، انقلابی و راک را در هم می آمیزد، آهنگ هایی را بر اساس آیات پیتر باطل می خواند، او همچنین شاعر پلی وود است ("با یک ببر کاغذی و یک سرباز حلبی اشتباه گرفته نشود") . یک برنامه موسیقی پر انرژی که توسط یک آهنگساز نوشته شده است ایوان کوشنیر، تبدیل به یک جلسه روان درمانی جمعی می شود که توسط دکتر تیمور تیمورویچ ( ) ترتیب داده می شود. چراغ در سالن روشن می شود - دکتر یک مونولوگ در مورد تغییرات و تأثیر آنها بر دنیای درونی یک فرد بیان می کند (پوچی سعی می کند بحث کند).

عمل دوم یک سفر آبدار مواد مخدر در پرتو لامپ های فلورسنت زرد است: راهزنان کلیشه ای دهه 90 (بوتکویچ، بارابانوف و) در دایره ای راه می روند و به دنبال اوج ابدی می گردند، یعنی راهی برای خروج از چرخ سامسارا. قوانین بر اساس مفاهیم تدوین می شوند. در کنار آنها به طور نامرئی کسی حاضر است که وزوز ابدی را شناخته و چهره اش را نقاب پنهان کرده است. تماشاگران شیطان نئونی پرده دوم را حتی با اشتیاق بیشتری نسبت به پرانرژی اول می‌پذیرند، به لطف طنز بی‌معنی و ساده پلوین، که بارها و بارها با استفاده از مثال‌های مختلف سعی می‌کند مفهوم Eternal High را روشن کند.

سومین کنش، باله‌ای بی کلام با پلک‌های آبی راه راه به آهنگ مانترای بی‌وقفه «اوم، عصر نیست، عصر نیست» است که با همان نقاب اجرا می‌شود. انفجارهای صدف در اینجا در هم تنیده شده اند، بازی "دریا یک بار نگران است"، کار هماهنگ تیم در شنای همزمان، و همچنین آرامشی که در رودخانه عشق مطلق وجود دارد. طراح صحنه و لباس گالینا سولودوونیکووارودخانه را به شکل یک پادوک با توپ های شفاف حل می کند - مانند اتاق کودکان یک مرکز خرید. جزئیات کنایه آمیز کاملاً مطابق با روح پلوین است.

برای The Void، پایان یا روشنگری است، یا درمانی برای یک بیماری روانی، یا به سادگی پایان اجرا - چون دنیای واقعی وجود ندارد، همه چیز یک توهم است، زمان بازگشت به خانه است. اما ابتدا، در سالن چهار تلویزیون، که در آنتراکت داستان هایی برای مثال در مورد قارچی که بشریت را به بردگی گرفته است، تعریف می شود، آنها همچنین یک ردیف از بازیگران را با رنگ کامل جنگ از اولین پرده نمایش می دهند. آنها قبلاً وارد خلاء شده اند.