„Значението на творчеството на Островски за идейно-естетическото развитие на литературата. Ролята на А. Н. Островски в създаването на руския театър Какво е значението на Островски за театъра

Във връзка с 35-годишнината от дейността на Островски Гончаров му пише: „Вие сам построихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой, руски, национален театър“. Честно казано, трябва да се нарича Театър Островски.

Ролята на Островски в развитието на руския театър и драма може да се сравни със значението, което Шекспир има за английската култура и Молиер за френската. Островски промени характера на руския театрален репертоар, обобщи всичко, което беше направено преди него, отвори нови пътища за драматургията. Влиянието му върху театралното изкуство е изключително голямо. Това важи особено за московския Мали театър, който също традиционно се нарича Дом на Островски. Благодарение на многобройните пиеси на великия драматург, който утвърждава традициите на реализма на сцената, националната школа на актьорското майсторство получава по-нататъшно развитие. Цяла плеяда от забележителни руски актьори върху материала на пиесите на Островски успяха ярко да покажат своя уникален талант, да утвърдят оригиналността на руското театрално изкуство.

В центъра на драматургията на Островски е проблемът, преминал през цялата руска класическа литература: конфликтът на човека с неблагоприятните условия на живот, които му се противопоставят, с многообразните сили на злото; утвърждаване правото на личността на свободно и всестранно развитие. Пред читателите и зрителите на пиесите на великия драматург се разкрива широка панорама на руския живот. Това е по същество енциклопедия на бита и обичаите на цяла историческа епоха. Търговци, чиновници, земевладелци, селяни, генерали, актьори, търговци, сватовници, бизнесмени, студенти - няколкостотин герои, създадени от Островски, дадоха пълна представа за руската действителност през 40-80-те години. в цялата му сложност, многообразие и непоследователност.

Островски, който създаде цяла галерия от прекрасни женски образи, продължи благородната традиция, която вече беше определена в руската класика. Драматургът издига силни, цялостни натури, които в редица случаи се оказват морално превъзхождащи слабия, несигурен герой. Това са Катерина (“Гръмотевична буря”), Надя (“Ученик”), Кручинина (“Без вина”), Наталия (“Трудов хляб”) и др.

Размишлявайки за самобитността на руското драматично изкуство, за неговата демократична основа, Островски пише: „Народните писатели искат да опитат силите си пред нова публика, чиито нерви не са много гъвкави, което изисква силна драма, голяма комедия, предизвикваща откровен, силен смях, горещи, искрени чувства, живи и силни характери. По същество това е характеристика на творческите принципи на самия Островски.

Драматургията на автора на „Гръмотевична буря” се отличава с жанрово разнообразие, съчетание на трагично и комично, битово и гротесково, фарсово и лирично. Неговите пиеси понякога е трудно да се отнесат към определен жанр. Той пише не толкова драма или комедия, колкото "животни пиеси", според удачното определение на Добролюбов. Действието на творбите му често се осъществява на широко жизнено пространство. Шумът и приказките на живота избухнаха в действие, станаха един от факторите, определящи мащаба на събитията. Семейните конфликти прерастват в социални. материал от сайта

Умението на драматурга се проявява в точността на социалните и психологическите характеристики, в изкуството на диалога, в подходящата, жива народна реч. Езикът на героите става за него едно от основните средства за създаване на образ, инструмент за реалистична типизация.

Голям познавач на устното народно творчество, Островски широко използва фолклорните традиции, най-богатата съкровищница на народната мъдрост. Песента може да замени неговия монолог, поговорка или поговорка и да стане заглавие на пиесата.

Творческият опит на Островски оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската драма и театрално изкуство. В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславски, основателите на Московския художествен театър, се стремят да създадат „народен театър с приблизително същите задачи и в същите планове, за които мечтае Островски“. Драматичното новаторство на Чехов и Горки би било невъзможно без усвояване на най-добрите традиции на техния забележителен предшественик.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

Есе за живота на Остповски, неговото значение в развитието на руския театър
Островски статии за театъра
резюме на театър островски

Биографиите) са огромни: близо до дейността на своите велики учители Пушкин, Грибоедов и Гогол, Островски също каза думата си, силен и умен. Реалист по своя начин на писане и художествено виждане, той даде на руската литература необичайно голямо разнообразие от картини и типове, изтръгнати от руския живот.

Александър Николаевич Островски. Образователно видео

„Четейки творбите му, човек е директно поразен от огромната широта на руския живот, изобилието и разнообразието от типове, герои и позиции. Като в калейдоскоп пред очите ни минават руски хора с всякакъв душевен състав - тук са тирани търговци, с техните унизени деца и домакинства, - тук са земевладелци и земевладелци - от широки руски натури, изгарящи от живота, до хищници иманяри, от самодоволни, чисти по сърце, до безчувствени, които не познават никакви морални ограничения, те са заменени от бюрократичния свят, с всичките му различни представители, от най-високите стъпала на бюрократичната стълбица до тези, които са загубили имиджа и богоподобие, дребни пияници, свадливи, - продукт на съдилищата преди реформата, тогава те просто отиват безпочвени хора, които живеят честно и нечестно от ден на ден - всякакви бизнесмени, учители, проститутки и проститутки, провинциални актьори и актриси с целият свят около тях .. И заедно с това преминава далечното историческо и легендарно минало на Русия под формата на художествени картини от живота на волжките смелчаци от 17 век, страховития цар Иван Василиевич, Смутното време с несериозния Дм итрия, хитрият Шуйски, великият Нижни Новгород Минин, болярите, военните и хората от онази епоха “, пише предреволюционният критик Александровски.

Островски е един от най-ярките национални руски писатели. Изучил в дълбочина най-консервативните слоеве на руския живот, той успя да разгледа в този живот добрите и злите останки от древността. Той, по-пълно от други руски писатели, ни запозна с психологията и мирогледа на руския народ.

Едва ли е възможно да се опише накратко работата на Александър Островски, тъй като този човек остави голям принос в развитието на литературата.

Той пише за много неща, но най-вече в историята на литературата е запомнен като добър драматург.

Работа през последните години

А.Н. Островски беше особено ангажиран с творчеството през последните години от живота си, тогава той написа най-значимите драми и комедии за своето творчество. Всички те са написани с причина, главно произведенията му описват трагичната съдба на жени, които трябва да се справят сами с проблемите си. Островски беше драматург от Бога, изглежда, че успяваше да пише много лесно, мислите сами идваха в главата му. Но той също пише такива произведения, където трябва да работи много.

В последните творби драматургът разработи нови методи за представяне на текста и изразителност - които станаха отличителни в творчеството му. Чехов високо оцени неговия стил на писане, който за Александър Николаевич е извън похвала. В работата си той се опитва да покаже вътрешната борба на героите.

Целият творчески живот на A.N. Островски е неразривно свързан с руския театър и заслугите му към руската сцена са наистина неизмерими. Той имаше всички основания да каже в края на живота си: "... руският драматичен театър има само един аз. Аз съм всичко: и академията, и филантропът, и защитата. Освен това ... станах ръководител на сценичните изкуства“.

Островски участва активно в постановките на своите пиеси, работи с актьори, приятелства с много от тях и си кореспондира с тях. Той полага много усилия за защита на морала на актьорите, като се стреми да създаде театрална школа в Русия, свой собствен репертоар.

През 1865 г. Островски организира в Москва Художествен кръг, чиято цел е да защитава интересите на художниците, особено провинциалните, и да насърчава тяхното образование. През 1874 г. основава Дружеството на драматургите и оперните композитори. Съставя меморандуми до правителството за развитието на сценичните изкуства (1881), ръководи Малия театър в Москва и Александринския театър в Петербург, отговаря за репертоара на московските театри (1886), зав. театралното училище (1886). Той "построи" цяла "сграда на руския театър", състояща се от 47 оригинални пиеси. „Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като дар на литературата“, пише И. А. Гончаров на Островски, „вие създадохте свой собствен особен свят за сцената. Ние, руснаците, можем с гордост да кажем: имаме свой собствен руски национален театър.

Работата на Островски представлява цяла епоха в историята на руския театър. Почти всичките му пиеси през живота му бяха поставени на сцената на Малия театър, възпитаха няколко поколения артисти, израснали в прекрасни майстори на руската сцена. Пиесите на Островски са изиграли толкова важна роля в историята на театъра Мали, че той гордо се нарича Къщата на Островски.

Островски обикновено сам поставя пиесите си. Той познаваше добре вътрешния, скрит от очите на публиката задкулисен живот на театъра. Познаването на актьорския живот на драматурга се проявява ясно в пиесите "Гората" (1871), "Комедиантът от 17-ти век" (1873), "Таланти и почитатели" (1881), "Без вина" (1883) .

В тези произведения пред нас се появяват живи типове провинциални актьори с различни роли. Това са трагици, комедианти, "първи любовници". Но независимо от ролята, животът на актьорите по правило не е лесен. Изобразявайки тяхната съдба в пиесите си, Островски се стреми да покаже колко трудно е човек с фина душа и талант да живее в несправедлив свят на бездушие и невежество. В същото време актьорите в образа на Островски могат да се окажат почти просяци, като Несчастливцев и Счастливцев в Лес; унизени и губещи човешкия си облик от пиянство, като Робинзон в "Зестра", като Шмага в "Без вина", като Ераст Громилов в "Таланти и почитатели".

В комедията "Гората" Островски разкри таланта на актьорите от руския провинциален театър и в същото време показа тяхното унизително положение, обречени на скитничество и скитане в търсене на ежедневния си хляб. Когато се срещат, Счастливцев и Несчастливцев нямат нито стотинка пари, нито щипка тютюн. Вярно, Несчаствицев има някои дрехи в домашната си раница. Той дори имаше фрак, но за да изиграе ролята, трябваше да го смени в Кишинев "за костюма на Хамлет". Костюмът беше много важен за актьора, но за да има необходимия гардероб, бяха необходими много пари ...

Островски показва, че провинциалният актьор е на ниското стъпало на социалната стълбица. В обществото има предразсъдъци към професията на актьора. Гурмижская, след като научи, че нейният племенник Несчастливцев и неговият другар Счастливцев са актьори, арогантно заявява: „Утре сутринта те няма да бъдат тук. Нямам хотел, нито механа за такива господа.“ Ако местните власти не харесват поведението на актьора или ако той няма документи, той е преследван и дори може да бъде изгонен от града. Аркадий Счастливцев бил „три пъти изритан от града... на четири мили от казаци с камшици“. Заради разстройството, вечното лутане, актьорите пият. Посещението на таверни е единственият им начин да се откъснат от реалността, поне за известно време, за да забравят за неприятностите. Счастливцев казва: „...Ние сме равни с него, и двамата актьори, той е Несчастливцев, аз съм Счастливцев, и двамата сме пияници“, а след това заявява с бравада: „Ние сме свободен, ходещ народ – ценим кръчмата. най-вече." Но тази буфонада на Аркашка Счастливцев е само маска, скриваща непоносимата болка от социалното унижение.

Въпреки трудния живот, несгоди и негодувание, много служители на Мелпомена запазват добротата и благородството в душите си. В "Гората" Островски създава най-яркия образ на благороден актьор - трагика Несчастливцев. Той обрисува "жив" човек, с трудна съдба, с тъжна житейска история. Актьорът пие много, но по време на пиесата той се променя, разкриват се най-добрите черти на природата му. Принуждавайки Восмибратов да върне парите на Гурмижская, Несчастливцев прави представление, поставя фалшиви поръчки. В този момент той играе с такава сила, с такава вяра, че злото може да бъде наказано, че постига истински, житейски успех: Восьмибратов дава пари. Тогава, давайки последните си пари на Аксюша, организирайки нейното щастие, Несчастливцев вече не играе. Действията му не са театрален жест, а наистина благородна постъпка. И когато в края на пиесата той произнася известния монолог на Карл Мор от "Разбойниците" на Ф. Шилер, думите на героя на Шилер се превръщат по същество в продължение на собствената му гневна реч. Смисълът на репликата, която Несчастливцев хвърля към Гурмижская и цялата й компания: „Ние сме артисти, благородни артисти, а комедиантите сте вие“, се крие във факта, че според него изкуството и животът са неразривно свързани и актьорът не е самозванец, а не лицемер, изкуството му се основава на истински чувства и преживявания.

В поетичната комедия "Комедиантът от 17 век" драматургът се обърна към ранните страници от историята на националната сцена. Талантливият комик Яков Кочетов се страхува да стане артист. Не само той, но и баща му са сигурни, че тази окупация е осъдителна, че буфонадата е грях, по-лош от който не може да бъде, защото такива са били предстроителните представи на хората в Москва през 17 век. Но Островски противопостави преследвачите на шутовете и техните "действия" с любителите и ревностните на театъра от предпетровската епоха. Драматургът показа специалната роля на сценичните представления в развитието на руската литература и формулира целта на комедията да "... покаже зло и зло смешно, да се присмива ... Учете хората, като изобразявате морал".

В драмата "Таланти и почитатели" Островски показа колко трудна е съдбата на актрисата, надарена с огромен сценичен дар, който е страстно отдаден на театъра. Позицията на актьора в театъра, успехът му зависи от това дали ще бъде харесан от богатите зрители, които държат целия град в ръцете си. В края на краищата провинциалните театри съществуват главно от дарения от местни меценати, които се чувстват господари в театъра и диктуват условията си на актьорите. Александра Негина от "Таланти и почитатели" отказва да участва в задкулисни интриги или да отговаря на капризите на своите богати почитатели: княз Дулебов, чиновникът Бакин и др. Негина не може и не иска да се задоволи с лесния успех на невзискателната Нина Смелская, която с готовност приема покровителството на богати почитатели, превръщайки се всъщност в поддържана жена. Принц Дулебов, обиден от отказа на Негина, реши да я съсипе, като откъсна бенефисен спектакъл и буквално оцеля от театъра. Да се раздели с театъра, без който не може да си представи съществуването си, за Негина означава да се задоволи с мизерен живот със сладката, но бедна студентка Петя Мелузов. Тя има само един изход: да отиде на издръжката на друг почитател, богатият земевладелец Великатов, който й обещава роли и огромен успех в своя театър. Той нарича претенциите си към таланта и душата на Александра пламенна любов, но по същество това е откровена сделка между голям хищник и безпомощна жертва. Това, което Кнуров не трябваше да прави в "Зестра", беше направено от Великатов. Лариса Огудалова успя да се освободи от златните вериги с цената на смъртта, Негина сложи тези вериги върху себе си, защото не може да си представи живота без изкуство.

Островски упреква тази героиня, която се оказа, че има по-малко духовна зестра от Лариса. Но в същото време с болка в сърцето ни разказа за драматичната съдба на актрисата, която предизвика участието и съчувствието му. Нищо чудно, както отбеляза Е. Холодов, името й е същото като самия Островски - Александра Николаевна.

В драмата „Без вина“ Островски отново се обръща към темата за театъра, но неговата проблематика е много по-широка: говори се за съдбата на хората, лишени от живота си. В центъра на драмата е изключителната актриса Кручинина, след чиито изпълнения театърът буквално „се разпада от аплодисменти“. Нейният образ дава основание да се замислим какво определя значимостта и величието в изкуството. На първо място, вярва Островски, това е огромен житейски опит, училище на лишения, мъки и страдания, през които неговата героиня премина.

Целият живот на Кручинина извън сцената е „мъка и сълзи“. Тази жена знаеше всичко: тежката работа на учител, предателството и заминаването на любим човек, загубата на дете, тежка болест, самота. Второ, това е духовно благородство, съчувствено сърце, вяра в доброто и уважение към човека, и трето, осъзнаване на високите задачи на изкуството: Кручинина носи на зрителя високата истина, идеите за справедливост и свобода. Със словото си от сцената тя се стреми да "изгори сърцата на хората". И заедно с рядък природен талант и обща култура, всичко това дава възможност да се превърне в това, което се е превърнала героинята на пиесата - всеобщ идол, чиято "слава гърми". Кручинина дарява на своите зрители щастието от контакта с красивото. И затова самият драматург във финала й дарява и лично щастие: намирането на изгубения й син, лишения актьор Незнамов.

Заслугите на А. Н. Островски пред руската сцена са наистина неизмерими. Неговите пиеси за театъра и актьорите, точно отразяващи обстоятелствата на руската действителност през 70-80-те години на 19 век, съдържат мисли за изкуството, които са актуални и днес. Това са мисли за трудната, понякога трагична съдба на талантливи хора, които, реализирайки се на сцената, изгарят напълно; мисли за щастието на творчеството, пълната отдаденост, за високата мисия на изкуството, утвърждаващо доброто и човечността.

Самият драматург се изрази, разкри душата си в пиесите, които създаде, може би особено откровено в пиесите за театъра и актьорите, в които много убедително показа, че дори в дълбините на Русия, в провинцията, можете да срещнете талантливи, незаинтересовани хора, способни да живеят според най-висшите интереси. Много в тези пиеси е в съгласие с това, което Б. Пастернак пише в прекрасното си стихотворение "О, само ако знаех, че се случва ...":

Когато една линия диктува чувство

Изпраща роб на сцената,

И тук изкуството свършва.

И почвата и съдбата дишат.

Островски пише за театъра. Това е особеността на дарбата му. Създадените от него образи и картини от живота са предназначени за сцената. Ето защо речта на героите на Островски е толкова важна, затова произведенията му звучат толкова ярко. Нищо чудно, че Инокентий Аненски го нарече чуващ реалист. Без поставяне на сцена, творбите му са сякаш незавършени, затова Островски толкова тежко приема забраната на пиесите му от театралната цензура. Комедията „Наши хора – да се уредим” е разрешена за поставяне в театъра само десет години след като Погодин успява да я публикува в списание.

С чувство на нескрито задоволство А. Н. Островски пише на 3 ноември 1878 г. на своя приятел, художника на Александринския театър А. Ф. Бурдин: „Зестрата“ беше единодушно призната за най-доброто от всички мои произведения. Островски живееше „Зестрата“, понякога само върху нея, четиридесетото си нещо, насочваше „вниманието и силата си“, искайки да я „завърши“ по най-задълбочения начин. През септември 1878 г. той пише на един свой познат: „Работя върху пиесата си с всички сили; не изглежда зле." Още ден след премиерата, на 12 ноември, Островски можеше да разбере и несъмнено научи от „Русские ведомости“ как успя да „умори цялата публика, чак до най-наивните зрители“. Защото тя – публиката – явно е „надраснала“ тези зрелища, които той й предлага. През 70-те години отношенията на Островски с критиците, театрите и публиката стават все по-сложни. Периодът, когато се радваше на всеобщо признание, спечелено от него в края на петдесетте и началото на шестдесетте години, беше заменен от друг, който все повече нарастваше в различни кръгове на охлаждане към драматурга.

Театралната цензура беше по-строга от литературната. Това не е случайно. По същество театралното изкуство е демократично, то е по-директно от литературата, то е адресирано към широката публика. Островски в своята „Бележка за положението на драматичното изкуство в Русия понастоящем“ (1881) пише, че „драматичната поезия е по-близо до народа, отколкото другите клонове на литературата. Всички други произведения са написани за образовани хора, но драмите и комедиите са написани за целия народ; драматургите трябва винаги да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни. Тази близост с народа ни най-малко не унижава драматическата поезия, а напротив, удвоява нейната сила и не й позволява да бъде вулгаризирана и смачкана. За това как се разшири театралната публика в Русия след 1861 г., Островски говори в своята „Записка“. Островски пише на нов зрител, който не е запознат с изкуството, Островски пише: „Изящната литература е все още скучна за него и неразбираема, музиката също, само театърът му доставя пълно удоволствие, там той преживява като дете всичко, което се случва на сцената, съчувства на доброто и разпознава злото, ясно представено." За „свежа“ публика, пише Островски, „необходима е силна драма, мащабна комедия, предизвикателен, откровен, силен смях, горещи, искрени чувства“.

Именно театърът, според Островски, който има своите корени в народния фарс, има способността пряко и силно да въздейства върху душите на хората. Две десетилетия и половина по-късно Александър Блок, говорейки за поезията, ще напише, че нейната същност е в основните, „ходещи“ истини, в умението да ги предаде на сърцето на читателя, което театърът притежава:

Напред, скръбни заяждачи!
Актьори, овладейте занаята,
Към от ходещата истина
На всички им стана лошо и леко!

("Балаган", 1906 г.)

Голямото значение, което Островски придава на театъра, мислите му за театралното изкуство, за положението на театъра в Русия, за съдбата на актьорите - всичко това се отразява в неговите пиеси. Съвременниците възприемат Островски като наследник на драматургията на Гогол. Но новостта на пиесите му веднага беше отбелязана. Още през 1851 г. в статията „Сън по повод една комедия” младият критик Борис Алмазов посочва разликите между Островски и Гогол. Оригиналността на Островски се състои не само във факта, че той изобразява не само потисниците, но и техните жертви, не само във факта, че, както пише И. Аненски, Гогол е предимно поет на „визуалното“, а Островски на „слуха“. ” впечатления.

Оригиналността, новостта на Островски се проявява и в избора на жизнен материал, в предмета на изображението - той овладява нови слоеве на реалността. Той беше откривателят, Колумб, не само на Замоскворечие, - когото само ние не виждаме, чиито гласове не чуваме в произведенията на Островски! Инокентий Аненски пише: „... Това е виртуоз на звукови образи: търговци, скитници, фабрични работници и учители по латински език, татари, цигани, актьори и сексуални работници, барове, чиновници и дребни чиновници - Островски даде огромна галерия типични речи ...” Актьори, театрална среда - също новият житейски материал, който Островски усвои - всичко, свързано с театъра, му се струваше много важно.

В живота на самия Островски театърът играе огромна роля. Участва в постановката на неговите пиеси, работи с актьори, приятелства с много от тях, кореспондира си. Той положи много усилия в защитата на правата на актьорите, като се стреми да създаде театрална школа в Русия, собствен репертоар. Художник на Мали театър Н.В. Рикалова припомни: Островски, „след като се запозна по-добре с трупата, стана наш човек. Групата много го обичаше. Александър Николаевич беше необичайно привързан и учтив към всички. При режима на крепостничеството, който преобладаваше по това време, когато шефовете казаха „ти“ на художника, когато по-голямата част от трупата бяха крепостни, отношението на Островски изглеждаше за всички някакво откровение. Обикновено Александър Николаевич сам поставяше пиесите си ... Островски събра трупа и й прочете пиеса. Той беше забележително добър в четенето. Всички герои излязоха от него като живи ... Островски познаваше добре вътрешния, скрит от очите на публиката задкулисен живот на театъра. Започвайки с "Гора" (1871), Островски развива темата за театъра, създава образи на актьори, изобразява тяхната съдба - тази пиеса е последвана от "Комедиант от 17 век" (1873), "Таланти и почитатели" (1881) , „Виновни без вина“ (1883 г.).

Положението на актьорите в театъра, техният успех зависели от това дали са били харесвани или не от заможните зрители, които давали тон в града. В края на краищата провинциалните трупи се издържаха основно от дарения от местни меценати, които се чувстваха като господари в театъра и можеха да диктуват условията си. Много актриси живееха от скъпи подаръци от богати фенове. Актрисата, която държеше на честта си, преживя тежко. В "Таланти и почитатели" Островски изобразява такава житейска ситуация. Домна Пантелеевна, майка на Саша Негина, се оплаква: „Моят Саша не е щастлив! Той се пази много внимателно, добре, няма такова разположение между публиката: няма специални подаръци, нищо като другите, които ... ако ... ".

Нина Смелская, която с готовност приема покровителството на богати фенове, като по същество се превръща в поддържана жена, живее много по-добре, чувства се много по-уверена в театъра от талантливата Негина. Но въпреки трудния живот, несгоди и негодувание, в образа на Островски, много хора, които са посветили живота си на сцената, театъра, запазват доброта и благородство в душите си. На първо място, това са трагици, които на сцената трябва да живеят в свят на високи страсти. Разбира се, благородството и духовната щедрост са присъщи не само на трагиците. Островски показва, че истинският талант, безкористната любов към изкуството и театъра издигат хората. Това са Нароков, Негина, Кручинина.

В ранните романтични истории Максим Горки изразява отношението си към живота и хората, възгледа си за епохата. Героите на много от тези истории са така наречените скитници. Писателят ги представя като смели, сърдечни хора. Основното за тях е свободата, която скитниците, като всички нас, разбират по свой начин. Те страстно мечтаят за някакъв специален живот, далеч от обикновения. Но не могат да я намерят, затова се скитат, пият твърде много, самоубиват се. Един от тези хора е изобразен в историята "Челкаш". Челкаш - „стар отровен вълк, добре познат на хаванския народ, заклет пияница и л.

В поезията на Фет любовното чувство е изтъкано от противоречия: това е не само радост, но и мъчение и страдание. В "Любовните песни" на Фетов поетът се отдава толкова пълно на любовното чувство, на опиянението от красотата на любимата жена, което само по себе си носи щастие, в което дори скръбните преживявания са голямо блаженство. От дълбините на световното съществуване расте любовта, която е станала обект на вдъхновение на Фет. Най-съкровената сфера на душата на поета е любовта. В стиховете си той влага различни нюанси на любовно чувство: не само ярка любов, възхитена красота, възхищение, наслада, щастие на взаимност, но и

В края на 90-те години на 19-ти век читателят беше изумен от появата на три тома Есета и разкази от нов писател М. Горки. „Голям и оригинален талант“ – такава беше общата преценка за новия писател и книгите му. Нарастващото недоволство в обществото и очакването на решителни промени предизвикаха засилване на романтичните тенденции в литературата. Тези тенденции бяха особено ясно отразени в творчеството на младия Горки, в разкази като "Челкаш", "Стара жена Изергил", "Макар Чудра", в революционни песни. Героите на тези истории са хора "със слънце в кръвта", силни, горди, красиви. Тези герои са мечтата на Горки

Преди повече от сто години в малко провинциално градче в Дания - Одензе, на остров Фюн, се случват необикновени събития. Тихите, леко заспали улици на Одензе изведнъж се изпълниха със звуци на музика. Процесия от занаятчии, носещи факли и знамена, премина покрай ярко осветеното старо кметство, поздравявайки висок синеок мъж, който стоеше до прозореца. В чест на кого са запалили огньовете си жителите на Одензе през септември 1869 г.? Това беше Ханс Кристиан Андерсен, избран малко преди това за почетен гражданин на родния си град. Почитайки Андерсен, неговите сънародници възпяха подвига на един човек и писател,

Популярност и характеристики на творчеството

Работа през последните години