Гатанки на стари картини. Тайните на известни картини

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

Дори тези шедьоври на живописта, които ни се струват познати, имат своите тайни.

Вътре сме уебсайтвярваме, че в почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, „двойно дъно” или тайна история, която искате да разкриете. Днес ще споделим няколко от тях.

112 поговорки в една снимка

Питер Брьогел Стари, "Нидерландски поговорки", 1559 г

Питер Брьогел Стари изобразява земя, обитавана от буквални образи на холандските поговорки от онези дни. В нарисуваната картина има приблизително 112 разпознаваеми идиоми. Някои от тях се използват и до днес, като „плуване срещу течението“, „бий си главата в стената“, „въоръжен до зъби“ и „голямата риба яде малки риби“.

Други поговорки отразяват човешката глупост.

Субективност на чл

Пол Гоген, Бретонско село под снега, 1894 г

Картината на Гоген "Бретонско село в снега" беше продадена след смъртта на автора само за седем франка и освен това под името "Ниагарския водопад". Аукционерът случайно окачи картината с главата надолу, след като видя водопад в нея.

Съобщение от Малевич

Казимир Малевич, Черният супрематичен площад, 1915 г

Специалисти от Третяковската галерия са открили авторски надпис върху известна картина на Малевич. Надписът гласи: „Битката на негрите в тъмна пещера“. Тази фраза се отнася до заглавието на игрива картина на френския журналист, писател и художник Алфонс Але „Битката на негрите в тъмна пещера в мъртвата нощ“, която представляваше абсолютно черен правоъгълник.

скрита картина

Пабло Пикасо, Синята стая, 1901 г

През 2008 г. инфрачервеният спектър показа, че под „Синята стая“ се крие друго изображение – портрет на мъж, облечен в костюм с пеперуда и подпрял глава на ръката си. „Веднага щом Пикасо имаше нова идея, той хвана четката и я въплъти. Но той не е имал възможност да купува ново платно всеки път, когато музата го е посещавала “, обяснява възможната причина за това историкът на изкуството Патриша Фаверо.

Спонтанно прозрение

Валентин Серов, "Портрет на Николай II в сако", 1900 г

Дълго време Серов не можеше да нарисува портрет на царя. Когато артистът напълно се отказа, той се извини на Николай. Николай беше малко разстроен, седна на масата, протегна ръце пред себе си ... И тогава на художника просветна - ето го! Прост военен в офицерско яке с ясни и тъжни очи. Този портрет се счита за най-доброто изображение на последния император.

Отново двойка

Известната картина "Отново двойка" е само втората част от художествената трилогия.

Първата част е „Пристигна за празниците“. Явно заможно семейство, зимна ваканция, радостен отличник.

Втората част е „Отново двойката“. Бедно семейство от покрайнините на работническата класа, в разгара на учебната година, тъп зашеметяващ, който отново грабна двойка. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката "Пристигнах за празниците."

Третата част е „Повторна експертиза”. Селска къща, лято, всички се разхождат, един злонамерен невежа, паднал на годишния изпит, е принуден да седи между четири стени и да се тъпче. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката "Отново двойка"

Как се раждат шедьоврите

Джоузеф Търнър, Дъжд, пара и скорост, 1844 г

През 1842 г. г-жа Саймън пътува с влак в Англия. Изведнъж започна силен дъжд. Възрастният господин, който седеше срещу нея, стана, отвори прозореца, подаде глава навън и гледаше така около десет минути. Неспособна да сдържи любопитството си, жената също отвори прозореца и погледна напред. Година по-късно тя открива картината „Дъжд, пара и скорост“ на изложба в Кралската академия на изкуствата и успява да разпознае в нея самия епизод във влака.

Американски студент дешифрира нотния запис, изобразен върху дупето на грешник от картина на Бош. Получената мелодия се превърна в една от интернет сензациите напоследък.

В почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, двойно дъно или тайна история, която искате да разкриете. Днес ще споделим няколко от тях.

Музика на задните части

През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината "Старият рибар". Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар постави в нея подтекст, който никога не беше разкрит по време на живота на художника.

Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Във всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на стареца е дублирано), така и дявола (лявото рамо на стареца е дублирано).

Близнаци на Тайната вечеря

Леонардо да Винчи, Тайната вечеря, 1495-1498.

Когато Леонардо да Винчи пише Тайната вечеря, той придава особено значение на две фигури: Христос и Юда. Той търсеше гледачи за тях много дълго време. Най-после успява да намери модел за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не успява да намери детегледач на Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкна на пияница, проснат в канавката на улицата. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиянство. Леонардо го кани в таверна, където веднага започва да пише Юда от него. Когато пияницата дошъл на себе си, казал на артиста, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато пееше в църковния хор, Леонардо написа Христос от него.

Невинна история "Готика"

Грант Ууд, Американска готика, 1930 г.

Творчеството на Грант Ууд се смята за едно от най-странните и депресиращи в историята на американската живопис. Картината с мрачни баща и дъщеря прелива от детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Всъщност художникът не възнамеряваше да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стил и реши да изобрази онези хора, които според него биха били идеални за обитатели. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени под формата на герои, от които хората в Айова са били толкова обидени.

„Нощна стража“ или „Дневна стража“?

Рембранд, Нощната стража, 1642 г.

Една от най-известните картини на Рембранд, „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“, висеше в различни зали около двеста години и беше открита от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като фигурите сякаш се открояваха на тъмен фон, той беше наречен Нощен страж и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство. И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се оказа, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, което изкривява цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая беше разкрито, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се развива през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.

обърната лодка

Анри Матис, Лодката, 1937 г.

В Нюйоркския музей за модерно изкуство през 1961 г. е изложена картината на Анри Матис "Лодката". Само след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна с причина, второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата. За да не сбъркате как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е в горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да е насочен към горния десен ъгъл.

Измама в автопортрет

Винсент ван Гог, Автопортрет с лула, 1889 г.

Има легенди, според които Ван Гог сам си е отрязал ухото. Сега най-достоверната версия е, че ухото на ван Гог е било повредено при малка сбиване с участието на друг художник, Пол Гоген. Автопортретът е интересен, защото отразява действителността в изкривен вид: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, тъй като той използва огледало, когато работи. Всъщност беше повредено лявото ухо.

Две "Закуски на тревата"

Едуард Мане, Обяд на тревата, 1863 г.

Клод Моне, Закуска на тревата, 1865 г.

Художниците Едуард Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Дори името на една от най-известните картини на Мане, "Закуска на тревата", Моне заимства и написва своята "Закуска на тревата".

извънземни мечки

Иван Шишкин, "Утро в боровата гора", 1889 г.

Известната картина принадлежи не само на четката на Шишкин. Много художници, които са били приятели помежду си, често прибягват до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който рисува пейзажи през целия си живот, се страхува, че докосването на мечки няма да се окаже така, както му трябва. Затова Шишкин се обърна към познат художник-живописец Константин Савицки.

Савицки рисува може би най-добрите мечки в историята на руската живопис и Третяков заповядва името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „започвайки от идеята и завършвайки с изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческият метод, присъщ на Шишкин.

Дори тези шедьоври на живописта, които ни се струват познати, имат своите тайни. Като цяло в почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, "двойно дъно" или тайна история, която искате да разкриете.

Отмъщението на Салвадор Дали

Картината "Фигура на прозореца" е нарисувана през 1925 г., когато Дали е на 21 години. Тогава Гала все още не беше навлязла в живота на артиста, а сестра му Ана Мария беше негова муза. Отношенията между брат и сестра се влошиха, когато той написа в една от картините „понякога плюя върху портрета на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. Ана Мария не можеше да прости такъв шок. В книгата си от 1949 г. Салвадор Дали през очите на една сестра тя пише за брат си без никаква похвала. Книгата вбеси Ел Салвадор. Още десетина години след това той гневно си спомняше за нея при всеки удобен случай. И така през 1954 г. се появява картината "Млада девица, отдадена на содомия с помощта на рогата на собственото си целомъдрие".

Позата на жената, нейните къдрици, пейзажът извън прозореца и цветовата схема на картината ясно отразяват фигурата на прозореца. Има версия, че така Дали отмъстил на сестра си за нейната книга.

Двулика Даная

Много тайни на една от най-известните картини на Рембранд бяха разкрити едва през 60-те години на ХХ век, когато платното беше осветено с рентгенови лъчи. Например стрелбата показа, че в ранната версия лицето на принцесата, която влезе в любовна афера със Зевс, приличаше на лицето на Саския, съпругата на художника, починала през 1642 г. В окончателния вариант на картината тя започва да прилича на лицето на Гертие Диркс, любовницата на Рембранд, с която художникът живее след смъртта на съпругата си.

Жълтата спалня на Ван Гог

През май 1888 г. Ван Гог създава малка работилница в Арл, в южната част на Франция, където бяга от парижките художници и критици, които не го разбират. В една от четирите стаи Винсент обособява спалня. През октомври всичко е готово и той решава да нарисува Спалнята на Ван Гог в Арл. За художника цветът, комфортът на стаята бяха много важни: всичко трябваше да внушава мисли за релакс. В същото време картината е издържана в смущаващи жълти тонове. Изследователите на творчеството на Ван Гог обясняват това с факта, че художникът е взел напръстник, лекарство за епилепсия, което причинява сериозни промени в цветовото възприятие на пациента: цялата заобикаляща реалност е боядисана в зелено-жълти тонове.

Беззъбо съвършенство

Общоприетото мнение е, че Мона Лиза е съвършенството и нейната усмивка е красива в своята тайнственост. Въпреки това, американският историк на изкуството (и зъболекар на непълно работно време) Джоузеф Борковски смята, че съдейки по изражението на лицето й, героинята е загубила много от зъбите си. Докато разглеждаше увеличени снимки на шедьовъра, Борковски откри и белези около устата й. "Тя е толкова" усмихната "именно заради случилото се с нея", смята експертът. "Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби."

Основен фейс контрол

Публиката, която за първи път видя картината „Сватовство на майор“, се засмя от сърце: Федотов я изпълни с иронични подробности, които бяха разбираеми за зрителите от онова време. Например майорът явно не е запознат с правилата на благородния етикет: той се появи без подходящите букети за булката и нейната майка. А самата булка беше освободена от родителите си търговци във вечерна бална рокля, въпреки че беше през деня (всички лампи в стаята бяха изгасени). Момичето очевидно пробва деколтирана рокля за първи път, смущава се и се опитва да избяга в стаята си.

Защо Свободата е гола

Според художествения критик Етиен Жюли Делакроа рисува лицето на жена от известната парижка революционерка - перачката Анна-Шарлот, която отиде на барикадите след смъртта на брат си от ръцете на кралски войници и уби девет пазачи. Художникът я изобрази с голи гърди. Според неговия план това е символ на безстрашие и себеотрицание, както и на триумфа на демокрацията: разголените гърди показват, че Свобода, като обикновен човек, не носи корсет.

неквадратен квадрат

Всъщност „Черният квадрат“ изобщо не е черен и изобщо не е квадратен: никоя от страните на четириъгълника не е успоредна на никоя от другите му страни и на никоя от страните на квадратната рамка, която рамкира картината. А тъмният цвят е резултат от смесването на различни цветове, сред които нямаше черно. Смята се, че това не е небрежност на автора, а принципна позиция, желанието да се създаде динамична, подвижна форма.

Мелодрама на австрийската Мона Лиза

Една от най-значимите картини на Климт изобразява съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер. Цяла Виена обсъждаше бурния роман между Адел и известния художник. Раненият съпруг искаше да отмъсти на любовниците си, но избра много необичаен начин: той реши да поръча портрет на Адел от Климт и да го принуди да направи стотици скици, докато художникът започне да се отвръща от нея. Блох-Бауер иска работата да продължи няколко години и моделът може да види как чувствата на Климт изчезват. Той направи щедро предложение на художника, което той не можа да откаже и всичко се оказа според сценария на измамения съпруг: работата беше завършена след 4 години, любовниците отдавна охладнеха един към друг. Адел Блох-Бауер така и не разбра, че съпругът й е знаел за връзката й с Климт.

Картината, която върна Гоген към живота

Най-известното платно на Гоген има една особеност: то се "чете" не отляво надясно, а отдясно наляво, като кабалистични текстове, от които художникът се интересуваше. Именно в този ред се разгръща алегорията на духовния и физическия живот на човек: от раждането на душата (спящо дете в долния десен ъгъл) до неизбежността на смъртния час (птица с гущер в ноктите му в долния ляв ъгъл). Картината е рисувана от Гоген в Таити, където художникът няколко пъти е бягал от цивилизацията. Но този път животът на острова не се получи: пълната бедност го доведе до депресия. След като завърши платното, което трябваше да стане негово духовно завещание, Гоген взе кутия с арсен и отиде в планината, за да умре. Той обаче не изчисли дозата и самоубийството се провали. На следващата сутрин той се заклатушка до колибата си и заспа, а когато се събуди, почувства забравена жажда за живот. И през 1898 г. делата му вървят нагоре и в работата му започва по-светъл период.

стар рибар

Във всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на стареца е дублирано), така и дявола (лявото рамо на стареца е дублирано).

Има суеверие, че рисуването на портрет може да донесе нещастие на модела. В историята на руската живопис има няколко известни картини, които са придобили мистична репутация.

Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г. Иля Репин

Иля Репин имаше репутация на "фатален художник": много от тези, чиито портрети той рисува, починаха внезапно. Сред тях са Мусоргски, Писемски, Пирогов, италианският актьор Мерси д'Ардженто и Фьодор Тютчев.

Най-тъмната картина на Репин е призната като "Иван Грозни убива сина си". Интересен факт: все още не е известно дали Иван IV е убил сина си или тази легенда наистина е съставена от пратеника на Ватикана Антонио Посевино.

Картината направи потискащо впечатление на посетителите на изложбата. Регистрирани са случаи на истерия, а през 1913 г. иконописецът Абрам Балашов разкъсва картината с нож. По-късно е обявен за луд.

Странно съвпадение: художникът Мясоедов, от когото Репин рисува образа на царя, скоро почти уби сина си Иван в пристъп на гняв, а писателят Всеволод Гаршин, който станагледачка за царевич Иван, полудял и се самоубил.

"Портрет на М. И. Лопухина". Владимир Боровиковски

Мария Лопухина, произхождаща от семейството на граф Толстой, става модел на художника на 18-годишна възраст, малко след собствената си женитба. Удивително красивото момиче било здраво и пълно със сили, но починало 5 години по-късно. Години по-късно поетът Полонски пише "Боровиковски спаси красотата й ...".

Имаше слухове за връзката на картината със смъртта на Лопухина. Роди се градска легенда, че човек не може да гледа дълго време портрет - тъжната съдба на "модела" ще пострада.

Някои твърдяха, че бащата на момичето, господарят на масонската ложа, е заключил духа на дъщеря си в портрета.

След 80 години картината е придобита от Третяков, който не се страхува от репутацията на портрета. Днес картината е в колекцията на Третяковската галерия.

„Неизвестен“. Иван Крамской

Картината "Неизвестен" (1883) предизвика голям интерес сред петербургската общественост. Но Третяков категорично отказва да купи картина за колекцията си. Така "Чужденецът" започна своето пътуване през частни колекции. Скоро започнаха да се случват странни неща: първият собственик беше изоставен от жена си, къщата на втория изгоря, третият фалира. Всички нещастия бяха приписани на фаталната картина.

Самият художник не избяга от неприятности, малко след като нарисува картината, двама сина на Крамской починаха.

Картините бяха продадени в чужбина, където тя продължи да носи само нещастия на собствениците, докато платното не се върна в Русия през 1925 г. Когато портретът попадна в колекцията на Третяковската галерия, нещастията спряха.

"Тройка". Василий Перов

Перов дълго време не можеше да намери детегледачка за централното момче, докато не срещна жена, която пътуваше през Москва на поклонение с 12-годишния си син Вася. Художникът успя да убеди жената да позволи на Василий да позира за снимката.

Няколко години по-късно Перов отново срещна тази жена. Оказа се, че година след картината Васенка умира и майка му нарочно идва при художника, за да купи картината с последните пари.

Но платното вече е закупено и изложено в Третяковската галерия. Когато жената видя Тройката, тя падна на колене и започна да се моли. Трогнат, художникът рисува за жената портрет на нейния син.

„Победен демон“ Михаил Врубел

Синът на Врубел, Сава, почина внезапно малко след като художникът завърши портрета на момчето. Смъртта на сина му беше удар за Врубел, така че той се концентрира върху последната си картина „Победеният демон“.

Желанието да завърша платното прераства в мания. Врубел продължи да довършва картината дори когато беше изпратена на изложбата.

Без да обръща внимание на посетителите, художникът дойде в галерията, извади четки и продължи да работи. Притеснени роднини се свързаха с лекаря, но беше твърде късно - таската на гръбначния мозък доведе Врубел до гроба, въпреки лечението.

"Русалки". Иван Крамской

Иван Крамской решава да нарисува картина по разказа на Н.В. Гогол „Майска нощ или удавницата“. На първата изложба в Дружеството на скитниците картината беше окачена до пасторала „Градовете пристигнаха” на Алексей Саврасов. Още първата вечер картината "Градове" падна от стената.

Скоро Третяков купи и двете картини, „Градовете пристигнаха“ заеха място в офиса, а „Русалките“ бяха изложени в залата. От този момент нататък слугите и членовете на домакинството на Третяков започнаха да се оплакват от траурното пеене, което идваше от залата през нощта.

Освен това хората започнаха да забелязват, че до снимката изпитват срив.

Мистицизмът продължи, докато старата бавачка не посъветва да премахне русалките от света в далечния край на залата. Третяков последва съвета и странностите спряха.

„За смъртта на Александър III“. Иван Айвазовски

Когато художникът научил за смъртта на император Александър III, той бил шокиран и нарисувал картина без никаква поръчка. По замисъл на Айвазовски, картината трябваше да символизира триумфа на живота над смъртта. Но след като завърши картината, Айвазовски я скри и не я показа на никого. За първи път картината е изложена на публика едва след 100 години.

Картината е разделена на фрагменти, на платното са изобразени кръст, Петропавловската крепост и фигура на жена в черно.

Странният ефект е, че под определен ъгъл женската фигура се превръща в смеещ се мъж. Някои виждат Николай II в този силует, докато други виждат Пахом Андрюшкин, един от онези терористи, които не успяха да убият императора през 1887 г.

Татяна Колючкина

Оригинален запис и коментари по

Много шедьоври на живописта са ни добре познати. Почти всяко произведение на изкуството носи мистерия или тайна история. Ще се опитаме да разкрием тези мистерии и ще споделим някои от тях.

1. Как Салвадор Дали отмъсти на сестра си

„Фигура на прозореца“ е картина, нарисувана от Дали през 1925 г., когато той е само на 21 години. По това време негова муза е Ана Мария. Веднъж Дали написа в картината си „понякога плюя върху портрета на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. След това отношенията между брат и сестра бяха напълно разрушени, защото Ана не можеше да му прости това. Когато през 1949 г. е публикувана книгата „Салвадор Дали през очите на една сестра“, в която Дали е изобразен без никаква похвала, той изпада в ярост и я помни дълго време. Картината „Млада девица, която се отдава на содомия с помощта на рогата на собственото си целомъдрие“ се появява през 1954 г., така че Дали дразни сестра си за нейната книга. Ако се вгледате внимателно, можете да видите някои прилики с картината "Фигура на прозореца".

2. Даная двулична

През 60-те години на ХХ век тайната на известната картина на Рембранд е разкрита. Когато снимката била осветена с рентгенови лъчи, те установили, че лицето е много подобно на Саския, съпругата на художника, починала през 1642 г. На финалната снимка лицето прилича на любовницата на Рембранд, Гертие Диркс. Художникът заживя с нея след смъртта на жена си.

3. Спалня в Арл от Ван Гог

Ван Гог често е бил неразбран от художници и критици. През 1888 г. той трябва да избяга в южната част на Франция, където създава работилница. Той оборудва една от четирите стаи като спалня. През есента му идва идеята да нарисува Спалнята на Ван Гог в Арл. Той искаше да изобрази комфорта на стаята, така че при вида на всички мисли възникнаха само за почивка. Изследователите на неговата работа забелязаха, че картината е направена в жълти тонове и обясниха това с факта, че Ван Гог е взел лекарство за епилепсия - напръстник, а той, както знаете, променя възприятието за цвят и човек вижда всичко в зелено -жълти тонове.

4. Съвършенство без зъби

Мона Лиза е съвършенството, а усмивката й е безупречна и загадъчна. Повечето хора мислят така, но не и изкуствовед от Америка. Джоузеф Борковски, зъболекар по професия, след като внимателно проучи увеличените снимки, каза, че героинята е загубила много зъби през живота си. Откри и белези около устата си. Експертът смята, че известната й усмивка е много типична за хората, които са останали без предни зъби.

Картината на художника Федотов „Сватовство на майор“ много забавлява публиката. В картината има иронични подробности, които бяха разбрани от наблюдателите от онова време. Например, на майора явно липсват правилата на етикета, присъщи на благородството: той дойде без букети за булката и майка й, както се очакваше. Родителите обличат вечерна рокля на булката, въпреки че е ден (лампите в стаята не светят). На снимката виждаме, че момичето най-вероятно за първи път облече рокля с деколте, така че е много смутена и се опитва по всякакъв начин да избяга и да се скрие от всичко, което се случва.

Етиен Жули, известен историк на изкуството, смята, че Делакроа е копирал женско лице от известната революционерка в Париж - Анна Шарлот. След трагичната смърт на брат си от ръцете на кралски войници, Анна отиде на барикадите и героично уби девет пазачи. На снимката виждаме революционер с голи гърди. Голите гърди символизират себеотрицание и безстрашие и демонстрират на всички, че Свобода не слага корсет като простолюдието.

7. Нечерен квадрат

„Черният квадрат“ е много популярен, въпреки че мнозина дори не осъзнават, че той не е черен и изобщо не е квадратен. В четириъгълника никоя от страните не е успоредна на никоя друга и дори не е успоредна на никоя от страните на рамката, в която е поставена картината. Много хора смятат, че квадратът е черен, но всъщност цветът е получен чрез смесване на различни цветове и изобщо няма черно. Както казват историците на изкуството, това е принципната позиция на Казимир Малевич, който се стреми да създаде подвижна, динамична форма.

8. Стар рибар

Художникът Тивадар Костка Чонтвари от Унгария през 1902 г. рисува картината "Старият рибар". На мнозина може да изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но художникът е вложил в картината си подтекст, който никога не е бил разкрит приживе. Малцина биха се сетили да поставят огледало в средата на картината. Тивадар Костка Чонтвари искаше да покаже, че и Бог, и Дяволът могат да присъстват във всеки човек.

9. Тайна романтика

Климт на своето платно изобразява съпругата на Фердинанд Блох-Бауер, захарен магнат от Австрия. Мнозина бяха изненадани и обсъдиха романа на известния художник и Адел. Съпругът беше ужасно ядосан и реши да отмъсти на любовниците си по необичаен начин. Блох-Бауер поръча портрет на съпругата си от Климт и нареди да направи огромен брой скици, така че художникът да започне да излиза от нея. Той планирал работата да продължи няколко години и така чувствата на влюбените да угаснат. Фердинанд направи примамливо предложение, на което художникът не можа да откаже и всичко се оказа, както измаменият съпруг беше планирал. Работата продължи 4 години и през това време влюбените загубиха чувствата си един към друг, а Адел така и не разбра до края на дните си, че съпругът й е наясно с връзката с Климт.

10. Върна се към живот благодарение на картина

Гоген е известен с картината си „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" който има една особеност: необходимо е да се чете платното отдясно наляво, а не отляво надясно, както всички са свикнали. Цялата алегория на духовния и физическия живот на човек върви в този ред: в началото се ражда душата (детето спи в ъгъла), а в края настъпва неизбежният смъртен час (птицата държи гущера в ноктите си). През живота си художникът често бяга в Таити от цивилизацията и пише творбите си. В този момент животът в Таити не се получи от самото начало: световната бедност накара художника да изпадне в депресия. След като завършва платното си, Пол Гоген приема арсен и отива в планината, за да се самоубие. Но тъй като той не изчисли дозата, идеята за самоубийство се провали. На сутринта стигнал до хижата и заспал, а след като се събудил изпитал жажда за живот. От 1898 г. започва бяла ивица в работата му и нещата вървят нагоре.