Ренесансът в Испания е кратък. Испанска литература от Възраждането

Обща характеристика на испанския Ренесанс.

Литературата на Ренесанса в Испания се отличава с голяма оригиналност, която се обяснява с особеностите на историческото развитие на Испания. Още през втората половина на XV век. тук виждаме възхода на буржоазията, растежа на индустрията и външната търговия, раждането на капиталистическите отношения и разхлабването на феодалните институции и феодалния мироглед. Последното беше особено подкопано от хуманистичните идеи, които проникнаха от най-развитата страна по това време - Италия. В Испания обаче този процес протича по много особен начин, в сравнение с други страни, поради две обстоятелства, които са специфични за историята на Испания от онази епоха.

Първият от тях е свързан с условията, в които протича реконкистата. Фактът, че отделните региони на Испания са били завладявани поотделно, по различно време и при различни условия, е довел до факта, че във всеки от тях са били разработени специални закони, обичаи и местни обичаи. Селячеството и градовете, базирани на завладените земи на различни места, получиха различни права и свободи. Разнородните местни права и свободи, упорито поддържани от различните региони и градове, са причина за постоянни конфликти между тях и кралската власт. Често дори се случвало градовете да се обединяват срещу него с феодалите. Следователно до края на ранното средновековие в Испания не е установен толкова близък съюз между кралската власт и градовете срещу големите феодали.

Друга особеност на историческото развитие на Испания през XVI век. е както следва. Резултатът от извънредния приток на злато от Америка беше рязко покачване на цените на всички продукти - "ценова революция", която засегна всички европейски страни, но се прояви с особена сила в Испания. Тъй като стана по-изгодно да се купуват чужди продукти, испанската индустрия от втората половина на 16 век. силно намалена. Селското стопанство също запада - отчасти по същата причина, отчасти в резултат на масовото разорение на селяните и обедняването на огромен брой дребни благородни фермери, които не издържаха на конкуренцията с едрите земевладелци, които се радваха на различни привилегии.

Всички особености на историята на Испания определят общия характер на нейната литература през 16-17 век. Литературата на испанския Ренесанс е ясно разделена на два периода: 1). Ранен Ренесанс (1475 - 1550) и 2). Зрял Ренесанс (1550 - първите десетилетия на 17 век).

В началото на този период в Испания, както и в повечето други страни, се наблюдава появата на онзи нов, критичен и реалистичен подход към действителността, който е характерен за светогледа на Ренесанса. Испания има редица изключителни учени и мислители, които преобърнаха старите предразсъдъци и проправиха пътя за съвременното научно познание.

Има печатници, усилено се превеждат римски и гръцки писатели. Университетът, основан през 1508 г. в Алкала де Енарес, се превръща в център на хуманистичното движение. Въпреки това хуманистичните идеи не са получили пълното си философско развитие в Испания. Срещайки най-враждебно отношение към себе си в двора и сред аристокрацията, не намирайки подкрепа от страна на буржоазията, те бяха приглушени от католическата реакция.

Хуманистичните идеи в испанската ренесансова литература намират израз почти изключително в поетични образи, а не в теоретични писания. По същата причина влиянието на античния и италиански дизайн е като цяло много по-малко значимо в Испания, отколкото например във Франция или Англия. По същия начин култът към формата е по-малко характерен за испанската литература на Ренесанса. Характеризира се с мъжественост, строгост, трезвост, голяма конкретност на образите и изразите, датиращи от средновековната испанска традиция. Във всички тези отношения испанската литература на Ренесанса има особен, специфично национален характер.

Религиозните влияния на епохата са ясно отразени в тази литература. Идеологията и практиката на католицизма оставят силен отпечатък както върху живота на народа, така и върху живота на привилегированите класи.

Никъде в литературата от XVI - XVII век. религиозните теми не заемат толкова видно място, колкото в Испания. Тук намираме изключително различна "мистична" литература - религиозни стихове и лирика ( Луи де Леон, Сан Хуан де ла Круз), описания на "чудотворни обръщания", екстази и видения ( Тереза ​​де Хесус), богословски трактати и проповеди ( Луисде Гранада). Най-великите драматурзи Лопе де Вега, Калдерон) наред със светските пиеси, те пишат религиозни пиеси, драматизирани легенди и жития на светци или "свещени действия", чиято тема е прославянето на тайнството "причастие". Но дори и в светските пиеси често се появяват религиозни и философски теми ( „Севилски палавник“ Тирсо де Молина, Упоритият принц Калдерон).

С целия болезнен характер, който носеше развитието на Испания, хората показаха максимум национална енергия. Той показа голяма любознателност на ума, решителност и смелост при преодоляването на препятствията. Широките перспективи, които се откриват пред хората от онова време, обхватът на политическите и военните начинания, изобилието от нови впечатления и възможности за различни енергични дейности - всичко това е отразено в испанската литература от 16-17 век, която е характеризиращ се с голяма динамика, страст и богато въображение.

Благодарение на тези качества испанската литература от "златния век" (както се нарича периодът от около втората третина на 16 век до средата на 17 век) заема едно от първите места сред националните литератури на Ренесанса. . Проявявайки се блестящо във всички жанрове, испанската литература дава особено високи стандарти в романа и драмата, т.е. в онези литературни форми, в които могат да бъдат най-пълно изразени чертите, характерни за тогавашна Испания - пламът на чувствата, енергията и движението.

Създаване на национална испанска драма.

В Испания и Португалия, както и в други страни, е имало средновековен театър - отчасти религиозен (мистерии и чудеса), отчасти напълно светски, комичен (фарсове). Средновековният религиозен театър в Испания, поради огромната роля, която католическата църква изигра в живота на страната, беше изключително стабилен - той не само не изчезна по време на Ренесанса, както се случи в Италия и Франция, но продължи да се развива интензивно през целия 16-ти и дори 17-ти век...; освен това пиеси от този вид са написани от най-големите драматурзи на епохата. През тези векове жанровете на народния комичен театър, също култивирани от велики майстори, остават също толкова популярни.

Въпреки това, наред с тези стари драматични жанрове, към средата на 16в. в Испания се развива нова, ренесансова система на драматургия, която оказва влияние и върху тълкуването на споменатите по-горе стари жанрове от ренесансовите писатели. Тази нова драматургична система произлиза от сблъсъка на два принципа в театъра на средновековната народна или полуфолклорна традиция и научно-хуманистичните течения, дошли от Италия или директно от античността, но най-вече и чрез италианско посредничество. Отначало двата вида драматургия, изразяващи тези две тенденции, се развиват паралелно, отделно един от друг или влизайки в борба, но много скоро между тях започва взаимодействие и накрая те се сливат в единна драматургична система. . В тази система на националната драма на Ренесанса, чийто връх трябва да се признае като творчеството на Лопе де Вега, основният елемент все още е народният принцип, въпреки че италианските и античните влияния, първоначално усвоени, играят значителна роля в нейното образуване. Последното е улеснено от появата през XVI век. Испански преводи на Плавт и Теренций.

Най-значимата е такава литература като френска, английска, немска, испанска, италианска.

В Англия през 16 век се състоя разцветът на английския хуманизъм, който възниква по-късно, отколкото в Италия. Класическата литература и италианската поезия играят много важна роля в английската литература. Формата на сонета процъфтява, въведена от Томас Уайът и последвана от по-талантливото развитие на граф Съри. Историята на английската литература от Късното средновековие и Ренесанса е в много отношения подобна на френската литература, въпреки минималното външно сходство. И там, и там средновековната литературна традиция запазва позициите си до средата на 16 век, ако не и по-късно. В Англия, както и във Франция, хуманистичната култура на Италия има дълбок ефект върху светските интелектуалци. В Англия обаче хуманистичната традиция създаде брилянтна школа от естествени учени. Моралната философия, силната страна на френските мислители, не е от толкова фундаментално значение в Англия, колкото натурфилософията. Това отчасти се дължи на факта, че Англия отдавна има своя собствена богословска традиция, произхождаща от теологията на ранното Средновековие и слабо свързана с ортодоксалните течения на католическата култура.

Немската литература е значима с това, че започва своето вдъхновение за Ренесанса с едно явление в немската литература от тази и следващата епоха, така наречените Schwank, забавни, забавни истории, първо в стихове, а по-късно в проза. Шванк възниква в опозиция на изтънчения рицарски епос, който гравитира към фантазията, а понякога и към сладостта на песните на минезингерите, последователи на провансалските трубадури. В shvanki, както и във френските fablios, те говореха за ежедневието, за ежедневието на обикновените хора и всичко беше лесно, шеговито, палаво, глупаво.

Във Франция от самото начало на XVI век. раждането на нови тенденции се отразява в литературата. Това желание за иновация е отбелязано от поета Гренгоар: „Методите на старите учени са изоставени“, казва той, „те се смеят на старите музиканти, старата медицина е презирана, старите архитекти са изгонени.“ Идеите на хуманизма и реформацията намериха висока покровителка в лицето на Маргарет Наварска, сестра на Франциск I. През XIV - XVI в. във френската литература протичат същите процеси, както в литературата на Италия и Германия. Благородната, придворна култура постепенно губи своето значение и на преден план излиза градската, народна литература. До открита конфронтация обаче не се стигна. Строго погледнато във Франция, както и в Германия, и в Англия до края на 15 век. са били много силни тенденции на средновековната култура. Френският хуманизъм се оформя едва в началото на 16 век, развивайки се главно в духа на придворната култура.

В същото време във Франция още през XIV век. позициите на светското образование бяха доста силни. В много френски градове възникват университети, които, за разлика от Сорбоната в Париж, нямат много общо със схоластичната традиция. Италианският хуманизъм от края на XIV - началото на XV век. оказва голямо влияние върху тези университети, където се формират историческата и философска мисъл и естествените науки, които прославят френската култура през 17 - 18 век.

Условно Ренесансът в Испания може да бъде разделен на три периода: по-ранен Ренесанс (до средата на 16 век), висок Ренесанс (до 30-те години на 17 век) и така нареченият бароков период (до края на 17 век). По време на ранния Ренесанс интересът към науката и културата се увеличава в страната, което е значително улеснено от университетите, особено древния университет в Саламан и университета, основан през 1506 г. от кардинал Хименес де Сиснерос в Алкала де Енарес. През 1473-1474 г. в Испания се появява книгопечатане, развива се журналистиката, в която доминират идеи, съзвучни с идеите на Реформацията и обновлението на католическата църква, моделирана от протестантските страни. Идеите на Еразъм Ротердамски оказват значително влияние върху формирането на нови идеи. Нов етап в развитието на испанския Ренесанс, така нареченият висок ренесанс, датира от втората половина на 16-ти - началото на 17-ти век. Действайки в съответствие със строгите принципи на Контрареформацията (от 1545 г.), Филип II (1527-1598) преследва прогресивните мислители, като в същото време насърчава културното развитие, създава библиотека в Ескориал и подкрепя много университети. Творческите и мислещи хора, лишени от възможността да се изявят във философията и журналистиката, се обърнаха към изкуството, в резултат на което то оцеля през втората половина на 16-17 век. безпрецедентен разцвет и тази епоха е наречена "златен век". Светските идеи на хуманизма в някои поети и писатели се преплитат с религиозни мотиви. Бароковата драматургия достига съвършенство в творчеството на Педро Калдерон де ла Барка (1600-1680). Подобно на Тирсо де Молина, той принадлежи към националната драматична школа на Лопе де Вега. Творчеството на този последен голям представител на испанската литература от "златния век" отразява песимистичния възглед за човека, характерен за епохата. Централното произведение на Калдерон е философската драма Животът е мечта (1635), чиято основна идея, вече чужда на Ренесанса, е, че в името на земния живот човек не трябва да се отказва от вечния живот. Калдерон - за илюзорността на нашите представи за живота, тъй като той е неразбираем. В пиесата Himself in Custody (1636) той дава комична обработка на същата тема.

Представителите на ранния италиански хуманизъм - Джовани Бокачо, Франческо Петрарка - са първите, които се обръщат към откровено "общия" език, за да изразят възвишени мисли и образи. Опитът се оказва изключително успешен и след тях образовани хора в други европейски страни започват да се обръщат към народната култура. Във всяка страна този процес се проведе по различни начини и навсякъде се появиха уникални тенденции, които доведоха до 16-17 век. до окончателното формиране на националните литератури на страните от Западна Европа.

Най-важният крайъгълен камък в историята на европейската литература е 1455 г. Тази година германецът Йоханес Гутенберг публикува в своята печатница първата книга, направена по нов начин, което позволява да се направят много копия за кратко време. Печатната преса, върху която Гутенберг работи няколко години, оправда надеждите на изобретателя. Преди Гутенберг книгите се преписват предимно на ръка, което ги прави невероятно скъпи. Освен това правенето на копие на книгата отне много време и беше много скъпо. През XV век. се опита да намери начин да намали цената на този процес. Първоначално принтерите изрязват текста на страницата в огледален образ върху дървена дъска. След това изпъкналите букви се намазват с боя и клишето се притиска към лист хартия. Но само ограничен брой копия могат да бъдат направени от такова клише. Освен това този процес не се различава много от ръчното пренаписване. Веднага щом резбарят направи грешка, цялото клише трябваше да бъде преработено.

Иновацията на Гутенберг беше, че той започна да изрязва комплекти от отделни букви, които бяха събрани в думи върху специална рамка. Въвеждането на страница сега отнемаше няколко минути и опасността от печатна грешка беше сведена до минимум. Действителното производство на букви-клише беше много по-просто от клишето на страницата. Изобретението на Гутенберг бързо стана обичайно в цяла Европа и печатната книга почти измести ръкописната книга за две или три десетилетия. Впоследствие това донякъде усложни работата на изследователите. Например от Уилям Шекспир са останали само печатни издания на произведенията му - нито един лист ръкописи, което дава основание на някои историци да се съмняват в автентичността на Шекспир като "литературна" фигура.

литература хуманизъм типография кратък разказ

Литературата на Ренесанса в Испания се развива в сложни, противоречиви условия. Някои от тях благоприятстват формирането на своеобразни ренесансови явления в литературата, а други го възпрепятстват. Положително беше, че в Испания, където борбата срещу чуждото (арабско) поробване се води дълго време, където средновековните градове извоюваха независимост доста рано, а селяните в редица региони (в Кастилия и др.) не познаваха крепостничеството , хората отдавна са развили високо съзнание за собствено достойнство. Високото ниво на народно самосъзнание доведе до по-голяма близост на испанския хуманизъм до фолклора, до художественото творчество на неговия народ, отколкото до древната книжна култура. Заедно с посочения положителен фактор в Испания през 16 – началото на 17в. Имаше и друг - обратен закон. Испания по това време е страна с много реакционен политически режим чийто абсолютизъм става враждебен към градовете, които се борят за своите свободи. Той беше враждебен към буржоазното развитие, разчиташе на военната сила на средното благородство ("caballeros") и на съюз с инквизицията, която енергично преследваше свободната мисъл. Външната политика на испанското правителство също е реакционна, авантюристична, въвличайки страната в опустошителни войни, които обикновено завършват с поражение и водят до падане на престижа на Испания. Разграбването от Испания на новооткритите територии на Америка (от 1492 г.) също изтощи икономиката на страната. И все пак, дори при такива неблагоприятни условия, испанският хуманизъм се развива и извежда велики творци на словото, особено в областта на романа и драматургията.

Испанската литература от ранния Ренесанс (от 15 до средата на 16 век) се характеризира преди всичко с широкото развитие на народното поетично творчество под формата романтика - лирическа или лиро-епическа поема, която отразява патриотизма, свободолюбието и поезията на народа, - и хуманистична поезия I Л. де Мендоса-Сантиляна, Х.-Х. Манрике, Гарсиласо де ла Вега. В района на проза доминиран роман в трите си разновидности: рицарска, пасторална и пикарска.

Литература зрял ренесанс (до 30-те години на 17 век), въпреки много трудните условия за хуманистите, които пораждат известната му непоследователност, като цяло се характеризира с голяма дълбочина и реализъм. AT поезия този път, ново явление беше появата епическа поема (L. Camões, A. Ersilya). Но най-големите постижения в испанската литература са реализирани в областта на измислица и драматургия, чиито върхове са дело на Сервантес и Лопе де Вега.

Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616) - най-великият испански писател, един от гигантите на световната литература. Голяма част от литературното му наследство намира обяснение в биографията му, раздухана от духа на смели приключения, характерни за неговата епоха (пътуване до Италия, участие във войната срещу турците, плен от алжирски пирати, затваряне на невинни).

Литературното наследство на Сервантес е богато и разнообразно: стихове („Послание до Матео Васкес“ и др.), драматургия (трагедия "Нумансия" и др.), прозаични жанрове - пасторални и рицарски романи, разкази.

Върхът на творческата дейност на Сервантес е неговият безсмъртен роман „Хитрият идалго Дон Кихот от Ла Манча“ (1605-1615) – сложно, дълбоко произведение, въпреки че неговата дълбочина, подобно на романа на Рабле „Гаргантюа и Пантагрюел“, не се разкрива веднага пред хората. читател. Романът е замислен като пародия върху рицарски романи, лишени от жизнено съдържание. Авторът искаше да покаже, че неумереното четене на такива романи може да доведе човек до почти лудост. Отличните познания на Сервантес за живота на хората и способността му да изобразява типичните герои обаче му позволяват да създаде един наистина реалистичен ренесансов роман, в който е изобличена покварата не само на рицарските романи, но и на цялата испанска действителност, а на в същото време бяха въплътени ярки идеи на хуманизма. Според В.Г. Белински със своя „Дон Кихот“ Сервантес „нанесе решителен удар на идеала [тук: откъснат от живота] посока на романа и го превърна в реалност.

Сложността и дълбочината, характерни за романа, са присъщи и на неговите главни герои - Дон Кихот и Санчо Панса. Дон Кихот е пародиен и смешен, когато под влияние на рицарските романи си представя себе си като рицар, способен да смаже заобикалящите го пороци, докато в действителност извършва редица нелепи действия (борба с вятърни мелници, приети за великани и др.) ), плащайки за илюзорността на своите фантазии съвсем реални побоища. Но Дон Кихот е не само пародия, той носи в себе си едно утвърждаващо, ренесансово начало. Той е благороден, незаинтересован борец за справедливост, изпълнен с висок ентусиазъм. Неговият хуманизъм се проявява в дълбоката хуманност на действията му, насочени към подпомагане на хората, които страдат от несправедливост.

Преценките на Дон Кихот за свободата, мира, човешкото достойнство и любовта носят дълбока хуманистична мъдрост. За това свидетелстват съветите, дадени от Дон Кихот преди влизането на Санчо Панса в „губернаторството“, както и от неговите речи, изречени по различни други поводи („Свободата е едно от най-ценните блага, заради свободата, както и в името на честта човек може и трябва да рискува живота"; „Мирът е най-доброто благо, което съществува на света" и др.). Дон Кихот съветва своя оръженосец да не крие, а да разобличи селския си произход, защото „човек със скромен произход, но добродетелен, заслужава повече уважение, отколкото благороден, но порочен“. По същата причина Дон Кихот смята за съвсем естествено да се влюби в „много хубавото селско момиче“ Алдонса Лоренцо, наречена от него Дулсинея от Тобосо. Невежеството на това момиче не е пречка за любовта.

Непоследователността на Дон Кихот се състои в това, че той се бори за хуманистичните идеали, породени от антифеодалната природа на Ренесанса, използвайки архаични средства, извлечени от полуразрушения арсенал на скитащи рицари. От тази непоследователност на героя следва сложното противоречиво отношение на автора към него. Сервантес винаги кара човек да усеща благородството на самата идея за тази борба, забелязана от Й.С. Тургенев: „Дон Кихот е ентусиаст, слуга на идеята и затова е покрит с нейното сияние“. Неслучайно понякога образите на героя и автора се сливат в едно: това се случва, когато героят е особено изразителен в ролята на носител на човеколюбивата мечта на хуманистичния автор за по-добър живот, изграден върху принципите на справедливостта.

Не толкова прост е Санчо Панса - оръженосецът на Дон Кихот, типичен кастилски селянин, беден, но чужд на унижението, знаещ собствената си стойност, истински носител на народна мъдрост, често покрита със забавен виц. Той е и ентусиаст, който без много да се замисля последва Дон Кихот и напусна родното си село, първо с надеждата да получи обещания от Дон Кихот "остров", а по-късно - просто от човеколюбие към непрактичния идалго, какъвто е той. вече съжалявам, че си тръгвам без негова помощ. Благотворното влияние на рицаря хуманист позволи да се разкрият в Санчо Панса прекрасните качества на народен мъдрец. В никое друго произведение на ренесансовата литература селянинът не е поставен на такъв пиедестал, както в романа на Сервантес.

В отношенията на главните герои е направено доближаване до хуманистичния идеал за взаимоотношения между хората. Писателят ви кара да почувствате колко задушно е било за неговия фино чувстващ герой да живее в свят на арогантност и грабене на пари. Сравнително ранната смърт на Дон Кихот, който, по думите на Санчо Панса, е "изгорен от света от мъка", не изглежда неочаквана.

Големите достойнства на романа включват широкото представяне на испанската действителност от края на 16 - началото на 17 век. с всичките му противоречия, с израз на симпатия към демократичните кръгове на обществото. Художествените достойнства на „Дон Кихот“ са големи, особено прекрасният му език, ту архаичен и красноречив в „Рицарят на печалния образ“, ту искрящ с всички багри на народната реч у „Санчо Панса“, ту изразителен и точен у самия автор. На Сервантес се приписва създаването на испанския литературен език, който се основава на кастилския диалект.

Романът "Дон Кихот" е едно от най-великите произведения на световната литература, оказало огромно влияние върху формирането на последващия реализъм.

Лопе де Бега (1562-1635) - великият испански писател от епохата на Ренесанса, чиято драматургия му носи заслужената слава на един от титаните на епохата. Обширното и разнообразно драматургично наследство на Л. де Вега - той е написал повече от две хиляди пиеси, от които са публикувани около 500 - обикновено се разделя на три групи. Първите от тях са социално-политически драми, основани предимно на исторически материали. Вторият включва битови комедии семейно-любовен характер (понякога ги наричат ​​комедии "наметало и меч" - заради характерното облекло на знатната младеж). Третата група включва пиеси религиозен характер.

За разбиране на особеностите на драматичните творби на Л. де Вега е от голямо значение неговият теоретичен трактат "Новото изкуство за създаване на комедии в наши дни" (1609). Той формулира основните положения на испанската национална драма с акцент върху традициите на народния театър, с критично отношение към стриктното спазване на прословутите "правила" на аристотеловско-класическата поетика (където на Аристотел се приписва повече, отколкото наистина се поставя напред от него), с желание за задоволяване на потребностите на публиката и правдоподобност, показана на сцената, и умело изграждане на интрига, здраво завързана във възел, който да не даде възможност на пиесата да се разпадне на отделни епизоди. Драматургията на Л. де Вега е реализация на неговите теоретични възгледи.

В неговия битови комедии в по-голямата си част е показана борбата на младите хора, имигранти от средното благородство, за личното им щастие. Те преодоляват различни пречки, които са поставени от класовите предразсъдъци и деспотичната власт на техните родители. Симпатиите на автора са на страната на естественото човешко чувство, което не признава класовите разделения. Най-добрите му битови комедии са "Учител по танци", "Куче на ясла", "Момиче с кана" и др. Това обикновено е комедийна интрига, където се обръща малко внимание на психологическата мотивация на действието и препятствията, които стоят на пътя на влюбените, се преодоляват относително лесно. Дълбока по съдържание, художествено ярка, драматургията на Л. де Вега служи за модел на много испански писатели и драматурзи. Най-добрите му пиеси се поставят по цял свят.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Въведение

1.1 Испания през 15-16 век

1.2 Ренесансът в Испания през XV-XVI век

1.3 Ренесансът в Испания през XVI-XVII век

Глава 2

2.2 Паметници на испанската литература

Заключение

Използвани книги

Въведение

възрожденска испанска литература

Ренесансът (фр. renaissance - прераждане) е една от най-великите епохи, повратна точка в развитието между Средновековието и Новото време. Ренесансът обхваща XIV-XVI век. в Италия, XV-XVI век. в други европейски страни (Испания и др.). Естетическият идеал на Ренесанса се формира на основата на нов прогресивен светоглед - хуманизма. Реалният свят и човекът бяха провъзгласени за най-висша ценност: Човекът е мярка за всички неща.

Хуманистичният патос на епохата е най-добре въплътен в изкуството, което, както и в предишните векове, има за цел да даде картина на Вселената.

Формирането на буржоазната идеология през Ренесанса се характеризира с ориентация към материалистично тълкуване на законите на природата (принципът на "естественото съответствие"), антропоцентризъм (човек се разглежда като венец на природата), рационализъм (човек познава света около себе си и себе си благодарение на Разума, който го отличава от всички други земни създания и доближава до Бога, чието подобие на земята е човекът).

Възникването на буржоазната идеология води до постепенното разрушаване на средновековната концепция за света и човека, която установява пряка йерархична връзка не само между хората, но и между човека и всичко съществуващо (концепцията за отношенията „от камък към Бога“ ).

В същото време Ренесансът е период на необуздана инквизиция, разцепление в католическата църква, брутални войни и народни въстания, които се случват на фона на формирането на буржоазния индивидуализъм. Това съвсем не е период на безмълвен триумф на човечеството над схоластичната инерция, както понякога се представя във време, чиито лидери са получили гордото име хуманисти.

Утопизмът на хуманистите по въпросите на вярата направи техните идеи уязвими както за Католическата църква, която побърза да включи повечето от шедьоврите на хуманизма в Индекса на забранените книги, така и за протестантите.

Така за пореден път беше разкрита дълбоко противоречивата същност на хуманистичната култура както в отношенията й с близкото културно минало, така и в отношенията й с нейните най-близки духовни наследници. И хуманистите, и реформаторите по свой начин подготвиха Европа за нов обрат в културата и намериха думи, които все още обозначават епохата, започнала през 17 век - ерата на Новата ера. И двамата предвиждат и се опитват по свой начин да осъществят идеята за единството на човешката култура в нейната история.

Всички промени са били необходими и достатъчни условия за навлизането на Европа в Новото време - време на ужасни събития, нови социални бури и катаклизми, първите буржоазни революции, колониални войни и усвояване на нови земи.

Ренесансът има голямо положително значение в историята на световната култура. Изкуството на Ренесанса въплъщава идеала за хармонично и свободно човешко съществуване, което подхранва неговата култура.

Въз основа на гореизложеното темата на нашето изследване се формира по следния начин: „Ренесансът в Испания“.

Целта на изследването: да се разгледат характеристиките и съдържанието на Ренесанса в Испания.

Въз основа на целта се разграничават следните задачи:

1. Разкрийте характеристиките и съдържанието на Ренесанса в Испания.

2. Помислете за паметниците на Ренесанса в Испания.

Глава 1. Появата и развитието на Ренесанса в Испания

1.1 Испания през 15-ти и 16-ти век

В края на XV век. всичко изглежда предвещаваше най-светлото бъдеще на страната. Проточилата се векове реконкиста завършва успешно. През 1492 г. пада Гранада – последната крепост на мавританското владичество на Иберийския полуостров. Обединението на Кастилия и Арагон по време на управлението на Изабела и Фердинанд от католиците допринесе в не малка степен за тази победа. Испания най-накрая се превърна в единно национално кралство. Жителите на града се чувстваха уверени. Разчитайки на тяхната подкрепа, кралица Изабела покорява опозицията на кастилските феодали. Мощното въстание на каталонските селяни през 1462-1472 г. доведе до факта, че първо в Каталуния (1486 г.), а скоро след това и в цял Арагон, крепостничеството беше премахнато с указ на краля. В Кастилия го нямаше отдавна. Правителството покровителства търговията и индустрията. Експедициите на Колумб и Америго Веспучи трябвало да служат на икономическите интереси на Испания.

В началото на XVI век. Испания вече е една от най-могъщите и огромни държави в Европа. Под нейно управление освен Германия са Холандия, част от Италия и други европейски земи. Испанските конкистадори завзеха редица богати владения в Америка. Испания става огромна колониална сила.

Но испанската мощ имаше много нестабилна основа. Водейки агресивна външна политика, Карл V е силен привърженик на абсолютизма във вътрешната политика. Когато през 1520 г. кастилските градове се разбунтували, кралят, с помощта на аристокрацията и германските ландскнехти, жестоко го потушил. В същото време реална политическа централизация в страната не е извършена. Традиционните средновековни обичаи и закони все още се усещат навсякъде. Испания изглеждаше страхотен и неразрушим колос, но беше колос с глинени крака. Провеждайки своята политика в интерес на феодалните магнати, испанският абсолютизъм не успя да създаде условия, които да благоприятстват успешното икономическо развитие на страната. Вярно е, че метрополията изпомпва страхотно богатство от колониите. Но тези богатства станаха собственост само на няколко представители на управляващите класи, които изобщо не се интересуваха от развитието на търговията и индустрията. Разцветът на испанските градове се оказа сравнително краткотраен. Положението на селячеството беше непоносимо тежко.

По време на управлението на Филип II (1556-1598) положението на Испания става направо катастрофално. При него Испания се превръща в главната крепост на европейската феодална и католическа реакция. Но войните, водени от краля в интерес на благородството, бяха непоносима тежест върху плещите на страната. И не винаги са били успешни. Филип II не успява да победи холандските бунтовници срещу испанското потисничество. Испания претърпява тежко поражение във войната срещу Англия. През 1588 г. "Непобедимата армада" едва се спасява от пълното унищожение. Реакционната испанска монархия все пак успява да печели от време на време победи, но не успява да изкорени всичко ново, което се надига в различни части на Европа.

Отделянето на Северна Холандия през 1581 г. свидетелства за това с особена яснота. Вътрешната политика на испанския абсолютизъм беше колкото реакционна, толкова и безплодна. С действията си правителството само влоши и без това тежкото икономическо състояние на страната. Бедността се разпространи из страната като нелечима болест. Особено грозно и зловещо на фона на народната бедност изглеждаше богатството на църквата и шепа арогантни грандове. Финансовото положение на страната беше толкова безнадеждно, че Филип II трябваше два пъти да обявява фалит на държавата. При неговите наследници Испания пада все по-надолу и по-надолу, докато накрая се превръща в една от затънтените държави в Европа.

Католическата църква изигра огромна и мрачна роля в живота на Испания. Освобождението на Испания от мавританското владичество се извършва под религиозни лозунги, което повишава авторитета на църквата в очите на широки кръгове и укрепва нейното влияние. Без да пренебрегва земните блага, тя ставаше все по-богата и силна. Естествено църквата става верен съюзник на испанския абсолютизъм. В негова услуга тя постави „свещената“ инквизиция, която се появи в Испания през 1477 г., за да наблюдава мориските. Инквизицията беше вездесъща и безмилостна, стремейки се да потисне и изкорени всяка проява на свободна мисъл. През XVI век. нямаше друга страна в Европа, където огньовете на инквизицията да горят толкова често.

1.2 Ренесансът в Испания през XV-XVI век.

Първите издънки на испанския Ренесанс се появяват през 15 век. (сонети на поета петраркист Маркиз дьо Сантиляна и др.). Но той трябваше да се развива в много специфични условия - в страна, където на всяка крачка можеше да се срещнат останки от Средновековието, където градовете не придобиха модерно значение, а благородството, западайки, не загуби привилегиите си и където накрая, църквата все още притежаваше ужасна власт над умовете на хората.

По време на ранния Ренесанс интересът към науката и културата се увеличава в страната, което е значително улеснено от университетите, особено древния университет в Саламан и университета, основан през 1506 г. от кардинал Хименес де Сиснерос в Алкала де Енарес. През 1473-1474 г. в Испания се появява книгопечатане, развива се журналистиката, в която доминират идеи, съзвучни с идеите на Реформацията и обновлението на католическата църква, моделирана от протестантските страни. Идеите на Еразъм Ротердамски оказват значително влияние върху формирането на нови идеи. Един от първите испански "свободомислещи" - Алфонсо де Валдес (ок. 1490-1532), който критикува църквата. Брат му Хуан де Валдес (1500-1541) е начело на кръг от аристократи, занимаващи се с религиозни проблеми. Той очертава своите идеи в есето 110 божествени присъди (публикувано през 1550 г.). Заедно с Антонио де Небриха (1441 - 1522), който написва Граматиката на кастилския език от името на Изабела Кастилска, Хуан де Валдес става един от първите изследователи на испанския език. Техните опоненти също са известни, например Антонио де Гевара (1441-1522), пламенен поддръжник на католицизма, изключителен оратор и историограф в двора на Чарлз I (1441-1522), който по-късно става инквизитор.

Началото на испанската литература на кастилски е положено от големия паметник на испанския героичен епос „Песен на моя Сид“ (ок. 1140 г.) за подвизите на героя от Реконкистата Родриго Диас де Бивар, наречен Сид. Въз основа на тази и други героични поеми в Ранния Ренесанс се формира испанският романс, най-известният жанр на испанската народна поезия. Реформаторите на испанската литература са Хуан Боскан Алмогавер (края на 15 век-1542) и Гарсиласо де ла Вега (1501-1536), които въвеждат в литературната употреба мотиви и форми, заимствани от италианския Ренесанс. Към тях се присъединиха Ернандо де Акуня (1520-1580), известен със своя сонет към нашия Господ крал, майсторът на придворната поезия и любовния мадригал Гутиер де Сетина (1520-1557), португалецът Са де Миранда (1485-1558) , Диего Уртадо де Мендоса (1503 -1575), автор на хрониката Войната в Гранада (публикувана през 1627 г.). Кристобал де Кастилехо (1409-1450) изразява неодобрението си към новата поетика в сатирата „Срещу онези, които изоставиха кастилските мерки и следват италианските мерки“.

В началото на 16в обясняват разцвета на рицарския романс. Рицарските романи на Англия и Франция, развили се няколко века по-рано, послужиха като модели за авторите. Романи от този жанр са преведени на испански още през 15 век. Първият и най-известен испански рицарски роман, Амадис от Гали, е публикуван през 1508 г.

В средата на 16в се формира един от основните жанрове на испанската ренесансова литература - пикаресков роман (роман за приключенията на мошеници и мошеници), чиято поява е свързана с разпадането на старите патриархални връзки, разлагането на класовите отношения, развитието на търговията и съпътстващите я мошеничество и измама. Авторът на едно от най-забележителните произведения в този жанр - Трагикомедията на Калисто и Мелибея (1499) - Фернандо де Рохас (около 1465-1541). Трагикомедията е по-известна под името Селестина, по името на най-яркия герой - сватовницата на Селестина, която авторът едновременно осъжда и отдава дължимото на нейната интелигентност и съобразителност. В романа възхвалата на любовта е съчетана със сатира върху испанското общество и ясно се проявяват характерните черти на жанра - автобиографичната форма на разказа, службата на героя на различни господари, което му позволява да забележи недостатъците на хората от различни видове. класове и професии. През същия период се формира испанската национална драма, която се основава на църковните традиции и в същото време жанра на народните представления, както и на опита на италианската ренесансова драма.

Създател на испанската хуманистична драма е Хуан дел Енсина (1469-1529), който е наричан "патриархът на испанския театър". Пиесите си от живота на овчарите, религиозни и светски, той нарича еклоги. Бартоломе Торес Наваро (1531), автор на първия трактат за драма на испански език, Гил (Гил) Висенте (1465-1536), португалец по произход, който пише на португалски и испански, и Хуан де ла Куева (1543 - 1610) , който черпи истории от хроники и романси. Най-интересната част от литературното наследство на Лопе де Руеда (1510-1565) са неговите Passos - малки пиеси, базирани на забавни случки от живота на нисшите класи.

Испанска поезия и драматургия от 16 век. религиозните теми са широко развити. Много произведения на тогавашната испанска литература са боядисани в мистични тонове. Всичко това обаче съвсем не означаваше, че испанската култура на Ренесанса е покорният слуга на теологията. И в Испания се срещнаха учени и мислители, които се осмелиха да се противопоставят на схоластиката, да защитят правата на човешкия ум и да се застъпят за дълбоко изучаване на природата. Те бяха предимно натуралисти и лекари, по естеството на дейността си близки до човека и неговите земни нужди. Но, разбира се, католическа Испания беше страна, неподходяща за разцвета на хуманистичната философия. От друга страна, испанската литература, не толкова ограничена от църковната догма, достига наистина забележителен разцвет през Ренесанса.

Превръщането на Испания от малка средновековна държава, погълната от борбата срещу маврите, в световна сила с много сложни международни интереси, неизбежно разширява жизнения хоризонт на испанските писатели. Появиха се нови теми, свързани по-специално с живота на далечна Индия (Америка). Обръщаше се голямо внимание на човека, неговите чувства и страсти, неговите морални възможности. Високо ценени били героичният порив и рицарското благородство, т.е. добродетели, наследени от времето на реконкистата. От друга страна, светът на буржоазното грабене на пари, основано на егоизма и егоизма, не предизвикваше особено съчувствие. В тази връзка трябва да се отбележи, че в испанската литература на Ренесанса собствено буржоазният елемент е изразен много по-малко, отколкото в литературата на редица други европейски страни с по-интензивно буржоазно развитие.

1.3. Ренесансът в Испания през XVI-XVII век.

Нов етап в развитието на испанския Ренесанс, така нареченият висок ренесанс, датира от втората половина на 16-ти - началото на 17-ти век. Действайки в съответствие със строгите принципи на Контрареформацията (от 1545 г.), Филип II (1527-1598) преследва прогресивните мислители, като в същото време насърчава културното развитие, създава библиотека в Ескориал и подкрепя много университети. Творческите и мислещи хора, лишени от възможността да се изявят във философията и журналистиката, се обърнаха към изкуството, в резултат на което то оцеля през втората половина на 16-17 век. безпрецедентен разцвет и тази епоха е наречена "златен век". Светските идеи на хуманизма в някои поети и писатели се преплитат с религиозни мотиви.

През втората половина на 16в до 30-те години на 17 век. преобладава поезията – лирическа и епическа. В допълнение, пасторалните романи са популярни и се раждат реалистични романи и драми. В испанската лирика съществуват две противоположни поетични школи – Севилска и Саламанска. Фернандо де Ерера (1534-1597) и други поети от севилската школа предпочитаха любовна лирика, земна и чувствена, в която често звучаха и звучаха граждански мотиви.

Възхищението от античната поезия, която се смяташе за висок стандарт, събуди желание за създаване на произведения в духа на епичните поеми на Омир и Вергилий. Най-успешният опит е направен от Алонсо де Ерсила и Сунига (1533-1594), който пише Араукан.

Втората половина на 16 век белязана от разцвета на пасторалния роман. Родоначалник на жанра в Испания е португалецът Хорхе де Монтемайор (ок. 1520-1561), който написва Седемте книги на Диана (1559), последвани от много продължения, като Влюбената Диана (1564) от Гаспар Гил Поло ( 1585), както и Галатея (1585) от Сервантес и Аркадий (1598) от Лопе де Вега.

По същото време се появяват "мавритански" романи, посветени на живота на маврите: анонимната История на Абенсеррах и красивата Харифа и гражданските войни в Гранада (част I - 1595, част II - 1604) от Гинес Перес де Ита. Благодарение на творчеството на Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616), доказал се в различни литературни жанрове, испанската литература придобива световна известност. Неговото безсмъртно произведение - романът "Хитрият идалго Дон Кихот от Ла Манча", замислен като пародия на рицарските романи от онова време, се превърна в един от най-ярките паметници в световната литература.

В началото на 17в. Испания запази позицията си на световен лидер, но икономическата ситуация се влоши рязко, въпреки огромния приток на злато от колониална Америка. В последния етап на Ренесанса, често определян като особен период на барока, преобладава тенденцията случващото се в страната да се тълкува като следствие от злото у човека, идея, съзвучна с християнската доктрина за греховността. Изходът се виждаше в призива към ума, помагайки на човек да намери пътя към Бога, което беше отразено и в литературата, която обръща специално внимание на контраста между човешката природа и неговия ум, между красотата и грозотата, докато красивото се възприема като нещо ефимерно и практически недостъпно.

В поезията доминират два стила - "гонгоризъм", кръстен на най-великия поет от онова време Луис де Гонгора и Арготе (1561-1627), и "концептизъм" от думата concepto, което означава "мисъл". „Гонгоризмът“ се нарича още „култеранизъм“ от думата culto („култивиран“), тъй като този стил е предназначен за избрана, образована публика. Гонгора е светски поет и фолклорният мотив в творчеството му, обръщението към жанровете на народната поезия (романти и летрила) са съчетани с изящни художествени похвати. „Концептизмът“, чийто основател е А. де Ледесма, който публикува стихосбирката „Духовни мисли“ (1600 г.), се противопоставя на „гонгоризма“. В същото време в "концептизма", както и в "гонгоризма", се обръща много внимание на формата, създаването на сложни концепции, играта на думи, остроумието.

Един от представителите на "концептизма", Кеведо се опитва в различни жанрове, но този стил достига най-голямо развитие в неговите сатирични есета "Сънища" (1606-1622). Изключителен философ, моралист и писател е Балтасар Грасиан и Моралес (1601-1658), член на йезуитския орден, говорещ под псевдоними. В Остроумието или изкуството на изтънчения ум (1648) той формулира принципите на концептизма.

И така: отделните фази на Ренесанса в Испания не съвпадат със съответните етапи на Ренесанса в други страни.

XV век в испанското изкуство представлява периодът на раждането на нов художествен светоглед.

През първите десетилетия на 16 век възникват стилови явления, свързани с Високия Ренесанс, но ранните ренесансови традиции все още преобладават.

Времето на най-високите постижения на испанската култура е втората половина на 16 век. Достатъчно е да споменем името на великия Сервантес, за да си представим какви дълбоки и многостранни проблеми на реалността са въплътени в литературата от онази епоха. Значителни художествени постижения характеризират архитектурата и живописта.

Изграждането на такъв величествен ансамбъл като Ескориал датира от втората четвърт на 16 век; по това време гръцкият художник Доменико Теотокопули, известен като Ел Греко, работи в Испания. Но за разлика от италианските (по-специално венецианските) майстори от късния Ренесанс, в чието творчество са ясно изразени връзката и приемствеността с кръга от художествени идеи на предишните етапи на Ренесанса, характеристиките на трагичната криза на края Ренесансът е въплътен по-рязко в испанската живопис.

Глава 2. Литературата на Испания през Ренесанса

2.1 Ренесансова литература

Условно Ренесансът в Испания може да бъде разделен на три периода: по-ранен Ренесанс (до средата на 16 век), висок Ренесанс (до 30-те години на 17 век) и така нареченият бароков период (до края на 17 век).

По време на ранния Ренесанс интересът към науката и културата се увеличава в страната, което е значително улеснено от университетите, особено древния университет в Саламан и университета, основан през 1506 г. от кардинал Хименес де Сиснерос в Алкала де Енарес. През 1473-1474 г. в Испания се появява книгопечатане, развива се журналистиката, в която доминират идеи, съзвучни с идеите на Реформацията и обновлението на католическата църква, моделирана от протестантските страни. Идеите на Еразъм Ротердамски оказват значително влияние върху формирането на нови идеи.

Един от първите испански "свободомислещи" - Алфонсо де Вадес (ок. 1490-1532), който критикува църквата. Брат му Хуан де Валдес (1500-1541) е начело на кръг от аристократи, занимаващи се с религиозни проблеми. Той очертава своите идеи в есето 110 божествени присъди (публикувано през 1550 г.). Заедно с Антонио де Небриха (1441-1522), който написва Граматиката на кастилския език от името на Изабела Кастилска, Хуан де Валдес става един от първите изследователи на испанския език (Диалог за езика, 1535-1536). Техните опоненти също са известни, например Антонио де Гевара (1441-1522), пламенен поддръжник на католицизма, изключителен оратор и историограф в двора на Чарлз I (1441-1522), който по-късно става инквизитор.

Реформаторите на испанската литература са Хуан Боскан Алмогавер (края на 15 век-1542) и Гарсиласо де ла Вега (1501-1536), които въвеждат в литературната употреба мотиви и форми, заимствани от италианския Ренесанс. Към тях се присъединиха Ернандо де Акуня (1520?-1580?), известен със своя сонет към краля, нашия господар, майстор на придворната поезия и любовния мадригал Гутиер де Сетина (1520-1557), португалецът Са де Миранда (1485-1558) , Диего Уртадо де Мендоса (1503-1575), автор на хрониката „Войната в Гранада“ (публикувана през 1627 г.). Кристобал де Кастилехо (1409-1450) изразява неодобрението си към новата поетика в сатирата Срещу тези, които изоставиха кастилските мерки и последваха италианските.

В началото на 16в обясняват разцвета на рицарския романс. Рицарските романи на Англия и Франция, развили се няколко века по-рано, послужиха като модели за авторите. Романи от този жанр са преведени на испански още през 15 век. Първият и най-известен испански рицарски роман, Амадис от Гали, е публикуван през 1508 г.

В средата на 16в се формира един от основните жанрове на испанската литература на Ренесанса - пикаресков роман (роман за приключенията на мошеници и мошеници), чиято поява е свързана с разпадането на старите патриархални връзки, разлагането на класовите отношения, развитието на търговията и съпътстващите я мошеничество и измама. Авторът на едно от най-забележителните произведения в този жанр - Трагикомедията на Калисто и Мелибея (1499) - Фернандо де Рохас (около 1465-1541). Трагикомедията е по-известна под името Селестина, по името на най-яркия герой - сватовницата на Селестина, която авторът едновременно осъжда и отдава дължимото на нейната интелигентност и съобразителност. В романа прославянето на любовта е съчетано със сатира върху испанското общество и ясно се проявяват характерните черти на жанра - автобиографична форма на разказ, служба на героя на различни господари, което му позволява да забележи недостатъците на хората от различни класи и професии.

През същия период се формира испанската национална драма, която се основава на църковните традиции и в същото време жанра на народните представления, както и на опита на италианската ренесансова драма. Създател на испанската хуманистична драма е Хуан дел Енсина (1469?-1529), който е наричан "патриархът на испанския театър". Пиесите си от живота на овчарите, религиозни и светски, той нарича еклоги. Бартоломе Торес Нааро (1531), авторът на първия трактат за драма на испански език, Гил (Гил) Висенте (1465-1536?), португалец по произход, който пише на португалски и испански, и Хуан де ла Куева (1543 - 1610) ), който черпеше истории от хроники и романси. Най-интересната част от литературното наследство на Лопе де Руеда (1510-1565) са неговите посос - малки пиеси, базирани на забавни случки от живота на низшите класи.

Нов етап в развитието на испанския Ренесанс, така нареченият висок ренесанс, датира от втората половина на 16-ти - началото на 17-ти век. Действайки в съответствие със строгите принципи на Контрареформацията (от 1545 г.), Филип II (1527-1598) преследва прогресивните мислители, като в същото време насърчава културното развитие, създава библиотека в Ескориал и подкрепя много университети. Творческите и мислещи хора, лишени от възможността да се изявят във философията и журналистиката, се обърнаха към изкуството, в резултат на което то оцеля през втората половина на 16-17 век. безпрецедентен разцвет и тази епоха е наречена "златен век". Светските идеи на хуманизма в някои поети и писатели се преплитат с религиозни мотиви.

През втората половина на 16в до 30-те години на 17 век. преобладава поезията – лирическа и епическа. В допълнение, пасторалните романи са популярни и се раждат реалистични романи и драми.

В испанската лирика съществуват две противоположни поетични школи – Севилска и Саламанска. Фернандо де Ерера (1534-1597) и други поети от севилската школа предпочитаха любовна лирика, земна и чувствена, в която често звучаха и звучаха граждански мотиви.

Начело на школата в Саламанка е августинският монах и професор по теология Луис де Леон (1527-1591), основоположник на поезията на "мистиците". За разлика от католическата църква, мистиците се застъпваха за индивидуален начин на познаване на Бога, сливане с Него. Най-видните представители на това течение са Тереза ​​де Сепеда и Аумада (1515-1582), известна като Света Тереза ​​де Хесус, и Хуан де ла Круз (1542-1591), който принадлежи към ордена на кармелитите. Към „мистиците“ се присъединява и доминиканецът Луис де Гранада (1504-1588), който пише на латински, португалски и испански.

Възхищението от античната поезия, която се смяташе за висок стандарт, събуди желание за създаване на произведения в духа на епичните поеми на Омир и Вергилий. Най-успешният опит е направен от Алонсо де Ерсила и Сунига (1533-1594), който пише Араукан.

Втората половина на 16 век белязана от разцвета на пасторалния роман. Родоначалникът на жанра в Испания е португалецът Хорхе де Монтемайор (ок. 1520-1561), който написва Седемте книги на Диана (1559), последвани от много продължения, например Влюбената Диана (1564) от Гаспар Гил Поло (1585), както и Галатея (1585) Сервантес и Аркадий (1598) Лопе де Вега.

В същото време се появяват „мавритански“ романи, посветени на живота на маврите: анонимната История на Абенсерах и красивата Харифа и гражданските войни в Гранада (част I - 1595, част II - 1604) от Гинес Перес де Ита ( c. 15 - c. 1619).

Характеристиките на пикаресковия роман бяха най-ясно изразени в романа на неизвестен автор, Животът на Лазарило от Тормес, неговият късмет и нещастие, който получи широка популярност. През 1559 г. Инквизицията я поставя в списъка на забранените книги заради нейното антиклерикално съдържание. Първият том от Биографията на Гусман де Алфараче, стражевата кула на човешкия живот от Матео Алеман (1547-1614?) е публикуван през 1599 г., вторият - през 1604 г. Наред с реалистична история за трикове с пикаро, философски и морални разсъждения в духът на католицизма заема важно място в романа.

Перу Франсиско Кеведо и Вилегас (1580-1645) притежава романа Животът на измамника Паблос, пример за скитници и огледало на измамници (1626), може би най-добрият пример за пикаресков испански роман, който съчетава забавна история за измамници и мошениците и търсенето на стоически морален идеал. В испанската литература от високия Ренесанс се появяват и подражания на италиански разкази.

Благодарение на творчеството на Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616), доказал се в различни литературни жанрове, испанската литература придобива световна известност. Неговото безсмъртно произведение - романът "Хитрият идалго Дон Кихот от Ла Манча", замислен като пародия на рицарските романи от онова време, се превърна в един от най-ярките паметници в световната литература.

В тази епоха завършва формирането на испанската национална драма. Неговите характерни черти са най-пълно въплътени в творчеството на Лопе Ф. де Вега Карпио (1562-1635). Светогледът на Лопе де Вега, новатор в областта на драматургията, съчетава хуманистични и патриархални идеи. Възгледите си за драматургията той очертава в трактата „Новото изкуство за композиране на комедии в нашето време“ (1609). Лопе де Вега - създателят на драмата на честта, в творбите си се появява в очакване на класицизма от 17 век. идеята за липсата на свобода на човек, тъй като честта за него се оказва по-важна от страстите. Неговите комедии могат условно да се разделят на три групи – „придворни комедии”, „комедии на плащ и сабя” и „комедии на лошите нрави”. Той оказва влияние върху драматурзи като Гилен де Кастро и Белвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара (1579-1644).

Хуан Руис де Аларкон и Мендоса (1581-1639) - първият изключителен моралист на испанския театър. Известната му комедия - Съмнителна истина (публикувана през 1621 г.). С философията на барока той е обединен от идеята за относителността на истината и лъжата, условностите на всичко съществуващо.

Известният ученик на Лопе де Вега, Тирсо де Молина (1584-1648), защитава принципите на испанската драма в книгата си „Вилите на Толедо“, напомняща по композиция „Декамерон“ на Бокачо. Тирсо де Молина е автор на религиозни пиеси, които, подобно на светските му пиеси, отразяват социалните противоречия на времето. Неговите философски пиеси третират темата за греха и небесната милост - Пакостът на Севиля, или Каменният гост (1610), първата драматична адаптация на легендата за Дон Жуан и Осъден за липса на вяра. В своите светски пиеси той се обръща към драматичните жанрове, разработени от Лопе де Вега.

В началото на 17в. Испания запази позицията си на световен лидер, но икономическата ситуация се влоши рязко, въпреки огромния приток на злато от колониална Америка. В последния етап на Ренесанса, често определян като особен период на барока, преобладава тенденцията случващото се в страната да се тълкува като следствие от злото у човека, идея, съзвучна с християнската доктрина за греховността. Изходът се виждаше в призива към разума, помагайки на човек да намери пътя към Бога, което беше отразено и в литературата, която обръща специално внимание на контраста между човешката природа и неговия ум, между красотата и грозотата, докато красивото беше възприеман като някак ефимерен и практически недостъпен.

В поезията доминират два стила - "гонгоризъм", кръстен на най-великия поет от онова време Луис де Гонгора и Арготе (1561-1627), и "концептизъм" от думата concepto, което означава "мисъл". „Гонгоризмът“ се нарича още „култеранизъм“ от думата culto („култивиран“), тъй като този стил е предназначен за избрана, образована публика. Гонгора е светски поет и фолклорният мотив в творчеството му, обръщението към жанровете на народната поезия (романти и летрила) са съчетани с изящни художествени похвати.

„Концептизмът“, чийто основател е А. де Ледесма, който публикува стихосбирката „Духовни мисли“ (1600 г.), се противопоставя на „гонгоризма“. В същото време в "концептизма", както и в "гонгоризма", се обръща много внимание на формата, създаването на сложни концепции, играта на думи, остроумието.

Един от представителите на "концептизма", Кеведо се опитва в различни жанрове, но този стил достига най-голямо развитие в неговите сатирични есета "Сънища" (1606-1622). Изключителен философ, моралист и писател е Балтасар Грасиан и Моралес (1601-1658), член на йезуитския орден, говорещ под псевдоними. В Остроумието или изкуството на изтънчения ум (1648) той формулира принципите на концептизма.

Някои поети, като Хуан де Тасис и Пералта, граф де Виламедиана (1582-1621) и Салвадор Хасинто Поло де Медина (1603-1683), се опитват да съчетаят традициите на Гонгора и Кеведо в творчеството си.

Бароковата драматургия достига съвършенство в творчеството на Педро Калдерон де ла Барка (1600-1680). Подобно на Тирсо де Молина, той принадлежи към националната драматична школа на Лопе де Вега. Творчеството на този последен голям представител на испанската литература от "златния век" отразява песимистичния възглед за човека, характерен за епохата. Централното произведение на Калдерон е философската драма Животът е мечта (1635), чиято основна идея, вече чужда на Ренесанса, е, че в името на земния живот човек не трябва да се отказва от вечния живот. Калдерон - за илюзорността на нашите представи за живота, тъй като той е неразбираем. В пиесата Himself in Custody (1636) той дава комична обработка на същата тема.

Бароковата драма е представена и от творбите на други писатели, които понякога се наричат ​​"школата на Калдерон". Сред тях е Франсиско де Рохас Зорила (1607-1648). Той използва в творчеството си материала на древната митология, история и съвременност, а в драматургията му вече се появява мотивът за конфликта между дълга на човек и неговите чувства, характерен за трагедиите на класицизма (Каталон Каин, 1645).

2.2. Паметници на испанската литература през XV - XVI век

Имаме право да считаме Комедията или Трагикомедията на Калисто и Мелибея, по-известна като Селестина, за първия изключителен литературен паметник на испанския Ренесанс. В изданието от 1499 г. той съдържа 16 действия, в изданията от 1502 г. към тях са добавени още 5, както и пролог. Ясно е, че "Целестина" не е предназначена за театрално представление - това е драма за четене или драматичен разказ. Има основание да се смята, че авторът на тази анонимна книга е Фернандо де Поксак, за когото знаем само, че е бил учен по право и в даден момент е бил кмет на Талавера. Инквизицията се отнася към него с недоверие, тъй като Поксак е евреин, макар и приел християнството. „Селестина” е създадена по времето, когато Испания навлиза в Ренесанса. Няколко години преди първото издание на трагикомедията се ражда светският испански театър. Нови тенденции завладяха изобразителното изкуство. Интересът към античната култура и към културата на италианския хуманизъм нараства. И в "Селестин" хуманистичните тенденции се усещат много ясно. Той отразява комедиите на Плавт и Теренций, които са били много популярни през Ренесанса. Речта на героите, дори на обикновените слуги, е осеяна с древни имена, изпълнена с препратки към древни философи и поети и цитати от произведения. Ученият автор на Целестин също така лесно се позовава на трактатите на Петрарка. Не може да има съмнение, че италианските ренесансови разкази, с тяхната остра характеристика, остри обрати на сюжета и обширно развитие на любовната тема, са имали известно въздействие върху Целестин. Въпреки всичко това „Селестин“ не може да се нарече епигонска творба. Тя израства на испанска земя и въпреки чуждите имена е тясно свързана с испанския живот от ранния Ренесанс.

Това е талантлива книга за земните радости и скърби за любовната страст, която завладява цялото човешко същество и се противопоставя на средновековните обичаи и представи. Героите на историята са млад беден благородник Калисто и красивата Мелибеа, момиче от богато и знатно семейство. Достатъчно беше Калисто да срещне Мелибея и да чуе гласа й, за да загуби спокойствието си. Мелибея станала за него въплъщение на всички земни съвършенства, превърнала се в божество, достойно за ентусиазирано поклонение. С риск да бъде обвинен в ерес, Калисто заявява на слугата си: „Смятам я за божество, тъй като вярвам в божество и не признавам друг владетел на небето, въпреки че тя живее сред нас.“ Благодарение на намесата на старата опитна сватовница Селестина Калисто успя да победи целомъдрието на Мелибея. Скоро обаче радостта се превърна в скръб. Трагичните събития започват със смъртта на Селестин и двама от слугите на Калисто. Егоизмът ги съсипа. В знак на благодарност за нейните услуги Калисто подари на Селестина златна верига. Слугите на Калисто, които помогнаха на Селестина, поискаха своя дял от нея. Алчната старица не пожелала да изпълни исканията. Тогава те убиха Целестина, за което бяха екзекутирани на градския площад. Тази трагична история не можеше да не хвърли сянка върху съдбата на младите любовници. Скоро събитията придобиват още по-мрачен оттенък. Счупвайки високата стена, която заобикаляше градината на Мелибея, Калисто умря. След като научава за смъртта на любовника си, Мелибея се хвърля от висока кула. Родителите горчиво скърбят за смъртта на дъщеря си. Невъзможно е да не се забележи, че трагикомедията на Калисто и Мелибея съдържа известна дидактична тенденция. Обръщайки се към читателите в поетично въведение, авторът ги призовава да не подражават на „млади престъпници“, той нарича историята си „огледало на разрушителни страсти“, защитава добродушието и предпазливо говори за стрелите на Купидон. В тъжния монолог на Плеберио, оплакващ преждевременната смърт на дъщеря си, вече директно се чуват аскетични мотиви, които карат да си припомним меланхоличните максими на средновековните отшелници. Но авторът не спира дотук. Той, така да се каже, намеква, че нечиста сила е изиграла фатална роля във връзката на Калисто и Мелибея. За тази цел той принуждава Селестина, която се оказва не само сводник, но и магьосница, да извиква духовете от подземния свят.

Трудно е да се каже какво във всичко това отговаря на възгледите на самия автор и какво може да е принудителна отстъпка пред традиционния морал и официалното благочестие. Вътрешната логика на историята не дава основание любовта на Калисто и Мелибея да се свежда до хитростите на злите духове. Предсмъртният монолог на Мелибея говори за велико и ярко човешко чувство. Обръщайки се към Бог, Мелибея нарича любовта си всемогъща. Тя моли баща си да я погребе заедно с починалия кабалеро, за да ги почете с „един погребален обред“. В смъртта тя се надява да си върне това, което е загубила приживе. Не, това не е дяволска мания! Това е любов толкова силна, колкото любовта на Ромео и Жулиета! А трагичните събития, които изпълват историята, се дължат изцяло на съвсем земни, реални причини. Падането на Калисто беше, разбира се, нещастен инцидент. Но любовта на Калисто и Мелибея все още трябваше да доведе до катастрофа. Инертният феодален морал разби щастието на младите хора. И те бяха напълно достойни за това щастие, защото имаха истината на човешките чувства на своя страна.

В смъртта на Селестина и нейните съучастници също няма нищо свръхестествено. Но тук преминаваме към втория, „нисък“, социален план на трагикомедията. Слугите и проститутките са свързани с Целестина, т.е. безсилни бедни. Авторът не прикрива техните недостатъци. Но в същото време той добре разбира, че те имат своя собствена истина, своите справедливи претенции към света на господарите. Например блудницата Ареуса, която се гордее с факта, че "никога не се е наричала", говори за горчивата съдба на слугините. В края на краищата колко обиди и унижения трябва да понесат камериерките, които зависят от арогантните домакини: „Прекарвате най-доброто време за тях, а те ви плащат за десет години служба с боклук, който така или иначе ще изхвърлят. Обиждат, потискат, за да не смееш да изречеш думи пред тях." Слугата Семпронио произнася красноречива тирада за истинското благородство, заимствано от арсенала на европейския хуманизъм: „Някои казват, че благородството е награда за делата на предците и древността на рода, но аз казвам, че няма да блеснеш от някого. чужда светлина, ако нямаш своя. Затова не съди според блясъка на славния му баща, а само по неговия начин.

В трагикомедията има много изразителни фигури. Но най-изразителната, най-колоритната фигура без съмнение е Селестин. Авторът я дарява с интелигентност, хитрост, хитрост, проницателност. Тя има свои собствени привързаности. Но основната черта на нейния характер е хищният егоизъм. Стоейки извън „порядъчното“ общество, Селестина е напълно свободна от каквито и да било норми на имотния морал. Това обстоятелство я доведе до цинично и неморално поведение и в същото време й позволи да гледа без предразсъдъци на такива естествени човешки страсти като любовта например. Разбира се, Калисто Селестина помогна за парите. Но тя изобщо не смяташе самата любов на младите хора за грях и не смяташе занаята си за грешен, тъй като според нея той изобщо не противоречи на естествените изисквания на природата. По този въпрос тя дори имаше своя собствена философия, която забележимо миришеше на ерес. Според Селестин ежедневно „мъжете страдат заради жените, а жените заради мъжете, така казва природата; Бог е създал природата и Бог не може да направи нищо лошо. И затова моите усилия са много похвални, тъй като те произтичат от такъв източник “. Но, разбира се, Селестина не се занимаваше с угодничество и други тъмни дела от алтруизъм. Без печалба тя не искаше да направи крачка. Убедена, че в съвременното общество само парите правят живота поносим, ​​тя не придава никакво значение на факта, че парите са й дадени нечестно. Селестина с гордост разказва за миналите си успехи, за времето, когато много видни клиенти са й се угаждали, млада и сръчна. И в напредналите си години тя не спира да преследва печалбите, разпръсквайки семената на порока навсякъде. Нововъзникващият буржоазен свят с практиката си на „безсърдечно очистване“ щедро го дарява със своите недостатъци. Селестина прераства в историята в събирателен образ, в страховит символ на разрушителната сила на користните чувства. Така в зората на испанския Ренесанс се появява творба, която тревожно реагира на разрастването на буржоазния егоизъм, еднакво враждебен както към порутения свят, така и към света на хуманистичните илюзии.

Самата Селестина е лишена от всякакви илюзии. Тя има много трезва представа за нещата, дължаща се на целия житейски опит. Постоянно сблъскваща се с обратната страна на живота, тя не се съблазнява от елегантната си показна страна. Тя вярва, че няма и не може да има идилични взаимоотношения там, където има господари и принудени слуги, богати и бедни. Познавайки добре горчивата цена на бедността, опитвайки се да грабне всичко възможно за себе си, Селестина в същото време не идеализира богатството. Не само защото според нея богатството е свързано с досадна грижа и вече е „донесло смърт на мнозина“, но и защото не хората притежават богатството, както те наивно смятат, а „богатството ги притежава“, правейки ги техните роби. За Селестина обаче най-висшето благо е независимостта, която не е ограничена нито от обичайния морал, нито от притесненията за натрупване. Целестин също не надценява благочестието на католическото духовенство. Тя е добре запозната с навиците на испанското духовенство, тъй като не само „благородници, стари и млади“, но и „духовници от всякакъв ранг от епископ до клир“ са били нейни клиенти. Историята в доста откровена форма описва разврата, който цари в църковните среди. В условията на феодално-католическа Испания подобни проблясъци на хуманистичното свободомислие не се срещат често и дори само в ранния етап на испанския Ренесанс. „Целестина“ е забележителна и с това, че това е първото голямо литературно произведение на реалистичното направление в ренесансова Испания. Вярно, художественият му състав е разнороден. Докато моралът на социалните нисши класи е изобразен без никакво разкрасяване, епизодите, изобразяващи любовта на Калисто и Мелибея, са по-конвенционални и литературни. Често влюбеният се превръща в умел ритор, разпръсквайки цветята на красноречието, дори това да не отговаря на дадената психологическа ситуация. И така, Мелибея в дълъг монолог преди смъртта си изброява случаи, известни в историята, когато родителите трябваше да страдат тежко. Тирадите на Калисто могат да служат като пример за любовна реторика. "О, нощ на моята радост", възкликва той, "когато можех да те върна! О, сияен Феб, ускори обичайното си бягане! О, красиви звезди, яви се преди определения час!" и т.н. [ 19, 286]

Ясно е, че слугите и техните приятелки се изразяват много по-просто и дори понякога се подиграват на високопарния маниер на господарите. Веднъж Калисто, който нетърпеливо очакваше пристигането на Мелибея, каза надуто на Семпронио: „Дотогава няма да ям, дори ако конете на Феб вече са отишли ​​на тези зелени поляни, където обикновено пасат, след като са завършили ежедневния си бяг.“ На което Семпронио отбеляза: "Сеньор, зарежете тези трудни думи, цялата тази поезия. Защо не всеки има нужда от достъпни и неразбираеми речи. Кажете "поне слънцето е залязло" и вашата реч ще достигне до всички. Вие не сте достатъчно силни." Речта на Селестина и други герои от плебейския кръг, както по-късно речта на Санчо Панса, е силно смесена с народни пословици и поговорки. Това преплитане, а понякога дори и сблъсъкът на "висок" и "нисък" стил, служи в трагикомедията като един от начините за социална характеристика и по този начин несъмнено е свързан с реалистичната концепция на произведението.

Най-голям успех авторът постига, като изобразява средата, в която царува Селестин. Именно тук откриваме най-острите и близки до живота характеристики и жанрови очерци. Великолепна е например сцената на пиршеството у Целестина. Оживените слуги на Калисто носят със себе си ястия от запасите на господаря. Влюбените чакат. Милите се карат и се смиляват. Проститутката Елисия се кара на Семпронио, че се осмелява да хвали красотата на Мелибея в нейно присъствие. Ареуса й повтаря, заявявайки, че „всички тези благородни момичета са рисувани и възхвалявани за богатство, а не за красиво тяло“. Разговорът се насочва към въпроса за благородството. „Нисък е този, който се смята за нисък“, казва Ареуса. (Припомнете си, че Семпронио вече каза нещо подобно. Това упорито повтаряне на хуманистични истини несъмнено показва, че тези истини винаги са били скъпи на Бакалавър Рохас). Веднага Ареуса се оплаква от тежкото положение на прислужниците в богатите къщи. Селестина насочва разговора към други теми. В кръг от хора, които харесва, тя се чувства лека и свободна. Спомня си най-хубавите си години, когато е живяла в доволство и чест. Но младите години отминаха, тя остаря. Въпреки това сърцето й все още ликува, когато види щастливи влюбени. В края на краищата тя самата е изпитала силата на любовта, която "еднакво командва хора от всякакъв ранг, разбива всички прегради". Любовта си отиде с младостта, но остана виното, което "прогонва тъгата от сърцето по-добре от златото и коралите." Този път Селестина се появява пред нас в нова светлина. Тя вече не е хищна хитра лисица, дебнеща плячка, а човек, влюбен в живота и неговото великолепие. Обикновено толкова благоразумна и трезва, в тази сцена тя се превръща в поетеса, която намира много светли и топли думи, за да прослави земните радости. Самият Ренесанс говори през неговите устни. Към това трябва да се добави нейното остроумие, находчивост, проницателност, умение да води разговор - понякога съвсем простичък, понякога натруфен, с прекрасен ориенталски привкус, в зависимост от това с кого говори и каква цел преследва старият тъпанар.

Авторът създава доста сложен и изпъкнал характер. От всички трагикомедийни герои най-много се помни Селестина. Не без причина трагикомедията на Калисто и Мелибея обикновено се нарича нейното име, което се е превърнало в нарицателно за Испания. Целестин отразява някои от характерните черти на тази противоречива преходна епоха. Следователно или отблъсква, или привлича, това е самият живот. А трагикомедията като цяло е своеобразно огледало на испанския живот на границата на 15-ти и 16-ти век. „Селестина“ оказва забележимо влияние върху последващото развитие на испанската литература. Това влияние се усеща в драматургията и особено в пикаресковия роман, където широко е изобразен животът на градските низове. Преди „Дон Кихот“ на Сервантес „Челестина“ несъмнено е най-значимото произведение на испанската литература от Ренесанса.

През 1554 г. е публикуван първият испански пикаресков роман „Животът на Ласарийо от Тормес и неговия късмет и нещастие“, очевидно написан през 30-те години на 16 век. от неизвестен автор. Възможно е романът да е създаден от някой от свободомислещите - последователи на Еразъм Ротердамски, които са били критични към католическата църква. Такива свободомислещи се срещат в Испания по времето на Карл V. Така или иначе, в „Животът на Лазарийо“ е много забележима, макар и донякъде приглушена, антиклерикална тенденция.

Испания беше страна на ярки контрасти. Това е много забележимо не само в социалния живот, но и в литературата.

Заключение

Испанската литература от Ренесанса през 4-6 век, за разлика от други европейски страни от онова време, се развива в много специфични условия. Останките от Средновековието все още бяха запазени в страната, градовете не получиха съвременното си значение, благородството, което намаляваше, не загуби привилегиите си и накрая църквата все още имаше огромна власт.

Подобни документи

Историята на възникването, характеристиките и отличителните черти на Ренесанса, периодите на неговото развитие: ранен Ренесанс, висок Ренесанс и северен. Влиянието на Ренесанса върху развитието на науката, литературата, изобразителното изкуство, архитектурата и музиката.

презентация, добавена на 05.01.2012 г


Ренесансът като важен етап в развитието на европейската култура. Изобразително изкуство през Възраждането. Развитието на вокалната и инструментална полифония в музиката. Отделяне на поезията от певческото изкуство, богатство на литературата от късното средновековие.

контролна работа, добавена на 12.10.2009 г


Отличителни черти на изкуството на Ренесанса. Проучване и подробен анализ на най-известните произведения на изкуството от изследвания период – литература, живопис, драматургия. Оценка на легитимността на името на XVI-XVII век. в Япония през Ренесанса.

курсова работа, добавена на 03.01.2011 г


Основните характеристики и етапи на културата на Възраждането. Данте Алигиери и Сандро Ботичели като най-големите представители на ранния Ренесанс. Работата на Леонардо да Винчи. Характеристики и постижения на литературата, архитектурата, скулптурата и изкуството на Ренесанса.

дисертация, добавена на 27.05.2009 г


Обща характеристика на Ренесанса, неговите отличителни черти. Основните периоди и човек на Ренесанса. Развитието на системата от знания, философията на Ренесанса. Характеристики на шедьоврите на художествената култура от периода на най-високия разцвет на ренесансовото изкуство.

творческа работа, добавена на 17.05.2010 г


Социално-икономически произход, духовен произход и характерни черти на културата на Възраждането. Развитието на италианската култура през периодите на Проторенесанса, Ранния, Високия и Късния Ренесанс. Характеристики на епохата на Възраждането в славянските държави.

резюме, добавено на 09.05.2011 г


Култът към красотата през Ренесанса. Особености, характерни черти на архитектурата, живописта и литературата от ранния, високия и късния Ренесанс. Творчеството на титаните на Ренесанса: Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буонароти, Тициан Вечелио.

тест, добавен на 17.01.2012 г


Запознаване с особеностите на Ренесанса, който бележи началото на Новото време. Философия, религия, хуманизъм, периодизация на Ренесанса. Разглеждане на основите на италианското изкуство през Ренесанса. Описание на Северния Ренесанс.

курсова работа, добавена на 07.09.2015 г


Определяне на степента на влияние на Средновековието върху културата на Ренесанса. Анализ на основните етапи в развитието на художествената култура на Възраждането. Отличителни черти на Ренесанса в различни страни на Западна Европа. Характеристики на културата на беларуския Ренесанс.

курсова работа, добавена на 23.04.2011 г


Откриването на личността, осъзнаването на нейното достойнство и стойността на нейните способности в основата на културата на италианския Ренесанс. Основните причини за възникването на ренесансовата култура като класическо огнище на Ренесанса. Хронология на италианския Ренесанс.

Завършването на реконкистата и обединението на Кастилия и Арагон дават мощен тласък на развитието на испанската култура. През XVI-XVII век той преживява период на разцвет, известен като "златен век". Въпреки че благоприятният период в развитието на градовете и част от селячеството на Испания беше много кратък, наследството от героичните времена продължи да живее в съзнанието на испанския народ. Това е важен източник на високите постижения на класическата испанска култура. Ренесансът в Испания обаче е по-противоречив, отколкото в други европейски страни. В Испания не е имало такова рязко скъсване с феодално-католическата идеология на Средновековието, както се е случило например в италианските градове в ерата на възхода на техния икономически живот и култура. Ето защо дори такива напреднали хора на Испания като Сервантес и Лопе де Вега не скъсват напълно с католическата традиция. Народна поезия 15 век е за Испания разцветът на народното изкуство. По това време се появиха много романси. Испанският романс е кратка лирическа или лиро-епическа поема. Романсите възпяват подвизите на герои, драматични епизоди от борбата с маврите. Лиричните романси изобразяват в поетична светлина любовта и страданието на влюбените. Романсите отразяват патриотизма, любовта към свободата и поетичния възглед за света, характерни за кастилския селянин. Хуманистична поезия В Испания, както и в други страни, ренесансовата литература се развива на основата на синтеза на националното народно творчество и напредналите форми на хуманистичната литература Испански роман От началото на 16 век. в Испания рицарските романи са широко разпространени. Необузданата фантазия на тези по-късни произведения на феодалната литература съответства на някои аспекти от психологията на хората от Ренесанса, които предприемат рисковани пътувания и се скитат из далечни земи. През втората половина на XVI век. пасторалният мотив, въведен в испанската литература от Гарсиласо де ла Вега, също е разработен под формата на роман. Тук е необходимо да споменем „Диана” от Хорхе де Монтемайор (написана около 1559 г.) и „Галатея” от Сервантес (1585 г.). В тези романи темата за "златния век" е пречупена по свой начин, мечтата за щастлив живот в лоното на природата. Но най-интересният и оригинален тип испански роман е така нареченият пикаресков роман. Тези романи отразяват проникването на паричните отношения в испанския живот, разпадането на патриархалните връзки, разрухата и обедняването на масите. Началото на тази тенденция в испанската литература е положено от трагикомедията "Селестина" (около 1492 г.). ) е написана от Фернандо де Рохас. 60 години след появата му излиза първият завършен образец на пикаресков роман, оказал голямо влияние върху развитието на европейската литература, известният Ласарийо от Тормес. Това е историята на едно момче, слуга на много господари. Защитавайки правото си на съществуване, Лазаро е принуден да прибегне до хитри трикове и постепенно се превръща в пълен мошеник. Отношението на автора на романа към неговия герой е амбивалентно. Той вижда в хитростта проява на сръчност, интелигентност и изобретателност, недостъпни за хората от Средновековието. Но в Лазаро ясно се проявяват и отрицателните качества на новия човешки тип. Силата на книгата е в откровеното описание на социалните отношения в Испания, където под расото и благородническата мантия се крият най-долните страсти, оживени от треската на печалбата.

Мигел де Сервантес Пикаресковият роман представлява онази линия в развитието на испанската литература, която с особена сила подготви триумфа на реализма на Сервантес.Той си постави скромната задача да унищожи влиянието на фантастичните и далечни рицарски романи.са отдавна отминали. Само той не разбира, че рицарството е отживяло времето си и като последния рицар е комична фигура. Във феодалната епоха всичко е изградено на основата на юмручния закон. И сега Дон Кихот иска, разчитайки на силата на ръката си, да промени съществуващия ред, да защити вдовиците и сираците, да накаже нарушителите. Всъщност той създава безредици, причинява злини и страдания на хората. Но в същото време мотивите на действията на Дон Кихот са хуманни и благородни. Този рицар е истински хуманист. Неговите прогресивни идеали се раждат в борбата срещу класовото неравенство, срещу остарелите феодални форми на живот. Но дори и обществото, което дойде на негово място, не можа да реализира тези идеали. Безчувственият богат селянин, скъперниците кръчмари и търговци се подиграват на Дон Кихот, намерението му да защитава бедните и слабите, неговата щедрост и човечност.Двойствеността на образа на Дон Кихот се състои в това, че неговите прогресивни хуманистични идеали се проявяват в остаряла рицарска форма , До Дон Кихот в романа действа селянин-оръженосец Санчо Панса. Ограничеността на селските условия на живот оставя своя отпечатък върху него: Санчо Панса е наивен, единственият човек, който вярва в рицарските глупости на Дон Кихот. Но Санчо не е лишен от добри качества. Той не само разкрива своята изобретателност, но се оказва и носител на народната мъдрост, която излага в безброй пословици и поговорки. Под влиянието на рицаря хуманист Дон Кихот Санчо се развива нравствено. Неговите забележителни качества се разкриват в известния епизод на губернаторството, когато Санчо разкрива своята светска мъдрост, незаинтересованост и морална чистота. В изкуството да изобрази това ежедневие Сервантес няма равен. Лопе де Вега Основателят на испанската национална драма е великият драматург Лопе Феликс де Вега Карпио (1562-1635 г.) Лопо де Вега остава религиозен човек през целия си живот. В тази двойственост Лопе де Вега показва характерните черти на испанския Ренесанс. Лопе де Вега е художник с рядка творческа плодовитост, той е написал 1800 комедии и 400 едноактни алегорични култови пиеси. Той също така пише героични и комични поеми, сонети, романси, разкази и др. Използва различни източници - испански народни романи и хроники, италиански говели и книги на древни историци. В творбите си Лопе де Вега изобразява укрепването на кралската власт, борбата на испанските крале срещу непокорните феодали и мавританските орди. Той изобразява прогресивното значение на обединението на Испания. По този начин комедиите на плаща и меча изобразяват борбата на младите испански благородници - хора от нов тип - за свобода на чувствата, за щастие, срещу деспотичната власт на бащите и настойниците. Лопе де Вега гради комедията върху интриги, върху съвпадения и случайности. В тези комедии, прославящи любовта и свободната воля на човека, връзката на Лопе де Вега с хуманистичното литературно движение на Ренесанса е най-явна. Но в Лопе де Вега младежът от Ренесанса няма онази вътрешна свобода, както при Шекспир. Героите на Лопе де Вега са верни на благородния идеал за чест. Във външния им вид има жестоки, непривлекателни черти, свързани с факта, че споделят предразсъдъците на своята класа.