Къде са живели музикантите от Бремен? Къде се намира паметникът на бременските музиканти? Приказни герои по света

"Бременските музиканти" - приказна история на писателите на Братя Грим. Съветският музикален анимационен филм от 1969 г., създаден в техниката на рисуване, също има същото име, чийто композитор е Генадий Гладков. Главните герои на приказката "Бременските музиканти" - Магаре, Котка, Куче, Петел - са домашни животни, напуснали фермите си поради безполезност и жестоко отношение от страна на собствениците си, които се насочват към град Бремен, за да печелят пари там с музикални изпълнения, но така не стигат до там.

В съветския анимационен филм "Бременските музиканти" има още няколко главни герои. Заедно с четиримата, описани по-горе, пътува Трубадурът - елегантен и строен рус, солистът на този странстващ ансамбъл, който по време на неуспешно представление край кралския замък се влюбва в принцесата. В списъка на героите на "Бременските музиканти" има и разбойници, водени от Атаманша. Тези герои са антагонисти на главните герои. Анимационният филм "Бременските музиканти" днес може да се нарече един от най-популярните анимационни филми в страните от постсъветското пространство.

Сюжетът на приказката

Героите от „Бременските музиканти“ един ден се натъкват на къща, в която крадците почиват след поредната си грабежна кампания. Приятелите решават да изплашат бандитите с шум. Идеята работи - разбойниците, чули странни и плашещи звуци, които се чуват през прозореца, напускат дома си уплашени. Малко по-късно бандитите решават да изпратят своя разузнавач там. Пратеникът влиза в къщата през нощта. Миг след това оттам излита стрела – одраскана, нахапана и изплашена до лудост.

Ето какво каза нещастният герой от „Бременските музиканти“ на другарите си – бедняк, който не разбираше напълно какво наистина се случи с него онази нощ в къщата:

Първо Вещицата одраска лицето му (всъщност, както читателят знае, това беше направено от Котката, която първа нападна новодошлия).
Тогава Тролът го хвана за крака (разузнавачът на бандитите беше ухапан от Кучето).
Малко след това великанът му нанесъл ужасен удар (магарето ритнало разбойника).
По-късно някакво мистериозно същество, което издаваше ужасни звуци, го изгони от жилището (както разбираме, Петелът виеше и махаше с крила).

След като чуха тази ужасна история, изплашените бандити решиха да напуснат своето убежище и никога да не се връщат там. Така героите на Бременските музиканти - Магарето, Петелът, Котката и Кучето - завладяха цялото богатство, откраднато и скрито в това жилище от разбойници.

Един ден скитащи артисти правят представление пред кралския замък. На представлението присъства принцесата. Главният герой на анимационния филм "Бременските музиканти" се влюбва в нея от пръв поглед, а младата дама с кралска кръв му отвръща. Кралят обаче изгонва музикантите, след като изпълняват неуспешно един от номерата си, така че певецът временно е лишен от възможността да види любимата си.

В следващата ключова сцена героите откриват къщата на бандитите. Чувайки разговора на разбойниците, приятелите научават, че Атаманша и нейните трима помощници искат да ограбят кралския кортеж. Малко по-късно приятели изгонват бандитите от колибата и сами се преобличат в дрехите си и след това отвличат краля, който е вързан за дърво и оставен в гората близо до колибата на бандитите.

Скоро отвлеченият крал чува някой наблизо да пее песен за несподелена любов. Кралят започва да вика за помощ и скоро, за негова радост, се появява Трубадурът. Менестрелът се втурва към хижата, където той и приятелите му създават шум от борба и хаос, след което той излиза оттам като победител и освобождава краля, който в знак на благодарност за спасението му го отвежда при дъщеря си. След това в замъка започва фестивал, на който нямаше място за приятелите на Трубадур. Магарето, петелът, кучето и котката напускат територията на двореца призори в тъжно настроение. Трубадурът обаче нямаше да напусне другарите си и заедно с избрания от него скоро се присъедини към тях. Компанията от музиканти отива на нови приключения вече в разширен състав.

Кои са героите на анимационния филм "Бременските музиканти"?

Първоначално трубадурът беше замислен като шут и трябваше да носи шапка на главата си, но създателят на анимационния филм Инеса Ковалевская отхвърли тази версия на външния вид на героя, предложена от художника Макс Жеребчевски. Веднъж в едно от чуждестранните модни списания тя видя момче, облечено в тесни дънки и подстригано като членове на The Beatles, и реши, че нейният герой ще прилича на него. Прототипът на принцесата е съпругата на един от сценаристите на този анимационен проект, Юрий Ентин, Марина. Героинята беше възнаградена със забавна прическа с стърчащи в различни посоки опашки, асистентът на художника Светлана Скребнева.

Бандитите и кралят

Горските бандити бяха копирани от героите на комедийните филми на Гайдай - страхливец, опитен и глупак, които бяха въплътени на екрана от художниците Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Юрий Никулин. Кралят е измислен да прилича на героите на актьора Ераст Гарин, който по това време често играе подобни герои в различни приказки, като Пепеляшка, Половин час за чудеса. Прототипът на Атаманша е съпругата на режисьора Вячеслав Котеночкин, Тамара Вишнева, която по това време работи като балерина в Театъра на оперетата. Олег Анофриев, който изрази тази героиня, се опита да накара своя Атаманша да говори по начина на актрисата Фаина Раневская.

Кой пее в "Бременските музиканти"

Първоначално се смяташе, че различни изпълнители ще изпълняват песните на героите от Бременските музиканти, чиито снимки са публикувани тук. Песента на Атаманша беше предложена на Зиновий Гердт, партиите на Магарето и Кучето трябваше да бъдат изпълнени от Олег Янковски и Юрий Никулин, Котката трябваше да говори с гласа на Андрей Миронов, а кралят трябваше да говори с гласа на Георгий Вицин. В студиото на Мелодия обаче в нощта на записа пристигна само Олег Анофриев, който се появи там само за да каже, че поради заболяване няма да може да изпее своята част. В резултат на това почти всички песни от анимационния филм бяха изпълнени от Олег Анофриев, който не само можеше да пее ролята на принцесата, но тя отиде при вокалистката Елмира Жерздева, съученичка на Генадий Гладков. Магарето в тази карикатура говореше с гласа на поета Анатолий Горохов.

Парцел

Главните герои на приказката - магаре, куче, котка и петел, обидени от собствениците си, отиват в град Бремен, за да станат градски музиканти.

Само те не можаха да стигнат до Бремен за един ден и решиха да пренощуват в гората. Магарето и кучето легнаха да спят под едно голямо дърво, котката се настани на клоните, а петелът долетя до самия връх на дървото - там му се стори най-безопасно.

Спирайки по пътя в гората, те откриват колиба на разбойник. Бременските музиканти се катерят един върху друг и изпълняват своята „музика“ (магарето изрева, кучето се разлая, котката измяука, петелът запя). Разбойниците бягат от страх.

Всеки от бременските музиканти си ляга според вкуса и навиците си: магарето ляга на двора, върху купчина боклук, кучето лежи пред вратата, котката лежи на огнището, а петелът сяда на покрива на хижата на разбойника.

Друга скулптура стои в град Красноярск; фигури на пеещи музиканти, оборудвани под формата на фонтан, изобразяват героите на анимационен съветски филм. Също така паметници на приказни герои се намират в Сочи и Липецк.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Бременските музиканти“ в други речници:

BREMEN MUSICIANS & Co, Русия, Entreprise of Alexander Abdulov, 2000, цветен, 92 мин. Приказка по едноименното либрето на Юрий Ентин и Василий Ливанов. Картината е посветена на скитащите художници, вечната история на любовта и приятелството, която се случва ... ... Енциклопедия на киното

Този термин има други значения, вижте Бременски музиканти (значения). Bremen Town Musicians Co Жанр мюзикъл ... Wikipedia

The Bremen Town Musicians Co (филм, 2000) The Bremen Town Musicians Co Жанр Музикален директор Александър Абдулов Сценарист Сергей Соловьов с участието на Александър Абдулов ... Wikipedia

Бременските музиканти: приказката "Бременските музиканти" от Братя Грим. Съветски анимационен филм "Бременските музиканти". Бременските музиканти е руски мюзикъл. "The Bremen Town Musicians Co" руски филм ... Wikipedia

Бременските музиканти (филм, 2000) Бременските музиканти Жанр Музикален режисьор Александър Абдулов Сценарист Сергей Соловьов с участието на Александър Абдулов С участието на ... Wikipedia

Бременски музиканти Жанр Музикален режисьор Александър Абдулов Сценарист Сергей Соловьов с участието на Александър Абдулов С участието на Филип Янковски Полина Ташева Михаил Пуговкин Александър Абдулов ... Wikipedia

Този термин има други значения, вижте Бременски музиканти (значения). Бременските музиканти тип ... Wikipedia

Бременските музиканти (на немски: Die Bremer Stadtmusikanten) е приказка от Братя Грим за пътуващи музиканти. Бронзова статуя на „Бременските музиканти“ пред кметството на Бремен. 1953 г. Съдържание 1 Сюжет 2 ... Уикипедия

„Няма нищо по-хубаво на света от това приятелите да се скитат по света! ". Един от любимите ми съветски анимационни филми! А песните от анимационния филм бяха обичани дори в детството и колкото по-нататък ги оценяваха, толкова повече! Нека научим повече за историята на създаването му...

Авторите на анимационния филм не знаеха как да направят анимационен мюзикъл за деца, но наистина искаха публиката да „пее анимационния филм“. Оказа се правилното решение - още помним и обичаме песните от там. И с удоволствие показваме "Бремен" вече на собствените си деца. Както често се случва в такива случаи, много трябваше да се създава от нулата и проблемите да се решават с помощта на изобретателност и сръчност.

Инеса Ковалевская, режисьорът на много анимационни филми от нашето детство, припомня историята на създаването на анимационния филм "Бременските музиканти". Малко вероятно е някой по-добър от режисьора да разкрие всички тънкости на работата и да покаже на публиката процеса „отвътре“.

Историята, която режисьорът разказа на сайта 2danimator.ru, с материали от нейния личен архив.

Започнете

Младият, неизвестен композитор Генадий Гладков, поетът Юрий Ентин и режисьорът Инеса Ковалевская решиха да направят анимационен мюзикъл за деца. Какво е мюзикъл, беше приблизително известно, но какво е анимация и дори деца, авторите не знаеха.

Постепенно очертанията започнаха да се очертават. Най-добре беше да вземете проста и добре позната приказка като основа за музикален анимационен филм, така че сюжетът да е ясен от действията на героите. И вместо разкази, всички усилия трябва да бъдат насочени към създаването на музикални образи на героите.

Остана да намерите приказка, но опитайте се да намерите такава, която никой още не е заснел?

Никой няма да си спомни на кого точно е хрумнала идеята да направи анимационен мюзикъл по приказката на Братя Грим „Бременските музиканти“. Тя не беше най-добрата в колекцията от известни разказвачи. Стопаните изгониха Кучето, Котката, Магарето и Петела от двора като ненужни. Горките хора бяха принудени да се скитат по пътищата и постепенно се превърнаха в странстващи музиканти. Епизодът с разбойниците леко украсява приказката, правейки нейното действие по-разнообразно. Но драматургията на филма трябваше да бъде преосмислена, за да стане интересна, динамична и да се впише в рамката на мюзикъла. На този етап В. Ливанов се включва в работата по сценария като втори сценарист.

И така, „Бременските музиканти“! Има Куче, Котка, Магаре и Петел - скитащи музиканти. „Музикален ръководител“ беше Младежът, който по-късно стана Трубадур. Но ако героят е Трубадур, то в приказката със сигурност трябва да има принцеса! И принцесата, разбира се, има баща-крал с неговия кралски дворец, тълпа от придворни. За Братя Грим цялата драма се свежда основно до епизода с разбойниците - това означава да бъдеш кралската гвардия за защита.

Сега всички герои на бъдещия филм са посочени. От такива неприятни скици се роди филмът:

Бих искал да отбележа особеността на стиховете на Y. Entin, написани за този филм. Те са много експресивни, изпълнени с хумор и точно характеризират певческите персонажи. В стиховете има много забавна игра на думи: „Ох, пазачите стават рано!“ „Всички пътища са скъпи за нас!“ „Изгубих мира си в кралските покои!“ и "В замъка съм под ключ!". Всички тези литературни вицове украсяват песните, правят ги забавни и запомнящи се.

За музиката

Докато приказката се оформяше, композиторът Генадий Гладков написа музика за нея. Стиховете веднага бяха харесани не само от групата, работеща по филма, но и от други членове на студиото.
4 Генадий Гладков, Инеса Ковалевская, ...., Макс Жеребчевски

Студиото "Союзмултфилм" не разполагаше с необходимите възможности за запис на музика по начина, по който композиторът го е замислил. Дълго преговаряхме със звукозаписно студио "Мелодия". Те поканиха квартет "Акорд", много популярен по това време, състоящ се от два женски гласа и два мъжки.

Записът беше насрочен за вечерта - нямаше друго свободно време в студиото на Мелодия. Музиката е записана от малък оркестър, който се състои предимно от млади музиканти. Оркестърът беше дирижиран от самия композитор Генадий Гладков.

Идва ред на певците – изпълнители. Ролята на Трубадур беше предложена да пее от Олег Анофриев, театрален актьор с приятен глас. В последния момент се оказва, че квартет Акорд не е дошъл на запис! Наистина ли е възможно да изоставим студиото на Мелодия, получено толкова трудно? Катастрофа! Посред нощ успяхме да се свържем с певицата Елмира Жерздева и певеца Анатолий Горохов .... Пристигнахме!
5 Анатолий Горохов

Записът започна с грях наполовина ... Просто е благословия, че в създаването на филма участва прекрасен звуков инженер, а по-късно и композитор Виктор Бабушкин. Записахме серенадата на Трубадура, техния дует с Принцесата. Дойде ред и на ансамблите. И тогава се оказа, че Олег Анофриев е добър имитатор. Звукорежисьорът записа певицата на отделни песни, след което свърза всичко заедно, добавяйки сочния бас на Анатолий Горохов. Бо-о-голяма тайна! - Генадий Гладков пееше за царя със слаб тенор. Стигнахме до куплетите на истински разбойници и отново задънена улица ... Една жена трябва да бъде начело на бандата - Атаманша. Лиричното сопрано на Елмира Жерздева не беше подходящо за това. И тогава Олег Анофриев предложи да пее за Атаманша! Всички бяха изненадани. Но той настоя, след което попита коя от актрисите трябва да се "види" в ролята на Атаманша? - Най-вероятно Фаина Раневская? - Отлично! Ще опитам "под Раневская"! – каза Анофриев и отиде до микрофона.

6 Олег Анофриев и Елмира Жерздева

Записът приключи успешно. Всички въздъхнаха с облекчение. Както се казва, в руската народна поговорка - има прикрита благословия! От звукозаписното студио "Мелодия" се разделиха сутринта. Москва, която все още не се беше събудила, с чисти улици и редки коли, изглеждаше красива, животът беше невероятен и напълно щастлив ...

7 Макс Жеребчевски и Инеса Ковалевская

За героите

Защо е необходим директор и какво прави той? Сценаристът пише сценария, поетът пише поезия, композиторът композира музиката, художникът рисува героите, актьорите озвучават ролите, аниматорите оживяват героите. Какво остава за директора? Всеки от участниците в създаването вижда бъдещия филм по свой начин.

Задачата на режисьора е да събере мозайка от творчески възприятия така, че да изглеждат цели, а не разпръснати. В същото време имайте предвид, че всеки творчески човек е много уязвим и трудно понася критика.

Подготвителният период за филма беше към своя край, а споровете с художника бяха в разгара си. „Тогава реших да предприема доста рискована стъпка“, спомня си Инеса Ковалевская, „да представя на художествения съвет на филмовото студио, заедно със сценария на режисьора, сценария и музиката, тези герои, по мое мнение, напълно несъвместими с нито едно от двете музиката, нито жанра на филма.
14

Имаше надежда, че вместо негодувание, художникът все пак ще се вслуша в мнението на членовете на художествения съвет. Членовете на художествения съвет бяха изненадващо единодушни в мнението си, че тези герои не отговарят на сценария и особено на музиката. Трябва да отдадем почит на Макс Жеребчевски - съгласи се той.

След търсене и нови спорове, типът Трубадур е открит в някакво чуждестранно списание с портрети на авангардни музиканти.

Принцесата със забавни опашки, стърчащи в различни посоки, беше предложена от асистент-художника Светлана Скребнева. Режисьорът намери роклята за принцесата, докато прелистваше модни чуждестранни списания в затворената библиотека на Госкино.

Други музиканти също се появиха в нова форма. Дори каруцата стана куфар на колела. Кралят, гвардейците и придворните не създаваха никакви затруднения, но разбойниците ... Анимационни разбойници, героите са доста често срещани, но са необходими специални, за разлика от всеки друг! Филмът беше пуснат в производство, но нямаше „собствени“ разбойници. В студиото беше обявен таен конкурс. Но не беше всичко!

Един прекрасен ден, който със сигурност беше най-красивият, редакторът на студиото Наталия Абрамова донесе цветен календар, който изобразяваше триединството на най-известните тогава комедианти: Юрий Никулин - Глупав, Георгий Вицин - Страхливец и Евгений Моргунов - Опитният.
23Ето ги - нашите герои! Разбойници!

24 Атаманшата трябваше да бъде направена така, че да съответства на всички останали.

Литературният сценарий е много различен от режисьорския. Към сценария е приложен сториборд, който прилича на съвременните комикси и се състои от рисунки-рамки. Филмът е заснет без ред, всички сцени са разпръснати, а за да пасне всичко, режисьорският сценарий и сториборд са основното ръководство за всеки, който работи по филма. За съжаление са оцелели само скиците на режисьора:

Подготвителният период завършва със заседание на Художествения съвет на филмовото студио, който приема цялата извършена работа. Утвърдена е творческо-продуцентската група. Включва: режисьор И. Ковалевская, художник-постановчик М. Жеребчевски, оператор Е. Петрова, звуков инженер В. Бабушкин, асистент-режисьор, асистент-художник С. Скребнева, монтажист Е. Тертичная, монтажист А. Снесарев, група аниматори и режисьор на картини.

Какво правят магьосниците?

Когато всичко е измислено, трябва да покажете всички тези фантазии на зрителя. Но в края на краищата в живота няма такива рисувани художници и те не трябва да бъдат като живите хора. Кой ще раздвижи фантазията? По едно време самото филмово студио Soyuzmultfilm обучаваше персонала си на специални курсове. Те идват тук доста млади, учат тук и след това работят почти през целия си живот. В студиото всеки имаше постоянно място с незаменимо огледало. Карикатуристът ще се погледне в огледалото, ще си представи себе си като вълк или коте и ще прехвърли всичко на хартия.

Никой не се изненада, ако някой внезапно измяука или подскочи като зайче в коридора на студиото - това е просто артист, който влиза в образа!

28 Цветна лаборатория към филмовото студио

Понякога професията на аниматора се сравнява с актьорството. Един обикновен актьор свиква с ролята, адаптира тялото си, за да създаде образ от нея. Аниматорът не само свиква с ролята, той създава образ, който не съществува в природата. Дарява го с походка, навици, характер, свързва го с гласа. Дори когато неговият герой е "нежив".

Опитайте се да си представите как стол ходи, как маса мечтае, възглавници се сърдят или лъжици танцуват! Не можеш? Значи не си аниматор!

Разбира се, всеки аниматор има свои собствени страсти: единият обича динамичните герои, другият - лиричните, третият предпочита музикалния материал. Някои хора харесват психологически сцени, а други - битки и преследвания. Но по принцип всеки трябва да може всичко. В един анимационен филм всяка сцена се прави от един аниматор. Играе и рисува за всички. Разбира се, режисьорът се опитва да избере задача за аниматора, така че едни и същи герои да са в сцените, но това рядко успява. За да се направи филмът навреме, няколко аниматори, трима или петима, участват едновременно в работата по филма. Всеки аниматор носи чертите на своя творчески стил. В същото време, като се запази всичко добро, което изпълнителят излезе, е необходимо да се запази целостта на филма. Колкото повече аниматори работят върху картината, толкова по-трудно е за режисьора и дизайнера на продукцията.

„Що се отнася до филма „Бременските музиканти“, по него работиха 16 аниматори едновременно. Само един много малък режисьорски опит може да ме накара да се впусна в такъв експеримент. Никога повече не си позволих да направя това! - казва Инеса Ковалевская, - Тъй като срещнах повечето аниматори във филма "Бременските музиканти" за първи път, задачите-сцени първоначално бяха разпределени на случаен принцип, без да се вземат предвид способностите и характеристиките на този изпълнител. Само след известно време, след като гледах първите проби от анимационния филм, започнах да разбирам по-добре кой и каква работа да предложа.

Въпреки трудностите и творческите спорове, мнозина бяха обвързани от съдбата за много щастливи години съвместна работа. Аниматорът Ела Маслова си спомня:

„Работил съм по много филми на режисьора И. Ковалевская. Всеки път след края на филма имаше усещане за празник. Мисля, че публиката, след като гледа тези музикални анимационни филми, се чувства по същия начин. Бих искал да ви разкажа за невероятната професия на аниматора. Това е артист-актьор, който трябва да е всестранно надарен човек. Той трябва да притежава уменията на други професии: музикант, танцьор, спортист, постоянно да наблюдава всичко, което се случва наоколо. Аниматорът шпионира навиците на животните и птиците, той може да се сравни с магьосник, който може да съживи нарисуваните хора, животни, птици, давайки на всеки свой собствен характер. Например във филма „Бременските музиканти“, докато развивах сцена с котка факир, трябваше да си спомня как работи факир в цирка. Как се движат ръцете му, как манипулира наметалото си, от кои странни предмети се появяват.

Бих искал да ви разкажа и за Александър Давидов. Той беше препоръчан като интересен мултипликатор и това се оказа. След това, вече като режисьор, той ще режисира филмите „За папагала Кеша“ и „Едно грахово зърно, два граха“.

Той влезе в картината "Бременските музиканти" лесно и свободно от епизода, в който скитащата трупа, като препарирана пирамида, изпълнява пред кралския дворец. След това се разделя и продължава ексцентричния си танц.

Почти невъзможно е да се обясни с думи какъв танц трябва да бъде, за това трябва да сте хореограф. Режисьорът "доколкото можеше" показа аниматора, той слушаше музика много пъти, отбелязваше бележки върху експозиционните листове. След това той копира записа на себе си на касетофон и си тръгна, пеейки ...

„Сцената се получи точно както си я представях и дори по-добре!“ - спомня си Инеса Ковалевская.

Вдъхновен от късмета, режисьорът предложи на Давидов да вземе известната песен на фалшивите разбойници, в която музикантите се обличаха като герои: „бам - бам - и ти си мъртъв!“ Във филма бяха замесени почти всички герои.

„Дори не бих го нарекъл добър чертожник. Но способността му да слуша и чува музика, което не е едно и също, умението да поставя точно акценти в движенията на героите, изостреното чувство за екранно време са просто прекрасни!“ - казва Инеса Алексеевна.

Отклонявайки се от темата, можете да разкажете забавна случка, свързана с епизода на грабежа. След края на филма творческа група от режисьори с нови филми отиде в Казан: "Бременските музиканти", "Шпионски страсти", "Чебурашка" и др. Приемът беше отличен.

Групата беше придружена от много сериозен и мълчалив служител от наема. След кратко изпълнение, публиката изгледа програмата, а групата от бекстейджа седна на масата, слушайки с крайчеца на ухото си реакцията на публиката. И всеки път, щом се стигна до номера с разбойниците, нашият „сериозен чиновник“ смутено се извиняваше, ставаше иззад масата и отиваше в залата да гледа любимия разбойнически номер.

С широка усмивка той се върна на масата. Колко пъти е гледал и слушал този номер, трудно е да се каже.
34

„О, пазачът става рано!“ Зрителят видя, чу и запомни! Това е голяма заслуга на художника - аниматор Виталий Бобров. Неговите акценти, находки в походката и изражението на лицето записаха ярък епизод, в който зрителят се влюби. Отличен чертожник, успял както в хора и животни, така и в динамика и лирика, мечтател и изобретател, искрено запален по работата си.

Грубата пробна лента се залепва в пръстен и се пуска много пъти подред. Веднага режисьорът и художникът правят своите корекции. Има дискусии и спорове. Разглеждането на примерни проекти, както вашите собствени, така и на други, е отлично училище за аниматори, където можете да научите много, да чуете подробна оценка на работата си и да видите собствените си грешки. Постепенно, докато карикатурата е готова, работилниците на филмовото студио също се включват към случая: рисуване, фазиране, контуриране, изливане. Все повече и повече членове на студиото работят по нашия филм. Това вече не са дузина, а стотина чифта сръчни и трудолюбиви ръце. Фаза - груба, завършена или върху целулоид свързва оформленията, които аниматорът прави в едно цяло, което създава движение на екрана. И накрая, засенчване, когато героите от контурни, прозрачни, се превръщат в пълноценни, цветни герои на филма.

37 запълвам

Всички тези етапи на работа преминават през безкрайни проверки, доработки, уточнявания, за да няма треперещ контур или грешки в оцветяването на знаците на екрана.

До края на филма наближаваше особено горещо време, те оставаха вечер и работеха през уикендите. Други групи се притекоха на помощ, защото знаеха, че ще им се помогне по същия начин. Бих искал да отбележа, че снимачната техника беше допотопна и самоизработена, но, както се оказа сега, на нея бяха заснети много добри филми. Художественият съвет от 1969 г. беше претъпкан: освен членове на студиото, той включваше известни писатели, поети, художници, композитори, чието мнение беше доста професионално. Студиото прие филма повече от критично.

Един от най-старите и уважавани Учители със сигурност изискваше глас зад кадър. Друг, не по-малко уважаван, яростно критикуван, твърдейки, че е невъзможно да се стреля така. До края на дискусията съдбата на филма нямаше перспективи. Само "непрофесионалисти" спасиха положението. Известният художник Борис Ефимов (майстор на политическата карикатура) каза, че без да претендира за професионален анализ на качеството на картината, много му хареса да я гледа, стана с десет години по-млад и със сигурност ще покаже филма на неговите деца и внуци и на всички, които познаваше.

Филмът беше приет от Госкино и дори в първа категория. Прожекция имаше и в Голямата зала на Дома на киното. Публиката реагира шумно на ултрамодерните тоалети на героите, млъкна учудено, разпознавайки любимите си филмови герои в разбойниците, и ръкопляскаше дружно и продължително след гледане. Някои веднага изпяха мелодии: „О, пазачите стават рано“. Успехът беше перфектен! Но интригата още не е започнала.

Въпреки това някъде по-нагоре, явно в Госкино, решават да изпратят филма на фестивал в Берлин. Бяха подготвени оригинални плакати... И изведнъж, един ден всичко беше отменено! Много години по-късно интригата е разкрита. Както казаха в Sovexportfilm, един от авторитетните директори на Союзмултфилм и Съюза на кинематографистите се намесиха много активно по този въпрос. Най-вероятно неговият филм отиде на фестивала.

„Когато ми разказват за бруталната цензура в съветската кинематография и особено в анимацията, само се усмихвам тъжно. Дългият опит от работа първо в Goskino, а след това в студиото ми показа (и не само на моя пример), че 90% от всички „неприятности“ са провокирани от собствените ви колеги. Причините могат да бъдат много различни, един обикновен чиновник дори няма да се сети за това преди. Инеса Ковалевская.

Но филмът все пак се срещна с публиката. В Москва, близо до площад "Восстания", отвори врати кино на анимационен филм със странното име "Барикада". Тук се състоя премиерата на "Бременските музиканти" и оттогава филмът дълго време не слиза от репертоарния афиш на киното. Тълпи от родители с деца от всички възрасти се стичаха тук от всички части на Москва. Билетите се разпродадоха моментално и беше трудно да се намерят.

Филмът постепенно набира популярност. Един ден през лятото на 1972 г., по време на почивка на мач на стадиона, вниманието на феновете беше приковано към млад мъж, облечен в червени дънки и пуловер. Външно той беше подобен на Трубадур - същият строен, светлокос и белозъб! Младият мъж стоеше на пътеката най-отгоре, горд и доволен, оставяйки се да бъде огледан от всички страни.

другата страна на луната

За популярността допринесе и дискът, издаден от Мелодия почти едновременно с пускането на филма, който получи огромен тираж. Това, разбира се, зарадва, ако не и едно малко обстоятелство. За диска беше необходимо само да се насложи текстът от автора, което направи В. Ливанов. Получи се музикална приказка. Странно е само, че работата по диска е извършена тайно. На красивата обвивка на плочата имаше скромна анотация, в която се казваше, че по тази приказка е направен анимационен филм. Много филмови експерти са сигурни, че Ливанов първо е направил запис, а след това се е появил филм.

В книгата си "Бялата врана" В. Ливанов разказва как трима приятели (Гладков, Ентин и Ливанов) без причина, забавлявайки се, измислиха музикален сценарий:

„И така със сценария в куфарчето отидохме в любимото ни филмово студио Союзмултфилм. Там се събра голям художествен съвет: строги редактори, опитни режисьори, уважавани писатели и талантливи художници и композитори. Обсъдихме, изслушахме песните и решихме: „Бременски музиканти“ – да бъде! И започнахме да правим филма."

Тук свършват спомените на В. Ливанов за филма. В същото време, когато творческият екип на филма се надпреварваше да бъде канен на срещи с публиката, в студията и сред кинокритиците имаше различно отношение. Тогавашният директор на студиото М. Вълков с мек, извинителен тон обяви, че режисьорката Ковалевская не харесва екипа и е по-добре тя да кандидатства.

„Вероятно това беше поздрав от миналото ми, когато работех като редактор в Госкино и ръководех филмовото студио Союзмултфилм. Твърдо обаче знам, че никога не съм си позволявал да обидя или обидя някого, защото обичам анимацията и уважавам хората, работещи в тази сфера.

С течение на времето студийната "буря в чаша" утихна. Ливанов, Ентин и Гладков предложиха на Ковалевская да заснеме продължение. Но сценарият не беше ентусиазиран. Все едно продължавате любимата си история за Пепеляшка! Сам по себе си един добър ход на сюжета нямаше ярък край. Отново бягството от двореца, което зрителят вече е видял, като разбойниците. Трябва да намерим нов начин! Ковалевская предложи заместник под формата на рязко пародиен детектив и се съгласи да работи по сценария, докато беше заета в друга картина.

Малко по-късно Инеса Алексеевна с изненада научи, че филмът е в производство. Какво да правя? Това е кино със своята специфика. „Просто трябва да преминете през всичко и да работите“, разсъждаваше Инеса Алексеевна. По-късно, развивайки жанра на мюзикъла в анимацията, Ковалевская прави два филма: „В пристанището“, базиран на съвременен материал (композитор М. Минков) и „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“, базиран на приказката от A.S. Пушкин (композитор А. Биканов).

След много години става ясно, че музикалният филм "Бременските музиканти" е не само ново оригинално явление в съветската анимация, но и предизвиква интереса на други режисьори към нов обещаващ жанр. Това са „Синьото кученце” и „Куче в чизми” от Е. Хамбург. Още по-интересна в това отношение е работата на Г. Бардин "Летящ кораб". Прецизно и изобретателно разработени от режисьора на песента - епизоди, особено "Водяной" и "Баби - таралежи", донесоха на филма заслужена слава.

Да напомня, че представлявах себе си, или напр . Но Оригиналната статия е на уебсайта InfoGlaz.rfЛинк към статията, от която е направено това копие -

Младият, неизвестен композитор Генадий Гладков, поетът Юрий Ентин и режисьорът Инеса Ковалевская решиха да направят анимационен мюзикъл за деца. Какъв мюзикъл беше приблизително известен, но авторите не знаеха какво е анимационен филм и дори детски. Но те наистина искаха зрителят да „пее карикатура“ ...

Никой няма да си спомни на кого точно е хрумнала идеята да направи анимационен мюзикъл по приказката на Братя Грим „Бременските музиканти“. Тя не беше най-добрата в колекцията от известни разказвачи. Стопаните изгониха Кучето, Котката, Магарето и Петела от двора като ненужни. Горките хора бяха принудени да се скитат по пътищата и постепенно се превърнаха в странстващи музиканти. Епизодът с разбойниците леко украсява приказката, разнообразявайки нейното действие. Но драматургията на филма трябваше да бъде преосмислена, за да стане интересна, динамична и да се впише в рамката на мюзикъла.

На този етап В. Ливанов се включва в работата по сценария като втори сценарист. И така, „Бременските музиканти“!

Налични са Кучето, Котката, Магарето и Петелът - странстващи музиканти или казано по съвременен музикален състав.
Е, какво ще кажете без музикален директор?! Те станаха Младежът, който по-късно стана Трубадурът. Но ако героят е Трубадур, то в приказката със сигурност трябва да има принцеса! И принцесата, разбира се, има баща-крал с неговия кралски дворец, тълпа от придворни. За Братя Грим цялата драма се свежда основно до това, че епизодът с разбойниците означава да бъдеш кралска гвардия за защита.

Сега всички герои на бъдещия филм са посочени.

От такива неприятни скици се роди филмът:

Бих искал да отбележа особеността на стиховете на Y. Entin, написани за този филм. Те са много изразителни, точни, изпълнени с хумор и ясно характеризират певческите герои.
В стиховете има много забавна игра на думи:

„О, пазачът става рано!“ „Всички пътища са скъпи за нас!“ „Изгубих мира си в кралските покои!“ и "В замъка съм под ключ!"
„Без сладка принцеса животът не е сладък за мен!“

Всички тези литературни шеги много украсяват песните, правят ги забавни и запомнящи се.

(Генадий Гладков, Инеса Ковалевская... Макс Жеребчевски)

Союзмултфилм нямаше необходимите възможности да записва музика по начина, по който композиторът го е замислил. Дълго преговаряхме със звукозаписно студио "Мелодия". Те поканиха квартет "Акорд", много популярен по това време, състоящ се от два женски гласа и два мъжки. Записът беше насрочен за вечерта - нямаше друго свободно време в студиото на Мелодия.

Музиката е записана от малък оркестър, който се състои предимно от млади музиканти. Оркестърът беше дирижиран от самия композитор Генадий Гладков. Идва ред на певците – изпълнители. Олег Анофриев, театрален актьор с приятен глас, беше предложен да изпее ролята на Трубадур.

В последния момент се оказва, че квартет Акорд не е дошъл на запис!

Наистина ли е възможно да изоставим студиото на Мелодия, получено толкова трудно? Катастрофа!

Посред нощ успяхме да се свържем с певицата Елмира Жерздева и поета и певец Анатолий Горохов...

Пристигнахме!

Анатолий Горохов

Олег Анофриев и Елмира Жерздева

Юрий Ентин (вдясно)

Записът започна с грях наполовина ... Просто е благословия, че в създаването на филма участва прекрасен звуков инженер, а по-късно и композитор Виктор Бабушкин.

Записахме серенадата на Трубадура, техния дует с Принцесата. Дойде ред и на ансамблите. И тогава, както се оказа, Олег Анофриев е добър имитатор. Звукорежисьорът записа певицата на отделни песни, след което свърза всичко заедно, добавяйки сочния бас на Анатолий Горохов.

Бо-о-голяма тайна! - Генадий Гладков пееше за царя със слаб тенор.

Стигнахме до стиховете на истински разбойници и отново задънена улица ... Жена трябва да бъде начело на бандата - Атаманша. Лиричното сопрано на Елмира Жерздева не беше подходящо за това. И тогава Олег Анофриев предложи да пее за Атаманша! Всички бяха изненадани. Но той настоя, след което попита коя от актрисите трябва да се "види" в ролята на Атаманша?
- Най-вероятно Фаина Раневская?
- Отлично! Ще опитам "под Раневская"! – каза Анофриев и отиде до микрофона.
Записът приключи успешно. Всички въздъхнаха с облекчение. Както се казва, в руската народна поговорка - не, всеки облак има сребро! От звукозаписното студио "Мелодия" се разделиха сутринта. Москва, която все още не се беше събудила, с чисти улици и редки коли, изглеждаше красива, животът беше невероятен и напълно щастлив ...

Макс Жеребчевски и Инеса Ковалевская

Да поговорим за режисура за първи път. Защо е необходим директор и какво прави той?
Сценаристът пише сценария, поетът пише поезия, композиторът композира музиката, художникът рисува героите, актьорите озвучават ролите, аниматорите оживяват героите.
Какво остава за директора?
Всеки от участниците в създаването на филма вижда бъдещия филм по свой начин. Задачата на режисьора е да събере мозайка от творчески възприятия така, че да изглеждат цели, а не разпръснати. В същото време имайте предвид, че всеки творчески човек е много уязвим и трудно понася критика.
Подготвителният период за филма беше към своя край, а споровете с художника бяха в разгара си.

- Тогава реших да предприема доста рискована стъпка,- спомня си Инеса Ковалевская, - да представя на Художествения съвет на филмовото студио, заедно със сценария на режисьора, сценария и музиката, точно тези герои, според мен, напълно несъвместими нито с музиката, нито с жанра на филма.

Имаше надежда, че вместо негодувание, художникът все пак ще се вслуша в мнението на членовете на Художествения съвет.

Членовете на Художествения съвет бяха изненадващо единодушни в мнението си, че тези персонажи не пасват на сценария и особено на музиката.

Трябва да отдадем почит на Макс Жеребчевски - съгласи се той. След търсене и нови спорове, типът Трубадур е открит в някакво чуждестранно списание с портрети на авангардни музиканти. Принцесата със забавни опашки, стърчащи в различни посоки, беше предложена от асистент-художника Светлана Скребнева. Режисьорът намери роклята за принцесата, докато прелистваше модни чуждестранни списания в затворената библиотека на Госкино.

Други музиканти също се появиха в нова форма. Дори каруцата се превърна в куфар на колела. Кралят, гвардейците и придворните не създаваха никакви затруднения, но разбойниците ...

Разбойници, героите са доста обикновени, но имаме нужда от специални, за разлика от всички останали! Филмът беше пуснат в производство, но нямаше „собствени“ разбойници. В студиото беше обявен таен конкурс. Но не беше всичко! Един прекрасен ден, който със сигурност беше най-красивият, редакторът на студиото Наталия Абрамова донесе цветен календар, който изобразяваше триединството на най-известните тогава комедианти: Юрий Никулин - глупак, Георгий Вицин - страхливец и Евгений Моргунов - опитен.

Ето ги - нашите герои! Разбойници! Атаманшата трябваше да бъде направена така, че да съответства на всички останали.

Към сценария е приложен сториборд, който прилича на съвременните комикси и се състои от рисунки-рамки. За съжаление са оцелели само скиците на режисьора.

Филмът не е заснет подредено, всички сцени са разединени, а за да си пасне всичко, режисьорският сценарий и сториборд са основното ръководство за всеки, който работи по филма.

режисьор И. Ковалевская
художник-постановчик М. Жеребчевски
оператор Е. Петрова
звуков инженер В. Бабушкин
Помощник директор
асистент художник С. Скребнева
редактор E. Tertychnaya
редактор А. Снесарев
група аниматори
Режисьор на картини

Какво правят магьосниците?

(лаборатория за бои към ателието)

По едно време самото филмово студио "Союзмултфилм" обучаваше персонала си на специални курсове. Те идват тук доста млади, учат тук и след това работят, практически през целия си живот.

В студиото всеки имаше постоянно място с незаменимо огледало. Карикатуристът ще се погледне в огледалото, ще си представи себе си като вълк или коте и ще прехвърли всичко на хартия!
Никой не се изненада, ако някой внезапно измяука или подскочи като зайче в коридора на студиото - това е просто артист, който влиза в образа!

Понякога професията на аниматора се сравнява с актьорството. Един обикновен актьор свиква с ролята, адаптира тялото си, за да създаде образ от нея.

Аниматорът не само свиква с ролята, той създава образ, който не съществува в природата. Дарява го с походка, навици, характер, свързва го с гласа. Дори когато неговият герой "не е жив". Опитайте се да си представите как стол ходи, как маса мечтае, възглавници се сърдят или лъжици танцуват! Не можеш? Значи не си аниматор!

Разбира се, всеки аниматор има свои собствени страсти: единият харесва динамични герои, другият - лирични, третият предпочита музикален материал. Някои хора харесват психологически сцени, а други - битки и преследвания. Но по принцип всеки трябва да може всичко.

В един анимационен филм всяка една сцена е направена от един карикатурист. Той играе и тегли един за всички. Разбира се, режисьорът се опитва да избере задача за аниматора, така че едни и същи герои да са в сцените, но това рядко успява.

За да се направи филмът навреме, няколко аниматори участват едновременно в работата по филма. Средно 3-5. Всеки аниматор носи чертите на своя творчески стил. В същото време, като се запази всичко добро, което изпълнителят излезе, е необходимо да се запази целостта на филма.
Колкото повече аниматори работят върху картината, толкова по-трудно е за режисьора и дизайнера на продукцията.

„Що се отнася до филма „Бременските музиканти“, върху него са работили 16 аниматори едновременно. Само един много малък режисьорски опит може да ме накара да се впусна в такъв експеримент. Никога повече не си позволих да направя това!- казва Инеса Ковалевская, - Тъй като срещнах повечето аниматори във филма „Бременските музиканти“ за първи път, задачите-сцени първоначално бяха разпределени на случаен принцип, без да се вземат предвид и да се познават способностите и характеристиките на този изпълнител. Само известно време по-късно, след като гледах първите проби от анимационния филм, започнах да разбирам по-добре на кого и каква работа да предложа.

Въпреки трудностите и творческите спорове, мнозина бяха обвързани от съдбата за много щастливи години съвместна работа.

Ела Маслова си спомня:

„Работил съм по много филми на режисьора И. Ковалевская. Всеки път след края на филма имаше усещане за празник. Мисля, че публиката, след като гледа тези музикални анимационни филми, се чувства по същия начин.
Бих искал да ви разкажа за невероятната професия на аниматора. Така че дърпа да напишете тази дума с главна буква.
Това е артист-актьор, който трябва да е всестранно надарен човек. Трябва да има умения в други професии: музикант, танцьор, спортист и др. непрекъснато наблюдава всичко, което се случва наоколо, карикатуристът шпионира навиците на животните и птиците.
Аниматорът може да се сравни с магьосник, който може да съживи нарисувани хора, животни, птици, придавайки на всеки свой характер.

Например във филма „Бременските музиканти“, докато развивах сцена с котка факир, трябваше да си спомня как работи факир в цирк. Как се движат ръцете му, как манипулира наметалото си, от кои странни предмети се появяват.

Много прекрасни филми са направени в студиото през 40-те години на моята работа в анимацията, но най-голямо удовлетворение получих, когато работех върху музикални филми, по-специално тези, създадени от режисьора И. Ковалевская. Тези филми не само възпитават вкус и любов към музиката, но и възпитават доброта у хората. Това важи особено за нашите деца“.

Жалко е, че вече се е развила традиция, когато песните от анимационните филми бяха щастливо взети от деца и възрастни, превръщайки се почти в „национално съкровище“, изгубено.

„Сцената се получи точно както си я представях и дори по-добре!“- спомня си Инеса Ковалевская.

„Струва ми се, че този метод на работа е най-интересен за един аниматор, тъй като дава голяма свобода за независимост и не ограничава творческото му въображение. Но, разбира се, когато това творческо въображение е налично в достатъчни количества. Това се отнася в пълна степен за Саша Давидов. Дори не бих го нарекъл добър чертожник. Но способността му да слуша и чува музика (което не е едно и също), умението да поставя точно акценти в движенията на героите, изостреното чувство за екранно време са просто прекрасни!“- казва Инеса Алексеевна.

Олег Сафронов обичаше темпераментни, динамични сцени. И той особено успя в ярки, ексцентрични герои. Така се случи, че един много важен епизод с разбойниците и атаманшата не се получи много добре за аниматора, на когото бяха дадени сцените. Когато сцената беше предадена на Олег Сафронов, епизодът започна да се играе, стана безразсъден, предизвикателно пакостлив.

Отклонявайки се от темата, можете да разкажете забавна случка, свързана с епизода на грабежа.
След края на филма творческата група от режисьори с нови филми отиде в Казан: "Бременските музиканти", "Шпионски страсти", "Чебурашка" и др.
Приемът беше прекрасен. Групата беше придружена от много сериозен и не приказлив служител от местния наем. След кратко изпълнение, публиката изгледа програмата, а групата от бекстейджа седна на масата, слушайки с крайчеца на ухото си реакцията на публиката. И всеки път, щом се стигна до номера с разбойниците, „сериозният ни чиновник“ смутено се извини, измъкна се иззад масата и отиде в залата да гледа любимия си разбойнически номер. С широка усмивка той се върна на масата. Колко пъти е гледал и слушал този номер е трудно да се каже.

„О, рано, охраната е станала!“
Зрителят видя, чу и запомни!
Това е голяма заслуга на художника - аниматор Виталий Бобров. Неговите акценти, находки в походката и изражението на лицето записаха ярък епизод, в който зрителят се влюби.
Отличен чертожник, успял както в хора и животни, така и в динамика и лирика, мечтател и изобретател, искрено запален по работата си.

Грубата пробна лента се залепва в пръстен и се пуска много пъти подред. Всичко е екстремно и интензивно. Веднага режисьорът и художникът правят своите корекции. Има дискусии и спорове.

Разглеждането на примерни проекти, както вашите, така и на други, е отлично училище за аниматори, където можете да научите много, да чуете подробна оценка на работата си и да видите собствените си грешки.

Постепенно, докато карикатурата е готова, работилниците на филмовото студио също се свързват с делото: рисуване, фазиране, контуриране, изливане. Все повече и повече членове на студиото работят по нашия филм. Това вече не са дузина, а стотина чифта сръчни и трудолюбиви ръце.

Фаза - груба, завършена или върху целулоид свързва оформленията, които аниматорът прави в едно цяло, което създава движение на екрана. И накрая, засенчване, когато героите от контурни, прозрачни, се превръщат в пълноценни, цветни герои на филма.

(запълване)

Бих искал да отбележа, че снимачната техника беше допотопна и самоизработена, но, както се оказа сега, на нея бяха заснети много добри филми.

Художественият съвет от 1969 г. беше претъпкан, освен членове на студиото, той включваше известни писатели, поети, художници, композитори, чието мнение беше доста професионално. Студиото прие филма повече от критично. Един от най-старите и уважавани Учители със сигурност изискваше глас зад кадър. Друг, не по-малко уважаван, яростно критикуван, твърдейки, че е невъзможно да се стреля така. До края на дискусията съдбата на филма нямаше перспективи.

Само "непрофесионалисти" спасиха положението. Известният художник Борис Ефимов (майстор на политическата карикатура) каза, че без да претендира за професионален анализ на качеството на картината, много му хареса да я гледа, подмлади се с десет години и със сигурност ще покаже филма на неговите деца и внуци и всички негови приятели.

Филмът беше приет от Госкино и дори в първа категория.

Прожекция имаше и в Голямата зала на Дома на киното. Публиката реагира шумно на ултрамодерните тоалети на героите, млъкна учудено, разпознавайки любимите си филмови герои в разбойниците, и ръкопляскаше дружно и продължително след гледане. Някои веднага изпяха мелодии ... "О, стражите стават рано"
Успехът беше перфектен!

Но интригата още не е започнала.

Следващият етап може да се нарече обсъждане на филма в Съюза на кинематографистите с участието на филмови критици, които успешно орат в областта на анимацията. Тук се случи същото, както и в Художествения съвет на студиото. Какво ново, интересно във филма изобщо не се обсъждаше. Лентата подразни кинокритиците. Особено се опита Н. Асенин, който яростно и убедено говори за развалената приказка. Въпреки това някъде по-нагоре, явно в Госкино, решават да изпратят филма на фестивал в Берлин. Подготвени са оригинални плакати...
И изведнъж един ден всичко беше отменено!

Много години по-късно интригата е разкрита. Както казаха в Sovexportfilm, един от авторитетните директори на Союзмултфилм и Съюза на кинематографистите се намесиха много активно по този въпрос. Най-вероятно неговият филм отиде на фестивала.

Инеса Ковалевская казва:
„Когато ми разказват за бруталната цензура в съветската кинематография и особено в анимацията, само се усмихвам тъжно. Дългият опит в киното - първо в Госкино, а след това в студиото ми показа (и не само на моя пример), че 90% от всички "неприятности" са провокирани от собствените ви колеги. И причините могат да бъдат много различни. Един обикновен чиновник дори не би си помислил преди.

Филмът постепенно набира популярност. Един ден през лятото на 1972 г., по време на почивка на мач на стадиона, вниманието на феновете беше приковано към млад мъж, облечен в червени дънки и пуловер. Външно изглеждаше като трубадур - същият строен, светлокос и белозъб!
Младият мъж стоеше на пътеката най-отгоре, горд и доволен, оставяйки се да бъде огледан от всички страни.

Друга страна на луната

Популярността беше популяризирана и от диска, издаден от звукозаписната компания Melodiya почти едновременно с пускането на филма, и благодарение на това получи огромен тираж. Това, разбира се, зарадва, ако не и едно малко обстоятелство. За диска беше необходимо само да се насложи текстът от автора, което направи В. Ливанов. Получи се музикална приказка.

Странно е само, че работата по диска е извършена тайно. На красивата обвивка на диска имаше скромна анотация, че по тази приказка е направен анимационен филм. Много филмови експерти са сигурни, че Ливанов първо е направил запис, а след това се е появил филм. В книгата си "Бяла врана" В. Ливанов разказва как трима приятели (Гладков, Ентин и Ливанов) внезапно измислили музикален сценарий, докато се забавлявали:

„И така със сценария в куфарчето отидохме в любимото ни филмово студио Союзмултфилм. Там се събра голям художествен съвет: строги редактори, опитни режисьори, уважавани писатели и талантливи художници и композитори. Обсъдихме, изслушахме песните и решихме - "Бременските музиканти" - да бъдат!
И започнахме да правим филма."

Тук свършват спомените на В. Ливанов за филма. В анотацията на книгата Ливанов е директно наречен режисьор на филма. В същото време, когато творческият екип на филма се надпреварваше да бъде канен на срещи с публиката, в студиата и сред филмовите критици имаше различно отношение. Тогавашният директор на студиото М. Вълков с мек, извинителен тон обяви, че режисьорката Ковалевская не харесва екипа и е по-добре тя да кандидатства.

Инеса Ковалевская казва:
„Това вероятно беше поздрав от миналото ми, когато работех като редактор в Госкино и ръководех
филмово студио "Союзмултфилм" Въпреки това твърдо знам, че никога не съм си позволявал да обидя или
обиди някого, защото обичам анимацията и уважавам хората, които работят в тази сфера.

Ковалевская предложи да я замени с остър пародиен детектив и да работи върху сценария, докато тя беше заета с друга работа. Малко по-късно Инеса Алексеевна с изненада научи, че филмът е в производство...
Какво да правя? Това е кино със своята "специфика". Просто трябва да преминете през всичко и да работите, - така разсъждаваше Инеса Алексеевна. По-късно, развивайки жанра на мюзикъла в анимацията, Ковалевская прави два филма: „В пристанището” - на модерен материал (композитор М. Минков) и „Приказката за свещеника и неговия работник Балда” по приказката на А.С. Пушкин (композитор А. Биканов).

След много години става ясно, че филмът-мюзикъл „Бременските музиканти“ е не само ново оригинално явление в съветската анимация, но и предизвиква интереса на други режисьори към нов обещаващ жанр. Това са „Синьото кученце” и „Куче в чизми” от Е. Хамбург. Още по-интересни в това отношение са произведенията на Г. Бардин "Летящ кораб". Прецизно и изобретателно разработени от режисьора на песента - епизоди, особено "Водяной" и "Баби - таралежи", донесоха на филма заслужена слава.

Бременските музиканти е една от онези истории, които всеки от нас е научил в детството си. Приказката на братя Грим, базирана на народни мотиви, беше обичана от мнозина и спечели сърцата на милиони деца и възрастни по света. Затова не е изненадващо, че те решиха да увековечат любимите си герои и да им издигнат паметник. Къде всъщност е той не е сам. Има още много такива паметници. Но е по-добре да започнете отначало.

Историческа родина

Наистина, къде другаде би се намирал първият паметник на световноизвестна приказка? Разбира се, в Бремен, малко градче в Северна Германия. Именно тук те бяха изпратени с надеждата да станат истински музиканти. Символът на града под формата на паметник е създаден през 1951 г. Мястото е избрано много добре - самият център на града, близо до западната стена на кметството.

Създателят Герхард Маркс е увековечил момента от приказката, когато героите се катерят един върху друг и гледат през прозореца на къщата на разбойника. В основата стои магаре, на него се е качило куче, отгоре се е качила котка, на която е монтиран петел. Местните много обичат тази скулптура и се гордеят с нея. Хиляди туристи идват в града, където се намира паметникът на героите на Бременските музиканти.

Една от легендите гласи, че ако натриете носа или копитата на магаре, това ще се сбъдне, затова тези части от скулптурата на магарето са особено полирани. А има и версия, че колкото по-високо е носът, който натриете, толкова по-вероятно е желанието да се сбъдне или толкова повече желания можете да направите.

Дори паметниците вършат добро дело

И през 2007 г. те решиха да добавят нова жар към паметника, сега има някакво сходство близо до бронзовия паметник.Ако поставите монета в специална дупка върху нея, можете да чуете гласовете на „музиканти“ изпод земята : магаре, куче, котка или петел. Инициативата за създаване на такъв музикален люк дойде от една от благотворителните организации. Самият люк е охраняван, така че всяка стотинка от парите определено да отиде за благотворителност, а не да попадне в ръцете на крадци.

От нашия дом до вашия дом

Следващото място, където се намира паметникът на бременските музиканти, е градът-побратим Бремен. Това е Рига. Това творение е създадено от скулптор на име Крист Баумгартл през 1990 г. През същата година Бремен тържествено го предава на побратимения му град. Самият паметник е направен в същата пирамидална форма като този в Германия: отдолу има магаре, върху него има куче, след това има котка, а на самия връх седи петел. Има обаче и един отличителен детайл, който символизира излизането зад желязната завеса и края на Студената война, един вид политически оттенъци.

Мястото, където се намира паметникът на героите от приказката "Бременските музиканти", се намира в Стария град, близо до църквата "Св. Петър" и съвсем близо до улица "Скарну". Тази скулптура има точно същата легенда, свързана с носовете, така че всички животни имат носове, полирани до блясък, дори петелът, който седи над всички. Въпреки че е трудно да се стигне до него, но той ще помогне да се изпълни най-съкровеното желание. Както в случая със скулптурата в Бремен, много туристи от цял свят също идват да видят скулптурата в Рига.

Къде другаде?

Това са може би най-популярните паметници на бременските музиканти в Европа, но далеч не са единствените. Друг вариант на такава пирамида се намира в германския град Зулпиче. Други градове в Германия, където се намира паметникът на приказката „Бременските музиканти“ са Ерфурт, Фюрт и Лайпциг. Има най-различни композиции. Беше забелязана дори скулптура, посветена на героите от приказка в страната на изгряващото слънце Япония. Наистина, приказката на Братя Грим е известна и обичана по целия свят.

Приказката е филмирана многократно по света под формата на филми, анимационни филми, театрални постановки и мюзикъли. През 1969 г. излиза съветски музикален анимационен филм по приказката на братя Грим „Бременските музиканти“. Публиката се влюбва в него толкова много, че през 1973 г. излиза продължението „По стъпките на бременските музиканти“. За разлика от оригиналната приказка, главният герой на съветския анимационен филм беше Трубадурът, разбира се, с неразделни приятели: магаре, котка, куче и петел. Тази музикална продукция наистина се превърна в култ в Съветския съюз, а след това и в цялото постсъветско пространство, далеч не едно поколение деца израснаха върху нея.

Руски творчески подход

В Русия са създадени паметници специално на съветските анимационни герои. През 2006 г. местният скулптор Андрей Ткачук подари на родния си Красноярск невероятно творение, което украсява площада близо до Двореца на културата на 1 май. Четириметровата скулптура изобразява замислен Трубадур и неговите верни приятели, а до нея има фонтан, направен под формата на мост, който допълва композицията и олицетворява пътя към творчеството и изкуството.

Отличителна черта на този шедьовър е саундтракът: всеки ден сутрин, следобед и вечер петел плаче и свири откъс от анимационна песен. Красноярск обаче не е единственият град в Русия, където се намира паметникът на Бременските музиканти. Оригинални камерни скулптури на автора Акоб Халафян се намират в Липецк и Сочи. Но Хабаровск през 2009 г. също стана градът, където се намира паметникът на Бременските музиканти, или по-скоро не обикновен паметник, а цяла галерия от скулптури на героите от съветския анимационен филм. В допълнение към главните герои в лицето на магаре, куче, котка и петел, има и трубадур с принцеса, и атаманша с разбойници, и крал с детектив.