Хореографът Александър Горски завършва Петербургското балетно училище през 1880 г. Неговият мироглед е силно повлиян от учителя Н. И. Волков, който също е учител на Легат и Фокин.

Едновременно с разнообразната изпълнителска дейност Горски посещава курсове и класове по дирижиране в Академията по изкуствата, внимателно изучава постановките на Л. Иванов и М. Петипа, развива теорията на танца от В. И. Степанов. Това беше майсторството на системата за запис на танци, което му помогна да пренесе Спящата красавица на сцената на Болшой театър през 1898 г. за три седмици. В Москва младият хореограф беше изумен от постановките на новия Художествен театър, запознанството му с Шаляпин, Головин и млади художници на статива. През 1900 г. Горски прехвърля "Раймонда" на Глазунов в Болшой театър, след което получава официално предложение да стане директор на Московската трупа. За негов творчески дебют е избран балетът "Дон Кихот", който е поставен за първи път в Москва.

Но Горски не възобновява хореографията, а се заема с нова версия на балета, която е запазена и до днес в Русия и в чужбина. Хореографът засилва драматургията на либретото, трансформира ролята на кордебалета, обогатява постановката с испански фолклорни елементи, променя каноничното адажио на двойния танц, подменя декорите и костюмите. Премиерата на 6 декември 1900 г. предизвиква вълна от критични ретроградни атаки и ентусиазирани аплодисменти от страна на млади демократи. Тогава Горски се зае с новата редакция, като значително подобри нейното 1-во действие; възобнови „Гърбушкото конче" и постави на музика „Валс фантазия". Последната творба беше безсюжетен „бял ​​балет“, предназначен да изрази звуците на музиката в танца. През 1901-1902г. Горски се заема с фундаментална продукция, базирана на романа на Юго „Катедралата Нотр Дам“. Мимодрамата с танци "Дъщерята на Гудула" ("Есмералда") беше положително приета от младата част от трупата и прогресивната публика. Хореографската сатира по "Приказката за рибаря и рибката" на Пушкин, появила се на бял свят през 1903 г., се превръща в предизвикателство към грабителството на силните. Година по-късно на московска сцена се появяват нови редакции на „Баядерка“ и „Вълшебното огледало“, а през 1905 г. – съвременна интерпретация на балета „Дъщерята на фараона“, в която танците са решени в стила на древноегипетските барелефи, и изображението на роби ни накара да мислим за заобикалящата ни реалност. Благодарение на дейността на Горски позицията на московския балет беше укрепена от успешно преработен класически репертоар.

В постановките на хореографа-реформатор е израснало цяло поколение артисти, търсещи надежден пластичен образ: М. М. Мордкин, С. В. Федорова, В. А. Карали, М. Р. Райзен, В. В. Кригер, А. М. Месерер, И. А. Моисеев и др.

Балерина София Федоровабеше изключително емоционална на сцената, имаше изключителен темперамент и изглеждаше страхотно в характерни танци, порази най-взискателните критици с дебюта си.

Партията на Мерцедес, жената на Хан, циганското и украинското хоро в нейното изпълнение привлякоха вниманието на зрителя. Съдбата й трагично повтори съдбата на главния герой на балета "Жизел", който тя въплъти на сцената. В същото време В. А. Карали танцува в Болшой театър, който влезе в историята не толкова с лиричните си образи, колкото с полуфантастични слухове, свързани с нейното име. Израснала в актьорско семейство, Викторина Кригер е запомнена с успешното си изпълнение на ролите на Червената шапчица, Цар девойката и Китри.

Михаил Мордкинсъс сигурност оправдава надеждите на Горски, който не само поставя характерни номера за него, но и поверява главните роли в своите балети (Фоб, Хан, Нур, Хитарис, Солор, Мато). Но най-добрата в репертоара му беше ролята на Колин от „Напразни предпазни мерки“. Младият танцьор на героична роля лесно се справи с характерни и класически роли и доста бързо засенчи премиера Тихомиров в ролите на Зигфрид, Алберт, Дезире. В същото време Мордкин често импровизира, въвеждайки иновативни техники на характерна пластичност в канонични роли. Като водещ танцьор на Болшой театър, той беше първият, който пое риска да направи индивидуални турнета в Русия и чужбина.
Сред мъжкия състав на петербургската сцена от това време трябва да се отбележи Николай Легат (син на известния танцьор Густав Легат). На турне през 1899 г. с група артисти в Парижката опера, Легат ясно демонстрира на чужденците предимствата на руската школа пред италианската, а по-късно преподавателските му умения служат за създаването на Английския кралски балет. Именно той "откри" за руските балерини тайната на изпълнението на фует.

Сред петербургските балерини най-известните имена са имената на О. О. Преображенская и М. Ф. Кшесинская.

Олга Преображенскаяуспяха да победят италианските танцьори в родината им, в театъра Ла Скала в Милано. Критиците и обществеността единодушно признаха превъзходството му. В бъдеще тя насочи усилията си към развитието на теоретичните основи на руските методи на обучение.

Матилда Кшесинская(дъщеря на мимическия актьор Ф. Кшесински) бързо достига водеща позиция в петербургската трупа. След като усвои сложната италианска техника, тя успя да изпълни известните 32 фуета. През 1904 г. тя е първата сред руснаците, удостоена със званието примабалерина. Въпреки факта, че успешната кариера на балерина често се свързва с близостта до кралското семейство, трябва да се отдаде почит на нейното лично умение, което позволи да се допълни меката руска пластика с европейска техничност.

Раздел Публикации Театри

Съвременни руски балерини. Топ 5

Предложените топ пет балерини включват артисти, които са започнали кариерата си в основните музикални театри на страната ни - Мариински и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, се променя бързо. Балетният театър стана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателни умения за изпълнение.

Този кратък списък от звезди от новото поколение започва от Уляна Лопаткина, която се присъедини към Мариинския театър през 1991 г. и сега почти завършва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в епохата на перестройката в балетното изкуство. И веднага след нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.

Уляна Лопаткина

Съвременните медии наричат ​​ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „иконата на стила“ на руския балет. В това закачливо определение има зрънце истина. Тя е идеалът на Одета-Одил, истинска „двулика“ героиня от „Лебедово езеро“ в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, успяла да развие и убедително да въплъти на сцената друг образ на лебед в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „Умиращите“. Лебед” от Камий Сен-Санс. Според тези две нейни произведения, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изтънчен и чувствен Лебед е Улиана и още дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи блестящата плеяда балерини от 90-те и 2000-те години, Одет-Лопаткина ще гадае. Недостижима, технически точна и изразителна беше и в „Раймонда” на Александър Глазунов, „Легенда за любовта” на Ариф Меликов. Тя нямаше да бъде наречена "икона на стила" без приноса към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, наситено с културата на руския императорски балет, Мариинският театър усвои, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999-2010 г.). Най-добрите й роли, а именно роли, а не части, тъй като Лопаткина знае как драматично да запълва безсюжетни композиции, бяха солови произведения в "Диаманти", "Концерт за пиано № 2", "Тема и вариации" към музиката на Пьотър Чайковски, " Валс“ от Морис Равел. Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и, въз основа на резултатите от сътрудничеството с модерни хореографи, ще даде шанс на мнозина.

Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращият лебед"

Документален филм "Уляна Лопаткина, или Танци в делнични дни и празници"

Диана Вишнева

Втора по рождение, само с три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.) в действителност никога не е „дошла” втора, а само първа. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга с три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, пълни със здраво съперничество и в същото време се възхищаваха на огромните, но напълно различни възможности. Там, където Лопаткина царува като ленив грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски - образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълнява функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариинския театър Китри - главният герой в "Дон Кихот", няколко месеца по-късно тя показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20-годишна възраст тя става примабалерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат повишение до този статут до 30 или повече години. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, създаден специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те Вишнева с право беше смятана за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя също така стана най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000-те години, паралелно със Санкт Петербург, където участва в много продукции на хореографи като Джордж Баланчин, Джеръм Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да изпълнява в чужбина като гост étoile („балетна звезда“ ). Сега Вишнева често работи в собствени проекти, поръчвайки балети за себе си от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува в премиерите на московските театри. Огромен успех съпътства Вишнева в балета на Болшой театър в хореографията на "Апартамент" на Матс Ек (2013) и пиесата на Джон Ноймайер "Татяна" по "Евгений Онегин" от Александър Пушкин в Московския музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко през 2014 г. През 2013 г. тя става един от организаторите на ноемврийския фестивал за съвременен танц Context, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.

Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

Най-младата в челната тройка на известните мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално изпревари своите съперници и донякъде ги задмина, действайки като някогашните велики ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, " да служа“ в московския Болшой театър през 2003 г. Зад нея беше обучение при отличния учител на ARB Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балета Киров от 70-те години, и гигантски рекорд. Във всяко от изпълненията на периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героините в старите балети на Мариус Петипа, реставрирани от Сергей Вихарев, и солистите в авангардните постановки на водещи хореографи, от друга. По естествени данни и „технически характеристики“ Захарова не само надмина колегите си от Мариинския театър, но след Болшой влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде в статута на гост. А най-важната балетна компания в Италия - балетът Ла Скала - й предлага постоянен договор през 2008 г. По някое време Захарова призна, че е танцувала Лебедово езеро, Баядерка и Спящата красавица във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави програмния си балет „Сън в лятна нощ“ и балерината блесна в него в двойната роля на Иполита-Титания в комбинация с „Оберон“ на Николай Цискаридзе. Тя участва и в постановката на Ноймайер „Дамата с камелиите“ в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мери в "Герой на нашето време".

Документален филм „Прима балерината на Болшой театър Светлана Захарова. Откровение"

Мария Александрова

По същото време, когато триадата на петербургските танцьори завладява Северна Палмира, в Москва изгрява звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се разви с леко закъснение: когато дойде в театъра, балерините от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха своя век. В балети с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше встрани, но тя получи всички експериментални премиери на театъра. Критиците видяха много млада балерина в „Мечтите за Япония“ на Алексей Ратмански, скоро тя вече интерпретира Екатерина II в „Руски Хамлет“ на Борис Ейфман и др. И дебютира в главните части на балети като „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Раймонда“, „ Легенда за любовта”, тя търпеливо чака години наред.

Съдбовна става 2003 г., когато Александрова е избрана за Жулиета от хореографа на новата вълна Раду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пантофи, без класически позиции) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг балет на Шекспир - "Укротяване на опърничавата" с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва работа с хореографа Вячеслав Самодуров. Поставя балет за театралното задкулисие - "Завеса" в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избира ролята на Ундин в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното чакане, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният извор на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва, а Александрова винаги е нащрек.

Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не чакаше някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя паралелни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се изгуби в трудните балети на Уилям Форсайт (Приблизителна соната, например). Често тя правеше това, което другите не предприеха или предприеха, но не можаха да се справят, но Терешкина успя и все още прави абсолютно всичко. Основната й сила беше нейното безупречно владеене на техника, издръжливост и присъствието на надежден учител наблизо, Любов Кунакова, помогна. Любопитно е, че за разлика от Александрова, която се впусна в истинска драматургия, възможна само на балетната сцена, Терешкина се „зае” с усъвършенстване на техниката и издигна в култ победоносната безсюжетност. Любимата й тема, която тя винаги играе на сцената, израства от чувството й за форма.

Документален филм „Кралска кутия. Виктория Терешкина"

Думата "балет" звучи вълшебно. Затваряйки очи, вие веднага си представяте горящи огньове, проникваща музика, шумолене на опаковки и леко тракане на обувки на върха на паркета. Този спектакъл е неподражаемо красив, може спокойно да се нарече голямо постижение на човека в стремежа към красота.

Публиката замръзва, гледайки към сцената. Балетните диви удивляват със своята лекота и пластичност, очевидно с лекота, изпълнявайки сложни "па".

Историята на тази форма на изкуството е доста дълбока. Предпоставките за възникването на балета се появяват през 16 век. И от 19 век хората са виждали истински шедьоври на това изкуство. Но какво би бил балетът без известните балерини, които го направиха известен? Нашата история ще бъде за тези най-известни танцьори.

Мари Рамберг (1888-1982).Бъдещата звезда е родена в Полша, в еврейско семейство. Истинското й име е Сивия Рамбам, но по-късно е сменено по политически причини. Момичето от ранна възраст се влюбва в танците, предавайки се на страстта си с глава. Мари взема уроци от танцьори от Парижката опера и скоро самият Дягилев забелязва нейния талант. През 1912-1913 г. момичето танцува с руския балет, участвайки в основните продукции. От 1914 г. Мари се премества в Англия, където продължава да учи танци. Мари се омъжва през 1918 г. Самата тя написа, че е по-скоро за забавление. Бракът обаче беше щастлив и продължи 41 години. Рамберг е само на 22 години, когато открива собствена балетна школа в Лондон, първата в града. Успехът е толкова огромен, че Мария организира първо собствена трупа (1926), а след това и първата постоянна балетна трупа във Великобритания (1930). Нейните изпълнения се превръщат в истинска сензация, защото Рамберг привлича най-талантливите композитори, художници, танцьори да работят. Балерината участва активно в създаването на националния балет в Англия. И името Мари Рамберг влезе завинаги в историята на изкуството.

Анна Павлова (1881-1931).Анна е родена в Санкт Петербург, баща й е железопътен предприемач, а майка й работи като обикновена перачка. Въпреки това момичето успя да влезе в театралното училище. След като го завършва, през 1899 г. тя постъпва в Мариинския театър. Там тя получава роли в класически продукции - "Баядерка", "Жизел", "Лешникотрошачката". Павлова имаше отлични природни данни, освен това непрекъснато усъвършенства уменията си. През 1906 г. тя вече е водеща балерина на театъра, но истинската слава идва на Анна през 1907 г., когато тя блести в миниатюрата "Умиращият лебед". Павлова трябваше да участва на благотворителен концерт, но половинката й се разболя. Буквално за една нощ хореографът Михаил Фокин постави нова миниатюра за балерината по музика на San Sans. От 1910 г. Павлова започва турнета. Световна слава балерината придобива след участие в Руските сезони в Париж. През 1913 г. тя играе за последен път в Мариинския театър. Павлова събира собствена трупа и се премества в Лондон. Заедно с подопечните си Анна обикаля света с класически балети на Глазунов и Чайковски. Танцьорката се превърна в легенда приживе, след като почина на турне в Хага.

Матилда Кшесинская (1872-1971).Въпреки полското си име, балерината е родена близо до Санкт Петербург и винаги е била смятана за руска танцьорка. От ранна детска възраст тя декларира желанието си да танцува, никой от роднините не мислеше да й пречи в това желание. Матилда блестящо завършва Императорското театрално училище, присъединявайки се към балетната трупа на Мариинския театър. Там тя стана известна с блестящите си изпълнения на ролите от Лешникотрошачката, Млада и други изпълнения. Кшесинская се отличаваше със запазената си руска пластичност, в която бяха вкарани нотки на италианската школа. Именно Матилда става любимка на хореографа Фокин, който я използва в произведенията си "Пеперуди", "Ерос", "Евника". Ролята на Есмералда в едноименния балет през 1899 г. запалва нова звезда на сцената. От 1904 г. Кшесинская обикаля Европа. наричана е първата балерина на Русия, почитана като "генералисимус на руския балет". Казват, че Кшесинская е била любимата на самия император Николай II. Историците казват, че в допълнение към таланта, балерината има железен характер, твърда позиция. Именно на нея се приписва уволнението на директора на императорските театри княз Волконски. Революцията оказва тежко влияние върху балерината, през 1920 г. тя напуска изтощената страна. Кшесинская се премества във Венеция, но продължава да прави това, което обича. На 64 години тя все още свири в лондонската Ковънт Гардън. А легендарната балерина е погребана в Париж.

Агрипина Ваганова (1879-1951).Бащата на Агрипина беше театрален диригент в Мариинския театър. Той обаче успя да посочи само най-малката от трите си дъщери в балетното училище. Скоро Яков Ваганов почина, семейството имаше само надежда за бъдеща танцьорка. В училище Агрипина се оказа палав човек, постоянно получаваше лоши оценки за поведението си. След дипломирането си Ваганова започва кариерата си на балерина. Дадоха й много второстепенни роли в театъра, но те не я задоволиха. Соловите партита заобикаляха балерината и външният й вид не беше особено привлекателен. Критиците пишат, че просто не я виждат в ролите на крехки красавици. Гримът също не помогна. Самата балерина страдаше много от това. Но чрез упорит труд Ваганова постигна второстепенни роли, започнаха да пишат за нея от време на време във вестниците. Тогава Агрипина рязко обърна съдбата си. Омъжи се, роди. Връщайки се в балета, тя сякаш се издигна в очите на началниците си. Въпреки че Ваганова продължи да изпълнява вторите части, тя постигна майсторство в тези вариации. Балерината успя да преоткрие образи, сякаш изтъркани от поколения предишни танцьори. Едва през 1911 г. Ваганова получава първата си солова партия. На 36 години балерината е пенсионирана. Тя никога не стана известна, но постигна много предвид данните си. През 1921 г. в Ленинград е открито хореографско училище, където е поканена като един от учителите на Ваганов. Професията на хореограф се превръща в нейна основна до края на живота. През 1934 г. Ваганова публикува книгата "Основи на класическия танц". Втората половина от живота си балерината посвети на хореографското училище. Сега това е Академията за танцово изкуство, носеща нейното име. Агрипина Ваганова не стана велика балерина, но името й влезе завинаги в историята на това изкуство.

Ивет Шовире (родена през 1917 г.).Тази балерина е истинска изискана парижанка. От 10-годишна възраст тя започва сериозно да се занимава с танци в Гранд Опера. Талантът и представянето на Ивет бяха отбелязани от режисьорите. През 1941 г. тя вече става примабалерина в Опера Гарние. Дебютните изпълнения й донесоха наистина световна слава. След това Шовире започва да получава покани за представления в различни театри, включително италианската Ла Скала. Балерината беше прославена от ролята си на Сянката в алегорията на Анри Соге, тя изпълни много роли, поставени от Серж Лифар. От класическите представления се откроява ролята в Жизел, която се смята за основна за Шовир. Ивет на сцената демонстрира истинска драма, без да губи цялата си момичешка нежност. Балерината буквално изживяваше живота на всяка своя героиня, изразявайки всички емоции на сцената. В същото време Шовире беше много внимателен към всяко малко нещо, репетирайки и репетирайки отново. През 60-те години балерината ръководи училището, в което самата тя някога е учила. И последната поява на сцената на Ивет се състоя през 1972 г. По същото време е учредена награда на нейното име. Балерината многократно е била на турне в СССР, където се влюбва в публиката. Самият Рудолф Нуреев многократно беше неин партньор след бягството си от страната ни. Заслугите на балерината пред страната са възнаградени с Ордена на Почетния легион.

Галина Уланова (1910-1998).Тази балерина също е родена в Санкт Петербург. На 9-годишна възраст става ученичка в хореографското училище, което завършва през 1928 г. Веднага след дипломирането Уланова се присъединява към трупата на Театъра за опера и балет в Ленинград. Още първите изпълнения на младата балерина привлякоха вниманието на ценителите на това изкуство към нея. Още на 19-годишна възраст Уланова танцува главната роля в „Лебедово езеро“. До 1944 г. балерината танцува в Кировския театър. Тук тя беше прославена от ролите си в "Жизел", "Лешникотрошачката", "Фонтанът на Бахчисарай". Но най-известна е нейната роля в Ромео и Жулиета. От 1944 до 1960 г. Уланова е водеща балерина на Болшой театър. Смята се, че сцената на лудостта в Жизел става върхът на нейното творчество. Уланова посети през 1956 г. с турне в Болшой в Лондон. Говореше се, че такъв успех не е имало от времето на Анна Павлова. Сценичната дейност на Уланова официално приключи през 1962 г. Но до края на живота си Галина работи като хореограф в Болшой театър. За работата си тя получава много награди - става Народна артистка на СССР, получава Ленин и Сталин, два пъти става Герой на социалистическия труд и носител на множество награди. Великата балерина почина в Москва, погребана е на гробището Новодевичи. нейният апартамент се превръща в музей, а в родния й Санкт Петербург е издигнат паметник на Уланова.

Алисия Алонсо (р. 1920 г.).Тази балерина е родена в Хавана, Куба. Започва да учи танцово изкуство на 10-годишна възраст. По това време на острова има само една частна балетна школа, ръководена от руския специалист Николай Яворски. След това Алисия продължава обучението си в САЩ. Дебютът на голямата сцена се състоя на Бродуей през 1938 г. в музикални комедии. Тогава Алонсо работи в нюйоркския Balle Theatre. Там тя се запознава с хореографията на водещи световни хореографи. Алисия с партньора си Игор Юшкевич решават да развиват балет в Куба. През 1947 г. тя танцува там в "Лебедово езеро" и "Аполон Мусагета". Но по това време в Куба нямаше балетна традиция, нямаше сцена. И народът не разбираше такова изкуство. Затова задачата за създаване на Национален балет в страната беше много трудна. През 1948 г. се състоя първото представление на балета на Алисия Алонсо. Владяха го ентусиасти, които сами си сложиха номерата. Две години по-късно балерината отвори собствена балетна школа. След революцията от 1959 г. властите насочват вниманието си към балета. Компанията на Алисия прерасна в желания Национален балет на Куба. Балерината свири много в театри и дори на площади, отиде на турне, беше показана по телевизията. Един от най-ярките образи на Алонсо е ролята на Кармен в едноименния балет от 1967 г. Балерината беше толкова ревностна за тази роля, че дори забрани да поставя този балет с други изпълнители. Алонсо е пътувал по света, получавайки много награди. А през 1999 г. тя получава медала на Пабло Пикасо от ЮНЕСКО за изключителния си принос към танцовото изкуство.

Мая Плисецкая (родена 1925 г.).Трудно е да се оспори фактът, че тя е най-известната руска балерина. А кариерата й се оказа рекордно дълга. Мая попива любовта си към балета още от дете, защото чичо й и леля й също са известни танцьори. На 9-годишна възраст талантливо момиче влиза в Московското хореографско училище, а през 1943 г. млад възпитаник влиза в Болшой театър. Там известната Агрипина Ваганова става неин учител. Само за няколко години Плисецкая премина от кордебалет до солистка. Значителна за нея е постановката на "Пепеляшка" и ролята на Есенната фея през 1945 г. След това бяха вече класическите постановки на "Раймонда", "Спящата красавица", "Дон Кихот", "Жизел", "Гърбушкото конче". Плисецкая блесна във "Бахчисарайския фонтан", където успя да демонстрира рядката си дарба - буквално да виси в скок за няколко мига. Балерината участва едновременно в три постановки на "Спартак" на Хачатурян, изпълнявайки там партиите на Егина и Фригия. През 1959 г. Плисецкая става Народна артистка на СССР. През 60-те години се смяташе, че Мая е първата танцьорка на Болшой театър. Балерината имаше достатъчно роли, но творческото недоволство се натрупа. Резултатът беше "Carmen Suite", един от основните етапи в биографията на танцьорката. През 1971 г. Плисецкая се изявява и като драматична актриса, играейки в "Анна Каренина". По този роман е написан балет, чиято премиера е през 1972 г. Тук Мая се пробва в ново амплоа – на хореограф, което става нейната нова професия. От 1983 г. Плисецкая работи в Римската опера, а от 1987 г. в Испания. Там тя ръководи трупата, поставя своите балети. Последното представление на Плисецкая се състоя през 1990 г. Голямата балерина е обсипана с много награди не само в родината си, но и в Испания, Франция, Литва. През 1994 г. тя организира международен конкурс, давайки му името си. Сега "Мая" дава възможност за пробив на млади таланти.

Уляна Лопаткина (родена 1973 г.).Световноизвестната балерина е родена в Керч. Като дете тя се занимава много не само с танци, но и с гимнастика. На 10-годишна възраст, по съвет на майка си, Уляна постъпва в Академията за руски балет Ваганова в Ленинград. Там Наталия Дудинская стана неин учител. На 17-годишна възраст Лопаткина спечели Всеруския конкурс на Ваганова. През 1991 г. балерината завършва академията и е приета в Мариинския театър. Уляна бързо постигна солови части за себе си. Тя танцува в "Дон Кихот", "Спящата красавица", "Бахчисарайският фонтан", "Лебедово езеро". Талантът беше толкова очевиден, че през 1995 г. Лопаткина стана прима на своя театър. Всяка от новите й роли радва както публиката, така и критиците. В същото време самата балерина се интересува не само от класически роли, но и от модерен репертоар. И така, една от любимите роли на Уляна е ролята на Бану в "Легенда за любовта", поставена от Юрий Григорович. Най-доброто от всичко е, че балерината успява в ролята на мистериозни героини. Неговата отличителна черта са изтънчените му движения, присъщата драма и висок скок. Публиката вярва на танцьорката, защото тя е абсолютно искрена на сцената. Лопаткина е лауреат на множество местни и международни награди. Тя е Народна артистка на Русия.

Анастасия Волочкова (р. 1976 г.).Балерината си спомня, че е определила бъдещата си професия още на 5-годишна възраст, която обявила на майка си. Волочкова също е завършила Академията на Ваганова. Наталия Дудинская също стана неин учител. Още в последната си година на обучение Волочкова дебютира в Мариинския и Болшой театър. От 1994 до 1998 г. репертоарът на балерината включва главни роли в "Жизел", "Жар птица", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката", "Дон Кихот", "Баядерка" и други спектакли. С трупата на Мариинския театър Волочкова обиколи половината свят. В същото време балерината не се страхува да изпълнява соло, изграждайки кариера успоредно с театъра. През 1998 г. балерината получава покана за Болшой театър. Там тя блестящо изпълнява ролята на принцесата лебед в новата постановка на Владимир Василиев „Лебедово езеро“. В главния театър на страната Анастасия получава главните роли в "Баядерка", "Дон Кихот", "Раймонд", "Жизел". Специално за нея хореографът Дийн създава нова част от феята Карабосе в Спящата красавица. В същото време Волочкова не се страхува да изпълнява модерен репертоар. Заслужава да се отбележи ролята й на цар-девойка в „Гърбушкото конче“. От 1998 г. Волочкова активно обикаля света. Тя получава наградата "Златен лъв" като най-талантливата балерина в Европа. От 2000 г. Волочкова напусна Болшой театър. Тя започва да се изявява в Лондон, където завладява британците. Волочкова се върна за кратко в Болшой. Въпреки успеха и популярността, администрацията на театъра отказа да поднови договора за обичайната година. От 2005 г. Волочкова участва в собствени танцови проекти. името й постоянно се чува, тя е героинята на клюкарските рубрики. Талантливата балерина наскоро пя, а популярността й нарасна още повече, след като Волочкова публикува свои разголени снимки.

GettyImages

Музеят на керамиката в Кусково показа на обекта колекциите си от порцеланови фигурки и в същото време разказа историята на най-известните балерини.

Мари Ан де Камарго

Примата на Кралската музикална академия в Париж, Мари-Ан де Камарго (1710−1770) предизвиква революция в балета и модата през 18 век. Преди нея танцьорките крачеха по сцената с поли до петите, а всички трудни подскоци бяха изпълнени от мъже. За да разнообрази репертоара си от скокове, Камарго първа скъси балетната си пола, разкривайки глезените. Нечуваната за онова време свобода на ръба на скандала беше подета от парижани и дължината на женските поли бавно пропълзя нагоре. По-късно Камарго изоставя и токчетата, давайки нов тласък на развитието на парижката мода.

Мария Талиони

Популярен

Друга „революционерка“ от парижката Гранд опера, трето поколение балерина Мария Талиони (1804−1884) е първата танцьорка, обула пачка и застанала на пантофи. Това се случи в балета „Силфида“, написан специално за Мария от нейния баща Филипо Талиони.

Мария обикаля цяла Европа, през 1837 г. тя идва в Русия за три години и скоро целият Санкт Петербург лежи в краката й. Говори се, че няколко екзалтирани руски обожатели изразили любовта си към нея по много странен начин: срещу 200 рубли (за тази сума можете да получите осем батистови предници, 200 фунта чай или 600 гъски) те й купили пантофи за варене , подправя се със соса и се хапва .

След смъртта на звездата танцьорите започват да оставят първите си обувки на гроба на Талиони в Париж. Доста често ги бъркат с гробището и вместо Пер Лашез, където е погребана Мария, пантофките се носят в Монмартър на гроба на майка й София.

Фани Елслер

Основният съперник на Талиони по това време е друга прима на Гранд опера - Фани Елслер (1810-1884). Всички ги сравняваха, но може би най-ефектно го направи френският писател и балетоманин Теофил Готие, който нарече Талиони християнски танцьор, а Елслер - езичник.

Ако първият беше носен в ръцете на Петербург, то вторият беше идолизиран от Москва. Елслер достига Русия на 38 години по лична покана на Николай I и въпреки възрастта си танцува три сезона. Когато по време на прощалното бенефисно представление тя изигра Есмералда, публиката хвърли триста букета на сцената, от които във второто действие подредиха диван за героинята. В отговор, в сцената, в която Есмералда изписва името на любимия си Феб от букви, Елслер записва думата "Москва". Заради бурни аплодисменти и ридания в залата представлението едва не приключи дотук. А след представлението феновете се впрегнаха в каретата вместо конете и сами откараха примата до дома й. За някои държавни служители участието в тази акция, придружена от различни глупости, завърши с уволнение от службата. Трогнат от московския прием, Елслер обяви, че прекратява кариерата си в Москва. Тя обеща, че ще се качи на сцената само още веднъж, за да се сбогува с родната Виена и удържа на думата си.

София Федорова

Това творение на скулпторката Наталия Данко, което съществува в няколко варианта на рисуване, беше постоянен хит на международните изложения за порцелан през 20-те години на миналия век и се произвеждаше с прекъсвания до началото на 50-те години.

София Федорова (1879−1963), която вдъхновява появата на това произведение, влиза в историята на балета като Федорова II, защото когато е приета в трупата на Болшой театър, нейната съименница вече е в кордебалета. Техниката на тази циганка по кръв не беше без недостатъци, но благодарение на нейния бурен темперамент и изкуството на превъплъщението, нейният характерен танц доведе публиката до екстаз.

Танцувайки Жизел през април 1913 г., Федорова плаши публиката с твърде натуралистично изображение на лудостта и смъртта на нейната героиня. Балерината се потопи в ролята толкова дълбоко, че започна да бъде преследвана от силни неврастенични припадъци, които по-късно се превърнаха в болест. Скоро тя трябваше да прекарва все повече време в психиатрични клиники и все по-малко на сцената. Когато Федорова се подобряваше, такива емблематични фигури като Анна Павлова и Сергей Дягилев искаха да работят с нея. Болестта обаче взе своето.

Анна Павлова

Колекцията от керамика Кусково съдържа две известни порцеланови скулптури, посветени на великата Анна Павлова (1881−1931). Скулпторът Серафим Судбинин засне балерината в образа на Жизел в сцената за гадаене от едноименния балет. Работейки върху скици по време на турнето на трупата на Павлова в Англия през 1913 г., той става свидетел на началото на пауломанията, която скоро завладява целия свят. Судбинин пише в Санкт Петербург, че „само Лондон ще разпродаде 500 копия за един ден. Популярността на Павлова тук е огромна и след редица статии в лондонските списания, че нейната фигура ще бъде изработена в Imperial Porcelain Factory, тук просто чакат появата на тази творба.

В съветско време моделът на Судбинин е направен с различни варианти на боядисване, но най-правилният е Кусковски, който точно копира костюма, направен по скица на известния художник Леон Бакст.

Друга статуетка беше в знак на почит към паметта на великата балерина, която почина по време на турне в Хага през 1931 г. Скулпторът Наталия Данко го прави по снимка от 1915 г. Тя избра образа на "Умиращия лебед", който донесе световна слава на Павлова и се превърна в символ на руския балет. Говори се, че последните думи на балерината били: „Пригответе ми костюма на лебеда“.

Тамара Карсавина

Името на Тамара Карсавина (1885-1978) сега е известно само на ценителите на балета, но в началото на 20 век тя не отстъпва по популярност на Павлова. Всъщност тези две прима балерини, танцьорът Васлав Нижински, хореографът Михаил Фокин и предприемачът Сергей Дягилев, превърнаха фразата "руски балет" в марка, призната от целия свят.

Тя позира за Валентин Серов, Леон Бакст, Мстислав Добужински, Сергей Судейкин, Зинаида Серебрякова, Анна Ахматова й посвещава поезия, а през 1914 г. в нейна чест излиза сборник с поезия „Букет за Карсавина“, съставен от стихове на модни поети от онова време. Образът на балерината проникна и в английската литература: героите на Агата Кристи се възхищават на Карсавина в детективската история Мистериозният господин Кийн, авторът на Питър Пан, Джеймс Бари, който лично познаваше танцьорката, я извади в пиесата Истината за руските танцьори под името Карисима.

Шедьовърът на Карсавина, изпълняващ арабеска, е поръчан от Императорската порцеланова фабрика от същия Судбинин. В единия вариант балерината докосва пиедестала само с пръста на опорния крак, а в другия, оригинален по дизайн, тя се поддържа от два херувима. Именно този вариант е в колекцията Кусково.

Галина Уланова

Астероид, голям диамант и разнообразие от холандски лалета са кръстени на една от най-великите балерини на 20-ти век Галина Уланова (1909−1998) и са й издигнати паметници в Стокхолм и Ленинград приживе.

Паметникът на Уланова в столицата на Швеция е открит през март 1984 г. пред единствения в света Музей на танца. Тази скулптура е бронзово копие на фигурката на балерина в ролята на Одета от Лебедово езеро, въплътена в порцелан във фабрика Ломоносов през 1951 г. Автор на миниатюрата е скулпторката Елена Янсон-Манизер, известна с любовта си към балета. По време на творческата си кариера тя му посвещава повече от сто творби.

Янсон-Манизер помоли Уланова да позира, след като за първи път видя младата солистка на Ленинградския театър за опера и балет „Киров“ в ролята на Мария в постановката на „Бахчисарайският фонтан“. Така през 1936 г. се появява порцелановата „Танцьорка“, а в централните паркове на Москва и Ленинград – бронзовите „Балерини“, които са оцелели и до днес.

През 50-те години Янсон-Манизер подготви цяла серия от порцеланови фигури на балетмайсторите от онова време. Достойно място в него заеха образите на Уланова - Тао Хоа от балета "Червеното цвете", Жулиета от "Ромео и Жулиета", умиращият лебед и Одета от "Лебедово езеро".

Мая Плисецкая

След като Галина Уланова прекратява кариерата си през 1960 г., Мая Плисецкая (1925−2015) става прима на Болшой театър. Въпреки разликата във възрастта от 14 години, двете големи балерини имаха много общи неща. И двете са били учени от известната в миналото танцьорка Елизавета Гердт, заедно изпълняват главните женски роли в балетите „Бахчисарайският фонтан“ и „Каменното цвете“, техните порцеланови миниатюри се озовават една до друга в балетната поредица на Елена Янсон- Манизер. Тези фигури на танцьори, изправени на пръсти, сякаш продължаваха линията, започната от статуетката на Карсавина от Судбинин.

Балетът, който прослави Плисецкая, беше Лебедово езеро, но скулпторът се спря на нейния образ на героинята на Раймонда. Това беше първата голяма роля на Мая в Болшой, тя я танцува през 1945 г., след войната. Тогава Плисецкая пише в мемоарите си: „В списание „Огоньок“, на една страница с репортаж за победите на футболистите на московското Динамо в Англия, след портрети на великите Бобров, Бесков, Хомич, Семичастни, има моите шест балетни пози. от Раймонда. И седмата - толкова абсурдна, със смутена полуусмивка - снимка в живота ... И малка бележка за появата на нова балерина в трупата на Болшой театър. Щастлива съм по детски."

Балерината запомни до края на живота си още едно участие в Реймънд. Датата се запечата в паметта й - 4 март 1953 г., ден преди смъртта на Сталин. Ден преди това по радиото излезе бюлетин за здравословното състояние на лидера, от който стана ясно, че дните му са преброени. Хората наоколо се надяваха на чудо, а Плисецкая танцува тази вечер, желаейки тази смърт с всички фибри на душата си - баща й е разстрелян през 1938 г. като шпионин и предател, а майка й е осъдена на осем години и изпратена на свобода селище с бебе на ръце, братчето на най-малката балерина.