Презентация за рожден ден на коте. Сценарий на извънкласни дейности "мулти-пулти-прекрасна страна"
Много поколения съветски деца помнят популярните и добре познати анимационни филми от онези времена „Е, почакай малко!”, „Коте от улица Лизюков”, „Межа”, „Алено цвете”, „Златна антилопа” и много други. Тези любими анимационни филми и техните добри, забавни герои се появиха благодарение на съветския аниматор, режисьор Вячеслав Михайлович Котеночкин, чийто 90-и рожден ден целият свят ще отпразнува на 20 юни.
В навечерието на тази знаменателна дата, служител на библиотеката-клон № 4 на името на. Надежда Беспалко държеше карикатурно досие „Вячеслав Котеночкин. Животът и съдбата на "руския Дисни".
Гостите на събитието, хора на мъдра възраст, с удоволствие се „потопиха“ в света на анимацията, се запознаха с етапите в живота и кариерата на един от най-ярките, известни и обичани режисьори на анимационни филми. Интересен факт от живота на Вячеслав Михайлович - запознанство с втората му съпруга, балерината Тамара Вишнева, се случи на Кримския път, където Котеночкин отиде да почива с приятел и прерасна в любовта на живота му. С Тамара Вячеслав Михайлович живее в щастлив брак почти половин век. Синът Алексей достойно продължи делото на баща си.
Вячеслав беше доведен в студиото "Союзмултфилм", както каза самият той, със страст към рисуването и "несериозно фамилно име". През 1947 г. завършва курсове за карикатуристи и започва работа в студиото, първо като аниматор, след това като художник-постановчик, а от 1962 г. като режисьор.
По време на творческата си дейност Вячеслав Михайлович участва в създаването на повече от 80 картини, чиято популярност остава актуална и днес. Но най-голямото признание на публиката за него като режисьор беше донесено от хита „Е, почакай малко!“, Който първоначално не беше планиран като сериал, но стана най-дългият анимационен сериал от съветско време. Въпреки преклонната си възраст, "Е, чакай малко!" все още остава един от най-обичаните анимационни филми в местната анимация от зрителите. Вячеслав Котеночкин даде 24 години от живота си на този детски анимационен сериал.
Той почина след дълго боледуване, без да има време да реализира много творчески идеи и планове. Но това, което направи, би било достатъчно за повече от един живот. Ако погледнете само списъка с филмографията на Котьоночкин, човек е изумен колко много е успял да направи. Колко много усмивки и пламенен смях подари на няколко поколения зрители – деца и възрастни. Много експерти съветват да отглеждате деца на добри книги и анимационни филми. Карикатурите на Вячеслав Михайлович Котеночкин с право са в този списък в продължение на много десетилетия на едно от първите места.
Произведенията на руските класици, по които с прякото участие на Вячеслав Котеночкин са създадени анимационни филми, са представени на изложбата „Вячеслав Котёночкин. Душата на нарисуваната страна.
членове:Ученици от 3 и 4 клас и класен ръководител.
Цели:
- Обобщете знанията на учениците, познати на домашните карикатури.
- Разширете кръгозора на учениците в областта на анимацията.
- Развийте интерес към местните карикатури.
Оборудване:мултимедиен проектор; токен карти.
НА ДОБЪР ЧАС
Легендарният основател на графичната и обемна анимация Юрий Меркулов е работил в Союзмултфилм. Изявява се едновременно като режисьор, сценарист и художник.
В началото на 40-50-те години Союзмултфилм пусна първите анимационни филми на Вячеслав Котеночкин, но най-известните му филми се появиха през 70-те години. Това, разбира се, са преди всичко изданията на "Е, чакай малко!" - нашият "отговор на Том и Джери", както беше наречена известната поредица за вълка и заека. Котеночкин работи много и като режисьор, и като аниматор.
Съветският режисьор и аниматор Юрий Норщайн, авторът на анимационния филм "Таралеж в мъглата" (1975), който без уговорки и ирония може да се нарече култов анимационен филм, повлия на света на анимацията. 2003 "Таралеж в мъглата" е признат за най-добрия анимационен филм на всички времена според проучване на 140 филмови критици и аниматори от различни страни.
Режисьорът на Союзмултфилм Гари Бардин прави най-добрите си карикатури през 80-те години. И така, в анимационния филм "Freaks" мъжът от тел изгражда свят от тел. Картината получава "Златна палма" през 1988 г.
Друго голямо име през 80-те години е Александър Татарски, който става автор на карикатури от пластилин. Най-известните му творения са "Пластилинова врана" (1981), "Валя лански сняг" (1983), "Крила, крака и опашки" (1986). Той е автор на известното интро към предаването „Лека нощ, деца“.
В момента в Русия има няколко големи анимационни студия и много малки. Най-известните са студио "Пилот", студио "Мелница" и филмова компания "Мастер-филм". Един от най-добрите руски аниматори от постсъветския период може да се нарече Александър Петров. Рисува със собствените си пръсти. Неговият анимационен филм "Старецът и морето" по произведението на Ърнест Хемингуей спечели "Оскар" през 2000 г.
Бронзите е признат майстор на съвременната анимация - Работи в различни техники. Той направи такива известни карикатури като "Альоша-Попович и Тугарин-змия", "На ръба на земята", карикатурата "Котка и лисица" от цикъла "Планината от скъпоценни камъни".
И така, най-големите фигури на руското анимационно кино са В. А. Старевич, И. П. Иванов-Вано, А. Л. Птушко, Ф. С. Хитрук, В. М. Котеночкин, Ю. Б. Норщайн, А. Ю. Хржановски, А. Петров, Г. Бардин, Д. Наумов, Р. Качанов.
Момчета, знаете, че карикатурите се правят от много хора. Това е режисьорът и операторът. Майстор, който прави кукли. Има един художник - карикатурист, който рисува анимационни герои. Актьорите, които ги озвучават. Композитори и поети.
Предлагаме ви игрова програма, посветена на домашни анимационни филми.
II. Програма за игри "В страната" Мултидистанционно "
За верни отговори участниците ще получат жетони. Играчът с най-много жетони печели.
Етап 1. Познайте името на анимационния филм
(Приложение 1 , слайдове 1-20)
Етап 2. Блиц въпроси
Колко рисунки трябва да направите за анимационен филм за десет минути? (От 16 до 18 хиляди рисунки)
- Назовете анимационния филм, в който ръкавицата се превръща в куче. Защо? (Роман Кочанов "Ръкавица". Момичето, героинята на филма, мечтае за приятел с четири крака, а във въображението й вместо ръкавица се появява весело кученце)
- Познавате ли актьорите, които говорят с гласовете на Мечо Пух, Карлсон, Вълка и Заека от "Ами, почакай!", Котарака Матроскин? (Евгений Леонов, Василий Ливанов, Анатолий Папанов и Клара Румянова, Олег Табаков)
- Кой от героите обичаше да казва: „Момчета, нека живеем заедно!“ (Котка Леополд).
- Любими спортове на Вълка от анимационния филм "Чакай само!" (Бягане, скачане).
- Как се казваше първоначалната стара жена, която обичаше плъхове? (Шапокляк).
- Как котката Матроскин обичаше да яде сандвичи? (наденица пух).
- Къде е работил, според Матроскин, чичо му? (Във фабриката за боя за обувки).
- Какво лекарство и защо докторът предписа Леополд? (Озверин, за да може да се защити).
- Какво казаха двете мишки в края на епизода на котката Леополд? (Прости ни, Леополд).
Как беше дразнено червенокосото момче? (Червен, червен, луничав, убит дядо с лопата ...).
- Как се казваше менторът на браунито на Кузма? (Нафаня).
- Какво "ужасно чудовище" видя малката миеща мечка в езерото? (Неговото отражение).
- Каква е дължината на боа констриктора? (38 папагала и 1 крило).
- Какви лекарства спасиха Карлсон от най-ужасните болести? (Сладко, торта, кекс).
Етап 3. "Анимационни герои"
Той е весел като балалайка,
И името му е... (Не знам)В чантата й - не путка,
В чантата й е Лариска,
Тя обича да бъде вредна, като страст,
И името й е ... (Шапокляк)Момиче се появи в чаша цвете,
И там беше това момиче, малко повече от нокът.
С две думи това момиче спеше.
И спаси малко лястовиче от студа. (Палечка)Той не е весел и не е зъл,
Този сладък странник.
С него е собственикът - момчето Робин,
И приятел... (прасчо)За него ходенето е празник,
А медът има особен аромат.
Това е плюшен майтапчия
Мече ... (Мечо Пух)Който живееше в телефонна кабина
Пял ли е песни, бил ли е приятел с Гена?
Има меки уши
Помня теб и мен. (Чебурашка)
Етап 4. "Песни от анимационни филми"
Сега ще чуете откъси от текстове на известни детски песни. В какви карикатури участват? Кои са техните автори?
1. Ще се втурнем отвъд облаците.
Покрай избледнялите звезди в небето.
Една звезда ще падне тихо към нас.
И лайката ще остане в дланта ви. (“Трям - здравей” Музика В. Шаински, текст С. Козлов)2. Отивам и пея
За всичко хубаво.
И твоята усмивка
Подарявам на минувачите. (“Лятото на котката Леополд”. Музика Б. Савелиев, текст А. Хейг)3. От усмивка всеки ще стане по-топъл.
И слонът, и дори малкото охлювче...
Така че нека бъде навсякъде по земята, -
Като електрически крушки, усмивките светят. („Малка миеща мечка“. Музика на В. Шаински, текст на М. Пляцковски).4. Ако нямаше зима
В градове и села.
Никога нямаше да разберем
Тези дни са забавни. (“Зима в Простоквашино”. Муз. Крилатова, т. Ю. Ентин)5. Силното приятелство няма да се счупи,
Няма да се разпадне от дъжд и виелици.
Приятел в беда няма да си тръгне, няма да иска твърде много -
Ето какво означава да си истински, истински приятел.(“Тимка и Димка” Муз.Б. Савелиев, т. М. Пляцковски).
6. Лъжица сняг пречи,
Нощта е голяма.
Какво си, глупако, не спиш?
Съседите ви спят
бели мечки,
Спи добре, скъпа. ("Умка". Музика. Е. Крилатова, текст Ю. Яковлев)7. Лежа на слънце,
Гледам слънцето
лъжа и лъжа
И гледам слънцето. („Как лъвът и костенурката пееха песен” музика на Г. Гладков, текст на С. Козлов)
III. Обобщаване на резултатите от игровата програма. Възнаграждаване
В края на събитието се изпълнява песента "Smile" от анимационния филм "Little Raccoon".
Животът и съдбата на "руския" DisneyПрезентация, изготвена от:
Андреева Т.А.
началник сервизен отдел
ГУ ЛПР „Централна регионална библиотека
град Новосветловка"
и работата, на която посвети живота си,
не всички са сериозни.
Анимационни филми. Toons…
Не много хора знаят какво
усърдна и упорита работа
предшества появата
разказваща светлина,
способен да развълнува еднакво както възрастни, така и деца. Вячеслав Котьоночкин е роден на 20 юни 1927 г. Той
рано остава без баща - баща му умира от туберкулоза
точно преди войната. Като много момчета, Слава
мечтае да бъде на фронта, а през 1942 г., след като завършва седем
класове, постъпва в артилерийското специално училище, където
учил до десети клас и преминал военната
подготовка. Оттам го изпратиха
в противотанковата артилерия
училище в Пенза. Там той купи
военна специалност и приятели
до живот. Също така научих
свири на малка тръба
под името "корнет-а-бутало". След войната, демобилизиран през 1946 г., идва на себе си
Союзмултфилм. През февруари 1947 г. е зачислен
в състава на ателието като художник.
Първата му режисьорска работа
е филмът "Ние сме такива господари" (1963).
Общо той постави повече от 80 картини,
чиято популярност остава
актуални и днес. Заслужена голяма популярност
публиката има карикатури "Жаба пътник", "Коте от улица Лизюков",
"Алено цвете", "Златна антилопа".
Славата обаче дойде при Котьоночкин
след анимацията През 1969 г. първата серия от "Е, чакай!"
Нито преди, нито след всеки домашен анимационен филм
не пожънаха толкова шумен успех сред публиката.
Писмата идваха в чували
безброен
брой креативни
срещи във всички точки на страната.
Публиката поиска още.
И този филм
не беше първоначално планиран като серия, стана най-много
дълъг анимационен сериал от съветско време. „Веднага получих заек“, каза
В. Котьоночкин, - със сини очи,
розови бузи, като цяло много
положителен.
Но Вълкът не успя дълго време. След това на улицата И
Видях един човек, облегнат на стената на къщата.
Имаше дълго черно
коса, плътни устни
лепкава цигара,
коремът падна и разбрах
че така трябва да бъде един вълк. „Знам, че около 1990 г. 110 държави са го купили.
Веднъж в София сме с директора на местното анимационно студио
ходеше по улиците. Изведнъж той казва: „Спри!
завий надясно." Обръщам се и виждам малък
стъклено заведение, на покрива на което два метра
написано с букви: „Е, чакай малко!“. Оказа се детинско.
кафене, с малки маси и столове.
Обичана от деца и възрастни, историята на безкрайното
Chase the Wolf се превърна в емблематичен и легендарен и
също донесе много слава на своите създатели. Гледайки филмографията на Котьоночкин, вие сте изумени -
колко усмивки подари на няколко
поколения зрители. Него
имаше много правителствени награди,
титли, но най-вече се гордееше
Орден за усмивка, който той
в края на 80-те години е представен от полски деца. Отне почти 25 години живот
директорът, така че неговото творение и
днес излъчване на всички
телевизионни канали на страната.
"Почакай!" - това е
не просто анимационен сериал, това е химн
цялата домашна анимация.
Най-обичаният от всички съветски анимационни филми за смел заек и глупав вълк. Вълкът и заекът се превърнаха в едни от най-популярните анимационни герои в света, а сериалът "Е, почакай!" победоносно се търкаля по света. Историята на анимационния филм "Е, чакай малко!" започва през 1969 г., снимките продължават до 1986 г., заснети са 18 епизода. А през 2005 г. се състоя премиерата на 19-ти брой под ръководството на Алексей Котьоночкин, син на Вячеслав Котёночкин, който започна историята на карикатурата. По-късно излезе и 20-ти брой. През септември 2005 г. в Москва се проведе костюмиран парад в чест на възраждането на анимационния сериал Ну, погоди! За съжаление, според А. Котьоночкин, историята за вълка и заека приключи на 20-ия брой и ако карикатурата излезе отново, това ще бъде друга история ...
Съдбата на карикатурата, както всичко гениално, не започна просто.
От проекта, „е, чакай малко“, режисьорите отказаха един след друг, само режисьорът Соколски се съгласи, но този анимационен филм нямаше късмета да види бял свят. След първите скици и проби, на Соколски беше силно препоръчано да промени образите на заека и вълка, за да бъдат по-добри и по-искрени, но след критики Соколски отказа да преработи и по-нататъшна работа.
Изглежда, че нищо няма да спаси карикатурата от предстоящата смърт, но в работата е включен блестящият режисьор Вячеслав Котеночкин.
Той кани сценаристите Kurlyandsky, Khait и Kandel да участват в създаването на карикатурата. И работата започна! Сварено! Котеночкин извлича вълка от себе си, кани Висоцки за озвучаване, но ... Висоцки е „извън закона“ и вълкът започва да говори с гласа на Анатолий Папанов, както някои смятат, като компенсация за Висоцки, песента му „Вертикал“ е включени в първата карикатура. Клара Румянова е взета в ролята на Заека без никакви проби, а през 1969 г. излиза първият брой на анимационния филм.
Нови издания на анимационния сериал "Е, чакай!"почти всяка година те се появяват на съветските телевизионни екрани за седемнадесетгодишен. През годините епитетът "фолк" се лепна здраво за анимационния сериал. В. Котеночкин многократно е казвал, че сериалът е продължен именно по настойчивите искания на зрителите, както деца, така и възрастни: когато след 1973 г. той обяви завършването на четвъртата и последна серия, Союзмултфилм беше пълен с торби с писма с искания и опции за продължение.
Карикатурата продължи, но не за дълго. Феликс Кандел - заминава за Израел, карикатурата е затворена. Кандел ще бъде премахнат от надписите, а още по-късно - заменен с името "Камов". Времето минава, Папанов идва в Кремъл, за да получи държавна награда, Кремъл се интересува от съдбата на карикатурата и Подгорни, дава зелена светлина за продължаване, така че карикатурата получава второ или по-скоро трето раждане и излиза до 1986 г., с общо 16 епизода.
През 1993 г., след смъртта на Папанов, излизат 17-то и 18-то издание на анимационния сериал. В дублажа на Вълка са използвани фрагменти от предишни епизоди, работни записи, анекдоти, разказани по време на почивките ... През 2000 г. почина Вячеслав Котеночкин, през 2004 г. - Клара Румянова. Авторите на "Е, чакай малко!" отишли с епохата си.
Историята на карикатурата обаче приключи през 2006 г., надживявайки създателите си. Премиерата на 19-ия и 20-ия епизод на анимационния филм се състоя на VIII Международен фестивал за детско и младежко кино „Листопадик“ в Минск. Те бяха застреляни от сина на известния режисьор Алексей Котеночкин.
Въпреки преклонната възраст, "Е, чакай малко!" все още остава един от най-добрите анимационни филми в местната анимация. От самото начало приключенията на Вълка и Заека бяха толкова обичани от деца и възрастни, че вместо един планиран филм, неговите автори - сценаристите Феликс Камов, Александър Курляндски и Аркадий Хайт, режисьорът Вячеслав Котьоночкин и художникът Святозар Русаков - създадоха 18 епизоди за 26 години съвместна работа!
Един от компонентите на успеха на анимационния филм са неподражаемите гласове на художниците Анатолий Папанов и Клара Румянова, които изразиха главните герои. Известните песни от онези години, прозвучали в „Е, почакай малко!”, придобиха още по-голяма популярност, а известният композитор Давид Тухманов, след като научи, че мелодията му звучи в един от епизодите, изрази „безграничната си благодарност” на режисьорът Котеночкин.
За съжаление много от тези, които създадоха „Е, чакай малко!“ вече ги няма. Един след друг си тръгнаха Анатолий Папанов, Клара Румянова, Вячеслав Котеночкин, Святозар Русаков, Аркадий Хайт. Съживяването на любимите герои изглеждаше напълно невъзможно. Но не толкова отдавна се появиха още два епизода - 19-ти и 20-ти - от известния анимационен сериал. Те са заснети от сина на режисьора Вячеслав Котеночкин Алексей. Сценарият за продължението на "Е, чакай малко!" по сценарий на Феликс Камов и Александър Кърляндски, постоянният автор на всичките 20 епизода.
Самият Александър Ефимович твърди, че работата по „Е, чакай малко!“, Въпреки че остава ярка страница в творческата му биография, никога не е била основната. Автор на разкази, пиеси, множество вариететни миниатюри, както и създател на анимационните филми "Завръщането на блудния папагал", "Великолепният Гош" и още няколко десетки, Александър Курляндски наскоро завърши работа по нова книга.
„На творчески срещи децата често се интересуват от:„ Кога вълкът ще изяде заека?
Никой от създателите на "Е, чакай малко!" Не мислех, че карикатурата ще стане толкова популярна, - казва Александър Ефимович. - Ние, авторите на първия брой - Камов, Хайт и аз, спомням си, през цялото време се чудехме на коя серия ще свърши всичко: на трета, на пета, на седма? Тогава Союзмултфилм започна да получава торби с писма от деца с молби да продължи. Особено си спомням едно писмо, в което детето помоли Котеночкин да стреля „Е, чакай!“ безкрайно.
Но благодарение на кого или какво анимационният филм имаше такъв зашеметяващ успех, дори сега не мога да кажа. Героите са създадени от художника Святозар Русаков и режисьора Вячеслав Котеночкин. Заслугата на сценаристите може да се нарече разработването на гегове - анимационни трикове. Беше много трудна, но интересна работа - смешно е да изобразяваш на екрана това, което ние като поп автори сме описвали преди това с думи.
"Почакай!" стана нашият дебют в анимацията и бяхме много притеснени за качеството на бъдещия анимационен филм. Дори след като написахме сценария и го предадохме на режисьора, ние продължихме да бъдем в процеса: на етап сториборд, дублаж и монтаж.
От самото начало имахме правилото: това, което е измислено по време на работа на обща маса, е измислено от всички. Търсихме фраза, която не само да пасне на сюжета, но и да даде надежда на зрителя за продължение. Обсъждаха се различни варианти: „Е, чакай!”, „Е, чакай малко!”... Но, доколкото си спомням, Феликс Камов сложи край на този спор, като каза: „Е, чакай малко!”
Освен мен и Аркадий Хайт, там беше и Феликс Камов, съавтор и приятел на Едуард Успенски. Веднъж написахме заедно програма за популярния в онези години поп дует Александър Лившиц и Александър Левенбук, композирахме естрадни номера, представления, мюзикъли, радио изпълнения ...
По-късно Едуард Успенски покани всички нас - Хаит, Камов и мен - да работим в студиото "Союзмултфилм". Веднъж помолиха: „Измислете нещо смешно“. Седнахме и четиримата измислихме „Е, чакай малко!“. Вярно, те не винаги работеха в такъв състав: Едуард Успенски остана с нас само в началото.
От колко време имате идеята за карикатура?
Почти веднага беше измислена основната идея - филм за преследване. Но кой кого гони, се реши в дълги спорове. Минахме през различни персонажи: първо мислехме да вземем лисица и петел, после лисица и заек и накрая се спряхме на вълка и заека като най-познати герои от нашия фолклор. Първоначално това беше кратка история за анимационния сериал "Весела въртележка", където Вълкът и Заекът са напълно различни, по различен живописен начин. Ръководството на Союзмултфилм хареса сюжета и ни предложиха да напишем сценарий за десетминутен анимационен филм. Когато го написахме и започнахме да предлагаме режисьори, всички отказаха. Един Котеночкин каза: "Има нещо в това!"
(От това как са измислени образите на Вълка и Заека, самият Вячеслав Котеночкин разказа в едно от последните си интервюта (за вестник SK-Novosti): „Веднага получих заек - със сини очи, розови бузи, като цяло много позитивен , И Вълкът не успях дълго време. Тогава на улицата видях един човек, облегнат на стената на къщата. Имаше дълга черна коса, цигара, залепена за дебелите му устни, коремът му падна и Осъзнах, че такъв е трябвало да бъде Вълкът.")
По това време в домашната анимация имаше малко смешно и нашият филм беше пълен с трикове. Тромавият вълк накара публиката да се смее, - продължава Александър Курляндски. - Безкрайно изпадаше в комични ситуации и то по негова вина. Между другото, на творчески срещи децата често се интересуват от: „Кога вълкът ще изяде заека?“ Известно време се опитвах да им обясня, че Вълкът никога няма да изяде Заека, защото това са двама клоуни, които ни забавляват. Анимационният вълк, за разлика от истинския вълк, ходи на два крака, пуши, кара мотоциклет. Той е почти човек, а не животно. И накрая, за да покажа на децата тази разлика, написах книгата „Двама за един, или „Чакай малко“, където въведох истински вълк в сюжета. Просто не струва нищо да изядем нашия Заек. В крайна сметка в книгата самият „анимационен“ Вълк спасява Заека.
Вие също измислихте много нови истории, свързани с тези герои. Например Вълкът и Заекът имат родители!
Идеята, че Вълкът и Заекът ще имат семейство, раждах дълго време. По замисъл родителите на Заека са положителни от всички страни. Вълкът е обратното. Но децата на главните герои са променливи: Вълкът има отличен ученик, а Заекът има хулигански пънкар. Аз и Алексей Котеночкин (син на режисьора Вячеслав Котеночкин) въплъщаваме тази идея в детското списание „Ну, погоди!“ и децата много я харесват.
„След забележката на председателя на Президиума на Върховния съвет на СССР Николай Подгорни, че харесва карикатурата, „Е, чакай!“ върна се на работа."
Когато създавате нови анимационни серии, не се ли страхувате от сравнение с „оригинала“?
Като автор, разбира се, рискувах репутацията си и разбирах, че новите сериали ще бъдат сравнени със старите. Сюжетът на деветнадесетата серия се развива на плажа. Но плажът е доста модерен и разпознаваем. С парашути, лодки, водни пързалки... Не както беше в първата серия. Това може да бъде както вътрешен курорт, така и крайбрежието на Турция, където нашите граждани също почиват. Зрителят отново се среща с вече познати герои - смешното Прасе в оригиналния троен бански и Хипопотамът, от който Вълкът винаги го получава. Музиката, написана от Андрей Державин (член на групата Time Machine) допълнително подчертава комичността на случващото се. Условно нарекохме двадесетия брой "Шест акра" - всеки разбира, че събитията се развиват в лятна вила.
Ако говорим за техническата страна, тогава качеството на новата серия (особено звука) е с порядък по-високо. Колко смешно е това? В Чехия, където бяха показани новите епизоди на „Ами, чакай малко!”, бяха отличени с наградата на публиката. Награди имаше и на други фестивали. Така че не само аз смятам, че продължението на карикатурата се оказа успешно.
Вярно е, че "Е, чакай малко!" затворен?
Папанов, разбира се, изрази Вълка брилянтно .. Вероятно знаете, че дори след смъртта на Анатолий Папанов гласът му прозвуча в още два броя на „Е, почакай малко!“ - по някакво чудо записите на дубликати и семпли бяха запазени в студиото. Но в 19-ти и 20-ти епизод предложихме да озвучим Вълка на артиста на Театър Криво огледало Игор Христенко. Никой не му е поставял задачата да пародира гласа на Папанов. Трябваше да играе Папанов. И ако погледнете без предубеждение, мисля, че Игор се справи добре.
Интервю с А. Курлянски
Съдбата на карикатурата "Е, чакай!" до известна степен отразява случващото се в страната от няколко десетилетия: един от авторите - Феликс Кандел (Камов) - през 70-те години дълго време се отричаше, след което емигрира, поради което фамилията му беше изрязана от надписите , а снимките на анимационния филм спряха. След перестройката вторият, вече починал, съавтор Аркадий Хайт също емигрира в Германия. През последните 10 години нямаше пари за заснемане на продължението на анимационния филм. В резултат на това „Е, чакай малко!“, Което в съветските години беше финансирано от държавата и обичано от Политбюро, сега се плаща от известна верига универсални магазини.
Не само това, което се случи с филма, но и самият филм характеризира времето, - казва Александър Курляндски, - хитовете от онези години, които използваме, сцената на действие, обектите, които ни служат за създаване на каскадьорска ситуация ... Сега в парка няма "виенско колело", няма песни на Магомаев. До известна степен този филм е социален и исторически. Отразява онази епоха. Точно както новият сериал ще отрази това време.
Как ви се отразиха тези 36 години?
Да се настроите днес да измислите нещо смешно е много по-трудно, отколкото преди 30 години. А моят съавтор Феликс Камов, който дойде от Израел, може би е още по-труден, той сега прави нещо съвсем различно - имам на рафта многотомна история на еврейския народ, чийто автор е той. Но когато се срещнахме, се почувствахме отново млади.
Наистина ли през последните 10 години нямаше желаещи да финансират "Е, чакай малко!"?
Не са имали. Създаването на карикатура е доста скъпо. Това е ръчна изработка. Карикатура, която се състои от една част, практически не се изплаща. Необходимо е да се създаде или сериал, или пълнометражен филм. Освен това имаше естествен скептицизъм: "Е, чакай малко!" Не съм излизал от толкова години, може би нямам нужда - ами ако не се получи? Но сега съм спокоен: гледах филма и знам, че се получи.
По време на дълга пауза в снимките на анимационния филм, в една от вашите книги към известните герои беше добавен втори вълк. За какво?
Момчетата често ме питаха на срещи: „Кога Вълкът ще изяде заека?“ Обясних, че не може да го яде, защото нашият Вълк не е животно, той е хуманизиран: ходи на два крака, извинете, пуши, купува дини. За да покажа разликата, измислих друг вълк, истински от приказките, който всъщност може да изяде заек. И в тази книга нашият „мил“ Вълк спасява Заека от зоологичния Вълк. Като цяло, в литературата, за разлика от карикатурата, е необходимо да се обясни защо вълкът преследва заека. И там имам конфликт - чисто социален: Заекът е чист, майка му е учителка, баща му е лекар, а Вълкът е лумпен от портата.
Това ще бъде ли темата за нова карикатура?
Докато не стане. А занапред - ще видим.
Най-доброто от това, което сте създали през тези 36 години, вече е включено в тома от поредицата „Антология на сатирата и хумора на Русия на 20-ти век“ („EXMO“), чието представяне също ще се състои през септември. На корицата на книгата има вълк и заек, но защо няма литературен запис на карикатурите?
Понякога ми е трудно: известен съм предимно като автор на „Е, чакай малко!“. Малцина например поемат риска да поставят моя пиеса или да публикуват история за възрастни. Не толкова отдавна излезе книгата ми "Чуки-Куки", която беше добре приета от рецензенти, но лежа две години - не беше публикувана. Когато донесох един от разказите си в Нови Мир, той предизвика иронични усмивки там: „Курландски дойде! Донесете историята!" Понякога приятели, които са писатели или режисьори, разказват история и казват: „Давам! Направете карикатура от нея." И сами по себе си това изглежда е под достойнството им. И не разбират, че правенето на анимационен филм е много трудна задача и изисква определено качество на навивки. В крайна сметка беше възможно да поръчате тези две серии от други автори, но те се обърнаха към нас. Работейки заедно със съставителя на „Антологията” Юрий Кушак върху книгата, включих в нея разкази, повести, пиеси – за да даде по-пълна представа за мен. Популярност "Е, чакай малко!" добре, но понякога дори пречи.
На 20 юни 2012 г. се навършват 85 години от рождението на аниматора и режисьор Вячеслав Михайлович Котеночкин. Именно той е автор на култовия анимационен сериал за Вълка и Заека "Ну, чакай!" Котеночкин също притежава такива произведения като „Котето от улица Лизюков“, „Хванат, който ухапа!“, „Баня“, „Пътуваща жаба“, „Странна птица“, „Стара плоча“. Интересен факт е, че Котеночкин е смятан за милионер в СССР, заради колосалния успех на „Ну, почакай малко!” при наема. В действителност от всичко това само таксите от карикатурата и популярността сред зрителите от всички възрасти бяха верни. Защото 90% от приходите от наема отиваха в държавата, а останалите 10% отиваха в Държавната агенция за филми. Ако се вгледате внимателно в историческия контекст, Котьоночкин създава най-добрите си произведения почти едновременно с кукления цикъл на Роман Качанов за крокодила Гена и Чебурашка и анимационния филм на Фьодор Хитрук „Мечо Пух“. Всички тези произведения, както и техните автори, домашната анимация все още не престава да се гордее.
През военните години Котеночкин се обучава в артилерийско училище, а след войната, когато дойде време да избере професия, страстта му към рисуването изигра решаваща роля и бъдещият режисьор влезе в курсовете по анимация във филмовото студио "Союзмултфилм". Самият Котеночкин разказа следната легенда за това: „Когато след войната избрах професия, си помислих: фамилията ми е някак несериозна. Е, кой от мен е изобретател или, да речем, политик? Помислете: секретарят на окръжния комитет Котьоночкин. Това не е сериозно. И така, когато имах възможността да се занимавам с анимация, не се колебах дълго време.
Известно е, че известно време учител на Котеночкин е Борис Петрович Дежкин, един от светилата на домашната анимация. Бъдещият режисьор извърши второстепенна работа по анимирането на сцените, финализирането на сценичните схеми на Дежкин и усвояването на неговата методология на работа. Този студентски опит във всеки смисъл беше своеобразна репетиция на стила на ритмична организация на всички бъдещи герои на Котеночкин, включително разбирането на мелодичния съпровод и връзката му с движенията на героите.
Като аниматор Котеночкин работи много дълго и продуктивно, като в крайна сметка "съживява" много герои в повече от 80 филма. Някои от тях се смятат за класически: „An Extraordinary Match“ (1955) и „Wonder Woman“ (1957). Най-много му хареса "анимацията" на епизоди с бърз ритъм. Преди да стане режисьор на собствените си произведения, Котеночкин често снима истории за съветското телевизионно филмово списание "Фитил", а също така създава анимационни вложки за игралните филми "Пътуване до април" - комедия на Вадим Дербенев (1962), "Всичко за Ти“ от Мария Барабанова и Владимир Сухобоков (1964).
Всъщност той се занимава с режисура през 1963 г. и започва с филма „Ние сме такива майстори“, а след това работи в различни жанрове на анимационното кино - от детска приказка до сатиричен политически плакат. Неговите карикатури The Traveling Frog (1965) и He Got Caught (1981) спечелиха невероятно признание от зрителите.
Трудно е да се открои „основната“ анимационна творба на живота му, но жанрът се определя лесно – „хвани ме, ако можеш“. В това отношение легендарният сериен филм „Е, чакай!“ може да се счита за ключов в творческата биография на режисьора. Между другото, публиката видя първия разказ за вълка и заека като част от алманаха "Весела въртележка № 1", поставен от Генадий Соколски и служещ като прототип на поредицата "Котьоночкин", започнала през същата година. Идеята да играе на тема „не обиждай малкия, иначе самият ти ще изпаднеш в глупаво положение“ хрумва на Котеночкин и за изпълнението й той кани писателите сатири Аркадий Хайт и Александър Курляндски, споделя идеята с тях и след известно време те написаха сценария на филма, а не на сериала. Прототипите на главните герои бяха както творческа фантазия, така и житейско наблюдение на режисьора: той веднага представи позитивната любима Харе със сини очи и розови бузи. И видях прототипа на Вълка на улицата - беше хилав тип с дълга черна коса и цигара в устата. След премиерата на филма по телевизията, авторите започнаха да получават писма с молба да продължат приключенията на Вълка и Заека. Бяха заснети още 4 епизода и авторите вече мислеха как да „си тръгнат навреме“, но реакцията на публиката (особено децата) беше толкова силна и шумна, че трябваше да се върнат към работата. В крайна сметка са заснети 16 епизода от анимационния филм, а след смъртта на Анатолий Папанов, официалният "глас" на Вълка, още 2 епизода, но с помощта на компютърни и магнетофонни записи на гласа на Папанов.
На въпрос за влиянието на поредицата на Дисни за Мики Маус върху филма „Е, почакай малко!“, Режисьорът отговори така в едно от интервютата си: „Когато дойдох в Союзмултфилм през 1946 г., имаше около сто Дисни карикатури във филмотеката на студиото, изнесени като трофеи от Германия. Гледах тези филми всяка сутрин и се учех от тях. И преди около двадесет години най-великият карикатурист Франк Томас ме покани да посетя Лос Анджелис и каза: „Е, чакай малко!“ беше показан по американската телевизия и той много хареса филма. Музикалното оформление на тази картина може да се счита за уникално, тъй като съдържа доста популярни записи на западна и съветска поп музика. Но тяхното авторство не е посочено в кредитите, тъй като по това време не е било обичайно да се посочват такива моменти в отпечатъка. Като цяло, модерен зрител, роден в СССР, ще види в тази серия познати образи от ежедневието на 70-те и 80-те години преди перестройката: социални типове, съветски живот и начин на живот, стил на обличане, символи на стагнацията на поп културата, намек на социалните модели в образите на ключови герои, второстепенни и дори тълпата. В най-важния мотив за „бягане наоколо“ те по-късно ще видят метафора за „бягане на фона на стагнация“ и като цяло руската история на ХХ век.
Композицията, която се изпълнява по време на надписите на скрийнсейвъра „Е, чакай малко!“ По-късно се превърна в една от най-известните мелодии на съветската телевизия. Казва се „Водни ски” и неин автор е унгарският композитор Тамаш Деак. Нови издания на анимационния сериал "Е, чакай!" почти всяка година се появява на телевизионните екрани в продължение на седемнадесет години: от 1969 до 1986 г. През годините епитетът "фолк" твърдо се присъедини към анимационния сериал.
Популярност "Е, чакай малко!" беше толкова голямо, че в един от заводите на СССР под марката "Електроника" те създадоха едноименна електронна игра - първата в историята на съветските преносими електронни игри, където главният герой беше контролиран вълк . Сред детската аудитория от онова време имаше мит, че когато играта достигне 1000 точки, играта показва анимационния филм „Само чакай!“, А заекът изтича на екрана и дава на вълка букет цветя. Технически това беше фундаментално невъзможно, но децата от 80-те години вярваха в такова чудо.
През 1987 г. Котеночкин е удостоен със званието Народен артист на RSFSR, през 1988 г. е удостоен с Държавната награда на СССР, а година по-късно е публикувана книга с неговите мемоари „Е, Котеночкин, почакай малко!“ Освен това режисьорът има титлата кавалер на Ордена на усмивката, присъдена му в Полша.
Вячеслав Михайлович Котеночкин почина през ноември 2000 г.
Зареждане...