5. Възприемане на произведенията на изкуството. Анализ на произведения на изкуството. Стойността на изкуството в човешкия живот. Големи музеи на изкуството.

6. Кратък преглед на методиката на обучение по изобразително изкуство Обучението по рисуване през античността и средновековието. Приносът на ренесансовите художници в обучението по изобразително изкуство.

7. Преподаване на рисуване в образователните институции на Русия през 18-19 век.

8. Подобряване на методите на преподаване на рисуване в съветското училище. Напреднал педагогически опит на художниците-педагози и неговата роля в художественото възпитание на децата.

11. Художествено възпитание на учениците. Цел, задачи, изисквания към обучението по изобразително изкуство в началните класове.

12. Сравнителен анализ на програми по изобразително изкуство (автори V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov и др.), структура и основни раздели на програмата. Видове, съдържание на програми, тематика.

14. Принципи на планиране на урока. Календарно тематично, илюстровано планиране по изобразително изкуство в 1-4 клас

15. Характеристики на планирането на уроците по изобразително изкуство в 1 клас.

16. Планиране на часовете по изобразително изкуство във 2. клас.

17. Планиране на час по изобразително изкуство в 3. клас

1. Обяснете значението на думата.

2. Кръстословица “Познай ключовата дума”.

1. Пантомима игра „Живи скулптури“.

2. Играта "Най-добрият водач".

22. Видове и съдържание на извънкласната работа по изобразително изкуство. Организация на работата на избираемите дисциплини по изобразително изкуство. Планиране на часовете в кръжока по изобразително изкуство.

1. Видове и съдържание на извънкласната работа по изобразително изкуство.

2. Организация на работата на избираемите дисциплини по изобразително изкуство.

3. Планиране на часовете в кръжока по изобразително изкуство.

23. Диагностика на индивидуалните психологически характеристики на учениците. Методика за изотестове и контролни задачи.

24. Развитие на творческите способности на учениците от 1-4 клас. Диференциация и индивидуализация на обучението по изобразително изкуство.

25. Оборудване за часовете по изобразително изкуство. Художествени техники и материали, използвани в часовете по изобразително изкуство в началното училище

26. Психологически и възрастови особености на детската рисунка. Анализ и критерии за оценяване на детски, образователни и творчески произведения "

27. Педагогическо рисуване в уроците по изобразително изкуство в 1 - 4 клас. "Албум на учителя".Технологии на педагогическото рисуване. Методи на педагогическото рисуване.

28. Демонстрации, извършени от учителя в часовете по художествено творчество. Методология на дисплея.

30. Термини и понятия в изобразителното изкуство. Методи за обучение на ученици от 1-4 клас в системата от термини и понятия по изобразително изкуство в класната стая и в извънкласните дейности.

4. Архитектурата като форма на изкуство

Архитектурата е един от най-старите видове изкуство, изразяващ в религиозни и обществени сгради мирогледа на хората в определена историческа епоха, определен художествен стил. АРХИТЕКТУРА (лат. , художествено организирана среда на човешки живот. Също така изкуството на формиране на тази пространствена среда, създаване на нова реалност, която има функционално значение, носи ползи за човека и доставя естетическо удоволствие. Терминът обхваща проектирането на външния вид на конструкцията; организация на вътрешното пространство; избор на материали за външна и вътрешна употреба, проектиране на системи за естествено и изкуствено осветление, както и системи за инженерна поддръжка; електро и водоснабдяване; декоративен дизайн Всяка от сградите има специфично предназначение: за живот или работа, отдих или обучение, търговия или транспорт. Всички те са издръжливи, удобни и необходими на хората - това са техните задължителни свойства.

Видове архитектура

Има три основни вида архитектура:

Архитектурата на триизмерните структури включва религиозни и укрепени сгради, жилищни сгради, обществени сгради (училища, театри, стадиони, магазини и др.), промишлени сгради (фабрики, фабрики и др.);

Ландшафтна архитектура, свързана с организацията на озеленителното пространство (площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, фонтани, мостове, стълби)

Градско планиране, обхващащо изграждането на нови градове и реконструкцията на стари градски зони.

Стилове на архитектурата

Архитектурата е тясно свързана с живота на обществото, неговите възгледи и идеология.Старогръцката архитектура се основава на идеята за съвършен, физически и духовно развит човек. Древните архитекти са построили всичките си сгради според пропорциите на човешкото тяло, въплъщавайки хармония, противопоставяне на елементите на природата, величествена яснота и човечност.“Стилът на епохата” (романски, готически и др.) възниква главно в тези исторически периоди, когато възприемането на произведения на изкуството е различно сравнително негъвкаво, когато все още лесно се адаптира към промяна в стила.

Големите стилове - романски, готически, ренесанс, барок, класицизъм, ампир /разновидност на късния класицизъм/ обикновено се признават за равнопоставени и еквивалентни.Развитието на стиловете е асиметрично, което външно се изразява в това, че всеки стил постепенно се променя. от просто към сложно; но от сложно към просто се връща само в резултат на скок. Следователно промените в стила се случват по различни начини: бавно - от просто към сложно и рязко - от сложно към просто.Романският стил се заменя от готическия за повече от сто години - от средата на 12 век. до средата на тринадесети век. простите форми на романската архитектура постепенно се превръщат в сложен готически стил.В рамките на готиката, след това Ренесансът узрява.С появата на Ренесанса отново започва период на идеологически търсения, появата на интегрална система на светоглед. И в същото време процесът на постепенно усложняване и разпадане на простото започва отново: Ренесансът се усложнява, а след него идва Барокът. Барокът от своя страна, ставайки по-сложен, се превръща в рококо в някои видове изкуство (архитектура, живопис, приложно изкуство). След това отново има връщане към простото и в резултат на скока барокът се заменя с класицизъм, чието развитие в някои страни беше заменено от империята.

Причините за смяната на двойки стилове са следните: реалността не избира стил сред съществуващите, а създава нов стил и трансформира стария. Създаденият стил е основният стил, а трансформираният стил е вторичният стил.

Архитектура на родния край

Архитектура на района на Гродно

Борисоглебската (Коложска) църква, паметник на древноруската архитектура от втората половина на 12 век.

Замъкът Мир, включен в списъка на ЮНЕСКО, замъкът Лида (XIV-XV век)

Архитектура на района на Минск

Архикатедралната църква на Пресвета Богородица (втората половина на 17-ти - началото на 18-ти век)

Църква Св. Симеон и Елена (Червената църква) - паметник на неоготическата архитектура с елементи на сецесион (1908 - 1910 г.)

Несвижски дворцово-парков комплекс (XVII–XVIII век)

Църква на бернардинците в с. Будслав, Мяделски окръг, паметник на бароковата архитектура (XVIII век)

Архитектура на Витебска област

Софийската катедрала, архитектурен паметник от XI-XVIII век.

Църквата на Спасителя Ефросиния, паметник на древноруската архитектура (1152 - 1161). По стените и колоните му са запазени уникални стенописи.

Литература:

1. Герчук Ю.Л. Основи на художествената грамотност. – М., 1998

2. Данилов В.Н. Методика на обучението по изобразително изкуство и художествено творчество. Мн., 2004

3. Кастерин Н.П. учебно рисуване. – М.: Просвещение, 1996

4. Лазука Б. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - Мн., 2001

5. Неменски B.M. Педагогика на изкуството. – М.: Просвещение, 2007

Архитектурни стилове в хронологичен ред, като се започне от времето на древния свят, подредени, написани няколко думи за всеки, добавени примери, снимки, видеоклипове, за да стане всичко лесно за разбиране.

Стилове в архитектурата и техните характеристики

Формират се архитектурни стилове характеристики и свойства на исторически период, регион или държава, които се проявяват в отличителните черти на сградите и композициите, като например:

• предназначение на сградите (храмове, дворци, замъци),
• конструкции и материали, използвани в строителството,
• композиционни техники,
• линии и дизайн на фасади,
• планове,
• използвани форми.

Различните стилове възникват в специфичните условия на развитие на икономиката и социалната структура. Те са засегнати от:

• религиозни движения,
• държавност,
• идеологически елемент,
• историческа архитектура и
• национални различия,
• климат,
• пейзаж и релеф.

Техническият прогрес, идеологическите промени или геополитическите отношения винаги са водили и продължават да водят до раждането на нов стил.

Архитектурни стилове от архаичния период

древен египетски стил

Този стил породи огромно разнообразие от архитектурни структури и големи паметници. , включително на река Нил, е доказателство за съществуването на една от най-забележителните цивилизации в света. Преобладаващите строителни материали са тухла, варовик, пясъчник и гранит.

Архитектурата на Древен Египет: Пирамидите в Гиза

Разбирането на древноегипетския стил от съвременните хора се основава на оцелелите религиозни храмове и масивни, неразбираеми структури, с характерни наклонени стени, които имат малък брой дупки, заобиколени от мистерия. Широко разпространено е мнението, че това са гробници, но има и други теории. Допълнителна информация за архитектурата

Архитектурни стилове на античността

Античността е Древен Рим плюс Древна Гърция.

старогръцки стил

Гърците построили много храмове за жертвоприношения на боговете. Те поставиха основите на европейската архитектура, която послужи за пример на целия свят. Техните високотехнологични системи за пропорции и стил, използващи математика и геометрия, създадоха външна хармония и красота. Заменяйки дървото с бял мрамор и варовик през архаичната епоха, гърците строят благородни и издръжливи сгради. Може да се раздели на следните периоди:

• архаичен,
• класически,
• Елинизъм.

Античен гръцки архитектурен стил: Храмът на Хера (р. 460 пр.н.е.) в Пестум, Италия (погрешно наричан Нептун или Посейдон).

древен римски стил

Древната римска архитектура е форма на етруската архитектура. Този стил се характеризира с величие, мощ и сила. Гърците са имали силно влияние върху него. Отличава се с монументалност, много декорации и великолепна украса на сградите, строга симетрия.

Римляните строят повечето сгради за практически цели, а не храмове, както в Гърция. Прочетете накратко. Описани са историята, приложените материали, технологиите и градоустройството.

Древноримски архитектурен стил: Пантеон, Санта Мария ин Виа Лата, Рим, Италия

Византийски стил

Столицата на Римската империя е преместена от римския император Константин I в град Византион (Константинопол) през 330 г. и става известна като Нов Рим. Естествено, в архитектурата на Византия се забелязва силно влияние на древноримския стил. В същото време, по отношение на елегантност и лукс, тя се стреми да надмине стария Рим.

Византийският стил е синтез Християнски и античен мироглед с елементи от художествената култура на Изтока.
Империята разширява териториите си за сметка на бившите провинции на Рим на запад, където издига паметници, дворци, храмове, църкви, за да покаже лукс и да утвърди статута на новата имперска власт.

Базилика Сан Витале във византийски стил, Равена, Италия

• Сградите са станали геометрично по-сложни.
• Освен камък, за украса на сградите са използвани тухли и мазилка.
• Има по-свободно отношение към класическите елементи; резбованите декорации бяха заменени от мозайки.
• Простотата и сдържаността на екстериора на храмовете рязко контрастираха с великолепните скъпоценни мозайки, искрящи със злато, вътре в помещенията.

Предромански архитектурни стилове

Предроманската или предроманската архитектура обхваща времената

• Кралство на Меровингите (5-8 век),
• ерата на Каролингите (8 - 9 век) и
• Отонски период (10 век) до началото на 11 век, когато се ражда романският стил.

Основната тема през този период е класически средиземноморски и раннохристиянски форми във взаимодействие с германските.Те допринесоха за появата на нови иновативни дизайни. Това от своя страна дава началото на романския архитектурен стил.

Меровингски стил

Архитектурен стил на Меровинги: Катедралата Сен-Леон, Фрежюс, Франция

Периодът на разпространение на този стил попада в периода от 5-ти до 8-ми век, когато франкската кралска династия Меровинги управлява земите, принадлежащи на съвременна Франция, Белгия и отчасти Германия. Това е времето на покръстването на варварите. Съчетава традициите на късноантичния римски стил и варварските традиции.

Каролингски стил в архитектурата

Предроманска архитектура: типична каролингска църква в Северна Франция Нова Корбея

Ерата на Меровингите е заменена от ерата на Каролингите (780-900 г.). Каролингският ренесанс в края на 8-ми и 9-ти век е стил на предроманската архитектура в Северна Европа.

След като става император, германският крал Карл Велики иска империята му да бъде толкова велика, колкото Рим преди него. Той спонсорира изкуство и финансира строителни проекти, главно катедрали и манастири. Много от тези сгради също са служили като училища, тъй като Карл Велики се е опитвал да създаде голяма грамотна база за своята империя.

Опитвайки се съзнателно да имитира римската архитектура, каролингският стил заимства много елементи от раннохристиянската и византийската архитектура.

Отонски стил

Отонианска църква Свети Кириак (960-965), Германия

Отонският период следва периода на Каролингите и предшества появата на романската архитектура. Оцелели примери на този стил се намират в Германия и Белгия. Отонският Ренесанс (951-1024) възниква в Германия по време на управлението на Ото Велики и черпи вдъхновение от Каролингската и Византийската епохи.

Уважението към математическите науки се изразява в баланса и хармонията на градивните елементи. Повечето отонски църкви щедро използват кръглата арка и имат плоски тавани. Екстериорът на повечето базилики наподобява каролингския стил, докато интериорът е раннохристиянски.

Римски стил

Романски сгради са строени в Европа от около 1000 г. до пристигането на готическия стил през 12 век.

Този стил съдържа много от основните характеристики на римската и византийската архитектура.

Той олицетворява изграждането на укрепени градове-замъци с мощни стени, тесни прозорци и защитни ровове около укрепленията, където мостовете и градските порти са били охранявани от стража, улиците са били блокирани с вериги през нощта.

Замъкът обикновено е построен на хълм, който е от стратегическо значение за отбрана и наблюдение. Кули - заслони служеха като украса на композицията. Тяхната форма може да бъде кръгла, четири- или шестоъгълна със заострен покрив. Останалите сгради с непретенциозна геометрична форма бяха разположени около него.

Най-забележителният романски стил може да се наблюдава в храмове, свързани с такива кули, с полукръгли врати и прозорци. Галериите и външните стени на църквите бяха украсени с декоративни стълбове, свързани с малки арки.

Сградите в романски стил изглеждат солидни, издръжливи и хармонични на фона на заобикалящата природа.

Романска църква Сан Милан, Сеговия, Испания

Готически стил

Въз основа на романския стил, той възниква с извисяващи се кули, заострени арки и резби на религиозни теми. Този стил се заражда в Северна Франция през 12 век. Разпространен е в австрийски, немски, чешки, испански, английски градове.

В Италия той се вкоренява с голяма трудност и силни промени, които поставят началото на "италианската готика". В края на 14 век този архитектурен стил се трансформира в т. нар. „Международна готика“.

Готическа катедрала в Лион, Франция

За интересуващите се по-подробно в статията. Статията описва 6-те най-ярки примера за готика в Европа. Пример за лъчезарна готика е даден в статията за.

Архитектурен стил Ренесанс или Възраждане

Възраждането започва в Италия и се разпространява в цяла Европа. Хуманистичната ориентация от периода 1425-1660 г. се характеризира с внимание към човешката дейност и възраждане на интереса към античността.

В архитектурните сгради това се отразява в подреждането на колони, пиластри и прегради. Асиметричните средновековни елементи са заменени от полуовални арки, полусферични куполи и ниши (едикули). Антични форми отново се завръщат в архитектурата.

През Ренесанса има сливане на готически и романски стилове.
След кризата на идеите през 16 век Ренесансът е заменен от маниеризма и барока.

Катедралата Санта Мария дел Фиоре в архитектурния стил на Ренесанса (Ренесанс), Флоренция, Италия

маниеризъм

Стилът заменя късния Ренесанс с нестабилни морални, социални и религиозни явления. В архитектурата той се изразява чрез нарушаване на ренесансовия баланс, елементи на гротеска, използване на концептуални решения, които могат да предизвикат чувство на безпокойство.

Пример за маниеризъм: Palazzo Massimo alle Colonne, Рим, Италия

Някои историци на изкуството го наричат ​​ранен барок. Произход: Флоренция, Рим и Мантуа в Италия (ит. маниера- начин). Но най-важното е, че той стана отражение на трансформациятасредновековно изкуство в ново време.

Барок

Архитектурни стилове на класицизма

В края на една ера ВъзражданеПаладио и Скамоци (италиански архитекти) изразени на архитектурен език посока на класицизма. Основата на класическия стил: рационализъм и използване само на функционални детайли.

Архитект А. Паладио. Вила Ла Ротонда, Виченца, Италия. Класически стил в архитектурата

Благодарение на спазването на строги канони, сградите са различни

• правилно планиране,
• ясни форми,
• симетрични композиции и
• сдържана декорация.

Естетизмът на класицизма беше подкрепен от мащабни проекти за градско развитие, което доведе до рационализиране на градското развитие.

В различните страни тази тенденция се проявява с някои особености. Италия, Франция, Англия, Германия, САЩ изразиха класиката като:

• Паладианизъм или ранен класицизъм,
• грузинска архитектура,
• империя,
• регентство,
• Бидермайер,
• федерална архитектура.

Резиденция на британския министър-председател. Джорджианска къща на Даунинг Стрийт 10, Лондон

Исторически стилове в архитектурата

Тази посока гравитира към съзнателното пресъздаване на формите и съдържанието на историческите стилове на архитектурата от миналото. Той може едновременно да комбинира няколко стари тенденции и да въвежда нови елементи. Това по някакъв начин е плавно разграничаване от класицизма, времето.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Остенде, нео-готика, 1899–1908 Белгия

Приписва се

• субективни интерпретации на неоготиката и неоренесанса с нови за тях елементи,
• комбинации с неомавритански или византийски стилове,
• вариации на тема барок - необарок
• и темата на гръцкия стил - новогръцки.

Историзмът в Русия се оформя в "псевдоруски стил".

Характерно е хармонично съчетание на форми от минали стилове чисто. Присъщо на късния историзъм е акцентът върху бароковия период през възраждането – необарок.

Модерната архитектура, използвайки този стил в наше време, създаде друг облик, който се нарича неоисторицизъм.

Архитектурни стилове на Арт Нуво

Въпреки че британските историци на изкуството недвусмислено го определят като викториански стил, раждането му предвещава началото на епохата Арт Нуво. И това беше през 1861 г.

Арт Нуво (Art Nouveau)

Този архитектурен стил се развива от края на 19 век до средата на 20-те години на 20 век. Основателят на Арт Нуво е англичанинът Уилям Морис (1830-1896), известният лидер на изкуствата и занаятите и прерафаелитите.

Въпреки различните имена, "либърти", "арт нуво", "тифани", "метро" и други, той е лесно разпознаваем, т.к. черпи вдъхновение от природата. Основната му характеристика са орнаменти, изпълнени със стилизирани мотиви на растения и цветя, птици, насекоми, риби.

Арт Деко (Арт Деко)

Той е динамичен и смел продължение на Арт Нуво. Той не отхвърля неокласицизма, но приветства модерните технологии и аеродинамичните елементи. Трансформира гладките линии на Арт Нуво в геометрия, ъглови орнаменти и етнографски мотиви. Предпочита скъпи материали, като редки дървета, слонова кост, алуминий и сребро.

Луксът е ограничен от строга редовност и липса на ярки цветове в дизайна. Основният акцент е красотата на материала. Арт деко получава международно признание през 30-те и 40-те години на миналия век.

арт деко. Chrysler building, Ню Йорк, САЩ

Модерен рационален

През 1930-1937г. Art Deco нежно се влива в Rational Modern. Този стил подчертава извити, хоризонтално удължени форми и елементи от корабната архитектура. Индустриалните дизайнери лишиха арт деко от орнаменти в полза на изчистени линии, острите ъгли бяха заменени от аеродинамични извивки, а екзотичното дърво и камък бяха заменени от цимент и стъкло.

Аптечна сграда, Канзас Сити, Мисури, САЩ, Арт Нуво.

Архитектурни стилове на модернизма

Световното движение в архитектурата и дизайна на 20-ти век, което обединява възникващите архитектурни стилове, базирани на иновации в строителните технологии, нови материали, стоманобетон, стомана и стъкло, се нарича международен стил.

Черти на характера:

• решително обновяване на формите и дизайна,
• аналитичен подход към функцията на сградите,
• строго рационално използване на материалите,
• отвореност към структурни иновации.

Той отхвърля орнаментите, неокласическия подход към архитектурата и Beaux-Arts (beaux-art), което означава "красива архитектура", и предпочита минимализъм. Основни елементи:

• асиметрични композиции,
• кубични или цилиндрични форми,
• плоски покриви,
• използване на стомана и стоманобетон,
• големи прозорци.

В различни страни техните характеристики придобиха собствен звук. Но всички имат едни и същи принципи:

• желание за спестяване
• широко използване на нови материали,
• създавайте безплатни планове на прости геометрични форми, като използвате модулната структура на рамката.

В сградите няма национални културни знаци, няма декор, но има повърхности от стъкло и метал.

Интернационалният стил обхваща съвременните тенденции в архитектурата като:

• брутализъм,
• конструктивизъм,
• функционализъм,
• рационализъм,
• De Stijl (неопластика),
• Баухаус и др.

Модернизъм. Дворецът на Густаву Капанема, Рио, Бразилия

Архитектурните стилове на тази посока са разгледани по-подробно в статията.

Архитектурни стилове на постмодернизма

АсоциацияАрхитектурни тенденции, възникнали през 60-те години на миналия век като реакция на икономиите, формализма и липсата на разнообразие, е постмодернизмът. Разцветът му идва през 80-те години на миналия век.

Повтарянето на различни принципи, съдържащи се главно в класическата архитектура на миналото и тяхното приложение към модерни структури, доведоха до архитектурата на историческата алюзия (стилистично средство, което намеква за нещо добре известно).

Търсенето на уникалност, създаването на нови форми, идеята за хармонизиране на архитектурата в съответствие с околната среда са отличителни черти в работата на постмодернистите. Характеризират се с ярки цветове, класически мотиви, разнообразие от структури, материали и форми.

Желанието да се поддържат пропорции и симетрия, да се изрази образността на сградите, въвеждането или съживяването на декор (барелефи, стенописи) се използват активно във външната декорация.

От края на 90-те години на миналия век той се разделя на нови тенденции на високотехнологичната архитектура, неокласицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектурата

High Tec - високи технологии. Възниква през 70-те години на миналия век на базата на високотехнологични елементи в индустрията и машиностроенето.
Концепцията за високите технологии се развива от британската модернистична архитектура в края на 60-те години. Предпочита леки материали и чисти, гладки, непроницаеми повърхности, често стъкло. Характеризира се с ясно изразени отворени стоманени конструкции, открити тръби, канали и др., гъвкавост за създаване на вътрешни зони и интериори.

Тези промени бяха въведени и приложени от ключовите архитекти на стила Норман Фостър и Ричард Роджърс от 1970 г.

Високотехнологична сграда: централата на Channel 4, Horseferry Road, Лондон, 1994 г

Деконструктивизъм

Тези странни, изкривени, почти невъзможни сгради всъщност са част от много специфичен, непрост подход към дизайна.
Характеризира се деконструктивизмът

• използване на фрагментация,
• манипулиране на идеи за повърхностна структура,
• предефиниране на неговите форми и
• радикално проявление на тяхната сложност в сградата.

Като се фокусират върху свободата на формата, а не върху функционалните въпроси, деконструктивистите се стремят да впечатлят посетителя, като направят престоя му в тяхното пространство запомнящ се: интериорът е също толкова завладяващ, колкото и екстериорът.

Смята се, че този фрагментиран стил се е развил от постмодернизма, започнал в края на 80-те години. Докато постмодернизмът се връщаше към историческите корени, които модернизмът избягваше, деконструктивизмът отхвърли постмодерното приемане на подобни препратки и предприе смела стъпка към изключителни иновации в архитектурата.

Деконструктивизъм. Музей Гугенхайм, Билбао, Испания

Зелена, органична архитектура

Зеленото строителство се стреми да минимизира отрицателното въздействие на строителството върху природата. Това течение се стреми към умерено и ефективно използване на материали, енергия и пространство с цел органично развитие на екологичната система като цяло.
Ключов фактор в зелената архитектура: използването на екологични технологии и ресурси на всеки етап от строителството, от идеята и планирането, завършвайки с разрушаването.

Зелена архитектура. Офис сграда, Малага, Испания

Но не по-малко (или може би повече) органична е архитектурата на друг велик архитект. Той се вдъхновява от формите, наблюдавани в природата и ги пренася в своите творения. е отличен пример за това.

Сега знаете архитектурните стилове в хронологичен ред. Какво липсва в този списък?

Споделете вашето мнение за статията в коментарите.
Оценете статията, като изберете желания брой звезди по-долу.
Занесете го на стената си в социалната мрежа, за да не го загубите. Или отметка (Ctrl+D).

Архитектурата заема специално място в семейството на изкуствата. За разлика от други видове изкуство, които принадлежат изключително към сферата на духовната култура и представляват само възпроизвеждане на реалността, архитектурата се отнася както към духовната, така и към материалната култура. Архитектурните структури са не само ярки образи на епохата; архитектурата е необичайно отражение на реалността и самата реалност, идейно и естетически изразена.

В архитектурата изкуството е органично съчетано с практически полезна дейност: отделни сгради и техните комплекси, ансамбли, предназначени да задоволяват материалните и духовните потребности на хората, образуват материалната среда, в която протича тяхната жизнена дейност.

Архитектурата е неделима от строителното изкуство, но не и идентична с него. Строителната техника и естеството на строителния материал определят дизайна на конструкцията, нейната здравина и издръжливост. Строителното оборудване е най-важният фактор, влияещ върху характера на архитектурното решение. Но едно конструктивно решение, взето само по себе си, все още не е архитектурно решение. Една достатъчно здрава, технически интересна конструкция на полезна сграда може да остане извън границите на архитектурата, ако тази сграда има чисто техническо значение и не е изразителна в художествен смисъл.

В изкуството на архитектурата има три основни вида: Тихомиров П.А. Класификация на основните видове изобразително изкуство / P.A. Тихомиров. - Л.: Изкуство, 1939. - 39 с.

1. Архитектура на триизмерни структури, която включва жилищни, обществени и промишлени сгради.

2. Ландшафтната архитектура е свързана със създаването на ландшафтно-градински комплекс.

3. Градско планиране, занимаващо се с планирането на нови градове, както и възстановяването и обновяването на стари райони.

Всеки от архитектурните типове има свое собствено функционално предназначение. Въпреки това, освен чисто утилитарни нужди, архитектурата едновременно изпълнява и функцията на емоционално въздействие, което може да се постигне чрез използването на специфични структури, елементи и техники. Това включва отчитане на обемната и пространствена структура на конструкцията, ритмична и пропорционална корелация, мащаб, развитие на цвета и текстурата на строителните материали и др.

Смята се, че изкуство на архитектуратае тясно свързано с развитието на науката. В крайна сметка изграждането на архитектурни структури започва с чисто технически етап на проектиране - изпълнението на необходимите изчисления и чертежи. Използването на всички средства, които този вид изкуство притежава, предопределя създаването на архитектурен образ. В същото време трябва да се има предвид формата, размерите, цвета и декорацията на сградата, което се дължи на спецификата и предназначението на архитектурната структура. И така, някои къщи правят величествено и грандиозно впечатление, други - грациозни и елегантни. Някои имат ясен симетричен дизайн или комбинират сложни различни елементи.

Архитектурните структури се създават с цел задоволяване на обществени потребности, имат практически полезен характер. Това обаче не е достатъчно за една архитектурна структура или комплекс от конструкции - нещо, което е практично полезно, трябва да се превърне в художествена ценност. Такива са например дървените колиби в Русия, Айфеловата кула в Париж, Шуховските кули и Останкинската Никитин в Москва - структури, чието техническо и функционално съвършенство е придобило идеологически и естетически смисъл.

Гогол характеризира архитектурата като дълготраен летопис на света - според писателя тя продължава да говори за минали времена, дори когато сенките и легендите замлъкват. Наистина, египетските пирамиди, античната архитектура, готиката, ренесанса, барока, класицизма, функционализма и конструктивизма през 20 век са етапи, които свидетелстват не само за водещите тенденции в развитието на материалната среда, но и за развитието на художественото мислене. . Унижението на човек и неговото разтваряне в обожествената личност на фараона, хармонията в живота на свободния човек - гражданин, така характерен за древността, господството на религиозната идеология през Средновековието, триумфът на идеите на хуманизма в Ренесанса, демонстрация на лукс и богатство, характерни за благородството на разцвета на абсолютизма, предназначени да впечатлят човек, добре познати черти на технократското съзнание и накрая пряк израз на новата социална същност на човека - в Във всички тези посоки ясно се проследяват най-добрите образци на архитектурното и градоустройственото изкуство.

Характерът на изразяването на реалността от архитектурата е специфичен: по архитектурните структури може да се прецени естеството на епохата, особеностите на нейното материално и духовно съществуване, състоянието на света, мястото на човека в обществото, доминиращите идеи и настроението на времето. Архитектурата създава неговия обобщен, обемен и цялостен образ.

Обобщеният художествен език на архитектурата е исторически изменчив. Неговото развитие се дължи както на промените във функционалното предназначение на конструкциите, развитието на строителната технология и появата на нови строителни материали, така и на художествените особености на архитектурата, които са неделими от тях, нови идейни и естетически решения, които възникват пред нея във всяка нова ера.

Основата на архитектурния език е организацията на вътрешното пространство и тектониката, тоест пластично проектирана и художествено значима функция и дизайн. В тектониката се разкрива практическото значение на сградата, естеството на задоволяване на функционалните нужди и оригиналността на художественото мислене.

Архитектурата използва такива изразителни средства като симетрия, пропорционалност на елементите, формиращи структурата, ритъм, мащабни отношения с човек, връзка с околната среда и пространството. В същото време архитектурата използва широко естетическото въздействие на светлината, цвета и текстурата на строителните материали.

В архитектурата, като изкуство, особено във връзка с неяснотата на нейната природа, понятието стил е много важно. Това е стилистичното решение, което въплъщава основните принципи на исторически обусловената система на художествено мислене, фиксира художествената концепция в материала, доведена тук до максимална степен на обобщение, до символа. Във възходите и паденията на архитектурния стил, социокултурният контекст на цяла епоха, нейните водещи тенденции, в крайна сметка намират своя израз. Всяка културна ситуация е като че ли отпечатана в камъка, дървото, ритъма на светлината и сянката, цветовете, пластиките и структурите и т.н. Има и „счупвания” на стилове, възникващи откази от едни и движение към други стилови течения.

Като форма на изкуство архитектурата навлиза в сферата на духовната култура, естетически оформя околната среда на човека, изразява обществените идеи в художествени образи.

Според метода на формиране на изображенията архитектурата се класифицира като неизобразителен (тектоничен) видове изкуство, които използват знаци, които не позволяват разпознаване в образите на реални обекти, явления, действия и са насочени директно към асоциативните механизми на възприятие. Според метода на разполагане на изображения, архитектурата се класифицира като към пространствен (пластмасов)видове изкуство, произведения на които: Kholodova L.P. Професионално архитектурно образование / L.P. Kholodova // Непрекъснато архитектурно образование: проблеми и перспективи: мат. междун. научен конф. - Волгоград, 2004. - С. 133-135.

съществуват в пространството, не се променят и не се развиват във времето;

имат съдържателен характер;

извършва се чрез обработка на материален материал;

възприемани от публиката директно и визуално.

Сибиряков В. Н. Поп арт и парадоксите на модернизма. М., 1969.

Воякина С. М. Чуждестранно изобразително изкуствоXXв. М., 1978.

западно изкуствоXXв. М.: "Наука", 1991 г.

Кантър. изкуствоXXв. М., 1973.

Поле В. М. ХХ век. Визуални изкуства и архитектура на страни и народи по света. М.: „Съветски художник“, 1989 г.

Маклакова Т. Г. Архитектура на ХХ век. Бележки от лекции. М., 1995.

Двадесети век е белязан от интензивна урбанизация поради индустриализацията, рязко увеличаване на градското население за сметка на хората с ниски доходи, което налага изграждането на жилищни сгради с евтини апартаменти под наем. Развива се комуникационната система и расте мобилността на населението. Има нужда от формиране на нови типове сгради (универсални магазини, банки, високи офиси, закрити спортни съоръжения и пазари, изложбени павилиони, промишлени съоръжения). През ХХ век се наблюдава известна девалвация на класическите традиции, което води до преразглеждане на критерия за "красота" в архитектурата. Съответно, композициите от пространства и обеми започват да се изграждат не от външни симетрични схеми на фасади, а от функционално целесъобразното изграждане на вътрешни пространства, които са отразени в конструкцията на външните обеми на сградата.

Приоритетът в преоценката на тектоничния фактор в съвременната архитектура принадлежи на френската школа и на първо място на изключителния учен от средата на 19 век, архитекта и реставратора на архитектурни паметници на средновековна Франция Виола Льо Дюк, неговият ученик, историкът на архитектурата Огюст Шоази и ученикът на последния, Огюст Пере, който практикува като архитект от 1910-те и 1950-те години 20-ти век

В архитектурата на ХХ век. разграничават се следните основни направления и стилове:

функционализъм;

експресионизъм;

Органична архитектура и регионализъм;

Структурализъм;

историзъм;

постмодернизъм;

• символизъм;

  Деконструктивизъм.

Функционализъм.

Огюст Пере пише: „Ако една сграда наистина изпълнява предназначението си, тогава нейните външни форми трябва да говорят за присъщите й функции. Това е характерът на сградата. Ако можете да придадете характер на сградата на минимална цена, сградата ще има стил.“ Г. Майер отбеляза: „Всички неща на земята са продукт на умножаване на функция по икономика. Следователно всички неща не са произведения на изкуството. Всяко произведение на изкуството е есе и следователно не е целесъобразно. Архитектурата е биологичен процес. Архитектурата не е процес на естетически ред. Създаващата се нова жилищна сграда ще бъде не само „машина за живеене“, но и биологично устройство за задоволяване на духовни и физически потребности.

Функционализмът се появява в началото на 20-те години. и обхвана не само архитектурата, но и широко и навсякъде се разпространи в целия предметен свят - мебели, дрехи, книжна графика, театрални декори и костюми и др., поставяйки теоретичната и практическа основа на дизайна.

Нови дизайни и материали.

O Perret активно използва стоманобетон. През 1903 г. той построява първата изцяло стоманобетонна къща в Париж.

Има търсене на изразителност на нови структури (мрежести метални конструкции на В. Г. Шухов в Русия). Немският архитект М. Берг през 1911-1913 г в Полша строи Залата на стогодишнината с отворени ребра на стоманобетонен свод.

След Втората световна война се появяват нови пространствени стоманобетонни конструкции, които използват извити линии (параболи, хиперболи, елипси). Качествата на предварително напрегнатия бетон позволяват да се увеличат разстоянията на подовете. Това се отразява на изграждането на мостове. Комбинацията от логическо и артистично мислене се проявява в проектите на възли, многоетажни гаражи.

Мостове от Робърт Майер (1872-1940).Стоманобетонните конструкции придобиват качествата на естетическа изразителност. През 1908 г. започват експерименти с гъбовидни безгредови тавани (гъбовидни капители на носещи колони). През 1933 г. е построен пътният мост Швандбах (кантон Берн) със сърповиден сегмент. От началото на своята дейност около 1910 г. до изграждането на най-новите си мостове, Майер разработва принципите на арката с три панти, състояща се от кутии. Той даде на тази структура гъвкавост, на която преди са се радвали само стоманените мостове. В павилиона на швейцарската компания Portland Cement Company на швейцарското национално изложение през 1939 г. в Цюрих Майер демонстрира колко живописни и елегантни са стоманобетонните конструкции. Майсторът често прави първите скици на замислените от него мостове под формата на една извита линия, начертана върху лист хартия по време на пътуване от Цюрих до Берн, където се намира неговият офис. Простите инженерни изчисления не са достатъчни, за да проправят пътя за нови решения. Това е област, в която изобретението в пълния смисъл на думата играе по-важна роля от изчисленията. Мостовете на Майер отговарят на естетическото чувство със своята поетична изразителност, тънък усет за баланс.

Вътрешният двор, вътрешният двор, интимната част на къщата, е бил широко разпространен в Месопотамия до 200 г. пр.н.е. д. Римските селски къщи имат серия от дворове, всеки от които е предназначен за определена цел. През 1949 г. Хосе Луис Серт, при планирането на работническите лагери в Чембот (Южна Америка), въвежда отново вътрешния двор.

Петер Беренс (1868-1940).Започва дейността си в Германия като архитект в началото на 20 век. Работилницата на Беренс беше най-известната в Германия. В него са работили Мис ван дер Рое, Гропиус и дори Льо Корбюие (5 месеца). Той спечели известност с подхода си към индустриалното строителство като проблем на архитектурното творчество. През 1907 г. в Мюнхен е организиран Werkbund (промишлен съюз). Неговата мисия е „да направи занаята по-изтънчен и да подобри качеството на продуктите“. Художникът, работникът и индустриалецът трябваше да си сътрудничат в производството на неща с художествена стойност.

Валтер Гропиус(1883-1969) започва кариерата си в Германия по време на разцвета на Werkbund. След дипломирането си работи в работилницата на Петер Беренс. Това продължава от 1907 до 1910 г., когато Беренс проектира завод за турбини за General Electric Company (AEG) в Берлин. В същото време Гропиус участва в дискусии в новоорганизирания Werkbund, което спомага за кристализирането на идеите му за природата на архитектурата.

След като открива собствен офис, Гропиус получава поръчка от компанията Fagust за проекта на фабрика за обувки (1911). Тази фабрика е проектирана, като се вземат предвид не индивидуалните нужди на човек, а безличните процеси, които протичат в сградата. След 1934 г. Гропиус работи в Англия.

Следвоенна Германия и Баухаус (1919-1928).Експресионизмът докосна работата на почти всеки художник в Германия, но не можа да има здравословен ефект върху архитектурата. Гропиус осъзнаваше несъответствието на експресионизма с изискванията на епохата и необходимостта да се отдалечи от него. Когато Гропиус слива Училището по изящни изкуства и Академията за приложни изкуства във Ваймар, за да създаде Баухаус, той се опитва да намери учители, които преди това не са работили в областта на приложните изкуства. Той поверява въвеждащия курс на младия художник Йохан Итен. От самото начало в Баухаус работят скулпторът Герхарт Маркс и експресионистът Лионел Фейнингер, който се интересува от проблемите на пространството.

Вторият етап на развитие започва през 1921 г., когато художникът Паул Клее се присъединява към групата Баухаус. След това все повече хора идват от абстракционистки групи: първо Оскар Шлемер през 1921 г., след това през 1922 г. Василий Кандински и през 1923 г. Моголи-Наги (унгарец). Mogoly-Nagy, издател на книги, произведени от Bauhaus, помогна да се преодолеят остатъците от романтичния мистицизъм.

Третият етап на Баухаус се характеризира с по-тесен контакт с индустрията. Възникна по времето, когато това училище се премести от Вермар в Десау (преди 1928 г.). Валтер Гропиус завършва сградата на Баухаус в Десау през 1926 г

Баухаус е най-висшето архитектурно и художествено-индустриално училище. Теоретичната основа на Bauhaes беше функционализмът - "това, което изглежда добре, това работи добре". Лидерите на Баухаус се стремят да създадат ненационална демократична архитектура.

През 1920г постигна голям успех холандскиАмстердам училищес ръководител И.-П. Audi. Проектира няколко работнически селища и евтини къщи.

ЦИАМ-Международни конгреси на съвременните архитекти - обсъждат проблемите на съвременната архитектура. Първият конгрес се провежда през 1928 г. в La Sarrou.

Особено ярко се прояви функционализмът в съветската архитектура 1920-30-те години Проблемът за формирането на нова архитектура за ново общество през 20-те години. особено привлече архитекти от младото и средно поколение, обединени в няколко творчески сдружения. Нагласите на тези асоциации са различни, но обща е ориентацията към пълно отхвърляне на традиционния език на архитектурните форми.

Създадена през 1923 г., ръководена от Н. Ладовски и В. Крински, Асоциацията на новите архитекти (АСНОВА), които се наричат ​​рационалисти, преследва главно естетическа цел - разработването на принципно нов синтаксис на архитектурната форма, основан на психофизиологичните закони на възприемане на основните съставни елементи на архитектурната композиция - обем, равнина, ритъм и др. През 1925 г. К. Мелников, авторът на първите шест клуба в Москва, се присъединява към ASNOVA.

През 1925 г. възниква Асоциацията на модерните архитекти (OSA), ръководена от А. и В. Веснин и М. Гинсбург. OSA си постави за цел и формирането на типове сгради, отговарящи на съвременните социални условия. Подходът на OCA към дизайна обаче беше по-прагматичен. В оформлението на сградата те разглеждат фундаменталната функционална и конструктивна организация на пространството като източник на неговата хармонизация. Този подход е формулиран от майсторите на OCA като „функция на изградената материална обвивка и пространството, скрито зад нея“. Тази тенденция в СССР се нарича конструктивизъм.

През първата половина на 1920г. в СССР се оформя концепцията за достойно масово жилищно строителство за работниците. Неподобрените имения в работните покрайнини на големите индустриални градове трябваше да бъдат заменени от удобна 2-4-етажна комплексна сграда със секционни къщи, училища и магазини. Читалището на комплекса е било работещ клуб. Така от 1923 г. селището Сокол (архитект Н. Марковников), комплексът в завода AMO в Москва (архитект И. Жилтовски), жилищни комплекси, кръстени на. Разин, тях. Киров, им. Артьом, им. Шаумян в Баку (архитекти А. Самойлов, А. Иваницки), в Харков, Ленинград, Тбилиси и други градове.

Няколко години по-късно тези идеи бяха внедрени в строителната практика в западните страни, предимно в Германия (архитекти V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer).

Обединяването на външния вид и геометрията на фабричните продукти се разглежда от майсторите на новата архитектура като естетическо средство за хармонизиране и осигуряване на художественото единство на хастройката, заменяйки класическите архитектурни форми. Льо Корбюзие пише през 1923 г.: „Необходимо е да се създаде дух на серийност – желанието да се живее в серийни къщи, да се проектират къщи като серия“. Колосално влияние върху формирането на композиционни техники в архитектурата на модерното движение е публикувано от Льо Корбюзие (вила в Гарш, Вила Савой в Поаси) в книгата му „Лъчист град“ пет принципа на проектиране на сгради:

върху отворени стълбове, които отделят сградата от земната влага;

с комбиниран плосък стоманобетонен покрив-градина, осигуряващ на жителите на къщата допълнителна територия за отдих;

със свободно разположение на вътрешните пространства, което се осигурява чрез подмяна на вътрешните носещи стени с рамка;

с лентови прозорци, които увеличават осветеността на помещенията;

със свободна композиция на фасадите, което се осигурява чрез замяна на носещата конструкция на външните стени с неносеща при преминаване към рамкова конструктивна система.

Възникна парадоксална ситуация: отричайки по принцип нормативността на класическите архитектурни форми, в действителната дизайнерска практика функционализмът стигна до доста монотонна предписана форма.Умишленото ограничаване на изразителните средства може в крайна сметка да доведе до амортизация на естетиката на тази школа. Но развитието му беше прекъснато от тоталитарни режими, които поддържаха традиционния патос на класическата архитектура. Функционализмът получи втори вятър след Втората световна война, когато беше необходимо бързо и икономично да се възстановят разрушените градове. През 1940-1950-те години. функционализмът става все по-разпространен, отколкото през 20-те години.

Архитектурната тема на стъклената фасада е реализирана от Льо Корбюзие в началото на 30-те години. в сградите на нощувката на Армията на спасението в Париж и в сградата на Центросоюз в Москва. Идеята за небостъргач със стъклени външни стени обаче принадлежи на друг голям майстор на модерното движение - Мис ван дер Рое. Той го разработва от 1919 г. в различни проекти, но го реализира едва няколко десетилетия по-късно в САЩ. Първо в комплекс от две стъклени високи едносекционни жилищни сгради на Lake Shock Drive в Чикаго, а след това в офиса на Seagram Building в Ню Йорк. За разлика от функционализма от 20-те години, който формално култивира нова конструктивна форма, но практически я имитира, изпълнявайки я от традиционни материали, американският функционализъм от 50-те години. разчита на силно развита строителна индустрия. Високото качество на новите материали и продукти, използвани за тези обекти, отчасти компенсира елементарния характер на техните триизмерни форми. Темата за висока стъклена кула за офис или хотел е прегърната от архитекти и клиенти по целия свят. Функционализмът през 50-те години наречен "международен стил".

В периода на особено мащабно развитие на масовото строителство в СССР през 1950-1970 г. създаде се ситуация, която обективно допринесе за влошаване на естетическите качества на жилищното строителство. Безпрецедентните обеми на строителството съвпаднаха с периода на формиране на домостроителната индустрия, която изискваше минимално разнообразие от промишлени продукти. Свободното развитие на жилищните райони разруши обичайните представи за градската среда, предизвиквайки у новите заселници носталгия по традиционното градско пространство.

Естетическата и етична оценка на функционализма остава нестабилна през последните десетилетия. В период на особено остро разочарование от модернизма през 60-те години на ХХ век. построен през 1927 г. по проект на Льо Корбюзие, жилищният комплекс Pussac е напълно преобразуван от жителите му по време на реконструкцията (плоските покриви са заменени със скатни, лентовите прозорци са затворени, стените са боядисани и покрити с декор). След 10-15 години в Германия, жилищните комплекси на V. Gropius и B Taut - Simmensstadt, Zehlendorf, Neuokeln в Берлин бяха реставрирани с любов и внимание.

Експресионизъм.

Експресионизмът в архитектурата е клон на общото експресионистично направление в изкуството, което обединява литературата (Ф. Кафка), музиката (А. Скрябин), киното (Р. Вине), живописта (В. Кандински, П. Клее). В архитектурата първите ярки прояви на експресионизма датират от 1919-1922 г. След това експресионистичните творби се появяват с различна честота през 50-те и 70-те години. (по-ниски произведения на Le Corbusier, E. Saarinen, J. Utson, O. Niemeyer, G. Sharun).

Експресионизмът в архитектурата се характеризира с подчертана емоционална изразителност на композицията, често постигната чрез острота, гротеска, умишлена деформация или обобщаване на познати форми. Стандартът на експресионизма през 20-те години на ХХ век. е сградата на астрофизическата лаборатория "Айнщайнова кула" в Потсдам (1921 г.), проектирана от Е. Менделсон като свободна скулптурна сграда в монолитен стоманобетон с пластмасови, рационализирани форми, почти изключващи ортогонални конюгации.

През 50-те години на миналия век с представката "нео" експресионизмът отново излиза на сцената на световната архитектура. Най-известното произведение на неоекспресионизма е параклисът в Роншан (Франция), построен по проект на Льо Корбюзие през 1950-1955 г. Композицията му е вдъхновена от образите на първите молитвени домове на християнството.

Г. Шарун, изпълнявайки работата си в Германия (операта в Берлин), намери експресионистичен начин дори да реши такава нормативно определена архитектурна форма като жилищна сграда. В своя жилищен комплекс в Щутгарт "Ромео и Жулиета" (1956-1960) той създава нетривиална триизмерна форма на сгради. Сградата Жулиета е с подковообразен план и каскадна височина (5, 8 12 етажа), а едносекционната 20-етажна сграда Ромео е със сложен многоъгълен план. Балконите и лоджиите с различни наклонени форми придават допълнителни неочаквани артикулации на обемите на сградите. G. Sharun създаде интересни индивидуални вътрешни пространства в апартаменти със скромни размери, стимулирайки обитателите да бъдат креативни при подреждането на интериора.

Неоекспресионизмът, опирайки се до известна степен на постиженията на функционализма, въвежда в него хуманизиращо емоционално и индивидуално начало, умело използвайки възможностите на съвременните структури и материали.

Органична архитектура и регионализъм.

Франк Лойд Райт пише: „Органичната архитектура е... архитектура, в която целостта е идеалът... във философски смисъл, където цялото е свързано с частта, както частта е с цялото, и където природата на материалите, природата на целта, природата на всичко, което се извършва, става ясна, говорейки като необходимост. От това естество следва какъв характер, при дадени конкретни условия, може да придаде един истински художник на една сграда.

Естетическият пуризъм и емоционалната ограниченост на функционализма стимулират развитието на редица направления, които компенсират тези недостатъци. Един от тях органичен,вторият е регионален. Първият се свързва главно с името на изключителен американски архитект Ф. Л. Райт.Споделяйки рационалните принципи на функционализма, той смята естетиката на създадените пространства и обеми за също толкова съществена. Нейната основа беше органичната връзка на сградата с околния пейзаж, а нейното оборудване, мебели, прибори - със състава на вътрешната среда на сградата. За почти 70 години творчески живот Ф. Л. Райт построи много изключителни структури за различни цели: многоетажни офиси, лаборатории, музеи, частни къщи. Принципите на органичната архитектура диктуваха на Райт използването на традиционни материали (камък, тухла, дърво) и съвпадението на текстурите на конструкциите на фасадата и в интериора (например неизмазана зидария). Музеят Гугенхайм в Ню Йорк, построен по негов проект, беше много известен; 15-етажната лабораторна сграда на Джонсън в Расин; различни имения - „прерийни къщи“, „Къща над водопад“ и др. Очевидно е обаче, че пълното прилагане на идеите на органичната архитектура е постижимо само при работа с богат клиент. Райт разделя пространството на имения, като правило, на зони - общи и интимни, а пространството на общата зона проектира "течащо" - без твърди прегради между залата, общата стая и трапезарията.

Развитието на регионализма пада в края на 30-те години на миналия век, а разцветът му - през 50-те-80-те години. На първо място, той се формира в страните от Северна Европа, а след това започва активно да се развива в Латинска Америка и Япония. На практика опитът от проектирането на национални павилиони за множество международни и световни изложби допринесе за идентифицирането (понякога преувеличено) на регионалните характеристики на архитектурата. Тази практика започва да се оформя през втората половина на 19 век. През ХХ век. скандинавските страни тръгват по пътя на последователния регионализъм. Те отказват функционализма, тъй като много от неговите принципи стават неприемливи в студен суров климат. Тук отново се появяват покриви със скатни покриви, подреждат се топли мазета или подземия, изграждат се криволинейни къщи, които повтарят склоновете на планински вериги, проектират се затворени светлинни отвори, използват се традиционни материали (тухла, камък, дърво, включително залепено дърво).

Регионализмът в Япония се развива в три посоки – подражание, илюстративен традиционализъм и органично пречупване на традициите. Имитация на традиционна дървена рамка в стоманобетон се използва в проекти на религиозни сгради с различни концесии, но може да се намери и в архитектурата на светски сгради - Японския павилион на Expo-67 в Монреал (архитект Йошинобо Ашихара), сградата на Националния театър в Токио (архитект Хироики Ивамото). Илюстративният традиционализъм се характеризира с метода на въвеждане в сградата, подредена във формите на функционализма, на отделни детайли - "напомняния" за традиционни архитектурни форми. Такава е например коронацията на сградата на международните конференции в град Киото (архитекти Отани и Очи), като исторически прототип на която е избрана коронацията на храм от 3 век пр.н.е. н. д. в град Исе. Съставът на сградата на Фестивалната зала в Токио (архитект К. Маекава, 1960 г.) може да се отдаде на наистина органична посока във възприемането и използването на традициите. Тук е използван масивен покрив с голям офсет. Сложните форми на покритията отразяват традиционната архитектура на Олимпийския спортен комплекс в парка YoYogi в Токио (архитект K. Tange).

Структурализъм.

В историята на архитектурата на ХХ век. структурализмът, основан на естетизацията на конструктивната форма, заема междинна позиция между конструктивизма на 20-те години и високите технологии на 80-те години. Класическият функционализъм от 20-те години не позволява подчиняването на обемната форма на чисто композиционни изисквания (функцията винаги е била определящ фактор). Структурализмът разчиташе на изразителните възможности на нови, но вече добре проучени конструкции. Тя се основава на избора на дизайнерски опции при проектиране не само на най-добрите по отношение на технически показатели, но и с изразителен потенциал за формообразуване. Структурализмът се проявява най-ясно от края на 40-те до 60-те години на ХХ век. Най-интересните произведения на структурализма се намират в работата на P.-L. Нерви (Италия), Р. Саргер (Франция), л. Кан (САЩ). За първите двама майстори замисълът е начален в оформянето на архитектурния образ, за ​​третия – функцията.

Нерви и Саргер (първият е инженер по основно образование, вторият е архитект) в своята творческа дейност създадоха най-интересните структури, подредени с помощта на широкообхватни пространствени покрития от тънкостенни черупки. Въпреки че такива конструкции в строителството започнаха да се използват от 20-те години на миналия век, те получиха най-голяма изразителност не само като конструктивна, но и като архитектурна форма в работата на тези майстори. Дейността им е свързана със създаването на образи на съвременни спортни, изложбени, търговски, транспортни съоръжения, подредени на основата на хармонизирана пространствена конструктивна форма на широкообхватно покритие. Най-съвършените в тази серия са такива сгради като Малкия олимпийски дворец на спорта (Palazzetto della Sport) в Рим, конферентните зали на ЮНЕСКО в Париж и изложбените павилиони в Торино в работата на Нерви и покритите пазари в Нантер и Роян през дело на Саргер. Дори широко разпространеното изображение на зрелищно и спортно съоръжение под формата на леща или „летяща чиния“ (циркови сгради в Сочи, Казан и други градове), в които долната обвивка е купа, която носи трибуните на местата за зрители , а горната е наклонен купол на корицата, са отблъснати от креативността на тези майстори.

Структурирането на формата на сградата, нейните обеми и пространства в творчеството на Л. Кан идва от функционалното предназначение на последните и необходимата в тях осветеност. Той групира основните и спомагателните помещения в независими триизмерни елементи, вярвайки, че „архитектурата е разумен начин за организиране на пространството ... Структурата на обслужващите помещения трябва да допълва структурата на обслужваните. Онда е груба, брутална, другата е ажурна, пълна със светлина. Чрез хармонизиране на формата и ритъма на редуващи се обеми, Л. Кан намери първоначалната структурна основа за индивидуални композиции на такива сложни обекти за архитект като многоетажни сгради на научноизследователски институти и лаборатории. Следователно особеността на творчеството на Л. Кан е хармоничното структуриране.

Историзъм.

Национален романс в архитектурата.През 1910г в малките и северните страни на Европа обръщането към националните корени и културни традиции е придобило особено значение. Това се отразява във всички видове сгради (кметството на Стокхолм, архитект Р. Остберг, 1911-1923). По този начин в храмовата архитектура работят А. Шчусев (Русия), Д. Скот (Англия), Е. Начиг (Сърбия), Л. Сонк (Финландия). Това са сгради с културно и социално предназначение Момчилов П. (България), М. Нилсен (Исландия); офис сгради на М. Полсън (Норвегия), В. А. Покровски (Русия); Вили в калифорнийски стил в САЩ.

А. Шчусев каза: „Класическата архитектура е език, който по всяко време на културните периоди на човечеството е бил разбираем за всички народи. Това е единствената архитектура, спечелила международна позиция.

в Европа през 30-те и 40-те години на ХХ век. (и в СССР до средата на 50-те години) историзъмстава основа за големи ансамбли. Отличителна черта на използването на антични класически архитектурни форми през този период е тяхното съзнателно опростяване и огрубяване поради погрешната представа, че тези мерки допринасят за монументализацията на образа. Колоните губят интазиса си, пропорциите им стават по-тежки, а композициите като цяло придобиват артикулации с преувеличено голям мащаб. Крайните прояви на такъв груб неокласицизъм са композициите на редица държавни съоръжения, издигнати в Италия и Германия при тоталитарни режими. Така са решени триумфалните конструкции (триумфалната арка в Гениус и Паметникът на победата в Балцано) на арх. М. Пиачентини и олимпийските спортни съоръжения в Рим (арх. Л. Морети и Е. дел Дебио). Сградата на Двореца на цивилизациите (арх. арх. М. Пиачентини) в новия обществен център на Рим - комплексът EUR се превърна в своеобразен символ на тази тенденция в архитектурата. Композицията на двореца е опростена композиция на римския Колизеум.

В Германия на „Третия райх“ такъв груб фалшив монументален неокласицизъм е въплътен в конструкциите на Имперския националсоциалистически конгресен комплекс в Нюрнберг, Олимпийския комплекс и сградата на новата Имперска канцелария (арх. А. Шпеер) в Берлин.

В СССР историзмът в архитектурата от първата половина на 20 век. остави редица безспорно естетически значими структури, базирани на комбинация от класически композиционни техники със стилизирани елементи от националната архитектура. Най-добрият пример за такава композиция е сградата на правителството в Ереван (арх. А. Таманян). В неокласицизма такива примери са сградата на Министерския съвет в Киев (арх. И. Фомин и п. Абросимов), интериорът на московските метростанции "Красные ворота" и "Курская радиальная" (арх. И. Фомин, Л. Поляков), интериори на метростанция Oktyabyskaya "(арх. Л. Поляков) и "Kurskaya-ring" (арх. Г. Захаров).

Ако в Европа след Втората световна война функционализмът става все по-широко разпространен, тогава в СССР архитектурният език на империята се възприема като единственото достойно средство за отразяване на триумфа на победата във Великата отечествена война от 1941-1945 г. Според законите на империята са възстановени центровете на градовете, разрушени по време на войната (ансамбълът на Московския държавен университет на Ленинските хълмове в Москва, архитекти Л. Руднев, Е. Чернишев, П. Амбросимов, А. Хряков и др.). инж. В. Насонов). Последователното развитие на историцизма в СССР е прекъснато в директива с резолюция на ЦК на ЦК на ЦК на СССР и на Министерския съвет на СССР от 4 ноември 1954 г. „За премахване на ексцесиите в проектирането и строителството.“ Това обстоятелство върна отечествената проектантска практика в паневропейското русло на функционализма.

Отклонение от функционализма в западните страни в края на 50-те и началото на 60-те години. обусловени от редица социални и икономически причини. Но чисто емоционална оценка за това дава американският архитект Ф. В.К. Джонсън. Като ученик и съавтор на Мис ван дер Рое в дизайна на Seagram Building в Ню Йорк - този символ на "международен стил", Джонсън в края на 1950 г. скъсва с него и пише: „Миес базира своето изкуство на три неща: икономика, наука, технология. Разбира се, че беше прав. Но това ме кара да се отегчавам. Всички сме отегчени."

Допълнителни стимули за развитието на историзма са характерни за 1960-1970-те години. социални явления, като развитието на туристическата индустрия и практиката за организиране на международни и световни изложения (EXPO). Архитектурният състав на изложбените павилиони обикновено се основава на оригиналността на националните архитектурни форми. В резултат на това от 1970 г започва нов период в развитието на историцизма в архитектурата. Тази посока е разнообразна, но получи общото име постмодернизъм.

Постмодернизъм.

К. Йенке каза: „Постмодернизмът е популистко-плуралистично изкуство на пряка комуникация”.

П. Уайл и А. Гайс отбелязват: „Постмодернизмът е изкуството на една епоха, която е оцеляла след краха на всички големи идеи на човечеството. Художникът вече не гради утопии, не преустройва, а се установява в света, опитвайки се да се настани в него с максимален комфорт. За постмодернизма законът не е писан, той живее от еклектиката, смело месейки изкуството си върху фрагменти от чужди думи и идеи. Културата на миналото за него е магазин за боклуци, откъдето той взема всичко, което влиза в действие, изобилно подправяйки получения продукт с думите на автора ... Всяка сцена тук е цитат, това, между другото, изразява духа на постмодернизма, който превърна кавичките в свой основен инструмент и свой основен символ.

Постмодернизмът е широко обществено явление, което се разпространи в много области на културата - философия. Литература, музика, изобразително изкуство, архитектура.

Идеологическата основа на постмодернизма беше дълбоко разочарование в идеологията на историческия прогрес, формулирана от френските просветители от 18 век. и се основава на идеята за рационално преустройство на обществото и човека. Философите на постмодернизма (М. Фуко, Ж. Дерида) твърдят, че това, което е обещано от просветителите на 18 век. осъществяването на една социална утопия, превърнала се в кошмари на революции и тоталитаризъм, защото ориентира индивида и обществото към непоклатима ценностна йерархия, към определен духовен център, морален абсолют. Философията на постмодернизма изхожда от предпоставката, че именно ориентацията към абсолюта непрекъснато възпроизвежда тоталните структури и тоталното съзнание. Единствената му алтернатива може да бъде плурализмът. В тази връзка постмодернизмът най-общо се тълкува като плурализъм и ориентация към фрагмент вместо към цялото.

В архитектурата постмодернизмът се формира в края на 70-те години. и днес обединява различни по творчески принципи и стил майстори.

Постмодернистите подложиха на най-голяма критика такива фундаментални разпоредби на модернизма като функционалното зониране на градовете, аскетизма на архитектурните форми, отхвърлянето на цялото творческо наследство, регионализма и екологичния подход към дизайна.

В областта на архитектурните форми постмодернизмът се характеризира с възраждането (често еклектично) на исторически архитектурни системи и декори от всякакъв вид (декоративна зидария, облицовка, боядисване, ордерни композиции), апел към изразителните характеристики на стенния масив с повреда на лентовите прозорци, които го унищожават, съживяването на активния силует на завършването на сградата (щипки, фронтони, мансарди) в случай на отказ от плоски покриви. Възраждат се принципите на композиционното изграждане – симетрия, пропорционалност. Развитието на празни стени е много разнообразно, върху което се комбинират текстури, цвят, ниши и др.

Една от най-големите сгради в този стил, небостъргачът ATT в Ню Йорк (1978 г.), проектиран от бившия функционалист, а сега майстор на постмодернизма Ф. К. Джонсън, се превръща в програма в развитието на постмодернизма.

Небостъргачът Plate Glass в Птсбург (архитекти F. Johnson и K. Burgee) е проектиран като комплекс от 44-етажен централен обем, заобиколен от много по-призматични обеми (6-10 етажа). Всички обеми са облицовани с бронзово огледално стъкло и имат изразителни силуети на завършвания. Авторите се стремят да впишат сградата в заобикалящия я контекст.

В трудовете на теоретиците и практиците на постмодернизма (Р. Вентури, М. Кюло, Л. Криер, А. Роси, А. Грюмбако) са формулирани основните му принципи:

"имитация" на исторически паметници и "макети";

работа в "стилове" (исторически и архитектурни);

„обратна археология” – привеждане на проектирания обект в съответствие със старата строителна традиция;

„всекидневие на реализъм и античност”, осъществявано чрез добре познатото „омаловажаване” или опростяване на прилаганите класически архитектурни форми.

Визията у зрителя на съучастник и заинтересован консуматор (а не на средностатистически градски жител) предопредели игриво-театралната природа на постмодернизма, а понякога дори и подчертаните черти на кича и бутафорията.

В Европа ансамбълът на жилищния комплекс Picasso Arena за 540 апартамента в парижкото предградие Marne-le-Vallee (1985), проектиран от М. Нунез, може да бъде приписан на най-известните постмодерни градоустройствени композиции. М. Нунес,млад испански работник, запален по театъра, се присъединява към работилницата Tallier de Arquitecture и работи в нея от самото начало. Не е получил професионално образование, но през годините на работа в работилницата придобива необходимите умения на практика. От 1978 г. се отделя от цеха и работи самостоятелно. Конкурирайки се с Tallière de Arcitectura, той проектира комплекса Arena Picasso в същото предградие на Париж, където известната работилница проектира комплекса Abraxas Palace. И двата проекта бяха изпълнени почти едновременно.

Композицията на комплекса Picasso Arena е строго симетрична. В центъра има две 17-етажни къщи под формата на плоски кръгли дискове („будилници“ или „кошери“), поддържани на плоска основа от разширени 4-етажни къщи, както и разширени 7-10-етажни къщи, оформяйки страничните крила на ансамбъла. Пространството на комплекса е обединено от високи (четири етажни) пасажи, разположени по оста на комплекса и "будилници". Архитектурните форми на комплекса са изключително еклектични: съчетават готически летящи контрафорси с класически елементи, конструктивистични детайли и декоративна скулптура, вдъхновена от барокови изображения. Цялата композиция е доминирана от духа на театралност, шокиращ кич и умишлена нефункционалност (особено в жилищните дискове).

В съответствие със съдържанието на поръчката използването на архитектурното наследство в постмодерните произведения се развива много различно: иронична карикатура, фрагментарно използване на детайли, документално точно цитиране.Пример за последното е сградата на Музея на художествената колекция на мултимилионер П. Гети. Сградата е проектирана от Р. Лангдън и Е. Уилсън и е възстановка на древната "Вила на папирусите" от 1 век сл. Хр. н. д. по време на изригването на Везувий Херкулан.

Постмодерният е ориентиран към клиента. Оттук и неговите предимства и недостатъци.

Висока технология.

Хай-тек е естетическо направление в архитектурата, което се развива през 70-те години на миналия век, е съвременна модификация на техниката, която изповядва радикално обновяване на езика на архитектурата под влияние на техническия прогрес. До известна степен хай-тек е последният етап от развитието на естетическото развитие на техническите форми, започнало от конструктивизма през 20-те години на миналия век и продължено от структурализма през 50-те и 60-те години на миналия век.

Високите технологии се отличават от предишните етапи само с присъщия си демонстративен свръхтехнологизъм, при който функционалното използване на строителни конструкции и инженерни системи и оборудване се развива в декоративно и театрално с елементи на преувеличение и ирония, което също е присъщо на други модерни течения в изкуството, преди всичко постмодернизма. За разлика от конструктивизма и структурализма, които оперират предимно със стоманобетон и стъкло, хай-тек е насочен към овладяване на естетическия потенциал на металните конструкции в комбинация със стъкло. В допълнение, високите технологии активно включват елементи от тяхното инженерно оборудване в състава на сгради и конструкции - въздуховоди, вентилационни шахти, тръбопроводи. Въз основа на чисто технологичната практика на промишлените предприятия да маркират тръбопроводи от различни инженерни системи с различни цветове, високите технологии използват тази техника в обществени сгради вече като композиционен инструмент.

Идеологическият предшественик на високите технологии с право се счита за архитект Ю. Чернихов. Той остави в многобройните си архитектурни фантазии от 30-те години. композиции от сгради и конструкции, във външния вид на които прътовите стоманени конструкции са хармонично съчетани с аскетични равнини на ограждане и елементи на инженерни системи. Приоритетът на Й. Ченихов е отразен и в най-обширната монография за високите технологии на американския историк на архитектурата Д. Колин, преведена на повечето европейски езици.

В практически план предшествениците на високите технологии през XIX век. считан за "Кристалния дворец" от архитект Д. Пакстън, а през XX век. - дело на Мис ван дер Рое. Този изключителен архитект, който започва като функционалист, се превръща в принципен антифункционалист в късния си период на творчество (50-60-те години). Изхождайки от предпоставката, че функцията е краткотрайна и стриктното й придържане води до остаряване на капиталните сгради, той се стреми да формира структури с универсално вътрешно пространство, лесно адаптивно към променящите се функции. Mies van der Rohe използва рамки с голям размах (сграда на архитектурния отдел на Университета на Илинойс, 1955 г.), колони и ферми (проект на театъра в Манхайм, 1953 г.), колони и стоманена конструкция на покрива (сграда на Нова национална галерия в Берлин) като системи за дистанционна поддръжка. , 1962-1968).

Приоритетът за включване на ярко оцветени тръбопроводи в композицията принадлежи на архитекта E Saarinen (Технологичен център на General Motors в Детройт). В хай-тек се използват комбинирани рамки от твърди и кабелни елементи, има тенденция да се преувеличават размерите на носещите конструкции.

Високите технологии естествено и целенасочено улавят в своята орбита не само външния вид и интериора на сградата, но и околната среда – озеленителни елементи и декоративни скулптури, изработени от същия материал като фасадите. Пред сградата на Конгресната зала (архитекти Р. Шулер и В. Шулер-Вите, 1973-1979 г.), на нисък пиедестал, има скулптура – ​​„куп алуминиеви колбаси“, иронично контрастираща с течните си форми с подчертаната геометричност на сградата.

Най-известната високотехнологична сграда беше сградата на Центъра за изкуства. Ж. Помпиду на платото Бобург в Париж (архитекти М. Пиано и Р. Роджърс). Въз основа на задачата да създадат свободно експозиционно пространство, авторите тръгнаха по пътя на Мис ван дер Рое, но го доведоха до абсурд. В сграда с ширина 50 m всеки от шестте приземни етажа е покрит със стоманени ферми, поддържани върху външни стоманени решетъчни подпори. Разстояние от 50 м за показване на книги и картини е очевидно прекомерно, а високата височина на фермите, съответстваща на такъв размах, води до факта, че почти половината от обема на сградата е заета от междуфермни междуетажни пространства. В тази връзка се наложи изграждането на допълнителни вътрешни стени за организиране на експозицията. Тук на фасадата са поставени инженерни комуникации, ескалатор, разположен в прозрачна пластмасова тръба, е поставен диагонално по главната фасада.

По-широко, но в умерени форми, принципите на високите технологии се прилагат в композицията на интериора на офис сгради, хотели, универсални магазини и многофункционални сгради тип атриум. Огромното (до цялата височина на сградата) пространство от атриуми е покрито на горното ниво от полупрозрачна метална конструкция. Тази конструктивна система се допълва от безшумни асансьори с прозрачни кабини, тръбопроводи и въздуховоди.

През 1980-те години Най-голямата и най-известна високотехнологична гражданска сграда беше високият офис на Хонконгско-Шанхайската банкова корпорация, построен в Хонконг през 1986 г. по проект на Norman Foster Architectural Corporation. Конструктивната система на сградата е бъчво-мостова (или бъчво-скарена). Осем опори за варели са разположени в краищата на сградата. Всяка опора се състои от четири колони от тръбна секция, обединени от етажни твърди прегради в кух пространствен прътов багажник. Шахтите са обединени от еднопролетни ферми (38,4 м). В посока, перпендикулярна на фермите, опорите на багажника са обединени от твърда решетка от диагонални скоби (която се намира на фасадата).

Високотехнологичното оцветяване се основава на комбинация от ахроматични нюанси с ярки цветове.

Хай-тек продължава да се развива, използвайки съвременни технологии и материали.

Символизъм.

Символът в изкуството е изображение с максимална степен на обобщеност и изразителност, изразяващо идея.

Развитието на различни направления в еволюцията на архитектурата на 20-ти век непрекъснато се съпътства, без да се смесва с тях, от създаването на сгради и конструкции, които носят символични функции - сгради-символи или съдържащи символни елементи. Обикновено те са призвани (явно или завоалирано) да символизират някаква идеологическа, държавна, религиозна идея или друга програма, която не произтича пряко от функцията на сграда или постройка.

Операта в Сидни трябва да се припише на символичните сгради, а предимството на нейната композиция е двусмислеността на символиката: някои критици виждат в нея образа на ветроходен кораб, други - говорещи монахини в колосани шапки. И до днес най-изразителната от символичните сгради остава терминалът на летището. Дж. Кенеди в Ню Йорк. Сградата на терминала е проектирана от Е. Сааринен през 1958 г. Тя е направена от монолитен стоманобетон с покритие, съставено от четири тънкостенни черупки с положителна Гаусова кривина, създаващи символичен образ на излитаща птица. Е. Сааринен успява да постигне изключителна хармония на структурата, намирайки правилната мярка за обобщаване на образа в границите между натурализъм и схема.

Наред с изобразителната символика, протичаща в по-голяма или по-малка степен на обобщение от визуално възприеманите образи, се е развила и спекулативната символика, която се нарича архитектура „за ангели и летци“. Характеризира се с подчиняването на плановото решение на сградата на символичен образ, който при нормални условия не се възприема визуално. Пример за това е сградата на католическата катедрала "Св. Мария" в Токио (арх. К. Танге, 1964 г.). Ромбичният обем на католическата катедрала по главните взаимно перпендикулярни оси е завършен с надлъжни светлинни фенери, което позволява да се наблюдават тези пресичащи се фенери от височина през нощта, като светещ латински кръст.

Деконструктивизъм.

Интересът към модернизма се възражда през 70-те и 80-те години на ХХ век. той отново излиза на арената на световната архитектура под името неомодернизъм. Запазвайки предимствата на функционализма, неомодернизмът се освобождава от редица недостатъци. Това вече не е бяла аскетична архитектура, а архитектура, която активно използва цвета. Произведенията на неомодернизма органично се вписват в контекста на развитието.

Решаващо значение за формирането на неомодернизма изигра началото на 70-те години. проникването на запад на информация за архитектурата на съветския авангард от 20-те години, което доведе до 80-те години. до сериозно увлечение по нейните образи и идеи.

Клонът на еномодернизма, основан не на пряко заемане на идеи от миналото, а на тяхната определена трансформация, се нарича деконструктивизъм („декон“).

Като цяло (с цялото многообразие на индивидуалните творчески маниери и вярвания), въз основа на композиционните принципи на конструктивизма, майсторите на "декона" прибягват до известна деформация на техниките на конструктивизма ("изкривяване на абстракцията"), които придават динамика на композицията и острота. Като източници различните автори на деконструктивизма избират различни периоди и различни автори на руския авангард. Така например Р. Кулхас и З. Хадид в работата си са ориентирани към късния авангард и особено към "антигравитационната архитектура" на И. Леонидов (виж неговия проект на Ленинския институт, 1927 г.). Р. Колхас включва в композицията на своя танцов театър в Хага (1984-1987) обема на обърнат "златен" конус, в който поставя ресторант, а З. Хадид - висящ обем с клубни помещения в Peak Club. конкурсен проект за Хонконг (1983 г.).

Светогледната платформа на деконструктивистите са положенията на съвременния френски философ Жак Дерида, който критикува метафизичната природа на всички форми на модерното европейско съзнание, което според него се състои в принципа на „битието като присъствие“, което абсолютизира настояще. Ж. Дерида вижда изход от тази метафизичност в намирането на нейния исторически произход чрез аналитичното разделяне („деконструкция“) на най-разнообразни текстове на хуманитарната култура, за да идентифицира в тях основни понятия и слоеве от метафори, които улавят следите на последващите епохи. Въпреки че основните положения на светогледа на Ж. Дерида се основават на работата му с езика и писането, той прилага разпоредбите на своята теория към архитектурата на деконструктивизма.

В тази връзка е интересна оценката му за проекта на генералния план за Парк дьо ла Вилет в Париж на архитекта Бернар Чуми, спечелил международния конкурс. В проекта на Б. Чуми паркът е наситен с разпръскване на светлина, предимно едноетажни павилиони - "фоли" (метални ярко оцветени структури, базирани на комбинация от изображения и техники на руския конструктивизъм). Ж. Дерида пише, че „фолиите въвеждат усещане за изместване или изместване в цялостната композиция, включвайки в този процес всичко, което досега изглеждаше, че придава смисъл на архитектурата ... Фолиите деконструират, преди всичко, семантиката на архитектурата. Те дестабилизират смисъла, смисъла на смисъла. Няма ли това да доведе обратно към пустинята на „антиархитектурата“, към нулевата отметка на архитектурния език, в която той губи себе си, своята естетическа аура, своята основа, своите йерархични принципи?... Несъмнено не. Фоли ... одобряват, поддържат, актуализират и „пренаписват“ архитектурата. Може би те съживяват енергията, която е била замръзнала, зазидана, погребана в общ гроб на носталгия ”(Дженкс Ч. Деконструкция. Удоволствията от отсъствието. // Архитектурен деконструктивизъм. - М., 1991, стр. 14).

Така ярките произведения на деконструктивизма се основават на естетиката на изолиране на отделните детайли на сградата. Понякога авторите създават усещането за предварителен анализ на сградата на нейните съставни части и последващ опит за сглобяване на нова конструкция от съставните части. В този случай частите са „не на място“ или „не са напълно сглобени“. Създава се имитация на удар на снаряд в част от сградата и нейното частично разрушаване. Музеят Гугенхайм в Билбао изглежда като огромна купчина обезобразен метал, оставен в центъра на града.

Нови градски модели.

В края на XIXв. Ебенезер Хауърдбеше предложена идеята за градински град. Патрик Джедсразглежда организма на града от гледна точка на биолог в книгата "Градовете в еволюция" (1915 г., "Градовете в еволюция"). Той пише: „Плановете на гордите не са голи схеми, а система от йероглифи, чрез които човек е нарисувал историята на цивилизацията ... Нашата задача е да дешифрираме йероглифите и да ги изпълним с живот.“

"Индустриален град" Тони Гарние(1901-1904) - модел на града, в който авторът се стреми да реши цялостно проблемите на града. Garnier нарича стоманобетон основният строителен материал. В "Индустриалния град" можете да се придвижвате без да използвате транспортните улици. Къщите Garnier с тераси и покривни градини са добра комбинация от строителство и стара класическа традиция. Това оформление е частично приложено в Лион.

Льо Корбюзиепрез 1922 г. в Париж представя проекта "Модерен град за 3 милиона жители".

З. Гидионописва концепцията за "пространство-време" в градското планиране. Градостроителят изучава състава на различните социални слоеве от населението, техните възрастови групи и структурата на семействата. Налице е постепенно отклонение от концепциите за линейно оформление на улици и "оси", преход към критериите за гъстота на населението. В Амстердам има от 110 до 550 жители на хектар. Градският плановик не трябва да създава твърда и цялостна система.

Паркуей (паркуей) Хенри Гудсън, издигнат през 1934-1937 г. в Ню Йорк. Парковете нямат кръстовища на едно и също ниво и са заобиколени от зеленина.

Около 1960 г. къщите с чинии стават често срещани в целия свят. Стените на сградата на RCA се издигат като масивна маса на височина 259 m.

Наскоро започна преходът от плоскостно градоустройство към обемно планиране. Още Utzon подчерта съществуването на връзки между хоризонталните „слоеве“ под земята и над земята. Съвременното градско планиране е изграждане на слоеве или нива. „Индивидуалната сграда губи значението си в сравнение с общата обща форма“, каза японският архитект Фумихико Маки.

Ото Вагнер(1841-1918) осъзнава, че жилищният проблем на града не може да бъде решен чрез градинския модел. Той беше първият, който посочи, че планирането на града трябва да отчита нуждите на различните социални слоеве от населението и да създава здравословни условия "за обикновения жител". Тези нужди се променят с времето.

На конгреса на CIAM в Атина през 1933 г. бяха издигнати искания: „всеки град да създаде генерален план за развитие и заповеди за осигуряване на неговото изпълнение“, както Вагнер говори 30 години по-рано. Както е посочено в " Харта на Атина» «Слънце, зеленина, пространство са трите основни елемента на градското развитие». Прилагането на принципите на "Атинската харта" доведе до регулиране на озеленяването на жилищните райони, отхвърлянето на затвореното тримесечно застрояване с дворове-кладенци, прехода към отворено свободно аерирано застрояване с добра инсолация на жилищата поради преобладаващо меридионално разположение на сгради. Това обстоятелство от своя страна обуславя използването на предимно линейна система на застрояване.

Архитектуракакизкуствомного
преди векове, така че историята на възникването и развитието му може да се сравни с
просто историята на самото човечество. Слово "архитектура"в
преведено от латински означава изкуството да създаваш най-простите и най-много
други сгради и след това изграждайте различни структури върху тях. Като резултат
човек създава за себе си материално подредена зона на пребиваване, необходима
него както за пълноценен живот, така и за работа.

Архитектурата често се сравнява
със замръзнала музика: подчинявайки се на собствените си закони, напомня
музикално писане, където основните компоненти на всяко произведение са идеята и нейното материално олицетворение. За постигане на хармонично сливане
тези елементи, независимо дали е дейност на архитект или дизайн, резултатът
тяхното участие в архитектурния бизнес ще бъде наистина елегантно и възхитително.

Всеки човек
развита цивилизация с характерния си архитектурен стил, който
символизира определен исторически период, неговия характер, основни характеристики и
политическа идеология. Архитектурните паметници са в състояние да предадат вековното
информация за това, което хората ценят по време на тяхното изграждане, което по това време е било
еталонът за красота в изкуството на архитектурата, доколкото
просветен откъм културно развитие бил техният бит и пр. Най-големият античен
цивилизации все още много често се свързват с несравними архитектурни
шедьоври, оцелели след тях до днес. Това е приказен Египет с
със своите чудни пирамиди и Великата стена в екзотичен Китай, и
величественият Колизеум като историческа архитектурна следа от съществуването на римляните
империи... Такива примери са безкрайни.

Историята на архитектурата е
независима наука от два профила едновременно: теоретична и
исторически. Тази особеност е предопределена от спецификата на самия предмет, където
включва историята на възникването и развитието на архитектурата като цяло, теоретична
познания за архитектурата, архитектурната композиция, архитектурния език и
наблюдение на общи черти и особености на архитектурата на определено време и
места, което прави възможно разпознаването на различните му стилове. Повече за
Това може да се види от следната диаграма:

История на архитектурното изкуство:

Ерата на бурната техника
развитието в съвременния свят дава на архитектите безкраен брой
възможности за превръщане в реалност на най-смелите идеи и идеи, благодарение на които
днес има такива архитектурни стилове като висока технологияи модерен. Те, в сравнение,
например с противоречива барокова или древна романска тенденция,
смелост и постоянство на решенията, яркост на идеите и разнообразие от материали.
Но въпреки бързото и напористо движение на новото модерно
течения, древни имения, дворци и катедрали, които играят важна роля
вид символ на града или държавата, където се намират, никога
няма да загубят своя чар и привлекателност. Тези сгради изглежда съществуват
извън всяко време, предизвиквайки страхопочитание и наслада сред истинските ценители на архитектурното изкуство.

Архитектуракато изкуството на строителството,
която формира условията на жизненото пространство на човека чрез набор от специфични
сгради и конструкции, се разделя на определени типове:

1. Обемна архитектура
   структури . Това включва жилищни сгради, обществени сгради (магазини, училища,
   стадиони, театри и др.), промишлени съоръжения (електроцентрали, фабрики и др
   фабрики и др.)
2. пейзажна архитектура . Този изглед е пряко свързан с организацията на зоната за озеленяване: улици,
   булеварди, площади и паркове с присъствие на "малка" архитектура под формата на беседки,
   мостове, фонтани, стълби;
3. градоустройство . Покрива
   създаване на нови селища и градове, както и реконструкция на стари градове
   области.

Всяка отделна сграда или
техните комплекси и ансамбли, паркове, алеи, улици и площади, цели градове и дори
малките градове могат да събудят у нас специфични чувства и настроения, да ни накарат да се тревожим
неизразими емоции. Той прави това, като им влияе.
определена идея и семантична информация, която авторите са вложили в своите
архитектурни произведения. Всяка сграда има определена цел,
на какво трябва да отговаря външният му вид, което настройва хората за установеното
нерви Основата на работата на архитекта е да намери най-успешния
композиции, които най-хармонично ще комбинират различни
части и детайли на бъдещата сграда, както и повърхностното покритие на създадения "шедьовър"
архитектура. Основната художествена техника за емоционално въздействие върху съзерцателя
е формата на сградата и нейните компоненти, които могат да бъдат леки или тежки,
спокоен или динамичен, монофоничен или цветен. Въпреки това, предпоставка
тук е съгласуването на всички отделни части помежду си и с цялата сграда
като цяло, създаващо неразривно впечатление за хармония. Различни художествени техники помагат на създателите на архитектурното изкуство да постигнат това:

• симетрични и
  асиметричен състав;
• хоризонтален и вертикален ритъм;
• осветление и цвят.

Голяма помощ за архитекти
със сигурност се осигурява от съвременните технологии. Това са най-новите дизайни
и материали, мощни строителни машини, благодарение на които ден след ден,
все по-напреднали видове сгради, обхватът и скоростта на строителството се увеличават,
мисли за нови градове.

Модерното изкуство на архитектурата се основава на пълната свобода на мнение и идеи, приоритетни области и как
такъв стил практически липсва, както и всички концепции, които отиват
развитие, имат свобода и равенство. Творческа фантазия на днешния ден
архитекти не се ограничава от нищо, а възможностите, предоставени в най-голяма степен
правят живота ни по-изразителен и по-ярък са въплътени в модерните сгради с
неуловима скорост.