Конспект на урока по руски език за 2 клас

Тип урок: Урок за изучаване на нов материал.Вид нарушение на речта: смесена дисграфия

Тема: Есе по картина на Б.-Е. Мурильо "Момче с куче"

Цел: Развитие на мисленето.

Задачи:

урок: да се научи да изразява своите впечатления, идеи с една дума, да формира способността да изгражда текст в определена композиционна форма;

Разработване: подобряват правописните умения, развиват творческото въображение на децата;

Подхранване: възпитават естетическото възприемане на произведения на изкуството, развиват чувство за красота;

Коректив: развиват способността за избор на речеви средства, образно възприемане на обекти в картината.

Метод: индуктивен, частично изследователски.

Оборудване: репродукция на картината на Мурильо "Момче с куче", автопортрет, исторически портрет, семеен, конен.

Изпълнено от учителя-логопед Василиева Т.А.

Етапи на урока

По време на часовете

Насоки

1. Организационен момент

Поздрав, проверка на готовността за урока, определяне на целите и задачите на урока.

Представяне на темата и целите на урока.

Създаване на позитивна атмосфера.

Учениците проверяват готовността си за урока.

Формална готовност за предстоящи дейности, привличащи произволно внимание.

2. Подготовка за възприемане на картината

1. Учителят дава информация за художника.

Горещата слънчева Испания е дала на света много изключителни художници. Сред тях един от най-известните е Естебан Бартоломе Мурильо. Семейството, в което е роден Естебан Бартоломе, живее в наета манастирска къща. Детето рано остава сирак, първо умира баща му, а след това и майка му, след което момчето отива да бъде отгледано в семейството на по-голямата си сестра, съпругата на хирург. Семейството беше доста проспериращо и той беше чирак при един от далечните си роднини, художник. Желанието да се усъвършенства го отвежда в Мадрид, където сънародникът му Веласкес му дава възможност да изучава и копира в кралските дворци произведенията на Тициан, Рубенс, ван Дайк и Рибера, а самият той със своята свободна, майсторска техника има силно влияние върху неговото развитие.

2. Въведение в жанра.

Днес ще се запознаем с портретния жанр. Портрет - изображение на човек или група хора (живопис, графика, гравюра, скулптура, фотография, печат). Има различни видове портрети: това са автопортрети, в които художниците изобразяват себе си, има и конни портрети, исторически, семейни и дори детски. Кой мислите, че е изобразен на тях? (семейство, деца). (Демонстрация на образци от различни видове портрет).

3. Запознаване с основните изкуствоведски понятия:

състав;

Цвят (цвят);

Светлина и сянка;

Преден план, среден, заден план;

перспектива;

Платно.

4. А сега чуйте откъс от стихотворението на И. Северянин "Приятел"

Приятел е някой, който те разбира.

Приятел е някой, който страда с теб.

Приятел никога няма да те изостави

Един приятел остава с теб завинаги.

Момчета, мислите ли, че едно куче може да бъде приятел? (отговорите на децата)

Осъзнаване от учениците на основната цел на урока.

Въведение в темата.

3. Представяне на картината

Учител:
А сега ще видите портрет на испанския художник Бартоломе Естебан Мурильо, който се нарича „Момче с куче“.

(Отделя се достатъчно време за възприемане на картината).

Децата разглеждат картината.

4. Разговор за картината

Разговорът е на принципа – „от впечатлението от картината – към анализа на изобразеното“.

- Какво впечатление прави картината?

Какви чувства предизвиква тя?

Описание на момчето

Кого виждате в центъра на снимката? (момче и куче);

- Защо художникът е изобразил момчето в центъра, на преден план на картината? (Художникът иска веднага да му обърнем внимание, той е главният герой в тази картина);

- Опишете позата на момчето (Той гледа кучето и протяга ръка напред, сякаш я кани с него);

Какво е настроението на момчето? (радостен, весел, игрив, добродушен, слънчев)

Каква според вас е причината за радостта на момчето? (той намери приятел, иска това кученце да бъде негово);

- С какви думи може да се опише погледът на момчето, как гледа кучето? (доброжелателно, закачливо, искрено, весело);

- Мислите ли, че момчето е от богато или бедно семейство? Как художникът показа това? (ризата е стара, изписана в меки цветове, в ръцете празна кошница и кана);

- Как се чувства художникът към своя герой? (Той обича момчето, защото лицето е показано искрено, усмихнато. Това е топло и мило момче).

Описание на кучето

- Какво можете да кажете за едно куче? Какво е тя?

- Опишете позата на кучето (тя гледа момчето внимателно, опитва се да разбере какво й казва, много иска момчето да я вземе със себе си).

- Изразете отношението си към картината, към момчето.

Децата се учат да анализират произведение на изкуството.

5. Лексика и стилистична работа.

- Изберете синоними за думите: художник (художник, пейзажист, майстор на четката), създава (пише), картина (платно, репродукция).

- Името на какви цветове и нюанси може да се използва в описанието? (синьо небе, мек жълт тон на жилетката на момчето, тъмен наситен цвят на якето и студени, леко седефени нюанси на кожата).

- Обърнете внимание на правописа на думите: тук, отдясно, отляво, следващ.

Учителят помага на децата да избират синоними, да изграждат някои фрази.

Някои думи могат да бъдат написани на дъската.

Неразбираемите за детето думи трябва да се обяснят на учителя или да се предложи да се обърне към речника.

6. Съставяне на план за съчинение.

- За да направим разказ по картината, ще съставим план за есе.

- Как да започна есе по картина? (Кажи къде си видял снимката, за автора).

- Какво ще кажем в основната част? (Нека опишем героя, кучето, цветовете).

- Как да завършим историята? Какво да кажа във финалната част? (За настроението, за чувствата, които предизвиква).

Примерен план за есе:

1. Художник Бартоломе Естебан Мурильо.

2. Портрет на момче с куче (настроение, външен вид, характер).

3. Впечатлението от картината.

Учителят запознава децата със съдържанието на плана, представя готовия план за писане на есе.

7. Всъщност писане на есе

Най-големият художник на испанската художествена школа от втората половина на 17 век. - Бартоломе Естебан Мурильо.

Мурильо започва да учи рисуване рано. Първият му учител, Хуан де Кастило, се стреми да предаде на Естебан възхищението си от италианското изкуство, научи го на готови, вече замразени форми и начини на изразяване. Но Мурильо успя да разбере, че само това, което идва от живота, е красиво.

В изкуството на Мурильо, който остава верен на традициите на реализма, обаче вече няма строгата сдържаност и духовна сила, които отличават работата на неговите велики предшественици. Мурильо гравитира към меката лирика, към елегантните и съзерцателни образи. Интимността на настроението, искреността и топлината на чувствата привличат в неговото изкуство, но като цяло в творчеството на майстора има лека нотка на идеализация.

Както всички испански художници от онова време, Мурильо рисува предимно картини на религиозни теми. Но това не му попречи да покаже истински живота на испанските бедни на същите платна, неговите мадони бяха отписани от обикновените севилски жени, художникът предаде много религиозни теми като ежедневни сцени. Той винаги намираше своите герои по улиците на родния си град.

Мурильо е известен сред съвременниците си като добронамерен човек. Неговите платна също са пропити с мекота. В „Писма за Испания“, написани през миналия век от руския писател и изкуствовед В. П. Боткин, можете да намерите такова изразително описание на картината на Мурильо:

„В ефирната яркост на светлината, в прозрачния мрак на сенките на Мурильо диша някакъв преобразен поетичен живот. Добавете към това специалното, принадлежащо само на него, несигурността на контурите, които се сливат с въздуха, и хармония на цветовете, която не наранява очите - това е истинското очарование."

Мурильо се радваше на всеобща любов и уважение. Той беше признат за най-добрия художник на града. Заедно с приятели и съмишленици художникът основава Академията в Севиля, в която младите художници и скулптори могат внимателно да изучават природата и как тя се предава в бои, мрамор и бронз.

Наследството на художника включва жанрови сцени от бита, през целия си живот той пренася образите на малките обитатели на севилските улици. В много картини ги виждаме заети с ежедневните си дейности. Имената им говорят сами за себе си: „Малки търговци“, „Игра на зарове“, „Бедният негър“ и др.

Това е картината "Момче с куче". Испанският ежедневен жанр се характеризира с едрофигурна композиция, липса на сюжетно действие. Момчето е показано точно и с любов. Образът на испанско момче от далечния 17 век е близък и разбираем за всеки със своята жива истина.

Мурильо не разкрасява природата, но въпреки това в образа е уловена нотка сантименталност. Известна сухота на изпълнение говори за ранния маниер на художника.

В Държавния музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин (Москва) е чифт картини "Момиче с плодове" (1655-60).

Интересно е, че този, който се нарича най-забележителният художник на Испания от 17-ти век - Бартоломе Естебан Мурильо - беше четиринадесетото дете в семейството и увековечи името на майка си. Той бил научен да рисува от самия Хуан де Кастило, който се възхищавал на произведенията на художници от Италия. Той научи Вартоломей да изобразява архитектурни и скулптурни паметници, които сякаш бяха замръзнали във времето. Мурильо обаче беше един от онези, които ценят живота във всичките му проявления.

Той рисува завладяващи и дори легендарни сцени на църковни теми и семеен живот, превръщайки се в най-"хитовия" художник в Севиля. Както бедните, така и богатите искаха неговите платна, плащайки небесни суми за картини на Мурильо. Освен това той не вземаше пари от бедните, а търсеше нови образи в техните лица - художникът беше богат. Правеше хиляди от всеки шедьовър, инвестирайки в бизнеси и роби в Новия свят. По-късно, поради кариерни причини, художникът влиза във франкиканския орден и се премества в луксозно имение. По това време Мурильо иска да създаде художествена академия в Севиля, но идеята се проваля.

Въпреки това художникът нямаше край на онези, които искаха да се украсят с поредното „Чупливо зачатие“ или Мадоната на църквите и храмовете, които оценяваха реализма на работата му. Те се отличаваха не само с изчистени форми, но и с удивителна духовна сила, емоционални лица и пълнота с жизнена енергия.

Още тогава Мурильо е известен като лирик, който рисува изящни съзерцателни образи, подчертаващи интимността на настроението. Те рисуваха обикновените хора с невероятна топлина на чувствата, отчасти ги идеализираха. Испанската религиозност не попречи на художника да създаде портрети на просяци, търговци и, разбира се, деца, чиито прототипи за образи намери по улиците. Прости сцени от ежедневието - това е, с което Мурильо е известен преди всичко.

Един пример за такова творчество е картината "Момче с куче", която изобразява дете на беден човек. Тъмно яке със семпла кройка, жълта жилетка и бяла риза са традиционното облекло на обикновените хора. В ръцете на момчето е кошница с глинени съдове, а в очите му има такова щастие, което имат само децата. Той се усмихва открито и излъчва толкова много положителна енергия, че вие ​​самите неволно ще се усмихнете. Докосва кучето, което героят на картината предлага лакомство - тя също е изпълнена с радост от срещата с господаря си и го гледа вярно. Това животно не е чистокръвно, а най-обикновено, което тичаше със стотици по улиците на Севиля, но това привлича зрителите.

Въпреки измамния поглед на момчето, той намира време за кучето на своя приятел. Той е пълен с живот, движение и щастие, а Мурильо в тази снимка показа зашеметяващ цветови баланс. Синият цвят на небето и жълтата жилетка на момчето са много хармонично съчетани с наситено кафявия цвят на якето, подчертано от седефената кожа. Самият художник се възхищава на момчето и въпреки че използваните бои са някак приглушени тонове, те създават впечатление за топлина на чувствата и любовта към децата.

Погледнете по-отблизо как синият цвят на небето на снимката се превръща в сив и се слива с линията на хоризонта, колко зашеметяващо неизразителна е стената с избледняло зелено дърво. Яснотата на изображението на ръкавите на якето, косата на кучето и структурата на кошницата са поразителни. Това платно е един от онези редки моменти, когато един миг се цени повече от вечността, когато емоциите говорят по-добре от всякакви думи. Момчето поглежда мелеза на половин оборот, сякаш го убеждаваше да изчака лакомство. Кучето знае, че приятел никога няма да ви разочарова и очаква подарък. Тази невербална комуникация, незаинтересовано приятелство пленява. Детето протяга ръка към животното, сякаш иска да го погали, а кучето се радва само на това - тя очевидно е чакала собственика си дълго време. Тялото й се изпъва към нея и изглежда, че е на път да зарови носа си в ръката на човешкия си приятел. Художникът, който вероятно е бил свидетел на такава ежедневна сцена, е толкова вдъхновен от това открито приятелство, че не обръща внимание на детайлите, а напротив, обръща внимание на фигурата на момче и неговия четириног приятел. И детайлите не са важни, когато се вгледате в откритото, приветливо и чисто лице на дете. Такава сбитост на композицията е най-характерната черта на Murillo.

Гледайки портрета на непознато дете, се наслаждавате на щастливо детство, което все още не познава социалните слоеве и бедните. Момчетата играят с животните - техните най-добри приятели, което ги отвежда в света на ярките чувства и хармонията с природата.

„Момче с куче” е именно онова рядко срещано платно на Мурильо от късния му период на творчество, в което няма патос и сладост, а се утвърждава моментността.

Трябва да се отбележи, че съвременните историци на изкуството излагат теорията, че „Момчето на прозореца“ е написано от едно и също дете, което сега „живее“ в Националната галерия в Лондон. Освен това този катив се счита не толкова за продължаване на цикъла на изобразяване на хора, колкото за обект за експерименти с цвят и светлина и сянка.

Мурильо е най-загадъчният испанец от 17-ти век, защото може само да се спекулира и да се развиват теории за живота му. Вероятно защото не е датирал творбите си, които или са били възхитени, или непризнати. Творбите му са картини извън времето, те живеят в свое специално пространство, където може да влезе само човек с искрена душа. Платната на Мурильо могат да бъдат оценени напълно само в контекста на испанската култура от онова време, нейното историческо развитие. Да, този човек беше привърженик на религията, но всичките му ангели и мадони са красиви. Да, този художник се е развил като майстор на четката, а не като автор на определен цикъл от произведения - той е творил в преломен период на религиозното Средновековие и изтънчения Ренесанс. В крайна сметка Испания е известна като страната, която последна се измъкна от инквизицията и всемогъществото на църквата, което потвърждава цялото дело на Мурильо. Неговите картини са това, което всеки испанец иска: открити детски лица, красиви мадони и небесни ангели. Те стават знак за всичко добро и красиво, което е в света за съвременния човек.

Известната картина „Момче с куче“ на испанския майстор Бартоломе Естебан Мурильо е една от перлите на колекцията от картини на Държавния Ермитаж. Тази картина е придобита от Екатерина II по време на първите форми на колекцията от картини за Ермитажа.

Колекция на херцога на Choiseul и Катрин II

11 картини от зестрата на булката на френския министър херцог Ейен Франсоа дьо Шоазел бяха продадени на Русия, за да формират колекцията на Ермитажа от Екатерина II. Херцог Етиен Франсоа дьо Шоазел е министър на френския крал Луи XV, син на Луи XIV Краля Слънце.

Известният философ Дени Дидро, неговият приятел и партньор Фридрих Мелхиор Грим, женевският колекционер Франсоа Трончин и блестящият руски дипломат Дмитрий Алексеевич Голицин действат като агенти, които успяват да убедят собствениците да отстъпят колекцията. Последният придоби колекция от картини на Шоазел на търг.

Сред избраните 11 творби бяха сдвоени "Момче с куче" и "Момиче - продавач на плодове"Мурильо. Отлично качество, тези части са уникални поради съчетаването им. Вярно е, че през 1930 г. „Момиче - продавач на плодове“ е прехвърлено в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“ в Москва и сега те не са заедно.

Бартоломе Естебан Мурильо

Художникът беше четиринадесетото дете в семейството и увековечи името на майка си. Рано остава сирак: когато е на 10 години, умира баща му, а година по-късно майка му, след което момчето е отгледано в семейството на сестрата на майка си. От младостта си той успешно учи рисуване. В Мадрид неговият сънародник, великият Веласкес, му дава възможност да изучава и копира произведенията на Тициан, Ван Дайк, Рубенс в кралските дворци, които се превръщат в голяма школа за умения за него.

С появата на големи поръчки художникът имаше семейство. На 27 той се жени за доня Беатрис Сотомайор и Кабреракоято му роди пет деца. През целия си живот Мурильо се радва на всеобща любов и уважение.

Както бедните, така и богатите искаха неговите платна, плащайки небесни суми за картини на Мурильо. Освен това, той не вземаше пари от бедните, а търсеше нови образи в техните лица - художникът беше богат.

Правеше хиляди от всеки шедьовър, инвестирайки в бизнеси и роби в Новия свят.По-късно, поради кариерни причини, художникът влиза във франкиканския орден и се премества в луксозно имение. Къщата му в Севиля е запазена.

По това време Мурильо иска да създаде художествена академия в Севиля, но идеята за съжаление се проваля.

През 1682г Мурильо, 65, който по правило не напускаше родната си Севиля, дойде в южния испански град Кадис, за да изпълни голяма олтарна картина за манастира на капуцините: „Учението на Света Екатерина“. Работейки върху това, той пада случайно от сцената и се наранява тежко, в резултат на което трябваше незабавно да се върне в Севиля. Скоро художникът си отиде.

Неговото изкуство, лирично и прочувствено, но понякога малко сладникаво и сантиментално, се радваше на изключителен успех през живота на художника. През следващите векове славата му само нараства.

По случай 200-годишнината от смъртта на художника в Севиля беше открита къщата музей Мурильо. Перфектно е запазил интериора на хола, кухнята, спалнята на художника. Тук можете да видите много сребърни съдове, съдове, предмети от бита. Неговият адрес в Севиля е „Museo Casa de Murillo“ – Santa Teresa, 8 (Barrio de Santa Cruz)

Картина "Момче с куче"

Художник:Бартоломе Естебан Мурильо (1618-1682)

Име:"Момче с куче"

Време на създаване: 1650-те

Размери: 77,5 х 61,5 см

Място на постоянна изложба:Държавен Ермитаж. Сграда на Новия Ермитаж, стая № 239

Отдаден на демократичната тема, Мурильо особено обичаше да пише деца от обикновените хора, бъдещите „majos“, истински испанци, които носеха името и простата си титла с достойнство и гордост. Ето защо, въпреки цялата сантименталност на темата, най-добрите детски образи на Мурило са лишени от привързаност и сладост.

Художникът не идеализира своите герои; въпреки цялото очарование на момчето, веселото му лице е обикновено, а костюмът му е прост и беден. Лицето на момчето от картината на Ермитажа е пълно с човешка добротаи жив ум; в неговия „разговор“ с кучето се проявява духовният склад на бъдещия възрастен човек, смел и весел, разбиращ езика на животните по селски начин. Колоритът, изграден върху комбинация от студени жълти, черни и сиви тонове, се отличава с особена изтънченост.

Картината "Момче с куче" изобразява момче просяк. За това, че момчето е бедно, свидетелстват опърпаните му и на места дупкови дрехи. В ръцете си държи кошница. Момчето има светло и добро лице, греещо от радост, защото се радва да види кучето си и иска да го нахрани. Кучето вярно гледа в очите на малкия си господар.
Художникът успя да предаде в картината топлата и нежна връзка между детето и неговия домашен любимец. Ясно е, че са отдадени един на друг. Гледайки снимката, разбирате, че нямате нужда от много, за да сте щастливи.

Жителите на Русия, за да се запознаят с работата на Мурильо, не е необходимо да правят дълго пътуване до Севиля или Мадрид. Ермитажът притежава голяма колекция от творби на майстора. Въпреки факта, че картините на автора са и в други руски музеи, основната колекция все още е в огромния Ермитаж.

Платно, масло.
Размер: 70 х 60 см

Описание на произведението "Момче с куче" Б. Мурильо

Илюстратор: Бартоломе Естебан Мурило
Име на картината: "Момче с куче"
Картината е рисувана: 1655-1660
Платно, масло.
Размер: 70 х 60 см

Интересно е, че този, който се нарича най-забележителният художник на Испания от 17-ти век - Бартоломе Естебан Мурильо - беше четиринадесетото дете в семейството и увековечи името на майка си. Той бил научен да рисува от самия Хуан де Кастило, който се възхищавал на произведенията на художници от Италия. Той научи Вартоломей да изобразява архитектурни и скулптурни паметници, които сякаш бяха замръзнали във времето. Мурильо обаче беше един от онези, които ценят живота във всичките му проявления.

Той рисува завладяващи и дори легендарни сцени на църковни теми и семеен живот, превръщайки се в най-"хитовия" художник в Севиля. Както бедните, така и богатите искаха неговите платна, плащайки небесни суми за картини на Мурильо. Освен това той не вземаше пари от бедните, а търсеше нови образи в техните лица - художникът беше богат.

Правеше хиляди от всеки шедьовър, инвестирайки в бизнеси и роби в Новия свят. По-късно, поради кариерни причини, художникът влиза във франкиканския орден и се премества в луксозно имение. По това време Мурильо иска да създаде художествена академия в Севиля, но идеята се проваля.

Въпреки това художникът нямаше край на онези, които искаха да се украсят с поредното „Чупливо зачатие“ или Мадоната на църквите и храмовете, които оценяваха реализма на работата му. Те се отличаваха не само с изчистени форми, но и с удивителна духовна сила, емоционални лица и пълнота с жизнена енергия.

Още тогава Мурильо е известен като лирик, който рисува изящни съзерцателни образи, подчертаващи интимността на настроението. Те рисуваха обикновените хора с невероятна топлина на чувствата, отчасти ги идеализираха.

Испанската религиозност не попречи на художника да създаде портрети на просяци, търговци и, разбира се, деца, чиито прототипи за образи намери по улиците. Прости сцени от ежедневието - това е, с което Мурильо е известен преди всичко.

Един пример за такова творчество е картината "Момче с куче", която изобразява дете на беден човек. Тъмно яке със семпла кройка, жълта жилетка и бяла риза са традиционното облекло на обикновените хора. В ръцете на момчето е кошница с глинени съдове, а в очите му има такова щастие, което имат само децата. Той се усмихва открито и излъчва толкова много положителна енергия, че вие ​​самите неволно ще се усмихнете. Докосва кучето, което героят на картината предлага лакомство - тя също е изпълнена с радост от срещата с господаря си и го гледа вярно. Това животно не е чистокръвно, а най-обикновено, което тичаше със стотици по улиците на Севиля, но това привлича зрителите.

Въпреки измамния поглед на момчето, той намира време за кучето на своя приятел. Той е пълен с живот, движение и щастие, а Мурильо в тази снимка показа зашеметяващ цветови баланс. Синият цвят на небето и жълтата жилетка на момчето са много хармонично съчетани с наситено кафявия цвят на якето, подчертано от седефената кожа. Самият художник се възхищава на момчето и въпреки че използваните бои са някак приглушени тонове, те създават впечатление за топлина на чувствата и любовта към децата.

Погледнете по-отблизо как синият цвят на небето на снимката се превръща в сив и се слива с линията на хоризонта, колко зашеметяващо неизразителна е стената с избледняло зелено дърво. Яснотата на изображението на ръкавите на якето, косата на кучето и структурата на кошницата са поразителни.

Това платно е един от онези редки моменти, когато един миг се цени повече от вечността, когато емоциите говорят по-добре от всякакви думи. Момчето поглежда мелеза на половин оборот, сякаш го убеждаваше да изчака лакомство. Кучето знае, че приятел никога няма да ви разочарова и очаква подарък. Тази невербална комуникация, незаинтересовано приятелство пленява.

Детето протяга ръка към животното, сякаш иска да го погали, а кучето се радва само на това - тя очевидно е чакала собственика си дълго време. Тялото й се изпъва към нея и изглежда, че е на път да зарови носа си в ръката на човешкия си приятел. Художникът, който вероятно е бил свидетел на такава ежедневна сцена, е толкова вдъхновен от това открито приятелство, че не обръща внимание на детайлите, а напротив, обръща внимание на фигурата на момче и неговия четириног приятел. И детайлите не са важни, когато се вгледате в откритото, приветливо и чисто лице на дете. Такава сбитост на композицията е най-характерната черта на Murillo.

Гледайки портрета на непознато дете, се наслаждавате на щастливо детство, което все още не познава социалните слоеве и бедните. Момчетата играят с животните - техните най-добри приятели, което ги отвежда в света на ярките чувства и хармонията с природата.

„Момче с куче” е точно онова рядко платно на Мурильо от късния му период на творчество, в което няма патос и сладост, а се утвърждава моментността.

Трябва да се отбележи, че съвременните историци на изкуството излагат теорията, че „Момчето на прозореца“ е написано от едно и също дете, което сега „живее“ в Националната галерия в Лондон. Освен това този катив се счита не толкова за продължаване на цикъла на изобразяване на хора, колкото за обект за експерименти с цвят и светлина и сянка.

Мурильо е най-загадъчният испанец от 17-ти век, защото може само да се спекулира и да се развиват теории за живота му. Вероятно защото не е датирал творбите си, които или са били възхитени, или непризнати. Творбите му са картини извън времето, те живеят в свое специално пространство, където може да влезе само човек с искрена душа.

Платната на Мурильо могат да бъдат оценени напълно само в контекста на испанската култура от онова време, нейното историческо развитие. Да, този човек беше привърженик на религията, но всичките му ангели и мадони са красиви. Да, този художник се е развил като майстор на четката, а не като автор на определен цикъл от произведения - той е творил в преломен период на религиозното Средновековие и изтънчения Ренесанс. В крайна сметка Испания е известна като страната, която последна се измъкна от инквизицията и всемогъществото на църквата, което потвърждава цялото дело на Мурильо. Неговите картини са това, което всеки испанец иска: открити детски лица, красиви мадони и небесни ангели. Те стават знак за всичко добро и красиво, което е в света за съвременния човек.