Спецификата на жанра разказ в творчеството на М. Горки и А.П. Чехов

ВЪВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. МЯСТОТО НА ЖАНРА РАЗКАЗ В СИСТЕМАТА ОТ ПРОЗА ФОРМИ

1.1 Жанрови особености на разказа

2 Възникване и специфика на жанра разказ

ГЛАВА 2. ОСОБЕНОСТИ НА ЖАНРА РАЗКАЗ В А.П. ЧЕХОВ

2.1 Проблемът за периодизацията на творчеството на Чехов

2 "Тетрадки" - отражение на обективната реалност

2.3 Жанрова специфика на разказите на А.П. Чехов (на примера на ранни истории: "Татко", "Дебел и тънък", "Хамелеон", "Володя", "Ариадна")

ГЛАВА 3. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ЖАНРА НА КРАТКАТА РАЗКАЗА В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА М. ГОРКИ

3.1 Социална и философска позиция на писателя

3.2 Архитектоника и художествен конфликт на разказите на Горки

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ВЪВЕДЕНИЕ

Краткият разказ възниква във фолклора - възниква на основата на жанрове на устното творчество. Като самостоятелен жанр разказът се обособява в писмената литература през 17-18 век; неговото развитие пада през XIX-XX век. - историята идва да замени романа, също по това време има писатели, които работят главно в тази жанрова форма. Изследователите многократно са правили опити да формулират определение на историята, което да отразява присъщите свойства на този жанр. В литературната критика има различни определения за история:

„Речник на литературните термини“ от Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев: „Разказът е малка форма на епическа прозаична литература (въпреки че като вид изключение от правилото има и истории в стихове). Терминът "R." няма строго дефинирано значение и по-конкретно се намира в сложна, неуредена връзка с понятията "новела" и "есе". ДА. Беляев определя разказа като малка форма на епическата проза, съотнесена с разказа като по-разширена форма на повествование [Беляев 2010: 81].

Има много такива определения, но всички те са от общ характер и не разкриват спецификата на жанра. Също така някои литературни критици приписват късия разказ на историите, докато други - на жанровите разновидности на кратката проза. очевидно

"нестрогост", приближеност на тези определения. Те са по-скоро опит да се предаде вътрешно усещане за определящото, отколкото опит да се намерят строги критерии. В това изследване ние се интересуваме от историята от гледна точка на холистичен феномен.

Те отдавна търсят отговори на тези въпроси: проблемът за жанровата специфика на историята е поставен в произведенията на V.B. Шкловски, И.А. Виноградов; проблемите на този жанр са изследвани от такива изследователи като B.V. Томашевски, В.П. Вомперски, Т.М. Колядич; проблемът за различните аспекти на художествения стил е повдигнат в произведенията на L.A. Трубина, П.В. Basinsky, Yu.I и I.G. Минерал.

УместностТемата, която избрахме, се крие в това, че в днешната литература има тенденция към лаконизиране на съдържанието, клиповото мислене става модерно, има тенденция към „минималното“, към естетиката на малкото. Една от тези прояви е разцветът на жанра разказ, т.е. малка проза. Ето защо изучаването на теорията и основните характеристики на жанра на късия разказ в момента е актуално - това може да помогне на настоящи и бъдещи писатели.

Новостработата се обуславя от практическата насоченост при прилагането и анализа на разказа при изпълнение на учебните програми и нови литературни теории.

Обект на изследване- Жанрът на разказа.

Предметизследвания са жанровите особености на разказа на А.П. Чехов и М. Горки.

Целработата се състои в анализ на жанра на късия разказ в творчеството на А.П. Чехов и М. Горки. Като вземем предвид специалната литература и въз основа на получените данни, можем да допълним разбирането си за спецификата на жанра разказ в художествената литература.

Задачиработата се определя от нейната целева настройка:

· да се определят основните характеристики на разказа като жанр на художествената литература;

· идентифицирайте характеристиките на кратките истории в творчеството на A.P. Чехов и А.М. Горки;

· отбележете позицията на автора и заявете литературните и естетически възгледи на A.P. Чехов и М. Горки.

За решаване на поставените задачи, следното изследователски методи: анализ и синтез, биографични и културно-исторически методи.

Текстологичната основа на изследването са текстовете на разказите на А.П. Чехов и А.М. Горки, защото „текстът, като изкуствено организирана структура, материализиран фрагмент от специфична епистемологична и национална култура на етническа група, предава определена картина на света и има висока сила на социално въздействие. Текстът като идиостил реализира, от една страна, иманентните характеристики на определена езикова система, от друга страна, той е резултат от индивидуален подбор на езикови ресурси, които отговарят на естетическите или прагматичните цели на писателя. [Базалина, 2000: 75-76].

Практическо значениеработата е, че нейното съдържание и резултати могат да бъдат използвани при изучаването на литературното наследство на М. Горки и А.П. Чехов и жанра на разказа във филологическите изследвания, в общообразователните институции и висшето образование.

Работата се състои от въведение, три глави, заключение и списък с използвана литература.

ГЛАВА 1. МЯСТОТО НА ЖАНРА РАЗКАЗ В СИСТЕМАТА ОТ ПРОЗА ФОРМИ

При изучаването на разкази е необходимо да се надгради идеята на М.М. Бахтин за зависимостта на композиционното изграждане от жанровата специфика на произведението.

Проблемът за жанра е значим в литературната критика, т.к това е една от основните категории. Модерният литературен период се характеризира със значително усложняване на жанровата структура на произведенията. Жанрът е универсална категория - отразява разнообразие от художествени похвати, но същевременно е изключително специфичен - пряк израз. Понятието "жанр" е многозначно: обозначава литературен род, вид и жанрова форма. Възникнал в определено време и обусловен от неговите естетически насоки, жанрът се коригира от настройките на актуалната културно-историческа епоха, жанрът се измества. Жанровете не функционират отделно един от друг и се разглеждат системно - за това е важно да се познава спецификата на всеки жанр.

Мислейки за жанра от гледна точка на литературната концепция, може да се види, че литературата от последните два века ни насърчава да говорим за наличието на произведения, лишени от жанрова определеност. Това се потвърждава от работата на V.D. Сквозников, който отбелязва, че от времето на Лермонтов в жанровата система се появява тенденция към синтетичен израз [Сквозников, 1975: 208]. Най-същественият проблем е класификацията на жанровете - традиционната система е условна. Така например L.I. Тимофеев разделя всички жанрове на три форми (големи, средни и малки) [Тимофеев 1966: 342]. Отличителна черта е визията на човек в определен епизод, т.е. разделянето по обем е присъщо, но различни по обем форми могат да въплъщават един и същ тип художествено съдържание - възможно е смесване на жанрове. Жанровете също могат да преминават един в друг, могат да се появят нови жанрове, например трагикомедия. Освен това не винаги е възможно да се види разликата между разказ и новела или разказ и новела. Жанровете се трансформират, променят, смесват и затова е важно да ги изучаваме цялостно и систематично. Експериментите с инварианта допринасят за търсенето на жанрово образование. И обратното, ако една разновидност на даден жанр не се замени с друга, жанрът изчезва. Повечето изследователи са съгласни, че жанрът е система, която е в постоянно взаимодействие помежду си.

Жанр – от френски genre – означава род, вид. Например М.М. Бахтин определя жанра като "творческа памет в процеса на литературното развитие", което позволява да се разглежда категорията непрекъснато [Бахтин 1997: 159].

В. Жирмунски разбира под жанра система от взаимосвързани композиционни и тематични елементи [Жирмунски 1924: 200].

Ю. Тинянов разбира жанра като подвижно явление [Тынянов 1929: 7].

В съвременната литературна критика „жанрът“ се определя като „исторически установен тип стабилна структура на произведение, което организира всички негови компоненти в система, която генерира цялостен образен и художествен свят, който изразява определена естетическа концепция за реалността“ [Лейдерман, Липовецки, 2003: 180].

Единен термин за обозначаване на жанра все още не съществува. Най-близо сме до гледната точка на М.М. Бахтин, М.Н. Липовецки и Н.Л. Лейдерман. Въз основа на тяхното представяне жанрът е обособена категория и включва такива начини за изразяване на жанрово съдържание като: извънтекстови сигнали, лайтмотиви, хронотоп. Трябва също да се помни, че жанрът е въплъщение на концепцията на автора.

1.1 Жанрови особености на разказа

В нашето изследване ние се интересуваме от историята като холистичен феномен. За да направите това, е необходимо да подчертаете характерните черти на кратката история, които ще помогнат да се разграничи този жанр от инвариантните форми. Трябва да се отбележи, че изследователите отдавна се занимават с проблема за „граничните“ жанрове: проблемът за жанровата специфика е поставен в произведенията на V.B. Шкловски, И.А. Виноградов; проблемите на жанра са изследвани от такива изследователи като B.V. Томашевски, В.П. Вомперски, Т.М. Колядич; проблемът за различни аспекти на стила е повдигнат в произведенията на L.A. Трубина, П.В. Basinsky, Yu.I и I.G. Минерал.

Разказът е един от младите малки епически жанрове. Като самостоятелен жанр разказът се изолира в писмената литература през 17-18 век, а периодът на неговото развитие пада на 19-20 век. Спорът около дефинирането на разказа като жанрова категория не стихва. Границите между роман и разказ, разказ и разказ, разказ и разказ, толкова добре разбрани на интуитивно ниво, почти не се поддават на ясно определение на вербално ниво. В условия на несигурност особено популярен става критерият за обем, като единственият, който има специфичен (изброим) израз.

Според Ю.Б. Орлицки, „...почти всеки автор, написал поне няколко произведения на кратка проза, създава свой собствен жанр и структурен модел на тази форма...“ [Орлицки 1998: 275]. Сред разказите особено място заемат творбите, които пресъздават личното преживяване на писателите, улавят техните спомени. Лиричният тон и хуморът, предаващи топлото отношение на автора, определят тона на този тип разказ. Отличителна черта на разказа е неговата индивидуалност. Краткият разказ е отражение на субективната визия за света в най-висока степен: произведенията на всеки автор представляват специално художествено явление.

Разказът на историята е насочен към разкриването на обикновени, лични неща, но от голямо значение за разбирането на високия смисъл, основната идея. Изследователите виждат жанровата разлика в характеристиките на изобразяването на психологизма на характера на героя. Историята разказва за един епизод, който ви позволява да разберете мирогледа на героите и тяхната среда.

Хронотопният фактор играе важна роля - времето на действие в историята е ограничено, истории, които обхващат целия живот на героя, са изключително редки, но дори и историята да обхваща дълъг период от време, тя е посветена на едно действие, един конфликт. Историята се развива в ограничено пространство. Всички мотиви на историята работят върху темата и смисъла, няма фрази или подробности, които не носят никакъв подтекст.

Прави впечатление, че всеки писател има свой стил - художествената организация е изключително индивидуална, тъй като авторът, написал няколко подобни разказа, създава свой собствен жанров модел.

Изследователят В. Е. Хализев идентифицира два вида жанрови структури: пълни канонични жанрове, той ги нарича сонет и неканонични форми - отворени за проявлението на индивидуалността на автора, например елегия. Тези жанрови структури си взаимодействат и преминават една в друга. Като се има предвид фактът, че в жанра разказ няма строги норми и има разнообразие от индивидуални модели, може да се приеме, че жанрът разказ принадлежи към неканоничните формации.

Изследвайки историята като холистичен феномен, нека подчертаем характерните черти на кратката история, които ще помогнат да се разграничи този жанр от инвариантните форми.

Според повечето литературни критици е възможно да се откроят основните характерни жанрови характеристики на разказа, които го отличават от другите разкази:

ü Малък обем;

ü капацитет и сбитост;

ü Особена композиционна конструкция - началото почти винаги отсъства, краят остава отворен, внезапността на действието;

ü За основа се взема специален случай;

ü Авторовата позиция най-често е скрита – повествованието се води от първо или трето лице;

ü Няма оценъчни категории – читателят сам оценява събитията;

ü Обективна реалност;

ü Главните герои са обикновени хора;

ü Най-често се описва кратко събитие;

ü Малък брой знаци;

ü Времето е линейно;

ü Единство на конструкцията.

Въз основа на всичко по-горе:

Разказът е малка форма на епическа художествена проза, която последователно и стегнато разказва за ограничен брой събития, подредени линейно и най-често хронологично, с постоянни времеви и пространствени планове, със специална композиционна структура, създаваща впечатление за цялостност. .

Такава подробна и донякъде противоречива дефиниция на жанра на късия разказ се дължи на факта, че историята предоставя големи възможности за изразяване на индивидуалността на автора. При изучаването на кратката история като жанр всички горепосочени характеристики трябва да се разглеждат не поотделно, а в комбинация - това води до разбиране на типологичното и новаторското, традиционното и индивидуалното във всяко произведение. За по-пълно представяне на жанра разказ, нека се обърнем към историята на неговия произход.

1.2 Възникване и специфика на жанра разказ

Разбирането на характеристиките на краткия разказ е невъзможно без изучаване на историята на произхода на жанра, неговата трансформация през вековете.

ДА. Беляев определя разказа като малка форма на епическата проза, съотнесена с разказа като по-разширена форма на повествование [Беляев 2010: 81].

Според L.I. Тимофеев, историята като „малко произведение на изкуството, обикновено посветено на отделно събитие в живота на човек, без подробно описание на случилото се с него преди и след това събитие. Разказът се различава от разказа, в който обикновено се изобразява не едно, а поредица от събития, осветяващи цял период от живота на човека, и в тези събития участват не един, а няколко персонажа” [Тимофеев 1963: 123].

Има много такива дефиниции, но всички те са от общ характер или отбелязват само отделни черти и не разкриват спецификата на жанра, „нестрогостта“, приблизителността на тези дефиниции също е очевидна. Те са по-скоро опит да се предаде вътрешно усещане за определящото, отколкото опит да се намерят строги критерии. И твърдението, че в историята винаги има само едно събитие, не е безспорно.

И така, изследователят Н.П. Утехин твърди, че историята „може да показва не само един епизод от живота на човек, но и целия му живот (както например в разказа на А. П. Чехов „Йонич“) или няколко епизода от него, но ще бъде взето само под някои определен ъгъл, в някакво съотношение” [Утехин 1982:45].

А.В. Лужановски, напротив, говори за задължителното присъствие в историята на две събития - първоначалното и тълкуването (развръзката).

„Развръзката по същество е скок в развитието на действието, когато едно събитие получава своята интерпретация чрез друго. Така разказът трябва да съдържа най-малко две органично свързани помежду си събития” [Лужановский 1988: 8].

В. Г. Белински прави още едно допълнение към определението - историята не е в състояние да включи личния живот на човек в широк исторически поток. Историята започва с конфликт, а не с първопричина. Източникът е анализът на случилите се житейски сблъсъци.

Очевидно е, че горните дефиниции, макар и да посочват някои съществени елементи на историята, все още не дават формално пълно описание на нейните съществени елементи.

Една от тенденциите в развитието на историята е изследването на едно събитие от феномена на реалността. За разлика от разказа, разказът се стреми към сбитост и сюжетност. Трудността при идентифицирането на разказа се дължи на влиянието на традицията и тенденцията за взаимно проникване на жанрове и стилове – възниква проблемът с инвариантните, „гранични” жанрове, каквито са есето и разказът. Това от своя страна води до променливост на мненията: някои литературни критици приписват новелата на историите, а други - на жанровите разновидности на кратката проза. Разликата между разказа и разказа и есето е, че есето е документално и в съвременната литература е обичайно да се нарича публицистика, а разказът не винаги разказва за реалностите на живота и може да се различава в нереалност, присъща е и липсата на психологизъм.

Все по-често изследователите говорят за мобилността и интензивността на взаимодействието на жанровете, поставя се проблемът за семантичното преминаване на границите на жанровете. Поради своята лабилност и взаимосвързаност с много жанрове станаха възможни такива жанрови модификации като разказ-сцена, разказ-притча, разказ-приказка, разказ-фейлетон, разказ-анекдот и др. Такава подробна дефиниция се обяснява с факта, че историята предоставя големи възможности за индивидуалността на автора, е художествена лаборатория и своеобразна индивидуална „творческа работилница“. Историята може да повдигне същите проблеми като романа, във връзка с което се разширяват жанровите му граници.

Литературната наука познава няколко класификации на разказа. Традиционната типология се основава на предмета на изследване; през 60-70-те години такава типология вече не е достатъчна и не е приложима към произведенията на ново направление - лирическата проза. Появата на лирическата проза се дължи на значими исторически събития, преосмисляне на индивидуалността на човек, има нарастване на личното в прозата.

През втората половина на ХХ век почти всички жанрове на прозата са обхванати от лириката: изповеди, дневници, пътеписи. От средата на 70-те години водещото място сред повествователната проза е заето от романа, който оказва голямо влияние върху историята и разказа, има романтизация на малките жанрове, по-специално на разказа.

Характерна особеност е обемът на текста, лаконичността и „изостреното чувство за модерност, често полемично изострено, апелиращо към моралното съзнание на обществото“ [Горбунова, 1989: 399]. Има задълбочено познаване на индивидуалната психология, отчасти поради историческите промени, настъпили в обществения живот - ново разбиране за личността, самобитност, индивидуалност.

Отличителна черта е психологизмът на историите, подтекстът, вниманието се обръща на ролята на субекта, както и акцентът върху детайл или дума. Предметът на повествованието е композиционният център на творбата, откроява се особеното значение на лайтмотива, краткостта на повествованието. Така се създава картина на творческа свобода, многогласие, пъстрота и дълбочина на художественото слово.

Горните дефиниции на разказа не са изчерпателни, но те определят основния смисъл, който им се влага в тази работа, който е необходим за възприемане на по-нататъшни разсъждения.

По този начин разказът трябва да се разбира като текст, отнасящ се до малка форма на епическа проза, с малък брой герои, разказващ за едно или повече събития от живота на дадено лице, предполагащ връзката на действията с хронотопа и притежаващ знак за събитийност.

ГЛАВА 2. ОСОБЕНОСТИ НА ЖАНРА РАЗКАЗ В А.П. ЧЕХОВ

„Човек може да благоговее пред ума на Толстой. Възхищавайте се на елегантността на Пушкин. Оценете моралните търсения на Достоевски. Хумор Гогол. И така нататък. Аз обаче искам да бъда като Чехов ”, такова описание в бележника му„ Соло на Ъндърууд » остави Довлатов върху творчеството на Чехов.

Чехов е не само хранителят на семейството си, но и нейният морален освободител. Както отбелязва Горки, Антон Павлович беше свободен както тялото, така и душата. Той непрекъснато усъвършенства езика си и ако ранните му произведения грешат с различни южни дребнобуржоазни фрази (физиономията му кимна с устни), тогава след няколко години ежедневна работа той става майстор на руската реч и учител за начинаещи писатели, Бунин и Горки се опита да го изравни, той не се страхуваше да устои на външните елементи. Въпреки това той често е обвиняван в буфонада, лекомислие, слабост на характера, неморалност и бездуховност, а след това писателят е напълно наречен сълзлив, чист скръбник. И така, какъв всъщност е Чехов?

Антон Павлович Чехов е роден на 17 януари преди 157 години в Таганрог. Павел Егорович, бащата на Антон Павлович, беше продавач в магазин, но с течение на времето, след като спести пари, отвори собствен магазин. Евгения Яковлевна, майката на Чехов, отгледа шест деца. Несъмнено тяхното детство е било трудно и се различава значително от детството на съвременните деца, но благодарение на това, което Чехов трябваше да премине и да видим, ние познаваме Антон Павлович точно такъв. Малкият Чехов често помагаше на баща си в магазина, през зимата там беше толкова студено, че мастилото замръзваше, което се отразяваше на домашните, а децата много често бяха наказвани. Бащата беше много строг с децата. Въпреки че строгостта на бащата към децата е относителна, както понякога забелязва самият писател, например Павел Егорович се отнася с нежност и грижа към Мария Павловна, сестрата на писателя. През 1876 г. търговията става нерентабилна и семейство Чехов се премества в Москва. Антон остана в Таганрог до края на гимназията и печелеше пари от частни уроци. Първите три години в Москва бяха много трудни. През 1879 г. Антон идва в Москва и веднага постъпва в Медицинския факултет, а година по-късно в списание Dragonfly е публикуван първият му разказ, пародия на псевдонаучната статия „Писмо до учен съсед“. Сътрудничи на списания като „Будилник“, „Зрител“, „Осколки“, пише главно в жанра на кратък разказ, хуморески и фейлетони се изпращат за печат от неговата писалка. След като завършва университета, той започва практиката на окръжен лекар, по едно време дори временно ръководи болница. През 1885 г. семейството на Чехов се премества в имението Бабкино, което има положителен ефект върху творчеството на писателя. През 1887 г. първо в московския, а след това в петербургския театър е поставена пиесата "Иванов", която има "пъстър" успех. След това много вестници писаха за Чехов като за признат и талантлив майстор. Писателят помоли да не го отделя, вярваше, че най-добрата реклама е скромността. Чуковски отбелязва, че винаги е бил изненадан от голямото гостоприемство към гостите в характера на писателя, той приема всички, които познава и не познава, и това въпреки факта, че често още на следващия ден след голям прием семейството го прави не са останали пари. Дори в последните години от живота си, когато болестта вече се беше доближила до писателя, той все още приемаше гости: пианото винаги звучеше в къщата, идваха приятели и познати, много оставаха със седмици, няколко души спяха на един диван , някой дори е пренощувал в барака. През 1892 г. Чехов купува имение в Мелихово. Къщата е била в ужасно състояние, но цялото семейство се премества там и с времето имението придобива благороден вид. Писателят винаги е искал не само да опише живота, но и да го промени: в село Мелихово Чехов открива земска болница, работи като окръжен лекар за 25 села, организира засаждането на черешови дървета, решава да създаде обществена библиотека и за тази цел купува около двеста тома френска класика, като цяло изпраща около 2000 книги от колекцията си и след това през целия си живот прави списъци на книги, които трябва да бъдат в библиотеката на Таганрог. Всичко това се случва благодарение на голямата воля на писателя, на неговата неуморна енергия. През 1897 г. отива в болница поради заболяване, през 1898 г. купува имение в Ялта и се премества там. През октомври 1898 г. баща му умира. След смъртта на баща му животът в Мелихово вече не може да бъде същият и имението се продава. През 1900 г. той е избран за почетен академик на Петербургската академия на науките, но две години по-късно писателят се отказва от тази титла поради изключването на М. Горки. През пролетта на 1900 г. Московският театър пристига в Крим и Чехов пътува до Севастопол, където театърът поставя специално за него „Вуйчо Ваня“. След известно време театърът отива в Ялта и почти цялата театрална трупа често посещава къщата на Чехов, в същото време той се среща с бъдещата си съпруга, актрисата О. К щипка. Болестта на писателя прогресира – през януари 1990 г. той заминава за лечение в Ница. През май се състои сватбата с Knipper. Чехов наистина искаше да остави наследство след себе си, но дългата раздяла със съпругата му, отчасти поради лекарите, които съветват писателя да живее в Ялта, отчасти поради голямата любов на Книпер към изкуството, не позволява на Чехов да осъществи тази мечта за Чехов. През 1904 г. е поставена последната пиеса на писателя „Вишнева градина“. На 15 юли, в известния курорт в Германия, великият ежедневен писател умира, след като успя да се обади на лекар и да изпие чаша шампанско.

.1 Проблемът за периодизацията на творчеството на Чехов

„Светлина и сенки“, „Спутник“ [Bialy 1977: 555]. В ранния период в Чехов преобладават хумористичните истории, но с течение на времето проблемите се усложняват, драмата на ежедневието излиза на преден план.

В чехистиката все още няма консенсус по въпроса за периодизацията на творчеството на писателя. И така, Г. А. Бяли разграничава три етапа: ранни, средни и последни години [Бяли 1977: 556]. Е. Полоцкая, анализирайки промените в художествения метод на Чехов, разделя творческия му път на два периода: ранен и зрял [Полоцкая 2001]. В някои произведения изобщо липсва периодизация [Катаев 2002]. Самият Чехов се отнася не без ирония към опитите да раздели творчеството си на етапи. След като веднъж прочете критична статия, той забеляза, че сега, благодарение на критиката, той знае, че е в третия етап.

Както вече споменахме, Чехов е публикуван за първи път в хумористични списания. Пишеше бързо и главно за да печели пари. Несъмнено по това време талантът му не може да бъде напълно разкрит. Най-ярката черта на поетиката на ранния период са, разбира се, хуморът и иронията, които са родени не само от нуждите на читателите и издателите, но и от самата природа на писателя. От детството си той обичаше да се шегува, да изобразява забавни истории в лицата си, за което получи псевдонима Антонша Чехонте от своя учител. Но не само нуждата на публиката от развлекателен жанр, не само естественото веселие определя хумористичния тон на ранните разкази, но и друга черта на характера на Чехов - емоционалната сдържаност. Хуморът и иронията позволяват да не се разкриват непосредствените им чувства и преживявания на читателя.

Анализирайки характеристиките на иронията на различни етапи от творчеството на писателя, Е. Полоцкая стига до извода, че иронията на ранния Чехов е „откровена, директна, недвусмислена“ [Полоцкая 2001: 22]. Такава ирония смесва сериозен план с несериозен, създава противоречие между значението на тона и незначителността на темата и се създава от средствата на езика. Зрелият период се характеризира с „вътрешна“ ирония, която предизвиква у читателя не насмешка, а съжаление и съчувствие, може да се каже, че идва „от самия живот“ [Полоцкая 2001: 18]. „Вътрешната” скрита ирония на зрелия Чехов е заложена в самата структура на творбата и се разкрива едва след прочита, разбирането й като единно художествено цяло.

Още в ранните творби на Чехов се усеща проницателността на млад писател, „способен да забележи много съвсем безобидни гримаси на дребнобуржоазния живот, много уродства и уродства на обществото“ [Жегалов 1975: 22]. И въпреки че в младостта си, според Горки, „големите драми и трагедии на нейния (живот) са били скрити за него под дебел слой обикновено“, в много хумористични истории от 80-те години Чехов успява да ни разкрие грозното същността на ежедневните взаимоотношения. Ето защо не е изненадващо, че през 1886 г. Чехов получава от Д.В. Писмото на Григорович, в което той възторжено говори за разказите му. Тази рецензия приятно порази Чехов, той отговори: „Досега се отнасях към литературната си работа изключително лекомислено, небрежно ... Не си спомням нито един мой разказ, върху който бих работил повече от един ден ... ” [Чехов 1983: 218].

Линията на изобразяване на "уродствата и уродствата на обществото" продължава и в зрелия период на творчеството. Но този образ има своя специфика, характерна за творческото мислене на Чехов. Изследователите отбелязват, че страшното в разказите на Чехов не е случилото се, а фактът, че „нищо не се е случило“; животът е страшен, който изобщо не се променя, в който нищо не се случва, в който човек винаги е равен на себе си [Бяли 1977: 551]. Неслучайно затова образът на ежедневието в творчеството на писателя заема значително място. Чрез ежедневието Чехов показва трагизма на ежедневието; от негова гледна точка неизменността на живота неизбежно променя хората: в неподвижен живот хората постепенно се подчиняват на силата на външния поток от събития и губят своите вътрешни - духовни и морални - ориентири. В разказите "Йонич" (1898), "Кигровото грозде" (1898) се показва как героите в крайна сметка губят своята "душа", животът им се превръща в несъзнателно съществуване.

На ежедневната пошлост се противопоставя мирогледът на детето.

„Озарявайки света със светлината на детското съзнание, Чехов го преобразява, прави го мил, весел, забавен и чист... Понякога в детските разкази на Чехов познатият свят става странен, непонятен, неестествен” [Бяли 1977: 568]. Реалността за децата е голяма загадка, те наблюдават всичко наоколо с чисти очи. Вътрешният свят на детето е изобразен в контраст с реалността.

Особена група в творчеството на Чехов съставляват творбите, в които героите осъзнават трагизма на живота. В истории като

"Дамата с кучето" (1899), "Учителят по литература" (1889), героите усещат вулгарността на заобикалящата ги действителност, разбират, че вече не е възможно да се издържи, но е невъзможно и има няма къде да бягам. Тази тема възниква и се развива в творчеството на Чехов от зрелия период.

„Изобщо съдбата на човек с високи концепции и висока култура, като правило, е рисувана у Чехов в трагични тонове“ [Жегалов 1975: 387]. Но в същото време не само положителните герои са боядисани с трагични тонове, но като цяло в повечето произведения на Чехов това се усеща дори в някои комични истории. Между другото, Чехов предпочита да не дели хората на положителни и отрицателни, защото никой не е идеален на този свят. Той съчувства на всички хора, които страдат под болезнения натиск на обществото.

През 90-те години в Русия се водят интензивни търсения на обща идея, пътя на бъдещето на Русия. По това време Чехов също „се стреми да разбере как в хората възниква идеята за истина и неистина, как възниква първият тласък за преоценка на живота, ... как човек ... излиза от състояние на умствено и духовно пасивност” [Жегалов 1975: 567]. Освен това за Чехов е по-важно да покаже процеса на преоценка, отколкото неговия резултат. „Неговата цел не е напълно да извади доброто и злото от всекидневните воали и да постави човека пред неизбежен избор между едното и другото, както прави Л. Толстой” [Котелников 1987: 458].

В разказа на Чехов основното е отношението на индивида към истината и неистината, към красотата и грозотата, към морала и безнравствеността. Любопитно е, че всичко това е смесено, както в обикновения живот. Чехов никога не става съдник на своите герои и това е принципната позиция на писателя. Например в едно от писмата си той пише:

„Вие бъркате две понятия: решението на проблема и правилната формулировка на въпроса. Само последното е задължително за художника” [Чехов 1983:58], т.е. Чехов не си поставя за задача да даде конкретен отговор на въпроса, който поставя в творбата.

Една от най-високите ценности на живота беше за Чехов природата. За това свидетелстват много писма, в които той изразява радостта си от преместването в Мелихово. През 1892 г. той пише на Л. А. Авилова: „... Разсъждавам така: богат е не този, който има много пари, а този, който сега има средства да живее сега в луксозна среда, която ранната пролет дава ” [Чехов 1983: 58]. Следователно пейзажът на Чехов изпълнява важна семантична функция. Често това е своеобразен израз на житейската философия.

„Движенията на човешката душа събуждат далечно ехо в природата и колкото по-жива е душата, толкова по-силен е импулсът на волята, толкова по-силно звучи това симфонично ехо“ [Громов 1993: 338].

В процеса на съживяване на душата истината и красотата често вървят ръка за ръка с Чехов. Природата се явява вечна и красива в разказа "Дамата с кучето". Морето събужда в душата на Гусев необичайни „екзистенциални” мисли за красотата и грозотата на живота; в The Fit (1889), чист сняг пада върху грозния свят на хората. Образът на снега създава рязък контраст между красивата природа и грозотата на човешките нрави.

В допълнение, природата на Чехов може да отразява психологическото състояние на героите. И така, в разказа "В родния ъгъл" (1897), чрез детайлите на пейзажа - стара грозна градина, безкрайна, монотонна равнина - научаваме, че разочарованието и скуката царуват в душата на героинята. Ролята на пейзажа в Чехов беше много точно забелязана от неговия по-млад съвременник писател Л. Андреев: пейзажът на Чехов „е не по-малко психологичен от хората, неговите хора не са по-психологични от облаците ... Той рисува своя герой с пейзаж, разказва миналото му с облаци, рисува го с дъждовни сълзи...” [Громов 1993:338].

Бяли отбелязва, че в зрелия си период Чехов често пише за „близкото щастие“. Очакването за щастие е особено характерно за онези герои, които чувстват ненормалността на живота, неспособни да избягат. К. С. Станиславски казва за Чехов от онова време: „Когато атмосферата се сгъстява и нещата се приближават към революцията, той става все по-решителен“, което означава, че Чехов все по-настойчиво казва: „Невъзможно е да се живее повече така“. Намерението за промяна на живота става по-ясно [Byaly 1977: 586]. Но как да стане това? Какво ще бъде и кога ще пристигне? Писателят не ни дава конкретен отговор.

За Соня във "Вуйчо Ваня" щастието е възможно само "след смъртта". Явява се за нея като избавление от дълга монотонна работа, тежки, изтощителни отношения между хората: "Ще си починем, ще починем ...". Героят на историята "Казус" вярва, че животът ще бъде светъл и радостен, като тази "неделя сутрин" и това може би вече е близо. Гюров в "Дамата с кучето" в мъчително търсене на изход, изглежда, че още малко и "ще се намери решение и тогава ще започне нов, прекрасен живот". Но, като правило, за Чехов разстоянието между реалността и щастието е голямо, така че изглежда уместно концепцията на Бялой за „близко щастие“ да бъде заменена с „бъдещо щастие“.

Може би само в една - последната - творба "Булката" (1903) откриваме възможността за "близко щастие". Героинята Надя бяга от дома, от съдбата на провинциална съпруга, за да започне друг живот. Дори тонът на разказа вече не е толкова трагичен, напротив, в края на „Булката“ ясно се усеща сбогуването със старото и очакването на нов живот. Въпреки всичко не може да се каже, че колкото по-възрастен е Чехов, толкова по-близо е това щастие в разбирането му, т.к.

Невястата е единственото и последно негово произведение, в което има толкова оптимистичен и съвсем определен образ на бъдещия живот.

Така в творчеството на писателя от 90-те години търсенето на идея, мислите за природата и човека, усещането за бъдещо щастие стават основни мотиви, „дори когато не са изразени пряко“ [Bialy 1977: 572].

Проследявайки пътя на Чехов от ранните разкази до последния – „Булката“, виждаме развитието на творческата личност на писателя. Както отбелязва Жегалов, с течение на времето в произведенията на писателя „психологическият анализ се задълбочава, засилва се критиката по отношение на дребнобуржоазната психология, по отношение на всички тъмни сили, които потискат човешката личност. Засилва се поетичното, лирическо начало”, което силно контрастира с картините от ранни разкази като напр.

"Хамелеон" (1884), "Смърт на длъжностно лице" (1883). И накрая, „трагизмът на обикновения, ... обикновен живот се засилва” [Жегалов 1975: 384].

Основните принципи на поетиката на Чехов, които той многократно заявява, са обективност, краткост и простота. В процеса на създаване човек трябва да бъде максимално обективен. Както вече споменахме, в младостта си Чехов пише разкази за хумористични списания и затова трябва да бъде ограничен до определена сума. В зряла възраст краткостта става осъзнат художествен принцип, закрепен в известния афоризъм на Чехов: „Краткостта е сестра на таланта” [Чехов 1983: 188]. Ако едно изречение може да предаде информация, тогава няма нужда да харчите цял абзац. Той често съветва начинаещите писатели да премахнат всичко ненужно от произведението. И така, в писмо от 1895 г. той пише: „Етажерката до стената беше пълна с книги“. Защо просто не кажете: „библиотека с книги“? [Чехов 1983:58] В друго писмо: „Цяла година пишете роман, след това го съкратете за половин година и след това го отпечатайте. Не се работи много, а писателят не трябва да пише, а да бродира на хартия, така че работата да е мъчителна, бавна” [Чехов 1983: 25].

Друг основен принцип на поетиката на Чехов е простотата. Веднъж той каза това за литературния пейзаж: колоритността и изразителността в описанията на природата се постигат само с простота. Той не харесва такива образи на М. Горки като „морето диша“, „небето гледа“, „степта се грее“, той ги смята за неясни, монотонни, дори сладки. Простотата винаги е по-добра от претенциозността, защо да не кажем за залеза: „слънцето залезе“, „стана тъмно“; за времето: „започна да вали“ и др. [Чехов 1983: 11] Според мемоарите на И. А. Бунин, Чехов веднъж прочел такова описание на морето в тетрадка на ученик: „морето беше голямо“ - и се зарадва“ [Бунин 1996: 188].

В същото време произведенията на Чехов съдържат не само „житейски”, но и „условни” форми на описание [Есин 2003:33]. Условността не копира реалността, а художествено я пресъздава, тя се проявява „във въвеждането на алегорични или символични персонажи, събития” [Есин 2003: 35], в пренасяне на действието в условно време или място. Например в „Смъртта на длъжностно лице“ самият факт на смъртта, причинена от незначителна причина, е сюжетна хипербола и предизвиква ироничен ефект; в "Черният монах" (1894) образът-халюцинация на "черния монах" е отражение на разстроената психика на героя, обсебен от "мания по величието".

Уникалната творческа биография на Чехов отдавна привлича вниманието на учените. Още съвременниците на Чехов, а по-късно и изследователите на ранното му творчество, отбелязват композиционната замисленост на неговите хумористични истории. Може да се каже, че в най-добрите си ранни текстове Чехов съчетава чертите на различните жанрове на кратката проза, за да създаде художествено завършен текст. Разказът придобива ново звучене в творчеството на Чехов и се налага в "голямата" литература.

2.2 "Тетрадки" - отражение на обективната реалност

Жанрът на разказа в творчеството на A.P. Особено място заема Чехов. За да разберем по-добре творчеството и замисъла на писателя, трябва да надникнем в неговото свещено място, в неговата творческа лаборатория, т.е. вижте Бележници.

Тетрадките ни дават по-широк поглед и разбиране за това как писателят се отнася към живота, те са книга за книгите, която е изпълнена с най-съкровеното, личното. Това са бележки, които трябва да запомните.

Като самостоятелен жанр тетрадките не се приемат от науката. Това най-вероятно се дължи на факта, че тетрадките се основават на впечатленията на писателите и в много случаи приличат на дневник, който се води без специални предпоставки. „В съществуващата научна литература тетрадките се наричат ​​​​автобиографични писания, чисти документални жанрове, его-текст или дори малка проза на писатели“ [Ефимова, 2012: 45]. Според Анна Зализняк всичко, което писателят пише по един или друг начин, е част от неговата професионална дейност и по този начин бележникът се превръща в „претекст“, материал, от който след това се прави „текст“ [Zaliznyak, 2010: 25]. .

В тетрадките разказвачът се превръща в летописец, този, който разказва. Това е като работилница на художника, където посетителите могат да влязат, това е един вид творческа лаборатория, работилница - въображаемо мислене в действие. Четейки тетрадки, можем да възстановим мисълта на автора, можем да видим как се е променила, как са подредени различни варианти, епитети, остроумия, как една фраза или дума се е превърнала в цял сюжет.

Тетрадките на Чехов обхващат последните 14 години от живота му. Академичните събрани съчинения на Чехов са поместени в тридесет тома, но само един 17-ти том е посветен на творческата работилница на писателя. Този том включва тетрадки, писма, записи в дневници, бележки на гърба на ръкописи и записи на отделни листове.

Оцелелите тетрадки се поддържат от 1891 до 1904 г. А. Б. Дерман смята, че „по-вероятно е Чехов да започне да използва тетрадки от 1891 г., от времето на първото си пътуване до Западна Европа, дотогава той разчита на паметта“. Невъзможно е да се потвърди със сигурност дали Чехов е въвел бележките по-рано. Някои изследователи твърдят, че Чехов започва да води тетрадки едва от 1891 г., докато други настояват, че Чехов се е обърнал към тетрадките по-рано. Тук можете да се обърнете към мемоарите на художника K.A. Коровин, който споменава, че писателят е използвал малка книга по време на пътуването им до Соколники през пролетта на 1883 г. и към мемоарите на Гиляровски, който казва, че често виждал Антон Павлович да записва нещо и че писателят съветвал всички да го правят. Спомняйки си специалната любов на Чехов към унищожаването на недовършената работа, тетрадките остават единственото наблюдение, което ни позволява да разберем хода на мислите на писателя.

В първата си книга, която изследователите наричат ​​"творческа", писателят внася шеги, остроумия, афоризми, наблюдения - всичко, което може да бъде полезно за бъдещи произведения. Тази книга обхваща всичките последни 14 години от живота на писателя. Антон Павлович започва да пише тази книга през март 1891 г., преди да замине за Италия. Мережковски казва:

„По време на пътуване до Италия спътниците на Чехов с ентусиазъм се възхищаваха на старите сгради, изчезнаха в музеите, а Чехов се занимаваше с дреболии, както изглеждаше на спътниците му, напълно нелюбопитни. Вниманието му беше привлечено от водач с особена плешива глава, глас на виолетова продавачка в St. Марк, господинът, който подряза брадата си в бръснарницата за един час, непрекъснато се обажда по италианските станции. Писателят обаче не се отнасяше към бележника си като към светилище - почти от първите страници в книгата се появяват бизнес записи и парични разплащания.

Втората тетрадка обхваща периода от 1892 до 1897 година. е създадена, подобно на третата книга (1897-1904), повече за бизнес записи, но тук ежедневните записи съжителстват с творчески белези.

Най-късно се появи четвъртата книга, в която писателят избра целия материал, който остана нереализиран. Това е нещо като списък с бъдещи произведения.

Чехов има и адресна книга, книга с рецепти за пациенти; книга, озаглавена "Градина", където са записани имената на растенията за градината на Ялта; бизнес книга, бизнес книга

"Guardian's" с бележки за парични сетълменти. Съставя и библиографски списъци – за изпращане на книги в градската библиотека на Таганрог; Има и записи в дневника.

Във връзка с такова изобилие от тетрадки може да възникне разумен въпрос - защо творческите бележки се намесват в бизнес бележките в книгите? Предполага се, че по различно време Чехов постоянно е носел със себе си книги 1, 2 и 3, а всички останали книги (градински, медицински) е държал вкъщи и когато се е прибирал внимателно и с равен почерк е прехвърлял нетворчески бележки от книги на места. Това се случва и с творчески записи в книги 2 и 3. Например през май 1901 г. Чехов пише в третата книга:

„Господинът притежава вила близо до Ментон, която купи с приходите от продажбата на имението в провинция Тула. Видях как беше в Харков, където дойде по работа, загуби тази вила на карти, след това служи в железницата, след това умря.

От третата книга Чехов прехвърля бележката в първата, но тъй като този запис не е реализиран в неговото произведение, Чехов го преписва в 4-та книга.

Чехов гледа на живота като художник - изучава и съотнася. Възприемането на събитията се характеризира с особености на мирогледа и психиката - записите позволяват да се види човек или инцидент така, както ги е видял писателят. Изследването на жизнения материал започва от индивида - с произволна реплика, с характеристика на речта или поведението. Центърът е реалността на света, всеки конкретен случай, всяко малко забелязано нещо. Основното му изискване беше изискването за простота, случаят да е естествен, а не измислен, за да може написаното да се случи. В своите бележки писателят говори за съвременния живот, който е стигнал до задънена улица и е загубил истинския си смисъл, но въпреки това той говори и за ценността на живота, за неговите възможности:

„На човек му трябват само 3 арша. земя.

Не човек, а труп. Човекът се нуждае от цялото земно кълбо." Той пише за необходимостта човек да бъде просто човек:

„Ако искате да станете оптимист и да разберете живота, тогава спрете да вярвате на това, което казват и пишат, а наблюдавайте сами и се вглъбете в него.“

Тетрадките съдържат много потенциални сюжети от различни области на живота: те правят бележки за живота на Сахалин и в центъра на Русия, за обществения и личния живот, живота на интелигенцията и живота на селяните и работниците. „Писателят взе тези бележки, създадени от окото, ухото и мозъка, и ги разгърна до границите на кратък разказ, в който обаче изложението, поставянето на темата, нейното развитие и ритъм са ясно посочени“, отбелязва Кржижановски, отнасяйки тетрадките към архетипа на хумореските, показва парадигмата на жанровете на Чехов: тетрадки - хуморески - разкази - романи. Заедно с жанра героят расте, а смехът се превръща в усмивка.

Паперни З.С. писа, че тетрадките на Чехов не са замръзнали, а живи. са постоянно в движение [Paperny, 1976: 210]. И това е вярно, тетрадките са лабораторията на творчеството на писателя – записките непрекъснато се преглеждат, коригират, коригират и преписват. Чехов вписва в своите книги своите наблюдения и размисли за живота, всеки конкретен случай. С тяхна помощ можете да видите как се е променила мисълта на автора.

2.3 Жанрова специфика на разказите на А.П. Чехов (на примера на ранни истории: "Татко", "Дебел и тънък", "Хамелеон", "Володя", "Ариадна")

Антон Павлович става създател на нов тип литература - разказ, който поглъща по дълбочина и пълнота на идейно-художественото съдържание разказ и роман. В това на писателя помогна не само способността му да забелязва подробности, но и работата му в Московския наблюдател - два пъти месечно Антон Павлович беше длъжен да пише бележки от не повече от сто реда. Темите са разнообразни:

1.Животът и обичаите на Москва - Чехов описва бюрото на погребалните шествия, тяхната арогантност, грубост и алчност, също така описва сезонното търсене на ухажори, капризите на природата, случаи на отравяне с развалени провизии, любопитни, неприлични знаци:

„Да видиш мъртъв човек в къщата си е по-лесно, отколкото самият ти да умреш. В Москва е обратното: по-лесно е да умреш сам, отколкото да видиш мъртвец в къщата си”;

„Говорейки по съвест, ухажорите не бива да се клатят и да кръшкат. Където няма бракове, казва науката, няма население. Това трябва да се помни. Още не сме заселили Сибир”;

2.Театър, изкуства и развлечения - това включва доклади за изключителни представления, характеристики на отделни театри и актьори, бележки за театралния живот:

„Настъпи краят на нашия Пушкински театър... и то какъв! Дадоха го под наем като кафене-певец на едни петербургски французи.

3.Темата на съда - това включва любопитни и сензационни случаи, например „процесът на статуетката, показан на полицая“ или съдебното дело за служител на списание в Санкт Петербург, който заел сметки от монах и отказал връщайте защото монасите нямат право да вземат и дават сметки .

4.Темата за литературата - тук Чехов пише за случаи на плагиатство или юмручни битки на автори с рецензенти.

Темата на фейлетоните и хумористичните разкази на Чехов е обширна - още от първите си начинания, кратки анекдоти и хуморески, той се стреми да обогати комичните ситуации, да разкрие психологически характерите. От кореспонденцията на писателя е известно, че той публикува произведения до 1880 г. (разкази

„Безбащинство“, „Намерих коса на камък“, „Не напразно пилето пееше“), но историите не са запазени и затова обратното броене е от списание Dragonfly, където под псевдонима „Млад старейшина“ ”, на псевдонаучна статия е отпечатана пародия „Писмо до учен съсед”.

Въпреки че V.I. Кулешов и отбелязва, че А.П. Чехов успява да постигне висок професионализъм в разкриването на сериозното в малка форма, заслужава да се отбележи, че в началото Чехов се сблъсква със сериозни трудности по пътя си - страхуват се да четат Антон Павлович или по-скоро дори се „срамуват“ да четат поради краткост, защото творбата не можеше да се чете за една нощ или няколко вечери. Настъпи ново време - времето на "фрази в няколко думи", както пише Маяковски. Това е новаторството на Чехов.

Както А.Б. Есин, „потребността на съвременния човек да намери стабилни ориентири в един сложен и променящ се свят“ [Есин, 2003: 38]. Антон Павлович гледа на живота като художник. Това беше неговата цел – да дефинира живота, „който е“ и живота, „който трябва да бъде“.

Един от основните му принципи беше изискването за изучаване на целия руски живот, а не на отделни тесни области. В центъра са реалностите на света, всеки конкретен случай, всяка забелязана дреболия, но трябва да се отбележи, че във всички разкази и фейлетони писателят няма социално-политическа тема, единственото изключение е „Смъртта на един чиновник ".

Чехов не беше свързан с никакви партии, идеологии, той вярваше, че всеки деспотизъм е престъпен. Той не се интересуваше от марксистката доктрина, не виждаше работническото движение, беше ироничен към селската общност. Всичките му истории – смешни и горчиви – са истина.

Неволно, когато правите история, първо се тревожите за нейната рамка: от масата герои и полугерои вземате само един човек - съпруга или съпруг - поставяте това лице на заден план и рисувате само него, подчертавате него, а останалото разхвърляте около фона като малка монета; Оказва се нещо като небесен свод: една голяма луна и около нея маса от малки звезди. Луната, от друга страна, се проваля, защото може да бъде разбрана само ако се разберат и други звезди, а звездите не са завършени. И това, което излиза, не е литература, а нещо като шиенето на кафтана на Тришка. Какво да правя? Не знам и не знам. Ще разчитам на времето за оздравяване."

Максим Горки каза, че Чехов убива реализма – издигнат до одухотворен смисъл. Владимир Данченко отбелязва, че реализмът на Чехов е усъвършенстван до степен на символ, докато Григорий Бяли нарича реализъм на най-простия случай [Бяли, 1981: 130]. Според нас реализмът на Антон Павлович е квинтесенцията на реалния живот. В мозайката от неговите творби са представени всички слоеве на обществото от края на 19-ти - началото на 20-ти век, разказите му претворяват битовия хумор и десетки други писатели следват неговия път.

„Когато пиша, разчитам изцяло на читателя, вярвайки, че той сам ще добави субективните елементи, които липсват в историята.“ Чехов характеризира съвременния читател като муден и безстрастен, затова го учи сам да прави всички алюзии, да вижда всички литературни асоциации. Всяко изречение, всяка фраза и още повече всяка дума на писателя е на мястото си. Чехов е наричан майстор на късия разказ, разказите му са „по-къси от носа на врабче.“ Пародия, разказ-скица, миниатюра, скица, есе, анекдот, хумореска, скеч и накрая „дреболия“ и „комари и мухи“ “ – жанрове, измислени от самия Чехов. Писателят многократно повтаря, че е опитал всичко, освен романи и доноси.

В прозата на Антон Павлович има около 500 разказа и романа и повече от 8000 герои. Нито един персонаж не се повтаря, нито един не е пародиран. Винаги е различно, без повторение. Само краткостта остава непроменена. Дори заглавията на произведенията му в компресиран вид съдържат съдържанието („Хамелеон“ - безскрупулност, „Смърт на длъжностно лице“ - подчертава, че длъжностно лице, а не човек).

Въпреки факта, че писателят използва условни форми: преувеличение, хиперболизация - те не нарушават впечатлението за правдоподобност, а по-скоро увеличават разбирането на истинските човешки чувства и взаимоотношения.

Писателят за първи път изобразява обикновен човек. Чехов многократно е казвал на младите автори, че след като е написал разказ, е необходимо да изхвърли началото и края от него, защото именно там романистите лъжат най-много. Веднъж един млад автор помоли писателя за съвет и Чехов му каза да опише онази класа хора, която познавате добре, но младият автор се обиди и се оплака, че не е интересно да се описват работници, няма интерес към това, вие трябва да описвам принцеси, но принцове. Младият автор си тръгва без нищо и Антон Павлович повече не чува за него.

През 1899 г. Чехов съветва Горки да зачеркне дефинициите на съществителните и глаголите: „Ясно е, когато пиша „човек седеше на тревата“. Напротив, неразбираемо и тежко за мозъка е, ако напиша:

„Висок, тесногръд, среден мъж с червена брада седна на зелената трева, вече стъпкана от пешеходците, седна, мълчаливо, плахо и уплашено се оглеждаше. Не се побира веднага в мозъка, а художествената литература трябва да се побира веднага, за секунда. Може би затова толкова много вярваме в класиката.

Чехов е живял на границата на времето, на границата на вековете. В своите малки ескизни разкази той оставя значимо и впечатляващо наследство, което показва и разобличава целия живот на това време. Героят на разказите на Чехов става обикновен жител, с обикновени, ежедневни грижи, а сюжетът е вътрешен конфликт. Започвайки дейността си с хуморески, Чехов вложи нещо повече в тях, той разобличи филистерската пошлост, "търсене". Истината и обективността бяха нейните основни принципи.

Така например в "Кигровото грозде" е описана манията на Николай Иванович. Цял живот той живя в името на тази идея и дори се ожени за героя само заради печалбата, но когато достигна целта си, се оказа, че няма за какво повече да живее и той „остаря, напълня , отпуснат." Но наред с това се вижда не само мания, но и голямо желание за своята цел, за своята идея. Инстинкти, примесени с чувства.

За разлика от Толстой, Достоевски и Салтиков-Шчедрин, писателят не се смяташе за право да се изявява като обвинител или моралист. При Чехов е невъзможно да се срещнат еднозначни характеристики. Л.Н. Толстой сравнява стила на Чехов с импресионистите - сякаш размахва бои безразборно, но се оказва цяло. Подобни детайли играят важна роля в художествената работилница на писателя - светът е представен в неговата цялост, в цялото му многообразие. Действието се развива на фона на детайли - миризми, звуци, цветове - всичко това се сравнява с героите, с техните търсения, мечти.

Чехов смята идеала за морален, мислещ, цялостен, многостранен, търсещ, развит човек. И показа колко далеч е човек от този идеал.

Чехов показва комедия на нравите в общество, където човек е напълно поробен от фетиши: капитал, ранг, положение. Чехов въплъщава авторската си позиция в организацията на художественото пространство. Пред читателите има картина на живота, където е трудно да се направи границата между робството и деспотизма, където няма приятелство, любов, семейни връзки, има само отношения, които съответстват на йерархията. Писателят се явява пред нас не като учител, а като занаятчия, работник, който добре знае работата си, той става писател на ежедневието, свидетел на живота, той ни учи да мислим, да обръщаме внимание на незначителните детайли. Предпочитание се дава на прости изречения. Много записи са представени под формата на афоризми, заместващи обширни разсъждения. Възприемането на събитията се характеризира с особености на мирогледа и психиката - разказите позволяват да се види човек или инцидент така, както ги е видял писателят - обективно.

За да се покажат характеристиките на жанра на късия разказ на Чехов, могат да се позовават на такива истории като: "Татко", "Дебел и тънък", "Хамелеон", "Володя", "Ариадна".

Един от първите разкази е разказът "Татко", публикуван през 1880 г. в списание "Водно конче". Чехов показва образа на учителя - безхарактерен, безхарактерен, безпринципен. Учителят знае, че момчето не учи и има много лоши оценки, но все пак се съгласява да промени оценката при условие, че и другите учители сменят оценките. Учителят смята, че това е брилянтно решение. Така се появява темата за образованието в разказите на Чехов. Писателят акцентира върху противоречието – познанието за образованието и реалното състояние на нещата.

Противоречие между ролята на учителя и неговото превъплъщение. Заедно с тази тема идва междусекторната тема за безразличието. Антон Павлович не беше доволен от факта, че училището възпитава страх, вражда, разединение, безразличие.

Разказът "Дебел и тънък" е написан през 1883 г., публикуван в хумористичното списание "Шардс". Подписано „А. Чехонте“. Историята е само една отпечатана страница. Какво може да се каже в толкова малък обем? Не, не като това. Какво може да се разкаже на една страница, така че да остави следа и да се връщат към нея не само съвременниците, но и бъдещите поколения? Как да го приложим?

„Двама приятели се срещнаха на гарата на Николаевската железница: единият е дебел, другият е слаб“ -Това е началото на историята. Още първото изречение, което вече казва много.

Историята започва веднага с екшън, без излишни текстове. И това изречение казва всичко, което може да се предаде: мястото, ситуацията, героите. В тази история няма да намерим описания на външния вид на героите, но много добре разпознаваме портретите на героите, техния характер. Така например Толстой е доста богат гражданин, важен и доволен от живота.

„Дебелият току-що беше вечерял на гарата и устните му, покрити с масло, бяха лъскави като зрели череши. Миришеше на шери и портокалов цвят.

Четвъртото изречение ни запознава с друг главен герой – Тънкия. Събитията се развиват много бързо и постепенно. Вече знаем не само за характера на героите, но и за това как се е развил животът им, въпреки че това е едва шестото изречение от историята. Така научаваме, че Тънкият има жена и дете, че не са много богати - носят си нещата, дори нямат пари за портиер.

„Зад него надникна слаба жена с дълга брадичка - съпругата му, и висок ученик с присвито око - синът му.разказ прозаик фантастика

По-нататъшното разказване на историята е изградено под формата на диалог. Изглежда, че тук е необходимо да се обърне внимание на самия разговор на героите, но си струва да се обърне внимание на художественото изграждане на текста. И така, изреченията, които се отнасят до Толстой, са кратки, има много умалителни наставки, самата реч е разговорна; изреченията, които се отнасят до Thin са прости, не са натоварени с нищо, няма епитети, честото използване на глаголи, това са предимно кратки възклицателни изречения. Развръзката настъпва почти едновременно с кулминацията, когато действието е доведено до абсурд. Изрича се фатална фраза, която поставя всичко на мястото му. Толстой казва, че е „достигнал степента на тайната“ и именно тази фраза променя приятелската атмосфера, променя вектора на отношенията. Тънкият вече не може да се обади на приятеля си, тъй като той му се обади само преди няколко секунди, сега той не е просто приятел, а „ваше превъзходителство“. И е толкова забележимо, толкова досадно, че „Частният съветник повърна“.

Трагикомичният смисъл на тази история е, че Тънкият смята първата част от срещата им за осъдително недоразумение, а краят на срещата, неестествен от човешка гледна точка, за нормален и естествен.

Тази история е интересна, жизнена, остра, злободневна. Получава се така не само заради тематиката (осмиват се пороците, сервилността, изобличаващото подлизурство), но и заради конструкцията. Всяко предложение е проверено и е точно на мястото си. Тук всичко играе роля: изграждането на изречения, изобразяването на образа на героите, детайли, фамилни имена - всичко това заедно ни показва картина на целия свят. Текстът работи сам за себе си. Позицията на автора е скрита, а не акцентирана.

„За Чехов всичко е едно и също - какво е човек, какво е неговата сянка, какво е камбана, какво е самоубийство ... удушиха човек, пият шампанско“, пише Н.К. Михайловски за авторската позиция на Чехов [Михайловский, 1900: 122]. Но факт е, че Чехов е писател на ежедневието и тази липса на интерес е само илюзия. Антон Павлович пише само за това, което действително може да се случи, той пише обективно и поради това е силен и впечатляващ. Той не е съдник, той е безпристрастен и обективен свидетел, а всичко субективно читателят добавя сам. Характерите се разкриват в самото действие, без излишни предисловия. Може би затова С.Н. Булгаков измисля латински термин, за да определи светогледа на Чехов - оптимизъм - призив за активна борба със злото и твърда вяра в предстоящата победа на доброто [Булгаков, 1991].

Разказът "Хамелеон" е написан през 1884 г., публикуван в хумористичното списание "Шардс". Подписано „А. Чехонте“. Точно както разказът „Дебело и тънко” е кратък, стегнат и обемен. Написана въз основа на реални събития. Историята показва обикновени, обикновени хора. Заглавието говори. Основава се на идеята за хамелеонството, която се разгръща в метафоричен смисъл. Тези. като гущер, който променя цвета си, човек, който променя възгледите си в зависимост от ситуацията. Очумелов, както и Хрякин и тълпата, се променят толкова бързо, че читателят трудно може да се справи с хода на мислите. Същността на трансформациите на Очумелов е от роб в деспот и обратно. Няма положителен герой, позицията на автора е скрита. Осмива се приспособяването, желанието да се съди не според закона, а според ранга. Символът на двойствеността. За писателя е важно да покаже относителността на мнението, неговата връзка и зависимост от ситуацията.

Историята "Володя" е публикувана за първи път през 1887 г. в петербургския вестник. Историята описва самоубийството на гимназист, покварен от зряла, безделна жена. Антон Павлович прибягва до сравнение на две реалности: истинският, мръсен, вулгарен и въображаем Володя. Авторовата позиция е скрита, разкрива се постепенно. Задачата на изследователя е да го открие, разбере и разкрие.

Темата за любовта се разкрива и в разказа "Ариадна", написан през 1895г. Историята е написана под формата на изповед и дискусии за възпитанието на жените, брака, любовта и красотата. Разказ-монолог на Шамохин за любовта на красиво и младо момиче, за нейния свят на чувства, мисли, действия. Героинята на една история в една история. Името на героинята е гръцко, което означава - нишката на живота. Името е дадено в противоречие с характера на героинята и контрастира с вътрешната същност на образа. Любовта може да създава и създава, а може и да разрушава. Чехов навлиза дълбоко в психологията на любовта. Шамохин е романтик и идеалист, син на беден земевладелец, възприемал живота в преливащи цветове, смятан за любов

голяма благословия, високо състояние на ума. Историята на Шамохин е резултат от голям житейски шок, история за любовта, разрушена от пошлост. Любовта е завоювана от човечеството в процеса на неговото историческо развитие. Шамохин твърди, че в продължение на хиляди години човешкият гений, който се бори с природата, се бори и с физиологията, плътската любов като враг. Отвращение към животинския инстинкт е възпитавано от векове и това, че сега опоетизираме любовта, също е естествено, че не сме покрити с вълна. Пълно равенство между мъжете и жените.

Комичното в творбите на Чехов се крие не в комични сцени или реплики, а в това, че неговите герои не знаят къде е истината, какво е тя. Лев Шестов отбелязва, че почти двадесет и пет години Чехов не е правил нищо друго, освен да убива надежди, В.Б. Катаев казва, че „не надежди, а илюзии“. Героите на Чехов сякаш играят циркова реприза, всяка от които има своя собствена истина, но читателят вижда, че никой от героите не знае истината, героите не се слушат и не се чуват - това е комедията на Чехов. Психологическа глухота. Разказите са кратки, но се сгъват като романи.

Чехов използва специална форма на композиция: няма обширни уводи, няма предистория на героите, читателят веднага се озовава в гъстотата на събитията, в центъра на сюжета, няма мотивация за действията на героите. Това, което авторът пропуска от текста, се усеща от читателя като подразбиращо се. А.П. Чудаков нарече този подход "мимически": не е важно да се опише душевното състояние на героите, важно е да се посочи детайлът, да се опише действието. Нещата не са в контраст със света, а в контраст с героя.

Горки пише за разказите на Чехов: „Ненавиждайки всичко вулгарно и мръсно, той описва мерзостите на живота с благородния език на поет, с мека усмивка на хуморист, а вътрешният им смисъл, пълен с горчив укор, едва се забелязва зад красивата външност от неговите истории."

Въпреки че Чехов не е казал нито дума за Бог, но оставяйки книгата му в душата ви отнема красотата и нежността. Може би това е трагедията на героите на Чехов - никой не е стигнал до духовна хармония. В това обаче е обвинен самият Чехов. Мережковски смята, че писателят е „забравен от Христос“. Антон Павлович не беше религиозен писател, защото в християнството приемаше само морала, етиката и отхвърляше всичко останало като суеверие. Чехов нарича „религията“ религията на смъртта и в това Мережковски намира прилики с А.М. Горки – в отношението им към религията. „Те искаха да покажат, че човек без Бог е Бог, но показаха, че той е звяр, по-лош от звяр е добитък, по-лош от добитък е труп, по-лош от труп е нищо.“

Има обаче изследователи, които не са съгласни с това мнение, Александър Измайлов отбелязва, че Чехов никога не е бил измъчван от идеята за Бог, но не е бил и безразличен към нея: „Невярващият Чехов мечтаеше за чудо, като понякога другите вярващи не сънуват.” Чехов вярва по своему и героите му също вярват по свой начин. Цялата работа на писателя е пропита с любов и съчувствие към човек, читателят се присъединява към морала и душата му се очиства.

Според Бицили от произведенията на Чехов лъха топлата и равномерна светлина на руското православие. Най-важните проблеми в творчеството на Антон Павлович са въпросите за смъртта, смисъла на живота, за нормата, морала и ценностните ориентации, властта и раболепието, страха, абсурда на съществуването... и как това трябва да бъде преодоляно. Всичко това може да се характеризира по-сбито – смисълът на битието. Обикновено, наред със сериозното, изпълнено със събития, писателят е рамо до рамо с дребното и случайното, което засилва ефекта на любопитството и помага да се види по-ясно трагедията на героя.

От разгледаните истории можем да заключим, че съществуването на героите на Чехов е материалистично. Избраният жанр на разказа позволява на Чехов да създаде голямо платно на своето време - той описва малки истории, в които е показан целият личен живот. Героят на Чехов е обикновен човек, "среден" човек, който е въвлечен в ежедневието и го възприема като норма и даденост, който не се стреми да се откроява на фона на мнозинството. Човек, който избягва репутацията на избрана личност, единственото изключение са онези герои, които са психически нездрави (Коврин - "Черен монах" - човек с мегаломания).

Обобщавайки, можем да подчертаем отличителните черти на жанра разказ на Чехов:

· Лаконичност - няма нужда да се описва бедността на молителката, достатъчно е само да се каже, че е била в червена талма;

· Капацитет - финалът трябва да е отворен;

· Краткост и точност – творбите най-често се основават на анекдоти;

· Характеристики на композицията - историята трябва да започне от средата, да изхвърли началото и края;

· Бързо развитие на сюжета;

· Обективност по отношение на героите;

· Психологизъм - трябва да пишете само за това, което знаете добре.

Мащабният план е принципът на скрития психологизъм на Чехов, прилагането на идеите за „подводното течение“, разкриването на най-сложните световни проблеми. Не митологията, а обикновеният живот с неговите филистерски драми беше толкова точно описан от писателя. За Чехов винаги не беше достатъчно просто да опише живота, той искаше да го преработи, писателят в разказите си показа пробуждането на истината над лъжата и нейния триумф. Естествено, появата на истината понякога унищожава човека.

Необикновеното приятелство между Горки и Чехов е широко известно по свой начин. Никой ценител на книгите на майсторите на руската литература не може да мине, без да се запознае с тези писатели. Яркият визуален талант позволи на М. Горки да създаде значителни произведения не само в голяма, но и в малка форма и следователно в рамките на нашето изследване е невъзможно да се пренебрегнат характеристиките на жанра на късия разказ в творчеството на М. , Горки.

ГЛАВА 3. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ЖАНРА НА КРАТКАТА РАЗКАЗА В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА М. ГОРКИ

„Горчиво като гора“, пише Юрий Трифонов, има животно, птица, горски плодове и гъби. А ние носим само гъби от гората” [Трифонов, 1968: 16]. Горчивият образ е многостранен, все още не е напълно проучен и все още не е истински разчетен. Глеб Струве смята, че международните горчиви изследвания трябва да свалят блясъка от лицето на писателя. Направи го реално. Цялото творчество на писателя не е публикувано. Това потвърждава факта, че в трезорите (както в Русия, така и на Запад) има много писма, които все още не са станали достояние на изследователите, и все още нямаме пълна и научна биография на писателя. Има сериозна и неотложна задача да се открие нов Горки, да се преосмисли отношението му към всички явления на живота: социални, образователни, литературни и хуманистични (известно е, че писателят повдигна международната общност за борба с избухналото природно бедствие през 1921 г.). В руската литература имаше много хуманисти Достоевски, Пушкин, Чехов, Толстой.

И така, какво всъщност е Горки? Творческият път започва с публикуването на разказа "Макар Чудра" през 1892 г. под псевдонима М. Горки (Алексей Максимович Пешков). През 1895 г. излиза "Старицата Изергил". Критиците веднага забелязаха новото име. Псевдонимът отразява детския опит на писателя. Роден през 1868 г., той рано губи баща си, отгледан е от дядо си по майчина линия, остава сирак на 11 години и започва да работи. През 1886 г. започва казанският период, той получава работа в пекарна, запознава се с марксистките идеи. През 1888 г. той заминава на първото си пътуване из родината си, след което спира в Нижни Новгород, където работи като чиновник, през 1891 г. отива на второ пътуване. Опитът от скитането е отразен в цикъла "През Русия". В началото на века са създадени първите пиеси „Филистимците”, „На дъното”, „Децата на слънцето”. През 1905 г. се случва запознанство с Ленин. През 1906 г. първата емиграция - в САЩ, а след това в Капри. В изгнание той се запознава с А.А. Богданов, А.В. Луначарски - заедно отварят училище в Капри, където Горки провежда четения по история на руската литература. Основната задача беше да се съчетаят богостроителството с революционните идеи, което беше отразено в историята "Изповед". Материалите за творчество винаги са били черпени от предреволюционната реалност. Горки не пише за живота след революцията или за чужбина. Революцията от 1917 г. беше приета от писателя двусмислено - той се страхуваше да не изкриви идеалите на революцията, вярвайки, че селячеството е замръзнала маса. След това той стига до извода, че революцията е разрушение. През 1921 г. втората емиграция.

Според мемоарите на В. Ходасевич той беше много мил и открит човек, в чиято къща винаги имаше много приятели, но имаше още повече непознати или напълно непознати хора - всички идваха при него с молби. Горки помагаше с каквото можеше. Това беше преди емиграцията, така че е трудно да се примирят думите от 30-те години на миналия век с такава идея: „ако врагът не се предаде, той е унищожен“ - как може да се обясни това? Горки е спорен. Такива противоречия има в творчеството на писателя и художника. Едно от основните противоречия е невъзможността да се съчетаят идеята и реалния живот. Също така, противоречието на Горки е несводимостта към една идея, дори Достоевски обърна внимание на тази руска черта, известен резонанс, налагане на впечатления. Този обрат на личната му биография обаче почти не се отрази на творческата му биография (тук не се вземат предвид речи или журналистически статии). В своето художествено творчество Горки практически не се позовава на това време. Политическите възгледи и не трябва да оставят отпечатък върху творчеството, така че, например, в прозата на Антон Павлович Чехов няма социално-политическа тема. Задачата за откриване на нов Горки става все по-актуална.

3.1 Социална и философска позиция на писателя

Работата с текстове на Горки подсказва гледната точка на изследването на литературните факти на 20 век. Започвайки с развитието на историята като предмет на изучаване, той отиде да разбере историята в себе си, затова не е случайно, че в последните години от живота си писателят действа не само като автор, но и като историк, е също не е случайно, че той беше първият, който се влюби в книга, беше "Преданието за това как войникът спаси Петър".

Горки винаги се е чувствал в служба на човечеството и още през 1880 г. писателят е изправен пред въпрос, който ще разглежда до края на живота си: историята е съставена от действията на индивида, как „борбата за щастие“ ” корелират с любовта към човечеството. „Ходенето сред хората“ и многобройните скитания в Русия убеждават писателя, че хората не са съвсем същите, каквито са представени. Той вижда тъмни хора, които са били прогонени в робство, но вижда и малцина, които са привлечени от просветлението.

В първите години на 20-ти век писателят се отклонява от популизма и се приближава до марксизма, но това не означава, че историческото съзнание на Горки се политизира. „Не съм марксист и няма да бъда“, пише писателят А.М. Скабичевски.

През 1910 г. Горки се позовава на термина "нация", което се дължи на преосмислянето на ценностите след първата руска революция. Писателят все още вярва в новия човек като творец на нова история.

Голям интерес предизвиква писателската програма в сп. "Литературознание" - списанието беше трибуна, на която този канон беше тестван още преди появата на "социалистическия реализъм". Тук за първи път се появява статията на Горки „За социологическия реализъм“ [Горки, 1933: 11]. Списанието насърчи амбициозните писатели да учат сериозно писане. Идеалната литература е "чистата" литература, без никакви примеси, философски възгледи и вярвания. В такава литература писателят трябва да пише само за това, в което е добре запознат. Литературата трябва да е ясна и истинска.

Горки е отблъснат от примери за реализъм от 19 век. - яснотата и простотата са основните критерии за истинско изкуство. Историята изисква яснота, оживеност, а не претенциозност на героите, но ако писателят не пише достатъчно просто, това означава, че той самият не е добре запознат с това. Простотата е табу върху конкретната конфигурация на думите и скритата зад нея неопределеност на значенията, неприемлива за социалистическия реализъм. Младите автори трябва да се учат на постоянство, любовта към изкуството не трябва да се възпитава, тя трябва да се постигне.

В статията „Разрушаването на личността“ Горки критикува писатели, за които изкуството е „по-високо от съдбата на родината“: „Трудно е да си представим, че такова изкуство е възможно“. Горки смята така, защото не вярва, че някъде има човек, който да не гравитира към никоя социална група.

Формирането на социалната позиция на Горки е сложен и противоречив процес. Концепцията за популистка героична личност беше заменена от признаването на масите на народа и след това напълно променена на идеята за „бог-народ“ [Луначарски, 1908: 58]. Отношението към интелигенцията също се промени, ту я смяташе за „впрегнат кон” на прогреса, ту я смазваше до „враг на народа”. Писателят насочва вниманието си към проблема за вярата, разума, индивида и колектива. Взето заедно, всичко това е в основата на общественото съзнание на писателя.

3.2 Архитектоника и художествен конфликт на разказите на Горки

Изследването на идейно-философската, естетическата основа на средствата за поетична изразителност на късите разкази изглежда актуално поради факта, че чрез тези разкази се проявява визията на духовната драма на М. Горки и разбирането на еволюционната логика на творчеството и разкрива се общият културно-исторически контекст на развитието на цивилизацията.

Непоследователността на Горки се дължи на факта, че в писателя са живели двама души: единият е художник, а другият е просто частно лице, със своите съмнения, радости и грешки. Художникът, за разлика от човека, не сбърка. За разлика от Толстой, който изобразява пластичността на характера, Горки изобразява двусмислието на човек, чийто парадокс е, че бидейки способен на най-високи дела, той е способен и на низки. Непоследователността на човешкия характер, сложността на човека, "човешкото разнообразие" е принцип, присъщ на творчеството на Горки.

Най-често героите влизат в конфликт с писателя, сякаш оживяват и действат сами или дори диктуват собствената си, може би противоположна воля на автора, изричат ​​истината. Горки многократно е казвал, че писателят трябва да обръща внимание на всяко събитие, дори и да изглежда малко и незначително - това явление може да бъде фрагмент от стария свят или кълн на нов. Необходимо е да се пише по такъв начин, според Горки, че писателят да вижда това, за което авторът пише, а това отново може да се постигне само когато самият писател знае какво изобразява. За това неведнъж е говорил и А.П. Чехов.

„Умението” на писателя става едно ниво с акта на познанието. Ясно и ясно, според Горки, означава лишено от семантични интерпретации. Така например един начинаещ писател изпрати на Горки ръкопис на своята история, в който имаше ред:

„Вали от сутринта. В небето - есен, в лицето на Гришка - пролет.

Гневът и сарказмът, с които писателят отговори на младия автор, могат да бъдат напълно разбрани и обяснени, младият автор се опита да „направи“ текста и в резултат настъпва пълно объркване. Поради тази причина соцреализмът изисква психологизъм - описанието на характера на човека трябва да върви заедно с разказ за мотивите на неговото поведение. Личността трябва да бъде видима и осезаема за читателя, героите трябва да действат в съответствие с опита и характера си, а не пресилено, няма нужда да "изваждате фактите".

Стилът е контрастираща структура на фраза, която не прилича на общоприетата. Стилът се крие в реда на думите, в повторението на думите, в повторението на мисълта. Писателят трябва да предава ясни впечатления.

Реализмът се роди заедно с фотографията и привлича не защото точно описва живота, а защото в този жанр се пише трудно. Сюжетът в реализма е преодоляване на събитието на поробването с някаква трудност. Героите преминават през такива изпитания, каквито писателите от 19-ти век дори не могат да си представят. Реализмът е опит да се излъжат хората с достоверността на изображението, но цялото това изкуство и фантазия не могат да бъдат изключени, но романтизмът обикновено предава всичко за фантазия.

В началото на 20-те години М. Горки написва редица истории („Отшелникът“,

„Изследовател“, „Карамора“ и др.), създава поредица от литературни портрети. Животът на Горки беше много богат на срещи с различни интересни хора и писателят реши да улови техните характеристики в малки есета. Литературните му портрети образуват цяла художествена галерия. В него читателят се среща с изключителни дейци на революцията: В. И. Ленин, Л. Б. Красин, И. И. Скворцов-Степанов; науки: И. П. Павлов; изкуство: Л. А. Сулержицки - и много други. Най-вече в тази галерия от портрети на писатели: В. Г. Короленко, Н. Е. Каронин-Петър и Павел, Н. Г. Гарин-Михайловски, Л. Н. Андреев.

Канонът на жанра на късия разказ в Горки се състои от понятия като: изискването за реални мотиви, психологизъм, наличие на обща мисъл. Историята трябва да е вярна, а не правдоподобна, например, трудно е да си представим работници, които ще се подиграват на другар за мръсна униформа или ако внезапно работникът се окаже твърде сантиментален. Социалистическият реализъм не може без характер. Историческото събитие, от друга страна, трябва да бъде описано от правилните източници, не си струва да се разпитват очевидци, спецификата трябва да бъде заменена с абстрактни преценки, от които няма да може да се разбере точно дали това е измислица или истина. Горки допуска обща реч в литературата само когато авторът има фраза, която със своята необичайност веднага приковава читателя към историята, но има и предупреждение - по-добре е да започвате истории с описание, не трябва да започвате истории с необичайна реч. Така че е по-добре работникът да каже "плъх". Пълна разбираемост на текста.

В "романтичните" разкази на Горки описанията на природата и времето изискват внимателното внимание на читателя. Слънцето се приравнява на сърцето. Ясното време и слънцето са търсеният идеал в ежедневието. Минимализмът на Горки по отношение на природата тревожи художниците, които се опитват да интерпретират писателя с помощта на други форми на изкуството.

Горки отказва подробно описание. Ранната съветска литература симпатизира на символистката литература. Такива текстове позволяват включването на митопоетика, религиозни теми. С одобрението на новата система необходимостта от сложно символистично покритие изчезна и символът започна да работи по подобие на рефлекс, в който "буря" означава "революция".

Горки казва, че руската литература е най-песимистичната в света. Писателят изучава живота и вижда живот, който не е битие, той е дребен, мрачен и страшен. Нуждаете се от „издигане на живота“? Но тогава се оказва, че вие ​​преподавате живот, а това противоречи на Горки, животът трябва да се разбира, а не да се преподава. Освен това мнозина упрекват Горки, че е фрагментарен. Но разпокъсаността е външно впечатление. Авторът трябва да може да предаде фрагменти от чисто външната история на епохата, да направи пряка връзка с хода на общото духовно развитие на народа и собственото си развитие като творец и гражданин. Фрагментацията е състояние, при което непрекъснатостта на изложението е нарушена и за читателя е трудно да направи връзка между епизодите. Реализмът става връзката на героя с външния свят.

През втората половина на 19 век Чехов казва, че „така не може да се живее“, но смята, че промени ще настъпят едва след 200 или 300 години. Горки през 20-ти век изостря проблема с Чехов и показва образа на герой-скитник. Читателят открива нови герои, нови характери и се учудва, че човек от народа се оказва носител на морал, има силна жажда за свобода и няма страх. Мненията на критиците по този въпрос бяха разделени: някои смятаха, че писателят губи таланта си, докато други смятат, че предметът на изображението е изкривен. Ето защо Мережковски говори за антихристиянската позиция на Горки и Чехов:

„Те искаха да покажат, че човек без Бог е Бог, но показаха, че той е звяр, по-лош от звяр е добитък, по-лош от добитък е труп, по-лош от труп е нищо.“ Но и двете могат да се оспорват. Писателят показва необикновеното в обикновения човек. Горки, подобно на Чехов, има широк обхват на живота, той описва голяма панорама, мозайка. Творчеството му се отличава с кинематографична визия за живота. „Вероятно видях и преживях повече, отколкото трябваше, оттук и бързината, небрежността на работата ми“, отбелязва самият писател. Неговите герои сякаш не бягат от нужда, а напротив, самите те се катерят по буйството, макар да търсят свободата. Идеята на автора не се слива с наблюдения, а е подготвена от героя.

В ранното творчество на Горки историческите сюжети се проектират върху настоящето, което е етап от процеса на развитие на света. Има конфронтация между героя и реалността. Това е старият циганин Макар Чудра. В едноименния разказ от самото начало ни се разкрива безкрайността на степта и морето, последван от логичния въпрос за свободата на човека: „Познава ли волята?“ Точно в такъв пейзаж - тайнствен и нощен - можеше да възникне такъв въпрос. Героят е в центъра на историята и получава максимална възможност за развитие. Героите имат право да изразяват мнението си, героят носи в себе си желанието за свобода. Има и едно неразрешимо противоречие, което може да бъде разрешено само със смъртта, което изглежда напълно естествено за Чудото. Героят е сигурен, че любовта и гордостта не могат да се примирят и компромисът е невъзможен. Романтикът не може да прави компромис с нито едно от двете. Разказвайки легендите на своя народ, Чудра изразява идеята за своята система от ценности. В цялата история авторът упорито използва думата "воля", като само веднъж заменя "свобода". В речника на Дал ще - е произвол на действие и свобода означава да можеш да правиш нещата по свой начин. Така обикновените хора се оказват арбитри на съдби. Връзката на времената се тълкува с помощта на проблема за свободата и щастието, от гледна точка на морала и взаимоотношенията в колектива Горки пише, че човек остава човек „за да“, а не „защото“. Този проблем измъчва писателя през цялото му творчество. Идвайки в литературата с убеждението, че човек е велик, че неговото творчество и щастие са най-висшите ценности на земята, писателят се изправя пред факта, че не може да го докаже. В приказката от 1893 г. "За Чиж, който излъга, и за кълвача, любовника на истината", Чиж, вдъхновяващ птици с призрака на красива земя, призовава към идеала. Но фактите и логиката опровергават идеите на Чиж и позицията на Кълвача е логически обоснована. Чиж е принуден да признае, че е излъгал и не знае какво има отвъд горичката, но да вярваш е толкова прекрасно и кълвачът може да е прав, защо се нуждаем от такава истина, която „пада като камък върху крилата?“ Това противоречие може да се проследи по целия път на творчеството на писателя. Така Горки, от една страна, признава намерението си да украси живота както на хората, така и на техните характери, а от друга страна, той също признава, че характерите на руските хора са невероятно сложни и приказно богати, че му липсват цветове, не само за разкрасяване, но дори и за улавяне. Ето защо в началото на XIX-XXв. в творчеството на писателя езикът на новата логика на хуманизма едва започва да се оформя, където човекът ще бъде взет като отправна точка, Горки все още не е писал открито и затова създава измислен свят от легенди, където героите живеят и действат от себе си, определени от собствената им воля, а не от волята на обстоятелствата. Но постепенно новото отношение влиза в спор с логиката на нещата.

Голямата стъпка е да дефинираме сюжета като историята на героя, показан в системата на събитията. Фокусът е върху характерите на силни хора, способни да управляват не само собствената си съдба, но и нечия друга. Хвърля се мост между понятията "истина" и "човек". Например историята "На саловете". Историята е написана през 1895 г., публикувана във вестник "Самара". Сложните отношения на главните герои отразяват любовен триъгълник, но в същото време системите на ежедневните връзки в селското семейство - мярката за ценности не беше категорията „морално - не морално“, а участието в трудни и обща работа. Главни герои стават - Силан, силен като наковалня, Мария с руменина по цялата буза, за разлика от тях е показан Митрий - закърнял и крехък. Собственикът Сергей, както и Силан, се отнасят към Митрий като към работник, който е безполезен в домакинството. В разказа няма социален конфликт, в центъра е проблемът за „греха”. За Митрий законът е в душата, но за Силан той е в плътта. Силан обаче е подвластен и на угризения, и на съмнения, той отстоява правото на щастие и стига до извода: „Човекът е истината!“ Зад това твърдение стои, че истината няма самостоятелно съществуване, тя разчита на нещо и затова истината е на страната на Силан. „Съществува само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му” (Сатин). Основата на истината, според Горки, е човек. Оказва се, че човек трябва да се самоопределя. В тази история Горки развенчава сантименталния образ на скромен селянин, разкрива проблема за самосъзнанието сред хората. Има нужда от нов тип битие.

Разказвайки времената на "силните" хора, Горки се опитва да познае своето време. Историческите мотиви на ранните произведения служат като форма за изразяване на романтичния идеал, мечтата за свободна и силна личност. На този материал той посочи морални и морални проблеми, героите на тези истории живеят според законите на индивидуалността. Мислят за правото на силния, за егоизма и способността за саможертва. Такива истории включват « Историята на граф Етелуд дьо Комин и монаха Том Ешер“ и „Завръщането на норманите от Англия“ – разказите служат като повод за размисъл за правото на силния, за жестокостта, за морала на слабия. Тези сюжети служеха за намиране на нов герой, за определяне на неговия характер и позиция в живота.

В произведенията на Горки през 1900 г. фигурата на героя, който е тясно свързан с реалността, вече излиза на преден план. Заслужава да се отбележи историята "Коновалов". Историята започва с бележка във вестника за самоубийството поради меланхолията на Александър Иванович Коновалов. „Защо живея на земята“? Авторът на историята се опитва да разбере произхода на тази меланхолия на този скитник, защото той е добре сложен и знае как да работи, но се чувства ненужен, той обвинява само себе си за всичките си проблеми и неуспехи: „Кой е виновен че пия? Павелка, брат ми, не пие - има собствена пекарна в Перм. И тук аз работя по-добре от него - обаче, клошар и пияница, и вече нямам нито титла, нито нещо .... Но ние сме деца на една майка! Дори е по-млад от мен. Оказва се, че нещо не е наред с мен.” [Горки 1950:21]. Той въплъщава чертите на руския народ, а в портрета му се подчертава приликата с герой: едър, със светло руса коса, мощна фигура, с големи сини очи. Това е почти първото реалистично изображение на работещ човек. „Той е тъжна жертва на условия, създание, по природа, с всички равни права и дълга поредица от исторически несправедливости, сведени до степента на социална нула“ (Горки 1950: 20). Историческата фигура на Степан Разин се превръща в "база" за героя и е ключов детайл от историята. Степан Разин е не толкова историческа личност, колкото олицетворение на свободата, мечтата на народа за свобода. За Горки беше важно не историческата вярност на детайлите, а самата идея за „свободата на сокола“ и „замисления скитник“ на Коновалов. Както вече казахме, М. Горки дарява своя герой със способността за интроспекция. Анализирайки живота си, героят „изолира себе си от живота в категорията на хората, които не са необходими за него и следователно подлежат на изкореняване“ (Горки 1950: 21). Коновалов е съгласен, че всеки скитник и скитник е склонен към измама, преувеличение и писане на различни безпрецедентни истории и обяснява това с факта, че така се живее по-лесно. Ако човек не е имал нищо добро в живота си и е измислил някаква интересна, забавна история и я разказва като истинска история, тогава той няма да навреди на никого.

Кулминацията е описанието на казанската пекарна, където Пешков работи в дълбоко полувлажно мазе като помощник-пекар. Четенето на монографията подтиква скитника пекар да се прероди. „Всеки сам си е господар“, казва Коновалов, опровергавайки марксистката теза за зависимостта на човека от околната среда. Под влиянието на Горки работниците скоро стачкуват. Обръщането към историческа личност позволи на Горки да постави проблема за унищожението и създаването в реорганизацията на живота.

Обобщавайки резултатите от първата руска революция, Горки се връща към проблемите на унищожаването на личността, проблемите на нихилизма и анархизма, към въпроса за човека на бъдещето. Тези въпроси са повдигнати в "Руските приказки" от 1912-1917 г. Един от главните герои е Иванич, руски либерален интелектуалец. Горки пресъздава социалния живот, говори за столипинското "умиротворяване", за военно-полеви съдилища. В тази ситуация „най-мъдрите жители“ се опитват да създадат нов човек: „те плюят на земята и се разбъркват, веднага се изцапват до ушите в калта, но резултатите

Тънките." Новият човек става или остър търговец, който разпродава отечеството на парче, или бюрократ. Горки, от друга страна, иронично се опитва да моди нов човек: "Колкото и да плюете, нищо няма да излезе." В "Руски приказки" многократно се появява образът на Историята - книга, от която можете да извлечете доказателства за всяка лъжа. В шестата приказка лакеят на Егор, по заповед на господаря, послушно донася факти, за да докаже, че хората искат свобода. Но когато селяните предлагат на господаря да се оттегли от земята, господарят призовава войските да умиротворят.

Темата за народното възмездие е повдигната и в разказа "Градът". Спокойният тон на повествованието е в контраст с изобразената действителност. Плешивите хълмове всъщност са гробовете на Разинци. Умиротворявайки бунтовниците, Долгоруки яростно се разправя с народа. Инвентарът, с който са били измъчвани хората, все още се пази в града, оставен е за спомен, за да не се бунтува народът. Разказът е многостранен. Мемоарите на Горки за живота в изгнание през 1902 г. създават фон, на който се разгръща картина на спокоен живот в провинцията. В града майките осакатяват децата си от скука и яд. „Защо имаме нужда от този град?“, - твърди писателят. Първият план на историята са реални житейски впечатления за смисъла на битието. Вторият план е създаден с помощта на историческа перспектива - връзката на времената свързва селяните на Разин с тези на Пугачов. Горки говори за естеството на протеста и се възмущава, когато вижда как хората падат на колене.

Темата за маргиналността е една от основните в литературата на двадесетте години. В тази литература имаше много герои, чиито съдби бяха трагично прекъснати или прекъснати, благодарение на хора, принадлежащи към висшите ешелони на властта на същия тоталитарен склад: волеви, жестоки, прагматични, тщеславни, „които изградиха нова социална система в изключително кратко време, трескаво търсени да запечатат имената си върху фасадата му” [Чудакова 1988: 252].

Не е изненадващо, че героите на произведенията от 20-те години на миналия век са хора с маргинално съзнание. Нека се обърнем към един от тези герои в историята на М. Горки "Карамор". Една от най-болните точки на размишленията на късния М. Горки е съзнанието и свободата на вчерашните роби. Той искаше да разбере как масовият човек се реализира в силовото поле на нерелигиозните идеи на епохата - Ницшеви, марксистки - и как действа, или ръководейки се от тях, или им се подчинявайки, или безразлично се превръща в техен инструмент. М. Горки се замисли как новите идеи повлияха на "психиката на руския първобитен човек", чието чувство за социална справедливост не се поддържа от духовност и рационалност.

Имаше много такива сред "социалните майстори". Като прилежни ученици на революционни теоретици, те сериозно вярваха, че истината е в техните ръце, и безразсъдно, без да разбират средствата, се втурнаха да я разпространяват. Сред тях един маргинален човек се оказа особено интересен за М. Горки, защото той винаги харесваше тези, които бяха пригодени за бунт и пакост, и престъпление.

Постепенно той отделя онези, които стават престъпници от желание да бъдат герои, и тези, които отиват на престъпление, тествайки идея. Едва ли е възможно да се отделят тези мотиви, тъй като те възникват в подсъзнанието, хранят се с инстинкти и узряват в такива лабиринти на духовната пустош, където логическите инструменти не работят. Но М. Горки не можеше да се оттегли пред труден материал. Така се появява разказът "Карамора", белязан от преодоляването на предишни илюзии: революционен романтизъм, идеализиране на примитивното съзнание, преклонение пред силната личност.

Цял живот Горки е бил измъчван от мисълта за цената на историческия прогрес. Отчужден и неотчужден герой от историческото време - два магнита, създадени от Горки. От една страна, има герои, които не могат да приемат времето си, а от друга страна, те са способни на вътрешно развитие, взаимодействие с епохата. Хуманистичната концепция, която е в основата на творчеството му през 30-те години, претърпява промени.

През 1932 г. критикът М. Олгин пише, че Горки е един от най-хуманните писатели, въпреки факта, че суровата епоха на войните го лиши от социалния романтизъм. Светът се промени болезнено. Факт е, че призовавайки към революция през целия си живот, той я виждаше само в романтичен ореол и не я разпознаваше, когато се сблъскваше с насилие и се страхуваше, че това може да доведе до война със собствения му народ. Той искрено вярваше в постиженията на социалния реализъм, за които говори.

Обобщавайки разглеждането на жанра на разказите в творчеството на М. Горки, можем да направим следните изводи.

Противоречията на руската реалност оставиха своя отпечатък върху мирогледа и мирогледа на М. Горки, формирането на възгледи продължи под влиянието на руската и европейската философска мисъл на епохата, които се трансформираха в съзнанието на писателя в неговите собствени идеи за същността на човека и историческото време, оставили своя отпечатък върху начина на разказване на прозаичните текстове. М. Горки, продължавайки традициите на своите предшественици, не само консолидира принципа на романтизиране на романския жанр, но се стреми да разшири възможностите и механизмите на този процес, постигайки значителен ефект чрез усложняване на структурата на историята - укрепване на драматичното начало в него чрез обективизирания образ на разказвача, запазващ си правото на субективно авторско разказване.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По този начин проучването даде възможност да се направят следните заключения:

Жанрът на историята има своите корени във фолклора, започва с устно преразказване на истории под формата на притча. В писмената литература той се отделя в самостоятелен жанр през 17-18 век, а периодът на неговото развитие пада на 19-20 век. - разказът идва на мястото на романа, появяват се писатели, които работят предимно в жанра на разказа. Модерният литературен период се характеризира със значително усложняване на жанровата структура на произведенията. Възникнал в определено време и обусловен от неговите естетически насоки, жанрът се коригира от настройките на актуалната културно-историческа епоха и жанрът се преакцентира.

Разказът е текст, свързан с малка форма на епическата проза, с малък брой герои, разказващ за едно или повече събития от живота на човек, внушаващ връзката на действията с хронотопа и притежаващ знака на събитийност.

В нашето изследване жанрът разказ беше разгледан в творчеството на руските писатели от 19-ти и 20-ти век. А.П. Чехов и М. Горки.

Уникалната творческа биография на Чехов отдавна привлича вниманието на учените. Още съвременниците на Чехов, а по-късно и изследователите на ранното му творчество, отбелязват композиционната замисленост на неговите хумористични истории. Най-забележителната черта на поетиката на ранния период на Чехов са хуморът и иронията, които са родени не само от нуждите на читателите и издателите, но и от самата природа на писателя. Установено е, че основните принципи на поетиката на Чехов, които той многократно заявява, са обективността, краткостта и простотата.

В разказите за малкия човек: "Дебел и тънък", "Смъртта на един чиновник", "Хамелеон" и др. - Чехов изобразява своите герои като хора, които не предизвикват съчувствие. Те се отличават с робска психология: страхливост, пасивност, липса на протест. Тяхното най-важно свойство е рицарството. Историите са много добре конструирани. Разказът "Дебело и тънко" е изграден върху контраста на две разпознавания. "Хамелеон" - за динамична промяна на поведението и интонацията на кварталния надзирател Очумелов, в зависимост от това кой е собственикът на малкото куче, ухапало Хрюкин: обикновен човек или генерал Жигалов. Основава се на идеята за хамелеонството, която се разгръща в метафоричен смисъл. Методи на зооморфизма и антропоморфизма: даряване на хората с "животински" качества и "хуманизиране" на животните.

Може да се каже, че в ранните си текстове Чехов съчетава чертите на различните жанрове на кратката проза, за да създаде художествено завършен текст. Разказът придобива ново звучене в творчеството на Чехов и се налага в "голямата" литература.

Моделът на света на Горки в историята обхваща многоизмерността на живота. В него един-единствен епизод е в състояние да улови възникващите противоречия на действителността, изобразявайки епизод с епохално значение. И така, историята на М. Горки, набираща сила по време на прекъсването на епохи, когато идеологическите и художествени стереотипи са отхвърлени или унищожени, е в състояние да покаже сложните, динамични връзки на човек с външния свят или тяхното прекъсване. Писателят, пресъздавайки конкретен човешки характер, неговото душевно състояние, успява да представи цялостна картина на света, обществото и, обратно, чрез мозаечния образ на явленията от живота е парадоксално да опознаеш човек, неговия вътрешен свят.

Канонът на жанра на късия разказ в Горки се състои от понятия като: изискването за реални мотиви, психологизъм, наличие на обща мисъл. В ранното творчество на Горки историческите сюжети се проектират върху настоящето, което е етап от процеса на развитие на света. Има конфронтация между героя и реалността. Това е старият циганин Макар Чудра.

Връзката на времената се тълкува с помощта на проблема за свободата и щастието, от гледна точка на морала и взаимоотношенията. в колектив. Фокусът е върху характерите на силни хора, способни да управляват не само собствената си съдба, но и нечия друга. Например историята "На саловете".

Моделът на света на Горки в историята обхваща многоизмерността на живота. В него един-единствен епизод е в състояние да улови възникващите противоречия на действителността, изобразявайки епизод с епохално значение. И така, историята на М. Горки, набираща сила по време на прекъсването на епохи, когато идеологическите и художествени стереотипи се отхвърлят и унищожават, е в състояние да покаже сложните, динамични връзки на човек с външния свят или тяхното прекъсване. Писателят, пресъздавайки конкретен човешки характер, неговото душевно състояние, успява да представи цялостна картина на света, обществото и, обратно, чрез мозаечния образ на явленията от живота е парадоксално да опознаеш човек, неговия вътрешен свят.

Методът на контрасти, паралели, съпоставки, асоциативни връзки на герои, фрагменти от мисли и преценки, използвани от М. Горки, не само задълбочиха и разшириха жанровите граници на прозата, но и направиха възможно проникването по-дълбоко в смисъла на човешкия живот. Откритието на М. Горки беше взаимното проникване в рамките на малките форми на нови явления на реалността, до голяма степен неразбираеми за съвременниците, на нов светоглед. И съответно човек от тази епоха няма познат, утвърден възглед за епохата. Той, човекът на Горки, се чувства неудобно в свят, в който няма логика.

Различните форми на разказ позволиха на писателя да обективизира визията на миналото и настоящето, да види живота от няколко ъгъла. Личните търсения в прозата на М. Горки като биографичен автор се отразяват във връзката с епохата. Въвеждането на обективни детайли в субективна история или синтезът на двете в разказа се превърна в стабилна техника в прозата на М. Горки и се възприема като органична черта на художествения метод на писателя за разбиране на човек и епоха.

Така изследването на жанровите и идейно-художествените особености на малката проза в края на века е актуално и днес. Това бяха писателите от края на XIX-началото на XX век. ясно показа, че историята в руската литература, по думите на М.М. Бахтин за романа - "жанр, който става и още не е готов", че това е развиваща се форма, стремяща се към обновление.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1.Бахтин М.М. Въпроси на литературата и естетиката. - М., 1978.

2.Беляев Д.А. История на културата и изкуствата: речник на термините и понятията. Учебник за студенти. - Yelets: YSU im. И.А. Бунина, 2010. - 81 с.

.Бердников Г.П. А.П. Чехов: идейни и творчески търсения. -М., 1984. - 243s.

.Бердяев Н. За руската класика. - М., 1993.

.Бяли Г. А. Антон Павлович Чехов // История на руската литература от 19 век: Втората половина. - М.: Образование, 1977. - С. 550-560.

.Бяли Г.А. Чехов и руският реализъм. - P., 1981. - 292s.

7.Битюгова И. Тетрадки - творческа лаборатория. // В: Голям художник. - Ростов n / D., 1960.

8.Бондарев Ю. Скица на творчеството / Е. Горбунова. - М.: Сов. Русия, 1989. - 430 с.

9.Бочаров С.Г. Характери и обстоятелства / Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. Т. 1. - М., 1962.

10.Булгаков С.Н. Чехов като мислител. - Киев, 1905. - 32 с.

.Булгаков С.Н. християнски социализъм. - Новосибирск, 1991.

.Вахрушев В. Максим Горки - каноничен и неканоничен // Волга. - 1990. - № 4. - С.169-177.

.Въпроси на литературата.- 1968.- № 3.- С. 16

.Газданов Г. // Въпроси на литературата. - 1993. - бр. 3. - С. 302-321.

.Гачев Г. Съдържание на художествените форми. Епос. Текстове на песни. - М., 1968.

17.Гитович Н.И. Хроника на живота и творчеството на А.П. Чехов. - М., 1955.

.Голубков М.М. Максим Горки. - М., 1997.

19. Горки М. Събр. цит.: В 30 тома - М., 1949 - 1953.

.Горки М. Събр. цит.: В 16 тома - М., 1979.

21.Громов М.П. Книга за чехов. - М.: Современник, 1989. - С.384

.Громов М. П. Чехов. - М.: Млада гвардия, 1993. - С. 338.

.Диваков С.В. Изброяването като начин за описание на реалността в прозата на A.P. Чехов и Саша Соколов // Чеховски четения в Твер: сб. научен произведения / отв. изд. С.Ю. Николаев. - Твер: Твер. състояние ун-т, 2012. - бр. 5. - С. 182-184.

24.Елизарова M.E. Тетрадки на Чехов (1891-1904) // Ученые записки. - МГПИ, 1970. - № 382.

25.Есин А.Б. Типологични връзки на съдържание и форма // Литературознание. Културология: Избрани произведения. - М.: Флинта: Наука, 2003. - С.33-42.

26.Есин А.Б. За ценностната система на Чехов // Руска литература. - 1994 г.

- № 6. - С. 3-8.

27.С.Н. Ефимов. Бележник на писател: Препис на живота. - М.: Съвпадение, 2012.

28.Жегалов Н. Н. Литература от края на 19-началото на 20-ти век: На границата на литературните епохи // История на руската литература от 11-20 век. - М., 1975. С. 382.

29.Интелигенция и революция. ХХ век. - М.: Наука, 1985

.Калошин Ф. Съдържание и форма на произведението. - М., 1953

.Катаев В.Б. Прозата на Чехов: проблеми на интерпретацията. - М.: Издателство на Московския университет, 1979. - 326 с.

.Катаев В.Б. Чехов A.P. // Руската литература на 19-20 век: Учебник за кандидати за университети // Comp. и научни изд. Б. С. Бугров, М. М. Голубков. - М.: Изд.воМоск. ун-та, 2002 г.

.Котелников В. А. Литература на 80-90-те години // История на руската литература от 19 век: Втората половина. Изд. Н. Н. Скатова. - М.: Просвещение, 1987. - С. 458

34.Крамов И. В огледалото на разказа. - М., 1979.

.Левина И. Е. За тетрадките на А. П. Чехов. - Известия на Одеския държавен университет, т. 152. Серия от филол. науки, кн. 12. А. П. Чехов. Одеса, 1962 г.

36.Минералова И.Г. Художествен синтез в руската литература на XX век: Резюме на дисертацията. дис. ... д-р филолог. науки. - М., 1994.

.Михайлов А. В. Новела // Теория на литературата. Т. III. Родове и жанрове (основни проблеми в историческото отразяване). - Москва: ИМЛИ РАН, 2003. - С. 248.

.Михайловски Н.К. Нещо за г-н Чехов // Руско богатство. - 1900. - № 4. - С. 119-140.

39.Паперни З.С. Тетрадките на Чехов. - М., 1976.

.Певцова Р.Т. Проблемът за оригиналността на мирогледната позиция и художествения метод на младия М. Горки: Резюме на дисертацията. дис. ... д-р филол. науки. - М., 1996.

.Полоцкая Е. За поетиката на Чехов. - М.: Наследство, 2001.

.Тимофеев Л.И., Тураев С.В. Кратък речник на литературните термини. - М.: Просвещение, 1985.

.Роскин А. Лаборатория на творчеството. Майстор на черновия жанр // Литературен вестник, 1929. - No 19, 26 август.

44.Руската идея в кръга на публицистите и писателите на руската диаспора: В 2 т. - М., 1992.

45.Славина В.А. В търсене на идеала. История на руската литература през първата половина на XX век. - М., 2011.

46.Струве Г. Руската литература в изгнание: Опит от исторически преглед на чуждестранната литература. - Ню Йорк, 1956 г.

.Трубина Л.А. Историческото съзнание в руската проза през първата третина на ХХ век: типология. Поетика: дис. ... д-р филол. науки: 10.01.01. - М., 1999. - 328 с.

48.Тюпа В. И. Артистичността на историята на Чехов: монография. - М.: Висше. училище, 1989. - С. 27.

49.Чехов А. П. Пълно събрание на произведения и писма в 30 тома. Върши работа. Том 1. - М.: Наука, 1983.

50.Чехов А. П. Пълно събрание на произведения и писма в 30 тома. Върши работа. Том 3. - М.: Наука, 1983.

51.Чехов А. П. Пълно събрание на произведения и писма в 30 тома. Върши работа. Том 17. М .: - Наука, 1983.

52.Чуковски К. И. Събрани съчинения в 6 тома. Т. 5. - М.: Художествена литература, 1967. - 799 с.

Жанрът разказ е един от най-популярните в литературата. Много писатели са се обръщали и се обръщат към него. След като прочетете тази статия, ще разберете какви са характеристиките на жанра на късия разказ, примери за най-известните произведения, както и популярни грешки, които допускат авторите.

Разказът е една от малките литературни форми. Това е малко повествователно произведение с малък брой герои. В този случай се показват краткосрочни събития.

Кратка история на жанра разказ

В. Г. Белински (неговият портрет е представен по-горе) още през 1840 г. разграничава есето и историята като малки прозаични жанрове от историята и романа като по-големи. Още по това време преобладаването на прозата над стиховете беше напълно посочено в руската литература.

Малко по-късно, през втората половина на 19 век, есето получава най-широко развитие в демократичната литература на нашата страна. По това време имаше мнение, че документалният филм отличава този жанр. Историята, както се смяташе тогава, се създава с помощта на творческо въображение. Според друго мнение, жанрът, който ни интересува, се различава от есето в конфликта на сюжета. В края на краищата есето се характеризира с това, че в основата си е описателна работа.

Единство на времето

За да се характеризира по-пълно жанрът на историята, е необходимо да се подчертаят моделите, присъщи на него. Първият от тях е единството на времето. В една история времето за действие винаги е ограничено. Но не непременно само един ден, както в произведенията на класиците. Въпреки че това правило не винаги се спазва, рядко се срещат истории, в които сюжетът обхваща целия живот на главния герой. Още по-редки са произведения в този жанр, чието действие продължава векове. Обикновено авторът изобразява някакъв епизод от живота на своя герой. Сред разказите, в които се разкрива цялата съдба на героя, може да се отбележи "Смъртта на Иван Илич" (автор - Лев Толстой) и "Скъпа" от Чехов. Също така се случва, че не е представен целият живот, а дълъг период от него. Например "Скачащото момиче" на Чехов изобразява редица значими събития в съдбата на героите, тяхната среда и трудното развитие на отношенията между тях. Това обаче се дава изключително уплътнено, компресирано. Именно стегнатостта на съдържанието, по-голяма от тази в разказа, е обща черта на разказа и може би единствената.

Единство на действие и място

Има и други особености на жанра разказ, които трябва да се отбележат. Единството на времето е тясно свързано и обусловено от друго единство – действието. Историята е литературен жанр, който трябва да се ограничи до описание на едно събитие. Понякога едно или две събития стават главни, смислообразуващи, кулминационни събития в него. Оттук идва единството на мястото. Обикновено действието се развива на едно място. Може да има не един, а няколко, но броят им е строго ограничен. Например може да има 2-3 места, но 5 вече са редки (могат само да се споменат).

единство на характера

Друга особеност на историята е единството на героя. По правило един главен герой действа в пространството на произведение от този жанр. Понякога може да има две, а много рядко - няколко. Що се отнася до второстепенните герои, може да има доста от тях, но те са чисто функционални. Историята е литературен жанр, в който задачата на второстепенните герои е ограничена до създаване на фон. Те могат да се намесват или да помагат на главния герой, но не повече. В разказа "Челкаш" на Горки например има само два героя. А в "Искам да спя" на Чехов изобщо има само едно, което е невъзможно нито в разказа, нито в романа.

Единство на центъра

Характеристиките на историята като жанр, изброени по-горе, по един или друг начин се свеждат до единството на центъра. Наистина, една история не може да бъде представена без някакъв определящ, централен знак, който „обединява“ всички останали. Няма никакво значение дали този център ще бъде някакъв статичен описателен образ, кулминационно събитие, развитие на самото действие или значим жест на героя. Основният образ трябва да бъде във всяка история. Чрез него се пази цялата композиция. То задава темата на творбата, определя смисъла на разказаната история.

Основният принцип за изграждане на разказ

Не е трудно да се направи извод от размишления за "единствата". Идеята предполага, че основният принцип за изграждане на композицията на историята е целесъобразността и икономичността на мотивите. Томашевски нарича мотива най-малкият елемент от структурата на текста. Това може да бъде действие, герой или събитие. Тази структура вече не може да бъде разложена на компоненти. Това означава, че най-големият грях на автора е прекомерната детайлност, пренасищането на текста, купчината подробности, които могат да бъдат пропуснати при разработването на този жанр на произведение. Историята не бива да навлиза в подробности.

Необходимо е да се опишат само най-значимите, за да се избегне често срещана грешка. Това е много характерно, колкото и да е странно, за хора, които са много съвестни в работата си. Имат желание да се изявят максимално във всеки текст. Младите режисьори често правят същото, когато поставят дипломни филми и спектакли. Това важи особено за филмите, тъй като фантазията на автора в този случай не се ограничава до текста на пиесата.

Авторите с въображение обичат да изпълват литературния жанр на историята с описателни мотиви. Например, те изобразяват как глутница вълци-канибали преследва главния герой на произведението. Ако обаче се разсъмне, те задължително ще се спрат на описанието на дълги сенки, помътнели звезди, зачервени облаци. Авторът сякаш се възхити от природата и едва тогава реши да продължи преследването. Жанрът фентъзи история дава максимален размах на въображението, така че избягването на тази грешка не е никак лесно.

Ролята на мотивите в разказа

Трябва да се подчертае, че в интересуващия ни жанр всички мотиви трябва да разкриват темата, да работят за смисъл. Например пистолетът, описан в началото на произведението, със сигурност трябва да стреля във финала. В историята не трябва да се включват мотиви, които водят настрани. Или трябва да потърсите изображения, които очертават ситуацията, но не я детайлизират прекалено много.

Характеристики на състава

Трябва да се отбележи, че не е необходимо да се придържате към традиционните методи за изграждане на литературен текст. Нарушаването им може да бъде ефективно. Историята може да се създаде почти на същите описания. Но все още е невъзможно да се направи без действие. Героят просто е длъжен поне да вдигне ръка, да направи крачка (с други думи, да направи смислен жест). В противен случай ще се получи не история, а миниатюра, скица, стихотворение в проза. Друга важна характеристика на жанра, който ни интересува, е смисленият край. Например, един роман може да продължи вечно, но историята е изградена по различен начин.

Много често краят му е парадоксален и неочакван. Именно с това Лев Виготски свързва появата на катарзис у читателя. Съвременните изследователи (по-специално Патрис Пави) разглеждат катарзиса като емоционална пулсация, която се появява, докато четете. Въпреки това, значението на края остава същото. Краят може радикално да промени смисъла на историята, да накара да преосмислим казаното в нея. Това трябва да се помни.

Мястото на разказа в световната литература

Разказът е епически жанр, който заема важно място в световната литература. Горки и Толстой се обръщат към него както в ранния, така и в зрелия период на творчеството. Разказът на Чехов е основният и любим жанр. Много истории са се превърнали в класика и заедно с големи епични произведения (разкази и романи) са влезли в съкровищницата на литературата. Такива са например разказите на Толстой „Три смъртни случая” и „Смъртта на Иван Илич”, „Записките на един ловец” на Тургенев, творбите на Чехов „Любима” и „Човекът в калъф”, разказите на Горки „Старицата Изергил” , "Челкаш" и др.

Предимства на разказа пред другите жанрове

Жанрът, който ни интересува, позволява да се открои един или друг типичен случай, една или друга страна от нашия живот с особена изпъкналост. Тя дава възможност те да бъдат изобразени по такъв начин, че вниманието на читателя да бъде изцяло фокусирано върху тях. Например, Чехов, описвайки Ванка Жуков с писмо „до селото на дядо“, пълно с детско отчаяние, се спира подробно на съдържанието на това писмо. То няма да достигне целта си и поради това става особено силно по отношение на обвиненията. В разказа "Раждането на човек" от М. Горки епизодът с раждането на дете, което се случва по пътя, помага на автора да разкрие основната идея - утвърждаване на ценността на живота.

Жанрът разказ е един от най-популярните в литературата. Много писатели са се обръщали и се обръщат към него. След като прочетете тази статия, ще разберете какви са характеристиките на жанра на късия разказ, примери за най-известните произведения, както и популярни грешки, които допускат авторите.

Разказът е една от малките литературни форми. Това е малко повествователно произведение с малък брой герои. В този случай се показват краткосрочни събития.

Кратка история на жанра разказ

В. Г. Белински (неговият портрет е представен по-горе) още през 1840 г. разграничава есето и историята като малки прозаични жанрове от историята и романа като по-големи. Още по това време преобладаването на прозата над стиховете беше напълно посочено в руската литература.

Малко по-късно, през втората половина на 19 век, есето получава най-широко развитие в демократичната литература на нашата страна. По това време имаше мнение, че документалният филм отличава този жанр. Историята, както се смяташе тогава, се създава с помощта на творческо въображение. Според друго мнение, жанрът, който ни интересува, се различава от есето в конфликта на сюжета. В края на краищата есето се характеризира с това, че в основата си е описателна работа.

Единство на времето

За да се характеризира по-пълно жанрът на историята, е необходимо да се подчертаят моделите, присъщи на него. Първият от тях е единството на времето. В една история времето за действие винаги е ограничено. Но не непременно само един ден, както в произведенията на класиците. Въпреки че това правило не винаги се спазва, рядко се срещат истории, в които сюжетът обхваща целия живот на главния герой. Още по-редки са произведения в този жанр, чието действие продължава векове. Обикновено авторът изобразява някакъв епизод от живота на своя герой. Сред историите, в които се разкрива цялата съдба на героя, може да се отбележи "Смъртта на Иван Илич" (автор - Лев Толстой) и Също така се случва, че не е представен целият живот, а неговият дълъг период. Например "Скачащото момиче" на Чехов изобразява редица значими събития в съдбата на героите, тяхната среда и трудното развитие на отношенията между тях. Това обаче се дава изключително уплътнено, компресирано. Именно стегнатостта на съдържанието, по-голяма от тази в разказа, е обща черта на разказа и може би единствената.

Единство на действие и място

Има и други особености на жанра разказ, които трябва да се отбележат. Единството на времето е тясно свързано и обусловено от друго единство – действието. Историята е литературен жанр, който трябва да се ограничи до описание на едно събитие. Понякога едно или две събития стават главни, смислообразуващи, кулминационни събития в него. Оттук идва единството на мястото. Обикновено действието се развива на едно място. Може да има не един, а няколко, но броят им е строго ограничен. Например може да има 2-3 места, но 5 вече са редки (могат само да се споменат).

единство на характера

Друга особеност на историята е единството на героя. По правило един главен герой действа в пространството на произведение от този жанр. Понякога може да има две, а много рядко - няколко. Що се отнася до второстепенните герои, може да има доста от тях, но те са чисто функционални. Историята е литературен жанр, в който задачата на второстепенните герои е ограничена до създаване на фон. Те могат да се намесват или да помагат на главния герой, но не повече. В разказа "Челкаш" на Горки например има само два героя. А в "Искам да спя" на Чехов изобщо има само едно, което е невъзможно нито в разказа, нито в романа.

Единство на центъра

Подобно на жанровете, изброени по-горе, по един или друг начин се свеждат до единството на центъра. Наистина, една история не може да бъде представена без някакъв определящ, централен знак, който „обединява“ всички останали. Няма никакво значение дали този център ще бъде някакъв статичен описателен образ, кулминационно събитие, развитие на самото действие или значим жест на героя. Основният образ трябва да бъде във всяка история. Чрез него се пази цялата композиция. То задава темата на творбата, определя смисъла на разказаната история.

Основният принцип за изграждане на разказ

Не е трудно да се направи извод от размишления за "единствата". Идеята предполага, че основният принцип за изграждане на композицията на историята е целесъобразността и икономичността на мотивите. Томашевски нарича мотива най-малкия елемент.Той може да бъде действие, характер или събитие. Тази структура вече не може да бъде разложена на компоненти. Това означава, че най-големият грях на автора е прекомерната детайлност, пренасищането на текста, купчината подробности, които могат да бъдат пропуснати при разработването на този жанр на произведение. Историята не бива да навлиза в подробности.

Необходимо е да се опишат само най-значимите, за да се избегне често срещана грешка. Това е много характерно, колкото и да е странно, за хора, които са много съвестни в работата си. Имат желание да се изявят максимално във всеки текст. Младите режисьори често правят същото, когато поставят дипломни филми и спектакли. Това важи особено за филмите, тъй като фантазията на автора в този случай не се ограничава до текста на пиесата.

Авторите с въображение обичат да изпълват историята с описателни мотиви. Например, те изобразяват как глутница вълци-канибали преследва главния герой на произведението. Ако обаче се разсъмне, те задължително ще се спрат на описанието на дълги сенки, помътнели звезди, зачервени облаци. Авторът сякаш се възхити от природата и едва тогава реши да продължи преследването. Жанрът фентъзи история дава максимален размах на въображението, така че избягването на тази грешка не е никак лесно.

Ролята на мотивите в разказа

Трябва да се подчертае, че в интересуващия ни жанр всички мотиви трябва да разкриват темата, да работят за смисъл. Например пистолетът, описан в началото на произведението, със сигурност трябва да стреля във финала. В историята не трябва да се включват мотиви, които водят настрани. Или трябва да потърсите изображения, които очертават ситуацията, но не я детайлизират прекалено много.

Характеристики на състава

Трябва да се отбележи, че не е необходимо да се придържате към традиционните методи за изграждане на литературен текст. Нарушаването им може да бъде ефективно. Историята може да се създаде почти на същите описания. Но все още е невъзможно да се направи без действие. Героят просто е длъжен поне да вдигне ръка, да направи крачка (с други думи, да направи смислен жест). В противен случай ще се получи не история, а миниатюра, скица, стихотворение в проза. Друга важна характеристика на жанра, който ни интересува, е смисленият край. Например, един роман може да продължи вечно, но историята е изградена по различен начин.

Много често краят му е парадоксален и неочакван. Именно с това той свързва появата на катарзис у читателя. Съвременните изследователи (по-специално Патрис Пави) разглеждат катарзиса като емоционална пулсация, която се появява, докато четете. Въпреки това, значението на края остава същото. Краят може радикално да промени смисъла на историята, да накара да преосмислим казаното в нея. Това трябва да се помни.

Мястото на разказа в световната литература

Историята – която заема важно място в световната литература. Горки и Толстой се обръщат към него както в ранния, така и в зрелия период на творчеството. Разказът на Чехов е основният и любим жанр. Много истории са се превърнали в класика и заедно с големи епични произведения (разкази и романи) са влезли в съкровищницата на литературата. Такива са например разказите на Толстой „Три смъртни случая” и „Смъртта на Иван Илич”, „Записките на един ловец” на Тургенев, творбите на Чехов „Любима” и „Човекът в калъф”, разказите на Горки „Старицата Изергил” , "Челкаш" и др.

Предимства на разказа пред другите жанрове

Жанрът, който ни интересува, ни позволява да отделим един или друг типичен случай, една или друга страна от нашия живот с особена изпъкналост. Тя дава възможност те да бъдат изобразени по такъв начин, че вниманието на читателя да бъде изцяло фокусирано върху тях. Например, Чехов, описвайки Ванка Жуков с писмо „до селото на дядо“, пълно с детско отчаяние, се спира подробно на съдържанието на това писмо. То няма да достигне целта си и поради това става особено силно по отношение на обвиненията. В разказа "Раждането на човек" от М. Горки епизодът с раждането на дете, което се случва по пътя, помага на автора да разкрие основната идея - утвърждаване на ценността на живота.

Въведение

Тази курсова работа дава възможност в общи линии да се запознаете с работата на W.S. Maugham. В чуждестранната литературна критика интересът към творчеството на Моъм не избледнява през целия 20 век.

Обект на изследване са разказите на Моъм. Какво общо могат да имат, а също и каква е тяхната уникалност. Първата глава не се отнася до творчеството на писателя, описва признаците на една история, какво може да се счита за история, жанровите и стилистични характеристики на историята, дали кратката история може да бъде приписана на историята. Във втората глава като цяло можете да се запознаете с биографията на прозаика. Третата глава е посветена на разказите на W.S. Maugham, са дадени резюме на някои от историите и анализи. Как се различават периодите на творчество и на каква основа могат да се разгрупират историите.

Предмет на анализ са жанрово-стилистичните особености на разказите на Моъм и елементите на повествованието.

Уместността на тази работа се крие в подчертаната индивидуалност на стила на У. С. Моъм. Целта е да се докаже това, да се анализират историите и да се разкаже за личността на Моъм.

Разказът като жанр

Жанрова характеристика на разказа

Литературните жанрове, както всички социални явления, са подчинени на законите на еволюцията. Следователно жанровете на литературата никога няма да бъдат напълно завършени: те са в постоянна диалектическа промяна, като същевременно запазват определени жанрови характеристики. Жанрът е толкова сложно явление, че е невъзможно да се дефинира дори с детайлна дефиниция. Жанровете се сливат, пресичат се и във всеки жанр настъпва повратна точка, така наречената "криза на жанра", тогава настъпват неволни промени. Тези промени са неизбежни, породени са от различни причини – исторически, обществено-политически, художествени и др. Тези причини определят формирането и развитието на всеки жанр.

Историята е малка форма на епическата проза, съотнесена с историята като по-подробна форма на разказ. Възвръща се към фолклорните жанрове (приказка, притча); как жанрът се изолира в писмената литература; често неразличими от романа, а от 18в. -- и есе. Понякога разказът и есето се разглеждат като полярни разновидности на разказа.

На първо място, ние се интересуваме от въпроса за историята като холистичен феномен, винаги променящ се във времето, но в същото време стабилен. Какви са характерните особености, които отличават разказа от другите видове литература? Литературоведите отдавна търсят отговор на този въпрос. Проблемът за жанровата специфика на историята е поставен и решен в произведенията на I.A. Виноградова, B.N. Eikhenbaum, V.B. Шкловски, В. Гофеншефер и други критици през 20-те и 30-те години на 20 век.

Някои литературоведи причисляват разказа към повестта, а други причисляват разказа и разказа към жанровите разновидности на кратката проза. Склоня се към второто мнение, тъй като романът се характеризира с напрежение и драматизъм, главният герой се бори с нещо в цялата история. Така че разказът е малък роман. В една история може да има само разказ, описание и в края му се чува някаква идея, философска мисъл или просто се показва изключителността на героя или събитията, докато напрежението не е целта, а сюжетът не е объркан.

По този начин разказът (особено по-краткият) е модификация на жанровете басня, приказка, легенда, които вече са остарели по стил и бяха заменени от така наречената история. Например, от историческа гледна точка, басните на Крилов съдържат философски мисли. В баснята "Гарванът и лисицата" може да се проследи идеята за ласкателството и идеята, че ласкателството е измамно и измамно, че човек трябва да се пази от него и да не попада в мрежата му, т.к. човек ласкае за печалба. В този случай авторът използва техниката на алегорията.

Корените на историята са във фолклора. Легендата, анекдотът, сатирата, песента, поговорките и други видове народно творчество доведоха до появата на повествователния (разказващ) жанр в художествената литература.

Именно от фолклора писателите черпят начини за реалистично изобразяване на хора, картини на природата, образи, теми и сюжети за своите произведения. Историята възниква на основата на жанровете на устното народно творчество, става удобна форма за художествено отразяване на реалността и става широко разпространена. Елементи на разказа се наблюдават още в античната литература (II - IV в. сл. н. е.), но като отделен жанр разказът се оформя окончателно през Ренесанса. Кентърбърийски разкази от Дж. Чосър в Англия са примери за първите произведения на разказания жанр и Декамеронът на Бокачо в Италия.

В историята материалът за възходи и падения са действията, действията на героите. Елементите на композицията почти винаги са разположени в причинно-логическа последователност. Детайлите са внимателно подбрани, предимно най-ярките характерни, което създава лаконизъм. Неговата задача е да покаже предмета, образа в неговата уникалност. Развръзката на историята е логично заключение, което е и идеята на всичко.

Според повечето литературни критици основните характерни черти на историята са следните:

Малък обем;

Изображение на едно или повече събития;

ясен конфликт;

Краткост на изложението;

Законът за избор на главния герой от средата на героите;

Разкриване на една доминираща черта на характера;

Един проблем и произтичащото от него единство на конструкцията;

Ограничен брой знаци;

Завършеност и завършеност на разказа;

Наличието на драматична структура.

Въз основа на тези характеристики можем да изведем определение на историята.

Разказът е кратко повествователно художествено произведение за едно или повече събития от живота на човек или група хора, което изобразява характерни картини от живота. Така разказът изолира частен случай от живота, отделна ситуация и им придава висок смисъл. Основната задача на разказвача е да предаде събитието, образа, в неговата автентична неповторимост. Редица изследователи виждат жанровата разлика на историята в характеристиките на образа на героя: в историята той е статичен, тоест не се променя в действия и действия, а само се разкрива. Джек Лондон, например, каза, че "развитието не е присъщо на историята, то е характеристика на романа."

Малкият размер на произведението води до необходимостта от създаване на материал, който е строго ограничен по обем ”, разказът държи автора в строгост както композиционно, така и стилистично.

Особена роля при създаването на картина в разказа играе художествен детайл, т.е. особено значим детайл. Помага на автора да постигне максимално компресиране на изображението.

Хмелницки национален университет

Хмелницки, Украйна

ЖАНРОВИ ОСОБЕНОСТИ НА РАЗКАЗА 1910 - 1930-те години

Жанрът на разказа и особеностите на неговата поетика привличат вниманието в продължение на няколко века. В. Виноградов, В. Гречнев, Л. Ершов, А. Есин, И. Утехин, В. Шкловски, Б. Ейхенбаум и др., особености на създаване на типичен характер, въпроси на майсторството на писателя, проблемите на сюжета и композиционната организация на произведенията от „малкия жанр“.

Разказът като отделен жанр, според Ф. Билецки, се формира през Възраждането, въпреки че някои елементи от разказа се срещат и в античната литература (II-IV в.) [виж: 2, с. осем]. В епохата на романтизма в началото на 18-19 век историята се появява в Германия, а през 19 век жанрът "процъфтява ярко в Северна Америка". В. Бузник смята, че началото на руските разкази трябва да се отнесе „към втората половина на 17-ти - началото на 18-ти век, когато „Историята на руския дворянин Фрол Скобеев“, „Разказът за един богат и славен гост за Карп Сутулов и мъдрата съпруга на Ево” са създадени ... ”.

Основната роля във формирането на жанра на историята в периода „на ранния Ренесанс играе битов анекдот,„ новина “, в Германия - народна приказка, в американската литература - устна народна история“ . В Украйна, според Ф. Билецки, трябва да се търси "коренът на описанията във фолклора" . А именно, благодарение на фолклорните източници, писателите получиха възможност да се позовават на начините за изобразяване на хора, картини на природата, както и на образи, теми, сюжети за своите произведения. Историята, възникнала на основата на жанровете на устното народно творчество, се превърна в удобна форма за създаване на художествена реалност и стана широко разпространена.

Най-вероятно „формирането на руския разказ премина, от една страна, чрез усвояване на жанрови форми на западната по-ранна и по-развита разказна литература, от друга страна, чрез преодоляване на нейното морално безразличие, нейния индивидуалистичен дух, чужд на руското обществено съзнание”. Напълно приемлива е тезата, че в Русия „разцветът на жанра на късия разказ е свързан с периоди на дълбоки духовни промени в общественото съзнание, с периоди на идеологически хвърляния и болезнени търсения на отговори на най-належащите социални проблеми“. Известно е, че „през 1825-1842 г. преходът на руската литература към естетическия тип е завършен и тя навлиза в състояние на художествена зрялост. Този период се характеризира с промяна в жанрово-родовата структура на литературата. Преобладаващо лирическите жанрове се заменят с епоса. Централно място заемат разказът (разказът) и разказът.

Историята доказа своята стойност и издържа на един вид конкуренция между другите литературни жанрове: „В историческата борба на жанровете историята не би могла да се конкурира с такива силни форми като романа и драмата, ако не притежаваше специални качества, които осигури устойчивост в бурите на времето” . Максимален фокус върху събитието, "концентрацията на всички изразни средства - това е, което ви кара да усетите веднага атмосферата на историята" .

Периодът на активно развитие на жанра на историята пада върху времето на господството на критичния реализъм в литературата, установяването на естественото училище. Тогава се засилва и засилва интересът към изобразяване на битови, ежедневни събития и явления. „Историята действа като фрагмент от историята, като „парче живот“, където в крайна сметка не е интересно самото „смешно събитие“, а човекът, неговият морален характер, многообразието на неговите етични прояви и връзки”.

Трябва да се отбележи, че през първата половина на 19 век терминът „разказ“ се използва за обозначаване на жанра на разказа (който „произхожда от староруски истории“), който се прилага както за средния, така и за малкия епически форми. Според С. Антонов „по-рано кратките неща в руската литература се наричаха разкази“.

Началото на класическата история е положено през 19 век от известните "Приказки на Белкин" от А. Пушкин, "Петербургски приказки" и "Вечери във ферма край Диканка" от Н. Гогол, "Народни приказки" от М. Вовчок. Особено важна роля за укрепването на този жанр изиграха И. Тургенев, П. Мирни, Г. Успенски, Л. Толстой, И. Нечуй-Левицки и др.

Въпреки че в периода на утвърждаване и развитие на реализма разказът претърпява значителна еволюция, усвоявайки чертите на поетиката на други епически жанрове, оказва влияние и върху тях. Още по-съществено усложняване на художествената структура на повестта настъпва в края на 19 - началото на 20 век. Разцветът на историята в този период е свързан с промяна в обществените настроения и естетически вкусове, както и социалната и духовна атмосфера в Русия (сривът на популизма, сривът на вярата в популистките идеали).

В Русия и други страни началото на 19-ти и 20-ти век е белязано от нарастване на вниманието към жанра на историята. По това време историята, както и други малки жанрове, преминава през период на интензивно развитие. Търсенето на нови възможности на литературата, по-нататъшното актуализиране и обогатяване на техники и средства за художествено разбиране на реалността са свързани с жанра на историята по това време. Т. Заморий смята, че една от характерните черти на развитието на съвременната история е тенденцията „да се засили епичното начало в нея“, което доведе до „разкриването на важни аспекти на реалността, сериозно философско разбиране на живота“ . Най-ценният опит в този период кристализира в творчеството на Л. Андреев, А. Бирс, И. Бунин, В. Гаршин, Г. Хауптман, О. Хенри, М. Горки, А. Куприн и др. развитието на малката епическа форма, възложена на Ги дьо Мопасан и А. Чехов.

В историята от началото на 20-ти век се появява нов тип разказ със слабо изразен сюжет, центърът на тежестта в него се прехвърля от изграждането на сюжетна интрига към разкриването на вътрешния свят на човек; има тенденция към уплътняване, уплътняване на повествованието чрез използване на по-концентрирани, опосредствани методи на художествено изразяване; поетиката на приказките и притчите оказва известно влияние върху жанровата структура на разказа. „Руската класическа история се отличаваше със своята особена чувствителност към живота, изключително разнообразие от човешки типове, герои, сцени, въплътени в съвършена художествена форма.“ Авторите на разказите са реалисти (И. Бунин, А. Куприн, А. Толстой, И. Шмелев, М. Арцибашев и др.), модернисти (Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб, А. Белий и др. .) , и писатели, чието творчество е белязано от двойственост - взаимодействието на реализма и модернизма (Л. Андреев, Б. Зайцев, А. Ремизов, С. Сергеев-Ценски и др.), както и писатели-сатирици (М. Зошченко, П. Романов и др.).

Като цяло руската история от началото на 20 век е сложно явление, многостранно както по съдържание, така и по формални характеристики. Опитът да се отделят някои стабилни, доминиращи характеристики на неговото съдържание и художествена форма налага да се установят основните видове малки епични жанрове в руската литература от този период. При това не става дума за статични, затворено-изолирани компоненти на жанра, а за разказа като подвижна историко-функционална система.

Когато говорим за конкретен литературен материал, сред разнообразието от истории в руската литература от началото на 20 век, струва ни се, можем да различим няколко жанрови разновидности. Това е, на първо място, разказ, който включва лирично пресъздаване на реалността (лирически разказ), чийто жанр се характеризира с: специална, определена от лирическото съзнание на героя, композиция на произведението, асоциативна конструкция на разказа, преобладаването на медитативна форма на реч, специално предназначена за слушане и съпричастност. Второ, история, която гравитира към обективно изобразяване на действителността (епична история), чийто жанр се характеризира с: обективен, безстрастен начин на разказване, липса на открита авторска оценка на изобразеното, краткост на изложението и сдържаност на интонацията. Трето, разказ с разкриващ характер (сатиричен разказ), основните художествени методи на конструиране на които са хиперболизация, карикатура, гротеска, склонност към изобразяване на важни социални проблеми, фокусиране върху неочакваността на ситуацията, в която се намира героят. , дълбоко скрит подтекст, остроумие.

Формирането на съветската проза започва с изследвания в областта на малките жанрове: фейлетон, сатирично есе и разказ. Литературният процес на 20-те години се отличава с особена интензивност на търсения и експерименти. Това е време на интензивно формиране на съветската литература, „сложен, но динамичен и творчески плодотворен период в развитието на литературата.<…>Дори може да се говори за интензивен, ускорен ритъм в сферата на изкуството и културата, която временно не изпитваше силен натиск от страна на властта” . Новото време стимулира търсенето на свежи повествователни стратегии. Драматично променените социално-исторически условия на живот допринесоха за появата на голям брой сатирични и хумористични публикации, на страниците на които М. Булгаков, О. Вишня, А. Зорич, М. Зощенко, И. Илф и Евг. техните таланти. Петров, В. Катаев, М. Колцов, П. Романов, Вяч. Шишков и др.. Според Л. Ершов „за кратко време е настъпило значително идейно и естетическо обновление на такива популярни форми като разказ и фейлетон“ .

На съвременния етап жанрът „разказ“ се изследва в произведенията на А. Андреев „Жанрова еволюция на съветския разказ от 20-те години“ (1991 г.), Е. Барбашова „Традиции на пейзажното писане на живота и стила на разказа. от началото на 20 век (,)” (2010), А. Гавенко „Разказът като феномен на съвременната художествена култура” (2010), И. Денисюк „Развитие на украинската малка проза на 19 век - началото на 20 век” (1999), Т. Капитан „Руска интерпретация на началото на 20 век (жанрова типология)” (2004), И. Родионова „Портрет в структурата на текста на съвременен английски разказ” (2003), Г. Турчина и И. Успенская „Съветската история на 20-30-те години” (1987), Г. Угловская „Распутин: динамика на жанра” (2006) , Н. Утехин „Жанрове на епическата проза” (1982) и др.. Благодарение на много от тези произведения, практиката за премахване на ясна граница между историята и разказа, използвайки тези термини в същия контекст и като синонимни понятия, разработи.

В руската литература от втората половина на 20-ти век разказът традиционно измества разказа, въпреки че в някои случаи може да се говори за проява на разказ в него (В. Шукшин, С. Воронин и др. ). Конфликтът понякога се простира върху целия живот на героя или неговия дълъг период с укрепване на „обичайната“ основа („Съдбата на човека“ от М. Шолохов, „Матрьонин двор“ от А. Солженицин и др.). Такова мащабиране на материала свидетелства за постоянното въздействие върху историята от други епични жанрове (разказ, роман), както и драма и лирика. Но каноничните жанрови стратегии ни позволяват все още да разглеждаме историята като стабилен, естетически ключов, подвижен жанр, жанр номер едно.

Въз основа на тези характеристики е възможно да се подчертаят основните жанрови качества на историята. Краткият разказ е кратка разказна художествена творба за едно или повече събития от живота на човек или група хора. Така историята изолира конкретен случай от живота, отделна ситуация. Събитието като такова става централно за сюжета на творбата. Разказът от своя страна е „малка творба с ясна фабула, изпълнена със събития, композиционно разчленена” и се отличава с динамичност на сюжета, острота на интригата, бързо развитие на действието и неочакван и внезапен край.

Важно е да се подчертае, че „руският разказ (в сравнение с европейския разказ) е напълно самостоятелен и оригинален жанр“, следователно, обобщавайки горното, трябва да се отбележи, че разказът в традиционния смисъл е разказ за отделно, частно събитие или поредица от събития, малки по обем. В центъра на творбата може да има едно сюжетно събитие, най-често – една сюжетна линия. Традиционната история има малък кръг от герои. Животът не е представен подробно, а характерът се разкрива чрез обстоятелствата от живота на героя, които се оказват фатални, обръщащи се за героя.

Трябва да се подчертае, че в руската литература признаването на историята като независим жанр се извършва през втората половина на 1840-те години. Съдържанието на понятието „история“ през първата половина на 19 век се променя няколко пъти и жанровото образование, близко в съвременните концепции до историята, се определя по различни начини. И едва през втората половина на 40-те години на 18-ти век най-накрая му се дава определението за „история“. Следователно историята на термина в този раздел може да бъде проследена по две линии: първо, изяснена е теоретичната и методологическа интерпретация на понятието „история“ и второ, общото и отлично в тълкуването на понятията „история“ и “новела” се разкриват.

Оказва се, че близостта на разказа и разказа, разбира се, е свързана с историческото взаимно влияние на тези понятия. При всичко това обаче е несправедливо да се идентифицират разказът и разказът. Макар и само защото разказът като каноничен жанр се формира много преди появата и развитието на жанра разказ.

Литература

1. Чета приказка. Из разговори с млади писатели / Сергей Антонов. - М. : Млада гвардия, 1973. - 256 с.

2. Билецки данни. новела. Нарис / Ф. М. Билецки. - К.: Днепър, 1966. - 91 с.

3. Гречнев в системата от жанрове в началото на 19-20 век (към въпроса за причините за промяната на жанровете) // Рус. осветен -1987. - № 1. - С.131-144.

4. Сатирична проза на Ершов / Л. Ершов. - М.-Л. : Художествена литература, 1966. - 300 с.

5. Заморийска руска повест /. – К.: Наук. Думка, 1968. - 254 с.

6. В огледалото на историята. Наблюдения, анализи, портрети / И. Крамов. - М.: Съветски писател, 1979. - 296 с.

7. Крамов разказ / И. Крамов. // Приятелство на народите. - 1977. - № 8. - С. 249-266.

8. Музика литература 1801-1855 : урок / ; ОНУ им. , филол. Факултет, Катедра Световна литература. - Одеса: Одески нац. университет, 2010. - 146 с.

9. Историята на Нино. Из наблюдения върху руската проза (1956-1966) / А. Нинов. - Л .: Художник. Литература, 1969. - 288 с.

10. Роговерска литература на ХХ век: учебник /. - Санкт Петербург. : Сага, М. : Форум, 2004. - 496 с.

11. Руски съветски разказ. Очерци по история на жанра: изд. . - Л.: Наука, 1970. - 736 с.

12. Угловская В. Распутина: Динамика на жанра: Резюме на дисертацията. за състезанието учен. стъпка. канд. филол. науки: спец. 10.01.01 “Руска литература” / . - буряти. състояние un-t. - Улан-Уде, 2006. - 24 с.

13. Руска история на Шубин. Въпросът за поетиката на жанра: автореф. дис. за състезанието учен. стъпка. канд. филол. науки / . - Л., 1966. - 20 с.