Василий Иванович Шухаев(1887-1973), портретист, театрален художник, учител, илюстратор на произведения на руската класика, добре познат на широката публика, преди всичко като един от най-добрите домашни илюстратори на А. С. Пушкин

През 1906 г. Василий Иванович Шухаев постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург.

В продължение на шест години (1906-1912) той разбира сложното умение на художника, от които четири години в студиото на професор Д. Н. Кардовски.

Огромно значение в работилницата на Кардовски се отдава на работата върху природата и с природата, високата техника на рисуване и подобряването на технологичните методи.

Тези принципи Шухаев пренася през цялото си творчество - художествено и педагогическо.

Василий Шухаев (1921-1935) прекарва значителна част от живота си във Франция.

През тези години той илюстрира книги на руски писатели за издателство Плеяда:

"Дамата пика"и "Борис Годунов"Пушкин,

"Първата любов"Тургенев,

"Петербургски истории"Гогол,

"Омагьосаният скитник"Лесков,

"Герой на нашето време"Лермонтов,

"Скучна история"Чехов.

През 1922 г. В. И. Шухаев създава илюстрации за парижкото издание на „Пикова дама“ на Пушкин, което излиза на френски език в тираж само 340 екземпляра (парижко издателство „Плеяда“; превод на Шифрин, Шлецер и Андре Жид, 1923 г.).

Илюстрациите към „Дама Пика“ се смятат за „едно от най-високите постижения на Шухаев в областта на книжното изкуство“.

Тези илюстрации са направени в техниката на рисуване с перо с акварелни акценти.

Изследователят на неговото творчество И. Миамлин отбелязва в илюстрациите към „Дамата пика“ „истинското ювелирно умение на художника да предаде портретни характеристики, понякога иронични и сатирични“.

В ръчно рисуваните рисунки на Шухаев в стила на художниците от света на изкуството, костюмите и ежедневните детайли на епохата са направени с особено внимание, въпреки че има близост до френските гравюри от 18 век.

Отсъствието на подробни "готови" характеристики на героите, лаконизмът, простотата и "неукрасеността" на прозата на Пушкин изискват от читателя внимание към словото и активност на развлекателното и творческо въображение.

Трагедията на героя на Пушкин е дадена в ироничен дух, въпреки че първоначално изглежда на читателя, че засяга всички герои, с изключение на главния герой: никой от приятелите на Херман не си позволи да му направи номер, в цялата история никога не се появи усмивка на лицето му.

"Игрален дом". През 1925 г. в Париж В. Шухаев създава декорации за „Дамата пика“.

Рисунките към трагедията "Борис Годунов" са сред безспорните постижения на художника.

В И. Шухаев илюстрира трагедията на Пушкин по иконописен начин, т.е. в стилистичния ключ, който е най-близо до епохата на Борис Годунов.

"Похоар"(Френски pochoir - "шаблон") - метод за ръчно шаблонно оцветяване на гравюра или рисунка през "прозорци", изрязани в хартия или друг материал.

Ако шаблонът беше направен от тънка медна плоча чрез ецване с киселина, като офорт, тогава стана възможно да се получат в резултат не само локални цветни петна, но и доста тънки линии.

В началото на 20-ти век този метод често започва да се използва при създаването на албуми с авторски и репродукционни отпечатъци.

Същата техника е използвана и за създаване на акварелни илюстрации за библиофилски книги с малък тираж.

Лъжлив Дмитрий и болярин . Илюстрация към трагедията на А. С. Пушкин "Борис Годунов"

Две години след „Пикова дама“ на Пушкин парижкото издателство „Плеяда“ публикува библиофилско издание на „Борис Годунов“ в превод на Й. Шифрин с илюстрации на В.И. Шухаев. В тези илюстрации, тържествени и "лаконични", художникът изхожда от иконописната традиция на 16-17 век.

По време на своето чиракуване Шухаев копира стенописите на Дионисий във Ферапонтовския манастир. През 1925 г., докато живее в Париж, той, заедно със своя приятел A.E. Яковлев получи поръчка да нарисува концертна зала в частна къща на улица Перголез.

Картина на тема „Приказки на А.С. Пушкин в музиката“ е изпълнен в стилистичния маниер на фрески и икони. Обръщението на художника към древноруската живопис в "Борис Годунов" е естествено за илюстриране на произведение, чието действие се развива в началото на 17 век.

Архиепископ Анастасий (А. А. Грибановски) в статията „Духовните прозрения на Пушкин в драмата „Борис Годунов““, публикувана в „Бюлетин на руското студентско движение в Западна Европа“ (Париж, 1926 г.), подчертава съответствието на трагедията на Пушкин с Духът на описаното време: „Православният духовен елемент, който проникна в цялата структура на руския живот в епохата на Годунов, органично влиза във всички моменти от драмата на Пушкин и навсякъде, където авторът влиза в контакт с него, той го описва с ярки и правдиви цветове, без да допуска нито една фалшива нотка в самия тон.разкази за тази страна на руския живот и нито един технически некоректен детайл в изобразяването му.

„Борис Годунов“ е издаден от „Плеяда“ в тираж 445 екземпляра. От тях 18 копия са отпечатани на японска хартия, 22 на холандска хартия, 390 на положена хартия. 15 копия (5 на японска хартия и 10 на лепена хартия) не са били предназначени за продажба. Във Франция, както и в чужбина като цяло, научиха за "Борис Годунов" на Пушкин главно благодарение на едноименната опера от М.П. Мусоргски. Илюстрациите на Шухаев и преводът на текста на френски от Ж. Шифрин станаха друга забележителна интерпретация на трагедията, доближавайки я до чужд читател.

Издаването на книгата съвпадна с важно събитие: от 1925 г. чужда Русия започна да празнува Деня на руската култура, празник, посветен на рождения ден на Пушкин.

Съдбата пожела В.И. Шухаев напълно имаше възможност да разбере какво е „времето на бедите“, в което се потопи, илюстрирайки трагедията на Пушкин. През 1937 г., две години след завръщането си от изгнание, художникът и съпругата му са арестувани и прекарват 10 години в изгнание в Магадан.

След освобождаването им те се установяват в Тбилиси, но мъките не свършват дотук: те са арестувани и експулсирани неведнъж.

ТВОРЧЕСТВОТО НА ВЕЛИКИ РУСКИ ИЛЮСТРАТОРИ НА ПРИМЕРА НА ИЗВЕСТНИ ЛИТЕРАТУРНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Исмагилова Евгения Павловна

Студент 3 курс, катедра „Градско строителство и икономика“, Руска федерация, Орел

Книги. Извор на знания за ученика и учения, вдъхновение за твореца, развлечение за уморения. Преди много години се заражда култът към книгата, култ, който дори съвременните технологии не могат да изместят и до днес.

Книгата може да бъде приятел както на дете, така и на възрастен, руският народ не знае това добре, тъй като нашата земя е дала на литературата толкова много изтъкнати писатели, колкото никоя друга страна не е дала. Ето защо смятам за особено важна ролята на книжната графика във визуалните изкуства.

Книжната графика е илюстрация, сюжетна рисунка. Това е един от видовете графично изкуство, който включва преди всичко илюстрации, букви и винетки. Графиките могат да бъдат едноцветни и многоцветни, те могат да изпълнят книгата изцяло и да изобразяват определени истории или могат да украсяват подвързията и да предшестват глави, като по този начин правят книгата жива и уникална. Най-сложната форма е илюстрация – сюжетна рисунка.

Не би имало смисъл да се анализира отделно този вид изкуство, ако то изпълняваше само ролята на декорация. Да запознае читателя с книгата, да я направи по-привлекателна на външен вид, не е достатъчно, всъщност неговата роля е много по-дълбока. Това е пътеводител в света на писателя, пътека, водеща читателя по сюжетната линия на творбата. Илюстрацията допълва впечатлението от прочетеното, обогатява идейно и естетически читателя. Превърната във форма на графично изкуство, мисълта на писателя придобива, така да се каже, нова сила, намира нови пътища към сърцето и ума на човек.

За щастие повечето от най-великите произведения на руски писатели се изучават в училищата, така че всеки ги смята за родни, помнят и обичат. Такива книги включват романа на F.M. Достоевски „Престъпление и наказание“, илюстриран от Д.А. Шамаринов. Децата се възпитават на тази работа, възпитава чувство за отговорност за собствените си действия, развива концепцията за чест и нрави на времето. Рисунките на Шамаринов за тази книга са особено забележителни; в допълнение към тяхната красота, те са изпълнени с най-дълбок смисъл и сякаш живеят отделно, собствен живот, без да губят връзка с романа. Много илюстрации са посветени на улиците на Санкт Петербург. Защо се възхищаваме на старите квартали на Санкт Петербург? Защото, разхождайки се из тази част на града, виждаме много стари сгради, всяка от които стои тук от много години и създава незабравима, уникална атмосфера на книжен роман. За нас това е спомен, символ на епохата, затова тези гледки са ни толкова скъпи. Всъщност Д.А. За Шамаринов масивът от къщи, тесни улички и тъмни потискащи стълби помогнаха да се разкрие студеният облик на града от онова време, което беше свързано със студената меланхолия, която прониква в романа. Градът крие в себе си мъчителната безнадеждност на хора, които сякаш са загубили всичко. Художникът, без да показва лица, само предава атмосферата на безмилостното противоречие на романа в силуети, жестокото безсърдечие на някои герои отразява отчаянието на други (фиг. 1).

Може би Шамаринов не би постигнал такова умение, ако не беше А.М. Горки. Той стана приятел и ментор на младия художник. Горки беше не само майстор на перото и словото, но и съвършено умееше да вижда таланта и да го разкрива и затова разкри Шамаринов, давайки му ненатрапчиви съвети. По време на работата на художника върху произведението "Животът на Матвей Кожемякин" писателят насочва илюстратора, помагайки с инструкции. Горки се опита да насочи Шамаринов да създава не само описателни картини, но и да използва ярки, остри социално-психологически портрети в илюстрациите. Може би благодарение на тези съвети се появи картина, която не може да бъде пренебрегната, особено образът на Соня, който потъва в душата (фиг. 2). Крехко, слабо момиче с огромни тъжни очи изглежда напълно беззащитно. Целият й силует изразява умората, неспособността да се бори с всички трудности на живота, които се предават чрез потискащия, мрачен образ на жилището. Въпреки всичко това, художникът успя да предаде многостранността на характера на героинята с помощта на въглен върху хартия. Ужасът, страхът, беззащитността и обидата на момичето не помрачават напълно нейната вътрешна сила и величие на духа.

Ярък пример за великолепната работа на илюстратора са рисунките в разказа "Тарас Булба" на Гогол. Писателят описва скръбта на Тарас във връзка със смъртта на сина му Остап по следния начин: Той седя дълго време, навеждайки глава и казвайки през цялото време: „Моят Остап! Остап мой! Черно море искреше и се разстилаше пред него; в далечните тръстики крещеше чайка; белите му мустаци бяха сребристи и сълзите капеха една след друга.

Желаейки да заснеме този епизод, E.A. Кибрик, известен съветски илюстратор, интерпретира идеята на писателя по особен начин. Една рисунка с въглен е обречена на черно-бяло съществуване и трябва да имате талант, за да я запалите с емоции. Монолитната фигура на Тарас с тъжно сведена глава визуално се свързва с бушуващите вълни. Зад гърба на героя се ражда буря, както и мъката в душата му. Копнежът на голям, силен човек е свързан със силата на бездънното, безбрежно море, силата на бушуващите стихии. Като писател, художникът има свои собствени средства, за да накара да повярва на изобразеното, да почувства скръбта на човек (фиг. 3).

Изглежда, че умението на илюстратора е затворено в рамката на хартиен лист. Тази идея е нарушена от безграничния талант на по-старото поколение художници, към които В.А. Фаворски. Малко хора в съвремието знаят определението на понятието – дърворезба. Това е името на дърворезбата, това е много сложен вид илюстрация, която Фаворовски майсторски усвои. Именно в тази техника са направени рисунките за трагедията на A.S. Пушкин "Борис Годунов". Художникът успя да изрази всичко на дървото: бунтовните страсти на слугите, тежките мисли на главните герои, силата на духа на хората.

Невъзможно е да не бъдете изумени от богатството на въображението на художника, защото той успя да съживи орнамента. В ръцете му сложната графична вратовръзка оживя, помагайки да се изобрази разнообразна гама от човешки характери. Всяка рисунка беше уникална, отразявайки различни аспекти от духовния живот на човека. Орнаментът ненатрапчиво рамкира картината, някъде имитирайки дърворезба, някъде сложната шарка, обрамчваща рамката, сякаш пониква с тънки отровни пипала (фиг. 4), напомняйки на зрителя за угризенията на съвестта и тъмното минало на главния герой.

Великите книги не умират с автора, те продължават да живеят за него, увековечавайки паметта му. Творбата умира и след поколение, ако моралът, вложен в нея от автора, е наистина дълбок. Всеки човек търси в книгите на класиците отговора на своите въпроси, отражението на своя опит и мисли.

Истинският художник никога няма да „завърши“, допълни нечия работа, няма да бъде пасивен „преводач“ от света на текста в света на цветовете, той ще остане пълноправен създател на тези образи, използвайки текста на произведението. само като вдъхновена муза. Всеки решава тази трудна задача по свой собствен начин, поради което едно и също произведение може да бъде илюстрирано от стотици различни художници и техните рисунки никога няма да бъдат идентични, всеки ще донесе нещо ново, засенчвайки все повече и повече нови аспекти на чувствата на героите.

Кой може да обича една книга повече от един илюстратор? Само той може наистина да разбере намерението на автора, защото не е достатъчно внимателно да прочетете произведението, да разберете идеята и историята, да проучите реквизита и нещата от описаната епоха. Художникът е принуден да разчита на собствените си впечатления и да има невероятно въображение, което няма да се ограничи до редовете на роман или разказ. Той трябва да може да забележи в живота около себе си такива ситуации, които по-късно ще помогнат в творческата му дейност да изрази ярко същността на епизода и емоционалните преживявания на героите.

Фигура 1. D.A. Шамаринов. Илюстрация към романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"

Фигура 2. D.A. Шамаринов. Илюстрация към романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"

Когато работи върху книга, художникът трябва да разбере същността на произведението, да усети стила на представяне на автора и да избере специален графичен стил за това.

Фигура 3. Е. Кибрик. Илюстрация към разказа на Н.В. Гогол "Тарас Булба"

Фигура 4. В. Фаворски. Илюстрация към драмата от А.С. Пушкин "Борис Годунов"

Библиография:

1. Гогол Н.В. Тарас Булба: учебник. надбавка. М.: 1986. - 123 с.

2. Достоевски Ф.М. Престъпление и наказание: учебник. надбавка. М.: 1980 г. - 383 стр.

3. История на руското изкуство. Бележки за лекции Жуковски В. ISFU, 2007. - 397 с.

4. Пушкин A.S. Борис Годунов / Фиг. В. Фаворски. Изд. 10-ти. М.: Дет. лит., 1980 г. - 240 с.

5. Шантико Н.И. Творчеството на илюстраторите. Издателство на Академията на изкуствата на СССР.: 1962 г. - 74 стр.

Открит урок по изобразително изкуство в6 класна стая

По тази тема "Илюстрация към литературно произведение"

(В. Катаев "Знаме")

Учител по изобразително изкуство:Меркулова E.N.

Богородск 2015 г

Тема на урока: Илюстрация към литературно произведение

Цели на урока: запознайте учениците с книжната графика

Цели на урока:

Дидактически:

• да научи децата да говорят за съдържанието на слушаните и разгледани произведения на литературата и илюстрациите;

  за консолидиране на уменията и способностите, придобити по-рано в тематичните уроци по рисуване.

Корекционно-развиващи:

• коригиране и развитие на емоционалното и целенасочено възприемане на произведения на изобразителното изкуство и литературата от учениците.

Образователни:

• развиват способността да слушат друг ученик и да отговарят на въпроса;

  да се култивира чувство на гордост за хората, защитили родината си по време на Великата отечествена война.

Оборудване: компютър; мултимедиен проектор, презентация "Художници за Втората световна война"

студенти : празен пейзажен лист, обикновен молив, гума, акварели, четки, буркани с вода.
Част от дъската е украсена с илюстрации за Великата отечествена война.

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА

I. Организационен момент

– Всички готови ли са? Много добре! Усмихнаха се един на друг. Седни.

II. Мотивация. Постановка на учебната задача

– Днес имаме необичаен урок: той е посветен на голям, радостен празник, който цялата страна ще празнува в началото на май. Какъв празник е това?(Ден на победата, 9 май) 70 години Победа!

– На 22 юни 1941 г. започва Великата отечествена война на съветския народ срещу нацистките нашественици. Днес в урока произведенията на изобразителното изкуство и литературата, създадени през военните години, ще разкажат за тези страници от историята на страната ни. Трябва да гледате презентацията възможно най-внимателно; слушайте и се опитайте да разберете съдържанието на историята, за да изпълните задачата:

илюстрират откъс от произведението на Валентин Катаев "Знаме".

III. Слушане на откъси от разказа на В. Катаев "Знаме"

Тъкмо се разсъмна. Беше тъмна ветровита зора в късна есен. През бинокъла германският контраадмирал видя малък гранитен остров на хоризонта. Лежеше сред сивото, грозно море. Ъглови вълни с дива монотонност повтаряха формата на крайбрежни скали. Морето сякаш беше издялано от гранит.

Към о. Островът растеше, приближаваше се. Сега с просто око можеше да се види група моряци, застанали на площада близо до църквата.
В този момент се появи пурпурно слънце. Висеше между небето и водата, като горният му ръб преминаваше в дълъг димен облак, а долният му ръб докосваше назъбеното море. Мрачна светлина озари острова. Знамето на църквата стана червено, като нажежено желязо.
„По дяволите, красиво е“, каза той. фон Евършарп – слънцето изигра добра шега на болшевиките. Боядиса бялото знаме в червено. Но сега пак ще го накараме да пребледнее.
О обсипани с фрагменти от тухли и мазилка, избити от експлозивни куршуми от стените на църквата, с черни от сажди лица, покрити с пот и кръв, запушващи рани с памучна вата, откъсната от подплатата на бушлата, тридесет съветски моряци паднаха един след друг, продължавайки да стрелят до последния си дъх.
Над тях се вееше огромно червено знаме, ушито с големи моряшки игли и строга моряшка нишка от парчета най-разнообразна червена материя, от всичко, което се намери за годно в моряшките сандъци. Шиеше се от скъпи копринени кърпички, червени шалове, тъмночервени вълнени шалове, розови торбички, тъмночервени одеяла, тениски, дори гащи. В тази огнена мозайка беше зашита и алената подвързия от калико на първия том на "История на гражданската война".
На главозамайваща височина сред движещите се облаци то пърхаше, течеше, гореше, сякаш невидим гигантски знаменосец бързо го носеше през дима на битката напред към победата.
Учител. Защо избрах това парче? В. Катаев написа много прекрасни романи и разкази за войната, по това време той работи като военен кореспондент и видя със собствените си очи колко смело се бият нашите войници. Но знамето е символ на държавата.Флаг винаги символизира националната чест. Когато войната започна, мъжете застанаха "под знамената" и положиха клетва за вярност към родината си. Да бъдеш знаменосец в битка се смяташе за много почетно, а да уловиш вражеско знаме означаваше да извършиш истински подвиг. Ако знамето беше в ръцете на врага, срамът падна върху цялата армия. Най-високите държавни почести се оказват на националното знаме. Неговото достойнство е защитено в страната и в чужбина. Поругаването на знамето се счита за посегателство срещу честта на държавата и нацията. В онези години цветът на знамето на СССР беше червен. Червеното знаме символизира закона, силата, смелостта, любовта, смелостта, войната.

IV. Разговор върху картини за Втората световна война (покажи презентация)

- Гледали сте много филми за военни събития, как можем да ги характеризираме? Какво отразяват художниците върху своите платна? Учителят поставя ключови думи(смелост, смелост, героизъм, трагедия)

v. Физминутка

VI. Изпълнение на задача

Всичко на вашите маси е подготвено за работа с бои, но можете да направите тази работа с цветни моливи и с един обикновен молив, т.е. в графиката. Или можете да смесвате техники.

Като напомняне, напредъкът на работата:

проста скица с молив

запълнете фона с широка четка

след изсъхване на фона, рисуване на детайли с тънка четка или цвят. моливи, можете да използвате и флумастер (черен и червен)

Учителят може да предложи рисуване според модела, показвайки поетапното изпълнение на илюстрацията върху лист хартия, прикрепен към статива.

VIII. Обобщаване на урока

– С какви произведения на изкуството се запознахме в урока?
Каква практическа задача изпълнихте?

Учителят оценява учениците, които са работили активно в урока, завършили са рисуването на илюстрацията и коментира оценките.

кураж

кураж,

героизъм,

трагедия

Самата книга е забавна и интересна. Въпреки това, за да улеснят читателя да издържи триста страници непрекъснат текст, великите хора изобретиха такова нещо като илюстрации за тях. Съгласете се, моралното натоварване на мозъка е прекрасно. Но за да не изпаднем в скучно еднообразие, понякога капчица визуална наслада върху страниците на любимата ни книга няма да ни навреди.

Цветни картини от детски книги веднага идват на ум, но колкото по-значима е книгата в световната култура, толкова по-сериозни и по-дълбоки художниците подхождат към въпроса за създаване на изображение. И тук вече никакви рисунки на „Айболит” няма да бъдат до това, което хората създават под впечатлението от култови книги. Днес искам да ви покажа 7 различни гледни точки на илюстратори върху книги, създадени в различни епохи, но еднакво оставящи следа в световната литература. Те са подредени в хронологичен ред. Наслади се!

"Ромео и Жулиета" - Сава Бродски

И тъй като реших да следвам хронологичната последователност, първи в списъка ще бъдат илюстрациите към известната трагедия на Шекспир „Ромео и Жулиета“. Сава Бродски е съветски художник и илюстратор на книги, чиято работа за трагедията не може да не привлече вниманието. Всеки от тях е буквално пропит с духа на тъжни събития: тъмни цветове, бледи лица и нотка на готически стил - всичко това придава на образите нотка на горчивина, а на картините - атмосферата на една наистина „най-тъжната история в света“ ”.

Дон Кихот - Салвадор Дали

Салвадор Дали е неспокоен гений, създал цели четири разнообразни цикъла от илюстрации за най-известната книга след Библията - Дон Кихот. Но може би ще ви покажа фрагменти от първия цикъл от романа на Сервантес, тъй като Дали го обичаше най-много и се възхищаваше само на него. Тези илюстрации, за съжаление, са малко известни в света, но доставят естетическо удоволствие не по-лошо от други известни произведения на великия художник.

Азбуката на Едгар Алън По - Еро Нел

Самите творби на По очевидно не бяха известни със своята позитивност и преливане. И ако си спомняте неговите „Черна котка“ и „Гарван“, тогава като цяло ще остане котешка опашка от добро настроение, а тялото ще бъде покрито с треперене от гъделичкането на нервите с черното перо на „Никога повече“ . Именно тази атмосфера успя да предаде младата художничка Анастасия Черная (Ero Nel) в така наречения „ABC Po“. Всяка картина е отделна история на писателя. Всяка главна буква е част от азбуката на Алън По.

B - "Беренис"

U - "Убийство на улица Морг"

Ch - "Черна котка"

"Джен Еър" - Елена и Анна Балбусо

За да създам контраст, след мрачния и плашещ По, ще ви запозная с „топлите” сестри Балбусо. Самата творба на Шарлот Бронте, въпреки че на места съдържа плашещи събития, е все пак трогателен и искрен роман, в който ярките цветове на любовта преобладават на тъмен фон. В илюстрациите на художниците важна роля играят топлите нюанси, които пронизват с искреност и най-страшните моменти от книгата.

"Трансформация" - Еда Акалтун

Еда Акалтун е съвременен илюстратор, създал поредица от изображения за прословутия роман на Франц Кафка „Метаморфозата“. Рисунките, изпълнени само с три цвята, трябваше да уловят и осъждат черния хумор и атмосферата на клаустрофобията на самата история, а не на нейния разказ.

"1984" - Андрей Замура

Направете стъпка. Вървете в формация. Не, това не е армията, това е Оруел. Не е достатъчно да се каже, че известната антиутопия „1984” повлия само на изкуството. Не, тя повлия на визията на целия свят. И как да го изобразим по-ясно и „по-безопасно“, освен в изображението? Точно това се опита да направи съвременният руски илюстратор Андрей Замура. Твърдите линии, абстрактните фигури и максималистичната визия са идеалната рецепта за образ, вдъхновен от 1984 на Джордж Оруел.

"Старецът и морето" - Слава Шулц

Слава Шулц, студент от Харковската академия за дизайн и изкуства, създаде впечатляваща поредица от илюстрации към романа на Е. Хемингуей „Старецът и морето“, която беше трудно да се подмине, без да се възхити. Техниката на рисуване с маслени бои върху фотографска хартия, добавяйки към тази книга графики и, разбира се, студени цветове, които смразяват кръвта - това е почти идеална рецепта за брилянтна работа, приета топло от публиката.

Властелинът на пръстените - Грег и Тим Хилдебранд

И накрая, все пак ще разредя вече създадената мрачна атмосфера с приказни илюстрации на братята Хилдебрант по романа на Толкин „Властелинът на пръстените“. Трудно се намират по-живи и впечатляващи илюстрации. Те са пълни с цветове, живот и емоции. И изглежда, че гледайки ги, всеки възрастен човек се потапя в приказка за момент и изпитва това диво желание, вземайки книга и фенерче, качете се под завивките и се удавете в необятния свят, създаден от брилянтния писател Джон Толкин .

Левиза Никулина

ИЛЮСТРАЦИЯ - на латински illustratio - осветление, визуално изображение Предмет, изображение, донякъде подобно (но не и идентично) на изобразения обект.

Какво прави една илюстрация художествена, на какво основание можем да я класифицираме като високо изкуство? Какво отличава илюстрацията като специален жанр на изобразителното изкуство? Това са въпроси, на които трябва да си отговорите сами, преди да правите преценка относно качеството на илюстрациите.

Книжната илюстрация е жанр на графичното изкуство.

Естествено е, че книгата по своя размер и по своята структура няма как да не повлияе върху характеристиките на илюстрацията.

Изобразителният език на една илюстрация зависи от времето на нейното създаване. Решаващи са и обстоятелствата, при които излиза книгата. Ръкописната и лимитирана книга е декорирана и илюстрирана от най-добрите майстори. Превръщайки се в гореща стока, книга от края на 19 век често се озовава в ръцете на занаятчии илюстратори.

Общата култура и естетическото възпитание са задължителни и необходими за правилното разбиране на художествената илюстрация.

История на жанра илюстрация