Къде е Мусоргски. Биография на Мусоргски

Интересни факти:

Ученик на Милия Балакирев, член на "Могъщата шепа", Модест Мусоргски винаги се е интересувал от фолклора и народната музика. Още първата опера на композитора Борис Годунов беше разпродадена в театъра, билетите за нея бяха разпродадени предварително, а хората пееха откъси дори по улиците. Пиесите, романсите и музикалните драми на Мусоргски с народни мотиви бяха наречени от критиците "оригинални руски произведения".

"Син на старо руско семейство": детство и обучение на бъдещия композитор

Пианистът Антон Герке. Изображение: mussorgsky.ru

Имението на Мусоргски в Псковска губерния. Снимка: mussorgsky.ru

Модест Мусоргски (вдясно) с брат си Филарет Мусоргски. 1858 г. Снимка: mussorgsky.ru

Модест Мусоргски е роден на 21 март 1839 г. в семейно имение в село Карево, Псковска губерния. Баща му Пьотър Мусоргски е потомък на древен княжески род, който произлиза от Рюрик, майка му Юлия Чирикова е дворянка, дъщеря на провинциален секретар. Тя даде на бъдещия композитор първите уроци по музика, научи го да свири на пиано. Мусоргски беше активно дете и често бягаше от часовете при бавачката си, за да слуша руски приказки.

Син на стар руски род. Под прякото влияние на бавачката той се запознава отблизо с руските приказки. Това запознаване с духа на руския народен живот беше основният стимул за музикални импровизации преди началото на запознаването с най-елементарните правила за свирене на пиано.
Модест Мусоргски, автобиография

Още на седемгодишна възраст Мусоргски можеше да свири някои от произведенията на Ференц Лист, изпълнявани на домашни концерти. Сега той беше обучаван от професионален пианист.

През 1849 г., когато Мусоргски е на 10 години, баща му завежда бъдещия композитор и по-големия му брат Филарет в Санкт Петербург - иска децата да се обучават в столицата. Мусоргски постъпва в най-старото петербургско училище Петришуле, където основните предмети са чужди езици. Той не напусна уроците по музика и взе уроци от пианиста Антон Герке, изпълняваше номера на домашни концерти на петербургското благородство.

През 1852 г. бъдещият композитор постъпва в кадетското училище, където се обучават военни кадри. Учи усърдно, интересува се от изкуство и философия, превежда на руски произведенията на швейцарския писател Йохан Лаватер. Филарет Мусоргски припомни: „Той учи много добре в училище, постоянно беше в първите десет ученици; той беше много близък с другарите си, като цяло беше обичан от тях ".

По това време Модест Мусоргски за първи път композира свое собствено музикално произведение - пиеса за пиано "Porte-enseigne polka". Той посвети творбата на своите съученици в кадетското училище. Антон Герке одобри работата и я публикува в отделно издание, наречено "Ensign".

„Съчетаването на военна служба с изкуство е трудна работа“

Модест Мусоргски. 1865 г. Снимка: mussorgsky.ru

Александър Михайлов. Могъща група. Балакиревски кръг (фрагмент). 1950 г. Частна колекция

Модест Мусоргски - офицер от лейбгвардията на Преображенския полк. 1856 г. Снимка: mussorgsky.ru

През 1856 г. Мусоргски завършва кадетското училище и постъпва на служба в Преображенския полк. Тук той организира кръг от любители на музиката, който включваше Николай Оболенски и Григорий Демидов. Заедно посещаваха театри, слушаха опери и обсъждаха музикална теория. Мусоргски пише пиеса за пиано за Оболенски.

В края на 1850-те години композиторът се запознава с музикантите Александър Бородин и Александър Даргомижски, с които се сприятелява дълги години. Те канят Мусоргски в кръга на Мили Балакирев и той става учител и наставник за начинаещи музиканти. Скоро към тях се присъединяват Николай Римски-Корсаков и Цезар Кюи. Заедно с художествения критик Владимир Стасов те организираха музикална общност, наречена Могъщата шепа.

По същото време Мусоргски напуска армията. Той написа: „Съчетаването на военна служба с изкуство е трудна работа“. Композиторът учи много под ръководството на Балакирев, но почти не композира големи произведения. Цезар Кюи пише за това: „Вероятно Модест все още мисли половината ден за това, което ще прави утре, а другата половина за това, което е направил вчера“.

От 1858 г. Мусоргски работи върху първата си опера „Едип в Атина“, но така и не я завършва. Той се опита да намери свой собствен стил, експериментира много, подхвана различни жанрове. Композиторът създава няколко романси, пиеси и обработки на Бетовен. Те не станаха популярни. Мили Балакирев смята, че композиторът е мързелив и произведенията му не са оригинални. Мусоргски не се обиди от критиките и пише в писмо до своя наставник: „Ти знаеше как да ме натискаш добре по време на дрямка“.

През 1861 г. Мусоргски създава малка инструментална творба, наречена Intermezzo. Той е вдъхновен от наблюдението на селяните в селото на Псковска губерния: „В далечината се появи тълпа от млади жени, които маршируваха с песни, със смях по равна пътека. Тази картина мина през главата ми в музикална форма и първата „стъпка нагоре и надолу“ мелодия а ла Бах изведнъж се оформи от само себе си: весели, засмяни жени се представиха пред мен под формата на мелодия, от която след това направих средна част”.

„Оригинални руски произведения“: песни, пиеси и „Детски цикъл“

Корица на вокалния цикъл "Детски" от Модест Мусоргски в изданието на Василий Бесел, с илюстрации на Иля Репин. 1872. Изображение: mussorgsky.ru

Матей Шишков. Площад пред катедрали в Москва (скица за операта "Борис Годунов" на Модест Мусоргски). 1870. Изображение: mussorgsky.ru

Заглавна страница на клавира на операта на Модест Мусоргски "Борис Годунов" с посвещение от А.Я. и О.А. Петров. 1874. Изображение: mussorgsky.ru

През 1863 г. Мусоргски се завръща в Петербург. Започва да работи върху операта "Саламбо" по едноименния роман на френския писател Гюстав Флобер, пише "народни снимки"- песните "Светик Савишна" и "Калистрат" - и композицията за оркестър "Еньовна нощ на Плешива планина". Композиторът я създава под впечатлението от разказа на Николай Гогол „Вечерта в навечерието на Иван Купала” и драмата на Георги Менгден „Вещицата”.

Виждам в моята греховна шега самобитна руска творба, не вдъхновена от немска дълбочина и рутина, а като „Савишна“, изсипана в родните ниви и нахранена с руски хляб.
Модест Мусоргски

Успоредно с това Мусоргски работи върху вокалния цикъл „Детски“, който включва седем пиеси. След публикуването си тя стана популярна в Русия и в чужбина. Произведенията са одобрени от Ференц Лист и дори изпращат подарък на Мусоргски. Композиторът припомни: „Никога не съм мислил, че Лист, с малки изключения, избирайки колосални сюжети, може сериозно да разбере и оцени „Детската“ и най-важното – да й се възхищава“.

В „Борис Годунов” композиторът използва откъси от недовършения „Саламбо”. Тази опера е първото му голямо завършено произведение. Той създава либретото за нея по едноименната трагедия на Александър Пушкин и „История на руската държава“ на Николай Карамзин. Мусоргски завършва първото издание през 1869 г. Той предава операта на Дирекцията на императорските театри, но на композитора е отказана постановката: „Бях с директора на театъра; той каза, че тази година не могат да сложат нищо ново, но между другото може да ми се обадят средата на август или началото на септември да ги плаша с "Борис". Операта обаче е поставена едва през 1874 г. Скоро билетите за Борис Годунов бяха разпродадени предварително, песни от него се пееха по улиците, но пресата публикува отрицателни отзиви.

Това беше големият триумф на Мусоргски. Старци, безразлични, рутинисти и фенове на вулгарната оперна музика се нацупиха и ядосаха (това също е триумф!); Педантите и критиците на консерваторията протестираха с пяна на уста.<...>Но от друга страна, младото поколение се зарадва и веднага издигна Мусоргски на щитовете си.
Владимир Стасов, библиографски очерк за Модест Мусоргски

„Борис Годунов“ е критикуван и от приятелите на Мусоргски, членове на „Могъщата шепа“. Отрицателна рецензия за операта във вестник "Санкт Петербург Ведомости" е написана от композитора Цезар Кюи: „В него (либретото на „Борис Годунов“) няма нито сюжет, нито развитие на характерите, дължащо се на хода на събитията, нито цялостен драматичен интерес. Това е поредица от сцени, които наистина имат известна нотка на добре известен факт, но поредица от сцени, избродирани, разпръснати, органично несвързани с нищо..

Мусоргски обаче не напусна творчеството. През същата 1874 г. композиторът завършва цикъла от пиеси за пиано „Картини от изложба“, който включва, наред с други, „Балетът на неизлюпените пилета“, „Колибата на пилешките крака (Баба Яга)“ и др. Мусоргски посвещава творбата на своя починал приятел, архитекта Виктор Хартман. Впечатлен от творбата на Ференц Лист „Танцът на смъртта“, композиторът написва вокалния цикъл „Песни и танци на смъртта“ по стиховете на поета Арсений Голенищев-Кутузов. Той включва четири пиеси, всяка от които Мусоргски посвещава на своите приятели.

„Народна музикална драма“ от Модест Мусоргски

Музикален и изкуствовед Владимир Стасов. Снимка: mussorgsky.ru

Автограф на Модест Мусоргски. Записи на народни мелодии за операта "Сорочински панаир". 1876. Изображение: mussorgsky.ru

Модест Мусоргски. 1876. Снимка: mussorgsky.ru

Идеята за създаване на още едно мащабно произведение, посветено на руската история от 17 век, идва на Модест Мусоргски, докато работи върху операта "Борис Годунов". Композиторът обаче започва да пише "Хованщина" едва в средата на 1870-те години. В работата по новата опера му помага Владимир Стасов. Разучава исторически хроники в библиотеките, събира факти за либретото. Композиторът пише на Стасов: „Посвещавам на вас целия период от живота си, когато ще бъде създадена Хованщина; няма да е смешно, ако кажа: „Посвещавам себе си и живота си на теб през този период“.

Операта отнема много време на Мусоргски. През тези години той започна да има проблеми с парите и здравето, а отношенията с членовете на Могъщата шепа се влошиха. През 1875 г. той пише в писмо до Стасов: "Могъща група се изроди в бездушни предатели". Прекратени са редовните събрания на композиторите на дружеството. По това време Мусоргски се сприятелява с певеца Осип Петров. Той предложи на композитора да напише опера по романа на Николай Гогол "Сорочински панаир". Мусоргски се съгласява и обещава да даде ролята на селянина Солопий Черевик на Петров. До края на живота си работи върху "Сорочински панаир" и "Хованщина". В писма до приятели той каза, че иска да изобрази в тях истинския руски характер, да изучи непознатите му черти.

В човешките маси, както и в отделния човек, има най-фините черти, които се изплъзват от хващането, черти, които никой не е докосвал: да ги забелязват и изучават в четене, в наблюдение, чрез предположения, да изучават с цялата си вътрешност и да се хранят човечеството с тях, като със здравословно ястие, което още не е опитвано. Ето я задачата! Наслада и чиста наслада!
Модест Мусоргски, от писмо до Владимир Стасов

Работата по оперите вървеше много бавно. Мусоргски пренаписва вече готови сцени няколко пъти: „До тази степен ставам строг към себе си – смешно“. Той също така преработва въведението в „Хованщина“ под заглавието „Зора на река Москва“. В него се чете техниката на композитора: той често използва и преработва народни песни и мотиви, а понякога и вмъква части от тях в произведенията си. Поради това произведенията на Мусоргски започнаха да се наричат "народни музикални драми".

Последните години от живота му и болестта на композитора

Концертен плакат на Дария Леонова и Модест Мусоргски. Тамбов. 14 октомври 1879 г. Изображение: mussorgsky.ru

Модест Мусоргски (вдясно) и морският офицер Павел Наумов. 1880. Мемориален музей-имение на М.П. Мусоргски, Наумово, Кунински район, Псковска област

Плакат за постановката на операта "Хованщина" на Модест Мусоргски в Руската частна опера. Москва. 12 ноември 1897 г. Изображение: mussorgsky.ru

От 1876 операта на Модест Мусоргски "Борис Годунов" се изпълнява в Мариинския театър в съкратен вид. Цензурата изряза последната сцена, в която хората изпълняват припева „Слава на теб, княже!“ за Лъже Дмитрий I. Композиторът пише за това: „Нашите опери са като беззащитни пилета пред всемогъщ готвач. Някой Терентий или Пахом има пълното право във всеки ден или час да хване за крилото най-талантливата руска опера, да й отреже лапите или опашката, да й пререже гърлото и после да сготви от нея каквото фрикасе му хрумне..

Поради липса на пари Мусоргски работи като корепетитор на концерти. През февруари 1878 г. умира неговият близък приятел, певецът Осип Петров. Композиторът написа: „Изгубих подкрепата на моя горчив живот“. Поради това той спира да работи върху опери, почти не пише други произведения и скоро се разболява тежко. За да подобри здравето си, на следващата година, през 1879 г., той отива на концертно турне в южната част на Русия, заедно с оперната певица Дария Леонова. Природата на Крим и Украйна вдъхновява композитора, той започва да пише нови произведения - пиесите "Гурзуф при Аю-Даг" и "Близо до южния бряг на Крим". Тук Мусоргски се завръща да работи върху „Сорочинския панаир“ и на концерт в Полтава за първи път изпълнява откъси от тази опера пред публика.

„Сорочински“ предизвика там [в Полтава] и навсякъде в Украйна събуди пълна симпатия; Украинците и украинците разпознаха природата на музиката на „Сорочински“ като доста народна и аз самият се убедих в това, като се пробвах в украинските земи.

През 1880 г. Мусоргски се завръща в Санкт Петербург, където скоро е уволнен от официалната си работа - Ревизионната комисия на Държавния контрол. Поради това композиторът трябваше да съществува от дарения от приятели, които събираха малка сума за него всеки месец, и да дава частни уроци. Въпреки това Мусоргски все още нямаше достатъчно пари и през февруари 1881 г. той беше изгонен от апартамента си поради неплащане. В същото време здравето на композитора се влошава. На един от концертите той припада. Владимир Стасов, Александър Бородин и Николай Римски-Корсаков настаниха композитора във военната болница Николаевски. Тук Мусоргски се върна към писането на „Хованщина“ и „Сорочински панаир“, но нямаше време да завърши операта. Умира на 28 март 1881 г. Композиторът е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Михаил Глинка Людмила Шестакова, когато научи, че той ще напише опера по тази творба.

2. Модест Мусоргски е бил близък приятел на художника Иля Репин. В началото на 1870 г. те са въведени от Владимир Стасов. Фактът, че през 1881 г. композиторът е бил хоспитализиран, Репин научил от вестниците. Той пристига в Санкт Петербург от Москва в началото на март и за четири дни създава портрет на Мусоргски. Стасов по-късно пише: „Какво щастие, че сега има този портрет на света. Все пак Мусоргски е един от най-великите руски музиканти..

3. Оперният певец Фьодор Шаляпин обичал музиката на Мусоргски. Изучава биографията на композитора и всички негови произведения, играе главните роли в оперите "Борис Годунов" и "Хованщина". Шаляпин си припомни: „Бях много изумен, когато се запознах с биографията на Мусоргски. Дори си спомням, че ме беше страх. Да имаш такъв прекрасен, толкова оригинален талант, да живееш в бедност и да умреш в някоя мръсна болница от алкохолизъм!

4. Модест Мусоргски никога не се е женил, но е посветил много от творбите си на Надежда Опочинина, сестрата на певците Владимир и Александър Опочинини. За нея композиторът написа романсите „Но ако можех да те срещна ...“ и „Нощ“, пиесите „Страстна импровизация“ и „Палав“.

5. Мусоргски пее добре и често свири на домашни концерти на свои приятели. Филологът Сергей Федякин описа една от тези вечери по следния начин: „Балакирев и собственикът на къщата седнаха да придружат Куи.<...>Вокалните партии - всяка една - пое Мусоргски. Мекият му баритон се трансформираше, като от време на време променяше цвета си. Тогава Мусоргски, преобличайки се и жестикулирайки, премина на фалцет..

6. В кръга на приятели Модест Мусоргски се наричаше Боклукчияили Модинка. Композиторът подписва някои писма с псевдоним Мусорга. Произлиза от думата "мусургос", която се превежда от гръцки като "певец, музикант".

Биография

След това Мусоргски пише няколко романса и се заема с музиката към трагедията на Софокъл „Едип“; последното произведение не е завършено и само един хор от музиката за Едип, изпълнена в концерт от К. Н. Лядов през 1861 г., е публикуван сред посмъртните произведения на композитора. Мусоргски първо избра романа на Флобер „Саламбо“ за оперна адаптация, но скоро остави тази работа недовършена, както и опит да напише музика за сюжета на „Сватбата“ на Гогол.

Славата на Мусоргски е донесена от операта "Борис Годунов", поставена в Мариинския театър в Санкт Петербург в града и веднага призната за изключителна творба в някои музикални среди. Това беше вече втората версия на операта, драматургично драматургично променена значително, след като репертоарната комисия на театъра отхвърли първата й редакция като „несценична“. През следващите 10 години "Борис Годунов" е поставен 15 пъти и след това е свален от репертоара. Едва в края на ноември "Борис Годунов" отново видя светлината - но вече в изданието, преработено от Н. А. Римски-Корсаков, който "поправи" и преинструментира целия "Борис Годунов" по свое усмотрение. В този вид операта е поставена на сцената на Голямата зала на Музикалното дружество (новата сграда на консерваторията) с участието на членове на Дружеството на музикалните срещи. Фирма Bessel and Co. в Санкт Петербург. по това време е издал нов клавир на Борис Годунов, в предговора към който Римски-Корсаков обяснява, че причините, които са го подтикнали да предприеме тази промяна, са предполагаемата „лоша текстура“ и „лоша оркестрация“ на авторската версия на самия Мусоргски. . В Москва „Борис Годунов" е поставен за първи път в Болшой театър в града. В наше време интересът към авторските издания на „Борис Годунов" се възражда.

Портрет от Репин

През 1875 г. Мусоргски започва драматичната опера („народна музикална драма“) „Хованщина“ (според плана на В. В. Стасов), като едновременно с това работи върху комична опера, базирана на сюжета на „Сорочинския панаир“ на Гогол. Мусоргски почти успява да завърши музиката и текста на „Хованщина“, но с изключение на два фрагмента, операта не е инструментирана; последното е дело на Н. Римски-Корсаков, който по същото време завършва „Хованщина“ (отново със собствени преработки) и я адаптира за сцената. Фирмата Bessel & Co. публикува партитурата на операта и клавира (ж.). „Хованщина“ се играе на сцената на Петербургския музикално-драматичен кръг в града под ръководството на С. Ю. Голдщайн; на сцената на Кононовска зала - в града, чрез частно оперно дружество; в Сетов, в Киев, в гр. През 1960 г. съветският композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович прави своя собствена версия на операта "Хованщина", в която операта на Мусоргски сега се поставя по целия свят.

За Сорочинския панаир Мусоргски успява да композира първите две действия, както и за третото действие: „Сънят на Парубка“ (където използва преработка на своята симфонична фантазия „Нощ на Плешивата планина“, направена за неосъществено колективно произведение – опера-балет Млада), Думку Параси и Гопак. Операта е поставена в редакцията на изключителния музикант Висарион Яковлевич Шебалин.

Мусоргски беше необичайно впечатлителен, ентусиазиран, мекосърдечен и раним човек. Въпреки цялата си външна сговорчивост и гъвкавост, той беше изключително твърд във всичко, което се отнасяше до творческите му убеждения. Пристрастеността към алкохола, която силно прогресира през последното десетилетие от живота му, придобива разрушителен характер за здравето, живота и интензивността на работата на Мусоргски. В резултат на това, след поредица от провали в службата и окончателното уволнение от министерството, Мусоргски е принуден да живее на случайни работни места и благодарение на подкрепата на приятели.

Творчеството принадлежи към група музикални фигури, които се стремят - от една страна - към формализиран реализъм, от друга - към цветно и поетично разкриване на думи, текстове и настроения чрез музиката, гъвкаво следвайки ги. Националното мислене на Мусоргски като композитор се проявява в умението му да борави с народните песни и в самия склад на неговата музика, в нейните мелодични, хармонични и ритмични особености и накрая в избора на теми, главно от руския живот. Мусоргски е ненавистник на рутината, за него в музиката няма авторитети; той обърна малко внимание на правилата на музикалната граматика, виждайки в тях не разпоредбите на науката, а само колекция от техники за композиране от предишни епохи. Мусоргски навсякъде се отдаваше на пламенната си фантазия, навсякъде се стремеше към новото. Хумористичната музика като цяло успява Мусоргски и в този жанр той е разнообразен, остроумен и находчив; трябва само да си припомним неговата приказка за "Козата", историята на "Семинаристът", удрящ Латин, влюбен в дъщерята на свещеника, "Бране на гъби" (текст на май), "Пир".

Мусоргски рядко се спира на "чисти" лирически теми и те не винаги му се дават (най-добрите му лирически романси са "Нощ", по думите на Пушкин, и "Еврейска мелодия", по думите на Мей); от друга страна, работата на Мусоргски се проявява широко в онези случаи, когато той се обръща към руския селски живот. Следните песни на Мусоргски се отличават с богат колорит: „Калистрат“, „Приспивна песен на Еремушка“ (думи на Некрасов), „Спи, спи, селски син“ (от „Воевода“ на Островски), „Гопак“ (от „Шевченко“). Гайдамакс"), Светик Савишна "И" Пакост "(и двете последните - по думите на самия Мусоргски) и много други. други; Мусоргски много сполучливо намери тук правдив и дълбоко драматичен музикален израз за онази тежка, безнадеждна скръб, която се крие под външния хумор на текстовете.

Силно впечатление прави изразителното рецитиране на песните „Сираци” и „Забравени” (по сюжета на известната картина на В. В. Верешчагин).

В такава привидно тясна област на музиката като "романси и песни" Мусоргски успя да намери напълно нови, оригинални задачи и в същото време да приложи нови уникални техники за тяхното изпълнение, което беше ярко изразено в неговите вокални картини от детския живот , под общото заглавие „Детски“ (текст на самия Мусоргски), в 4 романса под общото заглавие „Песни и танци на смъртта“ ( -; думи на Голенищев-Кутузов; „Трепак“ е картина на замръзнал пиян селянин в гора, в снежна буря; „Приспивна песен“ рисува майка до леглото на умиращо дете; другите две: „Серенада“ и „Командир“; всички са много колоритни и драматични), в „Цар Саул“ (за мъжки глас с акомпанимент на пиано; текст от самия Мусоргски), в "The Defeat of Sennacherib" (за хор и оркестър; думи от Байрон), в Джошуа, успешно надграден върху оригинала. еврейски теми.

Специалността на Мусоргски е вокалната музика. Той е образцов рецитатор, схващащ и най-малките извивки на словото; в творбите си той често дава широко място на монологично-речитативния склад на изложение. Сроден с Даргомижски по отношение на таланта си, Мусоргски споделя своите възгледи за музикалната драма, вдъхновени от операта на Даргомижски „Каменният гост“. Но за разлика от Даргомижски, в своите зрели композиции Мусоргски преодолява характерната за тази опера чиста „илюстративност” на музиката, пасивно следваща текста.

„Борис Годунов“ на Мусоргски, базиран на едноименната драма на Пушкин (и също под голямото влияние на интерпретацията на този сюжет от Карамзин), е едно от най-добрите произведения на световния музикален театър, чийто музикален език и драматургия вече принадлежат към нов жанр, който се оформя през 19 век в различни страни - до жанра на музикално-сценичната драма, от една страна, скъсваща с много рутинни условности на тогавашния традиционен оперен театър, от друга страна, стремяща се да разкрие драматичното действие предимно чрез музикално означава. В същото време и двете авторски редакции на "Борис Годунов" (1869 и 1874), значително различаващи се една от друга в драматургично отношение, по същество са две равностойни авторски решения на един и същи сюжет. Особено новаторска за времето си е първата редакция (поставена едва в средата на 20 век), която е много различна от доминираните тогава рутинни оперни канони. Ето защо през годините от живота на Мусоргски преобладава мнението, че неговият "Борис Годунов" се отличава с "несполучливо либрето", "много грубости и гафове".

Подобни предразсъдъци са характерни в много отношения преди всичко за Римски-Корсаков, който твърди, че Мусоргски няма опит в инструментирането, въпреки че понякога не е лишено от колорит и успешно разнообразие от оркестрови цветове. Това мнение беше характерно за съветските учебници по музикална литература. В действителност оркестровото писане на Мусоргски просто не се вписваше в платното, което подхождаше основно на Римски-Корсаков. Подобна липса на разбиране на оркестровото мислене и стил на Мусоргски (до които той всъщност стигна почти самоук) се обясняваше с факта, че последният беше поразително различен от пищната и декоративна естетика на оркестровото представяне, характерна за втората половина на 19 век - и особено на самия Римски-Корсаков. За съжаление, култивираното от него (и неговите последователи) убеждение за предполагаемите "недостатъци" на музикалния стил на Мусоргски за дълго време - почти век напред - започна да доминира в академичната традиция на руската музика.

Още по-скептичното отношение на колеги и съвременници докосна следващата музикална драма на Мусоргски - операта "Хованщина" на тема исторически събития в Русия в края на 17 век (разцепление и стрелецки бунт), написана от Мусоргски по собствен сценарий и текст . Той пише това произведение с дълги прекъсвания и до смъртта му то остава недовършено (сред съществуващите в момента редакции на операта, изпълнени от други композитори, оркестрацията на Шостакович и завършването на последното действие на операта, направено от Стравински, може да се счита за най-близо до оригинала). Необичайна и идеята за тази работа, и нейният мащаб. В сравнение с Борис Годунов Хованщина не е просто драма на една историческа личност (чрез която се разкриват философските теми за властта, престъплението, съвестта и възмездието), а вече вид „безлична“ историософска драма, в която при липсата на подчертан „централен” характер (характерен за тогавашната стандартна оперна драматургия), разкриват се цели пластове от народния живот и темата за духовната трагедия на целия народ, която се разиграва при прекъсване на неговия традиционен исторически и битов живот. . За да подчертае тази жанрова особеност на операта "Хованщина", Мусоргски й дава подзаглавие "народна музикална драма".

И двете музикални драми на Мусоргски спечелиха сравнително бързо световно признание след смъртта на композитора и до ден днешен са сред най-често изпълняваните произведения на руската музика по целия свят (международният им успех беше значително улеснен от възхитеното отношение на такива композитори като Дебюси , Равел, Стравински - както и предприемаческата дейност на Сергей Дягилев, който ги поставя за първи път в чужбина в началото на 20 век в своите Руски сезони в Париж). В днешно време повечето световни оперни театри се стремят да поставят и двете опери на Мусоргски в текстови издания, които са възможно най-близки до авторските. В същото време в различни театри има различни авторски издания на Борис Годунов (първи или втори).

Мусоргски няма много склонност към музиката в "завършени" форми (симфонична, камерна и т.н.). От оркестровите произведения на Мусоргски, освен вече споменатите, заслужава внимание Intermezzo (композирано в, инструментирано), изградено върху тема, напомняща за музиката от 18 век, и публикувано сред посмъртните произведения на Мусоргски, с инструментите на Римски-Корсаков. Оркестровата фантазия "Нощ на Плешивата планина" (чийто материал впоследствие е включен в операта "Сорочински панаир") също е завършена и инструментирана от Н. Римски-Корсаков и изпълнена с голям успех в Санкт Петербург; това е ярка цветна картина на "завета на духовете на мрака" и "величието на Чернобог".

Друга изключителна творба на Мусоргски е „Картини от изложба“, написана за пиано през 1874 г. като музикални илюстрации-епизоди за акварели от В. А. Хартман. Формата на тази творба е „проходна“ сюита-рондо със запоени части, където основната тема-рефрен („Променада“) изразява промяната на настроенията при преминаване от една картина към друга, а епизодите между тази тема са много изображения на въпросните картини. Тази творба многократно е вдъхновявала други композитори да създават оркестрови издания, най-известната от които принадлежи на Морис Равел (един от най-верните почитатели на Мусоргски).

През 19 век произведенията на Мусоргски са публикувани от фирмата V. Bessel and Co. в Санкт Петербург; много се публикува и в Лайпциг от фирмата на М. П. Беляев. През 20 век започват да се появяват уртекстови издания на творбите на Мусоргски в оригинални версии, основани на задълбочено проучване на първоизточниците. Пионерът на тази дейност е руският музиколог П. Я. Ламм, който за първи път публикува уртекстовите клавири „Борис Годунов“ и „Хованщина“, авторските издания на всички вокални и клавирни произведения на Мусоргски.

Произведенията на Мусоргски, в много отношения предусещащи нова ера, оказаха огромно влияние върху композиторите на 20-ти век. Отношението към музикалната тъкан като изразително продължение на човешката реч и колористичният характер на нейния хармоничен език изиграха важна роля във формирането на "импресионистичния" стил на К. Дебюси и М. Равел (по собствено признание), Мусоргски стил, драматургия и образност силно повлияват творчеството Л. Яначек, И. Стравински, Д. Шостакович (характерно е, че всички те са композитори на славянската култура), А. Берг (драматургията на неговата опера Воцек на принципа на "сцена-фрагмент" е много близък до "Борис Годунов"), О Месиен и много други.

Основни произведения

"Борис Годунов" (1869 г., второ издание 1872 г.)
"Хованщина" (1872-80, завършен от Н. А. Римски-Корсаков, 1883)
"Калистрат",
"Сираче"
"Сорочински панаир" (1874-80 г., завършен от Ц. А. Куи, 1916 г.),
сатирични романи "Семинарист" и "Класик" (1870)
вокален цикъл "Детски" (1872),
клавирен цикъл "Картини от изложба" (1874),
вокален цикъл "Без слънце" (1874),
вокален цикъл "Песни и танци на смъртта" (1877)
симфонична поема "Нощ на Плешивата планина"

памет

Паметник на гроба на Мусоргски

Улици, кръстени на Мусоргски в градовете

Паметници на Мусоргски в градовете

с. Карево

Други обекти

Уралска държавна консерватория в Екатеринбург.
Театър за опера и балет в Санкт Петербург.
Музикално училище в Санкт Петербург.

Вижте също

Библиография

Антонина Василиева. Руски лабиринт. Биография на М. П. Мусоргски. Псковска регионална печатница, 2008 г.

Рьорих Н. К. Мусоргски // Художници на живота. - Москва: Международен център на Рьорих, 1993. - 88 с.
В. В. Стасов, статия във Вестник Европы (май и юни).
В. В. Стасов, "Перов и М." (“Руска древност”, 1883, том XXXVIII, стр. 433-458);
В. В. Стасов, "М. П. Мусоргски. В памет на него ("Истор. Вестн.", 1886, март); негов собствен, "В памет на М." (Санкт Петербург, 1885);
В. Баскин, „М. П. М. Биографичен. есе "(" Руска мисъл ", 1884, кн. 9 и 10; отделно, М., 1887);
С. Кругликов, "М. и неговият" Борис Годунов ("Художник", 1890, № 5);
П. Трифонов, “Модест Петрович Мусоргски” (“Вестн. Европы”, 1893, дек.).
Туманина Н., М. П. Мусоргски, М. - Л., 1939;
Асафиев Б.В., Избр. съчинения, т. 3, М., 1954;
Орлова А., Дела и дни на М. П. Мусоргски. Хроника на живота и творчеството, М., 1963
Хубов Г., Мусоргски, М., 1969.
Шлифщайн С. Мусоргски. Художник. време. Съдба. М., 1975
Рахманова М. Мусоргски и неговото време. - Съветска музика, 1980, № 9-10
Депутат Мусоргски в мемоарите на съвременниците си. М., 1989

Връзки

Мусоргски Модест Сайт за Мусоргски.
Мусоргски Модест Сайт за живота и творчеството на руския композитор.
Скромен творчески портрет на Мусоргски в Belcanto.Ru.

Животът, където и да засяга; вярно, колкото и да е солено, смела, искрена реч към хората ... - това е моята закваска, това искам и това бих се страхувал да пропусна.
Из писмо на М. Мусоргски до В. Стасов от 7 август 1875 г

Какъв необятен, богат свят на изкуството, ако човек се приеме за цел!
От писмо на М. Мусоргски до А. Голенищев-Кутузов от 17 август 1875 г.

Модест Петрович Мусоргски е един от най-смелите новатори на 19-ти век, брилянтен композитор, изпреварил времето си и оказал огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство. Той живее в епоха на най-висок духовен подем, дълбоки социални промени; това беше време, когато руският обществен живот активно допринесе за пробуждането на националното самосъзнание сред художниците, когато творбите се появяват една след друга, от които вдъхна свежест, новост и, най-важното, невероятна истинска истина и поезия на истинския руски живот(И. Репин).

Сред своите съвременници Мусоргски е най-верният на демократичните идеали, непримирим в служенето на житейската истина, колкото и да е солено, и толкова обсебен от смели идеи, че дори негови приятели често са били озадачени от радикалния характер на неговите артистични търсения и не винаги са ги одобрявали. Мусоргски прекарва детските си години в имение на земевладелец в атмосфера на патриархален селски живот и впоследствие пише в Автобиографична бележка, Какво точно запознаването с духа на руския народен живот беше основният стимул за музикални импровизации...И не само импровизации. По-късно брат Филарет си спомня: В юношеството и младостта и вече в зряла възраст(Мусоргски. - О. А.) винаги се е отнасял към всичко народно и селско със специална любов, считайки руския селянин за истински човек.

Музикалният талант на момчето е открит рано. В седмата година, учейки под ръководството на майка си, той вече свири простите композиции на Ф. Лист на пиано. Никой в семейството обаче не е мислил сериозно за музикалното му бъдеще. Според семейната традиция през 1849 г. той е отведен в Санкт Петербург: първо в Петропавловското училище, след това прехвърлен в училището за гвардейски прапорщици. Това беше луксозен казематкъдето са преподавали военен балет, и след прословутото циркулярно писмо трябва да се подчинявате и да продължавате да разсъждавате за себе си, нокаутиран по всички възможни начини глупост от главатанасърчаване на фриволно забавление зад кулисите. Духовното съзряване на Мусоргски в тази ситуация беше много противоречиво. Отличник във военните науки, за което е удостоен с особено любезно внимание ... от императора; беше желан участник в вечеринки, където цяла нощ свиреше полки и кадрили. Но в същото време вътрешното желание за сериозно развитие го подтикна да изучава чужди езици, история, литература, изкуство, да вземе уроци по пиано от известния учител А. Герке, да посещава оперни представления, въпреки недоволството на военните власти.

През 1856 г., след като завършва училището, Мусоргски е зачислен като офицер в Преображенския гвардейски полк. Пред него се отвори перспективата за блестяща военна кариера. Но запознанството през зимата на 1856/57 г. с А. Даргомижски, Ц. Цуи, М. Балакирев отваря други пътища и настъпва постепенно назряващ духовен прелом. Самият композитор пише за това: Сближаване ... с талантлив кръг от музиканти, постоянни разговори и силни връзки с широк кръг от руски учени и писатели, какво Влад. Ламански, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемски, Шевченко и др., особено стимулират мозъчната дейност на младия композитор и й дават сериозна, строго научна насока..

На 1 май 1858 г. Мусоргски подава оставката си. Въпреки убеждаването на приятели и семейство, той скъса с военната служба, за да не го отклони нищо от музикалните му занимания. Мусоргски е поразен ужасно, непреодолимо желание за всезнание. Изучава историята на развитието на музикалното изкуство, преиграва много произведения на Л. Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Г. Берлиоз в 4 ръце с Балакирев, чете много, мисли. Всичко това е съпроводено със сривове, нервни кризи, но в мъчителното преодоляване на съмненията укрепват творческите сили, изковава се самобитна художествена индивидуалност и се формира светогледна позиция. Мусоргски все повече се привлича от живота на обикновените хора. Колко свежи страни, недокоснати от изкуството, гъмжи от руската природа, о, колко много! - пише той в едно от писмата.

Творческата дейност на Мусоргски започва бурно. Работата продължи претоварени, всяка работа откриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена докрай. Така оперите останаха недовършени Едип цари Саламбо, където за първи път композиторът се опита да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност. Една незавършена опера играе изключително важна роля за творчеството на Мусоргски. Брак(действие 1, 1868), в който под влиянието на операта на Даргомижски каменен госттой използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, поставяйки си задачата за музикално възпроизвеждане човешката реч във всичките й най-фини извивки. Увлечен от идеята за софтуер, Мусоргски твори, подобно на своите братя в мощна шепа, редица симфонични произведения, сред които - Нощувка на Плешивата планина(1867). Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появяват се песни, където за първи път в музиката се създава галерия от народни типове, хора унижени и обидени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен на Еремушка, Сираче, Бране на гъби. Способността на Мусоргски удачно и точно да пресъздава живата природа в музиката е удивителна ( Ще забележа някои хора и тогава, понякога, ще направя релеф), за да възпроизведе ярка характерна реч, да даде видимост на сюжета на сцената. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално-обвинителен патос. Неслучайно песента Семинаристбеше цензуриран!

Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. стана опера Борис Годунов(по сюжета на драмата на А. Пушкин). Мусоргски започва да я пише през 1868 г. и през лятото на 1870 г. представя първата редакция (без полския акт) на дирекцията на императорските театри, която отхвърля операта, уж поради липсата на женска роля и сложността на речитативите . След ревизия (един от резултатите от която е известната сцена край Кроми), през 1873 г., с помощта на певицата Ю. Платонова, са поставени 3 сцени от операта, а на 8 февруари 1874 г. цялата опера (въпреки че с големи разрези). Демократично настроената публика приветства новото произведение на Мусоргски с истински ентусиазъм. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: и остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и героите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца. Музикалният език се оказа необичаен, за което самият Мусоргски пише: Работейки върху човешкия диалект, достигнах до мелодията, създадена от този диалект, достигнах до въплъщението на речитатива в мелодията.

Опера Борис Годунов- първият пример за народна музикална драма, където руският народ се явява като сила, която решаващо влияе върху хода на историята. В същото време хората са показани по много начини: масата, вдъхновен от същата идея, и галерия от колоритни фолклорни персонажи, поразителни с житейската си автентичност. Историческият сюжет даде възможност на Мусоргски да проследи развитие на духовния живот на народа, разбирам минало в настояще, поставят множество проблеми – етични, психологически, социални. Композиторът показва трагичната обреченост на народните движения и тяхната историческа необходимост. Негова е грандиозната идея за оперна трилогия, посветена на съдбата на руския народ в критични, повратни моменти от историята. Докато все още работи върху Борис Годуновтой излюпва идея Хованщинаи скоро започва да събира материали за Пугачов. Всичко това се извършва с активното участие на В. Стасов, който през 70-те години. се сближава с Мусоргски и е един от малцината, които наистина разбират сериозността на творческите намерения на композитора. Посвещавам на вас целия период от живота си, когато ще се създаде "Хованщина" ... вие му дадохте старт, - Мусоргски пише на Стасов на 15 юли 1872 г.

Работя върху Хованщинапротича трудно - Мусоргски се обръща към материал, който далеч надхвърля обхвата на едно оперно представление. Въпреки това той пише интензивно ( Работата е в разгара си!), макар и с дълги прекъсвания поради много причини. По това време Мусоргски преживява тежко срива Балакирев кръг, охлаждане на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Официалната служба (от 1868 г. Мусоргски е служител в горския отдел на Министерството на държавните имоти) оставя само вечерни и нощни часове за композиране на музика и това води до тежка преумора и все по-продължителна депресия. Но въпреки всичко творческата сила на композитора през този период е поразителна със своята сила и богатство на художествени идеи. Заедно с трагичното Хованщинаот 1875 г. Мусоргски работи върху комична опера Сорочински панаир(според Гогол). Това е добре като спестяване на творчески силиМусоргски пише. - Два пудовика: "Борис" и "Хованщина" наблизо могат да смажат... През лятото на 1874 г. той създава едно от изключителните произведения на клавирната литература - цикъла Снимки от изложбатапосветен на Стасов, на когото Мусоргски е безкрайно благодарен за участието и подкрепата му: Никой по-горещ от теб не ме стопли във всички отношения ... никой не ми показа пътя по-ясно...

Идеята е да се напише цикъл Снимки от изложбатавъзникна под впечатлението от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той беше близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо, интензивно: Звуци и мисли витаят във въздуха, преглъщам и преяждам, едва успявайки да надраскам върху хартията. И успоредно с това се появяват 3 вокални цикъла един след друг: На децата(1872, върху собствени стихове), Без слънце(1874) и Песни и танци на смъртта(1875-77 - и двете на гара А. Голенищев-Кутузов). Те стават плод на цялостното камерно-вокално творчество на композитора.

Тежко болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последната капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., заедно с певицата Д. Леонова, той прави голямо концертно пътуване до южната част на Русия и Украйна, изпълнява музиката на Глинка, кучкисти, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от операта му Сорочински панаири пише значими думи: Животът изисква ново музикално произведение, широко музикално произведение... към нови бреговедокато безграничното изкуство!

Съдбата отреди друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е поставен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, без да има време да завърши Хованщинаи Сорочински панаир.

Целият архив на композитора след смъртта му дойде при Римски-Корсаков. Той свърши Хованщина, осъществи ново издание Борис Годунови постигат продукцията си на императорската оперна сцена. Струва ми се, че дори се казвам Модест Петрович, а не Николай Андреевич, - пише Римски-Корсаков на своя приятел. Сорочински панаирдовършен от А. Лядов.

Драматична е съдбата на композитора, тежка е съдбата на творческото му наследство, но славата на Мусоргски е безсмъртна, за музиката беше за него едновременно чувство и мисъл за любимия руски народ - песен за него... (Б. Асафиев).

О. Аверянова

Син на хазяина. Започнал военна кариера, той продължава да учи музика в Петербург, чиито първи уроци получава още в Карево, и става отличен пианист и добър певец. Общува с Даргомижски и Балакирев; пенсиониран през 1858 г.; Освобождението на селяните през 1861 г. се отразява в неговото финансово благополучие. През 1863 г., докато служи в Министерството на горите, той става член на Могъщата шепа. През 1868 г. постъпва на служба в Министерството на вътрешните работи, след като прекарва три години в имението на брат си в Минкино, за да подобри здравето си. Между 1869 и 1874 г. работи върху различни издания на Борис Годунов. След като подкопава и без това лошото си здраве поради болезнено пристрастяване към алкохола, той композира периодично. Живее с различни приятели, през 1874 г. - с граф Голенищев-Кутузов (автор на музикални стихове от Мусоргски, например в цикъла "Песни и танци на смъртта"). През 1879 г. прави много успешно турне заедно с певицата Дария Леонова.

Годините, когато се появява идеята за "Борис Годунов" и когато е създадена тази опера, са основни за руската култура. По това време творят писатели като Достоевски и Толстой, а по-млади, като Чехов, скитниците отстояват приоритета на съдържанието над формата в своето реалистично изкуство, което въплъщава бедността на народа, пиянството на свещениците и бруталността на полицията. Верешчагин създава правдиви картини, посветени на Руско-японската война, а в „Апотеозът на войната“ посвещава пирамида от черепи на всички завоеватели от миналото, настоящето и бъдещето; великият портретист Репин също се обръща към пейзажа и историческата живопис. Що се отнася до музиката, най-характерното явление по това време е "Могъщата шепа", която има за цел да увеличи значението на народното училище, използвайки народните легенди, за да създаде романтична картина на миналото. В съзнанието на Мусоргски националната школа изглежда като нещо древно, наистина архаично, неподвижно, включващо вечни народни ценности, почти свещени неща, които могат да бъдат открити в православната религия, в народното хорово пеене и накрая, в езика, който все още пази мощен звучност на далечни източници. Ето някои от неговите мисли, изразени между 1872 и 1880 г. в писма до Стасов: „Не е за първи път да береш чернозем, но искаш да береш не за наторени, а за суровини, не искаш да стигнеш до познавате хората, но жадувате да се побратимите ... Силата на Чернозем ще се прояви, когато копаете до самото дъно ... "; „Художественото изобразяване на една красота, в нейния материален смисъл, грубата детинщина е детската епоха на изкуството. Най-добрите характеристики на природатачовешки и човешки маси, досадно човъркане в тези малко познати страни и завладяването им – това е истинското призвание на художника. Призванието на композитора постоянно подтиква неговата силно чувствителна, бунтарска душа към стремеж към новото, към открития, което води до непрекъснато редуване на творчески възходи и падения, свързани с прекъсване на дейността или нейното разпръскване в твърде много посоки. „До такава степен ставам строг към себе си“, пише Мусоргски на Стасов, „спекулативно, и колкото по-строг ставам, толкова по-разпуснат ставам.<...>Няма настроение за дребни неща; въпреки това, композицията на малки пиеси е почивка, когато се мисли за големи същества. И за мен мислите за големи създания се превръщат във ваканция ... така че всичко ми отива на салто - чист разврат.

Роден на 21 март 1839 г. в имението на баща си, беден земевладелец, в село Карево, Торопецки район (сега Кунински район) в Псковска област, починал на 28 март 1881 г. в Санкт Петербург), руски композитор, член на Могъщата шепа. Детството си прекарва в имението на родителите си; в автобиографията си Мусоргски пише: „... запознаването с духа на народния живот беше главният стимул за музикални импровизации преди началото на запознаването с най-елементарните правила за свирене на пиано“. На шестгодишна възраст Мусоргски започва да учи музика под ръководството на майка си. През 1849 г. постъпва в Петропавловското училище в Санкт Петербург, през 1852-56 г. учи в училището за гвардейски прапорщици. В същото време взема уроци по музика при пианиста А. А. Герке. През 1852 г. е публикувана първата творба на Мусоргски, „Прапорщик за пиано“. През 1856-57 г. се запознава с А. С. Даргомижски, В. В. Стасов и М. А. Балакирев, които оказват дълбоко влияние върху общото и музикалното му развитие. Под ръководството на Балакирев Мусоргски започва сериозно да изучава композиция; след като решава да се посвети на музиката, през 1858 г. той напуска военната служба. В края на 50-те - началото на 60-те години. Мусоргски пише редица романси и инструментални произведения, в които вече се проявяват особеностите на неговата творческа индивидуалност. През 1863-66 работи върху операта "Саламбо" (по едноименния роман на Г. Флобер, незавършена), която се отличава с драматизма на популярните сцени. До средата на 60-те години. се оформя мирогледът на Мусоргски като художник реалист, близък до идеите на революционните демократи. Обръщайки се към злободневни, социално остри теми от народния живот, той създава песни и романси по думите на Н. А. Некрасов, Т. Г. Шевченко, А. Н. Островски и по собствени текстове („Калистрат“, „Приспивна песен на Еремушка“, „Спи, спи, селянин“ син”, „Сиракът”, „Семинарист” и др.), което проявява дарбата му на писател на ежедневието, способността да създава ярки характерни човешки образи. Симфоничната картина „Нощ на плешивата планина“ (1867), създадена въз основа на народни приказки и легенди, се отличава с богатство и богатство на звукови цветове. Смел експеримент беше незавършената опера на Мусоргски „Бракът“ (въз основа на непроменения текст на комедията на Н. В. Гогол, 1868 г.), чиито вокални части се основават на прякото изпълнение на интонациите на живата разговорна реч.

Всички тези произведения подготвят Мусоргски за създаването на едно от най-великите му творения - операта "Борис Годунов" (по трагедията на А. С. Пушкин). Първата редакция на операта (1869 г.) не е приета за постановка от дирекцията на императорските театри. След преработката „Борис Годунов“ е поставен в Мариинския театър в Санкт Петербург (1874), но с големи съкращения. През 70-те години. Мусоргски работи върху грандиозна "народна музикална драма" от епохата на бунтовете на стрелците с лък от края на 17 век. Хованщина (либрето на М., започнато през 1872 г.), идеята за която му е предложена от В. В. Стасов, и комичната опера „Сорочински панаир“ (по разказ на Гогол, 1874-80). По същото време създава вокалните цикли „Без слънце“ (1874), „Песни и танци на смъртта“ (1875-77), сюитата за пиано „Картини от изложба“ (1874) и др. През последните години от живота си Мусоргски преживява тежка депресия, причинена от непризнаването на творчеството му, самотата, битовите и материални затруднения. Умира в бедност в Николаевската военна болница. Хованщина, недовършена от композитора, е завършена след смъртта му от Римски-Корсаков, А. К. Лядов, Ц. А. Куи и др., работили върху Сорочинския панаир.През 1896 г. Римски-Корсаков прави нова версия на Борис Годунов. По съветско време Д. Д. Шостакович преработва и оркестрира „Борис Годунов и Хованщина“ (1959). Независима версия на завършването на "Сорочинския панаир" принадлежи на В. Я. Шебалин (1930 г.).

Голям хуманист, демократ и истинолюбец, Мусоргски се стреми активно да служи на народа с творчеството си. С голяма сила той отблъсква острите социални конфликти, създава силни, драматични образи на хората, които се бунтуват и борят за правата си. В същото време Мусоргски е чувствителен психолог, познавач на човешката душа. В музикалните драми "Борис Годунов" и "Хованщина" необичайно динамични, колоритни масови битови сцени се съчетават с разнообразие от индивидуални характеристики, психологическа дълбочина и сложност на отделните образи. В сюжети от родното минало Мусоргски търси отговор на наболелите въпроси на нашето време. „Миналото в настоящето е моя задача“, пише той на Стасов, докато работи върху „Хованщина“. Като блестящ драматург Мусоргски се проявява и в произведения на малка форма. Някои от песните му са като малки драматични сценки, в центъра на които е жив и завършен човешки образ. Вслушвайки се в интонациите на разговорната реч и мелодиите на руските народни песни, Мусоргски създава дълбоко оригинален, изразителен музикален език, отличаващ се с остър реалистичен характер, финес и разнообразие от психологически нюанси. Творчеството му оказа голямо влияние върху много композитори: С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, Л. Яначек, К. Дебюси и др.

Биография

Бащата на Мусоргски идва от стария дворянски род Мусоргски. До 10-годишна възраст Модест и по-големият му брат Филарет се обучават у дома. През 1849 г., след като се преместват в Санкт Петербург, братята влизат в немското училище Petrishule. Няколко години по-късно, без да завършва колеж, Модест постъпва в училището за гвардейски прапорщици, което завършва през 1856 г. След това Мусоргски служи за кратко в лейб-гвардейския Преображенски полк, след това в главното инженерно управление, в Министерството на държавните имоти и в държавния контрол.

Модест Мусоргски - офицер от Преображенския полк

По времето, когато се присъединява към музикалния кръг на Балакирев, Мусоргски е изключително образован и ерудиран руски офицер (владее френски и немски, разбира латински и гръцки) и се стреми да стане (както самият той се изразява) „музикант“. Балакирев принуди Мусоргски да обърне сериозно внимание на музикалните изследвания. Под негово ръководство Мусоргски чете оркестрови партитури, анализира хармония, контрапункт и форма в произведенията на признати руски и европейски композитори и развива умението за тяхната критична оценка.

Мусоргски започва работа върху голяма форма с музика за трагедията на Софокъл „Едип“, но не я завършва (един хор е изпълнен в концерт на К. Н. Лядов през 1861 г. и също е публикуван посмъртно сред други произведения на композитора). Следващите големи планове - опери по романа на Флобер "Саламбо" (друго име е "Либиецът") и по сюжета на "Сватбата" на Гогол - също не бяха реализирани докрай. Музика от тези скици Мусоргски използва в по-късните си композиции.

Следващата основна идея - операта "Борис Годунов" по трагедията на А. С. Пушкин - Мусоргски доведе до край. Премиерата на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург в града се състоя на материала второверсия на операта, драматургията на която композиторът беше принуден да направи значителни промени, тъй като репертоарната комисия на театъра отхвърли първиредакция за „непостановъчни“. През следващите 10 години "Борис Годунов" е поставен 15 пъти и след това е свален от репертоара. Едва в края на ноември Борис Годунов отново видя светлината - в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, който "поправи" и преинструментира целия "Борис Годунов" по свое усмотрение. В този вид операта е поставена на сцената на Голямата зала на Музикалното дружество (новата сграда на консерваторията) с участието на членове на Дружеството на музикалните срещи. По това време фирмата Bessel & Co. в Санкт Петербург е произвела нов клавир за Борис Годунов, в предговора към който Римски-Корсаков обяснява, че причините, които са го подтикнали да предприеме тази промяна, са предполагаемо „лоша текстура“ и „ лоша оркестрация” авторска версия на самия Мусоргски. В Москва „Борис Годунов" е поставен за първи път в Болшой театър в града. В наше време се възражда интересът към авторските издания на „Борис Годунов".

През 1872 г. Мусоргски замисля драматичната опера („народна музикална драма“) „Хованщина“ (според плана на В. В. Стасов), като едновременно с това работи върху комична опера, базирана на сюжета на „Сорочинския панаир“ на Гогол. "Хованщина" е почти напълно завършена в клавира, но (с изключение на два фрагмента) не е инструментирана. Първото сценично издание на Хованщина (включително инструментите) е изпълнено през 1883 г. от Н. А. Римски-Корсаков. През същата година Bessel & Co. публикува нейната партитура и партитура за пиано. Първото представление на "Хованщина" се състоя през 1886 г. в Санкт Петербург, в Кононовата зала, от любителския музикално-драматичен кръжок. През 1958 г. Д. Д. Шостакович завършва друга версия на „Хованщина“. В момента операта се поставя основно в тази редакция.

За Сорочинския панаир Мусоргски композира първите две действия, както и няколко сцени за третото действие: Сънят на Парубка (където използва музиката на симфоничната фантазия Нощ на Плешивата планина, направена по-рано за неосъществено колективно произведение - операта- балет Млада), Думка Параси и Гопак. Сега тази опера се поставя във версията на В. Я. Шебалин.

Последните години

През 70-те години на XIX век Мусоргски болезнено преживява постепенното разпадане на „Могъщата шепа” – течение, което той възприема като отстъпка пред музикалния конформизъм, малодушие, дори предателство към руската идея. Беше мъчително, че работата му не беше разбрана в официалната академична среда, както например в Мариинския театър, който тогава беше ръководен от чужденци и сънародници, които симпатизираха на западната оперна мода. Но сто пъти по-болезнено беше отхвърлянето на неговото новаторство от страна на хора, които той смяташе за близки приятели (Балакирев, Кюи, Римски-Корсаков и др.):

При първата прожекция на 2-ро действие на Сорочинския панаир бях убеден в фундаменталното неразбиране на музиката от самите тях на рухналата „купчина“ от малкоруска комедия: такъв студ духаше от техните възгледи и изискваше „сърцето да беше замръзнал“, както казва протойерей Аввакум. Въпреки това спрях, размишлявах и проверявах себе си повече от веднъж. Не може да греша в стремежите си, не може. Но е жалко, че музикантите от рухналата "група" трябва да бъдат интерпретирани през "преградата", зад която са останали.

И. Е. Репин. Портрет на композитора М. П. Мусоргски

Тези преживявания на непризнаване и "неразбиране" се изразяват в "нервна треска", която се засилва през втората половина на 1870-те години и в резултат - в пристрастяване към алкохола. Мусоргски нямаше навика да прави предварителни скици, скици и чернови. Дълго обмисля всичко, композира и записва напълно завършена музика. Тази черта на неговия творчески метод, умножена от нервни заболявания и алкохолизъм, е причината за забавянето на процеса на създаване на музика през последните години от живота му. След като подаде оставка от „горския отдел“, той загуби постоянен (макар и малък) източник на доходи и се задоволяваше със случайни работни места и незначителна финансова подкрепа от приятели. Последното ярко събитие беше пътуване, организирано от неговия приятел, певицата Д. М. Леонова през юли-септември 1879 г. до южната част на Русия. По време на турнето на Леонова Мусоргски действаше като неин акомпанитор, включително (и често) изпълнявайки свои собствени новаторски композиции. Концертите на руски музиканти, изнесени в Полтава, Елизаветград, Николаев, Херсон, Одеса, Севастопол, Ростов на Дон и други градове, се проведоха с неизменен успех, което увери композитора (макар и не за дълго), че неговият път " към нови брегове“ избран правилно.

Мусоргски умира във военна болница, където е настанен след пристъп на делириум тременс. На същото място няколко дни преди смъртта си Иля Репин рисува (единствения приживе) портрет на композитора. Мусоргски е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. През 1935-1937 г., във връзка с реконструкцията и преустройството на така наречения Некропол на майсторите на изкуствата (архитекти Е. Н. Сандлер и Е. К. Реймерс), площта пред Лаврата е значително разширена и съответно линията на Тихвин. гробището е преместено. В същото време съветските власти преместиха само надгробни плочи на ново място, докато гробовете бяха покрити с асфалт, включително гробът на Мусоргски. На мястото на погребението на Модест Петрович сега има автобусна спирка.

От оркестровите произведения на Мусоргски симфоничната картина "Нощ на Плешивата планина" придоби световна слава. Сега се практикува изпълнението на това произведение в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, по-рядко в авторското издание.

Яркото оцветяване, понякога дори изобразителното качество на пиано цикъла „Картини от изложба“ вдъхнови няколко композитори да създадат оркестрови версии; най-известната и най-широко представена оркестрация на "Картини" на концертната сцена принадлежи на М. Равел.

Произведенията на Мусоргски оказват огромно влияние върху всички следващи поколения композитори. Специфичната мелодия, която се възприема от композитора като експресивно продължение на човешката реч, и новаторската хармония предугаждат много черти на хармонията от 20-ти век. Драматургията на музикално-театралните композиции на Мусоргски оказва силно влияние върху творчеството на Л. Яначек, И. Ф. Стравински, Д. Д. Шостакович, А. Берг (драматургията на операта му "Воцек" на принципа "сцена-фрагмент" е много близка до "Борис" Годунов“ ), О. Месиен и много други.

Списък на композициите

памет

Паметник на гроба на Мусоргски (Санкт Петербург, Александър Невска лавра)

Улици, кръстени на Мусоргски

Паметници

Други обекти

Уралска държавна консерватория в Екатеринбург от 1939 г
Михайловски театър в Санкт Петербург
Музикално училище в Санкт Петербург.
Малка планета 1059 Mussorgskia.
Кратер на Меркурий е кръстен на Мусоргски.

Астрахански музикален колеж на името на M.P. Мусоргски.

Бележки

Музикален колеж в Астрахан

Литература

Мусоргски M.P.Писма и документи. Събрано и подготвено за издаване от А. Н. Римски-Корсаков с участието на В. Д. Комарова-Стасова. Москва-Ленинград, 1932 г. (всички писма, известни до този момент, с подробни коментари, хронография на живота на Мусоргски, писма, адресирани до него)