Публикации в раздел Традиции

Гласов, елегантен, руски, двуредов

"Скъпа и далечна" - викът на талянка по Йесенин. „Тъжен запомнящ се мотив“ - от Александър Твардовски. „Поезия на руските села” – в стихотворението „Акордеон” на Александър Жаров. Акордеонът в Русия не е просто тръстиков клавишно-пневматичен музикален инструмент. По традиция нито сватба, нито сбогуване с армията, нито обикновен фолклорен празник може да мине без акордеон. Занаятчиите създадоха свой собствен инструмент в почти всяка провинция. Още за историята на хармониката - Наталия Летникова.

География и биография

Фирс Журавльов. Селски гуляй (Бобил-хармонист). 1870-80-те години

Германия, Австрия, Италия, Франция, Англия и, разбира се, Русия. Звуците бяха извлечени под налягане на въздуха от метален език, вкаран в рамка в различни части на света. Името на един изобретател на самия механизъм не е запазено в музикалната история.

Но професорът по история и теория на музиката Алфред Мирек твърди, че съвременната хармоника се е появила в Санкт Петербург. Това е дело на чешкия инженер Франтишек Кирсник, който тогава живее в Русия. През 1783 г. майсторът представя работата си под чешкото име - хармоника. На руски - акордеон или хармоника.

Ламелите издават звуци в акордеон - метални рамки с фиксиран метален език. Колкото по-масивен е езикът, толкова по-нисък е звукът. Дъските са закрепени с парафин към релса, монтирана на цяла система от въздушни канали. Въздухът се подава, когато музикантът натиска бутони или клавиши и разтваря меха.

Тулски акордеон

Александър Кержнер. Селски познат. 1969 г

Вътрешното производство на звучен музикален инструмент идва от Тула. Точно до самоварите. През 1820 г. първите опити за производство на прости ръчни хармоники са направени от оръжейника Тимофей Воронцов - в мазето на неговата фабрика за самовари. Така се появи фабриката Free Arms Harmony - първата в Русия.

Десет години по-късно неговият колега Иван Сизов посети панаира в Нижни Новгород, откъдето донесе отвъдморско чудо - петклапанна хармоника. Първо майсторът копира пробата и след това се стигна до масово производство.

Генадий Чулков добави цветни баси към двуредната виенска хармоника - по предложение на известния хармонист и педагог Николай Белобородов. Заедно с баща си и петима братя в семейната работилница Чулков разработи механизъм, който при натискане на басовите бутони отваря не само басовите клапи, но и акордния ред. Изобретението е патентовано и все още се използва на всички "виенски хармоники". Той разширява звуковата палитра на хроматичния диапазон, като добавя полутонове към основните седем ноти.

През 1900 г. руските акордеони завладяват Париж. На Международното търговско изложение дву- и триредови хармоники от Тула - братя Киселев получиха награди. Тулските хармоники се влюбиха в родината си - заради уникалния си камерен звук. Естетическата страна също не ни подведе - слонова кост, кожа, седеф, сложна лигатура от месингова инкрустация. Акордеонът в Русия се превърна в истинско произведение на музикалното изкуство.

Соло и в оркестър

Николай Богданов-Белски. Седнали селянки и млад хармонист. Не по-късно от 1945 г

Николай Белобородов първо организира кръг от любители на свиренето на хроматични хармоники, а в края на 19 век се стига до първия оркестър - първият в света оркестър за хармоника. Изобретението на Белобородов, което даде на акордеона съвсем различен звук, позволи на Пьотър Илич Чайковски да въведе акордеона за първи път в симфоничния оркестър.

Австрийският Калбе поиска от Николай Белобородов да продаде патент за изобретението на хроматичната хармоника, но музикантът отказа. Впоследствие акордеонът с хроматична система се нарича бутонен акордеон.

Николай Белобородов посети Ясна поляна по покана на Толстой. Лев Николаевич беше истински фен на свиренето на хармоника и маестрото свири музика повече от веднъж по искане на класика на руската литература.

Навсякъде в Русия

Борис Кустодиев. Хармонист. Селска Задушница. 1916 г

Саратов и Ливенская, Вятка и Вологда, Бологоевская, Тагилская и Шуйская, "Петроградка" и Ливенская. Далеч от пълен списък на видовете руски хармоники. Занаятчиите изработвали своите инструменти в почти всяка провинция.

Хармониката на елецките майстори - "елецкото пиано" стана прототип на акордеона. Не се използват копчета, а ключове. "Роялка" никога не е била сглобявана във фабрики, всеки е направен в един екземпляр от един майстор. Звуците са изградени чрез сравняването им със звука на мостра на акордеон.

Още през 21 век в Елецкия музей на народните занаяти е открита работилница за ремонт и производство на пиано хармоники. Производството е възстановено от внуците на старите майстори. И през 2014 г. Елецкият акордеон от 1923 г. прозвуча за целия свят - на церемонията по откриването на Зимните олимпийски игри в Сочи.

С хората на хоро

Федот Сичков. В квартала. Не по-късно от 1958 г

На акордеон в Русия танцуваха и плакаха. Танци и песнички, импровизации и мелодии. Руска песен и акордеон - вода не се разлива. И преди сто години, и днес. Нито един фолклорен фестивал не минава без акордеон.

Нижни Новгород „Потехински камертон“, „Вятка-Хвацки“, Богородски „В Русия свирят на акордеон“, „Символи на националната култура. Гусли и акордеон" - в столичната Гнесинка, общоруското шоу "Свири, акордеон!". А в Архангелск с подкрепата на Министерството на културата се провежда международният фестивал на акордеонистите „Сметанински срещи“. Фестивалът на сценичните изкуства събира участници от Русия, Франция и Германия.

„С песен се бие по-лесно!“

Борис Крилов. Свири на акордеон. 1929 г

Производството на хармоники не спира дори по време на Великата отечествена война. Тулските майстори решиха, че в трудните години за страната няма време за музика. Но армията буквално бомбардира фабриката в Тула с писма, които питат: „Дайте акордеон и баяни! С песен се бие по-лесно!“Така акордеонът стана боен приятел и зае мястото си в строя. През лятото на 1941 г. около дванадесет хиляди акордеона бяха изпратени за повдигане на морала на войниците, а през есента шестдесет хиляди инструмента вече бяха изпратени на фронта.

"Акордеонът беше като сто дивизии, / че адът и смъртта победиха!"- пише Александър Твардовски. Акордеон звучеше на спирки за почивка с военни песни, повдигаше морала на ранените в болниците. „Теркини-хармонисти и шегаджии бяха във всеки партизански отряд. Те показаха своята ловкост в битки и саботажи, в пъргаво свирене на акордеон, умели разкази и шеги., - се казва в книгата на Александър Макушев "Разкажете на акордеона".

Музеен експонат

Владимир Маковски. На булеварда 1886 г

Единственият музикален музей в Тула е Мемориалният музей на Н.И. Белобородов е посветен на изобретателя на хроматичната хармоника и на самия инструмент. Основният експонат е Тулският хром, изработен през 1878 г. по поръчка на Белобородов от „майстора на хармониката“ Павел Чулков. Експозицията представя действащите хармониум и грамофон. Музеят организира както музикални вечери, така и занимания за млади любители на музиката.

Общо в света има четири музея на хармониката: в Германия, Италия, Америка и Русия. Музеят на руската хармоника разполага с уникална колекция, събирана в продължение на половин век от доктора по история на изкуството професор Алфред Мирек. През 1997 г. музикантът дарява експозицията на града - над 200 редки вида музикални инструменти. Експозицията пресъздава работилницата на руския майстор на хармоника.

Силно препоръчваме да се запознаете с него. Там ще намерите много нови приятели. Това е и най-бързият и ефективен начин за връзка с администраторите на проекти. Секцията Антивирусни актуализации продължава да работи - винаги актуални безплатни актуализации за Dr Web и NOD. Нямахте време да прочетете нещо? Пълното съдържание на тикера може да бъде намерено на тази връзка.

Акордеон (акордеон) - тръстикова клавиатура-пневматичен музикален инструмент с мех и две бутонни клавиатури. Лявата клавиатура е предназначена за акомпанимент: натискането на един бутон звучи бас или цял акорд. На дясната клавиатура се изпълнява мелодия.

Акордеон куц

Основната версия е, че прародителят на този сорт акордеон е дошъл в централните райони на Русия в края на 19 век от руския север и е имал оригиналното име "северянка" (няма да кажа със сигурност, но може би Кирилов има се предвид акордеон).

Съществуват обаче и някои доказателства, че акордеони в стил ламе са съществували още през 60-те години на 19 в. Така че има вероятност да са много по-стари, отколкото си мислим.

За човек, който дори има някои основни идеи за музикална нотация, при първото запознанство с куц такъв, възниква напълно логичен въпрос: защо всъщност този акордеон се нарича хроматичен, ако мащабът му се основава на мажорна гама, която сама по себе си е диатонична (до -re-mi-fa-sol-la-si-do) и не съдържа диези и бемоли, с изключение на три, които са поставени в самия връх на дясната клавиатура? Но наличието на тези три полутона в гамата на куцото не му дава право да се нарече хроматичен акордеон!Така както много други разновидности на хармониките не се наричат ​​хроматични, като саратовската например, която също има няколко хроматични стъпки, които се поставят нагоре върху клавиатурата.

Работата е там, че по времето, когато куцият акордеон започва да се разпространява активно (началото на 20-ти век), е изобретен акордеонът с копчета, който всъщност е истинска хроматична хармоника без никакви допускания и отстъпки, тъй като има в всяка октава, всичките 12 съществуващи полутона - 7 основни (включени в мажорната гама) и 5 ​​допълнителни. Истинските хармонисти от онова време бързо забелязват сходството в подредбата на акордеона и гамата на "северната жена". За тях беше практически същото, само на акордеона на бутона „повече звуци“. По този начин името "хромка" е присвоено на този сорт акордеон.

Е, има и комична версия за произхода на това име: мащабът е куц и следователно куц.

Тук обаче трябва да направите малка, но важна уговорка: сега малко обикновени хармонисти знаят за това, но още преди Великата отечествена война имаше модели на хармоника, които имаха 27 клавиша в дясната клавиатура, а не 25 (което отдавна е приета за стандарт).Въведени са не три полутона, а цели пет, което й дава значително по-високи изпълнителски възможности в сравнение със сегашните ни куци.Не напразно през последните години професионалните хармонисти активно придобиват точно такива инструменти, които имат разширена гама.Особено често те могат да бъдат да се видят в ръцете на учениците на орловския композитор и учител Евгений Дербенко, който е написал много произведения точно за такава разширена куцота.

Но в следващите години, когато масовото индустриално производство на хармоники беше широко развито и изборът беше направен именно върху хромофона, като най-удобната за свирене и лесна за научаване разновидност на хармониката, някой реши с желязно решение отгоре че обикновеният човек не се нуждае от тези два допълнителни бутона, това е достатъчно и останалите три, а за по-взискателните има акордеон.Може би в някои отношения той беше прав: в края на краищата в традиционното изпълнение в Русия (частушки, танцови песни), хроматичните стъпки на скалата практически не бяха използвани, но вероятно си струваше да оставим тези два звука и да предоставим на самите хармонисти да решат къде да ги използват и къде не.

Между другото, има интересно решение за разширяване на мащаба на обикновена цветност 25x25, което с някои умения ви позволява да го обогатите с два допълнителни полутона: като леко промените резонаторите от дясната страна, трябва да изместите цялата скала надолу с два бутона (естествено ще трябва да се отървете от двата най-високи звука в долната част на клавиатурата, но те така или иначе рядко се използват) и „поставете“ гласови ленти на горните два освободени бутона, като добавите още два хроматични стъпки Всеки, който е добре запознат с вътрешната структура на звуковата част на акордеона и има поне малко дърводелски умения, но е по-добре, разбира се, да се обърне към майстора.

Секционен акордеон-хроматично устройство

Също така, опити за разширяване на звуковите възможности на цветността бяха направени от много майстори.Например главният дизайнер А.А.клавиатура и пет реда вляво).Но тази проба не влезе в серията и не получи широко разпространение.

Пускането на хромката в масово производство всъщност беше началото на края на всички останали видове руски акордеони, които започнаха с наводняването на пазара с евтини и, както вече споменахме, лесни за научаване хармонии постепенно излиза от употреба и до средата на миналия век хромката става най-разпространената в страната, измествайки толкова прекрасни и имащи заслужено право да не бъдат забравени акордеони, като руския венец (или акордеон на руската система), талянка, ливенка, Саратов, Елец и други ... Заедно с тези хармонии, много мелодии, които звучаха най-пълно и колоритно само на тях, а когато се изпълняваха на ламе, те губеха бретон.- уникален ентусиазъм от изпълняваните мелодии, особено танци и песнички.

Нижни Новгород Хромка

Но в момента от всички видове акордеони куцото доминира както на сцената, така и в ежедневието.

Вятка (или Киров) Хромка

Самата хромка също има няколко характерни разновидности, които се различават както по външен вид, така и по звук.Особено се отличават от тях акордеон-хромки: Нижни Новгород (или Горки), Вятка (или Киров) и Кириловская.Всяка от тези разновидности има доста характерен дизайн и много разпознаваем тембър, който го прави лесен за разграничаване един от друг дори само на ухо.Всички тези хармонии са все още доста често срещани днес.

Вятка акордеон

През 1840-те години в провинция Вятка се появява доста голям център, където се произвеждат акордеони.Акордеонният занаят е основан тук от селянин от село Истобенски, Орловски окръг Данила Нелюбин.от търговски баржи и Данила отплава с него до панаирът в Нижни Новгород, където баща му му купи първата хармоника (тогава беше на шестнадесет години).

Тази хармоника се повреди след няколко дни.За помощ Данила се обърна към магазина, от който беше закупен инструментът, а собственикът на магазина Аким Воронцов, след като поправи счупения си глас, обясни на Данила как работи акордеонът и разказа за начините за отстраняване на различни повреди и дефекти.

Данила, като много любознателно и способно момче, грабна тази наука в движение и много бързо стана известен като лош майстор, който ремонтира инструменти в целия окръг.Данила нямаше недостиг на клиенти, тъй като разпространените по това време тулски хармоники често се повреждаха , След като изучи всички на практика подробности за хармониките, тяхното предназначение и разположение, Нелюбин в началото на 1844 г. започва самостоятелно производство на инструменти.Данила не може да направи копие на тулските гласови плочи, тъй като те са направени от дебел железен лист, в които е било невъзможно да се направят отвори, без да има специализирани устройства под ръка. Гласовите ленти по това време са направени с помощта на две ковани шаблонни скоби с проходни отвори. Гласовите отвори в лентата, притиснати между тези шаблони, бяха избити с помощта на специален перфоратор с длето с ширината на отвора.Нелюбин нямаше такива средства, за да поръча тези устройства на ковача ... Дори и да знаеше за тяхното съществуване ... Той просто изби гласовите отвори на дупето на брадвата с обикновено длето, използвайки по-тънки месингови ленти като гласови ленти.По-късно историята на развитието на акордеона показа правилността на това решение, т.к. месинговите ленти имаха много предимства пред железните: не ръждясваха, понасяха по-добре температурните разлики, обработваха се по-лесно, запазваха правилната настройка за по-дълго време Но най-важното е, че месинговите пръти звучаха по-добре: инструмент с такива пръти направи по-чист и по-силен звук.Тулските занаятчии също започнаха да използват мед за направата на щанги, но само за скъпи парчета хармонии.По-късно, когато вятският хармоничен занаят беше широко развит, вятските майстори също започнаха да използват медни ленти.

Хората започнаха да гледат на звучната и издръжлива хармоника на Вятка не като на играчка, за разлика от хармониката на Тула, а като на пълноценен музикален инструмент.Младите момчета предпочитаха местните хармоники, въпреки че бяха много по-скъпи от тези на Тула.

Правейки своите хармоники, Данила Нелюбин имаше добри доходи и, страхувайки се да не ги загуби, не разкриваше тайните си на никого, дълго време седеше с него, наблюдаваше работата на майстора, не го смяташе за конкурент и на пъти, неусетно за себе си, разсъждава на глас, като по този начин запознава момчето с много подробности от своето умение.След известно време Иван Крилосов започва да работи самостоятелно, по-късно става известен майстор. , започна да дава съвети и инструкции на начинаещи майстори.

Схема на устройството на дясното полутяло на хармониката на Вятка в раздел: 1-врат, 2-клавиши, 3-решетка, 4-клапани, 5,9-гласови ленти, настроени на октава по-високо, 6,8-основни гласови ленти, 7 - гласови ленти, настроени октава по-ниско, 10-позиционна кожена примка за палеца

Селяните от няколко села на Шалеговска волост се занимават с новия занаят.В село Новосели, близо до град Орлов, Степан Федотович Новоселов, който работи със своите ученици, се заема с производството на хармоники.Неговата работилница скоро поема лидер в броя на произведените хармоники. Шелпяки, който преди това се занимаваше с производството на изсечени дървени прибори и знаеше как да свири на цигулка. През 1856 г. Иван Вараксин от село Вараксино започва да прави хармоники. Неговите синове и внуци също стават известни майстори.

Вятски акордеон в Кировския краеведски музей

риболов в провинция Вятка.

Акордеон Вятка в Краеведския музей на Киров Майсторите продължиха

подобрят инструментите си.Например, те започнаха да произвеждат хармоники, които имаха един и същи звук за стискане и отпускане на духалото, като същевременно запазиха естествената мажорна система.И за да поддържат широк диапазон от инструментален звук, те увеличиха броя на клавишите до дванадесет.Естеството на звука също се промени: майсторите започнаха да правят двугласни хармоники, с настройката "в изливане", което направи звука по-силен и по-цветен.Също така, гласове, които звучаха с октава по-високо или по-ниско, или дори гласове, настроени на квинта към основните, бяха добавени към тези барове.Вятските хармоники също бяха оборудвани с регистриращи двигатели (до пет броя), което позволяваше да се промени цвета и силата на звука чрез изключване или включване на гласове в различни комбинации.Лявата страна на хармониката остава практически непроменена.Има акомпанимент на басов акорд,добавен е само пищял.По-късно,в началото на 20-ти век,в горната част на лявата половина на тялото,дв. направени са камбани, които звънят при натискане на специален лост.При промяна на посоката на движение на козината, лявото Торонът звучеше различно: когато се отпусна, тонично-басовият акорд звучеше, докато се стискаше, доминиращ.

Хармониката Вятка се използваше без презрамки, както повечето хармоники от онова време.Зад врата на дясната клавиатура имаше малка каишка за палеца, която се движеше нагоре и надолу зад ръката на играча.А лявата част имаше покритие за каишка китката.

Производството на хармоники се разпространява от провинция Вятка в Казан.Там производството е създадено от братята майстори Половникови, които до 1883 г. се занимават с риболов във Вятска губерния, а след това прехвърлят производството в провинция Казан: откриват работилница за хармоники в Казан.Тук Вятската хармоника се превърна в татарска, която е обичайна и днес.

Красивият, сочен, особен звук на хармониката на Вятка не остави безразлични други народи на Русия: по-специално цяла група кавказки хармоники повтори основните елементи на хармониката на Вятка.

Хармониката Вятка в оригиналната си форма все още се среща в регионите Киров и Перм и съседните територии сред старите музиканти на хармоника и в аматьорски изпълнения.

Жив акордеон

Ливнийската хармоника е една от най-простите, както по отношение на достъпността за музикант, така и по дизайн, разновидности на хармоники.Точната дата на нейното раждане е неизвестна, но е създадена около средата на 19 век в град Ливни (оттук и името), Орловска губерния , когато майсторите от Тула вече са започнали производството на хармоники въз основа на образци с немската система, която има различен звук за свиване и отпускане на меха. Майсторите на Ливен направиха редица значителни промени в тяхната хармоника, в сравнение с тулските, основната от които беше същият звук на всеки клавиш за стискане и разопаковане на кожи.

На негова основа по-късно са създадени такива проби като акордеони за пиано Вятка и Елец, а по-късно са използвани дизайнерски иновации в куци акордеони и баяни., Н. Лесков, И. Тургенев и др.

В дясната клавиатура на хармониката Liven имаше от 8 до 15 клавиша, подредени в един ред.Както вече споменахме, звуците при промяна на движението на козината на Liven са еднакви. Тези хармоники обикновено се правят двугласни, понякога тригласни. Характерен е октавният звук на две ленти с медни гласове, а горната лента има отворен звук (дори и без външна решетка), а звукът на долната лента е заглушен от специално устройство (като счупена звукова дъска, използвана в съвременния бутон акордеони и някои хармонии), което променя тембъра на звука (виж диаграмата на фиг.). Това дава специфичен звук.

Напречно сечение на дясната половина на акордеона на Ливен

Схема на устройството (в разрез) от дясната страна на тялото на душовата глава: 1 - гърло, 2 - бутони, 3 - клапани на клавиатурата, 4 - горна гласова лента, 5 - ленти с гласове, настроени на октава по-ниско, 6 - резонаторен канал (Cosotto), 7 - отвори за достъп на въздух до резонаторния канал, 8 - кожена примка, плъзгаща се върху метална скоба.

В лявата клавиатура (точно в предната част на корпуса) имаше 6 или повече специални "лапи", които отговаряха за звука на баса и бяха разположени много близо една до друга. Това беше направено, за да можете да натиснете 2- 3 "лапи" с един пръст наведнъж.

На гърба на кутията имаше 2-3 клавиша, които звучаха на втора или първа малка октава.Там, но в горната част на кутията имаше още един "крак" - писаница, звучаща на втора октава и "шест" клапан, който звучеше различно за компресия и разширение).

Ливенската хармоника се е използвала без презрамки.Както при елецкото пиано и саратовската хармоника има кожена каишка за палеца на дясната ръка отзад на врата.От лявата страна имаше тясна каишка, покриваща лявата ръка .

Скалата на ливенските хармоники на различните майстори беше различна.Някои ливени с 8 клавиша в дясната клавиатура имаха диапазон от нотата "G" на първата октава до нотата "Сол" на втората октава.Други с 12 клавиша , от нота "до" първа октава, до нота "сол" от втора октава.

Поради малкия размер на тялото на ливенската хармоника (около 25 см височина и 8 см ширина), занаятчиите трябваше да увеличат обема на козината, като увеличат броя на бороните (гънките на козината). до 40 от тях и хармонистът може да увие кожи два пъти около кръста!Кожината с такава дължина придават на шлифера такава оригиналност и необичайност.В допълнение, той има много оригинален басов звук, сякаш акордеонист е придружен от хорна, дюза или жалко.. Всички тези имена на баси са много точни описания на техния звук.

Хармониката Liven придоби популярност много бързо поради своята евтиност (и следователно наличност) и простота на дизайна.

През 1964 г. синът на Иван Занин (един от последните майстори, изработили ливенската хармоника) - Валентин решава да създаде ансамбъл "Ливенски хармоники".Той събира инструменти за първия състав на ансамбъла от села и села. По-късно в село Беломестни е открит майсторът на Ливни Н. И. Нестеров с неговия ученик К. Ф. Кудрявых. Те възобновиха ремонта и настройката на душове, а по-късно създадоха пълен цикъл на производство на тези хармоники, които станаха основа за създадения ансамбъл.

Ансамбълът много бързо става популярен и през 1970 г. за първи път е поканен в Москва за телевизионен фестивал на народното творчество. А от 1975 г. започват изпълненията на ансамбъла в други страни.

Валентин Занина като лидер е заменен от Е. И. Москвин, а след това от В. М. Демидов. В момента ансамбълът не провежда активна концертна дейност ... Но все още съществува, а заедно с него съществува и акордеонът Liven.

Хармоники-ливенки все още се свирят от хармонисти като Павел Уханов, Генадий Калмиков и други.

Саратовска хармоника

Майсторите на провинция Саратов започват да правят подобни хармоники през 60-те години на 19 в. Техният дизайн е саратовската хармоника, разработена на базата на руската "седемклапанна", но за известно време обхватът й се разширява до 20 звука ( 10 бутона с различни звуци на мех за стискане-отпускане).Концертните инструменти по-късно имат до 12 бутона.Звукът на тези хармоники е адаптиран за изпълнение на популярни местни песни и мелодии. Постепенно хармониката се превръща в петгласна, което сега е утвърден стандарт.Козината е оборудвана с една или две допълнителни рамки за здравина. Най-характерната отличителна черта на Саратовската е наличието на камбани в горната и долната част на лявата половина на тялото, които звъняха при натискане на крайните клавиши.Също така в лявата половина на тялото имаше въздушен клапан (на отгоре, под палеца) за безшумно изпускане на въздух от меха Саратовските хармоники бяха настроени в различни тонове в мажорна гама

Скалата на саратовската хармоника

Структурата на саратовските хармоники е доста интересна.В стандартен инструмент с пет гласа, гласовите ленти са подредени по следния начин: основният такт и тактът, настроен с октава по-ниско, стоят на резонатор, който има достъп до специален резонатор канал, който придава на звука характерен тембър.Лита, настроена с октава по-ниска от основната, можеше да бъде изключена с помощта на регистрационната плоча, ако е необходимо.Понякога възможността за изключване беше направена и за основната лента.Три ленти със свирки, настроени октава над главната лента, бяха инсталирани директно на палубата.Поради разположението на клапаните в различни равнини, те бяха направени двойни, един клапан на всеки лост беше разположен извън звуковата дъска, вторият в канала на резонатора.По този начин, натискането на един клавиш отваряше два клапана едновременно.хармонии. Саратовските хармоники бяха настроени "в разлив", което беше тяхната характерна черта.

Хармония, хармоника!
Песните се свирят силно
За всяка люлееща се ограда...
Хармония, хармоника!
Родна страна!
Поезията на руските села!

Всичко беше решено случайно ... Тулският оръжейник Иван Евстратиевич Сизов нямаше да отиде на панаира в Нижни - нямаше да се насладим на невероятния звук днес

концертни баяни "Русия", "Апассионата", "Юпитер".
Така и беше. В една юлска неделя на 1830 г. Иван Сизов се разхожда из панаира в Нижни Новгород, възхищава се на всякакви стоки - отвъдморски и руски: рисуваните съдове на Семьонов, джинджифилов хляб Городец-кими, дантела от Балашиха и Вологда, ковашки и ювелирни произведения на жителите на Кострома и изведнъж ... чух сочни звуци, дълбоки, мелодични, тогава видях инструмент, който раждаше музика неразбираемо: гънките сякаш бяха направени от плат и дървени дъски с шпатули и копчета под двете ръце ... „Хармониката“, собственикът обясни: „е рядко нещо в чужбина ...“ И поиска нечувана цена - 40 рубли в банкноти! Но Иван вече не можеше да си тръгне: всичко се върна към хармониката. И тогава той се разплати и се прибра вкъщи - в Тула, в Оръжейната Слобода ...
Оказа се, че не е толкова трудно за занаятчия да повтори модела, въпреки че трябваше да се занимава с монтирането на металните тръстики, които бяха вътре в хармониката, и с прага ...
Иван Сизов направи няколко хармоники: за себе си, за подарък на хората, а след това започна да ги прави за продажба. Зад него други, които бяха по-сръчни, започнаха да се разбират с хармониките ... На маслената седмица от 1831 г., ту в една колиба, ту в друга, танцуваха не на балалайка или рог, а на хармоника " който призоваваше за такъв танц, в който да се изрази неизкусно живота, енергията и помитащата природа на славянина. Ето тук хармониката е истинско съкровище!“
Немската хармоника, подобна на която занаятчиите от Тула се научиха да правят, имаше диатонична система, тоест звукът, създаден при отваряне на меховете, имаше един тон, а когато се компресира, друг.
Някаква неестественост за руския изпълнител беше забелязана веднага: акордеонистът трябваше да разхлаби духалото преди началото на играта и ... тогава танцовото парти избухна! Туляците обърнаха хармониката с главата надолу, оставайки диатонична и придобиха така наречената „руска настройка“: звукът, който създаваше, когато мехът беше стиснат, сега се появяваше, когато мехът беше отворен, и обратно ... Ето как се нарича днес - „хармоника с руска настройка“.
През 1851 г. в Тула, освен малки семейни артели, имаше шест фабрики, които произвеждаха хармоники. Оттук те се разпръснаха в най-близките провинции: Псков, Рязан, Орлов, стигнаха до Казан, Вятка по Волга ... Както пише известният ценител и колекционер А. Мирек: където бяха донесени хармоники, се появиха занаятчии. Да, какво! Всеки се постара не само да го направи по-изящен, да го украси по свой вкус, но и да го адаптира към местните песни и танци!
Хармониците промениха тона, настройката, обхвата, роди се клавиатура вместо система с бутони, местните занаяти оставиха своя отпечатък върху начина на завършване на кутията.
В село Поповка, близо до Касимов (град, известен с много занаяти), майсторите започнаха да правят хармоники с руска настройка, но с по-голям диапазон от тулския модел. Под лявата ръка - само баси, без готови акорди. И поне няколко „касимовки“ с дискретно подрязани калъфи се разпространиха по света, но акордеонистите от Муром, Рязан, Коломна предпочитаха само „свещенството на касимов“.
И ако хармонистът искаше ярък, забележим инструмент, тогава той отиде под Вишни Волочок, в Бологое. "Бологовка" се отличаваше не само с необичайния си завършек: издълбана мед, горяща "като дяволско око", калико, огледално стъкло, но и с формирането - двуредно отдясно (звуците на първия ред - при стискане кожите, също са създадени от втория ред, но когато са разхлабени). „Бологовка“ отляво имаше както баси, така и набори от акорди, както мажорни, така и минорни. Звукът му напомняше онези весели хармоники, с които странстващите италианци ("таляни") обикаляха дворовете.
Но Новоржевската талянка изглеждаше още по-изящна, с която започнаха да се разбират в южната част на Псковската земя (не без влиянието на майсторите на Бологов!). Представете си: тъмнокафяво лакирано тяло на хармоника, покрито с издълбана шарка на изящен орнамент от жълта мед, мелхиор, сребро! 14 дълбоки гънки от кожи са обрамчени с шарена метална лента. Козините са подплатени с гладка коприна от пурпурен, виолетов, син цвят. "Играй, играй, кажи, таляночка моя..."
Но какви хармоници са изобретени в провинция Орлов в Ливни! Под двете ръце - бутони: 18 отдясно, 14 отляво; хроматична система, отляво и баси, и мажорни акорди, и минорни. Непосветените също ще разграничат „ливенката“ от другите хармоники: тесни, само 8-9 сантиметра широки, не високи, но мехове! .. До 40 борина (гънки) вместо обичайните осем, десет, добре, накрая, четиринадесет !

О, с какви сложни фигури можете да изненадате слушателите, ако опънете „ливенката“ върху целия размах на ръцете си и с порендел, след това месец, след това мост! „През селото по крива пътека, в ясна вечер, син новобранец вървеше с „ливенка“ на развълнувана тълпа“ - това е от Сергей Есенин.

Harmonica Yelets майстори - "Elets piano" ("пиано", "руски") стана прототип на елегантен акордеон. Черно-бялата клавиатура отдясно имаше всички звуци от пълната хроматична гама на пианото, а отляво - гриф с басови клавиши и акорди в руски и европейски стил. Йелецкият майстор „построи“ готовата хармоника, слушайки звуците, сравнявайки я с пеенето на примерната хармоника, която всеки майстор имаше своя собствена. Така че всички „пиана“ звучаха по различен начин, носейки почерка на майстора в света.
Случвало се е на някой да посети Череповец - оттам донесоха весели хармоники: изглежда, че не са хармоники, но за децата, глезотия, размерът на ръкавица и хармоникът ще го вземе - забавление! Наричали ги „костенурки“. И веднъж известният хармонист Петър Елисеевич Емелянов, който се изявяваше под псевдонима Невски, беше на турне в Череповец и, след като видя "костенурката", реши да излезе с такъв акордеон пред публиката. Пьотър Невски - силно телосложение, с късо подстригана глава, с необичайно изразителни изражения на лицето - пее хумористични стихове, след това народни песни, след това попури, свирейки на "костенурките". Успехът надмина очакванията му - актьор, макар и самоук, но вече опитен, познаващ добре публиката! В Санкт Петербург Пьотр Елисеевич поръчва на известния майстор на хармониката Парамонов цял комплект „костенурки“ – различни по форма и звучене – и с успех се представя с тях в Германия, Англия, Франция, Италия. "Костенурките" днес са на почит сред поп изпълнителите.
Събитие в историята на руската хармоника е делото на забележителния майстор Петър Егорович Стерлигов. Той живееше в село близо до Рязан и отначало от любопитство, а след това, за да спечели пари, започна да ремонтира хармоники от всякакъв вид!
Самият аз не съм го играл. Телосложението, коригирано на ухо. „Луната свети, ясното свети. .. "(той знаеше как да го направи!) ще свири и ... или ще остави акордеона настрана, или, доволен, ще го даде на клиента. Много хармоники минаха през ръцете на Пьотър Егорович, когато той беше привлечен сам да подобри хармониката, да добави своя собствена ...
През 1905 г., когато вече е зрял, 33-годишен майстор, известният Я. Ф. Орлански-Титаренко му поръчва хармоника за соловите си изпълнения, които изпълнява както сам, така и със сина си. Две години майсторът създава тази хармоника! И когато прозвуча в ръцете на виртуоз, Яков Федорович беше във възторг. Нарича я името на епичния певец – „Баян”.
Пет години по-късно П. Е. Стерлигов създава първия петредов баян - модел, който е добър и днес. Баяните започват да се правят и в двете столици - "с петербургска и московска хватка". Търсенето им непрекъснато нараства през 20-те и 30-те години на нашия век.
От първите дни на Великата отечествена война както акордеоните, така и хармониките отиват на фронта. (Изглежда, че няма паметник на воина-хармонист, но трябва да има ...) „Огънят бие в тясна печка, смолата е върху трупите като сълза, а акордеонът ми пее в землянката ... Тези хармоники, които бяха оставени да чакат завръщането на собственика, стояха на най-видното място в колибата, покрити с кадифена кърпа. „Пей, хармоника, въпреки виелицата... Извикай заплетеното щастие...“ А петредовият акордеон на П. Стерлигов беше най-обичаният отпред. П. Е. Стерлигов получи дълъг живот, той почина на 87-годишна възраст през 1959 г.
Баяновите дела на майстора не са изчезнали и до днес. В Русия са открити около 5000 музикални училища, около 120 музикални училища и 12 консерватории. Във всяка от тези учебни заведения има отдел за акордеон.
В старите енциклопедични речници за хармониката пишеше: „Изобретена във Виена, през 1829 г.... Широко разпространена в Русия... Имаше вредно въздействие върху развитието на музикалния вкус...” Добре, че се оказаха грешни!

А. Кузнецова

Преди да купите първата си хармоника, ще трябва да решите на какъв тип хармоника ще се научите да свирите.

Хармониците са различни. Това се дължи главно на факта, че за изпълнението на различни произведения е необходима определена система на хармоника (подреждане на ноти), в която е удобно да се свири това произведение. Например, ако ще свирите блус или кънтри, блус диатониката е правилният начин. Ако джаз или класика - имате нужда от цветност. Тремоло-хармоника е приятел с руския народ. Ако възнамерявате да акомпанирате на група, тогава акорд или бас хармоника може да е правилният начин.

Резултатът е нещо като това разделение:

блус хармоника
Блус хармониката днес е най-популярната. Обикновено има 10 дупки, всяка може да се играе чрез вдишване (англ. рисувам) и при издишване (англ. удар). С определени умения за игра можете да играете хроматично, като използвате специални техники - завои и преливания. Продава се в различни тонове и настройки, но най-разпространеният е C-dur.

Хроматична хармоника
Хроматична хармоника („hromka“, „chromatic“) дава възможност да се свири хроматично (т.е. да се използват всички ноти) без използване на специални техники. Като правило за това се използва бутон („плъзгач“, „вентил“), когато се натисне, нотите се изместват с половин стъпка в една или друга посока, но има и хроматични хармоники без плъзгач, например бас хармонични или акордови. Броят на дупките обикновено е 12-16. Големият размер и наличието на бутон ви позволява визуално да разграничите повечето инструменти от други видове хармоники. Най-често се използва в такива музикални направления като блус, джаз, поп и класика.
Хроматичният бутон е изобретен от немската фирма Hohner, очевидно въз основа на диатоничната блус хармоника в началото на 20-ти век, като първите модели се появяват около 1910 г.

Тремоло хармоника
В една тремоло хармоника две звукови ленти, звучащи едновременно, са леко разстроени една спрямо друга, създавайки ефект на тремоло. Така за всяка нота има 2 гръбчета и звукът е по-наситен. Наличието на нотата la в долната октава ви позволява напълно да възпроизвеждате руски мелодии.

Октавна хармоника
Октавната хармоника е друг вариант на диатониката. При него две звукови плочи, звучащи едновременно, се настройват точно в една октава една спрямо друга. Това дава повече обем и различен тембър на звука.

бас хармоника
Бас хармониката всъщност е два отделни инструмента, един над друг, свързани на панти от двете страни. Всяка дупка свири само при издишване, а за всяка нота има две звукови плочи, настроени на октава.

Акордна хармоника
Акордната хармоника, подобно на басовата хармоника, също се състои от две подвижно фиксирани плочи, чиито двойни язички са настроени на октава. Но за разлика от басовите хармоници, той има ноти както за издишване, така и за вдишване, което ви позволява да използвате различни акорди.

Хармоничен- често срещан народен инструмент, който е най-яркият представител на семейството на ръчните хармоники. От гръцки език акордеон означава "съзвучен", "хармоничен", "хармоничен". Инструментът се нарича тръстика, клавиатура, пневмония, тъй като звукът се извлича чрез работата на козината, която се намира между разделените части на тялото, които обикновено се наричат ​​лява и дясна част. Отдясно има клавиши, а акордеонът има бутони, това е основната разлика, също така професионалистите отбелязват опциите за настройка на звукови елементи в „бутилиране“.

Трябва да се отбележи, че има обширно понятие - хармонии, както се наричат ​​всички хармоници от ръчен тип, които не се отнасят пряко до бутонния акордеон и акордеона. Тези инструменти ще бъдат обсъдени днес.

История

Има различни версии за произхода на акордеона, но според една от тях първият такъв инструмент е проектиран в Германия в края на 18 век, името на изобретателя е К. Бушман. Версията за руския произход също е доста популярна. Смята се, че най-голям принос за развитието на инструмента в пространството на ОНД има акад. Мирек, който се заема с усъвършенстването на акордеона през 1783 г. В същото време беше заимстван нов метод за извличане на звук, който беше изобретен от Ф. Киршникв Чешката република, занаятчия, който първоначално се е специализирал в ремонт, изграждане и реконструкция на органи. Всъщност устройството е елементарно: метален език, който вибрира под въздействието на въздушния поток. Много зависи от дебелината на езика, неговата позиция, както и от материала, от който е направен.

Дизайн

Дизайнът на всички видове хармонии е подобен: лявото и дясното полукорпус, лявото клавиатурно поле се използва за акомпанимент, горният ред бутони е бас, долните бутони са готови акорди. Мелодията се изпълнява от дясната страна. Камерата за козина, разположена между частите на тялото, служи за изпомпване на въздух, който засяга тръстиките, които звучат в зависимост от това как музикантът контролира копчетата и козината. Разбира се, при свиренето много зависи от изпълнителя.

Някои инструменти имат превключватели за възпроизвеждане на ноти с по-нисък диапазон вместо акорди отляво. Всяка фирма, всеки занаятчия произвежда специфични инструменти, поради което има толкова голяма разлика във формата, структурата и звуковите характеристики на различните хармонии. В наше време се използват електронни технологии, които ви позволяват да вградите „цял оркестър“ в акордеона, най-често информацията се обработва от компютърен процесор и устройството като цяло е само наполовина акустично. Такива инструменти са доста популярни поради забележителните си звукови качества.

Музикални характеристики на хармонията

Хармониите са уникални по рода си инструменти., всеки инструмент има определен (или няколко) ключове, най-често това е мажорна гама и мажорни акорди, въпреки че в някои случаи има и минор. Най-често има хармоники, които могат да свирят само в диатоничната серия, въпреки че в редки случаи можете да намерите модели, при които изпълнителят е снабден с хроматична гама - те се наричат ​​​​"хромки". Трябва да се признае, че свиренето им е много по-трудно, тъй като вероятността да изпаднете в дисонанс се увеличава драстично. Ако сравним хармониките, например, с акордеона с копчета, тогава основната разлика е, че хармониките имат много по-малко октави: обикновено две са достатъчни, а размерите също са по-малки.

Видове

Интересното е, че всички европейски и руски акордеони могат да бъдат разделени на две големи групи според звукопроизводството. Факт е, че когато мехът е опънат, езикът може да издаде един или два звука - в зависимост от посоката на движение на камерата - при напрежение или компресия. Отбележете към кои хармоники принадлежат първи тип, където посоката на движение на полукорпусите няма значение:

• душ;
• руски венец;
• куц и др.

Втори видпо-трудни за използване, но това не означава, че такива хармонии са по-рядко срещани - напротив, в някои градове и региони се използват само те, ние изброяваме основните:

• талянка;
• костенурка;
• Тула;
• Вятская и др.

Местоположението на бутоните на дясната клавиатура и общият им брой също могат да се различават, обикновено бутоните се считат за редове, като се посочва колко във всеки от тях. Най-често можете да намерите двуредови модели, тъй като две октави са напълно достатъчни, за да изсвирите почти всяка народна или поп мелодия, песен.

Тулски акордеон, "тальянка", Саратов

Според официалната версия той е изобретил тулския хроматичен акордеон Н. Белобородов и Л. Чулков, сега има фабрика "Тула Хармоника", където можете да закупите инструменти както лично, така и чрез поръчка чрез интернет. Тези инструменти са търсени и са много популярни поради своите качества: възможностите на инструмента са широки - и може да се използва за класове в музикално училище, колеж, консерватория. Второто място в търсенето сред хората е заето от talyanka, съкращение от „италиански“, на дясната клавиатура има само 15 или по-малко бутона, а на лявата три, излъчващи камбанен звън. Уникалността на инструмента се състои в това, че няма аналози в света. Друг интересен акордеон е Саратов, той също се счита за народен и е малко вероятно такъв дизайн да се намери някъде другаде, той също има бутони с камбани, но това е променливо.

Детска хармоника

Често те купуват детски хармоники, които са предназначени специално за деца - за да развият слуха си, те са много лесни за игра, като правило имат само един ключ и минимален брой бутони. Някои деца започват точно с такъв инструмент, а след това влизат в музикално училище в класа по баян или акордеон. В допълнение, възрастните също ще се интересуват да свирят на такъв акордеон страхотен подарък за всеки повод. Трябва да се помни, че хармониките са много различни и свиренето им не е толкова лесно: ако музикантът е усвоил един инструмент, това не означава, че може да свири на друг тип хармоника. В същото време не само системите се различават, но и техниките на игра на определени модели. Най-добре е да изберете (особено за начинаещ) най-лесния вариант и постепенно да преминете към по-трудния.

Можеш .

Видео