Декоративно-приложно изкуство. Декоративно-приложно изкуство Произведения на народното приложно изкуство

Декоративно-приложното изкуство е обширен дял от изкуството, обхващащ различни области на художествената дейност и фокусиран върху създаването на утилитарни предмети. Естетическото ниво на такива произведения, като правило, е доста високо. Събирателното понятие обединява два вида изкуство – приложно и декоративно. Първият има признаци на практическо приложение, вторият е предназначен да украсява човешката среда.

Креативност и полезност

Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това са предмети, чиито характеристики са близки до художествения стил, а предназначението им е доста разнообразно. Вази, кани, чинии или сервизи от фин порцелан, както и много други предмети украсяват всекидневни, кухненски гарнитури, спални и детски стаи. Някои предмети може да са произведения на истинското изкуство и въпреки това да принадлежат към категорията на приложното изкуство.

Широк обхват на дейност

Приложно изкуство - какво е то от гледна точка на майстора? Трудоемък творчески процес или прост занаят, изработен от импровизирани материали? произведение на изкуството, което заслужава най-висока оценка. Утилитарната цел на продукта не омаловажава достойнствата му. Декоративно-приложното изкуство е широко поле за изява на художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Изключителните произведения на изкуството, създадени в един екземпляр, са особено ценени. В същото време продуктите за масово производство се класифицират като сувенири.

Декорации в къщата

Декоративно-приложното изкуство - какво е то, ако го разглеждаме като част от естетическото запълване на битовата среда? Безопасно е да се каже, че всички продукти и предмети, разположени наоколо, отразяват вкусовете на хората, които са в непосредствена близост до тях, тъй като човек се опитва да се обгради с красиви неща. Декоративното и приложното изкуство дава възможност за декориране на жилища, офис помещения, зона за отдих. Особено внимание се обръща на дизайна на стаите за деца.

И накрая, приложното изкуство - какво е то в разбирането на публиката? Това са изложби, вернисажи, панаири и много други обществени събития, които запознават хората с културата. Изящните изкуства и занаяти повишават нивото на развитие на човека, допринасят за формирането на неговия естетически вкус. Освен това посещението на експозициите разширява общия кръгозор. Всяка изложба на приложното изкуство е запознаване на широката публика с нови постижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за възпитанието на по-младото поколение.

Малко история

Народните изкуства и занаяти произхождат от руските села. Простите занаяти от домашни занаятчии често се класифицират като продукти в категорията "народни изкуства и занаяти". Добър пример за фолклорния стил са т. нар. - рисувани петлета, фигурки, орнаменти от червена глина.

Риболовът се корени в миналото, той е на повече от четиристотин години. Древното приложно изкуство се появи благодарение на народния празник „Свирка“, когато цялото женско население извая за този ден глинени свирки под формата на пилета, агнета, коне. Купонът продължи два дни.

С течение на времето празникът губи своето значение, а народните изкуства и занаяти продължават да се развиват. В момента художествените продукти на Димково се копират в производствената асоциация на играчките Вятка. Продуктите традиционно са покрити с вар и боядисани с ярки, богати цветове.

изящни изкуства

Продуктите на народното изкуство в оригиналната им форма, като правило, стават основа за приказни герои, измислени от жителите на руските села, са изложени в известните палехски ковчежета, тави Жостово, дървени изделия от Хохлома. Приложното изкуство на Русия е разнообразно, всяка посока е интересна по свой начин, продуктите на руски майстори са в голямо търсене сред чуждестранните колекционери.

„Търсенето поражда предлагане“ - тази формулировка перфектно отразява състоянието на нещата в областта на народните художествени занаяти в Русия. Например художествените продукти в стила на Гжел са популярни по целия свят от няколко века. Известните бели и сини вази, чинии и чаши за чай са желани във всеки дом, а особено ценните екземпляри са гордостта на колекционерите. Все още не е ясно какво е приложното изкуство - работа, занаят или художествено творчество. Всъщност всеки продукт изисква известно усилие за създаването му и в същото време е необходимо да се придаде на изображението художествена стойност.

Приложно изкуство в детската стая

В някои случаи предметът на художественото творчество може да бъде адресиран до по-младото поколение. Особено ценни са продуктите, направени от детски ръце. Спонтанността, присъща на момчетата и момичетата в предучилищна възраст, наивната фантазия, смесена с желанието да изразят съкровените си чувства, пораждат истински шедьоври. Детските изкуства и занаяти, представени от рисунки, пластилинови фигурки, картонени човечета, са най-истинското художествено творчество. Днес в цяла Русия се провеждат състезания, в които участват малки "художници" и "скулптори".

Съвременно руско приложно изкуство

Снимки, кинжалотипи, офорти, гравюри, щампи, както и много други примери, също са художествени творения. Продуктите могат да бъдат много различни. Същевременно всички те са обединени от принадлежност към обществено-културния живот под общото наименование – декоративно-приложно изкуство. Произведенията в тази област се отличават с особен фолклорен стил. Не е за нищо, че всички художествени занаяти произхождат от вътрешността на Русия, в села и села. В продуктите има домашна непретенциозност и пълно отсъствие на тази претенциозност, която понякога се среща в произведенията на изобразителното изкуство. В същото време художественото ниво на народното творчество е доста високо.

В Русия изкуствата и занаятите са част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните области на народните художествени занаяти, които са получили световно признание и се изнасят в индустриални обеми.

1. Лакови миниатюри върху дървена основа (Палех, Мстера, Федоскино).
2. Художествена живопис Жостово върху метал, емайл Лимож, емайл.
3. Хохлома, Городец, Мезен художествена живопис върху дърво.
4. Гжел, играчка Филимоново, играчка Димково - художествена живопис върху керамика.

Палех

Палехските народни художествени занаяти се появяват в руските открити пространства в началото на 20 век. Изкуството на рисуване с лак произхожда от малко селце в Ивановска област, наречено Палех. Занаятът е продължение на иконописното изкуство, което се корени в предпетровските времена. По-късно майсторите на Палех участват в боядисването на Московския Кремъл, Новодевическия манастир, катедралите на Троице-Сергиевата лавра.

Революцията от 1917 г. премахва иконописта, художниците остават без работа. През 1918 г. занаятчиите създават арт артел в Палех, в който се рисуват дървени занаяти. Тогава занаятчиите се научиха как да създават кутии от папиемаше и да ги рисуват в миниатюрен стил, използвайки традиционни техники за рисуване на икони.

През 1923 г. лаковите миниатюри са представени на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба, където получават диплом от 2-ра степен. И две години по-късно ковчежетата на Палех бяха изложени в Париж, на Световното изложение.

Успехът на необичайни художествени продукти стана стимул за създаването на организациите „Съюз на палехските художници“ и „Палехски художествени работилници“ към Художествения фонд на СССР.

Федоскино

Тази дума е свързана с руската лакова живопис с използването на занаяти, появила се в село Федоскино близо до Москва през втората половина на 18 век. Рисунката беше нанесена върху изделия от папиемаше и след това лакирана на няколко слоя.

Началото на изкуството на федоскинската миниатюра е положено от руския търговец П. И. Коробов, който посетил германския град Брауншвайг и усвоил технологии за създаване на кутии за емфие, мъниста, ковчежета и други предмети, украсени с живописни картини.

Лаковата миниатюра Fedoskino се рисува с маслени бои в четири стъпки: първо се прави скица на рисунката („рисуване“), след това подробно проучване („пребоядисване“), остъкляване - покритие с прозрачни бои, последният процес - отблясъци , който предава светлини и сенки в изображението.

Техниката за рисуване Fedoskino включва използването на оцветяващ слой от отразяващи компоненти: метален прах или златен лист. В някои случаи капитанът може да направи подплата от седеф. Прозрачните остъкляващи бои заедно с облицовката създават уникален ефект на дълбок блясък. Слоят с мастило е подчертан от черен фон.

Мстера

Това е името на руския народен занаят, който се появява в средата на 18 век във Владимирска губерния. Всичко започна с "дребни букви" - миниатюрни икони с най-малки детайли. След революцията от 1917 г., когато няма нужда от иконопис, мстьора преминава към ковчежета и кутии от папиемаше. Рисунката се нанася смесена върху жълтъци. До средата на 20-ти век технологиите на лаковата миниатюра на mstyora са окончателно формирани.

Основните принципи на рисуване на картина са да се прехвърлят общите контури от паус върху повърхността на продукта, след което следва "отваряне", рисуване на самата картина. Следващата стъпка е детайлно боядисване. И накрая "мелт" - финалното оцветяване с отблясъци, което включва създадено злато (най-малкия златен прах). Готовият продукт е покрит с прозрачен лак на шест слоя с междинно сушене, след което е полиран.

Характерните особености на живописта в Мстьора са декорация на килими, изтънчена игра на нюанси и три цветови схеми, използвани в оцветяването: жълта охра, червена и сребристо-синя. Темата на рисунката е класическа: приказки, исторически паметници, архитектура.

Жостово

Народният занаят на Жостово е метални тави, изписани в специален стил. Жостовското изкуство се заражда в началото на 19 век в селата на Троицката волост, Московска област. Жителите на три села (Осташково, Жостово и Хлебниково) започват да правят рисувани предмети от папиемаше. И в работилницата на братята Вишнякови започнаха да правят тави от калай с цветен модел.

Ценоразписът на Вишнякови включваше две дузини различни артикули от метал и папиемаше, всички боядисани, цветно оформени и много търсени на панаирите, а рисуваният поднос винаги беше на преден план.

Жостовската картина е флорална тема в няколко варианта: градински букет, произволни цветя, гирлянд, плетен венец. Полските растения представляват отделна композиция.

Букетите на поднос изглеждат естествени поради внимателното проучване на малките детайли. В този случай цветовата палитра се използва възможно най-наситена. Фонът, като правило, е черен, ръбовете на подноса са украсени с ажурни орнаменти, растителни или стилизирани като дървесна структура. Жостовският поднос е винаги ръчно рисуван и е изключително произведение на изкуството.

Хохлома

Това име е дадено на руския народен занаят, датиращ от началото на 17 век. Хохломската живопис е най-сложната и скъпа от всички съществуващи техники. Художественото приложно изкуство е дълъг творчески процес, свързан с обработка на дърво, многослойно грундиране и рисуване с маслени бои.

Процесът на производство на продукти Khokhloma започва с заготовки. Първо, занаятчиите, тоест нарязват дървени блокове с брадва. След това заготовките се обработват на машини до желания размер и форма. Обработените заготовки се наричат ​​"бельо". След смилането се намазват със специална течна глина и се изсушават. След това вече грундираните детайли се покриват с няколко слоя ленено масло с междинно сушене. Това е последвано от калайдисване или втриване на алуминиев прах в повърхността, след което продуктът придобива бял огледален цвят. На този етап вече е готова за боядисване.

Основните цветове на Khokhloma са черни и червени (сажди и цинобър), спомагателните цветове са златно, кафяво, светло зелено и жълто. В този случай се използват много тънки четки (изработени изключително от опашки на катерици), тъй като щрихите се нанасят с едва забележимо докосване.

Тематичното съдържание на картината е плодове от офика, калина, ягоди, малка зеленина, тънки, леко извити зелени стъбла. Всичко е нарисувано с ярки, интензивни цветове, контурите са ясно маркирани. Изображението е изградено на принципа на контраста.

Гжел

Това е най-популярният народен занаят, традиционен руски център за производство на художествена керамика. Заема обширен район, състоящ се от 27 села, под общото име Гжел Буш, на 60 километра от Москва.

От незапомнени времена местата на Гжел са били известни с находища на висококачествена глина, подходяща за аптекарски съдове. През 1770 г. земите на област Гжел са причислени към Фармацевтичния орден. В същото време в селата на Гжел стартираха производството на тухли, глинени лули, плочки и детски играчки за Москва.

Съдовете от гжелска глина бяха особено добри, леки и издръжливи. В началото на 19 век в енорията има 25 фабрики за производство на съдове и прибори. Близостта на Москва стимулира развитието на производството на глинени изделия, безброй купи, чинии, съдове и други кухненски прибори се продават на панаирите в столицата.

Играчките Gzhel по това време са направени от отпадъчни прибори. Колкото и глина да оставаше, от цялата се моделираха петли, кокошки, агнета и ярета. Първоначално занаятчийските работилници работят хаотично, но скоро се очертава определена линия в производството. Суровините започват да се събират специално за сувенири, занаятчиите също се специализират в профила на най-търсените продукти.

Бели лъскави коне и фигурки бяха боядисани в различни цветове, докато не се появи кобалтът, универсална боя. Наситеният ярко син цвят най-добре се съчетава със снежнобялия емайл на детайла. През 50-те години на миналия век художниците напълно изоставиха всички други цветове и започнаха да използват остъклено синьо кобалтово оцветяване. В същото време мотивите на рисунката могат да бъдат много различни, на всякаква тема.

Други занаяти

Обхватът на руските народни художествени занаяти на изкуствата и занаятите е необичайно широк. Тук има художествена каслийска отливка и релеф с разпръснати елементи. Технологиите за интарзия и маркетри ви позволяват да създавате великолепни картини и пана. Руското приложно изкуство е огромен културен слой на страната, собственост на обществото.

27 декември 2019 гв Градската изложбена зала (булевард "Гагарин", 19) ще се открие изложба на художествени занаяти "Народните занаятчии ви честитят Новата година!".

Името му вече говори само за себе си: посетителите ще бъдат доволни от произведения, изработени от ръцете на народни занаятчии, както и занаятчии - победители в регионалния интегриран конкурс „Коледна елха на празничния час - 2020“.

Център "Народно изкуство" обявява изложбата "Грънчарско колело на Брянск"

25 декември 2019 гв Градската изложбена зала (булевард Гагарин, 19) ще се открие изложба на изкуства и занаяти „Грънчарски кръг на Брянск“, представяща работата на онези майстори от нашия регион, които са се посветили на най-стария народен занаят - грънчарството.

Народните майстори от Брянска област взеха участие в празничните събития, посветени на Деня на националното единство.

4 ноември 2019 гнародни майстори от Брянска област взеха участие в празничните събития, посветени на Деня на националното единство.

В залата на концертна зала „Дружба“ беше подредена изложба на художествени занаяти, посветена на културата и традициите на различните националности, живеещи в нашия край.

Майстори от Брянска област взеха участие в "Нощта на изкуствата - 2019"

3-ти ноемврикато част от общоруската акция „Нощ на изкуствата“ в Градската изложбена зала, съвместно с Брянския областен методичен център „Народно изкуство“, се проведоха майсторски класове по декоративно-приложно изкуство. В тях участваха близо 100 души.

Дубровската майсторка беше сред победителите в Международния фестивал-панаир на декоративно-приложните изкуства „От ръцете на жената“

3-4 ноември 2019 гВ Конгресния център на СТЦ (Москва) се проведе II Международен фестивал-панаир на изкуствата и занаятите „От ръцете на жената“.

Брянската област беше представена от Лариса Василиевна Агеева, дубровска майсторка, която получи подарък сертификат от Съюза „Брянска търговско-промишлена камара“ за пътуване до Москва като Голямата награда на II регионален конкурс за изкуства и занаяти „Женски Златни ръце“, проведен в Брянск.

Народни майстори ще участват в „Нощ на изкуствата – 2019“

3 ноември 2019 гНощта на изкуствата ще се проведе в Русия за седми път. Мотото на акцията е „Изкуството обединява“.

Брянските културни институции отново не останаха настрана. И така, Градската изложбена зала и Брянският регионален методичен център „Народно изкуство“ решиха да проведат съвместна акция на този ден и да обединят всички в любовта и страстта си към традициите на декоративното и приложното изкуство.

Произведенията на брянските майстори бяха наградени с дипломи за лауреати на Всеруската изложба-ревю „Салют на победата“ в Твер.

16 октомври 2019 гв Музейно-изложбен център. Л. Чайкина от Тверския областен дом на народното творчество, откриването на междурегионалния етап на Всеруската изложба-ревю на любители художници и майстори на изкуствата и занаятите на Централния и Северозападния федерален окръг „Салют на победата“, посветен на 75-годишнината от победата във Великата отечествена война 1941-1945 г.

Изложбата представя 24 експозиции от Република Чувашия, Белгород, Брянск, Владимир, Вологда, Воронеж, Иваново, Калининград, Калуга, Курск, Ленинград, Липецк, Мурманск, Новгород, Орлов, Псков, Рязан, Смоленск, Тамбов, Твер, Тула , Ярославски региони, Санкт Петербург и Ненецкия автономен окръг.

Дубровската майсторка ще участва в Международния фестивал-панаир на изкуствата и занаятите „От ръцете на жена“

3-4 ноември 2019 гКонгресният център на СТЦ (Москва) ще бъде домакин на II Международен фестивал-панаир на изкуствата и занаятите „От ръцете на една жена“.

Лариса Агеева, занаятчия от квартал Дубровски, носител на Голямата награда на регионалния конкурс за изкуства и занаяти „Златни ръце на жена 2019“, ще стане представител на Брянска област на местата на този Международен фестивал-панаир.

Произведенията на брянските майстори ще бъдат представени на Всеруската изложба-ревю „САЛЮТ НА ПОБЕДАТА“ в Твер

От 14 октомври до 16 октомври 2019 г. в Музейно-експозиционния център. Л. Чайкина от Тверския областен дом на народното творчество ще бъде домакин на зоналния етап на Всеруската изложба-ревю „САЛЮТ НА ПОБЕДАТА“, посветен на 75-годишнината от Победата във Великата Отечествена война.

Изложбата се провежда в рамките на Всеруския фестивал на народното творчество "Салют на победата".

Брянските майстори участваха във фестивала Тенишевски

21 септемвриВторият Тенишевски фестивал се проведе в парка на имението на Тенишеви.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://allbest.ru

Декоративно-приложни изкуства - народни занаяти

Изкуството на народните занаяти се явява пред нас като сложен, богат на декоративни възможности, дълбоко в идеологическо и фигуративно съдържание, феномен на съвременната култура. В много райони на страната ни са запазени традиционните народни художествени занаяти и народните художествени занаяти, основани на ръчен труд и идващи от дядовци и прадядовци. Произходът на народните занаяти е различен. Някои произхождат от селското битово изкуство, свързано с натуралното стопанство и производството както на ежедневни, ежедневни, така и на празнични елегантни битови предмети за себе си и семейството си. Така например тъкането с ръчни шарки, бродерията, които са били собственост на селски жени от детството, правенето на дрехи, кърпи, плотове и др., Стана основа за много оригинални занаяти за тъкане и бродиране, които се формират по-късно. Други занаяти произхождат от селските занаяти. Например, много видове керамика, дърводелство, щампи върху тъкани отдавна са сферата на дейност на местните занаятчии. С течение на времето, разпространявайки се в отделни центрове, а често и цели области, те се превръщат в занаяти.

Някои занаяти бяха предшествани от "осветление" - работа в работилниците на собственика на земята (например бялата повърхност на Mstera). Други са родени от градския занаят. Например резбата на кост от Холмогор или среброто с ниело от Велики Устюг се свързва с изкуството на градските занаятчии, с привилегирован клиент, чийто вкус е повлиял върху съдържанието и естеството на предназначението на продуктите. Староруската иконопис, европейската стативна живопис и графика станаха основата на изкуството на руската лакова миниатюра. Всеки творчески колектив успя да създаде своя художествена система, свой образен език, своя школа на занаяти, които придобиха значението на традиция.

Има доста обширна литература за руското народно изкуство, включително занаятите, посветена както на общи въпроси, така и на отделни конкретни проблеми на тяхното развитие. Произведения на изкуството на народните изкуства и занаяти се събират от музеи.

1.КЕРАМИКА

Грънчарството е известно в Русия от незапомнени времена. Глината е повсеместен импровизиран материал, чиито богати пластични и художествени възможности привличат хората към нея още в древността. Глината е много лесна за обработка: от нея може да се излее всичко.

И с откриването на изпичането, глинените изделия, предимно керамика и прибори, станаха най-необходимите и най-практичните в живота на древния човек. Археолозите намират безброй парчета керамика в древни славянски надгробни могили. По-рано от други е съществувала мазилна керамика, т.е. глинени изделия, формовани на ръка, без специални приспособления.

Такава лепена керамика е запазена сред някои народи и до днес. До съдовете имаше безброй гипсови фигури на животни, птици и хора. Те ясно отразяват древни вярвания, суеверия, знаци; често в глинени фигурки виждаха духове-пазители на човек, неговото жилище, добитък, реколта. През вековете те се превръщат в глинени формовани играчки и в този вид съществуват и продължават да се изработват и днес. Приблизително през IX-X век. в Русия се появи грънчарско колело - най-простата машина или по-скоро устройство, първоначално задвижвано на ръка, по-късно с крак. Изобретяването на грънчарското колело е най-важният етап в развитието на производствените дейности, а същевременно и на техническите и художествени способности на хората. Грънчарското колело опрости, ускори производството на керамика и съдове, като в същото време работата на майстора грънчар не загуби своята индивидуалност и съдовете му не загубиха своята човешка изработка, тъй като дори с грънчарското колело основната нещо беше в ръцете на грънчаря, в умението му и във въображението му. Въпреки че глинените съдове обикновено нямат толкова специфично изображение като фигурките, те са индиректно идентифицирани от грънчарите с дивата природа и дори с човека. За това свидетелстват наименованията на частите на керамичния съд: тяло, шийка, шия, чучур, дръжка.

Най-простият орнамент върху фаянс под формата на ями, вдлъбнатини възниква в незапомнени времена, може би като техника за уплътняване на парче, за да се постигне най-доброто му изпичане, дори преди появата на специални пещи. Древните развити култури на славяните вече са имали цяла система от изображения върху съдове, чието съдържание разкрива представите на хората за света и природата, свързани с работата на земеделеца. Вълнообразните линии, например, са знак за вода, правите линии условно изобразяват земята и т.н. Върху керамиката от новото време, наред с много по-късни мотиви, са запазени и антични мотиви, но в друго, всъщност декоративно значение.

Един от най-старите методи за декориране на ястия е полирането. Това са лъскави ленти, които с помощта на гладък камък или кост - полирани - покриват част или цялата повърхност на не напълно изсъхнал, още не изгорял съд. В същото време полирането уплътнява повърхността на глинения съд, което го прави по-малко водопропусклив и по-издръжлив. Има червена и черна полирана керамика. Първият е естественият цвят на червената керамична глина.

Вторият е опушен, изгорен в димен пламък без кислород. Такава черна керамика се нарича още задушена или оцветена. Този древен вид керамика е разпространен в различни региони на Русия и е оцелял до наши дни. През XVII-XVIII век. Московските грънчари умело изработваха черни съдове - големи кани, колби, бурета на крака, украсени заедно с полиране с релефни и релефни орнаменти.

Техните ясни форми, завършващи детайли често имитираха метални. Друг по-прост начин за украса - попарването - е, че горещите гювечета се изваждат от фурната и веднага се потапят в брашнена каша. В същото време парчето става по-плътно, по-здраво и на повърхността се появяват заоблени концентрични кафяви петна и точки, образуващи естествен орнамент. Един от видовете облагородяване и украса на глинените изделия е намазването и рисуването с ангоба - течна разредена глина с различен цвят от този, от който е изработено изделието.

През 40-те години. 18-ти век Започват да се произвеждат ценни руски съдове - със синя и многоцветна (жълто-зелено-кафява) боядисване, която се нанася върху сурова (преди изпичане) повърхност, покрита с бял емайл (непрозрачна глазура). Той е усвоен в завода на московския търговец Афанасий Гребенщиков (открит през 1724 г.), чийто син Иван Гребенщиков не само изучава технологията на майоликата, но чрез опит успява да се доближи до откриването на технологията за производство на порцелан.

В края на XVIIIв. в процеса на конкурентна борба скъпата майолика беше заменена от полуфаянс, който беше по-лесен за производство: продукти от бяла глина, покрити с безцветна прозрачна глазура и украсени, като правило, с едноцветна синя подглазурна живопис. Порцеланът с многоцветна надглазурна живопис, открит в Русия през 18 век, по-късно получава своеобразна декоративна посока от народните майстори на керамичните занаяти. Успоредно с порцелана и фаянса, свързани с фината керамика, продължава да се развива и народното грънчарство.

През XIX - началото на XX век. характерна е украсата на керамика с цветни глазури, надраскани, релефни орнаменти с помощта на печати и корнизи. Руските керамични занаяти през XVIII-XIX век. съществуваше в много села и села. Всеки, като правило, обслужва малък район и само няколко придобиват широко значение.

В редица региони на провинциите Ярославъл, Москва, Калуга е запазена традицията да се правят чернополирани съдове, които са рисувани на някои места пеша, на други - на ръчни грънчарски колела, украсени с канали, просто гравиране директно върху машината използва матрици от дърво, глина, метал. Хармонията на пропорциите, пластичната пълнота и яснотата на формите на тези прости предмети са изненадващи: кани за масло, мляко, саксии за квас, кани, различни размери саксии за каша, заквасена сметана, рукомой и др. На други места от местна глина са правени не петна, а обикновени червени, кафяви или жълтеникави съдове, украсени с хоризонтални ивици, петна, а на места и с клонки, апликирани с бяла глина. Този тип керамика съществува в Псков, Новгород, Твер и други провинции.

В някои райони червен фрагмент е покрит с бяла ангоба и прост модел под формата на спирали, ивици, петна и слой безцветна прозрачна глазура е нанесен върху него с цветна глазура на прах. В провинция Воронеж керамичните кани и купи бяха украсени с релефни корнизи под формата на копчета и изляти с цветна глазура. Използването на трицветни топими глазури кафява (манган), зелена (мед) и жълта (желязо) е характерна за керамиката в различни региони от втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век. Художествената изразителност на руската битова керамика се крие не толкова в цвета или орнамента, които като правило са много скромни, а в пластичното решение. Прилагането на цветни колани, жлебове или релефни флагели, удебеляване на ръбовете, подчертаващи нисък палет или пръстеновиден крак, дръжки, които се вписват добре в цялостния силует на нещо - всичко това са части от едно цялостно архитектурно и скулптурно цяло, хармонично обединяване със сродната си домашна среда.

Основните съвременни занаяти на руската художествена керамика са Гжелски порцелан в Московска област, Скопинска майолика в Рязанска област, Димковска играчка в Киров, Филимоновска играчка в Тулска област, Каргополска играчка в Архангелска област, Абашевска играчка в Пензенска област.

Най-известният голям народен художествен керамичен занаят е Гжел близо до Москва. Тази област от 30 села и села от бившите области Бронницки и Белгород, на 60 км от Москва (сега област Раменски), отдавна е известна със своите глини и грънчари.

Центърът на грънчарството беше Гжелската волост - селата Речица, Гжел, Жирово, Туригино, Бахтеево и други, където имаше много работилници. В произведенията на майолика от 18 век, полуфаянс и порцелан от 19 век. изкуството на народните майстори на Русия е ярко представено.

Имайки богат опит в грънчарството, отличаващ се с жив остър ум, майсторите на Гжел бързо усвоиха производството на майолика във фабриката Гребенщиков, след което напуснаха собственика и започнаха да правят такива продукти в своите работилници. Те създават елегантни съдове: квасници - декоративни кани с пръстеновидно тяло, висок куполообразен капак, дълъг извит чучур, изваяна дръжка, често на четири масивни заоблени крака; кумгани, подобни съдове, но без проходен отвор в тялото; кани, рукомой, чаши за бисквити, „напивай се - не се разливай“, чинии, чинии и др., украсени с орнаментална и сюжетна живопис в зелени, жълти, сини и виолетово-кафяви цветове на бял фон. Обикновено в центъра на чиния от майолика или в предната равнина на пръстеновидното тяло на ферментатора е изобразена гордо изпъкнала птица като жерав или чапла - тънък черен контур с лек нюанс; това основно изображение се допълва и придружава от леки условни дървета, храсти, понякога изключително обобщени, схематизирани изображения на хора, например дами в кринолини, понякога архитектурни структури. Виртуозността на щриха, свободата на подреждане и баланс на всички образи, вписването им в кръг, изяществото и изтънчеността на колорита - всичко това говори за изключително високата квалификация и художествен талант на зографите.

Но скулпторите не изостават от тях. Закачалки, капаци, дръжки на буркани и кумгани се допълват от малки жанрови пластики на хора и забавни изображения на животни. Извършвана е и малка декоративна пластика извън връзката със съдовете. Майсторите отново са изобразили с хумор това, което са видели в живота: жена носи дете на шейна, военен в наклонена шапка, съпруга издърпва ботуш от крака на съпруга си, старец се бие със старата си жена, гид момче води просяк и др.

Гжелската майолика съчетава пластичните постижения на народната керамика, отразява чертите на барока и класицизма. В изкуството на народната керамика гжелският полуфаянс е едно от най-ярките явления. Първоначално полуфаянсовите съдове са били близки по форма до майоликата, но с по-проста синя боя. Тогава формите станаха по-прости; Основно са направени кани, рукомой, мастилници, солници и др.. Системата за решаване на пластична форма и декоративна живопис, създадена от народните занаятчии на Гжел, има стойността на цяла художествена школа на руската народна керамика.

Производството на полуфаянс съществува в Гжел през целия 19 век. заедно с появилите се след него фин фаянс и порцелан. Форми на съдове и печатни дизайни преминават от една фабрика в друга. В малките фабрики за порцелан в Гжел, с цялото им желание да имитират скъпи продукти, се ражда оригиналното им изкуство на руския порцелан лубок с неговата груба цветна, народна интерпретация на скулптурни изображения, които майсторите създават по свой начин, като се започне от изображенията на скъпи порцелан. Порцелановите фигурки, придобити при изпълнението на майсторите на Гжел, имат общи характеристики с обикновена глинена играчка.

Продуктите на Gzhel бяха разпространени не само в цяла Русия, те бяха изнесени в Централна Азия и страните от Близкия изток. Отчитайки местните вкусове, занаятчиите от Гжел създадоха стабилен асортимент от така наречения „азиатски“ порцелан: чайници, купи с различни размери и определена форма, с характерна флорална живопис в медальони, на цветен фон. Тази посуда също се използва широко в руските таверни. С развитието през втората половина на XIXв. капиталистическата индустрия, отделянето на големи фабрики, регионът Гжел с неговите малки селски работилници загуби значението си и много бивши собственици на работилници и членове на техните семейства се присъединиха към редиците на наемните работници.

Работейки в големи фабрики и фабрики, те допринесоха за запазването на народната традиция в рисуването на евтин порцелан и изиграха важна роля в по-нататъшното формиране на руския порцелан. Високоскоростно рисуване със свободна четка с флорални мотиви в края на 19 - началото на 20 век. получава името "агашка". Самото изкуство на гжелския занаят по това време беше напълно упаднало и беше предадено на забрава. Едва през 40-те - 50-те години на миналия век, благодарение на изследванията на изкуствоведа А. Б. Салтиков и работата на московския художник Н. И. Бесарабова, изкуството на Гжел започва да се възражда.

Основата на това възраждане е наследството на гжелската майолика от 18 век. И полуфаянс от 19 век. Живописта е възприета в едноцветен син подглазур (кобалт) по типа на традиционния полуфаянс. Гжелските ястия с рисуване със син кобалт на бял фон придобиха голяма популярност.

Сред центровете на народното грънчарство е уникален занаятът на декоративната керамика, който се намира в град Скопин, Рязанска област. Рязанската земя, богата на традиции на различни видове народно изкуство, се превърна в родното място на производството на глинени свирки от керамика и мазилка. В града имаше цял „грънчарски край“, а жителите на града бяха наричани „скопински доносници“. До средата на XIX век. Тук не са използвани глазури, а са правени обикновени черни („синкави“) и попарени съдове.

С развитието на остъкляването продуктите на Skopinsky станаха много по-ярки и по-декоративни. Обикновени домакински съдове на скопински грънчари от 19 - началото на 20 век. изработена от светла глина, има меки очертания, ръбовете често завършват с назъбени "волани". На ниски ръчно изработени грънчарски колела са формовани рукомои, кани, дълбоки купи, чаши, съдове за хляб и др., украсени с драскотини, печати, корнизи и капещи цветни глазури.

Често кафяви и зелени или зелени и жълти глазури са били живописно комбинирани върху един предмет. Изсушените продукти бяха намазани с катран, поръсени с неравномерно смлян прах от цветни глазури и изпечени в ковачница. Около средата на 19в в индустрията започват да правят декоративна скулптурна керамика. Запазени са сведения, че отначало майсторите са правили еднофигурни предмети; лъв, птица, топка, самовар и др. и поставиха такова нещо на стълб на портата на къщата си като украса и като знак, че тук живее изключителен майстор. В същото време те се състезаваха в сложността и фантастичността на творбите. Тогава те започнаха да излагат такива странни фигури и скулптурни кани на панаира пред обичайните си стоки, за да привлекат вниманието на купувачите към тях. Търсенето на декоративни предмети насърчи занаятчиите да ги правят специално за продажба.

Фигурни съдове бяха отнесени на празнични пазари в Москва, Рязан. Интерес представляват кани с високо гърло, тяло във формата на мечка или хищна птица скопа, с дръжка и накрайник във формата на змия. Капакът често се допълваше с фигурка на птица, заек или куче. Понякога съдът е имал пръстеновидно тяло, а вътре в него е била поставена фигура на мечка или дракон. Понякога правеха бутилка под формата на мъжка фигура с пръчка в ръка.

Запазени са свещници под формата на двуглав орел, птица скопа, човек в кожух и др. Сред изображенията на скопинската керамика е героят Полкан с тояга в ръка, явно идващ от популярни щампи. Орнамент, цвят, сложен силует обединяват предметните части на изделията със скулптурните, образувайки цялостни декоративни предмети. В допълнение към декоративните скулптурни съдове, те също направиха прости скулптури: дракони, лъвове.

Казват, че един от старите майстори, работили в края на 19 век, Желобов, дори направил портретни изображения на познати, рисувайки ги, както обикновено, на грънчарско колело, по памет и финализирайки детайлите на ръка. По време на Първата световна война Скопинският риболов постепенно запада. Възраждането му датира от 40-50-те години. По това време все още продължават да работят старите занаятчии на скопински занаяти, които помнят добре всички основни характеристики и техники за изработка на скопинска керамика.

Техният опит и знания постепенно се възприемат и усвояват от по-младите занаятчии, навлезли в занаята. През 60-70-те години. правят се опити за създаване на специален вид сувенирна скопинска керамика. Това са малки фигурки на лъвове, птици, циркови сцени и др.

Наред с това майсторите създават и традиционни за занаята ферментатори с птици, свещници, вази с плодове. Фантастичните фигурни скопински съдове, покрити с кафява или зелена глазура, заемат все по-значимо място в изложбите на декоративно-приложното изкуство. Интересът към тях от страна на ценители, колекционери и просто на масовия потребител не отслабва. Изкуството на грънчарите Скопински внася своя ярка нотка в цялостната картина на съвременното развитие на руската народна декоративна керамика.

Димковска играчка.

Сред съвременните руски глинени играчки Димковската (бившата Вятка) е най-известната и популярна. Това е обобщена, декоративна глинена скулптура, близка до народната примитивна: фигурки със средна височина 15-25 см, боядисани на бял фон с многоцветен геометричен орнамент от кръгове, грах, ивици, клетки, вълнообразни линии, ярки цветове , често с добавка на злато. Конници, петли, женски фигури в поли с формата на камбана, разширяващи се надолу и високи шапки - кокошници, наречени бавачки, дойки, любовници, водоноски, са традиционни и постоянно се повтарят в играчката Димково. Димковските пуйки и коне са истински и фантастични в същото време. Пуйка с великолепна ветрилообразна опашка, кон в яркосини ябълкови кръгове, коза с червени и златни рога.

Във всички тези наивни и колоритни образи се вижда невинността, присъща на руския народ, смелост, оптимизъм, склонност към приказно, песенно тълкуване на реалността. В женските фигури изразителните детайли са от голямо значение: елегантни прически, украшения за глава, волани на ръкави, престилки, пелерини, маншони, чадъри, чанти и др. Моделираните играчки се сушат на стайна температура от два-три дни до две седмици (в зависимост от размера). След това ги уволняват.

Преди това изпичането се извършваше директно в руската пещ. Сега - в електрически муфелни пещи. Изгорени до червено и охладени във фурната, играчките се покриват с ослепително бял слой тебешир, разреден в обезмаслено мляко. На тази вароса се извършва ярка многоцветна картина. На една фигура се използват 6-8 цвята.

В момента се използват гваш бои, разредени върху яйце. Традиционната подготовка се състои в триене на сухи анилинови бои върху яйце, разредено с оцет или пероксиден квас. В миналото пискюлът се е изработвал домашно от опънато платнено платно, навито около пръчка. Петната се нанасяха с края на равномерно отрязана клонка. Сега те използват четки за колински или порове.

Картината, като правило, е голям геометричен модел, съчетан с гладко оцветени части. Полите са особено разнообразни и елегантно орнаментирани. Орнаментът често покрива фигурите на животни, заменяйки изображенията на вълна или оперение. Цветовете на живописта са локални, съчетани на принципа на контраста и взаимното допълване. Многоцветието се подчертава от присъствието на бели и черни цветове и се допълва от лъскави квадрати от златни листа (сега - меден поташ), залепени върху шапките и яките на дамите, еполети и кокарди на военните, великолепни опашки на пуйки и др. С течение на времето многоцветността и яркостта на картината се увеличиха. Запазени от XIX - началото на XX век. Димковските играчки не са толкова интензивно оцветени. По-късно, с развитието на занаята, се появяват много приказни, исторически и битови многофигурни композиции, включително архитектура (къщи, въртележки), пейзажни елементи (дървета, символизиращи гората, лехи със зелеви вилици са изобразени в „Жътва на зеле“ ” сцена) и др. В същото време традиционната гама от теми не е загубена, тя спомага за запазването на специфичния уникален вид на играчките и в своите граници дава широк простор за творческото въображение на авторите. Значението на играчката Димково отдавна е престанало да бъде игриво. Това е народна декоративна пластика.

Руската национална култура е тясно свързана с дървото. От него са строени цели градове, крепости, храмове, жилища, строят се речни и морски съдове, издълбават се съдове и предмети от бита. В същото време руските занаятчии обърнаха голямо внимание на художествената резбована украса. Тя се основава на геометричен и флорален орнамент, който служи не само за украса, но има магически и ритуален характер. Функциите на амулета се изпълняват от изображения и символи, включени в художествената гама, като Дървото на живота, соларни знаци, птица, кон, лъв, митологични същества - Берегиня, Сирин, Алконост.

В района на Волга в Нижни Новгород се формира специален стил на дърворезба, който абсорбира най-древните традиции на руското народно изкуство. Дърворезбарите от района на Нижни Новгород бяха известни далеч извън границите му. В момента тези славни традиции се продължават от съвременни народни занаятчии, които са майстори на художествена дърворезба и са едни от най-добрите в Русия. Системата на художествените занаяти на района на Нижни Новгород включва две предприятия в Городец и Семенов, които се занимават с дърворезба. Експериментална група резбари работи във фабриката "Городецка живопис" в Городец, сред които са прекрасни майстори Михаил Логинов и Андрей Колов. Асортиментът на произвежданите продукти е разнообразен: декоративни стенни пана и чинии, кутии, сувенирни комплекти за подправки с издълбани фигури на хора и животни, играчки, дъски за меденки - резбовани печати за нанасяне на шарка върху тесто за меденки. Интересна скулптура на Городец от малки форми със сцени от градския и селския живот, направени с много хумор и въображение. Продуктите се изрязват от местни дървесни видове - дъб, липа, трепетлика, бреза, ръчно, с помощта на инструменти - длета, ножове, длета. Използват се разнообразни техники на дърворезба - тристенно-насечена, контурна, скоба и др.

Произведенията на занаятчиите от Городец се характеризират с комбинация от резба и инкрустация с блатен дъб. Изпълняваме поръчки за монументални работи за интериорен и екстериорен дизайн на обществени и частни сгради. Второто направление на художествената дърворезба се развива в Семеновската живописна фабрика в град Семенов. Тук е възроден старинният занаят резба върху дървени съдове и предмети от бита.

Резбовани черпаци и лъжици на Семьонов, изсечени бъчви, купи и вази и принадлежности - цилиндрични съдове с капаци, както и ковчежета и декоративни панели са украсени с плоски релефни резби с геометричен и растителен характер. В основата на семеновските резби са традициите на техническите предмети и орнаменталната структура на древната резба в Нижни Новгород. Резбата обогатява формата на предмета, разкривайки красивата текстура и естествен цвят на дървото. Голям принос за развитието на семеновската дърворезба имат известните майстори Георги Матвеев, Леонид Левин, Дормидонт Мазин, Александър Швецов и др. В допълнение към фабриките, в района на Нижни Новгород работят много народни занаятчии - резбари, които създават своите произведения както в народните традиции, така и в свободен модерен стил.

Хохломска живопис.

Хохломската живопис върху дърво е един от най-старите видове руско народно изкуство. Родината й е горският район на Нижни Новгородска територия на североизток от река Волга. Произходът на името е свързан с търговското село Хохлома, където занаятчии от 50 съседни села донасяли рисувани дървени съдове за продажба, а оттам ги изпращали в различни части на Русия и извън нейните граници - в страните от Азия и Европа . От древни времена изкусни занаятчии, които са живели тук, са изработвали красиви дървени съдове, а от 17 век този художествен занаят се развива в съвременния си смисъл.

Хохломската живопис придоби световна слава благодарение на оригиналната технология и традиционния характер на древните руски модели. Изделия от липово дърво, струговани на струг или издялани със специални фрези, се грундират с глина, натриват се с преварено ленено масло - "ленено масло" и метален прах. След това продуктите Khokhloma се боядисват с маслени бои, нанасят се няколко слоя специален лак и се подлагат на втвърдяване в пещ. Под въздействието на температура над 100 ° сребристата повърхност придобива златист цвят. Тази технология позволява използването на съдове в дома.

Основните цветове на хохломската живопис са черно, червено, златно. Тази класическа комбинация се допълва от въвеждането на кафяво, зелено, оранжево, жълто. Рисуването се извършва ръчно, със свободна четка, без използване на шаблони. Цялото разнообразие от рисуване на Хохлома може да бъде разделено на два вида: буква "езда", в която цветният орнамент е разположен на златен фон, и буква "фон", където шаблонът е златен, а фонът е черен или червен . Любимите орнаменти на майсторите на Хохлома са: "трева" - стилизирано изображение на трева; "кудрина" - приказно златно цвете с къдрици - къдрици; "под листа" - модел на листа и плодове от ягоди, касис, планинска пепел, цариградско грозде.

Продуктовата гама включва: индивидуални купи, вази, "доставки" - цилиндрични съдове с капак, бъчви, лъжици, както и мебели, комплекти сервизи и прибори за чай, сервизи за вино, сладолед, мед, риба. В момента традициите на занаятите в района на Нижни Новгород се развиват успешно в две големи художествени фабрики: „Художник Хохлома“, разположен в село Семино и „Живопис Хохлома“ в град Семенов, както и редица малки предприятия . Известни са старите потомствени майстори на Хохлома - братя Красилникови, Подогови, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Тези риболовни традиции продължават художниците Олга Лушина, Олга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Салникова и много други. Продуктите Khokhloma украсяват живота на руски човек.

Те се изнасят в много страни по света, адекватно представят руското народно изкуство на международни изложби и панаири.

Городецка живопис.

В селата, разположени около Городец, най-старият град в района на Нижни Новгород, в средата на 19 век оригинален вид рисуване върху предмети от бита става известен като художествен занаят. Това бяха кошници и кутии за прежди от кора на липа, детски столове и инвалидни колички, дъги за конски сбруи. Рисуваните в Городец въртящи се колела бяха особено известни. Колелото, като устройство за предене на конец, е известно по целия свят, включително и в Русия, от древни времена.

Колелото за предене в Городец се състои от широко „дъно“ - дъска, на която седеше предащата жена, и дървен гребен, вкаран в дъното - багажник, върху който е фиксиран лен или вълна. На рисуваните в Городец въртящи се колела от ранния период виждаме елементи от древни символи: Дървото на живота, птици, конници, а от края на 19 век художниците от Городец започват да рисуват жанрови сцени от руския провинциален живот: пиене на чай, разходки с файтон, пиршества, военни битки. Колелото беше грундирано и боядисано с лепило и растителни бои собствено производство. Основните цветове на живописта в Городец бяха жълто, черно, зелено, червено, синьо. Рисуването се извършва на два етапа: нанасяне на ярки петна от боя върху еднороден, най-често жълт фон; разработка на рисунка с щрихи с черна и бяла боя, придаващи обем и акцентиращи детайли.

След боядисването въртящите се колела се заливат с преварено ленено масло и се изсушават. Произходът на городецката живопис се връща към древната руска иконопис. Имаше няколко етапа в развитието на тази индустрия. 30-те години на миналия век се характеризират с преход към маслени бои и нов асортимент: мебели, паравани, декоративни панели, стругарски изделия. По това време работят известни майстори като Игнатий Лебедев, Федор Краснояров, Игнатий Мазин, Павел Колесов и други.

Етапът на 50-те години на миналия век е свързан с нов възход и възраждане на този художествен занаят, благодарение на организационната и творческата дейност на потомствения майстор Аристарх Коновалов. Понастоящем традициите на този художествен занаят се продължават от майсторите на Городецката живописна фабрика. Сред тях са Александра Соколова, Лидия Кубаткина, Лилия Беспалова, Фаина Касатова. Съвременният асортимент на фабриката е разнообразен: декоративни пана, ковчежета, ракли, ковчежета, кутии за хляб, мебели за деца и възрастни, въртящи се прибори, играчки. Творбите на городецките майстори привличат с многоцветните си цветове, оптимистичния поглед на художника, празничните картини на руските приказки и бит.

Живопис Полхов-Майдан.

Полховско-майданската живопис е един от най-младите художествени занаяти в Русия. Името си получи от голямото село Полховски Майдан в южната част на района на Нижни Новгород. Почти всяко семейство тук се занимава с производство и продажба на дървени рисувани играчки. Играчката Полхов-Майдан, или, както я наричат ​​самите занаятчии, "тарарушка", се появява в края на 20-те години на миналия век.

От 60-те години на миналия век жителите на село Крутец, разположено близо до село Полховски Майдан, започнаха да правят такава играчка. Играчките се струговат на стругове от липа или трепетлика. След това се намазват с течно картофено нишесте. След това с метална химикалка и мастило върху суха повърхност нарисувайте ("индуцирайте") контура на бъдещия модел и рисувайте с анилинови бои: розово, червено, зелено, жълто, синьо. Използва се и безплатно рисуване с четка.

След това играчките се покриват с безцветен лак. Използвайки техниката на „остъкляване” – налагането на чисти цветове на слоеве един върху друг, и използвайки комбинации от контрастни цветове (червено – зелено, жълто – синьо и др.), художниците постигат особена яркост на картината. . Основните мотиви на шарките на тази картина са цветя: роза, мак, лайка, лале, дива роза.

Има и сюжетна живопис. Най-често това е селски пейзаж с река, къщи, църква и мелница на брега, както и задължителната червена зора в небето. Асортиментът от играчки тамарок е разнообразен. Една група - детски играчки: кукли за гнездене, птици свирки, коне, съдове за играчки, гъби касички, балалайки, кутии за ябълки. Друга група продукти са традиционни руски ястия: солници, купи, захарници, „консумативи“ - цилиндрични съдове за съхранение на насипни продукти, самовари, кутии.

Великденските яйца са резбовани и боядисани в голям брой. Характеристика на занаята е хармоничното съседство на занаятчийското производство на играчки с фабричното производство. Занаятчиите работят с цялото семейство. Мъжете, в работилниците, разположени близо до къщата, обръщат продукти, жените ги рисуват. Децата също участват в работата, която могат, учат от родителите си основите на струговане и рисуване.

Сред тях се открояват със своето умение семействата Сентураев, Рожков, Бузденков. В село Вознесенское има художествена фабрика "Полхов-Майданова живопис". Изделията й имат предимно сувенирен характер. Сред сувенирните играчки голямо място заемат куклата Полхов-Майдан и декоративната въртяща се скулптура на теми от руските народни приказки и селския живот. Голям принос за развитието на този занаят имат художниците Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина.

Ярката оригиналност на тази народна играчка, празнично веселият колорит и наивната непосредственост на картината я правят много популярна както в Русия, така и в чужбина.

Казаков филигран.

Филигран или филигран е един от най-старите видове художествена обработка на метал в Русия. Името "филигран" идва от латинските думи filum - нишка и granum - зърно; "скани" - от древнославянски - усуквам, усуквам.

Имената показват особеността на технологията - за производството на филигранни изделия са използвани усукани телове и "жито", т.е. малки топчета. Техниката на филигран е следната: върху хартия се нанася шаблон от тънка медна тел, залепва се по начертания контур, поръсва се със сребърен припой и след това елементите на шаблона се свързват чрез запояване. Изпълняват се и обемни форми, но върху желязна заготовка се залепва хартия с начертан шаблон.

В цеха за галванопластика продуктите се покриват със сребро. Производството на филигранни изделия в село Казачково, област Вачски, област Нижни Новгород, започва да се занимава от края на 30-те години в артел Металист. Организатор на производството беше възпитаник на Красноселското училище по художествена металообработка О. И. Тараканова.

В момента бижутерското изкуство се практикува в Казаковското предприятие за художествени метални изделия. В средата на 50-те години се оформят характерни черти, характерни само за филиграна на Казаков. Характеристика на продуктите на Казаков е независимото значение на филиграна, той не се използва като част от декорацията на метален предмет, като наслагване върху метал. Тези продукти са изцяло ажурни. По предназначение произведенията на казаковските майстори са предмети от бита.

Това са бонбони, подложки, вази, ковчежета. В същото време напоследък се извършват ювелирни работи по поръчка на православната църква - рамки за икони, кадилници, ковчежета за свети мощи.

Продуктите Kazakov се характеризират основно с "белия" цвят на посребрената медна тел. Сякаш покрити със слана, ажурните произведения на народните занаятчии очароват със сребристо-белия цвят на руската зима, придавайки на нещата звучността на заснежените полета, тържествеността и чистотата на мразовитата гора. Филигранният орнамент може да бъде геометричен - зигзаг, вълни, кръгове, полукръгове и по-сложни фигури, но преобладава флоралният мотив. Основните мотиви са цвете с удължени венчелистчета и дълги листа, изпъстрени с къдрици. Основният елемент, от който се създава моделът, е "къдрицата" - овална намотка от тел, която съчетава ажурна и плътна непрозрачна намотка.

Големите форми, които са в основата на модела, се открояват на фона на малки къдрици, направени от по-тънка тел. Изделията на Kazakov се отличават с чистотата на завършека на изработката и финеса на филигранната ръчна изработка. Филигранът успешно се комбинира с други материали - емайл, дърво, кост, дялан камък. В предприятието Казаков работят изящни майстори на филигранното изкуство. За развитието на този художествен занаят художниците Л.

А. Жесткова, съпрузите Блотски, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и др. Филигранните изделия се излагат на всеруски и международни изложби, те са удостоени с много награди, те са известни в много страни по света.

Тъкане.

Тъкачеството е традиционен поминък на женското население от древни времена. Всяко селско семейство имаше тъкачна мелница, където жените правеха домашно тъкани платове. От него се шиели дрехи, чаршафи, кърпи, покривки и други предмети за бита. Освен гладко платно, селските майсторки изработвали и шарени платове.

В същото време техниката на тъкане става по-сложна. Материалът за тъкане е прежда, която се получава от лен и коноп, както и от овча и козя вълна. Преждата често се боядисваше у дома в различни цветове, а след това тъканите с шарки се оказаха особено елегантни. Голям център на ръчно тъкане в района на Нижни Новгород беше град Шахуня и околните села. занаятчийска народна керамика резба живопис

В момента традициите на народното тъкане се развиват активно в художествената фабрика Shakhun. От началото на 70-те години на миналия век произвежда широка гама изделия от вълна, лен и памук - карета, кувертюри, калъфи за столове, хавлиени кърпи, покривки за маса, покривки и салфетки с ярка декоративна шарка от гладки и орнаментни ивици или карета. Важна роля в съвременното развитие на занаята принадлежи на художника, изкуствовед Лариса Кожевникова. Съвременните майсторки са усвоили сложните техники на ръчно тъкане - многовал, ажур, сортиране, мъмрене. В произведенията на тъкачите, особено върху празнични кърпи и декоративни салфетки, тъканите геометрични шарки са съчетани с бродерия, което придава на тези продукти уникална оригиналност.

Бродерията, която е един от най-старите видове народно изкуство, е известна в Русия от 10-13 век. Украсявала е както всекидневни и празнични облекла и празнични облекла - ризи, престилки, шапки, така и предмети от бита и предмети, свързани с декоративната украса на дома - кърпи, блатове, ризи, калъфки за възглавници. Почти всяко руско семейство знаеше как да бродира, както в селото, така и в града. Постепенно бродерията от домашна работа, когато са се изработвали продукти за собствени нужди, се превръща в занаят – по поръчка, а след това в занаят – производство за продажба. Местните традиции и техните задълбочени познания за бродиращите са в основата на изкуството на бродирането.

Провинция Нижни Новгород винаги се е отличавала с голямо разнообразие от народни бродерии, но най-обичаните са били такива видове като тамбур, линия и гладка повърхност. Бродерията продължава да се развива в района на Нижни Новгород и в момента във фабриките за шиене и бродиране. Те се намират в традиционните центрове на народното творчество - Городец, Арзамас, Чкаловск, Катунки, Нижни Новгород, Лысково, Шахуние, Превомайск и Бор. Тези предприятия произвеждат широка гама от продукти, украсени с бродерия, както дрехи, така и предмети за бита. В момента регионът на Нижни Новгород заема едно от първите места в Русия по отношение на развитието на занаята за бродерия и разнообразието на бродерията.

У нас и в чужбина бродерията "Нижни Новгород гипюр" е много известна. Тази сквозна бродерия се извършва върху мрежа с размер на мрежата до 1 см, получена върху плата чрез издърпване на определен брой конци. В други региони на Русия тази бродерия не се среща. Тя се формира в началото на 19-20 век, за нейни предци се считат бродерите на Катун. Моделът на модела в гипюр е сгънат като мозайка в резултат на различни начини за нанасяне на нишки.

В гипюра са разработени два орнамента - геометричен и флорален. Повече от 30 вида цветя могат да бъдат направени от майсторки, като същевременно се запазят характеристиките на орнаменталния стил на Нижни Новгород. Традиционната златна бродерия се развива успешно в региона на Нижни Новгород. Изработена е със специално изработени позлатени нишки. Тази бродерия се използва за украса на празнични дрехи, шалове и шалове, както и предмети, предназначени за интериорна декорация - декоративни възглавници, стенни пана.

Дамските блузи, костюми и рокли от естествени памучни и копринени материи са бродирани с елегантни светли мотиви в техниката бяла и цветна глад. В гладката повърхност всяка форма на орнамента е изпълнена с плътно прилепнали една до друга шевове. Тази бродерия се използва и за украса на покривки, кърпи, салфетки и др. Шевицата тамбур се отличава с лек графичен характер. Тамбурът е верига от малки бримки от нишки, които образуват релефна линия на шарката върху тъканта.

Продуктите на шивашките фабрики се отличават с комбинация от модерна мода и декоративни покрития в традициите на народната бродерия в Нижни Новгород. Винаги се разпознават своеобразни растителни мотиви, образи на слънчеви коне, птиче щастие, които народните майсторки са разнообразили по форма и дълбоко в символното си значение.

Изработка на дантела

Изработката на дантела с бобини е широко развита в района на Нижни Новгород. Балахна е един от най-известните центрове за производство на дантела в Русия. През 19 век половината от цялото женско население на Балахна, както и жителите на съседните села, се занимават с тъкане на дантела.

Дантелата се плете по "сколка" - модел, който се нанася върху хартия първо с линии, а след това с точки, в които се забиват карфици. Чипът е фиксиран върху възглавница - ролка, натъпкана със сено или дървени стърготини. Дантелата се плете с помощта на бобини - дървени пръчици, на които се навиват конци. Дантелата беше изтъкана от тънки памучни и копринени нишки със златни, бели и черни цветове. При тъкане се използват от 15 до 200 чифта бобини.

Балахненските майсторки тъкаха шалове, кърпи, шапки, колани, плетеници на носни кърпи, краища на кърпи, яки, рокли и палта. Характерни за тези продукти бяха флорални мотиви, но имаше и геометрични мотиви под формата на ромби, кръгове, вериги. Разработен е специален вид дантела - "маниерът на качулка", чиято оригиналност беше в лек фон от тюл, върху който бяха разположени букети цветя.

Изкуството на дантелата не е забравено и днес. През 70-те години на миналия век в Балахна е открит център за дантела, където най-възрастната майсторка Варвара Бикова предава тайните на дантеленото изкуство на млади художници. В момента деца и възрастни се обучават на правене на дантела в центровете за народно изкуство в района на Нижни Новгород.

Борнуковски издълбан камък.

Художествената обработка на камък е най-старата форма на народното изкуство. Широкото разпространение и лесната достъпност на такъв материал като камъка, неговият естествен декоративен ефект, разнообразие от цветове и шарки отдавна привличат народните занаятчии към него. В района на Нижни Новгород художествената каменна резба се извършва в пещерната фабрика Борнуковская в село Борнуково, разположено на река Пян. Високият десен бряг на тази река се състои от раковина и алабастър. На малка дълбочина има слой декоративен цветен камък.

Разливайки се през пролетта, реката отмива брега и с течение на времето тук се образува огромна пещера. През 20-те години на миналия век в село Борнуково е организиран малък артел за добив и обработка на алабастър. Едновременно с алабастъра е счупен и декоративен цветен камък. Затова през 1930 г. беше решено да се отвори работилница за рязане на камъни в артеля. Уралски занаятчии - опитни резачи на камъни - бяха поканени тук, за да организират работата.

Основният асортимент от арт продукти е формиран с участието на уралския художник Шалнов Павел Леонтиевич. Това бяха инструменти за писане и пепелници, украсени предимно с изображения на екзотични животни: лъвове, леопарди, тигри, пантери, слонове. По същото време се появяват първите скулптурни изображения на съветски хора: войник от Червената армия, парашутист, миньор, работник на доменна пещ. През 1937 г. художествените продукти на майсторите от Борнук са наградени на Парижката изложба. В момента фабриката е разработила над 70 вида високохудожествени изделия.

Това са битови предмети: нощни лампи, пепелници, чаши, подноси; декоративни елементи: паравани, малки скулптури на животни, както и различни сувенири. Анималистичната скулптура става традиционна в Борнуково и заема водещо място в асортимента. Майсторите на Борнук правят изделия от меки скали от камък - селенит, калцит, гипсов камък - анхидрит. Местният декоративен камък е богат на цвят, може да бъде син, червеникав, кафяв, зелен, розов. Свойствата на този силно декоративен мек камък определят стилистичните особености както на художествената каменна резба, така и на занаята като цяло.

В скулптурите на народните занаятчии можете да видите обобщението на формите, характерните черти на силуетите, меката артикулация на детайлите, способността на художника да предава точно навиците и характерите на различни животни. Специално място в скулптурата на Борнук заема руската мечка, върху образа на която плодотворно работи художникът-каменник Павел Куришев. В работата на друг майстор, Пьотр Минаев, преобладават динамичните изображения на галопиращ кон. Високият романтизъм и емоционалното въодушевление са отличителните черти на борнукския каменоделски занаят на съвременния етап.

ЛИТЕРАТУРА

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народни изкуства и занаяти: учеб. полза. - М.: Висше. училище, 1980. - 176 с., ил.

Моран А. История на изкуствата и занаятите. - М.: Изкуство, 1982. - 577 с., ил.

Попова О.С., Каплан Н.И. Руски художествени занаяти. - М.: Знание, 1984. - 144 с.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народни художествени занаяти. - М.: Висше. училище, 1992. - 159 с.

Андреева О., Бежина И. Детски играчки за любуване // Народно изкуство. - 2000. - № 2. - С.46-47.

ХохловаЕ. Скопинска керамика // народно изкуство. - 1997. - № 6. - С.38-40.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Народните художествени занаяти са една от формите на народното изкуство. Хохломска живопис. Гжелска керамика. Димковска играчка. Руска кукла. Городецка живопис. Вятка дантела. Павлово шалове. Жостовска живопис. Филимонов играчка.

презентация, добавена на 21.03.2013 г


Създаване и производство на художествени продукти с практическо предназначение в обществения и личния живот. Гжел като основен център на руската керамика. Хохлома рисунка върху дърво. Технология на производство на Палех. Произход на вологодската дантела.

презентация, добавена на 03/12/2014


Декоративно-приложното изкуство е в основата на всяка национална култура. Ролята на битовите предмети в народните традиции за отбелязване на значими събития от живота. Кърпи с дълги бродирани или тъкани краища. Рисувани черпаци под формата на лодка.

презентация, добавена на 03/04/2013


Условия и особености на формирането на народни и художествени занаяти на територията на Белгородска област. Най-добрите фигури и занаятчии в областта на народните занаяти. Цели и организация на обучението по занаяти. Културни традиции на района Губкински.

резюме, добавено на 24.08.2011 г


Кратка история на формирането и развитието на декоративно-приложните изкуства на Дагестан. Характеристики на народната керамика, килими и черги, накити и архитектура. Изкуството на дърворезба и камък. Художествени оръжия на Дагестан.

дисертация, добавена на 26.02.2013 г


Видове народни занаяти. Декоративно-приложно изкуство за художествена обработка на дърво. Географски центрове на дърворезба в Русия, Украйна, Беларус, Литва. Модерна богородска резба - резбовани играчки и скулптури от мека дървесина.

резюме, добавено на 06/03/2010


Видове народни занаяти в Русия и техните характеристики. Художествени изображения и орнамент. Поставяне на народните занаяти на територията на Русия. Формиране на интерес сред по-младото поколение към изкуствата и занаятите. Народни занаяти на Дон.

курсова работа, добавена на 02/09/2010


Жостовски художествен занаят: декоративна живопис върху метални подноси. Играчки от Димково и Филимоново, картини от Городец и Хохлома. Боядисаните великденски яйца (писанки) като прототип на руската матрьошка. Гжелска и Скопинска керамика.

резюме, добавено на 13.06.2009 г


Народен женски занаят и неговото значение. Основни техники за тъкане. Инструменти, използвани при обработката на лен. Типология и семантика на руски модели. Видове шевове, използвани от руски бродиращи. Развитието на дантела в Русия.

курсова работа, добавена на 23.11.2014 г


Историческото формиране и съвременното състояние на традиционните изкуства и занаяти в Русия. Производство на дървени занаяти в предприятието "Bogorodsky carver". Технология на контурна, геометрична и овална дърворезба.

Л.В. Ивойлова

Алтайска държавна академия за култура и изкуства

електронна поща: [имейл защитен]

Губернаторът на Алтайския край А.Б. Карлин

Особено актуален е проблемът за съхраняване и възстановяване на самобитната народна култура. В контекста на задачите, определени от президента на Руската федерация в посланието му до Федералното събрание от 05 ноември 2008 г., са очертани приоритетни области за тази дейност: „... друг фактор, който може сериозно да укрепи нашата федерация, е подкрепата за националните традиции и култура на народите на Русия”. Така на най-високо държавно ниво беше изразена директива за повишаване на вниманието към опазването и популяризирането на културното наследство, за укрепване на взаимното разбирателство чрез народните традиции.

С настъпването на 21 век учените отново говорят за криза и дори изчезване на културата. С право Ю. Левада пише, че „промените в сферата на културата са резултат от съвместното действие на две кризи, които са различни по природа: първо, глобални, свързани с одобрението на механизмите на масовата култура, и второ, конкретно „ нашата”, постсъветска, тоест свързана с прехода от директивна култура към открита и масова. В момента практическото решение на проблема с изчезването на руската култура става актуално. И тук негативна роля играе липсата на знания за народната култура, разпокъсаността на теоретичните изследвания в тази област и понякога съзнателното отхвърляне на народната култура. Но липсват научни изследвания и конкретни практически препоръки как традиционната култура може да помогне за решаването на глобалните проблеми на нашето време. На този етап едва се формира разбирането, че народната култура е най-важното средство за спасяване на бъдещето на човечеството.

Повишеният интерес към традиционните ценности на културата е продиктуван от необходимостта от възстановяване на историческата памет на народа. В крайна сметка изкуствата и занаятите в цялото разнообразие от елементи имат огромен творчески потенциал. В най-добрите му творби органично се сливат традиционно и ново, национално и общочовешко. Художествените традиции на миналото и новаторството на художествените решения, опитът на народните майстори, включени в арсенала на художествената култура, допринасят за разнообразието от видове и жанрове на народните изкуства и занаяти и разширяват обхвата му. Тя включва художествените ценности, наследени и усвоени от живото поколение, създадени в предишни епохи, както и начините и средствата за възприемане на произведения на изкуството, предадени от традицията, включително начините за тяхното съхранение, разпространение, възпроизвеждане, пропаганда.

Много изследователи се фокусират върху промените в ценностните ориентации на хората, увеличавайки значението на индивидуалистичните ценности. Има остър проблем с комерсиализацията на културата и свързания с това проблем с намаляването на нивото на нейната художествена стойност, както и липсата на търсене на класически образци на изкуствата и занаятите от масовия потребител. Тези и други негативни тенденции в развитието на културата в Русия могат да се превърнат в значителна пречка за прогресивното развитие на нашето общество.

Кои са проблемите на съвременната култура, които най-много вълнуват прогресивните хора на нашето време?

• Комерсиализирането на културата и фокусирането върху най-слабо образовани и некултурни хора води до намаляване на нейното ниво. В същото време високохудожествените произведения на народното изкуство не са в състояние да се конкурират икономически с нискокачествените: те не могат да бъдат пуснати в поток, а създаването изисква значително време и публиката е по-малка. В резултат на това има отлив на способни хора от високата култура и пилеене на таланти.
• Често срещан проблем - трудността да се подкрепят талантливи занаятчии на народни изкуства и занаяти (те са трудни за намиране и идентифициране, а търговската възвръщаемост от тях е слаба) - у нас се утежнява от общото бедно положение на културните работници.

Изучаването на материални и нематериални източници, тяхното съхраняване в предметно-пространствената среда, използването на методическия потенциал в системата на образованието и възпитанието дава възможност на човек да овладее концепциите за целостта на живота, да осъзнае високо морален статус на традициите. Както показва практическият опит от пресъздаване на народни занаяти, в нови, радикално променени условия те не губят способността си да влияят на всички сфери на обществения живот, да помагат при решаването на най-належащите проблеми на нашето време. В допълнение, народната култура (включително народното изкуство) е ефективно средство за предотвратяване и преодоляване на негативните социални явления в детската и младежката среда, формирането на патриотични, граждански качества на човек. Активното ангажиране на децата и младежите във възстановяването на народните традиции и занаяти също говори за целенасочена методика за възпитаване на положително отношение към културните традиции. Разработването на методологията включва разработването на няколко области на използване на знанията за традиционната култура. На първо място, включването им в стандартите за обучение на новото поколение в общия хуманитарен цикъл на основната част на плана за всички стандарти и професионална вариация - за художествени, художествено-педагогически и художествено-технологични специалности.

Отделно място заемат висшите професионални учебни заведения и специалностите "Декоративно-приложни изкуства", "Народно изкуство", "Дизайн". Но професионалното обучение по тези специалности не премахва проблема с липсата на квалифицирани специалисти в областта на изучаването и запазването на народните изкуства и занаяти и пренасянето на най-добрите регионални и общоруски традиции на народната художествена култура в съвременното общество.

Неразделна част от работата за съхраняване и обогатяване на народните традиции е подпомагането на народните художествени занаяти и майстори. Народното изкуство губи своите художествени качества и все повече придобива черти на "сувенир". Авторското право върху произведение на изкуството на народен майстор никъде не е фиксирано или защитено. Музеите, изложбените центрове, фондациите нямат финансова възможност да закупят творби. Задачата за създаване на условия за запазване и развитие на разнообразието от форми и жанрове на традиционната народна култура предвижда работата на експериментални центрове за традиционна култура, центрове за занаяти и фолклор, национални културни центрове като научни и производствени и експериментални и творчески платформи. за изпълнение на програми, свързани с опазване на културното наследство.

Анализът на регионалната практика показва, че за да се създадат условия за съхраняване и развитие на традиционната народна култура е необходимо реализирането на набор от програмни дейности. Работата, извършвана в региона за запазване и развитие на традиционната култура, спомага за привличане на общественото внимание към проблемите на народната култура, въвеждане на нейните елементи в съвременния живот, увеличаване на броя на членовете на клубните формации, ангажирани с опазването на народните традиции. Най-важна роля в опазването и развитието на традиционната народна култура в Алтай играят културните и развлекателни институции, методическите центрове, фолклорните отдели на институциите за допълнително и професионално образование, които запазват традиционната специфика и видове клубно свободно време. Един от факторите в тази посока в Алтайския край беше ведомствената целева програма „Съхраняване и развитие на традиционната народна култура на Алтайския край“ за 2012-2014 г. Целите на тази програма са:

• създаване на условия за съхраняване и развитие на многообразието от форми и жанрове на традиционната народна култура;
• разширяване на информационното пространство чрез популяризиране на най-добрите образци на традиционната народна култура и народно творчество, разработване и внедряване на информационни технологии;
• целева подкрепа за занаятчии и творчески колективи, носители и пазители на традициите на нематериалното културно наследство;
• осигуряване на по-нататъшното развитие на системата за подготовка на творчески кадри и специалисти в областта на културата.

За решаването на тези проблеми са предвидени следните програмни дейности:

• организиране и провеждане на регионални, междурегионални, всеруски и международни фолклорни фестивали, конкурси, изложби, национални празници, празници от народния календар, панаири на народни занаяти и занаяти;
• създаване на базата на общински културни институции на експериментални центрове за традиционна култура, центрове за занаяти и фолклор, национални културни центрове;
• организиране и провеждане на фолклорни и етнографски експедиции;
• придобиване (закупуване) във фондовете на държавните музеи на продукти на народните художествени занаяти с призната стойност;
• издаване на методически материали, брошури, каталози на обекти на нематериалното културно наследство, народни занаяти и занаяти;
• създаване на видеоклипове, насочени към популяризиране на традиционната народна култура;
• формиране и поддържане на каталози на обекти на нематериалното културно наследство, народни художествени занаяти и занаяти;
• създаване, популяризиране и информационна поддръжка на интернет сайт за традиционната култура на Алтайския край;
• присъждане на награди за принос в опазването и развитието на традициите на нематериалното културно наследство;
• подкрепа на народните занаятчии от Алтайския край;
• участие на фолклорни групи, пазители на народния епос, разказвачи, занаятчии във фестивали, конкурси, изложби и други културни събития на регионално, междурегионално, общоруско ниво;
• усъвършенстване на системата за подготовка, преквалификация и повишаване на квалификацията на специалисти в областта на културно-развлекателните дейности, насочени към съхраняване на традиционната народна култура.

Проблемите на изучаването и опазването на народните художествени занаяти изискват внимателното внимание на различни органи, институции на културата, изкуството и образованието, усилията на обществото и отделните хора. Използването на моралния потенциал на културното наследство трябва да помогне на хората от 19 век да разберат проблемите на днешния ден, да ги накара да се замислят за универсалната връзка между явленията на заобикалящия свят, историята и съвременността, и в същото време за отговорността на хората един към друг, без значение към кои нации и националности принадлежат.

Литература

1. http://www.consultant.ru
2. Левада Ю. От мнения към разбиране / Ю.А. Левада. - М., - 2000. - 576 с.
3. Гусев В.Е. Руската народна художествена култура (теоретични есета) / V.E. Гусев. - Санкт Петербург, 1993. - 111 с.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

Народните занаяти са именно това, което прави нашата култура богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от тъкани носят чуждестранни туристи за спомен от страната ни.

Почти всеки ъгъл на Русия има свой вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и най-известните от тях.

Димковска играчка

Димковската играчка е символ на Кировска област, подчертавайки нейната богата и древна история. Излята е от глина, след това се суши и изпича в пещ. След това се рисува на ръка, като всеки път се създава уникално копие. Няма две еднакви играчки.

Жостовска живопис

В началото на 19 век братя Вишнякови живеели в едно от подмосковните села в бившата Троицкая волост (сега Митишчински район) и рисували лакирани метални подноси, захарници, палети, кутии от папие-маше, кутии за цигари , чаши за чай, албуми и други неща. Оттогава художествената живопис в жостовски стил започва да набира популярност и да привлича вниманието на множество изложби у нас и в чужбина.

Хохлома

Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век близо до Нижни Новгород. Това е декоративно рисуване на мебели и дървени прибори, което е обичано не само от ценителите на руската античност, но и от жителите на чужди страни.

Сложно преплетените билкови шарки от ярки алени плодове и златни листа на черен фон могат да се възхищават безкрайно. Затова дори традиционните дървени лъжици, подарени по най-незначителния повод, оставят най-милия и дълъг спомен за дарителя у реципиента.

Городецка живопис

Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярките, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигурки на коне, петли и флорални орнаменти. Картината е направена със свободен щрих с бял и черен графичен щрих, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Уралски малахит

Известни находища на малахит са в Урал, Африка, Южна Австралия и САЩ, но по отношение на цвета и красотата на шарките малахитът от чужди страни не може да се сравни с Урал. Ето защо малахитът от Урал се счита за най-ценният на световния пазар.

Кристал Гусевской

Продукти, произведени в кристалната фабрика в град Гус-Хрустальный, могат да бъдат намерени в музеи по целия свят. Традиционни руски сувенири, предмети от бита, сервизи за празничната трапеза, елегантни бижута, кутии, ръчно изработени фигурки отразяват красотата на родната природа, нейните обичаи и изконни руски ценности. Продуктите от цветни кристали са особено популярни.

Матрьошка

Кръглолице и пълно весело момиче в забрадка и руска народна рокля спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири по целия свят.

Сега куклата за гнездене не е просто народна играчка, пазител на руската култура: това е запомнящ се сувенир за туристите, върху чиято престилка са фино нарисувани игрови сцени, приказни сюжети и пейзажи със гледки. Матрьошката се превърна в ценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.

Емайл

Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо „влязоха“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени с техниката на емайл. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век в района на Вологода.

Майсторите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл с помощта на различни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. Сега и двата стила са успешно комбинирани.

Тулски самовар

В свободното си време Фьодор Лисицин, служител на Тулския оръжеен завод, обичал да прави нещо от мед и веднъж направил самовар. Тогава синовете му откриха заведение за самовари, където продаваха медни изделия, които бяха изключително успешни.

Самоварите на Лисицин бяха известни с разнообразието си от форми и покрития: бъчви, вази с щампи и гравиране, самовари във формата на яйце с кранове във формата на делфини, дръжки във формата на петли и рисувани.

Палехска миниатюра

Палехската миниатюра е специална, фина, поетична визия за света, която е характерна за руските народни вярвания и песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.

Палехската живопис няма аналози в целия свят. Изработва се върху папиемаше и едва след това се пренася върху повърхността на ковчежета с различни форми и размери.

Гжел

Гжел Буш, район от 27 села, разположен близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17 век. През 19 век майсторите на Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес представляват все още предмети, боядисани в един цвят – синя надглазурна боя, нанесена с четка, с графично изобразяване на детайлите.

Павловопосадски шалове

Ярките и леки, женствени павлопосадски шалове винаги са модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в село Павлово, от което впоследствие се развива манифактура за носни кърпи. Произвежда вълнени шалове с щампована шарка, много популярни по това време.

Сега оригиналните рисунки се допълват от различни елементи като ресни, създадени в различни цветове и остават чудесен аксесоар към почти всяка визия.

Вологда дантела

Вологодската дантела е изтъкана на дървени пръчки, бобини. Всички изображения са направени с плътна, непрекъсната, еднаква по ширина, плавно извиваща се ленена плитка. Те ясно се открояват на фона на шарени решетки, украсени с елементи под формата на звезди и розетки.

Shemogoda издълбана брезова кора

Резбата на Shemogod е традиционен руски народен художествен занаят от резба на брезова кора. Орнаментите на резбарите на Шемогода се наричат ​​​​"брезова дантела" и се използват при производството на ковчежета, кутии, кутии за чай, кутии за моливи, туесов, чинии, чинии, кутии за цигари.

Симетричният модел на дърворезбата Shemogoda се състои от флорални орнаменти, кръгове, ромби и овали. В рисунката могат да бъдат вписани изображения на птици или животни, архитектурни мотиви, а понякога дори сцени на разходка в градината и пиене на чай.

Шаловете са изплетени от естествен кози пух и са невероятно нежни, красиви, топли и практични. Ажурните шалове са толкова тънки и елегантни, че могат да се прокарат през брачна халка. Те са ценени от жените по целия свят и се считат за прекрасен подарък.