Барабани в нощния преглед. "Барабани в нощта" Б. Брехт в театъра

- Струва ми се, че като определя жанра на пиесата като комедия, режисьорът въвлича част от публиката си в капан. Особено ако зрителят не види плаката предварително ... Те ще чакат комедия, но ще получат ... емоционална експлозия ...
Но се засмях! Много се смях... особено в първата част...

Мислех си, че по някаква причина не исках да призная, че в първата част също плаках, ако не много, то повече от веднъж ...

И си помислих, може би UB не флиртува и не хитрува, когато призовава зрителя си да се отнася към представлението като към комедия. И всички тези алюзии, цитати и автоцитати са просто съвпадения?... А случайни ли са случайности?!!!

И бялата сватбена рокля на Андреас изобщо не е равна на неговия саван и изобщо не означава условието, при което Анна може да облече сватбената си рокля с друг, смятайки се за свободна от това обещание на друг ...

А бяло-черният купол на роклята няма нищо общо с подобен купол в Run. И постоянната смяна на цвета на роклята, бяло и черно, също не означава нищо.

И приликата на Анна с кукла, автоматична, бездушна, механична, не казва нищо за душевното й състояние в отсъствието на любов ... И дори когато тя крещи толкова горчиво „Не мога да живея без него“, това не е вярно, тя живее ... Но защо изглежда, че не се чувства като изоставена. Защо се чувства толкова... естествено?!

И овъгляването на Андреас също вероятно не означава нищо. Нито руини в душата, нито крахът на плановете, нито безсмислието на надеждите - не можете да построите къща върху пепелта (Какво остава? - Пепел. - Така че чумата забавлява гробището! (c)) Това е , забавлява. И голотата в този момент също вероятно не означава нищо - добре, просто красив образ, без семантична основа под формата на беззащитна откритост, под формата на стотинка в пазвата. За какво става въпрос, ако няма нищо и нищо не е точно НИЩО, в буквалния смисъл на думата, нищо освен самия човек... овъглен, изтощен, гол... но човек... живчовек...

И това, че в пиесата има джендър объркване в изпълнението на ролите. Това е просто театрален (евентуално комедиен) прием, със сигурност няма подтекст за изкривяването на задачите и целите на половете в трудни военновременни условия. Това е просто възможност да оставим актьорите да се покажат, да покажат своите умения!

А стената... не я приемай толкова грубо. Просто случайно тя получава такъв шок, внезапно, отколкото в "Трите сестри" към песента porche Pochill ...

А разпръснатите музикални инструменти просто лежат наоколо и не намекват, че "музите мълчат, когато оръдията гърмят". Или може би това е признанието на режисьора, че дори със същите инструменти може да каже много нови неща. Ето, например, в комедийния жанр ...

Комедия? Трябва да го гледате отново, за да повярвате, че е комедия... Или просто да го гледате, дори и да не можете да се убедите...

Просто нямаше да стане както миналия път, когато в Cherry Orchard едно бляскаво момиче по средата на първо действие ме докосна по лакътя и каза: „Ще отида. Каква несмешна комедия!“ Как може да бъде, ако тук понякога не е толкова смешно, че искате да плачете ...

Тъй като много малко от заинтересованите притежатели на билети за днешната или утрешната премиера вече са гледали постановката, а дори и фотографите са заснели само първата част, преди антракта... Общо взето преразказването на видяното е само спойлер. И да философствам за това, което видях - изобщо няма да започна скоро.

Освен това в никакъв случай цялото представление не падна напълно на душата и се разложи в мозъчните извивки. Имаше моменти, в които просто ми беше скучно... Имаше обаче моменти, в които буквално ме беше страх да дишам - страхотно! Даже се разплаках веднъж... вероятно в неочакван за мнозина момент, но лично за мен свързан момент...

Малко скечове... които чакат премиерата няма да сглобят пъзел от тях, но имам нужда да се изкажа поне малко.

... Сиянието е като бяло северно сияние в черно небе, което в една от сцените се превръща в огнени проблясъци ...

Град, разрушен до основи... Дали е Берлин или Волгоград, Алепо или Грозни?..

Не знам как е в Санкт Петербург, но в Москва режисьорът излага своите художници ПОВЕЧЕ и ПОВЕЧЕ (тези, които са гледали Отело, ще оценят подчертаването на текста) ...

Колко различно бягат! И само един върви спокойно - с боси крака по блестяща повърхност - като по вода ...

Фразата за боровете е единствената фраза, изречена от героя. И още - запалка за цигара и тръгва прегърнат... значи е на негова страна?..

В първата сцена - началото на движението на статични герои. Струва ли си да следите реда, в който започват да се движат? Или е просто съвпадение и не означава абсолютно нищо?

Всъщност всички актьори са страхотни. Зарадва младежта: наравно с майсторите ...

Или (приятел, видял първите снимки от пиесата, написа): светещ "ZHRUT" в допълнение към молещия се "TRINK" ...

Ако това са падащи звезди, тогава защо покриват земята с огромни градушки, които могат да убият? ..

Андреас на финала изглежда като Подсекалников на Ердман. Осъждам? Тогава нека този, който пръв хвърли камък, да отиде на барикадите най-отпред. Нещо повече, толкова ли са прави онези, които във Вестникарските квартали боядисаха бялото небесно сияние в цвета на кръвта?..

И така, бебешки колички или кутии за амуниции?...

Като цяло, преди да отида отново да гледам представлението днес, ще цитирам: „Александър Матросов: „Работата още не е завършена, всичко се променя и ще се променя до последната секунда. Постоянните промени засягат не само артистите, но и текста, светлината, звука. Дори ще си позволя да не съм сигурен в крайния резултат на премиерните представления на 11 и 12 ноември, в дните на премиерата.”

добре е

Но – ще си тръгнат (напуснаха и бяганията). Дори вече не е досадно (въпреки че един от 20-те, които са си тръгнали, определено ще остави рецензия, в която „пълзеше“ уж си тръгва с него - ха!).

Не е от най-популярните, но какво има, просто малко позната за нас пиеса Бертолт Брехт "Барабани в нощта"блесна с ярки цветове, веднага щом талантлив режисьор я докосна. Юрий Бутусов, артистичен директор на театър "Ленсовет" в Санкт Петербург, става известен след първата си постановка през 1996 г. Неговата теза "В очакване на Годо"Бекет получи две златни маски наведнъж - от журито и от критиците. Към днешна дата режисьорът има зад гърба си безброй представления, както в Русия, така и в чужбина. Той е обичан от публика и критика. Според един от журналистите, "ако Бутусов се зае с производството на телефонния указател, тогава ще има пълна зала". Характерният стил на режисьора е невероятно красива форма на всяко представление. Това е истински грандиозен театър, в който съжителстват лирика и драма, фарс и трагедия, цирк и клоунада. И винаги има много музика и пластики.

Изглежда, какво може да се направи с кратка пиеса с ясно социална ориентация, чийто сюжет е неусложнен: войник отиде на война и не се върна. Булката му чака четири години и накрая решава да се омъжи за успешен производител. Обявен е годеж и той, войникът Андреас Краглер, внезапно се завръща жив и невредим. Никой не се нуждае от него, дори булката Ана, която чака дете от нов младоженец. Войникът е изгубен, не разбира как да живее и отива в кръчмите, при проститутките, в кварталите, където бушуват революционно настроени пролетарии. И той е почти готов да се присъедини към революционерите, но Анна тръгва след него и той забравя за високите идеи, предпочитайки личното щастие пред тях. Дори готов да приеме чуждо дете и да живее спокоен живот на мирянин.

Тази история, базирана на пиесата, която 20-годишният Бертолт Брехт смяташе за своя провал, Юрий Бутусов успя да превърне в грандиозно представление "за всички времена". Сцената очевидно е кабаретно пространство. Артистите, облечени в ярки, понякога дори предизвикателни костюми, застинаха в различни пози. И тук те оживяват. Пред публиката е едър мъж с окървавено лице. Това е бащата на Анна, Карл Балике ( Алексей Рахманов). Защо е в кръв? Оказа се, че просто се е порязал, докато се бръсне. На масата - едра дама в мъжки костюм, с обръсната глава и плитка, преметната през рамо - майката на Анна, Амалия Балике ( Иван Литвиненко). В центъра е главният герой, същият войник, който още не се е върнал от фронта, но вече присъства на сцената. Той е в бяла сватбена рокля "не първата свежест". Това е Андреас Краглер Тимофей Трибунцев), очевидно като образ, запазен в паметта на неговата булка Анна ( Александра Урсуляк) . В същото време в хода на действието „образът” от време на време пуска коментари, което придава на представлението допълнителен комичен ефект.

Брехт нарича пиесата си комедия. Сред главните герои е и плътно сложен мъж в лачени ботуши, черен плътен костюм и с побеляло лице - Фридрих Мурк ( Александър Матросов), фабрикант, станал работник, настоящият годеник на Анна. От второстепенните герои артистът е най-запомнен ( Анастасия Лебедева). Крехко момиче в мъжки костюм с гладка бяла коса, което коментира случващото се, а също така редовно обявява антракти при смяна на декори и костюми. Художниците често се преобличат. Мъжете пробват дамски дрехи и обратното. И в това няма подтекст, ще увери режисьорът. Това е театър. " Това е такъв стил, такъв език, когато има определена маска - маската дава дистанция и ние работим с това, разбира се. Ние търсим преходи от човек към роля и обратни преходи,- обяснява Юрий Бутусов. Така че не се изненадвайте, когато Андреас Краглер, който вече не е плод на въображението на булката, а жив войник, който се е върнал не от фронта, а от африканския плен, където прекарва четири години, ще бъде облечен в носен костюм. И тогава той ще се появи чисто гол, изцапан с черна боя от глава до пети. Очевидно, за да стане ясно, че идва от Африка. Освен това по-ясно ще се покаже голотата на душата на „малкия човек“, който за околните не е нищо повече от „пепел под краката“.

Тази роля беше поканена от театъра "Сатирикон" талантлив Тимофей Трибунцев. Между другото, той беше признат от Гилдията на филмовите критици и филмовите критици за най-добър актьор на годината за ролята си във филма. Никола Достал "Монахът и дяволът". Именно той е централната фигура на спектакъла като контраст на заобикалящия го свят на проспериращите буржоа, за които войната се е превърнала в средство за забогатяване. Но ако това е ясно изразено в пиесата на Брехт, тогава изпълнението на Бутусов все още има повече текстове. Самият режисьор призна: « Това е една от любимите ми пиеси, просто е много добра, много е красива и романтична. И социални". Но акцентът беше върху любовната история. Докъде обаче ще доведе тази любов на човек, който се разбунтува срещу несправедливия ред на света? Режисьорът-постановчик ще даде отговора в последната сцена от представлението си и той ще бъде неочакван за мнозина.

В спектакъла има много музика, различна, подбрана за постановка от самия режисьор. Разбира се, постоянно присъстват барабани, които звучат или бравурно, или тревожно. И изобщо тук има много неща: тогава се чува глас Марлене Дитрих, тогава звучат стиховете на Пастернак. А после - весели мелодии от типично кабаре. За онези, които се съмняват, че това наистина е кабаре, от време на време се чува по високоговорителя: „Дворецът Фридрихщат“ - и веднага се чува запалителна мелодия, актьорите започват да танцуват, така че след няколко минути застиват, сякаш нищо не се е случило и се връщат към ролите си. Дворецът Фридрихщад е най-старият театър в Берлин. Но някой със сигурност ще си спомни известното кабаре от времето на ГДР със същото име, което често посещаваше Москва и тогава се наричаше музикална зала. Въпреки че действието на Бертолт Брехт се развива дори в Берлин, но през есента на 1918 г., когато тази музикална зала просто не съществува. Но има ли значение това, когато в представлението изобщо няма времеви ограничения. Естетиката на кабарето, по заповед на режисьора, плавно се влива в циркова клоунада. Или дори в драма, когато се появи снежнобял екран, на който има документални кадри от строежа на Берлинската стена. Жителите на града гледат на този процес, сбогувайки се с роднините си, които се оказаха „от другата страна“. А прозорците на къщите, от които току-що са махали с ръка, сбогувайки се, възрастни родители, пред очите им се оказват зазидани с тухли. Очевидно, според идеята на режисьора, смисълът на този епизод е да покаже до какво води човешкото безразличие, позицията на несъпротива, живот според принципа "моята колиба е на ръба".

Но изобретателността на режисьора понякога излиза извън мащаба, зад изобилието от всички тези трикове е доста трудно да се "прочетат" сложните значения и философия на пиесата на Бертолт Брехт. Първото действие на практика беше достатъчно за режисьора, за да предаде цялото съдържание на пиесата. Второ действие е изпълнено с красиви номера без думи - очевидно, за да се създаде специална атмосфера. Това е точно какво? И това може би е слабото място на постановката, която, без да се засягат както първоизточникът, така и публиката, можеше да бъде съкратена наполовина именно за сметка на второ действие. Към когото няма въпроси, това е към артистите. Те дават всичко от себе си на сто процента, отчитайки немислимото танцово натоварване, което създава онова специално енергийно пространство, което магически въздейства на публиката. Всички се справиха блестящо с ролите си, но „първи сред равни“, разбира се, Тимофей Трибунцев и Александра Урсуляк.

20 Положително

10 Отрицателен

• По дата
• По потребителска оценка
• По оценка на прегледа

Отидох на шоуто за втори път. Залата аплодира и не пусна актьорите след поклон.Юрий Бутусов е верен на себе си: всичките му трикове + нови са демонстрирани в постановката, танци, кинохроника, стриптийз ..... Музиката е отделен герой на "Барабани"! Лично аз се запалвам по музиката, която Юри "задава" на Зрителя. клас! Чудо в най-голяма степен в огромна стая - можете само да мечтаете за това! Drum roll е ритмичен и задава темпото както на движенията на Heroes, така и на музикалния съпровод като цяло! Обичам дрънкане! Продукция с „положителен“ край: Главният герой и главният герой са създали семейство и прекарват вечери със семейството, гледайки телевизия. Щастието в една "клетка на обществото". Настроението беше повишено и това "приповдигнато" настроение остана с мен през целия следващ ден.

Бутусов не е режисьор за всеки: те или го боготворят и ходят на постановките му по 3-5 пъти, или стават от местата си, без да чакат антракта. Спектакълът по пиесата на Бертолт Брехт „Барабани в нощта“, поставен от маестрото през 2016 г. (само за два месеца) за Театъра на името на А.И. Пушкин.

Брехт в „Барабани“, разбира се, освен изгубената в мимолетните събития любов на Анна и Андреас, не подмина и любимата тема за войната, по която „уважаеми граждани“ като бащата на Анна – Карл Балике (поименна с „Майко Храброст“) печелят пари, а други дават живота си в името на родината.

Сюжетът е прост: Андреас Краглер се завръща, както му се е струвало, при любимата си жена от африкански плен след 4 години отсъствие и в една вечер бъдещият му живот, който не толкова отдавна е виждал в най-розови цветове, се обръща на 180 градуса. Анна е сгодена за Фридрих Мурк. И дори не става дума толкова за годежа, колкото... Ана носи под сърцето си бебето на Мърк. Фонът на цялото това предателство на чувствата е Ноемврийската революция от 1918 г. в Германската империя.

Интересно е, че Брехт нарича творението си комедия... В тази пиеса обаче, както и в много други творби на драматурга, няма много смешно, тоест почти никакво. И режисьорът Бутусов не само не следва декларирания жанр, той го преувеличава. На сцената не е просто комедия, има цяла клоунада, куп имигранти, смесени с Пинокио ​​и Малвина, истински изродски цирк. И той превръща целия този реквизит в драма, поръсвайки отгоре фрагменти от черен (естествено пребоядисвайки главния герой в черно) хумор. На сцената градусът непрекъснато се покачва (Бутусов е неизменно отдаден на себе си): силна, главоломна музика; сцената се променя чрез ярки надписи, летящи от тавана; звукът на барабаните; мигащи крушки. Героите бушуват в запалителни танци, те са безполови (момчета играят момичета, момичета играят момчета), лицата и телата им са намазани с кръв. Всички действия върху усещанията се развиват някъде на границата на ада и рая. Трябва да отдадем почит на режисьора: той издържа на сюжета от корица до корица ... Той го прочете, разбира се, по свой начин, но въпреки това. Поне нямаше вложки от други произведения (както в „Стаята на Шекспир“), ходът на събитията не беше пренаписан (както в „Макбет“). На стената се появяват кадри от документални филми от онова време, които отвеждат зрителя в ужасите на войната.

Мащабно, запомнящо се, помпозно, шокиращо.

Очаквана адска смес - Брехт и Бутусов. Държи на нервите през всичките 3,5 часа. Както се смяташе от самото начало - тук няма да има труп...и наистина - трупове имаше през цялото представление. Тежка музика, трудни движения, трудни думи. След това актьорите се възстановяват вероятно след седмица. Имаше скандална публика с фрази и голо тяло, не по моя вкус, но може да се каже - на касата. Въпреки че мисля, че можеше да се направи и щеше да е по-добре. Но като цяло, Бутусов и сега искам Ремарк в неговото изпълнение ...

Признавам си, чаках втория „Добрият човек от Сезуан“, но, разбира се, не го получих.

За да разбера какво гледах току-що, след представлението прочетох дузина рецензии на „барабани“ в публикации от „Комерсант“ до „Светът на женската политика“ (да, за ваше добро съм готов да стана и не така ), всички те съобщават приблизително едно и също нещо, а именно: а) Бутусов искаше да покаже как войната осакатява живота на хората; б) Бутусов се интересува повече от намирането на нови изразителни форми, отколкото от преразказването на сюжета на пиесата.

Това е проблема. Спектакълът не се превръща в цялостно политическо изявление, защото зрителят е бомбардиран с „изразителност“ без прекъсване: тук имате и театър на абсурда, и кабаре с цирк, и Prodigy с бясни танци, и дори документални филми от пост- война Германия. Но имам и въпроси относно изразителността.

1) Да включите Prodigy на оглушителна сила на звука, за да покажете интензивността на момента? Изглежда, че е загубил своята актуалност преди 20 години. Някои рецензенти отбелязват, че саундтракът „взриви театралните социални медии“ и че младите хора търсят да пускат песни в Shazam точно по време на представлението. Дори не знам кое компрометира повече публиката на театър "Пушкин" - че няма акъла да изключи телефона по време на представлението или че не може да разпознае Prodigy и RHCP без shazam (по-голямата част от публиката е наистина млад, но това по-скоро говори за шума на изпълнението, а не за неговото качество).

2) Да се ​​изобрази абсурдността и нехуманността на войната с помощта на театъра на абсурда е стара, но ефективна техника, но разтягането на малка пиеса за повече от три часа е наистина някакъв метод на Нолан.

3) Сцената, когато клоун погребва неродено дете под тъжна музика, би направила чест на много провинциални режисьори, но определено не очаквайте такова страхливост от „радикала-новатор-визионер“ Бутусов.

4) Сцената след надписите с барабани изглежда е необходима само за да довърши вече екзалтирания зрител със сини длани от дълги аплодисменти, а не да добави смисъл към изпълнението или да го сложи край.

Но тук определено няма оплаквания - това са актьорите. Актьорите са страхотни.

И още по-браво - художественият ръководител на театъра. В Сатирикона на „Чайка“ на Бутусов публиката бяга при всеки антракт, накрая залата се пълни с около една четвърт, а самият Сатирикон е на ръба на фалита. И "Барабани" почти всички гледаха до края и с финансите изглежда, че театърът е наред

Надуваща глава и нокаутираща всички стандарти на гротескното шоу. Не спирам да се удивлявам на уменията на Бутусов

Когато седнахме, съпругът ми попита: „Е, пак ли ще има мракобесие?“ „Да – отговорих доволно. „Бутусов е.“ Трудно е това, което се случва на сцената, да се нарече представление. На пръв поглед съдържанието изглежда смешно и готино или дори не е важно.Вие възприемате всичко просто като красив, луд сценичен скеч.Цялото внимание е поето от формата.Изглежда, че ТЯ е увлякла режисьора, тя е неговата муза, а той издава всичко, което се е натрупала и вълнува, докато не наваксваш същината и зад фарса не виждаш болката от ужасите на войната и социалната несправедливост на живота като цяло.И човек, добрият човек, трябва някак си да понесе всичко това и опитайте се да останете мъж.
Всичко се предава на някакви извънмащабни, вътреутробни вибрации. На сцената се случва лудост - героите ядат на сцената (не можете да кажете друго), мият се с кръв. Барабаните също пръскат ту вода, ту кръв. Между действията - луда дискотека. Представлението е наситено с различни музикални жанрове и необичайни режисьорски похвати. Много силна сцена с погребението на дете (разбира се, като майка, аз особено реагирах на това). Хареса ми приемът със сервитьора-аниматор, който коментира случващото се, а също така редовно обявява антракти при смяна на декори и костюми.
Като се има предвид всичко казано по-горе, не бих ви посъветвал да купувате билети за това представление на родителите си, не всеки ще издържи спокойно главния герой да тича по сцената гол (ако не е супер напреднал в съвременния театър). Да, и приятелите няма да оценят всичко. Бутусов, както винаги, е аматьор. Обичам го. Той ми е интересен. Всяка негова изява е едновременно удоволствие и предизвикателство. В тях винаги има много нива, понякога е невъзможно да се достигнат.
P.S. Следващото представление е на 14 февруари, билети все още има (не вземайте само последните редове на сергиите - по-добре е да имате кутия за беноар или първия ред на мецанина)

С ВЕСЕЛ ПРИЯТЕЛ ТЪПАПАН, С ОГЪНЯ НА АВАНГАРДА В ГЪРДИТЕ
гледане в театъра Пушкин (Москва) от 01.03.2018г

КАК ИЗГЛЕЖДА.
Акт 1. Бум. Майка, седнала на стол, със сламена коса над главата (кръст). Баща си точи бръснача и се опитва да се скалпира. LIGHTBOX се спуска от решетката - „Guzzle“. Пиано Млад мъж в бричове, с мустаци, брада и къдрава коса, с вдигнати крака върху него, е Христос (вероятно). Младоженецът, който изчезна във войната в бяла пухкава рокля с токчета. Булка в черна рокля без токчета.
Бум. Низходящ LIGHTBOX - "Африка". Бум-бум-бум-бум. немски шансон. Другият младоженец е почти като фюрера, но по-дебел. БбббббУуууууууууу. LIGHTBOX - "Бар Пикадили". Френски шансон. Той се връща. Той не е необходим. Той е обичан. Тридесет секунди почивка, без музика. LIGHTBOX - "Pepper" Свирене на китара на гениталиите. БуууМ.ББуууММ.БББууууууууМММ.
Акт 2. Веселуха. Бум Бум. Танцуване. Бум Бум Бум. Миманс. Тридесет секундно прекъсване, с музика. "Негър", с голо дупе, топки и барабан. Бум. "Ми-ми-ми" - топки от небето. Киношка. куче. гледане на телевизия. Кредити. КРАЙ. Jam session. Бум-бум, бум-бум, бум-бум!

КАКВО БЕШЕ.
Комедия. „Барабани в нощта“, базиран на една от най-малко реализираните ранни пиеси на театрални режисьори от Бертолт Брехт, който претендира да бъде поредното събитие от екзистенциален мащаб. Премиерата се състоя на 11.11.2016 г. на сцената на класическия старомоден, украсен с позлатения герб на Съветския съюз, Московския театър. Пушкин, готино. Бум.

КОЙ ГО НАПРАВИ.
Режисьор: Юрий Бутусов, продължаващ работата си върху наследството на Брехт, който според него се превърна в крайъгълен камък автор. Творчески. Бум.
Сценография и костюми: Александър Шишкин. Бляскав. Не е евтино. Бум Бум.
Лек сценограф. Брилянтно! Бум, бум, бум, бум.
Хореограф: Николай Реутов. Скромно. Bm.
Саундтрак: Юрий Бутусов. Красива. Бу-бу-бу-бу-бу.

КОЙ СА ТЕЗИ ХОРА.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Бум.
Ууумница и краааасавица - Александра Урсуляк (Анна Балике)! Бум. Тя, наистина, имаше най-малкия късмет да я блъскат на голата сцена и бялото пиано, тя няма нужда от красота или особен интелект!- дублер. Бум.
Tooooooochno, който се справи с ролята на проститутка Мари - Сергей Кудряшов. Бум.

КАКВОТО ИСКАХА.
Юрий Бутусов, Boom, твърди, че е искал да говори със зрителя за любовта. Разбира се, хитрият почитател на работата на майстора разбира, че той иска да говори не само за любовта, но и за много неща. Все пак той постави Брехт, а не Радзински, а главният герой се завръща от войната, която продължава да се върти в главата му.Не знам дали в това е успял „много“, но това, което режисьорът несъмнено успя беше да говоря за тази любов. Изненадващо се оказа! Бум-бум. Не за онази любов, за тази - нашата. В която обичат и не могат да забравят. Обичат и тихо предават. Обичат и обичат да изневеряват с първия срещнат. Те обичат, но са готови да ви разменят за някой, който е по-богат и по-успешен. За любовта, в която искате кучешка преданост. И точно така, на мекото диванче, сгушен до любимия и гледащ дълго, дълго, глупаво, глупаво, втренчен в телевизора, все едно.
Но, говорейки за любов, бум, той едновременно флиртуваше с актуалните политически тенденции, отново и отново покриваше пространството на сцената с бяло платно с проекция - или гладуващи германци, бум, после разрушен Берлин, бум, после изграждането на Берлинската стена, бум, който социализира и актуализира постдраматичната продукция, правейки я плакат и памфлет. Въпреки че сам по себе си приемникът е така - дори Рязанският куклен театър през 1984 г. показа в Брехтовски "Кариерата на Артуро Уи" (и трябва да кажа - това беше прекрасно представление!), С помощта на филмов проектор, фашистки шествия под бурни маршове. Оттогава рядка постановка на Брехт минава без тази находка. Освен ако мащабът на проекцията расте и расте. Бум Бум Бум.

КАК ИЗГЛЕЖДА.
В кабаре, вариете, мюзикхол. Самият Брехт е кабаре. Използването на кабаретната естетика, която се появява през 20-те и 30-те години на ХХ век. от миналия век, направи възможно разрушаването на рампата, разделяща сцената и публиката, но в „Барабани в нощта“ разделителната линия на сцената и залата е умишлено подчертана от множество топки. В крайна сметка кабарето на Юрий Бутусов не е просто кабаре - това е комедийно зомби кабаре, обитавано от оживели естетически трупове, общуването с които е опасно. Трябва да бъдат защитени. Бум.

КОЙ ТРЯБВА.
Това е въпрос. Бум. Разбира се, повърхностният отговор - "Барабани в нощта", вълнуващ въображението, събужда в хихикащата, изтощена московска общественост кълновете на социалната рефлексия за крехкостта на света, призовавайки да го защитим, да предотвратим културната и цивилизационна изолация на обществото. Бум Бум. Но постановката, реализирана на главната сцена на столицата, подсказва, че това е по-скоро постмодерна приспивна песен, приспиваща ни със смисъла, че не бива да обръщаме внимание на всякакви дреболии като локални войни по границите: изгубеното ще се върне ; от неудобни проблеми ще се покриваме с тухли, ще се ограждаме с бетонни стени и ще обичаме и танцуваме, биейки барабани в стил: „о, мамбо, мамба Италия“. BU - Бум, BU - Бум, BU - Бум.

КАК ДА ГО ГЛЕДАМ.
По-скоро не как, а с какво. Първият акт - с малка колба, за предпочитане седемгодишен коняк, като го пиете на малки глътки, но редовно. В междучасието лакирайте с лимон и силно кафе. Второто действие е с голяма картонена тава със солени пуканки. Всичко това да носите и носите със себе си))). Бум Бум.

КОЛКО ДА ПЛАЩАТЕ ЗА ТОВА.
Тъй като в една вечер всъщност получаваме две представления наведнъж: първото в първо действие, второто във второто, тогава за мазохисти, които са изтощени от въздействието на високо- и нискочестотни вълни върху телата им, повишено ниво от децибели, както и за любителите на черни мъжки гениталии, за партер - 1500-1000 рубли. Хипстъри за мецанин - 1000-500 рубли. За останалото - 300-200 рубли - адекватна цена за това зрелище (балконът е безплатен, така или иначе е празен). Бум. Бум.
Клим Галеров

Когато гледам изпълненията на Бутусов, винаги имам късмет. Този шок, после разочарование, после удар, после минало. Този път - "Барабани в нощта" в Пушкин - късмет, ужас! Накрая извика "браво".

Според традицията на Бутусов първото действие се развива шумно и трудно, не винаги се слепва, но постепенно започва да диша, образите и значенията се комбинират. А второто действие е луксозно разнообразие от настроения, образи и наслагващи се значения, без предишното напрежение и натиск.
Любимите актьори на Бутусов Трибунцев, Урсуляк, както и Матросов и Воронков са в най-добрия си вид, разнообразни и непредвидими. Музиката, пластиката и сценичните ефекти са силната страна на постановките на режисьора и тук те са силни, създавайки допълнителна дълбочина и смисъл, особено финалът с живи барабани.

Спектакълът, който започва като пародия на шоуто Friedrichstadtpalas, внезапно се превръща в ежедневна комедийна драма, след това го приковава към стола с документални кадри от следвоенен Берлин и изграждането на Берлинската стена, след което се издига до върховете на страстта и любовна романтика, след това изпада в подигравка с африканската тема и джаза, след това се трансформира в социалистическия реализъм на ГДР и изведнъж - тръпка по кожата при думите „минаха четири години“ (за нас!), Когато героят отказва каквато и да е революция, обикаля живота си и сяда със семейството си пред телевизора ... Този майсторски еклектизъм на театъра на Бутусов е толкова сложен в съвпадението на ефектите и генерирането на нови значения - задържан в напрежение, генерирал радостна изненада и изстрелян , въпреки схематичността на текста, остарялостта на брехтианската пиеса и, изглежда, неуместността на темата.

За пореден път се убедих, че изпълненията на Бутусов са по-добри за гледане в Москва. И трите му петербургски представления, които гледах, не се слепиха, там актьорите явно бяха по-слаби и разочарованието остана. В Москва той създава постановки от различно ниво, но сред тях има явни шедьоври - "Бягане" от Вахтангов и "Чайка" от "Сатирикон", както и такива интересни творби за Брехт от Пушкин - "Добрият човек" и сега "Барабани през нощта."

Само Юрий Бутусов може да разтегне пиеса от трийсет страници, бедна на сюжетни обрати, във възхитително представление от три часа и половина. Търсеният материал - "Барабани в нощта" от Бертолт Брехт - на сцената на Пушкинския театър прозвуча едновременно по нов начин и много в духа на естетиката, която създава гастролиращият художествен ръководител на театър "Ленсовет".

Въздействието върху публиката е визуално, слухово и емоционално.

В продукцията няма полутонове, намеци и подценяване. Напротив, героите говорят горчиво, смеят се през ръба и буквално бият в пластични конвулсии в ритъма на барабаните, разпознаваемата мелодия на Prodigy и собствените музикални удоволствия на режисьора. Едва до средата на представлението разбирате, че всичко това е примитивен шаманизъм. Танцът с барабани в облаци дим и заклинателни думи очароват и потапят в хипнотичен екстаз първо самите артисти, а след това и публиката в залата.

Двойствената природа на героите също допринася за ерозията на емоционалните основи: мъжете се играят от жени, жените от мъже, героят на Тимофей Трибунцев Андреас Краглер тича по сцената в полупрозрачна пола от тюл през половината от първото действие. След това все пак слага панталони, но само за да свали всичко в един от епизодите. Пълното физическо разголване в никакъв случай не е шокиращо, а само допълва емоционалния стрийптийз на смазания от нещастна любов Краглер, решил да поведе революционните вълнения. Само като премахнеш всичко от себе си, можеш да биеш барабаните и да отидеш на барикадите. Противопоставянето на личното щастие и социалната активност е основната идея в пиесата на Брехт. Но при Бутусов той е по-скоро второстепенен на фона на личната конфронтация на героите.

В допълнение към Тимофей Трибунцев, Александра Урсуляк и Александър Матросов изиграха още две главни роли. Неравен любовен триъгълник е Анна Балике, която не дочака годеника си Андреас Краглер от войната и се омъжи под натиска на родителите си за Фридрих Мурк. Развитието на всеки герой в постановката на Бутусов е асоциативно. Ана е първо Коломбина, после булката, сменяща бялата си рокля с траурна черна, после курва, дори куче... Обличането, което се случва на сцената, зад кулисите и сякаш между времената, всеки път ви кара да почувствате героя, който самият художник става по нов начин.

Ролята на тъжен мим, който Бутусов също обича да използва в своите продукции, отиде при Александър Матросов. Той също е Мърк, говорейки с жестове към зрителя и към Бог, когато остава сам с дете на ръце.

Друг традиционен „трик“ за режисьора, който позволи на Бутусов отново да се насочи към обявеното време на представлението, е визуалната естетика. Някои сцени могат да се разглеждат като картини на импресионисти с часове. Облаци дим, герои, седнали в планиран безпорядък, неонови надписи, спускащи се отгоре и цели безброй звездни топки, падащи върху цялото пространство на сцената. Привидно прости трикове, които предизвикват емоционално наслагване у публиката, в никакъв случай не оставят усещане за евтиност.

Флиртът на артистите директно със зрителя и разговорите с определен глас зад сцената изглеждат светски, което очевидно също трябва да добави емоционална подвижност към случващото се. Създава се обаче по-скоро обратното впечатление за някаква липса на екипност и недоразвитост. И все пак „Барабани в нощта“ пробива стената между сцената и залата, принуждавайки, сякаш на влакче в увеселителен парк, след това да поеме дъх, след това отново да трепери от вълнение.

Съжалявам, че не си тръгнах по време на антракта, както мнозина направиха преди антракта по време на секс сцената на пианото.
НЕВЕРОЯТНО СИЛНА МУЗИКА като пакети от сцени! ЗАЩО? Хората да оглушават и да си тръгват с главоболие? Какъв е смисълът от това?

След представлението остана усещането, че съм емоционално опустошен и потиснат. Чувствах се уморен, започна да ме боли главата, имаше чувство на отвращение и неразбиране - защо го изядох? На сутринта главата ме болеше още повече и все още се чувствах депресиран. Изпълнението е единствената причина за такова състояние.

Самото представление е за лична трагедия по време на Втората световна война. Разбира се, темата не е забавна. Но гледах много представления, които предизвикваха сълзи, които бяха трагични, но след тях не се чувствах като емоционално съсипан и енергията ми беше отнета.

Въпросът е в режисьорското поднасяне на материала. Има усещане за нехармонична абсурдна купчина, която предава болката на героите, но по такъв начин, че те изцежда, се отнема енергия от публиката. Мисля, че всичко това говори за психологическите проблеми на самия режисьор, който се изразява по този начин. Според мен Бутусов е просто модерен сензационен режисьор. Черният PR също е PR. Бих искал да отбележа, че в Санкт Петербург някои майстори го смятаха за ненормален и не искаха да си сътрудничат с него. И не е само това.

Смятам, че подобни представления не трябва да се допускат до публиката.
Жалко, че някой допуска.

Триумфът на един невъзможен живот за обикновения зрител / "Барабани в нощта" от Б. Брехт, постановка на Ю. Бутусов в Московския детски театър на името на А. С. Пушкин

Зрителят не трябва да съпреживява, а да спори.
Бертолт Брехт

Какво би могъл да знае 24-годишният автор на Барабани в нощта за живота през 1919 г.? Много по-малко, отколкото през 1954 г., когато редактира пиесата, и много по-малко, отколкото познаваше изкуството му. Винаги избягвайте и се съпротивлявайте на недвусмисленото тълкуване и обръщайте наопаки всякакви идеи (колкото и верни да не изглеждат в момента), които авторът може да се опита да внесе там.
Колкото по-ясно и точно (при среща с произведение на изкуството) формулираме въпросите си, толкова по-ясна става идеята, че въпросите ни вече имат отговори. По-скоро имаме работа с отговори, към които се опитваме да подберем въпроси.
Но имаме ли много? Колко често се чува: добре, това е разбираемо - това е нещо - това е от там - това вече го знам - хайде да тръгваме оттук, тук няма да ни покажат нищо ново - и т.н. Но какво всъщност знаем? „Хората измислят толкова малки думи и ги оставят да се издигнат във въздуха като мехурчета, за да можете след това да си легнете спокойно, защото всичко се смила наново по този начин.“ Защото е по-лесно и по-лесно и няма да е необходимо да променяте нищо.
И всичко това изглежда като очевидни неща за всички ни. А историята в пиесата, общо взето, е тривиална. И няма нужда да си чупиш главата. Какво стана с любовта на Ана? Защо Андреас "възкръсна"? Да разбере кой е станал или да бъде това, което е станал? Изборът му да остане с Ана, която очаква дете от нелюбим друг мъж - и да не участва в революционния погром - страхливост и предателство? Или саможертва в името на любовта си? В крайна сметка, когато има любов, войната или революцията вече не са необходими и като цяло всичко, което се случва наоколо, може да престане да има смисъл. В крайна сметка именно тази любов го спаси и може би го спасява сега. Но все пак колко прилича на желанието за малко дребнобуржоазно щастие! А от друга страна - може би - това е просто едно отрезвяване, разочарование и т.н. счупена мъдрост? А в продукцията едното се прелива в другото – толкова неусетно и стремително, че както и да решите за себе си, нито едно решение няма да се окаже единственото правилно и окончателно. „В края на краищата, звездите излизат от пътя си, ако поне един човек е безразличен ... към подлостта.“ И разделяйки се с романтизма, идеализмът неизбежно се влива в издигането на стена около себе си - от целия задушаващ ужас, несправедливост, мъка на този свят и този живот. Живот, който почти винаги не е това, което мислите, че е.
Но има ли нужда от това? Тогава тя ще бъде ли истинска?
Именно с такива пируети и лабиринти на разбиране на живота ни учи изкуството. И особено изкуството на Ю. Бутусов.
Разрушаване на границите на нашата обичайна оптика до безкрайност.
благодаря на него и на всички, които направиха това представление
магически

Мина достатъчно време от премиерата на спектакъла „Барабани в нощта” в Театъра. Пушкин, но не е възможно да се съберат мисли в едно цяло. Юрий Николаевич Бутусов ви потапя в такова състояние, като поставя пиеса с прост сюжет, разбираем за 3,5 часа, но разбираем само външно, толкова много мистерии са скрити в дълбините, че могат да бъдат решени след n брой представления, ако изобщо възможен. Основният акцент в продукциите на Бутусов не е в анализа на действията на героите, не в изготвянето на психологически портрет, а в копаенето в себе си, в дъвченето на всяка сцена. Бутусов никога няма да постави всичко на рафтовете вместо вас, няма да ви постави в залата и да покаже пиесата дума по дума, той ще ви накара да разберете сами и понякога това се проточва с месеци.
Всичко е същото с "Барабани", черупката на изпълнението е ясна и разбираема, а това, което се крие вътре ... И това е прекрасно състояние, когато има възможност да мислите, разсъждавате и сравнявате впечатления. Благодаря ви, Юрий Николаевич, че ме научихте да анализирам какво се случва, а не просто да гледам декорите, актьорите и да аплодирам красива картина.
Две действия са две цели представления, можете да ги гледате поотделно, първото действие ви завърта като вихър, потапя ви в действието, а музиката превключва вниманието ви и помага да се допълни случващото се. Музиката е невероятна, способността на Юрий Николаевич да избере идеалната композиция за това или онова действие е талант, нито добавяне, нито изваждане. Второто действие ме обърка и не ме порази много, сцената с бебето не ме докосна, голият актьор не се напряга: щом въвеждате такъв герой, тогава правете всичко завоалирано, както направиха в Театърът на Пушкин, не отиде и не е отвратителен.
Освен музиката, режисьорът правилно подбира и актьорите, всички работят гладко и никой не търси да се превъзнася над другия. Александра Урсуляк, Тимофей Трибунцев, Алексей Рахманов, Иван Литвиненко, Александър Матросов, Вера Воронкова, Анастасия Лебедева, Александър Дмитриев, Сергей Кудряшов, благодаря ви за екипната работа, вие сте като едно голямо семейство на сцената.
Повтарям още веднъж, какво да кажа за това, което Юрий Николаевич Бутусов постави за „Барабани“ след едно гледане е невъзможно, дори сега, анализирайки, четейки рецензиите, разбирате, че има толкова много пъзели в продукцията и сте видели само част . Честно казано, представлението все още е сурово, трябва да действате, да израснете на сцената и един на друг, но вече е ясно, че той ще живее дълго време, а ние, публиката, ще ходим повече от веднъж.

Много ми хареса представлението, емоционално, ярко, грандиозно. Е, разбира се, измит! Три часа - мислиш за любов и война и накрая разбираш, че това е предупреждение към всички нас, днес. Финалът е много силен! Актьори, всички поотделно, браво. Тимофей Трибунцев, не мислех, че може да бъде така! Въпреки че го видях в Чайка, но тук .. има чувството, че всеки нерв е оголен. Благодаря ти.

Бележки на любител.

№ 44. Театър Пушкин. Барабани в нощта (Бертолд Брехт) Режисьор Юрий Бутусов.

Почеши Бутусов, ще намериш Брехт.

"Барабани в нощта" - ранна пиеса на Бертолт Брехт, която авторът смята за "сурова", не иска да включи в събраните произведения и четвъртата постановка на немския драматург за Юрий Бутусов. Това е и четвъртата пиеса за плодовития петербургски режисьор през 2016 г. – подготовката за премиерата отне само два месеца. В нея, освен вечната тема за отношенията между мъжа и жената, се повдигат въпроси за съперничеството, предателството, социалната несправедливост, революцията, ужасите на войната, избора на житейски път и абсурда на човешкото съществуване.

Сюжетът е прост, действието се развива "тук и сега": Преди четири години Андреас трябваше да се ожени за Анна, но се озова на фронта. Днес Анна е бременна от Рич Фридрих, който й предлага брак. Анна не може да забрави Андреас, но родителите й, които са на страната на богатия Фридрих, я убеждават да се съгласи. Годежът се празнува в бар "Пикадили", където Андреас е мръсен, парцалив, но жив. Получавайки колективен отпор от семейство Балике, бившият войник се напива и се присъединява към бунтовниците (действието се развива на фона на Ноемврийската революция). Малко по-късно, след като срещна Анна, която промени решението си и го намери, Андреас веднага се охлади и направи избор в полза на „лежането в леглото и размножаването“.

Тези зрители, които не са чели текста, едва ли ще познаят всички обрати на сюжета, но те ще загубят малко от това, защото „как“ на Бутусов е по-важно от „какво“. Един провокатор, възрастен бунтар, поставил ранната хулиганска комедия на Брехт, обърна всичко с главата надолу, превръщайки „комедията“ (Брехт така казва) в адска клоунада, в мрачна истерия, в разпален конфликт на всичко и всички. Първоначално суровите, безмилостни, нордически интонации в текста („сега е прогнил до основи“, „той вече няма нос“, „сега го ядат червеи“, „устата ми е пълна с лайна“). и т.н.) се умножават от зашеметяващата, елегантена интерпретация, подобна на плод на болно въображение.

Бутусов отново шокира уважаваната публика, избивайки всички глупости от нея, взривявайки текста със значения и използвайки своя безпроблемен парадоксален арсенал. Всичко „най-най“ е взето от текста и само до момента и подсилено от множество хипертрофирани контрасти: това, което се случва, е или много бързо, или бавно, или оглушително шумно, или тихо, или омайващо красиво, или грозно. , или внушително проникновено, или вулгарно, или яростно и неистово, после безпристрастно. Изповедната драма е заменена от мистерия, която те кара да озадачаваш. На сцената цари бял хаос, после черен вакуум.

В адската режисьорска смес непременно присъстват елементи от „епическия театър” на Брехт – „дистанциране”, „отчуждение”, включване на самия автор в спектакъла: тук Тимофей Трибунцев се заяжда с невидим глас, тук е кръвта. бликащи върху изрязаното с бръснач лице на Карл Балике, тук конфликтни герои се влачат един друг за косите. Репликите им са обезсмислени от крясъци, а емоционалният стрийптийз завършва с истински стрийптийз. Зрителят е постоянно объркан: стиховете на Пастернак се чуват от сцената, мъжете са облечени като жени и обратно, след тишината се чуват характерни звуци, които нарастват до рев, засилвайки общото безпокойство и отчетливото чувство за трагедия, нарастващата драма на което усещате буквално с кожата си. Визуалните изображения са пълни с остри акценти на цвят и светлина – ярко червената и жълта пола на Анна, кръвта, размазана по лицето на Андреас, голям червен барабан на авансцената или неочаквани хипнотизиращи инсталации от бавно спускащи се светещи топки, сякаш носещи се във въздуха. Всичко това са техники, инструменти и няма следа от автоматизъм и стереотипност на възприятието. Буквално „Ездата на Валкюриите“, по-скоро като танц на Свети Вит, се развива под рева на Prodigy, актьорите последователно замръзват, после се гърчат в синхронизирани конвулсии под силно техно, а вятърът разкъсва люлеещите се поли на дрехите. Ако името на изпълнението се отнася до „барабани“, тогава ще има много барабани, цели планини от различни барабани: големи и малки. От високоговорителите ще звучат барабани и всички актьори без изключение ще пляскат в тях.

Светът на Бутусов е бодлив, жесток, грозен, нехармоничен свят, дива менажерия, където хората изглеждат като непохватни марионетки, нещастни и безумни клоуни, безмилостно разтърсени от обстоятелствата. Животът тества хората за сила. Юрий Бутусов не се церемони, показва героите от най-лошата страна, разкрива, като патолог, човешките души. Вътре има само гниене: главният герой е психопат, младоженецът е циник, булката е истерик, бащата на булката е чудовище, майката е плашило. Всеки е жертва. Героите са осакатени, разрошени, изцапани, окъсани, от другата страна на ръба на нервната криза. Това вече не са неврастеници, а пълни психопати. Тук няма място за доброта или състрадание. Всичко, което остава за героите, е да викат един на друг в отчаяние. Героите не живеят, а търпят съдбата си, играят роли, поддържайки външния вид с всички сили.

Звездата, центърът на шизофреничния паноптикум, неговата „кралица“ беше актьорът от „Сатирикон“ Тимофей Трибунцев, който органично изигра главния герой - Андреас Краглер, никой, дори собствената му булка, ненужен войник, завърнал се от войната. Този изрод, приличащ на неудобно плашило, се появява в бяла бална рокля и дамски ботуши, след това тича гол по сцената, след това бясно бие барабана, след това седи неподвижно, след това ходи в семейни гащи („зет - дон 't take it”) или е намазан с боя за обувки като негър („Аз съм негро боклук”). Но във финала няма и следа от неговата страст - в прегръдка с любимата си той се превръща в тъп "зрител".

През целия спектакъл са разпръснати гатанки и символи, най-запомнящият се от които е „Исус“ с трънен венец на главата и в бели шорти, който се очертава на заден план (той също е изобразен в програмата). Има особено много от тях във втората част, което значително забави темпото. Плътността на разказа е значително намалена, действието се състои повече от режисьорски приготовления, флирт с публиката, отколкото събития от сюжета. Случайната импровизия на Тимофей Трибунцев излезе смешна с лула, която два пъти изпадна от ръцете му и се разпадна от удара в пода. На гърба те показват черно-бяла кинохроника на къщи, разрушени от войната - това е почит към антивоенния патос на автора на пиесата. Но самите герои отдавна са превърнати в руини, опустошени от тяхната лична вътрешна война.

В интервю режисьорът признава, че: "това е една от любимите ми пиеси, много добра, красива, романтична, социална." Но не се заблуждавайте! Великият и ужасен Юрий Бутусов обръща текста, героите, актьорите и след това публиката отвътре, доколкото е възможно, като го прави, както винаги, безразсъдно. С помощта на емоциите режисьорът се свързва с нервната система на публиката и завърта максимално виртуалното копче на влияние. Няма шанс да останете безразлични - кожата отново настръхва. За тях Бутусов е обичан.

Цигански рейв с музика от 90-те години на сцената на Пушкинския театър.
Без война, да живее любовта!
Новото възприемане на текста на Брехт, преведен от Егор Перегудов, феноменалната работа на актьорите и лекотата на разказването се осигуряват от клиповия монтаж на сцените. Потапянето във фантастичния свят на режисьора се случва мигновено и в този свят се забивате дълбоко и за дълго, докато 4 часа действие минават напълно незабелязано.
Отделно отбелязвам, че Тимофей Трибунцев е брилянтен изпълнител.

Ходя на всички представления на Бутусов, защото. това е особено явление в театъра. Силните емоции и мисли, обикновено скрити в главите на героите, се визуализират навън, изпадат на сцената в цялата им красота и грозота, където са еднакво смесени с реалността и сюжета. Тези изпълнения не са за логици и не за тези, които искат всичко да е ясно на момента - "Гледам и разбирам в момента: този е в Будьоновка за червените, а този е в офицерска униформа, което означава за белите. ." Шифърът на Бутусов е с порядъци по-сложен и можете да го разберете едва по-късно, след като видите постановката като цяло и помислите седмица-две, разгадаете образите и ходовете. Тук неясни образи-персонажи могат постоянно да присъстват на сцената в продължение на 3,5 часа само за един момент - внезапно излезте от екстрите в трънен венец и сложете червен нос на един от главните герои, като по този начин обяснявате всичко човешко и уязвимо, непохватно, но дадено от Бога.
Като цяло, както винаги при Бутусов, логиците и хората с рационално мислене са противопоказани, а анализаторите и театралният Шерлок Холмс трябва да гледат. Рядък повод за размисъл и разкошен пир от емоции и многопластови режисьорски послания.

Напоследък съм фен на творчеството на Юрий Николаевич. И най-вероятно завинаги! По мое мнение беше просто брилянтно. Въпреки факта, че представлението продължава 3 часа и 30 минути, исках да не свършват странните танци и целият екшън на сцената. Все още чувам „Smack My Bitch Up“ (The Prodigy) и „Skip To The Bip“ (Club Des Belugas) в главата си. Това беше фойерверк от звук, светлина, пластичност, таланта на целия актьорски състав и, разбира се, добрата работа на Ю. Н. Бутусов!
От кинохрониката на победения Берлин и издигането на Берлинската стена - тялото настръхна; от избрани музикални композиции - вибрации вътре в мен; от играта на Т. Трибунцев (Краглер), А. Урсуляк (Анна) и всички участващи актьори - пълен кеф!

Бутусов в творческа криза

Скуката е непоносима, защото почти всичко, което се случва на сцената, е предвидимо. Същите побелели лица, същото общо черно и бяло, същите истерични викове на артисти, същите енергични танци на съвременна музика, както във всички последни изпълнения на Бутусов. Гледах почти всичките му ранни представления в Театъра на градския съвет на Ленинград - В очакване на Годо, Войцек, Калигула. Това бяха изключителни иновативни изпълнения. А сега периодът на безкрайни самоповторения. За жалост.

„Майната му, зле изиграна и дълга“ - всичко е за първото действие, което беше ужасно в своята цялост и във всичко - още в първите 10 минути виждате актьори, които не изваждат главните си роли (в бъдеще, без да са така, всичко беше доста прилично, освен, уви, главната героиня, която изглежда прилично само в две сцени, където изобразява мъж и героиня от Втората световна война).Освен това - непрактични и размити танцови модели, от които има много и това е единственото нещо, което не е лошо, провлачени сцени с повтарящо се перифразиране на една и съща мисъл, продължаващото безумно съмнително ниво на игра на актьорите (почти всички, което очевидно се дължи на факта, че ролите са направени и калибрирани не за тях, но са получили своята реализация), драматизмът изобщо не се усеща, сюжетът е размазан и осеян с трикове (а също и за голямо огорчение от банални и вулгарни сцени и хумор). - много по-добре, дори се зарадвах, че се сдържах и не избягах, защото става ясно, че актьорите могат да играят и има смисъл. Но дори и тук не е толкова шик - сюжетът все още е проточен, действието на места е много подобно на клип, а не на представление, въпреки че е много по-структурирано (очевидно този материал е познат и разбираем за режисьора по-добре и повече), разредени с кинохроники, ролите са по-адекватно разпределени и актьорската игра е по-добре изиграна (самият главен герой е добър). В резултат на това в моята практика през последните три години това е най-лошото представление, където просто съжалявах, че съм дошъл, от първите 15 минути и изобщо не става въпрос за „авангардното изпълнение или режисьор“. И уви, това също няма да ме привлече дълго време в театър "Пушкин" (

Приказка за "Барабани в нощта".

Част първа. история на камарата
Това е декември .. Знаете този месец, когато белите клони падат на булевард Тверской, когато сврака, ревнива към небето, излита. Когато газовите лампи, нагрявайки въздуха около тях, го изпълват с трепет и издуване на видимия свят. Скитане тази нощ, Страстния манастир настрана, двама - Той и Тя. Бутилка вино, разбира се, с маншети - иначе защо ще са всички тези предколедни празненства.
- Алиса Георгиевна, гледам в очите ви и разбирам, че имам нужда от театъра .. Точно сега.
- Тогава нека, Александър Яковлевич, да чукаме на всички врати подред - не може да се случи такова нещо без отговор ..
Пресичат трамвайните релси, там в прозорците на непознати едва блести светлина. На стъкло до седми път - старецът отваря капака в пеньоар от индийска живопис, с червена тилака на челото. И между тях се провежда следният разговор.
Александър: Здравей, добри човече. Има ли театър в тази сграда?
Старецът: (След пауза, сякаш почти шепнешком от брега) Чуй я.. Чуваш ли как тишината в желанията идва от сега и завинаги? Движенията спряха, духът спря колебанията - за вас няма махало, което означава, че няма драма.
Александър: Дядо, ти староверец ли си? Питам те простичък въпрос .. Как се чувстваш дядо?
И дядо вади от халата си напръстник със счукан феназепам, едва го поръсва на пръста си и си мисли ..
Старец: Бил ли си в Одеса?
Александър: А какво да кажем, старче .. Всичко е от само себе си. Ти ми отговаряш - тук има ли театър? Само по-ясно някак .. Часът вече е късен, това е неравномерно ..
Старец: Виждаш ли, млади човече.. Отказвам такива битки - спирам колесниците си насред полята на Курукшетра, пускам картонени коне в задната част на сергията, предлагам меча си на реквизита. Е, и така нататък..
Александър: Вие сте свободомислещ, това означава .. Да, за това те могат да бъдат бичувани от генерал-губернатора. Казвам ви го като човек с юридическо образование.
Старец: Вече имаше седем Sekleys тази седмица - те все още не са открити от огън през деня ..
Александър се усмихва на твърдостта на философията на събеседника си, Александър се мие със сняг за нищо. Старецът издухва пудрата от пръста си и тя се слива с черно-бяла Москва. Пауза.
Старец: Позволете ми, млади човече, да подаря този пръстен на г-жа Кунен. Намерих го тази сутрин в корема на уловена риба - ще ви донесе късмет ..
В протегнатата ръка - сребро с малахит.
Алиса слага пръстена на пръстена, целува ръката на стареца - снегът пада като небесни люспи върху миглите й. Старецът затваря прозореца - И тогава тези двамата минават, покрай кабината, задремали на облъчването, покрай табелата "Колониални стоки", покрай атлантите, несвити под товара .. Минавайки зад тях - господинът стои на веранда, трябва да е пенсиониран цивилен съветник: палто от боброва кожа, той е обърнат наопаки, върти часовника си на пръсти, гледа някъде в пакостта.
Александър: Кажете ми, има ли театър зад тези стени?
Съветник: Полудял ли си, приятелю? Защо да обграждате хората с камъни, когато могат да бъдат лишени от статика?
Александър: Винаги ще бъде във времето.. Първо – сцената, гвоздеите, възкресението. Значи тук има театър, пак ще ви попитам, ако обичате?
Съветник: Сградата на театъра е колекция от заключени и трябва да дишате по-дълбоко в младите си години .. Погледнете се и устните ви са бледи, дланите ви треперят. По-добре отидете в Париж с вашия спътник, влачейки обръч - в един миг ловът ще изчезне в уединение.
Александър: Ще посетим, татко .. И съдейки по тона ви, заключавам, че сте или символист, или човек, който се е объркал в полемиката.
Съветник: Ах, младостта .. Тя винаги има нужда да влезе в диалог, всичко, което трябва да изпробва, е нейното крило. Жу-жу-жу, моята яхта..
При тези думи часовникът му се откъсва от верижната поща и пада в снега - желая ви всякакъв вид баланс, господа - жирокарът Шиловски се движи отстрани на пътя и отвежда съветника към Никитската порта.
Субективното възприятие поражда морала. В тези текстове тя отсъства.. Или се стреми към нея.
От врата - последните две глътки, Москва се втурва за яката.
Алис: Ако не бях мълчал, Александър Яковлевич, щях да кажа как искам да те целуна сега ..
Александър: Ако нямах нужда от театъра, Алиса Георгиевна, точно сега, аз самият не бих ви казал нито дума ..
Идеен откъс. Кремъчен човек.
Виждате ли онова имение от другата страна на булеварда? Там няма огън, стъклата вече са заковани на места, сякаш прегърнати от пустош - и врата с удивителна красота, издълбана от абанос.
Двама души минават през короните от другата страна .. Почукване с кован пръстен .. Пак почукване .. никакъв отговор, никакъв отговор. Кадър двадесет и пети: Понякога чува, че театърът е неуловим. Той е киренска сърна, бърза някъде в планините и ако не си Божи син, тогава горко ти, бягайки. Дъхът ви ще дойде и ще изчезне от тялото ви и вече няма да има място за подвизите на Дванадесетте за героя на Елада. Pizdet - не хвърляне на торби. Затова се слагат обеци в ухото, грим в разгара на далечен живот и - отива в Terra Incognita. Скитането - това е принципът на Безнаказаната Анархия, в съзнателното отхвърляне от нея. Само Божият син ще настигне Театъра - за да го изостави завинаги по-късно.. Излезте от кадъра.
Двама души пушат на вятъра от единия и в нейните проблясъци забелязват как непознат се приближава към тях отдалеч, седнал на огромно колело на велосипед като "Penny-Farthing". Това са художествените детайли на живота.. На главата му е цилиндър, в очите, както обикновено - бунт и предизвикателство. Самообаждане. Вдигни. Опции ... Той спира наблизо, сваля ръкавиците си и чука на вратата с кован пръстен .. Чука отново. От небето пада белезникав памук, чува се тишина.
Александър: Има ли театър в тази къща?
Дванадесет: Ще бъдете намерени в тази къща. Вашето име Корнблит ли е?
Александър: До известна степен..
Дванадесет: Моля, последвайте ме..
Влизат в двора на църквата на Йоан Богослов – блед кон стои до кладенеца, мирише на гнило сено и ръжда. Малък духов оркестър - седем тромпетисти в надстройка, дишат топлина на пръстите си в синкоп, тихо свирят живота си. Една незабележима вратичка някъде от края, оплетена със зимен хедер..
Дванадесет: .. братята ми, очевидно, не са вкъщи днес, но си спомням, че имах ключ от задния вход, - завъртане на ключа чрез дрънчене, стърготини по ръкавите, - Внимавайте, Алиса Георгиевна, не удари главата си, тя е в теб, толкова си красива - скица от кибрит, огън от горяща печка на керосин..
През здрача крачат един след друг, по коридора, по стените му има въглени числа, карти на военните действия по време на битката на Марна и други късове неопетнени от паметта години. Спират до шкаф, издълбан от смърч. Лампата пуши на куката.. Дванадесет, вади нож от джоба си и стои, гледайки пламъка..
Александър: Ако сте мистичен анархист, тогава ви предупреждавам, че имам браунинг в джоба си и всички свободи от ваша страна ще бъдат преследвани според заповедите на вашите собствени учения.
Дванадесет: Без мистицизъм, само фокус и ясна воля..
Той отрязва с нож кичур от косата си, извиващ се изпод цилиндъра - хвърля керосин в огъня и издишва бавно .. Вратата на килера е отворена - моля ви, господа.
Пред тях е огромна, висока до небето зала в изобилие от червено, по някакъв неизвестен начин се вписва в това малко имение, в което са влезли. Над сцената - злато, все още не е ясно защо - увити са сърп и чук в уши. Полилей от хиляди слънца излива светлината си в ампери върху зрители от всички ленти. Свири третата тръба, звездата Пелин пада от решетката - започва голяма жажда за чудо.
И с него започват прекъсванията в мислите на публиката..
Част две. скали
Дванадесет: Пиесата на Бертолт Брехт започва с червена завеса, както нивата се отваря за зърно..
Ако хвърлите драконови зъби, тогава воините ще пораснат,
И ако поне един оцелее в битката -
Ще се върне у дома - в родния край.
Така войникът се връща в своята Германия. Той седи на стол в балетна пачка, не мърда - устните му са свити, а самият той се приближава до скъпата си майка. Бях в плен в Африка - ще дойде още черно на голото тяло, а сега - пита той - Къде е моята булка? Fräulein Anna се казваше преди четири години... И тя, както разбирате, не е проста млада дама. Такова сърце е като водовъртеж, на шията има конец. Днес тя реши да преобърне живота си в къщата на родителите си, от годеника си, който беше заминал. Цялата пиеса е само една нощ, на места чисто полярна. Анна вече има друга .. Постоянно е болна, гледаш - ще се появи някой друг ..
Александър: Чувам метричното разделение на спектакъла, разположението им в партитурата на събитията. Всеки има своя цел:
Африка.
Пипер.
Полетът на валкириите.
Небето е обагрено със зори.
легло..
Тези думи са махалото на метронома, точните замахвания на разделението на самия драматург. Как се казва той? Брехт.. Ще бъда в Германия - със сигурност ще го намеря. Чувам директора - как се казва? - Бутусов - правилно усеща принципа на метричното разделение - нарушавайки неговия баланс, той създава субективен ритъм, който се разминава с тази първа реалност на самата драма. Изпада в празнини от чистота – започва излъчването на един различен, вече сценичен текст. В него действащите лица преминават през колективното преживяване на несъзнаваното - има "втора реалност", т. нар. "пулсация на пресечната точка". В резултат на това непрестанното самообновяване на духа. Един от основните принципи на анархистко-революционния театър .. На кого разказвам всичко това ..
Алис: Подът, покрит с кално огледало, прожектори от него, като треперенето на морето - виждам как стените са осветени от отражения на времето. Къщата ми е бъдеще, годеникът ми се казва..
Дванадесет: През тридесетата година Таиров - за първи път в Съветска Русия постави Брехт - "Просешка опера", като преди това взе пиесата лично от него в Берлин. Поставя го – точно тук, в Камерния театър. Към днешна дата Бутусов е последният, който пусна Брехт в Русия и не къде да е, а тук, на булевард Тверской, сега Пушкин. Докато следващият режисьор не постави Бертолд - още няколко месеца, вярвам, ще има определен златен кръг, който в случай на Апокалипсис ще се затвори в тази къща. Алфа и Омега. Доста безсмислено и следователно близко до сърцето отражение ..
Алис: Булката Анна, като образ извън всякаква логика. Тя е отворена и за двамата мъже в ръцете, но без никакво блудство, без да позволява последната сигурност - принципът на всяка структура на играта. Тя остава честна с тях дори в отричането. Тя е войната! Тази красива, от която не можете да стигнете никъде .. Дай Боже, това умно момиче ще се влюби в Александър - тя ще трябва да бъде отровена .. Уви. Уви .. Но никоя нормална жена не е мислима без ревност .. Или не .. Или да?
Дванадесет: Малко проучен факт.
Днес в руския театър има двама обективно значими Юри Николаевич - това са Бутусов и Погребничко. И двамата възпитаха отношението си към театъра в петербургските дворове, недалеч от Моховая, с готическия замък в средата. И двамата носят готини пуловери с махмурлук, а и не само с махмурлук - и дори Театрите им в известен смисъл се отразяват един друг, като същевременно са изразно противоположни. За единия това е пиратско корабокрушение в навечерието на Нова година, за другото, повърхността на езерото с дете, седнало край водата. И двете са почти еднакви. И следователно - третият Юрий Николаевич скоро няма да бъде в Русия.
Алис: Аз съм жена, не мога да мълча за себе си. Понякога имам чувството, че театърът ми се смее и се чувствам невероятно скучен в тези секунди от живота си. Театърът като изкуство, което се стреми да спре да бъде такова. Имам постоянно желание да напусна Художествения театър за Свободни. Такава биография се случи .. В това, което виждам сега на сцената, виждам кинетика - готовност да се изправя пред страховете си, отклонение от желанието да се харесам на всички ..
Александър: Алис, спри да шепнеш толкова силно - когато започнеш да мислиш, мърмориш всичко на глас .. На мъжа ти ще бъде трудно да живее с такава жена.
Алис: Предлагаш ли ми брак? Директорски.. Относно моя шепот..
Таиров: Правя ви прогноза..
Nota Bene: Андреас Краглер седи на сцената след репетицията, целият е в петна, синини, омазан със сажди по целия Тимотей, както се казва, и като цяло външният му вид прилича на човек, който трудно си тръгва след езически празник. Прожекторите угасват, реквизитите се разпръсват по ъглите си за през нощта.Андреас оправя повдигната си пола и казва: Разбираш ли, че точно в такива репетиции, с този човек, е целият смисъл на професията ? Дори не е необходимо да се произвежда представление – и това вече се случва. Има зрител, не .. Не е това важното. Основното тук е да се разтърсите, момчета, без да пестите платната, до глезените, до върха на бедата. Бийте токсите по-силно - защото как, по дяволите, без смърт Възкресението ще дойде!
Александър: „Раждането на трагедията от духа на музиката“, както пише един Фридрих с мустаци, но не този на сцената сега. 1908 г. Таиров репетира "Вуйчо Ваня" в Подвижния театър. Той е обсебен от идеята за общо звучене - намира музиканти и по време на цялата репетиция те са някъде наблизо, свирят Чайковски и Шопен... Когато се изморят и нотите започнат да падат от ръцете им, режисьорът вади изпод стола грамофон, без който сега не излиза от къщи, завърта копчето обратно на часовниковата стрелка - двадесет и седем, двадесет и осем. Няма ток, залата не се отоплява вече седмица, а музиката не спира... Музиката нивелира една посока в мисленето на хората и ако не берлинчанин, то със сигурност Ensemble остава зад тези срещи. Метод, който има своите отчаяни, в радостта от звука, последователи..
Дванадесет: Светкавична телеграма! В началото на хилядолетието Бутусов отива в Москва по покана на Константин Райкин - голямо благоговение, четене на нови форми, лека истерия, мисли за родния си град и три пиеси в джоба му..
Райкин седи в карирани панталони и с пеперуда на рамото. В офиса на Сатирикон:
Райкин: Юрий Николаевич, какво искате да поставите?
Бутусов: "Четиридесет и първи" Лавреньов..
Райкин: Колко души?
Бутусов: Четиридесет и три.
Райкин: Защо не четиридесет и две?
Бутусов: Тогава "Барабани в нощта" на Брехт ..
Райкин: Ще ви отнеме петнадесет години, така го чувствам.
Бутусов: Макбет.
Райкин: Какво?
Бутусов: Макбет.
Райкин: А защо произнасяте буквата - Т - толкова странно, сякаш са две накрая?
Бутусов: Защото накрая са две.
Райкин: Тогава те решиха това .. (Тихо се ръкуват. Звук 4 "33")
Бутусов: (вече стои на вратата, вече стои) Само един въпрос, Константин Аркадиевич .. Какъв тролейбус минава от театъра до метрото тук?
Райкин: (след пауза) А вие с какво сте дошли тук?
Бутусов: И аз дойдох тук пеша.
Райкин: От Петербург...?
В този момент завесата пада върху историята. Пеперудата излита през прозореца. Народът мълчи.
Тишината е нарушена от нов вик от сцената към залата: Friedrichstraße !! Танци за празника, пожънат от войната. Ето списък на техните членове:
Мари - Естествена способност да "травестира" - роклята стои върху нея с излят кренолин - можете да я объркате от мецанина - сурова дарба, за да намерите иронията над себе си навреме - Мари танцува на токчета като в картините на Лотрек, тя се чувства жена като жена - Недорисуван портрет, оставящ зад себе си скалите на платното.
Laar е моят фавн следобед. Придава на бар "Пикадили" особен шик със своята корона от тръни - гледайки този невъзмутим протектор от гола кожа, с панделки от дясната и от лявата страна - разбирате, че всяка вечеря, ако желаете, можете да продължите - Ще има само первитин и малко любов отвъд покрайнините. Този човек все още ще даде светлината си ..
Манке е най-добрият имп в този подземен свят, той отказва дори да реве на съседите си. Но когато дойде моментът да се преместим в ритмите, безмилостният Firestarter се включва, суровата доминанта на дансинга и тук не бих искал да ме хване ауспухът затваря, а тя стои - малък лебед на предна палуба. Чува се звънът на брадвите, платната се размахват, тя - галеонната фигура на този ветроход - получава първите вълни на прекрасно безделие.
Бабуш – при него самотата се превръща във форма на човешко съществуване. Бездънен юнак с цвете в бутониерата и бастун в ръкава - иска да е с всички, но денят днес се оказа облачен. По улиците се чува стрелба - това е новата младост на една уморена жена. Той скача и тича стремглаво към хората, а в дланите му шумоля знаме - да им каже нещо важно. И какво? Тя търси отговор от директора, но той мълчи. Тя толкова се нуждае от думите му, но той мълчи.. Ясла с бебе отплува от брега - превъзмогни себе си, сине човешки - Това е неговата старозаветна жестокост и любов към тази актриса.
Фридрих Мърк е много опасен човек, трябва да кажа .. Бретер и трудолюбив. Може да слезе в залата на два пръста, ако партито има нужда. Не изключвам да носи кълвач в пазвата си .. Напускайки сцената, той гледа в кутията - сякаш в душата: седя високо, увивам пистата надалече. И дванадесет на него - лък в цилиндър тежи. Такива хора изненадващо усещат диалога, като са на ръба на светотатството, но никога не го допускат в същото време. Г-н Мърк – Изключително близък по дух до принципите на Безнаказаната анархия, пред които се поставят Скитниците. Щедър за духовни почивки, където е необходимо - умерено сантиментален. За да отпразнува, той кани всички да се разходят до нощната таверна в Берлин по повод годежа му, а на тези, на които снарядът е откъснал краката, ще ги достави в бебешка количка. Способността за последен сценичен цинизъм от името на героя, никога не преминаващ в личната собственост на душата на актьора. Децата обичат такива хора заради смелостта на сърцата им и дори различни горски животни им носят гъби и всякакви горски плодове на рогата си.
Амалия Балике е с руса плитка, ако е в коляното. Корсар в превъплъщение на момиче - би се пръснал от чаша в лицето, но беше целият празен - нямаше да се получи. Няма вино, но има съжаление за изминалите години на възрастната фрау в самата нея - откритията в този герой, с правилното течение, тепърва ще карат тази доблестна майка да мисли много. Самата тя не се бори, но сърцето й е разкъсано на парчета! Сега в ръцете й - произволна музика. Китарният блус започва да звучи в кухнята, всички се настаняват в дълбоки кресла, на сребърен поднос има девет колела със знака Pacific и на двете. Протягаха ръце към фаянса, дишаха дълбоко и - сега започва да се размазва в ъглите.. Всичко става ослепително ясно и, сякаш вече сте го знаели винаги - електрически крушки, лодки, deja vu падат от небето - когато идва смъртта, ще бъде най-красивата, защото – за първи път. И докато Luminaries не са загубили най-високото си напрежение, едва докосвайки земята, майката ще бъде до музиката.
Карл Балике е най-интелигентният човек на каменната ера. Бръснене за нищо на тъмно, гигантът на всеки, който падне под ръка. С такъв артист е добре да празнувате годишнини някъде близо до Рязан - някак си е по-спокойно или нещо подобно за утрешния ви ден. Мрачна река, разбойнически нрав - Здравей, Ксения! Къде е есенният молец!? Задните и задните гардове са покрити с горско палто .. В червена дамска рокля от морски зърнастец е сериозна политическа заплаха за всяка държавна система и се справя с тях като противник на Likhodey .. Както се казва в досието на един германец, той има упорит характер. Практически..
Андреас Краглер – за да намерим приличен описателен еквивалент на този актьор – нека се обърнем към космологията. Има така наречените "бели джуджета". Те са еволюирали звезди, които са загубили собствените си източници на термоядрена енергия. Масата на "бялото джудже" е равна на масата на слънцето, но размерите са само една стотна от радиуса му. При такава плътност на веществото на актьора електронните обвивки на атомите започват да се разпадат. Точно това се случва с Краглер. Когато отива на война, той е слънце. Всички казват, че е красив като бог. Когато се завръща, той е "бяло джудже", излъчването му вече е сравнимо с вълните на ненастроен телевизионен приемник.. Път, който изисква огромни разходи и умение да чуеш ближния си.
Nota Bene: Предминалото лято в Кирило-Белозерския манастир е заснет филм, в който Трибунцев играе светия глупак, постоянно изкушен от Бес. По време на техническа пауза един граф си позволи явно нелицеприятно изявление относно работата на Бутусов в присъствието на Тимофей Владимирович .. Започна незабавна метаморфоза на отношението към личността. Трибунцев започна да диша често, започна да върви с бързи крачки - очите му, вече очи на неспокоен човек, бяха изпълнени с справедлив гняв - вертикалата пламна в съзнателния си обем. Опитаха се да го успокоят, но той избяга от ремаркето, изкорени дърветата от района на Вологода, хвърли ги към нарушителя .. Имаше нещо епично в това, някакъв хекзаметър на мисъл и действие ..
- Да, този граф разбира ли изобщо за кого говори? Той знае ли какъв човек е това? Къде щяхме да сме всички, ако не беше неговият Театър!
Графът беше спасен само от естественото чувство за бодрост - той се скри под един камък и не излезе оттам до края на снимачния ден. Когато човек се застъпи за друг човек с такава стена, никакви стени във филмите не се страхуват.
Anna Balike - добре, какво има, господа, хусари, казвате .. Шашки голи !! Да, не беше там - огнено момиче и все още не се знае кой кого ще завлече сутринта с пленник. Имам много нрав в нея, според Domostroy няма да оцелееш с такова, но това е интересът да общуваш с такава жена. (Миналото лято принц К. продаде имението си на Ординка, купи сол с всички пари, тонове лири - той покри пръстена на булеварда с тази сол и на тройка, със свирка, търкаля Анна Балике из Москва, като в снегът през юли). Ох, ти си хубава, момиче - AU .. Крещя ти, сред боядисаната гора! Леле, момиче, къде са ти буквичките имена.. А тя самата влачи цялото представление на две деца - едното в Моряк с пенсне, другото с Тризъбец на връвчица - здраве ви, момчета юнаци! Вашата Ана умее да обича днешния ден и това „днес“ винаги е траяло. Комуникацията на тази актриса с режисьора - има несъмнен "Сайгон" на душата - среща на двама артисти, която повлия на хода на живота и на двамата.
Когато представлението приключи и дойдат поклони, Дванадесет ще скочи на сцената от режисьорската ложа .. Той ще хвърли памучни цветя по Анна, крещейки й на немски:
- Анна, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
А тя към него, прегърнала две момчета:
- Но аз имам деца! Андреас и Фридрих!
И той й каза, хвърляйки цилиндъра в залата:
- Аня, цяла Русия са нашите деца!
Тогава някой пуска машината за дим, старицата пада от стъпалото в припадък върху драгунския кавалер, господинът със счупен монокъл в окото започва да крещи - Всичко - на Славянския базар !! Всички - на базара!! Тук нишката от спомени се разпада, като утринен сън, забравен на чаша чай..
Три стоят на булевард Тверской. Те светват от един, мълчат за минута ..
Алис: Твоите съобщения, Дванадесет, има опасност да не бъдат чути. Вие сте твърде нелинеен в разказа си и в избора на думи, съседни една на друга. Започнахме с приказка, а накрая минахме на пиеса, без обективна причина.
Дванадесет: Виждате ли, Алиса Георгиевна, предпочитам да бъда сам, но със себе си, отколкото в компания, но вече без себе си зад душата. Чувате ли звънеца? Тази Коледа е тук..

Спектакъл "Барабани в нощта"

Спектакълът, изпълнен в кабаретен стил, завладява публиката от първите минути. Майсторът на неуморните зрелища направи малка пиеса на немския драматург в две действия, за да може публиката да си поеме дъх в антракта. По същество актьорите играят пиесата в първо действие. Във второ действие постановката е пълна с безмълвни и очарователни моменти, които вероятно са предназначени да създадат специална атмосфера.

Спектакълът "Барабани в нощта" в театър "Пушкин".

Спектакълът "Барабани в нощта" съчетава най-добрите традиции на Камерния театър с актуалния език на съвременното театрално изкуство. Продукцията, върху която работи известният режисьор Юрий Бутусов, се оказа много зрелищна, ярка и динамична. Спектакълът е по малко известна творба на известния немски драматург Бертолт Брехт.

Представлението е предназначено само за възрастна публика, така че за семейно гледане е по-добре да изберете друга опция.

За продукцията на "Барабани в нощта"

Историята, която авторът на пиесата смята за провал, Бутусов успя да превърне в театрално представление, което беше невероятно до сърцевината. Сценичното пространство се превръща в кабаре. Хора в пъстри носии застинаха в различни пози. В центъра на сюжета е войникът Андреас Краглер. И сега пред нас мига цветна природа, артисти пробват нови образи и всичко това е придружено от весели мелодии на типично кабаре. През цялото сценично действие ясно се чува звукът на барабани, чийто глас звучи твърде тревожно или бравурно.

Пиесата „Барабани в нощта” е виртуозна актьорска игра, интересни режисьорски находки, невероятна сценична и музикална рамка, това е грандиозна постановка за всички времена.

За режисьора

Един от най-добрите театрални режисьори в Русия. Всичко, до което се докосва ръката на Юрий Бутусов, придобива втори живот и блести с всички цветове на дъгата. Художественият ръководител на театър "Ленсовет" се обръща към въображението на зрителя, създава му определена зона на дискомфорт, за да влезе в неизвестното и да изпита невероятни емоции и незабравими впечатления.

Славата на изтъкнатия режисьор се върна в средата на 90-те години, когато той, като студент в Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург, постави пиесата „В очакване на Годо“. Тази работа беше високо оценена от критиците и журито и беше наградена с две златни маски наведнъж.

Днес Бутусов има огромен брой успешни изпълнения зад гърба си, които се провеждат на най-добрите вътрешни и световни сцени. На сцената на театъра Пушкин, можете да видите „Добрият човек от Сезуан“ на Брехт, който спечели наградата „Станиславски“ и две златни маски.

Как да закупите билети за пиесата "Барабани в нощта"

Билетите за "Барабани в нощта" са най-добрият подарък за всеки театрал в страната. Тази колоритна постановка няма да ви остави безразлични, а за да я видите е необходимо да поръчате фалшификати по един от предложените начини: онлайн, по телефона или на касата на театъра. Първите два варианта са най-простите и удобни, защото ще станете щастлив собственик на билет, заобикаляйки дългите опашки и досадните пътувания. Сътрудничейки с нашата агенция, вие правите покупка, без да напускате дома си и получавате поръчката си в рамките на 2-3 часа от момента на потвърждаването й.

Нашите предимства:

• Ние работим от 2006 г. и ценим всеки наш клиент, осигурявайки бърза доставка, високо ниво на обслужване и индивидуален подход.
• Собствена куриерска служба в Москва и Санкт Петербург. Ако сте жител на някой от тези градове, ще получите поръчката си абсолютно безплатно!
• Ние предлагаме безплатна помощ и личен консултант, който ще избере най-добрите места, като вземе предвид всички ваши желания.
• Приятен интерфейс, бърза обратна връзка, компетентен персонал.
• Отстъпки за компании от 10 души. Ставайки редовен клиент на нашата агенция, вие получавате възможност да поръчате фалшификати на намалена цена.

Спектакълът "Барабани в нощта" 2019 в Театър "Пушкин" ще ви достави фойерверк от емоции, така че купете билети още сега и заемете най-добрите места!