Історія створення п'єси «На дні» М. Горького

П'єса Максима Горького «На дні» досі є найуспішнішою драмою у колекції його творів. Вона завоювала прихильність публіки ще за життя автора, сам письменник навіть описував спектаклі в інших книгах, іронізуючи з приводу своєї слави. То чим же цей твір так зачепив людей?

П'єса була написана наприкінці 1901 – на початку 1902 року. Цей твір був наваженням чи поривом натхнення, як це зазвичай трапляється у творчих людей. Навпаки, вона була написана спеціально для трупи акторів із Московського художнього театру, створеного для збагачення культурою всіх класів суспільства. Горький не міг уявити, що з цього вийде, але втілив бажаний задум створення п'єси про босяків, де було б близько двох десятків дійових осіб.

Доля п'єси Горького може бути названа остаточним і безповоротним тріумфом його творчого генія. Думки ходили різні. Люди захоплювалися або критикували такий суперечливий витвір. Вона пережила заборони та цензуру, і досі кожен розуміє по-своєму сенс драми.

Сенс назви

Сенс назви п'єси «На дні» уособлює соціальний стан усіх дійових осіб твору. Перше враження назва дає неоднозначне, тому що немає конкретної згадки, про який день йдеться. Автор дає можливість читачеві самому проявити фантазію та здогадатися, про що його твір.

Сьогодні багато літературознавці сходяться на тому, що автор мав на увазі те, що його герої знаходяться на дні життя в соціальному, фінансовому та моральному сенсі. Це і є сенс назви.

Жанр, напрямок, композиція

П'єса написана у жанрі, що має назву «соціально-філософська драма». Автор зачіпає саме такі теми та проблеми. Його напрям можна позначити як «критичний реалізм», хоча деякі дослідники наполягають на формулюванні «соцреалізм», оскільки письменник акцентував увагу публіки на соціальній несправедливості та вічному конфлікті між бідними та багатими. Таким чином, його робота набула ідеологічного відтінку, адже на той час протистояння між знатью і простим народом у Росії тільки розпалювалося.

Композиція твору лінійна, оскільки всі дії хронологічно послідовні та утворюють єдину нитку оповідання.

Суть твору

Суть п'єси Максима Горького полягає у зображенні дна та його мешканців. Показати читачам у дійових особах п'єси маргіналів, людей, принижених життям та долею, відкинутих суспільством та розірваних із ним зв'язок. Незважаючи на тліючий вогник надії, які не мають майбутнього. Вони живуть, сперечаються про кохання, чесність, правду, справедливість, але їхні слова — лише порожній звук для цього світу і навіть для власних доль.

Все, що відбувається в п'єсі, носить лише одну мету: показати зіткнення філософських поглядів і позицій, а також проілюструвати драми знедолених людей, яким ніхто не простягає руку допомоги.

Головні герої та їх характеристика

Мешканці дна – люди з різними життєвими принципами та переконаннями, але всіх їх поєднує одна умова: вони загрузли у злиднях, які поступово позбавляють їхньої гідності, надії та віри в себе. Вона розбещує їх, прирікаючи жертв на вірну смерть.

1. Кліщ– працює слюсарем, 40 років. Одружений з Ганною (30 років), що хворіє на сухоти. Відносини з дружиною є головною деталлю, що характеризує. Повна байдужість Кліща до її самопочуття, нерідкі побої та приниження говорять про його жорстокість та черствість. Після смерті Ганни чоловік змушений був продати свої робочі інструменти, щоб поховати її. І лише відсутність роботи трохи вибила його з колії. Доля залишає героя без шансів вибратися з нічліжки і без перспектив подальшого вдалого життя.
2. Бубнів– чоловік 45 років. Раніше власник хутряної майстерні. Незадоволений нинішнім життям, але намагається підтримувати потенціал для повернення до нормального суспільства. Втратив володіння через розлучення, оскільки документи було оформлено на дружину. Живе в нічліжці і шиє шапки.
3. Сатін- Приблизно років 40, п'є до втрати пам'яті і грає в карти, де шахраює, чим заробляє собі на життя. Читав багато книг, про що постійно нагадує не стільки сусідам, скільки самому собі на втіху, що ще не все втрачено. Відсидів у в'язниці 5 років за ненавмисне вбивство, скоєне під час бійки за сестру. Незважаючи на освіченість та випадкове падіння, чесні способи існування не визнає.
4. Лука- Мандрівник у віці 60 років. З'явився несподівано для мешканців нічліжки. Поводиться інтелігентно, втішає і заспокоює всіх навколо, але, ніби прийшов із певною метою. Намагається налагодити стосунки з усіма, даючи поради, чим розпалює ще більше суперечок. Герой нейтрального характеру, незважаючи на його добрий тон, завжди хочеться засумніватися у чистоті намірів. За його розповідями можна припустити, що відбував термін у в'язниці, але втік звідти.
5. Попіл- Звати Василь, 28-ми років. Постійно краде, але, незважаючи на нечесний спосіб заробітку, має свою філософську думку, як і всі. Хоче вибратися з нічліжки та почати нове життя. Кілька разів сидів у в'язниці. Має певне становище у цьому суспільстві рахунок таємних відносин із заміжньою Василісою, про які всі знають. На початку п'єси герої розлучаються, і Пепел намагається доглядати Наташу, щоб відвезти її з нічліжки, але, в бійці вбиває Костильова і потрапляє у в'язницю під кінець п'єси.
6. Настя– молода дівчина, 24 роки. Виходячи з поводження з нею та розмов, можна зробити висновок, що вона працює дівчиною за викликом. Постійно хоче уваги, щоб її потребували. Має зв'язок із Бароном, проте, не ту, яку вона вигадує у своїх фантазіях після прочитання любовних романів. Насправді ж вона терпить грубість і неповагу від залицяльника, при цьому дає йому гроші на алкоголь. Усі її поведінка — суцільні скарги життя і прохання пошкодувати.
7. Барон- 33 роки, п'є, але через обставини, що невдало склалися. Постійно нагадує про своє дворянське коріння, яке допомогло колись стати заможним чиновником, але не мали особливої ​​значущості при звинуваченні в розтраті казенних коштів, через що герой потрапив у в'язницю, залишившись жебраком. Має любовні стосунки з Настею, але ставиться до них як до належного, перевалює всі свої обов'язки на дівчину, постійно бере гроші на пиятики.
8. Ганна– дружина Кліща, 30 років, хворіє на сухоти. На початку п'єси перебуває у передсмертному стані, але не доживає до кінця. Для всіх героїв нічліжки є невдалим предметом інтер'єру, що видає зайві звуки і займає місце. До самої смерті сподівається на прояв любові чоловіка, але вмирає в кутку від байдужості, побоїв і принижень, які, можливо, породили хворобу.
9. Актор- Чоловік, віку, приблизно, 40 років. Так само, як і всі мешканці нічліжки, завжди згадує про минуле життя. Добра і справедлива людина, але надмірно шкодує себе. Хоче кинути пити, дізнавшись від Луки про лікарню для алкоголіків у якомусь місті. Починає накопичувати гроші, але, не встигнувши дізнатися про місцезнаходження лікарні до відходу мандрівника, герой зневіряється і кінчається життя самогубством.
10. Костильов– чоловік Василіси, 54-річний власник нічліжки. Сприймає людей лише як ходячи гаманці, любить нагадувати про борги і самостверджуватись за рахунок низовини своїх мешканців. Намагається приховати своє справжнє ставлення до маски доброти. Підозрює дружину у зраді з Пеплом, через що постійно прислухається до звуків за його дверима. Вважає, що йому мають бути вдячні за нічліг. З Василісою та її сестрою Наталкою поводиться не краще, ніж з п'яницями, які живуть за його рахунок. Скуповує речі, які краде Попел, але приховує це. За своєю дурістю гине від рук Попелу в бійці.
11. Василина Карповна –дружина Костильова, 26 років. Нічим не відрізняється від чоловіка, але ненавидить його усією душею. Таємно зраджує чоловікові з Попелом і підмовляє коханця на вбивство чоловіка, обіцяючи, що у в'язницю його не посадять. А до сестри не відчуває жодних почуттів, крім заздрості та злості, чому дістається їй найбільше. Шукає у всьому собі вигоду.
12. Наталка– сестра Василіси, 20 років. Найчистіша душа нічліжки. Терпить знущання з боку Василини та її чоловіка. Не може довіритись Пеплу з його прагненням відвезти її, знаючи всю підлість людей. Хоча сама розуміє, що пропаде. Допомагає мешканцям безкорисливо. Збирається піти назустріч Ваську, щоб виїхати, але потрапляє до лікарні після загибелі Костильова і пропадає безвісти.
13. Квашня- 40-річна торгівля пельменями, яка випробувала на собі силу чоловіка, який бив її протягом 8 років шлюбу. Допомагає мешканцям нічліжки, намагається інколи привести будинок до ладу. Сперечається з усіма і більше не збирається виходити заміж, пригадуючи свого покійного чоловіка-тирана. Протягом п'єси розвиваються їхні стосунки із Медведєвим. Наприкінці Квашня виходить заміж за поліцейського, якого сама починає бити через пристрасть до алкоголю.
14. Медведєв– дядько сестер Василіси та Наташі, поліцейський, 50 років. Протягом усієї п'єси намагається свататися до Квашні, обіцяючи, що не буде таким, як її колишній чоловік. Знає, що племінниця зазнає побої від старшої сестри, але не втручається. Знає про всі махінації Костильова, Василини та Попелу. Наприкінці п'єси одружується з Квашною, починає пиячити, за що дружина його б'є.
15. Альошка– шевець 20 років, п'є. Говорить, що йому нічого не треба, що він розчарований у житті. П'є від безвиході та грає на гармошці. Через буяння та п'янок часто потрапляє до поліцейської дільниці.
16. Татарін– теж живе у нічліжці, працює ключником. Любить пограти в карти з Сатіним та Бароном, але завжди обурюється їхньою нечесною грою. Чесна людина і не розуміє шахраїв. Постійно говорить про закони, шанує їх. Наприкінці п'єси Кривий Зоб б'є його та ламає руку.
17. Кривий Зоб- Ще один маловідомий мешканці нічліжки, ключник. Не такий чесний, як Татарін. Теж любить скоротати час за картами, спокійно ставиться до шулерства Сатіна та Барона, знаходить їм виправдання. Б'є Татаріна, ламає йому руку, через що у нього виникає конфлікт із поліцейським Медведєвим. Наприкінці п'єси співає пісню з рештою.

Теми

Незважаючи на, здавалося б, досить простий сюжет і відсутність крутих кульмінаційних поворотів, твір рясніє темами, які дають ґрунт для роздумів.

1. Тема надіїтягнеться через всю п'єсу аж до розв'язки. Вона витає в настрої твору, але жодного разу ніхто не згадує про свій намір вибратися з нічліжки. Надія є у кожному діалозі жителів, але побічно. Як колись кожен із них потрапив на дно, так колись вони й мріють звідти вибратися. У кожному теплиться маленька нагода знову повернутися до минулого життя, де кожен був щасливий, хоч і не цінував цього.
2. Тема долітакож є чимало важливої ​​у п'єсі. Вона визначає роль злого року та його значення для героїв. Доля може бути у творі тією рушійною силою, яку не можна було змінити, що звела всіх мешканців разом. Або тим обставиною, завжди схильною до зради, яку потрібно було подолати, щоб зуміти досягти великих успіхів. По життю мешканців можна зрозуміти, що вони прийняли свою долю і намагаються змінити її лише в протилежний бік, вважаючи, що падати нижче їм нема куди. Якщо ж хтось із мешканців намагається зробити спробу змінити своє становище і вибратися з дна – зазнає краху. Можливо, автор хотів показати таким чином, що вони заслужили на таку долю.
3. Тема сенсу життявиглядає досить поверхово в п'єсі, але, якщо вдуматися, можна зрозуміти причину такого ставлення до життя героїв халупи. Кожен вважає нинішній стан справ – дном, з якого не вибратися нікуди: ні вниз, ні тим більше нагору. Герої, незважаючи на різні вікові категорії, розчаровані у житті. Вони втратили до неї інтерес, і перестали бачити якийсь сенс у своєму існуванні, що вже говорити про співчуття один до одного. Вони не прагнуть іншої долі, тому що не представляють її. Лише алкоголь іноді надає існуванню фарби, через що нічліжники люблять випити.
4. Тема правди та брехніу п'єсі є основним задумом автора. Ця тема є філософським питанням у творі Горького, про яке він розмірковує вустами героїв. Якщо говорити про правду в діалогах, то її межі стираються, бо часом герої говорять безглузді речі. Тим не менш, в їхніх словах ховаються секрети та таємниці, які розкриваються нам під час сюжету твору. Автор піднімає цю тему у п'єсі, оскільки розглядає істину як спосіб порятунку жителів. Показати героям реальний стан справ, відкривши очі на світ і на їхнє власне життя, яке вони втрачають щодня в хатині? Або приховувати правду під масками брехні, удавання, бо їм так легше? Відповідь кожен вибирає самостійно, але автор дає зрозуміти, що йому до вподоби перший варіант.
5. Тема кохання та почуттівзачіпає у творі, оскільки дає можливість зрозуміти взаємини жителів. Кохання в нічліжці, навіть між подружжям, абсолютно відсутнє, та й навряд чи може там з'явитися. Саме місце ніби просякнуте ненавистю. Усіх поєднала лише загальна житлова площа та почуття несправедливості долі. У повітрі витає байдужість як до здорових, так і до хворих людей. Лише лайки, немов гризуться собаки, веселять нічліжників. Разом із інтересом до життя втрачені фарби емоцій та почуття.

Проблеми

У п'єсі багата проблематика. Максим Горький спробував в одному творі вказати актуальні на той час моральні проблеми, які, втім, існують і донині.

1. Першою проблемою є конфлікт між мешканцями нічліжки, причому не тільки один з одним, а й із життям. За діалогами між героями можна зрозуміти їхні взаємини. Постійні сварки, розбіжність у думках, елементарні борги призводять до вічних суперечок, що є помилкою в даному випадку. Ночлежникам треба навчитися жити над одним дахом у гармонії. Взаємодопомога полегшить побут, змінить загальну атмосферу. Проблема суспільного конфлікту полягає у руйнуванні будь-якого соціуму. Бідняки об'єднані загальною проблемою, але замість її вирішення вони створюють нові спільними зусиллями. Конфлікт із життям полягає у відсутності адекватного її сприйняття. Колишні люди скривджені на життя, через що не роблять подальших кроків до створення іншого майбутнього і просто пливуть за течією.
2. Іншою проблемою можна виділити гостре питання: Істина чи співчуття?». Автор створює привід для роздумів: показати героям реалії життя чи поспівчувати такій долі? У драмі хтось страждає від фізичного чи психологічного насильства, а хтось помирає у муках, але отримує свою частку співчуття, і це зменшує його муки. У кожної людини свій погляд на ситуацію, що відбувається, і реагуємо ми виходячи зі своїх відчуттів. Письменник у монолозі Сатіна та зникненні мандрівника чітко дав зрозуміти, на чиєму він боці. Лука виступає у ролі антагоніста Горького, намагаючись повернути жителів до життя, показати істину та втішити страждаючих.
3. Також у п'єсі піднімається проблема гуманізму. Точніше, його відсутність. Повертаючись знову до відносин між мешканцями, і їхнього ставлення до самих себе, можна розглянути цю проблему з двох позицій. Відсутність гуманізму з боку героїв один до одного можна побачити в ситуації з Анною, що вмирає, на яку ніхто не звертає уваги. Під час знущання Василиси з сестри Наташі, приниження Насті. З'являється думка, що якщо люди опинилися на дні, значить, більше ніяка допомога їм не потрібна, кожен сам за себе. Ця жорстокість до себе обумовлюється їх нинішнім способом життя – постійні п'янки, бійки, що несуть у собі розчарування і втрату сенсу у житті. Існування перестає бути найвищою цінністю, коли мети до неї немає.
4. Проблема аморальностіпіднімається у зв'язку з способом життя, який жителі ведуть виходячи із соціального становища. Робота Насті дівчиною за викликом, гри в карти на гроші, вживання алкоголю з наслідками у вигляді бійок і приводів у поліцію, злодійство - все це наслідки злиднів. Автор показує цю поведінку як типове явище для людей, які опинилися на дні соціуму.

Сенс п'єси

Ідея п'єси Горького полягає в тому, що всі люди абсолютно однакові незалежно від їхнього соціального та матеріального становища. Усі складаються з плоті та крові, відмінності полягають лише у вихованні та характері, які дають нам можливість по-різному реагувати на ситуації, що склалися, і діяти, виходячи з них. Ким би ти не був, життя може змінитися раптово. Кожен із нас, втративши все, що мав у минулому, опустившись на дно, втратить себе. Більше не буде сенсу утримувати себе в рамках пристойності суспільства, належно виглядати і поводитися відповідно. Коли людина втрачає цінності, встановлені оточуючими, вона збивається з пантелику і випадає з реальності, як сталося з героями.

Головна думка полягає в тому, що життя може зламати будь-яку людину. Зробити його байдужим, запеклим, що втратив будь-який стимул до існування. Безумовно, у багатьох його бідах буде винним байдуже суспільство, яке тільки підштовхне падаючого. Однак зламані бідняки найчастіше самі винні в тому, що не можуть піднятися, адже в їхній лінощі, порочності та байдужості до всього складно ще знайти винних.

Авторська позиція Горького виявляється у монолозі Сатіна, який розлетівся на афоризми. «Людина – звучить гордо!» — вигукує він. Письменник хоче показати, як треба ставитися до людей, щоб закликати до їхньої гідності та сили. Нескінченне жаль без конкретних практичних кроків тільки нашкодить біднякові, адже він так і шкодуватиме себе, а не працюватиме, щоб вийти з хибного кола злиднів. Це і є філософський сенс драми. У суперечці про істинний і хибний гуманізм у суспільстві перемагає той, що говорить прямо і чесно, навіть ризикуючи викликати обурення. Горький в одному з монологів Сатіна пов'язує правду та брехню зі свободою людини. Незалежність дається лише ціною осягнення та пошуку істини.

Висновок

Кожен читач винесе собі певний висновок. П'єса «На дні» може допомогти людині зрозуміти, що в житті варто завжди чогось прагнути, тому що це дає сили йти далі, не оглядаючись назад. Чи не зупинятися з думками, що нічого не вийде.

На прикладі всіх героїв можна побачити абсолютну бездіяльність та незацікавленість у своїй долі. Незалежно від віку та статі, вони просто загрузли у своєму нинішньому становищі, відмовляючись тим, що пізно чинити опір і починати все заново. Людина повинна сама мати бажання змінити своє майбутнє, і за будь-якої невдачі не звинувачувати життя, не ображатися на неї, а набиратися досвіду, переживаючи проблему. Мешканці нічліжки вважають, що на них раптово, за їхні страждання в підвалі, має звалитися диво, яке принесе їм нове життя, як і відбувається – до них є Лука, який бажає підбадьорити всіх, хто зневірився, допомогти порадою, щоб зробити життя кращим. Але вони забули, що словом не допомогти впав, він простягнув їм руку, тільки її ніхто не взяв. А всі лише й чекають на дії від будь-кого, але не від себе самих.

Критика

Не можна сказати, що до появи своєї легендарної п'єси, Горький у відсутності будь-якої популярності у суспільстві. Але, можна наголосити, що інтерес до нього посилився саме через цей твір.

Горький зумів показати побутові, звичайні речі, що оточують брудних, неосвічених людей під новим кутом. Він знав, про що пише, оскільки сам мав досвід у досягненні свого становища в суспільстві, адже він був вихідцем з простолюду і сиротою. Немає точного пояснення, чому саме твори Максима Горького мали таку популярність і справили настільки сильне враження на публіку, бо він не був новатором якогось жанру, писавши про всі відомі речі. Але творчість Горького на той час була модною, суспільству подобалося читати його твори, відвідувати театральні постановки за його творами. Можна припустити, що градус соціального напруження в Росії піднімався, і багато хто був незадоволений усталеним порядком у країні. Монархія вичерпала себе, а народні акції наступних років були жорстко придушені, і тому багато людей із задоволенням шукали мінуси в існуючій системі, як би підкріплюючи власні висновки.

Особливості п'єси полягають у способі викладу та подачі характерів персонажів, у гармонійному вживанні описів. Однією із порушених проблем у творі є індивідуальність кожного героя та його боротьба за неї. Художні стежки та стилістичні постаті дуже точно зображують умови проживання дійових осіб, адже автор бачив усі ці деталі особисто.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Я зв'язок світів, що всюди існують,
Я крайній ступінь речовини;
Я осередок живуть,
Риса початкова божества;
Я тілом у пороху зітляю,
Розумом громам наказую.
Я цар - я раб - я черв'як - я бог!
Г. Р.Державін

За жанром п'єса «На дні» (1902) — драма, у своїй її жанрове своєрідність виявилося у тісному переплетенні соціального та філософського змісту.

У п'єсі зображується життя «колишніх людей» (босяків, злодіїв, волоцюг тощо), і це є темою соціального змісту цього твору. Горький починає п'єсу з того, що в першому ремарку дає опис нічліжки: «Підвал, схожий на печеру. Стеля — важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася. Одне вікно під стелею» (I). І за цих умов живуть люди! Драматург докладно показує різних нічліжників із закладу Костильова. Основні герої у п'єсі мають коротку біографію, за якою можна судити, що за люди потрапили на дно життя. Це колишні карні злочинці, що відсиділи різні терміни у в'язниці (Сатін, Барон), запійні п'яниці (Актор, Бубнов), дрібний злодій (Попіл), ремісник (Кліщ), що розорився, дівиця легкої поведінки (Настя) тощо. Отже, всі нічліжники — люди певного сорту, їх називають «покиди суспільства».

Описуючи «колишніх людей», Горький показує, що вони не мають можливості піднятися зі «дна». Особливо яскраво ця ідея розкривається в образі Кліща. Він — майстровий, добрий слюсар, проте разом із хворою дружиною опинився в нічліжці. Клеш пояснює катастрофічний поворот у своїй долі тим, що він збанкрутував через хворобу Анни, яку, між іншим, сам довів побоями до хвороби. Він гордо і рішуче заявляє нічліжникам, що вони йому не товариші: вони нероби і пияки, а він чесний трудівник. Звертаючись до Попелу, Кліщ каже: Ти думаєш — я не вирвуся звідси? Вилізу ... »(I). Кліщу так і не вдається виконати свою заповітну мрію: формально тому, що для похорону Анни потрібні гроші, і він продає свої слюсарні інструменти; власне тому, що Кліщ хоче благополуччя лише собі. В останній дії п'єси він мешкає все в тій же нічліжці. Він уже не думає про гідне життя і разом з іншими босяками байдикує, п'є, грає в карти, зовсім змирившись зі своєю долею. Так Горький показує безвихідь життя, відчайдушний стан людей на «дні».

Соціальна ідея п'єси полягає в тому, що люди на дні живуть у нелюдських умовах, а суспільство, яке допускає існування таких нічліжок, несправедливо і негуманно. Таким чином, у п'єсі Горького виражений докор сучасному державному устрою Росії. Драматург, розуміючи, що у своєму тяжкому становищі нічліжники багато в чому винні самі, все-таки співчуває їм і не робить із «колишніх людей» негативних героїв.

Однозначно негативними персонажами у Горького є лише господарі нічліжки. Костильову, звичайно, далеко до справжніх «господарів життя», але й цей «господар» — нещадний кровосос, який не соромиться «накинути гріш» (I), тобто підвищити плату за проживання в нічліжці. Гроші, як він сам пояснює, потрібні йому, щоб купити лампадну олію, і тоді перед його іконами лампада буде невгасимою. За своєї побожності Костилів не соромиться ображати Наташу, дорікаючи її шматком хліба. До речі господареві нічліжки його дружина Василиса, порочна і злісна жінка. Відчуваючи, що коханець Васька Попел охолов до її принад і закохався в Наташу, вона вирішує разом помститися і ненависному чоловікові, і зраднику Ваську, і щасливій суперниці-сестрі. Василина намовляє коханця вбити чоловіка, обіцяючи за це і гроші, і згоду на шлюб з Наталією, але Попіл швидко розуміє хитрість набридливої ​​коханки. І Костильов, і Василиса, як їх зображує Горький, — лицеміри, готові заради зиску переступити будь-які моральні та юридичні закони. Соціальний конфлікт у п'єсі зав'язується якраз між постояльцями та господарями нічліжки. Щоправда, Горький не загострює цей конфлікт, оскільки нічліжники змирилися зі своєю долею.

У п'єсі представлені герої зневірені, розчавлені життєвими обставинами. Чи можна їм допомогти? Як їх підтримати? Що їм потрібно – співчуття-розрада чи правда? І яка правда? Так у п'єсі «На дні» у зв'язку із соціальним змістом виникає філософська тема про правду та брехню-розраду, яка починає активно розгортатися у другій дії, після появи в нічліжці мандрівника Луки. Цей старий абсолютно безкорисливо допомагає порадами нічліжникам, але не всім підряд. Він, наприклад, не прагне втішати Сатіна, тому що розуміє: ця людина не потребує жодного співчуття. Немає душевних спасенних розмов у Луки з Бароном, оскільки Барон — дурна і порожня людина, марно витрачати на нього душевні сили. Даючи поради, старий не бентежиться, коли одні герої приймають його співчуття з вдячністю (Анна, Актор), інші — з поблажливою іронією (Попіл, Бубнов, Кліщ).

Однак реально виходить, що Лука своїми втіхами допомагає тільки Ганні, яка вмирає, заспокоюючи її перед смертю. Іншим героям його нехитра доброта та втіха допомогти не можуть. Лука розповідає Акторові про лікарню для алкоголіків, у якій безкоштовно лікують усіх. Він поманив безвольного п'яницю гарною мрією про швидке лікування, тільки це він і міг зробити, а Актор повісився. Підслухавши розмову Пепла з Василисою, старий намагається відмовити хлопця від замаху життя Костилева. Василь, на думку Луки, має вирвати Наташу з родини Костилевих і поїхати з нею до Сибіру, ​​а там розпочати нове, чесне життя, про яке мріє. Але добрі поради Луки не можуть зупинити трагічних подій: Василь випадково, але все-таки вбиває Костильова, після того, як Василина з ревнощів жорстоко калечить Наталю.

У п'єсі практично кожен герой висловлює свою думку щодо філософської проблеми про правду та брехню-розраду. Привівши Актора до самогубства, а історію кохання Васьки Попела до трагічного фіналу, Горький мабуть висловлює своє негативне ставлення до втіхи Луки. Однак у п'єсі філософська позиція старого підкріплюється серйозними аргументами: Лука, бачачи під час мандрівок лише злидні і горе простого народу, взагалі зневірився у правді. Він розповідає життєвий випадок, коли правда доводить людину, яка вірила у праведну землю, до самогубства (III). Щоправда, як вважає Лука, це те, що тобі подобається, що ти вважаєш правильним і справедливим. Наприклад, на каверзне запитання Пепла, чи є Бог, старий відповідає: «Якщо віриш — їсти, не віриш — ні... У що віриш, те й є...» (II). Коли Настя розповідає вкотре про своє прекрасне кохання і ніхто з нічліжників їй не вірить, вона зі сльозами в голосі кричить: «Не хочу більше! Не говоритиму... Коли вони не вірять... коли сміються...». Але Лука заспокоює її: «...нічого... не гнівайся! Я знаю... Я вірю. Твоя правда, а не їхня... Коли ти віриш, було у тебе справжнє кохання... отже — було воно! Була!» (III).

Бубнов також міркує про правду: «А я ось... не вмію брехати! Навіщо? По-моєму, вали всю правду, як вона є! Чого соромитися? (III). Така правда не допомагає людині жити, а тільки давить і принижує її. Переконливою ілюстрацією подібної правди є маленький епізод, який з'ясовується з розмови Квашні та шевця Альошки наприкінці четвертої дії. Квашня під гарячу руку б'є свого співмешканця — колишнього поліцейського будочника Медведєва. Робить вона це легко, особливо тому, що ніколи, напевно, не отримує здачі: адже Медведєв любить її і, крім того, боїться, що вона прожене його, якщо він поводитиметься, як її перший чоловік. Альошка «для сміху» повідомив усій окрузі правду про те, як Квашня «за волосся тягала» свого співмешканця. Тепер над солідним Медведєвим, колишнім городовим, потішаються всі знайомі, а йому така "слава" образлива, він від сорому "пити почав" (IV). Ось результат правди, яку проповідує Бубнов.

Піднімаючи проблему правди та брехні-втіхи, Горький, звичайно, хотів висловити і власну думку з цього філософського питання. Прийнято вважати, що авторську думку озвучує Сатін, як найкращий для цієї ролі герой п'єси. Тут мається на увазі знаменитий монолог про Людину з останньої дії: Що таке правда? Людина – ось правда! (...) Треба шанувати людину! Не шкодувати... не принижувати його жалістю... шанувати треба! (...) Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини! (IV). Це висока правда, яка підтримує людину, надихає її у боротьбі з життєвими перешкодами. Саме така правда, за Горьким, потрібна людям. Інакше кажучи, у монолозі Сатіна про Людину виражена ідея філософського змісту п'єси.

Сам драматург не визначив жанр свого твору, а назвав «На дні» п'єсою. Куди ж слід зарахувати цю п'єсу — до комедії, драми чи трагедії? Драма, як і комедія, показує приватне життя героїв, але, на відміну комедії, не висміює звичаї героїв, а ставить в конфліктні відносини з оточуючим життям. Драма, як і трагедія, зображує гострі соціальні чи моральні протиріччя, але, на відміну трагедії, уникає показувати виняткових героїв. У п'єсі «На дні» Горький нічого не висміює; навпаки, у фіналі гине Актор. Проте Актор зовсім не схожий на трагічного героя, який готовий стверджувати свої ідейні переконання та моральні принципи навіть ціною власного життя (як Катерина Кабанова з п'єси О.М.Островського «Гроза»): причина смерті персонажа горького — слабкість характеру і нездатність протистояти життєвим труднощам . Отже, за жанровими ознаками п'єса "На дні" - драма.

Підсумовуючи вищесказане, можна відзначити, що драма «На дні» є чудовим художнім твором, де ставляться-переплітаються дві проблеми — проблема соціальної справедливості в сучасному автору російському суспільстві та «вічна» філософська проблема про правду та брехню-розраду. Переконливість горьківського вирішення цих проблем можна пояснити тим, що драматург не дає однозначної відповіді на ці запитання.

З одного боку, автор показує, як важко піднятися із «дна» суспільства. Історія Кліща підтверджує, що треба змінювати соціальні умови, що породили нічліжку; тільки всі разом, а не поодинці бідняки можуть добитися гідного життя. Але, з іншого боку, нічліжники, розбещені неробством і жебрацтвом, самі не бажають працювати, щоб вибратися з нічліжки. Мало того, Сатін і Барон навіть прославляють неробство та анархізм.

Горький, за його власним зізнанням, задумав викрити в драмі «На дні» ідею прекраснодушної, що заколисує брехні-розради і Луку, головного пропагандиста ідеї втіхи. Але образ незвичайного мандрівника у п'єсі вийшов дуже складним і, попри задум автора, дуже привабливим. Словом, однозначного викриття Луки не вдалося, про що писав сам Горький у статті «Про п'єси» (1933). Ще зовсім недавно фраза Сатіна (треба не шкодувати людину, а поважати) розумілася буквально: жалість принижує людину. Але сучасне суспільство, здається, відходить від подібних прямолінійних суджень і визнає не тільки правду Сатіна, а й правду Луки: слабких, беззахисних людей можна і навіть треба шкодувати, тобто співчувати і допомагати їм. У такому відношенні для людини немає нічого ганебного та образливого.

] Центральним чином у раннього Горького є горда і сильна особистість, що втілює ідею свободи . Тому Данко, який жертвує собою заради людей, перебуває в одному ряду з п'яницею і злодієм Челкашем, ніяких подвигів заради когось не чинить. «Сила є чеснота», - стверджував Ніцше, і для Горького краса людини полягає в силі та подвигу навіть безцільному: сильна людина має право перебувати «по той бік добра і зла», бути поза етичними принципами, як Челкаш, а подвигом, з цієї точки зору, є опір загальному перебігу життя.
Після серії романтичних творів 90-х років, повних бунтарських ідей, Горький створює п'єсу, яка, мабуть, стала найважливішою ланкою у всій філософсько-художній системі письменника - драму «На дні» (1902). Подивимося, які герої населяють дно і як вони живуть.

ІІ. Бесіда щодо змісту п'єси «На дні»
- Як зображується місце дії у п'єсі?
(Місце дії описується в авторських ремарках. У першій дії це «підвал, схожий на печеру», «важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася». Важливо, що письменник робить вказівки, як висвітлюється сцена: «від глядача і згори донизу»світло доходить до нічліжників з підвального віконця, ніби шукає серед підвальних мешканців – людей. Тонкі перегородки відгороджують кімнату Попелу.
«Скрізь по стінах – нари». Крім Квашні, Барона та Насті, які живуть у кухні, свого кута немає ні в кого. Все один перед одним напоказ, затишне місце тільки на грубці і за ситцевим пологом, що відокремлює від інших ліжко Анни, що вмирає (цім вона вже ніби відокремлена від життя). Скрізь бруд: «брудний ситцевий полог», нефарбовані та брудні стіл, лави, табурет, подерті картонки, шматки клейонки, ганчір'я.
Третя діявідбувається ранньою весною ввечері на пустирі, «засміченому різним мотлохом і зарослим бур'яном дворовому місці». Звернімо увагу на колорит цього місця: темна стіна сараю або стайні «сіра, вкрита залишками штукатурки»стіна нічліжки, червона стіна цегляного брандмауера, що закриває небо, червоне світло вранішнього сонця, чорні сучки бузини без нирок.
В обстановці четвертої дії відбуваються суттєві зміни: перегородки колишньої кімнати Попелу зламані, ковадло Кліща зникло. Дія відбувається вночі, а світло із зовнішнього світу вже не пробивається до підвалу - сцена освітлена лампою, що стоїть посеред столу. Однак останній «акт» драми відбувається все ж таки на пустирі - там подавився Актор.)

- Які люди є мешканцями нічліжки?
(Люди, що опустилися на дно життя, потрапляють у нічліжку. Це останній притулок для босяків, маргіналів, «колишніх людей». Тут усі соціальні верстви суспільства: дворянин Барон, що утримується нічліжки Костильов, поліцейський Медведєв, слюсар Кліщ, картузник Бубнов, торговка Квашня , шулер Сатін, повія Настя, злодій Пепел Усіх зрівнює становище покидьків суспільства Тут живуть зовсім молоді (шевець Альошка 20 років) і нестарі ще люди (найстаршому, Бубнову, 45 років), проте їхнє життя вже майже закінчено. нам старою, а їй, виявляється, 30 років.
У багатьох нічліжників навіть немає імен, залишилися одні прізвиська, які виразно описують своїх носіїв. Ясний вигляд торгівлі пельменями Квашні, характер Кліща, гонор Барона. Актор колись носив звучне прізвище Цвіркунів-Задунайський, а тепер навіть спогадів майже не залишилося – «все забув».)

- Що є предметом зображення у п'єсі?
(Предметом зображення у драмі «На дні» стає свідомість людей, викинутих внаслідок глибинних соціальних процесів, на «дно» життя).

- Який конфлікт драми?
(Соціальний конфлікт має у п'єсі кілька рівнів. Ясно позначені соціальні полюси: на одному - утримувач нічліжки Костильов і поліцейський Медведєв, що підтримує його владу, на іншому - по суті безправні нічліжники. Таким чином, очевидний конфлікт між владою та позбавленими прав людьми. Цей конфлікт майже не розвивається, тому що Костильов і Медведєв не такі вже й далекі від мешканців нічліжки.
Кожен із нічліжників пережив у минулому свій соціальний конфлікт , в результаті якого опинився в принизливому положенні.)
Довідка:
Різка конфліктна ситуація, що розігрується на очах у глядачів, є найважливішою рисою драми як літератури.

- Що привело в нічліжку її мешканців – Сатіна, Барона, Кліща, Бубнова, Актора, Настю, Попелу? Яка передісторія цих персонажів?
(Сатінпотрапив «на дно» після того, як відсидів у в'язниці за вбивство: «Убив негідника в запальності та роздратуванні... через рідну сестру»; Баронрозорився; Кліщвтратив роботу: «Я – робоча людина... я змалку працюю»; Бубнівпішов з дому від гріха подалі щоб не вбити дружину та її коханця, хоча сам зізнається, що він «лінивий» та ще й запійний п'яниця, «пропив би майстерню»; Акторспився, «пропив душу... загинув»; доля Попелубула зумовлена ​​вже при його народженні: «Я - змалку - злодій... всі, завжди говорили мені: злодій Васька, злодіїв син Васька!»
Детальніше розповідає про етапи свого падіння Барон (дія четверта): «Мені здається, що я все життя тільки перевдягався... а навіщо? Не розумію! Навчався - носив мундир дворянського інституту... а чого вчився? Не пам'ятаю... Одружився - одяг фрак, потім - халат... а дружину взяв погану і - навіщо? Не розумію... Прожив усе, що було, - носив якийсь сірий піджак і руді штани... а як розорився? Не помітив... Служив у казенній палаті... мундир, кашкет з кокардою... розтратив казенні гроші, - одягли на мене арештантський халат... потім - одяг ось це... І все... як уві сні. .. а? Це смішно? Кожен етап життя тридцятитрирічного Барона ніби відзначений певним костюмом. Ці перевдягання символізують поступове зниження соціального статусу, причому за цими «перевдяганнями» нічого не варте, життя пройшло «як уві сні».)

- Як соціальний конфлікт взаємопов'язаний із драматургічним?
(Соціальний конфлікт винесено за сцену, відсунутий у минуле, він стає основою драматургічного конфлікту. Ми спостерігаємо лише результат внесценических конфліктів.)

- Які конфлікти, крім соціального, виділяються у п'єсі?
(У п'єсі є традиційний любовний конфлікт . Його зумовлюють взаємини Васьки Пепла, Василіси, дружини господаря нічліжки, Костильова та Наташі, сестри Василіси.
Експозиція цього конфлікту- розмова нічліжників, з якої зрозуміло, що Костильов шукає у нічліжці свою дружину Василису, яка зраджує йому з Васьком Попелом.
Зав'язка цього конфлікту- Поява в нічліжці Наталки, заради якої Пепел залишає Василису.
В ході розвитку любовного конфліктустає ясно, що стосунки з Наталкою відроджують Попелу, він хоче виїхати з нею і розпочати нове життя.
Кульмінація конфліктувинесено за сцену: наприкінці третьої дії ми зі слів Квашні дізнаємося, що «окропом ноги дівці зварили» - Василина перекинула самовар і обварила Наталці ноги.
Вбивство Костильова Ваською Попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту. Наталя перестає вірити Пеплу: «Вона заразом! Будьте ви прокляті! Ви обидва…")

- У чому своєрідність любовного конфлікту?
(Любовний конфлікт стає гранню соціального конфлікту . Він показує, що антилюдські умови калічать людину, і навіть кохання не рятує людину, а веде до трагедії:до смерті, каліцтва, вбивства, каторги. В результаті одна Василиса досягає всіх своїх цілей: мститься колишньому коханцю Пеплу і своїй сестрі-суперниці Наталці, позбавляється нелюбимого і остогидлого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. У Василісі не залишається нічого людського, і це показує жахливість соціальних умов, які спотворили і мешканців нічліжки, та її господарів. Ночовики прямо не беруть участь у цьому конфлікті, вони лише сторонні глядачі.)

ІІІ. Заключне слово вчителя
Конфлікт, у якому беруть участь всі герої, - іншого. Горький зображує свідомість людей «дна». Сюжет розгортається й не так у зовнішній дії - у повсякденному житті, як у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту . Дія переводиться у позаподійний ряд. Це характерно для жанру філософської драми .
Отже, жанр п'єси можна визначити як соціально-філософську драму .

Додатковий матеріал для вчителя
Для запису на початку уроку можна запропонувати наступний план аналізу драматичного твору:
1. Час створення та публікації п'єси.
2. Місце, яке займається у творчості драматурга.
3. Тема п'єси та відображення в ній певного життєвого матеріалу.
4. Діючі особи та їхнє угруповання.
5. Конфлікт драматичного твору, його своєрідність, ступінь новизни та гостроти, його поглиблення.
6. Розвиток драматичної дії та її фази. Експозиція, зав'язка, перипетія, кульмінація, розв'язка.
7. Композиція п'єси. Роль та значення кожного акта.
8. Драматичні характери та їх зв'язок з дією.
9. Мовна характеристика персонажів. Зв'язок характеру та слова.
10. Роль діалогів та монологів у п'єсі. Слово та дія.
11. Виявлення авторської позиції. Роль ремарок у драмі.
12. Жанрова і видова своєрідність п'єси. Відповідність жанру авторським пристрастям та уподобанням.
13. Комедійні засоби (якщо це комедія).
14. Трагічний колорит (у разі аналізу трагедії).
15. Співвіднесеність п'єси з естетичними позиціями автора та його поглядами на театр. Призначеність п'єси для певної сцени.
16. Театральна інтерпретація драми в пору її створення та в подальший час. Найкращі акторські ансамблі, видатні режисерські рішення, пам'ятні втілення окремих ролей.
17. П'єса та її драматургічні традиції.

Домашнє завдання
Виявити роль Луки у п'єсі. Виписати його висловлювання про людей, про життя, про правду, про віру.

Урок 2. «У що віриш – те й є». Роль Луки у драмі «На дні»
Мета уроку:створити проблемну ситуацію та спонукати учнів до висловлювання власної точки зору на образ Луки та його життєву позицію.
Методичні прийоми:дискусія, аналітична розмова.

Хід уроку
I. Аналітична розмова
Звернемося до позаподійного ряду драми і подивимося, як розвивається конфлікт.

- Як мешканці нічліжки сприймають своє становище до появи Луки?
(В експозиціїми бачимо людей, по суті, тих, що мирилися зі своїм принизливим становищем. Нічліжники мляво, звично пересварюються, і Актор каже Сатіну: «Одного разу тебе зовсім уб'ють... до смерті…» «А ти - йолоп», - огризається Сатін. «Чому?» – дивується Актор. «Бо двічі убити не можна».
Ці слова Сатіна показують його ставлення до того існування, яке вони ведуть у нічліжці. Це не життя, вони вже всі мертві. Здається все ясно.
Але цікава репліка у відповідь Актора: «Не розумію... Чому - не можна?» Можливо, саме Актор, який вмирав не раз на сцені, глибше за інших розуміє жах становища. Адже саме він скінчить життя самогубством наприкінці п'єси.)

- У чому сенс вживання минулого часуу самохарактеристиках героїв?
(Люди відчувають себе «колишніми»:
«Сатін. Я бувосвіченою людиною»(парадокс у тому, що минулий час у цьому випадку неможливий).
«Бубнів. Я ось - кушнір був ».
Бубнов вимовляє філософську сентенцію: «Виходить – зовні як себе не розфарбовуй, все зітреться... все зітреться, так!)

- Хто з персонажів протиставляє себе іншим?
(Тільки один Кліщ не змирився щезі своєю долею. Він відокремлює себе від інших нічліжників: «Які вони люди? Рвань, золота рота... люди! Я – робітник… мені дивитися на них соромно… я змалку працюю… Ти думаєш, я не вирвусь звідси? Вилізу... шкіру здеру, а вилізу... Ось, постривай... помре дружина...»
Мрія про інше життя пов'язана у Кліща зі звільненням, яке принесе йому смерть дружини. Він не відчуває жахливості своєї заяви. Та й мрія виявиться уявною.)

– Яка сцена є зав'язкою конфлікту?
(Зав'язкою конфлікту є появою Луки. Він відразу оголошує свої погляди життя: «Мені - однаково! Я і шахраїв поважаю, на мою думку, жодна блоха - не погана: всі - чорненькі, всі - стрибають ... так». І ще: «Старому - де тепло, там і батьківщина...»
Лука виявляється у центрі уваги постояльців: «Якого цікавого старенького привели ви, Наташа...» - і весь розвиток сюжету концентрується саме на ньому.)

- Як поводиться Лука з кожним із мешканців нічліжки?
(Лука швидко знаходить підхід до нічліжників: «Дивлюся я на вас, братики, - життя ваше - о-ой!..»
Він шкодує Альошку: «Ех, хлопче, заплутався ти…».
Він не відповідає на грубість, вміло обходить неприємні для нього питання, готовий підмістити підлогу замість нічліжників.
Лука стає необхідний Ганні, шкодує її: «Хіба можна людину так кидати?».
Лука вміло лестить Медведєву, називаючи його «ундером», і той відразу ловиться на цю вудку.)

- Що ми знаємо про Лука?
(Про себе Лука практично нічого не повідомляє, ми дізнаємося тільки: "М'яли багато, тому і м'який ...")

- Яким чином Лука діє на нічліжників?
(У кожному з нічліжників Лука бачить людину, відкриває світлі їхні сторони, суть особистості , і це робить переворот у житті героїв.
Виявляється, повія Настя мріє про прекрасну і світлу любов;
Актор, що спився, отримує надію на лікування від алкоголізму - Лука каже йому: «Людина - все може, аби захотів ...»;
злодій Васька Пепел задумує виїхати до Сибіру і почати там нове життя з Наталкою, стати міцним господарем.
Ганні Лука дає втіху: «Нічого, люба! Ти – сподівайся… Ось, значить, помреш, і буде тобі спокійно… нічого більше не треба буде, і боятися – нічого! Тиша, спокій - лежи собі!»
Лука відкриває у кожній людині добре і вселяє віру в краще.)

- Чи брехав нічліжникам Лука?
(З цього приводу можуть бути різні думки.
Лука безкорисливо намагається допомогти людям, заронити в них віру в себе, пробудити найкращі сторони натури.
Він щиро бажає добра, показує реальні шляхи досягнення нового, кращого життя . Адже справді існують лікарні для алкоголіків, справді Сибір – «золота сторона», а не лише місце заслання та каторги.
Щодо потойбіччя, яким він манить Ганну, питання складніше; це питання віри та релігійних переконань.
У чому він брехав? Коли Лука переконує Настю, що він вірить у її почуття, в її кохання: «Якщо ти віриш, було у тебе справжнє кохання... значить - було воно! Була!» - він лише допомагає їй знайти в собі сили для життя, для справжнього, а не вигаданого кохання.)

- Як мешканці нічліжки ставляться до слів Луки?
(Ночлежники спершу недовірливо ставляться до слів Луки: «Навіщо ти все брешеш? , обух для тебе ... »
Навіть на пряме запитання про Бога Лука відповідає ухильно: «Коли віриш – є; не віриш - ні... У що віриш, те і є ... »)

- На які групи можна поділити героїв п'єси?
(Героїв п'єси можна розділити на «віруючих» та «невіруючих» .
Анна вірить у Бога, Татарин – в Аллаха, Настя – у «фатальну» любов, Барон – у своє минуле, можливо, вигадане. (Кліщ вже ні в що не вірить, а Бубнов і не вірив ніколи і нічому.)

- У чому сакральний зміст імені Лука?
(У імені "Лука" двоїстий зміст: це ім'я нагадує євангеліста Луку, означає «світлий», і в той же час асоціюється зі словом «хитрий»(евфемізм слова «чорт»).)

- У чому виражається авторська позиція стосовно Луки?
(Авторська позиція виявляється у розвитку сюжету.
Після відходу Луки все відбувається зовсім не так, як переконував Лука і як розраховували герої .
Васька Пепел справді потрапляє до Сибіру, ​​але тільки на каторгу, за вбивство Костильова, а не як вільний поселенець.
Актор, який втратив віру в себе, у свої сили, точно повторює долю героя притчі Луки про праведну землю. Лука, розповівши притчу про людину, яка, зневірившись у існуванні праведної землі, подавилася, вважає, що людину не можна позбавляти мрії, надії, навіть уявної. Горький же, показуючи долю Актора, запевняє читача та глядача у тому, що саме хибна надія може призвести людину до самогубства .)
Сам Горький писав про свій задум: ​​« Основне питання, яке я хотів поставити, це - що краще, істина чи співчуття. Що потрібніше. Чи потрібно доводити співчуття до того, щоб користуватися брехнею, як Лука? Це питання не суб'єктивне, а філософське».

- Горький протиставляє не істину та брехню, а істину та співчуття. Наскільки виправдане таке протиставлення?
(Обговорення.)

- У чому значення впливу Луки на нічліжників?
(Всі герої сходяться на тому, що Лука вселив у них хибну надію . Але вони й не обіцяв підняти їх із дна життя, він просто показав їхні власні можливості, показав, що вихід є, і тепер все залежить від них самих.)

- Наскільки міцна віра в себе, збуджена Лукою?
(Ця віра у свідомості нічліжників не встигла закріпитися, виявилася неміцною та нежиттєвою, зі зникненням Луки надія гасне)

- У чому причина швидкого згасання віри?
(Можливо, справа у слабкості самих героїв , у їх нездатності та небажанні зробити хоч щось для здійснення нових планів. Незадоволеність реальністю, різко негативне до неї ставлення поєднуються з повною неготовністю будь-що зробити з метою змінити цю реальність.)

- Як Лука пояснює невдачі життя нічліжників?
(Лука пояснює невдачі життя нічліжників зовнішніми обставинами , зовсім не звинувачує самих героїв у невдалому житті Тому вона так потяглася до нього і так розчарувалися, втративши зовнішню опору з відходом Луки.)

ІІ. Заключне слово вчителя
Горький не сприймає пасивну свідомість, ідеологом якого він вважає Луку.
На думку письменника, воно може лише примирити людину із зовнішнім світом, але не спонукає її цей світ змінити.
Хоча Горький не приймає позицію Луки, цей образ виходить з-під авторського контролю.
За спогадами І. М. Москвина, у постановці 1902 року Лука постав як шляхетний втішник, майже рятівник багатьох зневірених жителів нічліжки.Деякі критики побачили в Луці «Данко, якому надано лише реальні риси», «виразника вищої правди», знайшли елементи піднесення Луки у віршах Беранже, які вигукує Актор:
Панове! Якщо до правди святий
Світ дорогу знайти не вміє, -
Честь безумцю, який навіє
Людству сон золотий!
К. С. Станіславський, один із постановників вистави, намічав шлях «зниження»героя."Лука хитрий", "хитро поглядаючи", "підступно посміхаючись", "крадливо, м'яко", "видно, що бреше".
Лука - живий образ саме тому, що він суперечливий і неоднозначний.

Домашнє завдання
З'ясувати, як вирішується питання правду у п'єсі. Знайти висловлювання різних героїв про правду.

Урок 3. Питання про правду у драмі Горького «На дні»
Мета уроку:виявити позиції героїв п'єси та авторську позицію стосовно питання про правду.
Методичні прийоми:аналітична розмова, обговорення.

Хід уроку
I. Слово вчителя
Філософське питання, яке поставив сам Горький: що краще – істина чи співчуття? Питання про правду багатогранне. Кожна людина розуміє правду по-своєму, маючи на увазі якусь остаточну, вищу правду. Подивимося, як співвідносяться правда та брехня у драмі «На дні».

ІІ. Робота зі словником
- Що розуміють під "правдою" герої п'єси?
(Обговорення. Це слово багатозначне. Радимо заглянути в тлумачний словник і виявити значення слова «правда»).

Коментар вчителя:
Можна виділити два рівні «правди».
Один - це « приватна правда, Яку відстоюють герой запевняє всіх, і насамперед себе, в існуванні незвичайної, світлої любові. Барон – у існуванні свого благополучного минулого. Кліщ правдою називає своє становище, яке виявилося безнадійним і після смерті дружини: «Роботи немає... сили немає! Ось – правда! Притулку... притулку немає! Здихати треба... ось вона, правда! Для Василіси «правда» те, що вона «набридла» Ваську Пеплу, те, що вона знущається з сестри: «Не хвалюся - правду кажу». Така «приватна» правда на рівні факту: було – не було.
Інший рівень «правди», «світоглядний»- у репліках Луки. «Правда» Луки та його «брехня» виражаються формулою: «У що віриш – те й є».

ІІІ. Бесіда
- А чи потрібна взагалі правда?
(Обговорення.)

- Позиція якогось персонажа протиставляється позиції Луки?
(Позиції Луки, компромісної, втішної, протистоїть позиція Бубнова .
Це найбільш похмура постать у п'єсі. Бубнов входить у суперечку неявно, ніби розмовляючи із самим собою підтримуючи багатоголосність (полілог) п'єси.
Перший акт, сцена біля ліжка Анни, що вмирає:
Наташа (Кліщу). Ти б, чай, тепер лагідніше з нею поводився... адже вже не довго...
Кліщ. Знаю...
Наталка. Знаєш... Мало знати, ти розумій. Адже вмирати страшно...
Попіл. А я ось – не боюся...
Наталка. Як же!.. Хоробрість...
Бубнов (свиснувши). А нитки гнили...
Ця фраза повторюється протягом п'єси кілька разів, начебто

Урок з літератури у 11 класі

Особливості жанру та конфлікту у п'єсі М. Горького «На дні»

Цілі уроку: показати новаторство Горького; визначити складові жанру та конфлікту у п'єсі; підготувати учнів до ЄДІ.

Методичні прийоми: аналітична розмова.

Хід уроку

I. Бесіда щодо змісту п'єси «На дні»

У ранніх романтичних творах Горького відбито деякі філософські та естетичні уявлення Ніцше. Центральним чином раннього Горького є горда і сильна особистість, що втілює ідею свободи. Тому Данко, який жертвує собою заради людей, перебуває в одному ряду з п'яницею і злодієм Челкашем, ніяких подвигів заради когось не чинить. «Сила є чеснота», стверджував Ніцше, і для Горького краса людини полягає в силі та подвигу навіть безцільному: сильна людина має право перебувати «по той бік добра і зла», бути поза етичними принципами, як Челкаш, а подвигом, з цієї точки зору зору, є опір загальному перебігу життя.

Після серії романтичних творів 90-х років, повних бунтарських ідей, Горький створює п'єсу, яка, мабуть, стала найважливішою ланкою у всій філософсько-художній системі письменника - драму «На дні» (1902). Подивимося, які герої населяють дно і як вони живуть.

Як відображається місце дії?

(Місце дії описується в авторських ремарках. У першій дії це «підвал, схожий на печеру», «важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася». Важливо, що письменник робить вказівки, як висвітлюється сцена: «від глядача і зверху вниз ", світло доходить до нічліжників з підвального віконця, ніби шукає серед підвальних мешканців - людей. Тонкі перегородки відгороджують кімнату Попелу. "Скрізь по стінах - нари". Крім Квашні, Барона і Насті, які живуть у кухні, свого кута немає ні в кого... Все один перед одним напоказ, затишне місце тільки на грубці і за ситцевим пологом, що відокремлює від інших ліжко вмираючої Анни (цим вона вже ніби відокремлена від життя). , табурет, подерті картонки, шматки клейонки, ганчір'я.

Третя дія відбувається ранньою весною ввечері на пустирі, «засміченим різним мотлохом і зарослим бур'яном дворовому місці». Звернімо увагу на колорит цього місця: темна стіна «сараю або стайні», «сіра, покрита залишками штукатурки» стіна нічліжки, червона стіна цегляного брандмауера, що закриває небо, червоне світло вранішнього сонця, чорні сучки бузини без нирок.

В обстановці четвертої дії відбуваються суттєві зміни: перегородки колишньої кімнати Попелу зламані, ковадло Кліща зникло. Дія відбувається вночі, а світло із зовнішнього світу вже не пробивається до підвалу - сцена освітлена лампою, що стоїть посеред столу. Однак останній «акт» драми відбувається все ж таки на пустирі - там подавився Актор.)

Які люди є мешканцями нічліжки?(Люди, що опустилися на дно життя, потрапляють у нічліжку. Це останній притулок для босяків, маргіналів, «колишніх людей». Тут усі соціальні верстви суспільства: дворянин Барон, що утримується нічліжки Костильов, поліцейський Медведєв, слюсар Кліщ, картузник Бубнов, торговка Квашня , шулер Сатін, повія Настя, злодій Пепел.Всіх зрівнює становище покидьків суспільства.Тут живуть зовсім молоді (шавець Альошка 20років) і нестарі ще люди (найстаршому, Бубнову, 45років).Аднак їх життя вже майже закінчена. , А їй, виявляється, 30 років.

У багатьох нічліжників навіть немає імен, залишилися одні прізвиська, які виразно описують своїх носіїв. Ясний вигляд торгівлі пельменями Квашні, характер Кліща, гонор Барона. Актор колись носив гучне прізвище Цвіркунів-Задунайський, а тепер навіть спогадів майже не залишилося - "все забув".)

Що є предметом зображення у п'єсі? Який конфлікт драми?

Довідка: Різка конфліктна ситуація, що розігрується на очах у глядачів, є найважливішою рисою драми як літератури.

(Предметом зображення в драмі «На дні» стає свідомість людей, викинутих в результаті глибинних соціальних процесів, на «дно» життя. Соціальний конфлікт має в п'єсі кілька рівнів. Ясно позначені соціальні полюси: на одному - нічліжник костелів і підтримуючий його влада поліцейський Медведєв, на іншому - по суті безправні нічліжники.Таким чином, очевидний конфлікт між владою і позбавленими прав людьми.Цей конфлікт майже не розвивається, тому що Костильова та Медведєв не такі вже й далекі від мешканців нічліжки.

^ Кожен із нічліжників пережив у минулому свій соціальний конфлікт, внаслідок якого опинився в принизливому становищі.)

Що привело в нічліжку її мешканців - Сатіна, Барона,Кліща, Бубнова, Актора, Настю, Попелу? Яка передісторія цих персонажів?

(Сатін потрапив «на дно» після того, як відсидів у в'язниці за вбивство: «Убив негідника в запальності та роздратуванні... через рідну сестру»; Барон розорився; Кліщ втратив роботу: «Я» - робітник... я з малих років працюю"; Бубнов пішов з дому "від гріха подалі", щоб не вбити дружину та її коханця, хоча сам зізнається, що він "лінивий" та ще й запійний п'яниця, "пропив би майстерню"; Актор спився, "пропив" душу,., загинув"; доля Попелу була зумовлена ​​вже при його народженні: "Я-змалку - злодій ... всі, завжди говорили мені: злодій Васька, злодіїв син Васька! "Докладніше інших розповідає про етапи свого падіння Барон (дія четверте): "Мені здається, що я все життя тільки переодягався ... а навіщо? Не розумію! Вчився - носив мундир дворянського інституту ... а чому вчився? Не пам'ятаю ... Одружився - одяг фрак, потім - халат. а дружину взяв погану і - навіщо? Не розумію... Прожив усе, що було, - носив якийсь сірий жакет і руді штани... а як збанкрутував? Не помітив... Служив у казенній палаті. .. мундир, кашкет з кокардою... розтратив казенні гроші, - одягли на мене арештантський халат... потім - одяг ось це... І все... як уві сні... га? Це смішно?" Кожен етап життя тридцятитрирічного Барона ніби відзначений певним костюмом. Ці перевдягання символізують поступове зниження соціального статусу, причому за цими «перевдяганнями» нічого не варте, життя пройшло «як уві сні».

У чому особливість соціального конфлікту кожного мешканця нічліжки?

Як соціальний конфлікт взаємопов'язаний із драматургічним?(Ці соціальні конфлікти винесені за сцену, відсунуті в минуле, вони не стають основою драматургічного конфлікту. Ми спостерігаємо лише результат внесценічних конфліктів.)

Які конфлікти, крім соціального, виділяються у п'єсі?

(У п'єсі є традиційний любовний конфлікт. Його зумовлюють взаємини Васьки Пепла, Василіси, дружини господаря нічліжки, Костильова та Наташі, сестри Василіси. Експозиція цього конфлікту - розмова нічліжників, з якої зрозуміло, що Кост'шев шукає у нічліжці свою дружину Василису, яка зраджує йому з Ваською Попелом. Зав'язка цього конфлікту - поява в нічліжці Наталки, заради якої Попел залишає Василису. У ході розвитку любовного конфлікту стає ясно, що стосунки з Наталкою відроджують Попелу, він хоче виїхати з нею і розпочати нове життя. Кульмінацію конфлікту винесено за сцену: наприкінці третьої дії ми зі слів Квашні дізнаємося, що «окропом ноги дівці зварили» - Василина перекинула самовар і обварила Наталці ноги. Вбивство Костильова Ваською Попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту. Наталя перестає вірити Пеплу: «Вони – заразом! Будьте ви прокляті! Ви обидва...")

У чому своєрідність любовного конфлікту?

(Любовний конфлікт стає гранню соціального конфлікту. Він показує, що антилюдські умови калічать людину, і навіть любов не рятує людину, а веде до трагедії: до смерті, каліцтва, вбивства, каторги. В результаті одна Василиса досягає всіх своїх цілей: мстить колишньому коханцю Пеплу і своїй сестрі-суперниці Наташі, позбавляється від нелюбимого і остогидлого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. конфлікті, вони лише сторонні глядачі.)

^ П. Слово вчителя

Конфлікт, у якому беруть участь всі герої, - іншого. Горький зображує свідомість людей «дна». Сюжет розгортається й не так у зовнішній дії - у повсякденному житті, як у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту. Дія переводиться у позаподійний ряд. Це притаманно жанру філософської драми.

Отже, жанр п'єси можна як соціально-філософську драму.

^ III Перевір себе

Прочитайте наведений нижче фрагмент п'єси М, Горького «На дні» та виконайте завдання А11-А15; О 9 - О 12.

Актор(зупиняється, не зачиняючи двері, на порозі і, тримаючись руками за косяки, кричить)- Старий, гей! Ти де? Я згадав… слухай.

(Хитаючись, робить два кроки вперед і, приймаючи позу, читає.)

Панове! Якщо до правди святий

Світ дорогу знайти не вміє, -

Честь безумцю, який навіє

Людству сон золотий!

^ Наташа є позаду Актора у двері.-

Актор. Старий!..

Якби завтра землі наш шлях

Освітити наше сонце забуло,

Завтра ж цілий світ світила б

Думка божевільного якогось...

Наталя (сміється) Чучело! Нализався ...

Актор(Обертаючись до неї) А-а, це ти? А де дідок… милий старий? Тут, мабуть, - нікою немає ... Хаташа, прощавай! Прощай .. - Так!

Наталка(входячи). Не вітався, а прощаєшся...

Актор(загороджує їй дорогу). Я – їду, йду. Настане весна – і мене більше немає.

Наталка. Пусти-но... куди це ти?

Актор. Шукати місто... лікуватися... Ти - теж йди... Офелія йди в монастир. Світло... чистота, їжа... все - задарма! І мармурова підлога, так! Я її знайду, вилікуюсь і... знову буду...Я на шляху до відродження... як сказав... король... Лір! Наташа... по сцені моє ім'я Цвіркун-Заволзький... ніхто цього не знає, ніхто! Нема у мене тут їм. ні Чи ти розумієш!» як це прикро – втратити ім'я? Навіть собаки мають прізвиська.

^ Наташа обережно обходить Актора, зупиняється біля ліжка Анни, дивиться.

Актор. Без імені – немає людини...

При виконанні завдань All-A15 у бланку відповідей №1 під номером завдання, яке ви виконуєте, поставте знак « х »у клітинку, номер якої відповідає номеру обраної вами відповіді.

А11 . Який жанр п'єси М. Горького «На дні»?

політична сатира


комедія вдач


соціально-філософська драма
4)водевіль

А12. Ця сцена відбувається

після того, як Лука розповів Акторові про лікарню


безпосередньо перед відходом Луки з нічліжки


після монологу Сатіна «Людина - це звучить... гордо»


після вбивства Костильова

А13. Що вплинуло на зміну Актора?

погрози Костильова та Василиси


«гола правда» Бубнова


оповідання Луки про краще життя


публіцистичні промови Сатіна

А14 . У цій сцені головною є проблема

багатих та бідних


людської гідності


ролі мистецтва у житті людини


сьогодення та минулого Росії

А15 . Головним засобом створення характерів героїв є?

портрети героїв


мова героїв


внутрішні монологи

При виконанні завдань В9-В12 запишіть вашу відповідь у бланк відповідей №1 праворуч від номера відповідного завдання, починаючи з першої клітинки. Відповідь необхідно дати у вигляді слова, словосполучення чи цифр. Кожне слово чи цифру пишіть у окремій клітинці розбірливо. Слова пишіть без пробілів, розділових знаків і лапок, між цифрами в окремій клітинці ставте кому.

О 9. Мова Актора є розгорнутим висловом. Як називається цей тип висловлювання у драматичному творі?

В 10. Розвиток дії у цій сцені супроводжується авторськими коментарями. Вкажіть термін, який використовують для позначення авторських коментарів у драматичному творі.

ОБ 11. Актор вимовляє яскраву, ємну, лаконічну фразу:« Без імені – немає людини». Як називається такий вид висловів?

О 12. У промові Актора багато прихованих цитат із класичних трагедій (фрагмент зі слів «Шукати місто...»). Вкажіть прізвище великого драматурга, чиї твори згадує Актор.

IVДомашнє завдання

Виявити роль Луки у п'єсі. Виписати його висловлювання про людей, про життя, про правду, про віру

Історія створення. На початку ХХ століття Горький звертається до драматургії. Він пише свої перші п'єси майже одночасно. «На дні» була задумана раніше, ніж «Міщани», задум «Дачников» позначився ще до першої прем'єри «На дні». Робота над п'єсою розпочалася 1900 року. У січні наступного року Горький писав Станіславському: «Затіяв ще одну п'єсу. Босяцьку. Чинних осіб чоловік двадцять. Дуже цікаво, що вийде! П'єса «На дні» була написана в 1902 для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. За словами Горького, п'єса з'явилася в результаті двадцятирічних спостережень над світом «колишніх людей», до яких він відносив «… не тільки мандрівників, мешканців нічліжок та взагалі «люмпен-пролетарів», а й деяку частину інтелігентів, ображених та принижених невдачами у житті» . Як вказував сам письменник, він спостерігав прототипів своїх героїв у Нижньому Новгороді: артист Колосовський-Соколовський послужив прототипом Актора: Бубнова Горький писав не лише зі свого знайомого босяка, а й з одного інтелігента, свого вчителя; образ Насті багато в чому запозичений із оповідань Клавдії Гросс. Постановку п'єс Горького було заборонено. Щоб поставити «На дні», потрібне було клопотання театрального товариства або місцевого губернатора. «Довелося їхати до Петербурга, відстоювати чи не кожну фразу, скрипучи серце робити поступки і, зрештою, домогтися дозволу тільки для одного Художнього театру», - згадував згодом про постановку «На дні» В. Н. Немирович-Данченко. Від розмов з тодішнім начальником Головного управління у справах друку, професором Звєрєвим, у нього залишилося враження, що «На дні» було дозволено лише тому, що влада розраховувала на приголомшливий провал п'єси. 18 грудня, через чотири з половиною місяці після її створення, відбулася перша вистава п'єси, опублікована вона була лише через півтора місяці. П'єса мала величезний успіх. Доказ тому безліч газетних публікацій
Відомо, що образ дна трактувався як метафора духовної атмосфери. Однак є всі підстави вважати, що трагічний стан героїв надано гротескного характеру. Авторська оцінка нездатності героїв до фізичного чи духовного порятунку досить іронічна, навіть Актор часом сприймається як блазень дна, він у власних очах Сатіна - носій безглуздого початку («Ех… зіпсував пісню… дурень!»). Загалом описана у п'єсі трагедія позбавлена ​​катарсису. Жанрова суть драм Горького неоднозначна. Так, ще І. Анненський вказував на наявність іронії в трагічних ситуаціях «На дні». Репліки героїв часом вносять у емоційний світ драми балаганний початок. За рахунок рим, у тому числі й внутрішніх, по суті трагічні герої дозволяють собі говорити лагідною мовою. Фонетичні можливості російської мови схильні до звукових паралелей, тотожностей, якими широко користувалися поети, ця властивість російської мови була затребувана і Горьким-драматургом. Слідом за Гоголем Горький вводить у текст блазнівську мову на кшталт сатинського «Багато грошей легко дістаються, та небагато легко з ними розлучаються…» За рахунок фонетичних тотожностей Горький створює гротескну, аномальну атмосферу сміху та духовної смерті, веселощів та жаху. Очевидно, вважаючи, що потворність життя як поза людини, у соціумі, а й усередині людини, він змушує своїх героїв говорити «сміховими» фразами. Фонетично репліки Насті пофарбовані внутрішнім римуванням; наприклад: «Дай… віддай! Ну… не балуй! До звукових повторів вдаються майже всі персонажі п'єси: «Христос-від всіх шкодував і нам велів…» (Лука), «Ще раз граю, - більше не граю…» і «Знаємо ми, якийсь ти…» (Татарін ), «Таке життя, що як ранком встав, так і за виття…» (Бубнов), «Цікавіше вас… Андрій! Дружина твоя на кухні у нас…» (Наталя). Звук стає засобом створення характеру людини дна. Неважко помітити «фонетичні уподобання» Сатіна. Досить часто у його словнику звучать слова з опорою на «р» (праця, добра, рабство тощо). Як відомо, Сатіну набридли «всі людські слова», він любить «незрозумілі, рідкісні слова», причому в їхньому фонетичному малюнку - той самий домінуючий звук: «Гібралтарр», «Сарданапал». Схильність до алітерацій помітна у фразах на кшталт «Робота? Зроби так, щоб робота була мені приємна - я, можливо, працюватиму... так!». Мова Сатіна нагадує звіряче гарчання. Невипадково в першій же ремарку позначено: Сатин гарчить.
Текст, як і вказівки в ремарках, наголошуючи на фарсовості того, що відбувається, містить інформацію про тваринну, нелюдську природу мешканців дна. Якщо Сатин гарчить, то Бубнов із цього приводу зауважує: Ти чого хрюкаєш? Звернувшись до тексту «Мертвих душ», дослідники вказали на такі засоби створення портрета мертвої душі, як наявність у вигляді героя тварин, або показників неживої природи, що і ініціює гротеск. У тексті Горького, окрім зоологічної «мови», зазначено і наявність у героях неорганічної природи; так, Костильов запитує Кліща: «Скрипиш?»
Таким чином, аналіз лексики п'єси «На дні» підтверджує версію про її трагіфарсову, трагііронічну основу.

Атмосфера духовного роз'єднання людей. Роль полілогу.Характерна для всієї літератури початку XX в. хвороблива реакція на роз'єднаний, стихійний світ у драмі Горького набула рідкісних масштабів та переконливості втілення. Автор передав стійкість та граничність взаємовідчуження постояльців Костильова в оригінальній формі «полілогу». У I акті говорять усі персонажі, але кожен, майже не слухаючи інших, – про своє. Автором наголошено на безперервності такого «спілкування». Квашня (з її репліки починається п'єса) продовжує розпочату за сценою суперечку з Кліщем. Ганна просить припинити те, що триває «кожен божий день». Бубнов обриває Сатіна: «Чув сто разів».

У потоці уривчастих реплік і лайки відтінюються слова, що мають символічне звучання. Бубнов двічі повторює (займаючись кушнірською справою): «А ниточки-то гнилі...» Настя характеризує відносини Василиси і Костильова: «Прив'яжи всяку живу людину до такого чоловіка...» Бубнов зауважує про стан самої Насті: «Ти скрізь зайва» . Сказані щодо конкретного приводу фрази розкривають «підтекстовий» зміст: уявність зв'язків, зайвість нещасних.

Своєрідність внутрішнього розвитку п'єси.Обстановка змінюється із появою Луки. Саме з його допомогою оживають у схованках душі нічліжників ілюзорні мрії та надії. II і III акти драми дозволяють побачити в «голій людині» потяг до іншого життя. Але, засноване на хибних уявленнях, воно увінчується лише нещастями.

Роль Луки у такому результаті дуже значна. Розумний, знаючий старий байдуже дивиться на своє реальне оточення, вважає, що «для кращого люди живуть... По сто років, а може, й більше – для кращої людини живуть». Тому помилки Пепла, Наташі, Насті, Актора його не чіпають. Тим не менш, Горький зовсім не обмежив те, що відбувається впливом Луки.