बचपन की तस्वीरें. चित्रकार कलाकार जिन्होंने लोक कथाओं के लिए चित्र बनाए

2. कलाकार-कहानीकार

लगभग हर रूसी व्यक्ति परी कथाओं की किताबों से बिलिबिन के चित्रण को जानता है जो उसे एक बच्चे के रूप में रात में पढ़ा जाता था। और इस बीच, ये चित्र सौ साल से भी अधिक पुराने हैं। 1899 से 1902 तक, इवान बिलिबिन ने राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान द्वारा प्रकाशित छह "कहानियों" की एक श्रृंखला बनाई। उसके बाद, ज़ार साल्टन और गोल्डन कॉकरेल के बारे में पुश्किन की कहानियाँ और बिलिबिन के चित्रण के साथ थोड़ा कम प्रसिद्ध महाकाव्य "वोल्गा" एक ही प्रकाशन गृह में प्रकाशित हुए।

यह दिलचस्प है कि समुद्र पर तैरते बैरल के साथ "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ..." का सबसे प्रसिद्ध चित्रण जापानी कलाकार कात्सुशिका होकुसाई की प्रसिद्ध "बिग वेव" जैसा दिखता है। आई. या. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग को निष्पादित करने की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम के समान थी। सबसे पहले, उन्होंने कागज पर एक स्केच बनाया, ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को परिष्कृत किया, और फिर इसे व्हाटमैन पेपर पर अनुवादित किया। उसके बाद, कटे हुए सिरे वाले कोलिन्स्की ब्रश से, इसे कटर से तुलना करते हुए, उन्होंने एक पेंसिल ड्राइंग पर स्याही में एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की।

बिलिबिन की किताबें चित्रित बक्सों की तरह दिखती हैं। यह वह कलाकार था जिसने सबसे पहले बच्चों की किताब को एक अभिन्न कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए जीव के रूप में देखा था। उनकी किताबें पुरानी पांडुलिपियों की तरह हैं, क्योंकि कलाकार न केवल चित्रों पर, बल्कि सभी सजावटी तत्वों पर भी विचार करता है: फ़ॉन्ट, आभूषण, सजावट, प्रारंभिक और बाकी सब कुछ।

कम ही लोग जानते हैं कि बिलिबिन ने विज्ञापन के क्षेत्र में भी काम किया था। जहां सेंट पीटर्सबर्ग में पोलुस्ट्रोवो मिनरल वाटर प्लांट अब स्थित है, वहां न्यू बवेरिया ज्वाइंट स्टॉक कंपनी हुआ करती थी। इस प्लांट के लिए इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने विज्ञापन पोस्टर और चित्र बनाए। इसके अलावा, कलाकार ने पोस्टर, पते बनाए। स्केच डाक टिकट (विशेष रूप से, रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक श्रृंखला) और सेंट यूजेनिया समुदाय के लिए लगभग 30 पोस्टकार्ड बाद में, बिलिबिन ने पेरिस और बर्लिन में रूसी प्रकाशकों के लिए पोस्टकार्ड बनाए।

4. दो सिर वाला चील

वही दो सिरों वाला ईगल, जो अब बैंक ऑफ रूस के सिक्कों पर इस्तेमाल किया जाता है, हेरलड्री के विशेषज्ञ बिलिबिन के ब्रश का है। फरवरी क्रांति के बाद कलाकार ने इसे अनंतिम सरकार के प्रतीक के रूप में चित्रित किया। पक्षी शानदार दिखता है, भयावह नहीं, क्योंकि इसे रूसी महाकाव्यों और परियों की कहानियों के एक प्रसिद्ध चित्रकार ने चित्रित किया था। दो सिर वाले ईगल को शाही राजचिह्न के बिना और निचले पंखों के साथ चित्रित किया गया है, सर्कल के चारों ओर शिलालेख "रूसी अनंतिम सरकार" और एक विशिष्ट "वन" बिलिबिनो आभूषण बनाया गया है। बिलिबिन ने हथियारों के कोट और कुछ अन्य ग्राफिक विकासों का कॉपीराइट गोज़नक कारखाने को हस्तांतरित कर दिया।

5. थिएटर आर्टिस्ट

सीनोग्राफी में बिलिबिन का पहला अनुभव प्राग में राष्ट्रीय रंगमंच के लिए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का डिज़ाइन था। उनकी अगली कृतियाँ ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल, सदको, रुस्लान और ल्यूडमिला, बोरिस गोडुनोव और अन्य के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र हैं। और 1925 में पेरिस प्रवास के बाद, बिलिबिन ने थिएटरों के साथ काम करना जारी रखा: उन्होंने रूसी ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए शानदार दृश्य तैयार किए, ब्यूनस आयर्स में स्ट्राविंस्की के बैले द फायरबर्ड और ब्रनो और प्राग में ओपेरा डिजाइन किए। बिलिबिन ने पुराने प्रिंट, लोकप्रिय प्रिंट और लोक कला का व्यापक उपयोग किया। बिलिबिन विभिन्न लोगों की प्राचीन वेशभूषा के सच्चे पारखी थे, उन्हें कढ़ाई, चोटी, बुनाई की तकनीक, आभूषण और हर उस चीज़ में रुचि थी जो लोगों का राष्ट्रीय रंग बनाती थी।

6. कलाकार और चर्च

बिलिबिन के पास चर्च पेंटिंग से संबंधित कार्य भी हैं। इसमें वह स्वयं ही रहता है, अपनी व्यक्तिगत शैली बरकरार रखता है। सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ने के बाद, बिलिबिन कुछ समय के लिए काहिरा में रहे और रूसी डॉक्टरों द्वारा व्यवस्थित क्लिनिक के परिसर में रूसी हाउस चर्च के डिजाइन में सक्रिय रूप से भाग लिया। उनके प्रोजेक्ट के अनुसार इस मंदिर का आइकोस्टेसिस बनाया गया था। और 1925 के बाद, जब कलाकार पेरिस चले गए, तो वह आइकन सोसायटी के संस्थापक सदस्य बन गए। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने चार्टर का कवर और सोसायटी की मुहर के लिए डिज़ाइन बनाया। प्राग में उनके निशान मौजूद हैं - उन्होंने चेक राजधानी में ओल्शान्स्की कब्रिस्तान में एक रूसी चर्च के लिए भित्तिचित्रों और एक आइकोस्टेसिस के रेखाचित्र बनाए।

7. मातृभूमि पर वापसी और मृत्यु

समय के साथ, बिलिबिन ने सोवियत शासन के साथ सामंजस्य स्थापित किया। उन्होंने पेरिस में सोवियत दूतावास तैयार किया और फिर 1936 में नाव से अपने मूल लेनिनग्राद लौट आए। शिक्षण को उनके पेशे में जोड़ा गया है: वह अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाते हैं - जो रूस का सबसे पुराना और सबसे बड़ा कला शैक्षणिक संस्थान है। सितंबर 1941 में, 66 वर्ष की आयु में, कलाकार ने घिरे लेनिनग्राद से पीछे की ओर खाली करने के लिए शिक्षा के पीपुल्स कमिसर के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने जवाब में लिखा, "वे घिरे हुए किले से भागते नहीं हैं, वे उसकी रक्षा करते हैं।" फासीवादी गोलाबारी और बमबारी के तहत, कलाकार मोर्चे के लिए देशभक्तिपूर्ण पोस्टकार्ड बनाता है, लेख लिखता है और लेनिनग्राद के वीर रक्षकों से अपील करता है। बिलिबिन की पहली नाकाबंदी सर्दियों में भूख से मृत्यु हो गई और उसे स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया।

वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का एक साधन मौखिक लोक कला है। प्रत्येक राष्ट्र का अपना मूल आध्यात्मिक व्यक्तित्व होता है, जो आसपास की दुनिया की धारणा की सहज-आध्यात्मिक मौलिकता से उत्पन्न होता है। "लोगों की आध्यात्मिक मौलिकता भाषा, गीत, कविता, प्रार्थना, परियों की कहानियों में प्रकट होती है।"

परी कथा, लोक कला के सबसे मूल्यवान रूप के रूप में, पौराणिक, साहसिक और रोजमर्रा की कहानी को जोड़ती है।

सबसे प्राचीन प्रकार की परीकथाएँ जो हमारे पास आई हैं - जानवरों के बारे में परी कथाएँ।जानवरों की छवियों में विशिष्ट पात्रों को सामान्यीकृत करते हुए, लोगों ने परी कथा से नैतिकता निकाली, जो भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक नैतिक उदाहरण है। इस प्रकार में परी कथाएं "द वुल्फ एंड द फॉक्स", "द कैट एंड द फॉक्स", "द कैट, द रूस्टर एंड द फॉक्स", "द वुल्फ एंड द सेवेन किड्स" के साथ-साथ परी कथाओं की मिश्रित शैलियां भी शामिल हैं। जहां बुद्धिमान जानवरों के साथ-साथ इंसान भी हिस्सा लेते हैं. इस तरह की बातचीत का सबसे अच्छा उदाहरण परी कथा "शलजम" है (वैसे, ध्यान दें कि भेड़िया और लोमड़ी कितनी बार एक स्पष्ट चरित्र के वाहक के रूप में ऐसी परी कथाओं में भाग लेते हैं)।

जानवरों के बारे में कहानियाँ हमें आदिम परिवार और जानवरों के बीच संबंध की याद दिलाती हैं, जिनके वंशज लोग खुद को मानते थे। "एक व्यक्ति जिसने प्रकृति में हर चीज के प्रति आध्यात्मिक शुद्धता और दयालुता बनाए रखी है, वह उसकी भाषा बोलता है, यही कारण है कि अक्सर एक परी कथा में जानवर नायक की मदद करते हैं, सत्य की खोज के लिए विभिन्न वस्तुएं देते हैं, यहां तक ​​​​कि जानवरों के साथ प्यार में पड़ जाते हैं - और इसके माध्यम से प्यार की उच्चतम भावना से जानवर एक खूबसूरत इंसान में बदल जाता है।”

घरेलू परीकथाएँ (उपाख्यानात्मक और उपन्यासात्मक)।

लोककथाओं की परीकथाओं की नवीनतम शैली। पशु कथाओं से उपाख्यानात्मक कहानी विकसित हुई। जो चीज़ इसे चुटकुले से अलग करती है वह एक विस्तृत कथा (एक या दो पैराग्राफ के लिए नहीं) और एक अधिक स्थिर कहानी है। मूर्ख पत्नियों, गाँव के मूर्खों और लालची पुजारियों और व्यापारियों के बारे में इतनी प्रसिद्ध कहानियाँ एक उदाहरण के रूप में काम नहीं कर सकती हैं। (स्लाइड 4)

एक औपन्यासिक परी कथा इस तथ्य से भिन्न होती है कि इसमें एक मानव नायक बुरी ताकतों, भाग्य से नहीं लड़ता है, बल्कि अक्सर अपने व्यक्तिगत प्रतिनिधियों के व्यक्ति में सामाजिक व्यवस्था के अन्याय से लड़ता है (उदाहरण के लिए, द टेल ऑफ़ द पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा, जिनका आज पहले ही उल्लेख किया गया है)। एक शैली के रूप में उपन्यासात्मक परी कथा के अपने लिखित स्रोत लगभग 17वीं शताब्दी के हैं, और बाद की शताब्दियों में, एक नियम के रूप में, लेखक के (पी. एर्शोव, ए. पुश्किन, वी. ओडोएव्स्की, पी. बाज़ोव, एन. लेसकोव) .

एक परी कथा के माध्यम से, आसपास की दुनिया को समझा गया: चमकदार, आकाशगंगा, तारे, मौसम करीब और समझने योग्य हो जाते हैं। सूर्य, मंथ मेसियात्सोविच, विंड वेत्रोविच, नदी - किसेल बैंकों के नायकों की अपील को याद रखें।

परीकथाएँ - पृ शायद परी कथाओं की सबसे दिलचस्प और रोमांचक शैली। ऐसी परी कथा को कई संकेतों से पहचाना जा सकता है:

इन कहानियों का नायक बहादुर, सुन्दर और साहसी होता है (हालाँकि, उसकी विशेषताएँ यहीं समाप्त हो जाती हैं, उसकी आवश्यकता केवल कथानक को प्रकट करने के लिए होती है)।

जानवर सहायक के रूप में कार्य करते हैं, न कि कहानी के मुख्य पात्र (एक ग्रे भेड़िया, एक वफादार वीर घोड़ा, अचानक मानव आवाज में बोलता है)।

परीकथाएँ सामूहिक रूप से लोगों द्वारा गद्य में मौखिक कलात्मक महाकाव्य आख्यानों द्वारा बनाई और संरक्षित की जाती हैं, जो वास्तविकता, शानदार कल्पना के अविश्वसनीय चित्रण के तरीकों का उपयोग करती हैं, जिनके विभिन्न और पारंपरिक रूप, लोककथाओं की किसी अन्य शैली में दोहराए नहीं जाते हैं। सदियों से लोक जीवन के पूरे तरीके के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुए हैं, और पौराणिक कथाओं के साथ मूल संबंध में थे।

परियों की कहानियों में जानवरों की दुनिया की छवियां अक्सर मानवीय बुराइयों, कमजोरियों और कमियों को व्यक्त करती हैं। अक्सर एक व्यक्ति की तुलना एक जानवर से की जाती है: "भेड़िया की तरह दुष्ट", "लोमड़ी की तरह चालाक", "भालू की तरह पेट भरना", "कुत्ते की तरह वफादार"।

रूसी लोक कथाओं में जानवरों का अपना चरित्र और आदतें होती हैं। लोमड़ी के कई उपनाम हैं: कुमा-लोमड़ी, लोमड़ी-बहन, लोमड़ी-पैट्रीकीवना, लिजावेता इवानोव्नावगैरह। भेड़िया - वुल्फ ग्रे पूंछ, वुल्फ दांत क्लिक करें.

अध्ययन किए गए साहित्य और रूसी लोक कथाओं के आधार पर, हमने जानवरों की मुख्य विशेषताओं की पहचान की है:

भालू- नेकदिल, भोला-भाला, मजबूत, अनाड़ी, पेटू, मंदबुद्धि, भोला-भाला बेवकूफ, चतुर।

भेड़िया- क्रोधी, लालची, मूर्ख, देहाती, भोला, बलवान।

मुरग़ा-बहादुर, सुन्दर, जुझारू।

खरगोशकायर, कमज़ोर, धूर्त, घमंडी, हानिरहित।

लोमड़ी- धूर्त, जालसाज़, लालची, ढोंग करने वाला, धोखेबाज़, चोर, चतुर, सुंदर, फैशनपरस्त।

कांटेदार जंगली चूहा- चतुर, सावधान, साधन संपन्न।

उल्लू- ढंग।

चूहा- मेहनती, दयालु.

रूसी लोक कथाओं को चित्रित करने के लिए, विभिन्न कलाकारों ने जो कुछ हो रहा है उसकी शानदारता को व्यक्त करने के लिए अपने स्वयं के रचनात्मक समाधान, कलात्मक साधनों और अभिव्यंजक तकनीकों का उपयोग किया।

आइए रूसी लोक कथाओं के लिए इवान बिलिबिन के चित्रण से परिचित हों

रूसी लोक कथाओं के लिए यूरी वासनेत्सोव द्वारा चित्रण

5 "बी" वर्ग के छात्र

यह परियोजना शैक्षणिक वर्ष 2015-2016 में पूरी हुई

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पूर्व दर्शन:

सामूहिक परियोजना

5 "बी" वर्ग के छात्र

"कलाकार - चित्रकार

रूसी लोक कथाएँ"

परियोजना का उद्देश्य:

• कलाकारों-चित्रकारों के काम के बारे में ज्ञान का विस्तार करें।

कार्य:

• चित्रकारों वी.एम. वासनेत्सोव, यू.ए. वासनेत्सोव, ई.एम. राचेव, टी.ए. मावरिना, आई.या. बिलिबिन.वी. के काम से परिचित हों। वी. लेबेदेव;
• जानवरों और लोगों को चित्रित करने की दिलचस्प तकनीकें और तरीके देखें;

• कलात्मक शब्द के प्रति सकारात्मक भावनाएँ दिखाएँ
• लोक कला के कार्यों के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करना, कलाकारों के अभिव्यंजक साधनों की तुलना करने की क्षमता
• परियों की कहानियों को पढ़ने के लिए अपने स्वयं के चित्र बनाएं, अपने काम की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करें।

मौलिक प्रश्न:

• चित्रकारों ने न केवल परियों की कहानियों के पाठ के लिए स्पष्टीकरण क्यों तैयार किया, बल्कि सुंदर स्वतंत्र रचनाएँ भी बनाईं जिन्होंने रूसी और विश्व कला को समृद्ध किया?

समस्या प्रश्न:

1. एक दृष्टांत क्या है?
2. चित्रकार कौन हैं?

विषय क्षेत्र:साहित्य, ललित कला, रूसी भाषा।

परियोजना प्रतिभागी - 5 "बी" वर्ग के छात्र

हम कुछ कलाकारों - रूसी लोक कथाओं के चित्रकारों की जीवनी के तथ्यों और काम की विशेषताओं से परिचित हुए और पता लगायालेखकों ने न केवल परियों की कहानियों के पाठ के लिए स्पष्टीकरण क्यों तैयार किया, बल्कि सुंदर स्वतंत्र रचनाएँ भी बनाईं जिन्होंने रूसी और विश्व कला को समृद्ध किया?

चित्रण - यह सिर्फ पाठ का एक अतिरिक्त हिस्सा नहीं है, बल्कि अपने समय की कला का एक काम है।

चित्रकारों - ये वे कलाकार हैं जो किताबों के लिए चित्र बनाते हैं, काम की सामग्री को समझने में मदद करते हैं, पात्रों, उनकी उपस्थिति, पात्रों, कार्यों, जिस वातावरण में वे रहते हैं उसकी बेहतर कल्पना करते हैं।

"एक परी कथा लोगों की एक महान आध्यात्मिक संस्कृति है, जिसे हम थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र करते हैं, और एक परी कथा के माध्यम से लोगों का एक हजार साल का इतिहास हमारे सामने आता है।"

विक्टर वासनेत्सोव का जन्म 15 मई (नई शैली के अनुसार), 1848 को व्याटका क्षेत्र में एक गाँव के पुजारी के परिवार में हुआ था।

पिता, मिखाइल वासिलिविच, जो स्वयं एक सुशिक्षित व्यक्ति थे, ने बच्चों को बहुमुखी शिक्षा देने, उनमें जिज्ञासा और अवलोकन विकसित करने का प्रयास किया। परिवार ने वैज्ञानिक पत्रिकाएँ पढ़ीं, चित्रकारी की, जलरंगों से चित्रकारी की। यहां भविष्य के चित्रकार के शुरुआती कलात्मक झुकाव को पहली पहचान मिली। उनके पहले पूर्ण पैमाने के रेखाचित्रों का उद्देश्य ग्रामीण परिदृश्य, ग्रामीण जीवन के दृश्य थे।

रयाबोवो गाँव, जहाँ वासनेत्सोव रहते थे, सुरम्य रयाबोव्का नदी पर स्थित था, जो घने शंकुधारी जंगलों से घिरा था, जिसके पहाड़ी किनारों से लेकर यूराल पर्वत तक दसियों मील तक क्षितिज फैला हुआ था। अपनी कठोर और सुरम्य प्रकृति के साथ व्याटका क्षेत्र, जीवन का एक अजीब तरीका जो सुदूर अतीत की नींव को संरक्षित करता है, प्राचीन लोक मान्यताओं, पुराने गीतों, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ वासनेत्सोव के प्रारंभिक जीवन छापों के निर्माण का आधार बन गया।

विक्टर ने व्याटका में नौ साल बिताए, लेकिन चर्च की सेवा करने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई। वह अपना अधिक से अधिक समय ड्राइंग में लगाते हैं। रविवार को वह शहर जाता है, बाज़ार जाता है, "प्रकार" बनाता है, पात्रों का अध्ययन करता है। उनकी सेमिनार नोटबुक स्मृति के रेखाचित्रों से भरी हुई हैं।

अगस्त 1867 में, अपने पिता के आशीर्वाद से, विक्टर वासनेत्सोव ने स्नातक होने से डेढ़ साल पहले मदरसा छोड़ दिया और लॉटरी से जुटाए गए धन से कला अकादमी में प्रवेश के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव ने एक लंबा, सुंदर और कठिन जीवन जिया। 19वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक, वह अपने काम के प्रति उत्साही प्रशंसा और पूरी तरह से अस्वीकृति, अपने काम के प्रति रवैया, भारी सफलता और ईशनिंदा की सीमा तक तीखी, संयमित आलोचना जानते थे।

उन्हें "रूसी चित्रकला का सच्चा नायक" कहा जाता था। यह परिभाषा न केवल उनकी पेंटिंग के "वीर" विषय के साथ आलंकारिक संबंध के कारण पैदा हुई थी, बल्कि समकालीनों द्वारा कलाकार के व्यक्तित्व के महत्व के बारे में जागरूकता, एक नए, "राष्ट्रीय" के संस्थापक के रूप में उनकी भूमिका की समझ के कारण पैदा हुई थी। रूसी कला में रुझान. वासनेत्सोव के काम का महत्व केवल यह नहीं है कि वह महाकाव्य-परी कथाओं की ओर रुख करने वाले चित्रकारों में से पहले थे। यद्यपि यह वासनेत्सोव था - ग्रे वुल्फ पर एलोनुष्का, बोगटायर्स, इवान त्सारेविच के लेखक, स्कूल की पाठ्यपुस्तकों, कैलेंडर, गलीचे, कैंडी और सिगरेट के बक्से में विशाल संस्करणों में कई वर्षों तक व्यापक रूप से पुनरुत्पादित - ने बड़े पैमाने पर चेतना में प्रवेश किया, सच को अस्पष्ट किया कलाकार का चेहरा.

इवान अलेक्जेंड्रोविच कुज़नेत्सोव (1908 - 1987)

इवान अलेक्जेंड्रोविच कुज़नेत्सोव का जन्म 23 मई, 1908 को वोखोमस्की जिले के मोनेतोवो गाँव में हुआ था।कोस्त्रोमा क्षेत्र . वह परिवार में बारहवां बच्चा था। लड़का अपने क्षेत्र के स्प्रूस जंगलों से बहुत प्यार करता था, हर जंगल के जानवर को दिलचस्पी से देखता था। और कागज के किसी भी टुकड़े पर, किसी भी दीवार पर, उसने वही चित्रित करने का प्रयास किया जो उसकी स्मृति और कल्पना में रहता था। एक बार उसने सैनिकों के साथ अपनी झोपड़ी के सामने एक नीरस बाड़ को चित्रित किया। इसके लिए उनके पिता ने उन्हें बहुत पीटा और सभी चित्रों पर गाढ़े भूरे रंग से रंगने के लिए मजबूर किया।

वोखमा गांव में किसान युवाओं के स्कूल से स्नातक होने के बाद, इवान ने अपने सबसे पोषित सपने को पूरा करने का फैसला किया - आगे की पढ़ाई के लिए जाने का। उन्हें वेतलुगा और वोल्गा के किनारे लकड़ी की राफ्टिंग में टाइमकीपर के रूप में काम पर रखा गया है। अर्जित धन से लेनिनग्राद तक जाना संभव हो गया, लेकिन वहां कहीं भी प्रवेश करना संभव नहीं था। फिर वह मास्को आये। राजधानी में वह घूमते रहे, बीयर हाउसों और डॉस हाउसों में "जीवन से" चित्रित हुए। क्रेस्त्यन्स्काया गज़ेटा के एक पत्रकार, जिनसे वह गलती से मिले थे, ने उनके चित्र देखे और उस व्यक्ति को अपने अखबार से जोड़ने का फैसला किया। सबसे पहले, इवान ने केवल टिकट चिपकाए और पार्सल पर अखबार के अग्रेषण विभाग में ग्राहकों के पते लिखे। वह अपने चित्रों के साथ कुछ नोट्स भी जोड़ता है। वे संपादकों को पसंद करते हैं, और वह एक कला विद्यालय में एक सक्षम युवक की पहचान करेंगी।

कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, इवान कुज़नेत्सोव ने 1930 से 1935 तक पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया।

तीस के दशक में, इवान कुज़नेत्सोव द्वारा डिज़ाइन की गई पहली किताबें सामने आईं। एक नियम के रूप में, ये बच्चों के लिए मामूली रूप से प्रकाशित पुस्तकें हैं। उनमें से हैं "मेरा दोस्त और मैं", "तुम्हारे बारे में क्या?" एस. मिखालकोव, "डॉग एंड कैट" ओ. तुमानयन। ये और अन्य संस्करण डेटगिज़ द्वारा जारी किए गए थे। कुज़नेत्सोव इसके गठन के समय इस प्रकाशन गृह में आए थे। यह डेटगिज़ (अब प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन्स लिटरेचर") था जिसने उनके चित्रों के साथ अधिकांश पुस्तकें प्रकाशित कीं।

युद्ध के वर्षों के दौरान, बीमारी के कारण सेना से बर्खास्त किए गए आई. कुज़नेत्सोव को चेल्याबिंस्क और निज़नी टैगिल में टैंक कारखानों में भेजा गया, जहां उन्होंने टैंक उद्योग मंत्रालय से असाइनमेंट पर एक कलाकार-डिजाइनर के रूप में काम किया।

और फिर पुस्तक चित्रण पर उनका श्रमसाध्य कार्य जारी रहा। कलाकार इवान कुज़नेत्सोव का सबसे बड़ा प्यार, कोई कह सकता है, उनका भाग्य, एक परी कथा की अद्भुत दुनिया थी। परियों की कहानी के प्रति आकर्षण काफी हद तक उनके पुराने नाम कॉन्स्टेंटिन वासिलीविच कुज़नेत्सोव के साथ क्रिकेट में काम करने के दौरान एक करीबी परिचित द्वारा किया गया था।

इवान कुज़नेत्सोव के चित्रों वाली पुस्तकों में विभिन्न लोगों की परियों की कहानियाँ हैं। काम की तैयारी करते हुए, वह विशाल नृवंशविज्ञान सामग्री एकत्र करता है, परी कथा के नायकों की प्रकृति, जीवन और राष्ट्रीय विशेषताओं का ध्यानपूर्वक अध्ययन करता है। और, निःसंदेह, रूसी परी कथा विशेष रूप से उनके करीब थी। यहां, प्रकृति की छवियां और रोजमर्रा की जिंदगी के संकेत, जो उन्हें कम उम्र से ही ज्ञात थे, जीवंत हो उठे। उनके चित्रों वाली पतली किताबें, जैसे गीज़-हंस, सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का, बकरी - कांच की आंखें, सुनहरे सींग, पुरानी पीढ़ी के कई लोगों को बचपन से याद हैं।

पचास के दशक से, कलाकार द्वारा सचित्र परियों की कहानियों के संग्रह प्रकाशित हुए हैं - "माउंटेन ऑफ़ जेम्स", "रूसी लोक कथाएँ", "मैजिक रिंग", "वंडरफुल मिल", "अवर टेल्स"। बाद में, उनका प्रसिद्ध "हंस" दिखाई देता है, जहां प्रत्येक परी कथा की नायिका एक दयालु, मेहनती और त्वरित-समझदार रूसी महिला है।

इवान कुज़नेत्सोव द्वारा डिज़ाइन की गई पुस्तकों में कविता और गद्य दोनों हैं। उनके चित्रों के साथ ई. ब्लागिनिना और एस. शचीपचेव, के. पॉस्टोव्स्की और ए. प्लैटोनोव, एल. टॉल्स्टॉय और एम. गोर्की जैसे लेखकों की कृतियाँ आईं। उन्होंने लिनोलियम पर अपनी कई प्रसिद्ध नक्काशी में परी-कथा विषय की ओर रुख किया, जो विशेष रूप से कलाकार को प्रिय था। ये हैं एलोनुष्का, वंडरफुल कारपेट, फ्लाइंग शिप, फायरबर्ड, थिन माइंड। युद्ध के बाद के वर्षों में, कलाकार ने रूस भर में बहुत यात्रा की। उन्होंने अपनी मातृभूमि वोखमा में कामा, ओका, बाइकाल का दौरा किया। उन्होंने मॉस्को के पास साल्टीकोव्का में एक कमरा किराए पर लिया और लंबे समय तक वहीं रहे और काम किया। 1966 के वसंत में वह इटली जाने में कामयाब रहे। हर जगह से वह अपने अद्भुत चित्र और जल रंग, मुख्य रूप से परिदृश्य, लेकर आए।

इवान कुज़नेत्सोव की मूल कृतियाँ विभिन्न कला संग्रहालयों में हैं, जिनमें उनकी मातृभूमि वोखमा में संग्रहालय, शुशेंस्काया आर्ट गैलरी में, इर्बिट शहर में ललित कला संग्रहालय शामिल हैं। उनके द्वारा सचित्र कई मूल कार्य और पुस्तकें कलाकार, उनकी बेटी के परिवार में रखी गई हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, इवान अलेक्जेंड्रोविच गंभीर रूप से बीमार थे। 1 मई, 1987 को उनकी मृत्यु हो गई। इस कलाकार द्वारा कही गई हर बात, चाहे वह पुस्तक ग्राफिक्स, जल रंग, चित्र और लिनोकट हो, गर्मजोशी और दयालुता से ओत-प्रोत है। उनका काम बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए करीब और समझने योग्य है।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876 - 1942)

इवान याकोवलेविच बिलिबिन का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत के तारखोव्का गांव में हुआ था। यह उनके चित्र ही थे जिन्होंने बच्चों की किताब को सुंदर और सुलभ बनाने में मदद की।

प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक तार्किक रूप से सुसंगत प्रणाली विकसित की, जो उनके पूरे काम के दौरान मूल में रही। इस ग्राफिक प्रणाली, साथ ही बिलिबिन में निहित महाकाव्य और परी-कथा छवियों की व्याख्या की मौलिकता ने एक विशेष बिलिबिन शैली के बारे में बात करना संभव बना दिया।

यह सब 1899 में सेंट पीटर्सबर्ग में मास्को कलाकारों की एक प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, जहां आई. बिलिबिन ने वी. वासनेत्सोव "बोगटायर्स" की एक पेंटिंग देखी। सेंट पीटर्सबर्ग के माहौल में पले-बढ़े, राष्ट्रीय अतीत के शौक से दूर, कलाकार ने अप्रत्याशित रूप से रूसी पुरातनता, परियों की कहानियों और लोक कला में रुचि दिखाई। उसी वर्ष की गर्मियों में, बिलिबिन घने जंगलों, पारदर्शी नदियों, लकड़ी की झोपड़ियों को देखने, परियों की कहानियों और गीतों को सुनने के लिए येगनी, तेवर प्रांत के गाँव के लिए रवाना होता है। विक्टर वासनेत्सोव की प्रदर्शनी के चित्र कल्पना में जीवंत हो उठते हैं। कलाकार इवान बिलिबिन ने अफ़ानासिव के संग्रह से रूसी लोक कथाओं का चित्रण शुरू किया। और उसी वर्ष की शरद ऋतु में, राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान (गोज़नक) ने बिलिबिनो चित्रों के साथ परियों की कहानियों की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया।

4 वर्षों तक, बिलिबिन ने सात परियों की कहानियों का चित्रण किया: "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का", "व्हाइट डक", "द फ्रॉग प्रिंसेस", "मारिया मोरेव्ना", "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ", " फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन का पंख", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"। परियों की कहानियों के संस्करण छोटे बड़े प्रारूप वाली पुस्तकों-नोटबुकों के प्रकार से संबंधित हैं। शुरुआत से ही, बिलिबिन की किताबें पैटर्न वाले चित्र और उज्ज्वल सजावट से प्रतिष्ठित थीं। कलाकार ने व्यक्तिगत चित्र नहीं बनाए, उसने एक समूह बनाने का प्रयास किया: उसने एक कवर, चित्र, सजावटी सजावट, एक फ़ॉन्ट बनाया - उसने एक पुरानी पांडुलिपि की तरह सब कुछ शैलीबद्ध किया।

बिलिबिन ने खुद को पुस्तक के कलाकार के रूप में दिखाया, उन्होंने खुद को व्यक्तिगत चित्रण करने तक सीमित नहीं रखा, बल्कि ईमानदारी के लिए प्रयास किया।

(1893-1976)

व्लादिमीर अलेक्सेविच मिलाशेव्स्की का जन्म 1893 में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था कलात्मक परंपराओं से समृद्ध शहर सेराटोव में महान रूसी नदी वोल्गा के तट पर बिताई।

ड्राइंग के प्रति मिलाशेव्स्की का प्यार बहुत पहले ही प्रकट हो गया था, लगभग बचपन से ही। एक यथार्थवादी होने के नाते, वह शाम को बोगोलीबोव ड्राइंग स्कूल में जाते थे। 1913 में उन्होंने कला अकादमी के उच्च कला विद्यालय के वास्तुशिल्प विभाग में प्रवेश लिया। सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन करने के लिए पहुंचने पर, मिलाशेव्स्की राजधानी के कलात्मक जीवन में डूब गए।

मिलाशेव्स्की ने एक वयस्क पुस्तक के कलात्मक डिजाइन के क्षेत्र में बहुत कुछ किया, और क्लासिक्स और आधुनिक सोवियत लेखकों के कार्यों के लिए उनके चित्र सोवियत ग्राफिक्स और पुस्तकों के इतिहास में एक सम्मानजनक स्थान रखते हैं। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण बच्चों और युवाओं के लिए पुस्तकों का चित्रण करने में उनका योगदान है।

वह इन पुस्तकों के पहले और बहुत कम चित्रकारों में से एक थे, कोई कह सकता है - वह किशोरों और युवाओं के लिए सोवियत पुस्तकों के उद्गम स्थल पर खड़े थे।

साहित्य को इस पाठक को एक अच्छी नई सोवियत पुस्तक देने का महान और जिम्मेदार कार्य का सामना करना पड़ा। इन पुस्तकों का चित्रण करने वाले कलाकारों को भी कम कठिन कार्यों का सामना नहीं करना पड़ा। मुझे स्कूली बच्चों के लिए पुस्तकों के कलात्मक डिजाइन के सिद्धांतों को फिर से विकसित करना पड़ा, जो मूलतः शून्य से शुरू हुआ। उन वर्षों में, सोवियत किशोरों को एक उपहार पुस्तक की नहीं, बल्कि एक सामूहिक पुस्तक की आवश्यकता थी। इसे सस्ता माना जाता था, इसमें चित्र - समझने योग्य और समझदार होते थे और साथ ही क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों के बड़े प्रसार और मामूली मुद्रण क्षमताओं को देखते हुए, आसानी से पुन: प्रस्तुत किए जाते थे। इसके लिए स्वर में नहीं, बल्कि "एक स्ट्रोक पर" चित्र की आवश्यकता थी; इसे अभिव्यंजक, स्पष्ट और निष्पादन में सरल होना चाहिए।

परियों की कहानियों के लिए पहला चित्रण 1948 में मिलाशेव्स्की द्वारा बनाया गया था। उन्होंने पुश्किन की परियों की कहानियों, शीर्षकों और अंत के लिए लगभग 25 पृष्ठ और आधे पृष्ठ के चित्र बनाए।

लोग आमतौर पर चित्रों को देखते हैं, लेकिन यह शब्द मिलाशेव्स्की के चित्रण में फिट नहीं बैठता है: उन्हें देखा नहीं जाता है, बल्कि जांच की जाती है, और उन्हें कई बार जांचा जा सकता है, हर बार अधिक से अधिक नए विवरण सामने आते हैं। उनकी रचनात्मकता अद्भुत है! चाहे वह कितना भी चित्र बना ले, उसे हर चीज़ छोटी लगती है, वह कुछ और दिलचस्प विवरण जोड़ना चाहता है।

मिलाशेव्स्की के चित्र लोक जीवन की गहराई में निहित हैं। यही कारण है कि वे इतने विश्वसनीय, इतने विश्वसनीय हैं। ऐसा लगता है कि उनके द्वारा चित्रित पात्रों में एक चित्र समानता है, कि वे सभी - यहां तक ​​​​कि जलपरी या शैतान - बिल्कुल वही थे और केवल वही थे जैसा कलाकार ने उन्हें चित्रित किया था। ये कुछ कलाकारों की तरह अमूर्त शानदार चेहरे नहीं हैं, मुखौटे नहीं हैं - नहीं! - ये परी कथाओं के नायकों, रूसियों और अन्य राष्ट्रीयताओं के लोगों के सटीक जातीय प्रकार हैं, उनकी सभी विविधता में।

मिलाशेव्स्की के चित्र एक संपूर्ण विश्वकोश हैं जिनसे आप बिल्कुल सटीक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।पुराने के बारे में रूस के विभिन्न क्षेत्रों और अन्य लोगों की वास्तुकला, खिड़की के फ्रेम पर लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग के पैटर्न तक, लोक कपड़ों के बारे में, घरेलू वस्तुओं और साज-सज्जा के बारे में, खिलौनों और बर्तनों के बारे में, लगभग एक हजार सबसे विविध चीजों के बारे में।

लोक कला के उच्च उदाहरणों का चित्रण करते हुए, कलाकार ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, न केवल अपने चित्रों को और अधिक रोचक बनाने का लक्ष्य रखा, बल्कि पाठक, विशेष रूप से छोटे बच्चों में कलात्मक स्वाद और वास्तविक कला के प्रति प्रेम पैदा करने का भी ध्यान रखा। अब युवा लोगों की सौंदर्य शिक्षा के महत्व के बारे में बहुत कुछ कहा जाता है - मिलाशेव्स्की के चित्र इस दिशा में एक व्यावहारिक कदम हैं।

मिलाशेव्स्की के चित्रणों में लोक कथा में निहित कुछ प्रकार की आंतरिक गर्मजोशी और कोमल हास्य की विशेषता है। मिलाशेव्स्की के कार्यों को यहां और विदेशों में लगभग सभी प्रमुख ग्राफिक प्रदर्शनियों में दिखाया गया था, वे स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में, लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय, ललित कला के राज्य संग्रहालय में हैं। पुश्किन, मॉस्को और लेनिनग्राद में ए.एस. पुश्किन के संग्रहालयों और कई अन्य सोवियत और विदेशी संग्रहालयों में।

कलाकार - चित्रकार

रूसी लोक कथाएँ

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव

एवगेनी मिखाइलोविच राचेव

तात्याना अलेक्सेवना मावरिना

इवान अलेक्जेंड्रोविच कुज़नेत्सोव

इवान याकोवलेविच बिलिबिन

व्लादिमीर अलेक्सेविच मिलाशेव्स्की

हमारे चित्रण

कहानियाँ पढ़ने के लिए

इवान याकोवलेविच बिलिबिन - प्रसिद्ध रूसी कलाकार, चित्रकार. 4 अगस्त, 1876 को सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत के तारखोव्का गांव में जन्मे - 7 फरवरी, 1942 को लेनिनग्राद में निधन हो गया। इवान बिलिबिन ने जिस मुख्य शैली में काम किया वह पुस्तक ग्राफिक्स है। इसके अलावा, उन्होंने विभिन्न भित्तिचित्र, पैनल बनाए और नाटकीय प्रस्तुतियों के लिए दृश्यावली बनाई, और नाटकीय वेशभूषा के निर्माण में लगे रहे।

फिर भी, इस अद्भुत रूसी की प्रतिभा के अधिकांश प्रशंसक उन्हें ललित कला में उनकी खूबियों से जानते हैं। मुझे कहना होगा कि इवान बिलिबिन के पास पेंटिंग और ग्राफिक्स की कला का अध्ययन करने के लिए एक अच्छा स्कूल था। यह सब कला प्रोत्साहन सोसायटी के ड्राइंग स्कूल से शुरू हुआ। तब म्यूनिख में कलाकार ए. अशबे की कार्यशाला थी; राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में, उन्होंने स्वयं इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में चित्रकला का अध्ययन किया, फिर, उनके स्वयं के नेतृत्व में, कला अकादमी का उच्च कला विद्यालय था।

I.Ya.बिलिबिन ने अपना अधिकांश जीवन सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य थे। एक प्रदर्शनी में महान कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" देखने के बाद उन्होंने चित्रकला की नृवंशविज्ञान शैली में रुचि दिखानी शुरू की। पहली बार, उन्होंने अपनी पहचानी जाने वाली "बिलिबिंस्की" शैली में कई चित्र बनाए, जब वह गलती से टवर प्रांत के येग्नी गांव में पहुंच गए। अपने घने अछूते जंगलों, लकड़ी के घरों, पुश्किन की परियों की कहानियों और विक्टर वासनेत्सोव की पेंटिंग्स के समान रूसी भीतरी इलाकों ने उन्हें अपनी मौलिकता से इतना प्रेरित किया कि उन्होंने दो बार सोचे बिना, चित्र बनाने के बारे में सोचा। यह वे चित्र थे जो "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" पुस्तक के लिए चित्र बन गए। हम कह सकते हैं कि यहीं, रूस के मध्य में, दूर-दूर, जंगलों, बस्तियों में खोए हुए स्थान पर, इस अद्भुत कलाकार की सारी प्रतिभा प्रकट हुई। उसके बाद, उन्होंने सक्रिय रूप से हमारे देश के अन्य क्षेत्रों का दौरा करना और परियों की कहानियों और महाकाव्यों के लिए अधिक से अधिक चित्र लिखना शुरू कर दिया। यह गांवों में था कि प्राचीन रूस की छवि अभी भी संरक्षित थी। लोगों ने प्राचीन रूसी पोशाकें पहनना जारी रखा, पारंपरिक छुट्टियाँ मनाईं, अपने घरों को जटिल नक्काशी से सजाया, इत्यादि। इवान बिलिबिन ने यह सब अपने चित्रण में कैद कर लिया, जिससे वे अपने यथार्थवाद और सटीक रूप से देखे गए विवरणों के कारण अन्य कलाकारों के चित्रण से ऊपर हो गए।

उनका काम पुस्तक ग्राफिक्स के सभी नियमों के अनुसार आधुनिक तरीके से प्राचीन रूसी लोक कला की परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने जो किया वह इस बात का उदाहरण है कि आधुनिकता और हमारे महान देश की अतीत की संस्कृति कैसे सह-अस्तित्व में रह सकती है। वास्तव में, बच्चों की किताबों के चित्रकार होने के नाते, उन्होंने अपनी कला से दर्शकों, आलोचकों और सुंदरता के पारखी लोगों के एक बड़े दर्शक वर्ग का ध्यान आकर्षित किया।

इवान बिलिबिन ने इस तरह की कहानियों का चित्रण किया: "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" (1899), "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1905), "वोल्गा" (1905), "द गोल्डन कॉकरेल" (1909) ), "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1910) और अन्य। इसके अलावा, उन्होंने विभिन्न पत्रिकाओं के कवर डिज़ाइन किए, जिनमें शामिल हैं: वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट, गोल्डन फ़्लीस, रोज़हिप के संस्करण और मॉस्को बुक पब्लिशिंग हाउस।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन न केवल पारंपरिक रूसी शैली में अपने चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं। फरवरी क्रांति के बाद, उन्होंने एक दो सिर वाले ईगल को चित्रित किया, जो पहले अनंतिम सरकार के हथियारों का कोट था, और 1992 से आज तक बैंक ऑफ रूस के सिक्कों को सुशोभित करता है। महान रूसी कलाकार की 7 फरवरी, 1942 को लेनिनग्राद में नाकाबंदी के दौरान अस्पताल में मृत्यु हो गई। अंतिम कार्य महाकाव्य "ड्यूक स्टेपानोविच" के लिए एक चित्रण था। उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया था।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन के सरल शब्द: “अभी हाल ही में, अमेरिका की तरह, उन्होंने पुराने कलात्मक रूस की खोज की, जो बर्बर रूप से विकृत था, धूल और फफूंदी से ढका हुआ था। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर था, इतना सुंदर कि इसे खोजने वालों का पहले मिनट का आवेग काफी समझ में आता है: इसे वापस करने के लिए! वापस करना!"।

इवान बिलिबिन पेंटिंग्स

बाबा यगा. परी कथा वासिलिसा द ब्यूटीफुल के लिए चित्रण

सफ़ेद सवार. परी कथा वासिलिसा द ब्यूटीफुल

महाकाव्य वोल्गा के लिए चित्रण

परी कथा द व्हाइट डक के लिए चित्रण

परी कथा मरिया मोरेवना

गोल्डन कॉकरेल की कहानी के लिए चित्रण

ज़ार साल्टन की कहानी

ज़ार साल्टन की कहानी के लिए चित्रण

इवान त्सारेविच, फायरबर्ड और ग्रे वुल्फ की कहानी

इवान त्सारेविच, फायरबर्ड और ग्रे वुल्फ की कहानी के लिए चित्रण

परी कथा फेदर फिनिस्ट द ब्राइट फाल्कन के लिए चित्रण