Натюрморт черно и бяло. Нереална реалност

Известно е, че снимките на натюрморт са доста често срещани. Често много фотографи обичат да представят своите натюрморти в черно и бяло. Това включва намиране на обекти, сравняване на ежедневни обекти във вашата среда и подобряване на разликите в текстурите и тоновете. Преобразуването в черно-бяло ви дава много опции, когато разглеждате самата снимка.

Черно-белият натюрморт ви позволява да се фокусирате върху линиите, текстурите и формите на снимката. В този случай е много по-лесно да се съсредоточите върху тези елементи, тъй като не е нужно да се разсейвате от цветове. Доброто използване на тази техника не само ще ви позволи да получите по-обективно изображение по отношение на неговата цялост, но и ще увеличи напрежението между различни обекти и материали. Такива комбинации можете да намерите навсякъде, например в парка, на плажа и т.н. Можете да правите снимки на всякакви обекти. Освен това можете да снимате обекти по двойки или в Повече ▼. Трябва да се отбележи, че не се препоръчва използването на същите методи за конвертиране на снимка в черно-бяло.

За да създадете черно-бял натюрморт, трябва да имате:

В часовете ни по рисуване се обръща специално внимание на натюрмортите, направени в техника на декоративно рисуване.

Декоративната живопис е разнообразна и обширна тема. Разработена от нашите учители, има поредица от уроци за изучаване на декоративни техники за работа с бои. За примери са подготвени специални натюрморти, в които ясно могат да бъдат показани различни техники и особености на декоративния стил.

Целта на заданието е декоративен натюрморт.

• Научете се да изобразявате предмети с помощта на инструменти декоративна живопис.
• Овладейте уменията за трансформиране, разделяне и подреждане на цветя по форма.
• Опитайте различни техники за декоративно рисуване.

Съществува общоприето мнение, че декоративните стилове на рисуване не се вписват в академичната учебна програма и противоречат на основните правила на рисуването. Всъщност това е дълбоко погрешно схващане. Всички методи и принципи на декоративния стил произтичат директно от академичната програма и са нейното по-нататъшно развитие и непрекъсната еволюция на цялото академично изкуство.

На пръв поглед опростеното моделиране и липсата на реалистични изображения могат да представят грешен образ. Декоративното изпълнение на произведението поставя много други, по-сложни задачи.

Декоративната живопис включва задълбочено изследване на местния цвят, състава на цветните петна, търсенето на изразителни акценти и ефективни пространствени решения.

Художникът е длъжен да предаде образа и впечатлението на истинския модел възможно най-ясно, като използва минимум средства. Необходимо е да се покаже обемът на обекта, материалът, текстурата, без да се прибягва до класическо моделиране. Значението на анализа на формата на обекта се увеличава; необходимо е да се избере и моделира стилизирано изображение, което прехвърля обекта от реалистично изображение към цветната равнина.

В декоративната живопис по-голямо значение придобива линията, която става пълноправен участник в картината и наред с цвета и тона участва във формирането на цялостната композиция. Промяната на дебелината и изразителността на линията по-ясно подчертава обема и пластичността на обекта.

Също така, голямо разнообразие може да дойде от промяна на формата и честотата на ударите, което веднага ще превърне повърхността на платното в декоративен панел или мозайка.

На първия етап от опознаването на възможностите на декоративната живопис препоръчваме да рисувате поредица от натюрморти, тъй като в натюрморта е възможно да изберете комбинации от предмети и тъкани, за да демонстрирате ясно техниките на декоративния стил.

Видове декоративен натюрморт.

Има няколко общи техники, които са се доказали в практиката и в процеса на обучение. Имената са избрани произволно, тъй като в модерна живописНяма ясна международна класификация на стиловете и общите имена.

Рисуване от изрезки.Всички цветови комбинации в тази технология са изобразени под формата на отделни сегменти, подчертаващи структурата на обектите и разкриващи техните най-изразителни свойства. Често се използват чисти цветове и плоско изобразяване на пространството.

Рисуване с ясно изразен контур.За подобряване на съотношението на формата и цвета се използва така нареченият „метод на витража“, когато всички обекти и места на пречупване на формата са очертани с черни или тъмни линии, създавайки ясни контури и граници между цветовете. Творбите, направени с помощта на тази техника, се оказват много ефектни и ярки.

Други декоративни техники се основават на комбинации от чисти цветове, различни видовепромяна на щрихи, използване на палитра, широки четки и други инструменти. Форматът на статията не ни позволява да опишем всяка техника и метод за нанасяне на боя. Можете да научите повече, като посетите нашите уроци.

Както всеки друг жанр на фотографията, натюрмортът е невъзможен без композиция. Освен това натюрмортът е точно жанрът, в който композицията играе първостепенна роля и изисква най-голямо внимание от страна на фотографа. В крайна сметка на репортажния кадър може да се прости много, ако авторът е уловил наистина добър момент. А домашните снимки – забелязали ли сте как се трогват майките, когато видят детето си на снимка, макар и посредствена? Малко вероятно е да очакваме същото снизхождение от публиката, като снимаме портокал с бутилка. За да имате положителен ефект, трябва да опитате. И, разбира се, трябва да започнете с композицията на планираната рамка.

Относително казано, композицията в натюрморта е хармонично съчетание и взаимодействие на обекти в рамката. Чрез композицията можете последователно да покажете на зрителя всичко, което искате, да създадете настроение, да предадете идея и дори да разкажете история.

Композицията в натюрморта може да бъде разделена на няколко вида:

• геометричен
  
• пространствен
  
• цвят

Геометрична композиция

Не е тайна, че всички обекти имат геометрична (или близка до геометрична) форма. Също така не е тайна, че в човешката природа е заложено да свързваме всяка фигура с нещо специфично за нея. Например ъглите подсъзнателно се свързват с указатели. Когато дълго гледате квадрат или правоъгълник, възниква усещане за стабилност (може би защото нашето подсъзнание завършва чертежа на стабилна сграда). А кръгът създава усещане за комфорт и успокоение. Също така си струва да запомните това хоризонтални линии(легнал човек) са много по-спокойни от вертикалните (стоящ човек). Що се отнася до диагоналите, възходящите линии - водещи от долния ляв ъгъл до горния десен - изглеждат по-интензивни от низходящите: ние все още четем отляво надясно и погледът ни трябва да се „изкачи“ по картината, за да стигнем до самия връх. Но скрито в това определено чувствопобеда, нали?! Низходящите линии, минаващи от горния ляв до долния десен, напротив, традиционно се свързват с релаксация, тъга или дори упадък.

Всички тези малки трикове могат и трябва да се използват за вашите собствени цели - за да предадете концепцията, идеята на снимката.

Акцент чрез интервал

Ако има нужда да подчертаете определен обект в натюрморт, като му присвоите ролята на главен герой, тук можете да играете върху пространствената композиция. Например поставяне на основния обект на преден план, пред всички останали. Или регулирайте светлината така, че водещият елемент да свети най-ярко, а обектите, които са зад и пред него, да са слабо осветени. Или можете да го направите по-хитро - запалете пръчка тамян или изпуснете цигарен дим, като по този начин нарисувате въздушна перспектива в кадъра: основното внимание ще бъде фокусирано върху предните обекти, тъй като далечните ще се удавят в романтична мъгла.

Можете също така да играете на техническите аспекти на камерата: ако искате да покажете всеки обект в детайли, включително фона или драпериите, тогава снимането трябва да се извършва със затворена бленда. Но ако е важно да се подчертае един обект, тогава блендата трябва да се отвори колкото е възможно повече. Не трябва да пренебрегвате възможностите на оптиката: в кадри, заснети с широкоъгълни обективи, обектите са силно изкривени и колкото по-близо е обектът до камерата, толкова по-голям ще изглежда спрямо далечните. И обратно, големи фокусни разстояния„съберете“ перспективата, пространството става много по-плоско.

Цветова композиция

Ако фотографията е черно-бяла, знанията за свойствата на цветовите ефекти няма да са ни полезни. Но ако фотографската работа е планирана в цвят, не трябва да пренебрегвате тази област на изследване. Обръщайки вниманието си към психологията на цвета, ще видим, че всеки от цветовете има освен своя оригинален цвят и собствено значение. Топли цветове(оранжево, жълто, червено, теракота) ни напомнят за лято, слънце, топлина. Това е първата асоциация, която възниква при разглеждане на снимка, направена в тези цветове. Освен това от курс по рисуване можете да научите, че такива обекти изглеждат визуално по-близо. Не може да се каже същото за студените цветове: синьо, зелено, розово, лилаво - тези цветове леко отдалечават обекта от зрителя и обикновено се свързват със зимата, студа, водата.

Важно е да запомните за контраста, понякога можете да играете върху него, но често необмислените цветови комбинации отблъскват или изкривяват смисъла на цялата продукция. Ако решите да снимате краставица на оранжев фон, помислете дали фонът ще привлече вниманието към себе си? И това ли наистина искахте да постигнете? Също така трябва да запомните, че всеки обект има способността да отразява или абсорбира цветовите нюанси на близките обекти и дори два обекта от един и същи цвят на един и същи фон могат да изглеждат различно именно поради разликата в техните текстури.

Наситеността на цветовете също оказва влияние върху зрителя: композициите в меки пастелни цветове ще създадат усещане за спокойствие и носталгия, докато ярките, крещящи цветове, напротив, са подходящи за привличане на вниманието, предаване на изражение и самоувереност. Ето защо ярките цветове са толкова обичани от рекламните фотографи, докато художествената фотография често гравитира към приглушен, спокоен тон.

Разбира се, всяка композиция трябва изцяло да се подчинява на общата цветова схема, на закона в картината - в противен случай тя ще се разпадне. Ето защо трябва да внимавате с цветовите контрасти, те могат да окажат сериозно влияние – както да направят работата по-интересна, така и да я разрушат с поставянето на ненужни акценти.

Черно и бяло

Въпреки липсата на цвят, черно-белият натюрморт има свои собствени закони и контрастът също играе важна роля тук. Самият цвят в този случай е заменен с тон - различна игра, но и тя има правила!

Със сигурност сте забелязали това дебели жениТе много рядко носят бяло. Факт е, че белият цвят изглежда по-обемен от черния. В черно-бялата снимка окото първо хваща най-светлите петна и едва след това преминава към тъмните. Много визуални илюзии се основават на този ефект: ако погледнете лист с равномерни черни и бели ивици, със сигурност ще изглежда, че белите ивици са по-широки. Винаги трябва да вземете предвид това правило, когато създавате композиция, и също така вземете под внимание, че ярко бял обект, независимо дали е на преден или заден план, със сигурност ще изглежда като основно нещо в тази композиция и окото ще падат предимно върху него.

Контрасти

Както вече споменахме, контрастите играят специална роля. Съществувайки в една и съща композиция в изображението, те могат както да подчертават обекти, така и обратно, да ги скриват. Работа, изградена върху едва забележими колебания на светлина и сянка без петна, които фокусират вниманието на зрителя, изглежда монотонна, монотонна и неизразителна. Резките контрасти създават напрежение и динамика.

Правило на третините

Разбира се, когато говорим за композиция, не може да не споменем правилото на третините. Като начертаете четири линии в ума си през рамката - две, които я разделят на три равни части хоризонтално, и две, начертани вертикално - можете да изчислите най-ефективните зони на рамката: те са разположени в точките на пресичане на четирите линии с всяка друго. Най-добре е да поставите основния обект на композицията в тези зони.

В действителност правилото на третините е опростено правило на златното сечение, което ще бъде малко по-трудно да се получи. За да направите това, рамката трябва да бъде разделена на осем части хоризонтално и вертикално. И след това начертайте линии отдясно и отляво, както и отдолу и отгоре, на разстояние 3/8. В пресечната точка на тези линии ще има точки на златното сечение. Но разделянето на три части е много по-удобно, отколкото на осем части, така че се използва в композицията по-често: разликата не е толкова забележима за зрителя, а хармонията в рамката, ако се спазва някое от тези правила, е очевидно.

ритъм

Ритъмът, тоест повторението на едни и същи или подобни линии, е много мощен композиционен инструмент, който ви позволява да манипулирате погледа на зрителя. „Пътека“ от редуващи се обекти може да ви отведе много далеч. Но не трябва да го преигравате - ритъмът може да убие цялата композиция, лишавайки я от динамика и правейки я монотонен.

Вътрешни комуникации

Когато създавате настройка за фотография, трябва да се уверите, че има връзка между обектите в рамката. Предметите могат да бъдат свързани по форма (яйце и лук), по цвят (домати и червена чушка), по смисъл (ябълка и пръчици канела). Обектите трябва да общуват и да пленяват зрителя, гледайки от един обект в натюрморт към друг. Този подход придава цялост на композицията, прави я интересна, разбираема и в същото време загадъчна - изобщо не е необходимо да разкривате всичко вътрешни комуникацииведнага, най-интересните неща могат да бъдат скрити вътре в композицията или скрити от зрителя за кратко време, например със светлина.

Можем да говорим за композиция безкрайно, но основното, на което се основава един натюрморт (както впрочем и фотографията във всеки друг жанр), е идеята, сюжетът и душата на снимката. А композицията е също толкова инструмент в ръцете на фотографа, колкото и самата камера. Помнете какво искате да предадете на зрителя! И използвайте всички налични композиционни техники във ваша полза.