Художественная культура европы xvii – xviii веков. Художественная культура XVII века Мировая художественная культура 17 века
17 век – бунташный век. Восстание Ивана Болотникова, Степана Разина. Соляной, Медный бунты. «Смутное Время» до 1613 года.
17 век – активная секуляризация искусства (обмервщление). Ослабление религиозного начала.
Признаки обмервщления:
1) Появление парсуны (от персона). Это переходный жанр от иконы к портрету. Портрет, выполненный в иконописной манере.
«Парсуна Иван Грозный»
« Князь Фёдор Иванович»
2) Изменения значения иконы. Согласно новому мировоззрению, икона несёт радостное, позитивное ощущение бытия. Икона теряет свои религиозные функции, приобретая значение эстетической функции.
3) Появление исторической прозы и стихосложения. Первая историческая книга – Синоксис.
4) Появление театра. Театр – бессовское зрелище.
5) Появление кантов, бытовых песен. Пришли к нам из Польши, назывались кантычками, особенно стали распространены в 18 веке.
6) Появление гражданской архитектуры. Нарышкинское барокко. Московское барокко 17 век.
Существуют две художественные школы:
Строгановская
Годуновская
Строгановская школа была инновационная.
Годуновская традиционная. (Творчество Рублёва, Дионисия)
Новации старой школы заключаются в попытке создания реалистичной живописи. В изменении традиций, в отрицании традиций.
В искусствоведении это получило название соединение старого и нового стилей.
17 век завершил искусство Древней Руси. Одновременно он стал началом формирования светского искусства и светского мировоззрения.
На секуляризацию повлиял раскол церкви 17 веке (1653 год).
Самым ярким представителем старой школы был Прокопий Чирин:
а) « Никита Воин»
б) « Богоматерь Владимирская»
в) « Иоанн Предча»
а) Икона, смещение влево, светский щёголь. Нарушение всех традиций.
б) Клеммы и картины из жизни Богоматери.
Особенно был известен мастер оружейной палаты Симон Ушаков:
Прославился как живописец, график, историк живописи. Первый написал теоретический трактат об иконописании, требовал изображения как в жизни. Стоял у истоков реалистической живописи.
- « Архангел Михаил»
- « Спас Великий Архиерей»
- « Троица» (пейзаж на фоне)
- « Тайная Вечеря»
В провинциальных городах формируются новые школы. Особенно известна школа в Ярославле, и мастер Гурий Никитин. Он пытался приблизить иконы к земной жизни.
Церковь Ильи Пророка « Потоп» прообраз Брюллова « Последний день» и «Адам и Ева».
В 17 веке отстраиваются крупные монастыри: Донская и Новодевичий в Москве, Покровский, Спаса - Ефимиевский в Суздале, Алексеевский в Угличе.
В 17 веке были построены шедевры деревянного зодчества. Церковь Преображения в Кижах. Церковь Вознесения в Торжке.
Московское нарышкинское барокко.
В Россию барокко пришло через Польшу, во второй половине 17 века. Барокко стало для Москвы символом европейского мышления.
От западной Европы мы взяли полифоничность мировоздания, его переменчивую сущность, многогранность, музыкальность. Считается что отечественное барокко 17 века больше похоже на западный Ренессанс.
Московское барокко помимо западно - европейских традиций использовало традиции древне - русского деревянного зодчества.
- Московское барокко пышное, монументальное, декоративное. Имеет два цвета, что придаёт постройкам праздничность. Основные: белый, красный.
Колокольня Петровского монастыря в Москве:
1) Два цвета
2) Стилизация колонн
3) Украшение окон (мелкие узоры)
Многоярусная архитектура, каждый следующий ярус меньше преведущего.
Колокольня Новодевечего монастыря.
Церковь, расположенная в Москве на Донской улице:
Используют шатровую архитектуру:
Спасская церковь в Уборах (село)
Петропаловский собор в Казани
Сухарева башня в Москве (Светское здание. При Петре была Навигацкая школа. Была разрушена при Сталине (при спрямлении улиц).
Теремной дворец в Кремле (Как игрушка, крыша ромбики)
Троицкая церковь в Останкино (Театр-музей Шереметьева)
Успенская церковь в Архангельском (Цвет меняется на жёлтый, круглые окна)
Успенская церковь в Новодевичьем монастыре (Перегруз белыми деталями)
Церковь Бориса и Глеба в Зюзино (Трёхкупольная)
Церковь в Дубровицах (Украина. На нижнем ярусе скульптура)
Церковь Иоана-воина на Якиманке в Москве
Церковь Покрова в Филях (Возрождение)
Церковь Троицы Живоначальной в Москве (Пятиглавая, шатровая, двухцветная)
Художественная культура России 18 века.
Век просвящения . Разделён на периоды правления:
1) Петровское до 1725 года.
2) Анна Иоанновна (10 лет)
3) Елизавета Петровна (17 лет)
4) Екатерина II (34 года)
Развитие стиля барокко => классицизм => начало ампира.
В 18 веке Россия становится Европейской державой. Создаётся национальная музыкальная школа: Бортнянский, Хандошкин, Березовский.
Создаётся первый светский общедоступный театр:
1750г. в Ярославле
1756г. в Петербурге
Строительство светской культуры, появление оркестров, портретной живописи, гражданской архитектуры.
Значение деятельности Петра.
1) Появление газет, журналов, гражданского шрифта.
2) Открытие музеев (Кунсткамера). Пётр был первым гидом.
3) Построил город Европейского масштаба, Россия пошла по новому пути развития.
4) Ввёл обряды, обычаи Западной Европы (за это Петра обвиняли в попирании национальных традиций). 300 - летний опыт Европы Россия освоила за 50 лет. Создался феномен «русской европейскости» (соединение своего и чужого).
5) Пётр придал женщине новый социальный статус.
6) Пётр сделал досуг европейским. Проводил балы, маскарады, танцы: менуэт, полонез.
7) Пётр привёз из заграницы музыкальные инструменты. Ненавидел Москву (его хотели убить в 14 лет, он сбежал).
8) Пётр I ввёл награждения и карьеру вне социального положения.
9) Ввёл систему пенсионерства (обучение талантливых людей за границей, за счёт государства).
Первые здания: Петропаловская крепость, Петропаловский собор (выше шпиля строить было нельзя). Усыпальница Романовых.
Деревянный домик Петра
- Пётр I решил сделать Петербург похожим на европейские города. Для этого была сделана прямая перспектива улиц. Вся жизнь была подчинена порядку, регулярности.
Генеральный план строительства Петербурга разработал Жан Батист Леблон . Всеми работами руководил Доменико Трезини . Помогал Пётр Еропкин - русский архитектор, которого казнили за заговорщескую деятельность.
Работы Трезини:
Летний дворец Петра (скромно)
Петропавловский собор (со шпилем)
- Алекснадро – Невский монастырь
Здание двенадцати коллегий (все чиновники)
Пётр Еропкин . Учился 8 лет за границей. Построил дворец в Стрельне. Принимал участие в строительстве собора Александро – Невской лавры. Издал архитектурный научный труд .
Петровский Собор – скромное украшение окон, закругление. Скромное украшение – раннее барокко.
Простота, скромность, целесообразность, строгость – требование Петра .
В Средние Века начинают работать Карло и Бартоломео Растрелли . Отец – скульптор, любимец Екатерины II. Сын – архитектор.
Работы Карло Растрелли:
Меньшиков – бюст
Пётр I – бюст
Восковая фигура Петра
Памятник Петру
Анна Иоановна с арабчиком
Бартоломео Растрелли работал по заказам Елизаветы Петровны. Ему принадлежит идея переноса усадебного принципа застройки в городскую планировку.
Работы Барталомео Растрелли:
Воронцовский дворец (зрелое барокко)
Большой Екатеринский дворец в царском селе (обилие украшений)
Дворец, парковая зона, скульптура – барочный ансамбль .
Доделал Большой Петербургский дворец. Закончил в стиле раннего барокко
Зимний Дворец (статуи), голубой, золотой, белый
Смольный монастырь
Андреевская церковь в Киеве
Янтарная комната (в Екатеринском дворце)
Большой зал Екатеринского дворца. Окна отражаются в зеркалах. Увеличение пространства.
Танцевальный зал Петербургского дворца.
Вход в Зимний дворец
Строгановский дворец
В первой половине 18 века создалась первая русская национальная художественная школа.
Никитин
Вишняков
Матвеев
Появился первый гравёр – Антон Зубов .
«Панорама Санкт – Петербурга» (центральная работа)
«Петровские ворота»
«Пленные шведские корабли»
Иван Никитин.
Стоял у истоков реалистического портрета. Любимый хужожник Петра. Оставил несколько портретов Петра I.
Самый лучший портрет Петра:
«Портрет в медальоне»
«Пётр I на смертном одре»
Самой известной работой был:
«Портрет Напольного гетмана»
«Парадный портрет» (с орденами на тёном фоне)
«Портрет Анны Петровны»
«Портрет Елизаветы Петровны»
«Наталья Алексеевна» (сестра Петра)
«Портрет Екатерины I» (жена Петра)
«Портрет молодого человека»
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 17 -18 ВЕКОВ НОВОГО ВРЕМЕНИ Так много новостей за 20 лет И в сфере звёзд, И в области планет, На атомы вселенная крошится, Все связи рвутся, всё в куски дробится. Основы расшатались и сейчас Всё стало относительным для нас. Джон Донн (1572 -1631) -Синтез искусств, то есть активное взаимодействие разных его видов - вершины пластических искусств - расцвет музыкальной культуры - золотой век театра
СТИЛЬ – совокупность художественных средств и приёмов их использования, характерная для произведений искусства какого-либо художника, крупного художественного направления или целой эпохи. Искусство 17 века неразрывно связано с формированием и развитием различных стилей.
Искусство конкретной эпохи шире круга явлений, называемых стилем. Если 17 век ассоциируется со стилем барокко, то это не значит, что данный стиль был единственным. Наряду с барокко в 17 веке развивались разные стили: -маньеризм, - рококо - классицизм - реализм
МАНЬЕРИЗМ (ит. Manierismo – вычурный), так итальянские художники называли «новую прекрасную манеру» , разграничивая старые и новые приёмы творчества. Это скорее мода, чем большой стиль. Стиль возник в середине 16 века - Изысканная виртуозная техника - -вычурность образов, напряжённость - Сверхъестественные сюжеты - Разрушение ренессансной гармонии и равновесия
Эль Греко Доменико Теотокопули (1541– 1614) Первый выдающийся художник испанской школы живописи. живопись «Святое семейство»
БАРОККО Барокко – это стиль европейского искусства и архитектуры XVII – XVIII веков, сформировался в Италии. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).
Специфические черты стиля барокко. 1. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями; 2. Повышенная эмоциональность; 3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов; 4. Яркая контрастность, эмоциональность образов; 5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором нет покоя” Бунин); 6. Поиск единства в противоречиях жизни; 7. В архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли; 8. Скульптура подчинена общему декоративному оформлению
РОКОКО Во Франции ярче других проявился стиль рококо - от фр. «рокайль» раковина-стиль изысканных и сложных форм, причудливых линий, интриг, авантюр и праздников, главная цель которого забавлять и развлекать. . Иногда считается разновидностью барокко, отказавшегося от монументальности. Рококо – стиль исключительно светской культуры. Стиль зародился в среде французской аристократии. Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья. Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами.
стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Помпезность в те годы уже не привлекала зодчих. Искусство в соответствии со вкусами знати приобрело изящество и легкую жизнерадостность. Небольшой особняк, утонувший в зелени сада, изысканный и роскошный внутри - таков основной образ архитектуры рококо. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат. Мотивы экзотических цветов, причудливых маскарадных масок, морских раковин, обломки камней - все это вкрапливается в затейливые узоры, покрывающие стены.
Классицизм - стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции гармоничного идеала Высокого Возрождения. Теоретиком раннего классицизма был поэт Никола Буало-Депрео (1636 -1711) - «любите мысль в стихах» , то есть эмоции подчиняются разуму.
Развивался на рубеже 17 -18 веков. Характерные черты реализма – это объективность в передаче видимого, точность, конкретность, отсутствие идеализации, внимание к естеству, искренность чувств. РЕАЛИЗМ
Слайд 2
План.
Классицизм
1) Живопись
2) Архитектура
3) Скульптура
1) Живопись
2) Архитектура
1) Живопись
2) Архитектура
Слайд 3
Классицизм.
Как определенное направление сформировался во Франции, в
XVII веке.Французский классицизм утверждал личность человека
как Высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно
церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял
теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными
особенностями.
Слайд 4
Живопись.
Художественным формам классицизма свойственны строгая
организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.
Слайд 5
В живописи главное значение приобрели логическое развертывание
сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с
помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных
цветов (Н.Пуссен, К. Лоррен).
Слайд 6
Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с
помощью цвета: передний план обязательно должен был быть
коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым.
Слайд 7
Архитектура.
Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к
формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты,
строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре
классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость
объемной формы.
Слайд 8
Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в
пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма
свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность
декоративного убранства, регулярная система планировки
Слайд 9
Скульптура.
Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века
послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних
городов, расширившие познания современников об античном ваянии.
Слайд 10
Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое
распространение, давали скульпторам возможность идеализации
воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность
античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей
нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали.
Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу
изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных
Слайд 11
Барокко
Барокко - характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков,
центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках
в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху
цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.
Слайд 12
Живопись.
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций,
«плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью
сюжетов. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и
динамичность
Слайд 13
Архитектура.
Для архитектуры барокко характерны пространственный размах,
слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто
встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры
на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок,
лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и
пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны,
как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон
(атлант), кариатида, маскарон.
Слайд 14
Рококо.
Рококо́- стиль в искусстве возникший во Франции в
первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными
чертами рококо являются изысканность, большая декоративная
нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный
ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному
комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии
Слайд 15
Живопись.
Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии,
вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля - вечная молодость
и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от
реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и
сельских радостях.
Слайд 16
Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма
цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В
тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы,
где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям
любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.
Слайд 17
Архитектура.
Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой,игривой во что бы то
ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей
сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным
произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца
варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать
последние.
Слайд 18
В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности
почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не
проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то
удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители
искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над
карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные
выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом.
Слайд 19
Интернет ресурсы:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/
Посмотреть все слайды
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
17-18 ВЕКОВ
НОВОГО ВРЕМЕНИ
Так много новостей за 20 лет
И в сфере звёзд,
И в области планет,
На атомы вселенная крошится,
Все связи рвутся, всё в куски дробится.
Основы расшатались и сейчас
Всё стало относительным для нас
.
Джон Донн (1572-1631)
-Синтез искусств, то есть активное взаимодействие разных его видов
- вершины пластических искусств
- расцвет музыкальной культуры
- золотой век театра
средств и приёмов их использования,
характерная для произведений искусства
какого-либо художника, крупного
художественного направления или целой
эпохи.
Искусство 17 века неразрывно связано с
формированием и развитием различных
стилей.Искусство конкретной эпохи шире круга явлений, называемых
стилем. Если 17 век ассоциируется со стилем барокко, то это
не значит, что данный стиль был единственным.
Наряду с барокко в 17 веке развивались разные стили:
-маньеризм,
- рококо
- классицизм
- реализмМАНЬЕРИЗМ
(ит. Manierismo – вычурный), так итальянские
художники называли «новую прекрасную
манеру», разграничивая старые и новые приёмы
творчества. Это скорее мода, чем большой
стиль.
Стиль возник в середине 16 века
- Изысканная виртуозная техника
- -вычурность образов, напряжённость
- Сверхъестественные сюжеты
- Разрушение ренессансной гармонии и
равновесияЭль Греко
Доменико Теотокопули
(1541–1614)
Первый выдающийся
художник испанской школы
живописи.
живопись
«Святое семейство»«Христос, исцеляющий слепого»Изображения святых
«Апостолы Пётр и Павел»ТроицаПсихологические портреты
Портрет идальго
Св. Иероним в образе кардиналаТоледо. Замок Алькасар
Единственный пейзаж - Вид ТоледоБАРОККО
Барокко – это стиль европейского
искусства и архитектуры XVII – XVIII
веков, сформировался в Италии.
В разное время в термин «барокко»
вкладывалось разное содержание.
Поначалу он носил оскорбительный
оттенок, подразумевая
нелепицу, абсурд (возможно, он
восходит к португальскому слову,
означающему
уродливую жемчужину).БАРОККОСпецифические черты стиля барокко.
Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с
мученичеством, чудесами, видениями;
2. Повышенная эмоциональность;
3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов;
4. Яркая контрастность, эмоциональность образов;
5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором нет покоя” Бунин);
6. Поиск единства в противоречиях жизни;
7. В архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли;
8. Скульптура подчинена общему декоративному оформлениюстильРОКОКО
Во Франции ярче других проявился
стиль рококо - от фр. «рокайль» раковина-стиль изысканных и
сложных форм, причудливых линий,
интриг, авантюр и праздников,
главная цель которого забавлять и
развлекать.. Иногда считается
разновидностью барокко,
отказавшегося от монументальности.
Рококо – стиль исключительно
светской культуры. Стиль зародился
в среде французской аристократии.
Слова Людовика XV «После нас хоть
потоп» можно считать манифестом
стиля и характеристикой настроений
придворных кругов. Вместо этикета –
легкомысленная атмосфера, жажда
наслаждений и веселья. Нравы
аристократов формировали стиль с
его причудливыми, непостоянными
капризными формами.стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Помпезность в те
годы уже не привлекала зодчих. Искусство в соответствии со вкусами знати
приобрело изящество и легкую жизнерадостность. Небольшой особняк,
утонувший в зелени сада, изысканный и роскошный внутри - таков основной
образ архитектуры рококо. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти
ювелирной работой характеризует убранство комнат. Мотивы экзотических
цветов, причудливых маскарадных масок, морских раковин, обломки камней
- все это вкрапливается в затейливые узоры, покрывающие стены.КЛАССИЦИЗМКлассицизм - стилистическое направление в европейском
искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к
античному искусству как эталону и опора на традиции
гармоничного идеала Высокого Возрождения.
Теоретиком раннего классицизма был поэт
Никола Буало-Депрео (1636-1711)
-«любите мысль в стихах», то есть эмоции подчиняются разуму.Развивался на рубеже
17-18 веков.
Характерные черты
реализма – это
объективность в
передаче видимого,
точность,
конкретность,
отсутствие
идеализации,
внимание к естеству,
искренность чувств.
РЕАЛИЗМ
Загрузка...