पूर्वस्कूली बच्चों की ई गायन गतिविधि। विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं

गायन बच्चों के लिए पसंदीदा प्रकार की संगीत गतिविधि में से एक है। मौखिक पाठ के लिए धन्यवाद, गीत किसी भी अन्य संगीत शैली की तुलना में सामग्री के मामले में बच्चों के लिए अधिक सुलभ है। गाना बजानेवालों में गाना बच्चों को एकजुट करता है, उनके संगीतमय भावनात्मक संचार के लिए परिस्थितियाँ बनाता है। गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को सबसे स्पष्ट और गहराई से अनुभव करने में मदद करता है, आसपास की वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करता है। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चों को संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त होती है। गायन में बच्चे की संगीत संबंधी आवश्यकताओं की पूर्ति होती है, क्योंकि। जाने-पहचाने और पसंदीदा गाने वह किसी भी समय परफॉर्म कर सकते हैं।

वेटलुगिना एन.ए. का मानना है कि "गायन उन प्रकार की संगीत गतिविधियों में से एक है, जिसके दौरान जीवन के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, संगीत के लिए सफलतापूर्वक विकसित होता है, बच्चे के अनुभव समृद्ध होते हैं, संगीत-संवेदी और विशेष रूप से, ध्वनि-पिच के संगीत-श्रवण निरूपण संबंध सक्रिय रूप से बनते हैं ” 1 .

गायन का बच्चे के समग्र विकास और उसके व्यक्तिगत गुणों के निर्माण से गहरा संबंध है। गायन की प्रक्रिया में बच्चों की मानसिक क्षमता सक्रिय होती है। संगीत की धारणा के लिए ध्यान, अवलोकन की आवश्यकता होती है। बच्चा, संगीत सुनता है, उसकी धुन की आवाज़ की तुलना करता है, संगत करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझता है, गीत की संरचना को समझता है, संगीत की तुलना पाठ से करता है।

गायन का प्रभाव बच्चों के शारीरिक विकास पर स्पष्ट दिखाई देता है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है।

सही ढंग से दिया गया गायन मुखर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, मुखर डोरियों को मजबूत करता है, आवाज का एक सुखद समय विकसित करता है। सही मुद्रा समान और गहरी श्वास को प्रभावित करती है। गायन, आवाज और श्रवण का समन्वय विकसित करना, बच्चों के भाषण में सुधार करता है। मेटलोव एन.ए. अपनी पुस्तक "म्यूजिक फॉर चिल्ड्रन" में वे एक बच्चे की आवाज़ के मुख्य गुणों के बारे में लिखते हैं, कि "मुखर तंत्र बहुत नाजुक, नाजुक है, जो बच्चे के पूरे जीव के विकास के अनुसार लगातार बढ़ रहा है ... मुखर डोरियाँ पतले, छोटे होते हैं, इसलिए बच्चे की आवाज ऊंची और बहुत कमजोर होती है। इसे गुंजयमान यंत्रों द्वारा प्रवर्धित किया जाता है। ऊपरी सिर गुंजयमान यंत्र (ग्रसनी, मुंह और नाक की सहायक गुहाओं की गुहा) और निचली छाती (श्वासनली और ब्रांकाई की गुहा) के बीच अंतर ... बच्चों में, छाती गुंजयमान यंत्र खराब विकसित होता है, सिर एक प्रमुख होता है। इसलिए, आवाज मजबूत नहीं है, बल्कि मधुर है। गुंजयमान यंत्र ध्वनि को अलग-अलग रंग देते हैं। गाते समय जबर्दस्ती ध्वनि निकालते हैं, तो बच्चे एक अप्रिय, असामान्य कम ध्वनि विकसित करते हैं" 3 .

एक पूर्वस्कूली बच्चे की गायन आवाज के मंचन की समस्या सबसे जटिल और सबसे कम विकसित संगीत शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार में से एक है। इसी समय, यह पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के अभ्यास में सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक है।

गायन कौशल के विकास के संबंध में इस उम्र की संवेदनशीलता, बच्चे के स्वास्थ्य के साथ संबंध, संगीत कान के विकास के लिए मुखरता का महत्व, बच्चे के गठन पर गायन गतिविधि के प्रभाव से इसका महत्व निर्धारित होता है। एक पूरे के रूप में संगीत प्रणाली।

प्रमुख सैद्धांतिक और व्यावहारिक संगीतकारों के अनुसंधान और अनुभव के आधार पर, संगीत शिक्षाशास्त्र में नवीनतम उपलब्धियों का व्यापक रूप से उपयोग करते हुए, उन्होंने पूर्वस्कूली बच्चों के गायन कौशल को विकसित करने के लिए एक प्रणाली का निर्माण किया है।

मैं इस काम की शुरुआत तीन साल के बच्चों से करता हूं। मैं ध्वनि निर्माण पर विशेष ध्यान देता हूं: मैं तनाव और चीख के बिना लंबी, प्राकृतिक, हल्की ध्वनि के साथ गाना सिखाता हूं।

मध्य में, वरिष्ठ और प्रारंभिक समूह, गायन कौशल पर काम जारी है।

मैं मुखर मंडली की कक्षाओं में इस दिशा में अधिक गहन कार्य करता हूं, जिसमें 5-7 वर्ष की आयु के बच्चे भाग लेते हैं।

मेरी पढ़ाई कार्ल ओर्फ, ओगोरोड्नोवा डी.ई. द्वारा बच्चों की संगीत शिक्षा के विचारों पर आधारित है। और एमिलीनोवा वी.वी.

परंपरागत रूप से, कक्षाओं को 4 वर्गों में विभाजित किया जा सकता है, जो आपस में जुड़े हुए हैं और एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं:

1. फोनोपेडिक व्यायाम एमिलीनोवा वी.वी. उचित ध्वनि उत्पादन के लिए, मुखर तंत्र (निचले जबड़े, होंठ, एक छोटी जीभ के साथ नरम तालू) का सटीक काम बहुत महत्व रखता है, इसलिए, इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैं प्रत्येक पाठ में वार्म-अप करता हूं - आर्टिकुलेटरी जिम्नास्टिक के अनुसार Emelyanov V.V प्रणाली के लिए। ये अभ्यास न केवल गायन आवाज विकसित करते हैं, बल्कि इसके संरक्षण में भी योगदान देते हैं, बच्चे के स्वास्थ्य को मजबूत करते हैं।

आर्टिक्यूलेशन अभ्यास में शामिल हैं:

जीभ के साथ काम करें (जीभ की नोक को काटें, जीभ को बाएं और दाएं तरफ के दांतों से बारी-बारी से चबाएं, जीभ को अलग-अलग स्थिति में क्लिक करें, जीभ को फैलाएं, इसे एक ट्यूब में रोल करें, आदि);

होंठों के साथ (निचले और ऊपरी होंठ को दांतों से काटें, निचले होंठ को बाहर निकालें, चेहरे को आहत भाव दें, ऊपरी होंठ को ऊपर उठाएं, ऊपरी दांतों को खोलें, चेहरे को मुस्कान की अभिव्यक्ति दें), चेहरे की जड़ों से मालिश करें अपनी उँगलियों से बाल गर्दन तक।

बच्चों के लिए आर्टिक्यूलेशन अभ्यास दिलचस्प, सुलभ हैं, क्योंकि। मैं उन्हें चंचल तरीके से बिताता हूं।

खेल बच्चे की पसंदीदा गतिविधि है। खेल में, वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में स्थापित करता है, वह एक कल्पना विकसित करता है। इस पर ध्यान दिए बिना, प्रीस्कूलर उच्चारण और अभिव्यक्ति विकसित करने के लिए खेल में जटिल कार्यों को हल करते हैं।

आर्टिकुलेटरी जिम्नास्टिक करने के बाद, मैं इंटोनेशन-ध्वन्यात्मक अभ्यास का उपयोग करता हूं जो भाषण दोषों को दूर करने, स्वरों और व्यंजनों को संरेखित करने में मदद करता है। जब कई स्वरों से व्यायाम करते हैं, तो उन्हें बराबर करने के लिए, एक स्वर ध्वनि को एक धक्का के बिना, एक और सुचारू रूप से डाला जाना चाहिए (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuumuumuumuumuumuuum)। स्वरों को एक या दूसरे क्रम में गाने का एक विशिष्ट लक्ष्य होता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि आपको अपनी आवाज़ को ट्यून करने के लिए किस प्रकार की ध्वनि की आवश्यकता है। एक बच्चे की आवाज़ को फाल्सेटो ध्वनि के करीब बनाने के लिए, स्वर [y], [o], [a] का उपयोग किया जाना चाहिए (जिनमें से स्वर [y] सबसे बेहतर है)। बच्चों के साथ व्यावहारिक कार्य में, आधी मुस्कान में होंठों की स्थिति को गायन अभिव्यक्ति के आधार के रूप में लिया जाता है। इस व्यवस्था के साथ, स्वरयंत्र ऊपर उठता है, मुखर तार अधिक सूक्ष्म मोड में काम करते हैं, आवाज हल्की और हल्की लगती है। आधी मुस्कान में होठों का स्थान एक करीबी मुखर स्थिति खोजने में मदद करता है, जो सही ध्वनि उत्पादन की विशेषता है। ठोड़ी की मुक्ति पर विशेष ध्यान देना चाहिए। गालों से जुड़े हाथों से मुंह खोलकर "चेकिंग" की जाती है (गाल के माध्यम से उंगलियां निचले दांतों पर पड़ी होती हैं), जबकि स्वर ध्वनि [y] लगती है।

2. ध्वनि वाले खेल हमारी कक्षाओं में अनिवार्य हैं। बच्चे को इसका बिल्कुल सटीक अंदाजा लगना चाहिए। हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि ध्वनि में कुछ गुण होते हैं। आप इसे छू नहीं सकते, आप इसे केवल सुन सकते हैं। ध्वनि सपाट, गोल, ऊँची, नीची, क्रोधी, स्नेही, कोमल हो सकती है। कुछ भी ध्वनि के लिए एक सामग्री के रूप में काम कर सकता है: प्राथमिक उपकरण, धागे, गुब्बारे, हुप्स, गेंदें, साबुन के बुलबुले - सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो शिक्षक की कल्पना का सुझाव देता है। मैं अक्सर "मैजिक बॉक्स" खेल खेलता हूँ

बच्चों को डिब्बे से डोरी खींचना अच्छा लगता है। वे देखते हैं कि धागा कैसे फैला है, और इसके साथ ध्वनि। समझें कि ध्वनि की शुरुआत और अंत है। बच्चे किसी भी स्वर ध्वनि पर डोरी खींचते हैं; इसे ऊपर से नीचे और इसके विपरीत गाया जा सकता है। धागा सम है, रेशमी है और आवाज भी सम होनी चाहिए। यदि धागा तरंग जैसी गति करता है, तो ध्वनि लहरदार आदि हो सकती है।

3. हाथों से काम करना कक्षा में एक शर्त है। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के कुछ हिस्सों के लिए हाथ "जिम्मेदार" हैं। वे संगीत क्रियाओं को अधिक सार्थक, सौंदर्यपूर्ण, अभिव्यंजक और विविध रूप से करने में मदद करते हैं, जो आपको सबसे कमजोर बच्चों के साथ भी सफलता प्राप्त करने की अनुमति देता है। कक्षा में मैं ऐसी परिस्थितियाँ बनाता हूँ जहाँ बच्चा आवश्यक रूप से अपने हाथों से काम करना शुरू कर देता है। हाथ नीचे - कम ध्वनि, ऊपर - उच्च, हाथ झटकेदार हरकतें करते हैं - ध्वनि झटकेदार होती है असंबद्ध रीति, नरम हाथ आंदोलनों - चिकनी ध्वनि। यह तकनीक बच्चों को सचेत रूप से ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया को नियंत्रित करने में मदद करती है। (चित्र 1 ).

मुखर काम में मैं व्यायाम का उपयोग करता हूंआसान इशारों। इशारों की मदद से बच्चे किसी भी ध्वनि से स्थिर कदमों से गाना सीखते हैं। (चित्र 2 ).

कक्षा में मैं किसी कविता के अभिव्यंजक पठन जैसी तकनीक का उपयोग करना पसंद करता हूँ। मैं कविताओं पर इस तरह काम करता हूं: समूह मेरे संचालन के तहत एक कविता पढ़ता है (जैसे कि यह संगीत का एक टुकड़ा था)। प्रत्येक बच्चा इन आंदोलनों को दोहराता है, जो विपरीत छवियों के लिए कई विकल्प प्रदान करता है (दयालु, क्रोधित, कर्कश, हर्षित, आदि)। कक्षाओं के लिए, मैं ऐसी कविताएँ चुनता हूँ जिनमें एक ज्वलंत खेल छवि या संवाद हो।

सुंदर, प्लास्टिक हाथ आंदोलनों, उच्च गुणवत्ता वाले आचरण, सक्रिय, व्यापक आंदोलनों, सकारात्मक भावनाएं - यह सब बच्चों के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव डालता है।

वोकल सर्कल के पाठों में फिंगर गेम एक और आवश्यक तकनीक है। वे ठीक मोटर कौशल विकसित करते हैं, भाषण के लिए जिम्मेदार होते हैं, रचनात्मकता, कल्पना विकसित करते हैं, भाषण की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं। या तो तेज़, या नाप-तौल में अनहोनी, कभी-कभी तुकांत पंक्तियों की सिंग-सॉन्ग टेम्पो सहजता, नियमितता, वाणी की लय लाती है, श्वास का विकास करती है।

4. गायन कौशल को मजबूत करने के लिए गायन खेलों का बहुत महत्व है। खेल की स्थिति गायन गतिविधियों में बच्चों की रुचि को बढ़ाती है, गीत की धारणा और सामग्री को अधिक जागरूक बनाती है।

एक तानवाला ध्वनि के निर्माण के लिए, गीत रचनात्मकता के विकास के लिए कार्य अपरिहार्य हैं: जी। सिंगर द्वारा "आप क्या चाहते हैं, किटी", "बनी, बनी, तुम कहाँ थे?" और अन्य।मेरा सुझाव है कि बच्चे संगीत संबंधी प्रश्न और उत्तर खेलें। व्यायाम का प्रश्न-उत्तर रूप या राग को समाप्त करने का कार्य, जिसकी शुरुआत शिक्षक ने की थी, आंतरिक सुनवाई की सक्रियता, रचनात्मक पहल के विकास में योगदान देता है।

फंतासी, कल्पना, रचनात्मक अभिव्यक्तियों के तत्व प्रत्येक खेल के साथ होते हैं, और संगत के बिना खेलने की क्षमता, अपने स्वयं के गायन के लिए, इन खेलों को सबसे मूल्यवान संगीत सामग्री बनाती है। गायन खेलों में बच्चे गायन का अभ्यास करते हैं एक कप्पेल्ला. खेल के कारण होने वाली भावनाओं के प्रभाव में, बच्चा माधुर्य, पाठ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, इस गीत को वहन करने वाले मूड को सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करता है। खेल में सामान्य उत्साह, प्रदर्शन का आनंद डरपोक, अनिर्णायक बच्चों को सक्रिय करता है। प्रत्येक बच्चे में रुचि बनाए रखना, बच्चों को अपने आप में विश्वास हासिल करने में मदद करना, खुद को तनाव और बाधाओं से मुक्त करना महत्वपूर्ण है।

इस प्रकार, बच्चों के साथ विभिन्न खेलों, व्यक्तिगत और समूह कार्य के विशेष अभ्यासों की एक प्रणाली का उपयोग - यह सब पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में गायन कौशल के विकास में सकारात्मक परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। संगीत बच्चों के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर चुका है। वे एक समूह में, घर पर अपने माता-पिता के लिए और अपने माता-पिता के साथ मिलकर गाते हैं, न केवल एक वाद्य यंत्र के साथ, बल्कि बिना किसी की सहायता के स्वयं भी गाते हैं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

वेटलुगिना एन.ए. "किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तरीके", एम।, "ज्ञानोदय", 1989

एमिलीआनोव वी.वी. "आवाज विकास की फोनोपेडिक विधि", 1999

मेटलोव एन.ए. "बच्चों के लिए संगीत", एम।, "ज्ञानोदय", 1985

ओरलोवा टी.एम., बेकिना एस.एम. “बच्चों को गाना सिखाओ। 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों में आवाज के विकास के लिए गाने और अभ्यास, एम।, "ज्ञानोदय", 1987

ओरलोवा टी.एम., बेकिना एस.एम. “बच्चों को गाना सिखाओ। 6-7 साल के बच्चों में आवाज के विकास के लिए गाने और अभ्यास "एम।, 1988

संगीत की धारणा के विकास के लिए गायन:

गाने सुनना गाने के लिए नहीं है;

उनके बाद के प्रदर्शन के लिए गाने सुनना;

ऊंचाई, समय, अवधि, ध्वनियों की शक्ति (संवेदी क्षमताओं का विकास) के बारे में विचारों को विकसित करने के लिए गायन की धुन और अभ्यास।

गाने का प्रदर्शन:

संगत के साथ और बिना गायन;

बच्चों के वाद्य यंत्रों पर अपनी संगत के साथ गाना;

आंदोलनों के साथ गायन (गोल नृत्य)।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

गायन कौशल और संगीत ज्ञान प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास;

गीतों का शैक्षणिक विश्लेषण (सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधन, संरचना, चरित्र, आदि)।

गीत निर्माण:

कामचलाऊ व्यवस्था;

दिए गए ग्रंथों की धुनों की रचना;

कोरल रचना।

विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियाँ एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं, एक पारस्परिक प्रभाव है: गायन और गीत सुनना, गायन और अभ्यास, गीत सुनना और गीत लेखन आदि। उनके संगठन के रूप भी विविध हैं: वर्ग (सामूहिक और व्यक्तिगत) , स्वतंत्र गतिविधियाँ, छुट्टियाँ और मनोरंजन।

गायन गतिविधि का उद्देश्य और कार्य।मुख्य लक्ष्य बच्चों को गायन संस्कृति में शिक्षित करना, उन्हें संगीत से परिचित कराना है। गायन गतिविधि के कार्य संगीत शिक्षा के सामान्य कार्यों से अनुसरण करते हैं और उनके साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं। वे इस प्रकार हैं:

1. संगीत क्षमताओं का विकास करें (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना)।

2. गायन और सामान्य संगीत संस्कृति (सौंदर्य भावनाओं, रुचियों, आकलन, मुखर और कोरल कौशल और क्षमताओं) की नींव तैयार करना।

3. बच्चों के व्यापक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान दें।

इन कार्यों को एक निश्चित गीत प्रदर्शनों, उपयुक्त शिक्षण विधियों और तकनीकों के उपयोग और बच्चों की संगीत गतिविधियों के आयोजन के विभिन्न रूपों के आधार पर हल किया जाता है।

गाने के प्रदर्शनों की सूचीइसमें शामिल हैं:

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए गाने (सुनना, कोरल और एकल गायन, आंदोलनों के साथ गाना, गायन के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत साक्षरता, रचनात्मकता)।

प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाना चाहिए ताकि यह बच्चे की शारीरिक, मानसिक विशेषताओं के अनुरूप हो, सौंदर्य और सामान्य शैक्षिक कार्य करता है। संगीत और गीत दोनों ही यहाँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

गायन अभ्यास का उपयोग एक विशिष्ट प्रणाली में किया जाना चाहिए। उनका मुख्य लक्ष्य गायन तकनीक, संगीत कान का विकास है। प्रत्येक अभ्यास में कुछ बुनियादी संकीर्ण कार्य होते हैं: श्वास, डिक्शन, रेंज इत्यादि का विकास, लेकिन यह कौशल के पूरे परिसर की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल किया जाता है। बुनियादी कौशल पर काम व्यवस्थित होने के लिए, अभ्यासों का क्रम महत्वपूर्ण है। हम गायन कौशल (सशर्त रूप से) के विकास के निम्नलिखित क्रम की सिफारिश कर सकते हैं: डिक्शन और आर्टिक्यूलेशन, श्वास, ध्वनि उत्पादन, सीमा विस्तार, ध्वनि ज्ञान।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में, सभी आयु समूहों में, डिक्शन और आर्टिक्यूलेशन के विकास के लिए अभ्यास गाने का प्रस्ताव है। (यह युवा समूहों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनमें भाषण दोष वाले बच्चे हैं।) कई शिक्षकों का मानना है कि अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज़ की आवाज़ की सुंदरता में योगदान देता है। सबसे पहले, बच्चे भाषण दोषों को दूर करने में मदद करने के लिए व्यायाम गाते हैं, फिर - स्वरों और अक्षरों को व्यंजन के साथ संरेखित करने के लिए।

अगला, गायन श्वास को विकसित करने के लिए अभ्यास किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांशों का गायन, स्वर की शुद्धता सही सांस (शांत, लेकिन सक्रिय) पर निर्भर करती है। नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ साँस लेने की सलाह दी जाती है। साँस छोड़ना शांत और धीमा होना चाहिए ताकि वाक्यांश के अंत तक साँस चलती रहे। श्वास के विकास के लिए, सभी अभ्यास निम्नलिखित क्रम में दिए गए हैं: पहले दो-बार मंत्र गाते हैं, 2/4 समय में औसत गति से गाने गाते हैं, फिर वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। सही सांस लेने के लिए रुकने वाले व्यायाम भी हैं।

सही ध्वनि गठन के लिए व्यायाम (प्राकृतिक गायन, आराम से, मधुर, प्रकाश) भी बच्चों में ध्वनि के "नरम हमले" (ध्वनि निर्माण के प्रारंभिक क्षण) के विकास के महत्व को ध्यान में रखते हैं। बच्चों को बिना झटकों के शांतिपूर्वक गाने में सक्षम होना चाहिए। एक "कठोर हमला" एक बच्चे की आवाज़ को नुकसान पहुँचाता है, सही गायन ध्वनि: इसकी अनुमति शायद ही कभी दी जाती है, केवल एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में। 3-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए अभ्यासों में मुखर डोरियों पर "धड़कन" नहीं होनी चाहिए। आपको लोगों को लंबा, मधुर गाना सिखाने की जरूरत है।

गायन रेंज के विकास के लिए, समान अभ्यासों का उपयोग किया जाता है, लेकिन अन्य चाबियों में स्थानांतरित किया जाता है।

वोकल स्किल्स (साउंड प्रोडक्शन, ब्रीदिंग, डिक्शन) एक साथ कोरल स्किल्स (इंटोनेशन की शुद्धता, पहनावा) के साथ हासिल की जाती हैं

स्वर की शुद्धता सबसे कठिन गायन कौशल है। यह श्रवण के विकास (मोडल सेंस और संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व), स्थिर ध्वनियों के लिए एक राग के आकर्षण की भावना और एक मधुर पिच पैटर्न की प्रस्तुति से जुड़ा हुआ है। गायन में अस्वच्छ स्वर अक्सर एक छोटी स्वर सीमा का परिणाम होता है। ऐसे मामलों में, बच्चे के लिए आरामदायक रेंज में गाना उपयोगी होता है ताकि वह मेलोडिक पैटर्न को पकड़ सके और उसे पुन: पेश कर सके।

पहनावा की भावना के लिए श्रवण ध्यान, एक दूसरे को सुनने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। बच्चों को गायन सुनने में सक्षम होने के लिए, औसत गति से चुपचाप गाना महत्वपूर्ण है।

बिना संगत के गाने। 3 साल की उम्र से, बच्चे छोटे समूहों में और व्यक्तिगत रूप से एक वयस्क की आवाज के समर्थन के बिना वाद्य संगत के बिना गाते हैं। ये ओनोमेटोपोइया, लोक गीत, छोटे गीत हैं। मेलोडिक मूव्स, रिदम बहुत सरल हैं, इंटोनेशन के लिए आसान हैं। माधुर्य में एक या दो दोहराए गए रूपांकन होते हैं। 4-6 साल के बच्चे अधिक कठिन गीत गाते हैं, एक व्यापक रेंज, दिलचस्प लय और माधुर्य के साथ। अकेले गायन का मुख्य उद्देश्य स्वर की शुद्धता का विकास करना है; इसलिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष में अधिक प्रयास की आवश्यकता न हो और बच्चे शुद्ध स्वर पर ध्यान केंद्रित कर सकें।

संगत के साथ गीत। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, पूर्वस्कूली उन कौशलों को बहाल करने के लिए सरल, सरल गीत गाते हैं जिन्हें गर्मियों में भुला दिया गया है। गाने की धुन वाद्य द्वारा सटीक रूप से दोहराई जाती है; मेलोडिक मूव्स इंटोनेशन के लिए सुविधाजनक होते हैं, जो मध्यम टेसिटुरा में एक संकीर्ण सीमा के साथ लिखे जाते हैं।

प्रशिक्षण के अगले चरण में, अधिक जटिल लय और मधुर संरचना वाले गाने पेश किए जाते हैं। पुराने समूहों में, वाद्य संगत केवल आंशिक रूप से माधुर्य की नकल कर सकता है, एक अलग रजिस्टर में ध्वनि। गीतों का उपयोग एक अलग प्रकृति के परिचय, निष्कर्ष, ठहराव, कोरस, कोरस के साथ किया जाता है, जिसके लिए मधुर या गतिशील गायन की आवश्यकता होती है, सभी गायन कौशल का उपयोग।

गीतों का एक और समूह, अधिक कठिन, 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है। ये दो-भाग या तीन-भाग के रूप के गीत हैं (भागों का एक अलग चरित्र हो सकता है)। पहले से ही अप्रत्याशित ठहराव, छोटी अवधि, जप (प्रति अक्षर दो नोट), विस्तृत रेंज (सेप्टिम, ऑक्टेव), लंबे वाक्यांश हैं। इन गीतों को अधिक सक्षम बच्चों (एकल कलाकारों या छोटे समूहों) द्वारा वाद्य संगत के साथ और बिना प्रदर्शन किया जाता है।

आंदोलनों के साथ गाने। इस प्रकार की गतिविधि के लिए एक प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि गायन तेज, अचानक आंदोलनों के साथ असंगत है; इसलिए, गाने शांत, सहज चरित्र के होने चाहिए।

आंदोलन बच्चों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करते हैं। बच्चे हमेशा स्वेच्छा से गति के साथ गीत गाते हैं। ऐसे गाने पहले से ही छोटे समूहों में सीखे जाते हैं।

आंदोलनों के साथ गाने (गोल नृत्य) में एक सरल राग होता है, वे "गाने के साथ संगत" खंड में पेश किए गए गीतों की तुलना में हल्के होते हैं। गायन और आंदोलनों के संयोजन के लिए बच्चों से महान शारीरिक प्रयास, एकाग्रता और ध्यान के वितरण की आवश्यकता होती है। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, छोटे वाक्यांशों वाले गीतों का उपयोग किया जाता है, सरल, एक छोटी सी श्रेणी के, फिर - अधिक विस्तृत (दो-भाग या तीन-भाग रूप), एक अलग प्रकृति के, विविध, लेकिन शांत आंदोलनों के साथ। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि अचानक चलने से सांस लेने में वृद्धि होती है, और गायन रुक-रुक कर और अनुभवहीन हो जाता है।

वाद्य यंत्र बजाने के लिए गाने। यह प्रदर्शनों की सूची मध्यम और वरिष्ठ समूहों के लिए अभिप्रेत है। वर्ष की शुरुआत में, बच्चे किसी दिए गए विषय ("बेल्स", "रेन", "ब्रूक", आदि) पर सुधार करते हैं। इन अभ्यासों का उद्देश्य उपकरण का परिचय देना है, उन्हें इसके साथ एक खिलौने की तरह खेलने देना है। फिर बच्चे एक या दो सुरों पर लयबद्ध अभ्यास करते हैं और गुनगुनाते हैं। धीरे-धीरे, लोग एक परिचित प्रदर्शनों की सूची (कई ध्वनियों से मंत्र) से कान से धुनों का चयन करना सीखते हैं।

गीत - बच्चों को संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने के लिए नमूने। संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने में विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग किया जा सकता है। माधुर्य की ध्वनियों की गति की दिशा, उनकी लंबाई, गीत के प्रदर्शन की प्रकृति की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक बच्चों को ध्वनियों की ऊँचाई और अवधि, समय, गति, लय के बारे में कुछ जानकारी देता है। गतिकी, आदि ध्वनियों की ऊँचाई और अवधि के बारे में विचारों को विकसित करने के लिए, पहले से ही परिचित कार्यों से विशेषता लयबद्ध या मधुर मोड़। बच्चे उन्हें व्यायाम के रूप में पुन: पेश करते हैं, उदाहरण के लिए, ताली बजाना, छड़ी से थपथपाना या मेटलोफोन की एक प्लेट पर राग का लयबद्ध पैटर्न बजाना, मधुर गाना सिलेबल्स में बदल जाता है ला-ला, डू-डू, मील-मील, मो-मोआदि ताकि पाठ ध्वनियों की पिच के पुनरुत्पादन से विचलित न हो।

गायन शिक्षण पद्धति।प्रत्येक आयु वर्ग में प्रीस्कूलर (गायन रेंज, गायन श्वास की विशेषताएं, आर्टिकुलेटरी उपकरण) की गायन क्षमता अलग-अलग होती है।

बच्चों के सामान्य और संगीत के विकास के अनुसार तीन आयु अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 3 वर्ष तक, 3 से 5 तक और 5 से 6 (7) वर्ष तक। पहली आयु अवधि में, बच्चे संगीत, प्रारंभिक संगीत छापों, संवेदी-श्रवण और लयबद्ध अभ्यावेदन के अनुभव, अपनी आवाज के साथ माधुर्य का अनुभव करने का अनुभव संचित करते हैं। द्वितीय युग काल में श्रवण और वाणी, संगीत और गति का समन्वय, ज्ञान और कौशल का संयोग होता है। 5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, व्यावहारिक क्रियाएं संगीत के बारे में ज्ञान द्वारा समर्थित होती हैं, इससे समृद्ध होती हैं, सामान्य रूप से गायन और संगीत के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के तत्व बनते हैं और स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

3-4 साल के बच्चों में, एक नियम के रूप में, गायन की सीमा दोबारा- लापहला सप्तक, श्वास अभी भी असमान है, छोटा है, सभी ने आर्टिक्यूलेशन, डिक्शन विकसित नहीं किया है, कुछ को अलग-अलग ध्वनियों का उच्चारण करना मुश्किल लगता है। 4-5 साल की उम्र में, गायन की सीमा का विस्तार होता है: दोबारा- सीपहला सप्तक, श्वास अधिक स्थिर हो जाता है, बच्चे लंबे वाक्यांश गा सकते हैं (औसत गति से दो उपाय), शब्दों का बेहतर उच्चारण करते हैं। इस युग में, प्रकृति के बारे में गीत और गोल नृत्य, आसपास की वास्तविकता का चयन किया जाता है, गायन अभ्यास एक ऐसे पाठ पर बनाया जाता है जो बच्चों के लिए संभव हो। वे डिक्शन, आर्टिक्यूलेशन, सिंगिंग ब्रीदिंग, एनसेंबल के निर्माण में मदद करते हैं। श्रवण और आवाज, गायन श्वास के समन्वय के विकास के लिए, ऐसे गीतों का चयन करना महत्वपूर्ण है जिनमें न केवल एकरूपता हो, बल्कि ध्वनि भी हो। 5 वर्ष की आयु तक, बच्चे पहले से ही विभिन्न प्रकार की श्वास (हंसली, वक्षीय, निचली कोस्टल और मिश्रित) का उपयोग करते हैं। धुनों को अधिक जटिल गाया जाता है, धीमी और मध्यम गति से, गतिकी शांत और मध्यम रूप से जोर से होती है।

5-6 (7) वर्षों में, सीमा और भी व्यापक है: दोबारापहला सप्तक - पहलेदूसरा सप्तक (कभी-कभी भी दोबारापहला सप्तक - दोबारादूसरा सप्तक)। बच्चों को सांस लेने में बेहतर महारत हासिल है - वे धीमी गति से दो उपायों के वाक्यांश गा सकते हैं। इन वर्षों के दौरान, संगीत के प्रतिभाशाली बच्चे दिखाई देते हैं, वे अपने साथियों से काफी आगे हैं। यह निम्नलिखित में प्रकट होता है: स्वर की शुद्धता, सुरीली आवाज, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन, कलात्मकता, संगीत में रुचि।

5 से 6 (7) वर्ष की आयु में, एक अधिक विविध गीत प्रदर्शनों का उपयोग किया जाता है, गति धीमी से चलती है, गतिकी शांत से मध्यम जोर से होती है। जोर से गाने की अनुशंसा नहीं की जाती है। बच्चों की आवाज की ताकत मध्यम होती है, क्योंकि मुखर डोरियां अभी तक नहीं बनी हैं।

सभी उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री लोक गीत, गीत, गोल नृत्य हैं। उनकी धुन प्रीस्कूलर के लिए सरल और सुलभ हैं। वे अक्सर अकेले किए जाते हैं, सुनवाई के विकास में योगदान करते हैं, स्वाद बनाते हैं, और विभिन्न जीवन स्थितियों में इसका उपयोग किया जा सकता है।

गीत पर काम को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विधियाँ और तकनीकें हैं।

गीत (परिचित, धारणा) पर काम के पहले चरण में दृश्य और मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है। एक गीत के एक अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत की मदद से, शिक्षक इसमें रुचि जगाना चाहता है, इसे सीखने की इच्छा रखता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत में व्यक्त मनोदशाओं को महसूस करें, गीत की समग्र प्रकृति के बारे में बात करें, इसके भागों में मनोदशाओं के परिवर्तन के बारे में बात करें। शिक्षक का केवल उज्ज्वल, अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में सकारात्मक भावनाओं को पैदा कर सकता है, संगीत की सामग्री का अनुभव। गीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के बारे में बातचीत लोगों को इसके अभिव्यंजक प्रदर्शन, ध्वनि निर्माण, उच्चारण और गीत की प्रकृति के अनुरूप सांस लेने के लिए स्थापित करने में मदद करती है। अत: यदि बच्चे संगीत की प्रकृति को स्नेहमयी, कोमल, शांत बताते हैं तो उन्हें समझाया जाता है कि इसे मधुर, मनमोहक स्वर में भी गाया जाना चाहिए।

दूसरे चरण में, गाने की वास्तविक सीख शुरू होती है (3-5 पाठों के लिए)। दृश्य और मौखिक विधियों के अलावा, व्यावहारिक विधि का यहाँ बहुत महत्व है। बच्चे आवश्यक गायन कौशल में महारत हासिल करते हैं, याद करते हैं और राग, गीत की लय, अभिव्यंजक बारीकियों को पुन: पेश करते हैं। इस स्तर पर, व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सबसे पहले, बच्चे नकल करके सीखते हैं, इसलिए शिक्षक द्वारा प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन और अभ्यास में उनका समेकन बहुत महत्वपूर्ण है। गीत गाने से पहले जप के रूप में व्यायाम दिए जाते हैं। इनकी मदद से गाने में पाए जाने वाले मुश्किल मेलोडिक मूव्स सीखे जाते हैं। उदाहरण के लिए, एल. बेकमैन के गीत "हेरिंगबोन" को गाने से पहले, छठा ऊपर जाने के साथ शुरू करते हुए, आप बच्चों को इस कठिन अंतराल को खेलने के लिए तैयार करने के लिए एन. ए. वेटलुगिना "इको" के "म्यूजिकल प्राइमर" के मंत्र का उपयोग कर सकते हैं।

चंचल चरित्र वाले व्यायाम, बच्चे न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधियों और घर में भी गाते हैं। बच्चे अपने करीब की दुनिया से जुड़े गाने पसंद करते हैं। ये लोकगीतों की धुनें हैं, पक्षियों, जानवरों की आवाज़ों की नकल, जीभ जुड़वाँ, नर्सरी राइम्स, काउंटिंग राइम्स।

गायन अभ्यास करते समय, बच्चे लगातार अपनी गायन आवाज को प्रशिक्षित करते हैं, संगीत के लिए कान विकसित करते हैं, सुनने और आवाज का समन्वय, और स्वर की शुद्धता।

एक या दो अंतराल पर निर्मित बहुत ही सरल अभ्यासों का भी उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, व्यायाम "कोयल" एक मामूली तीसरे पर बनाया गया है। बच्चे इस अंतराल के लिए अपने शब्दों के साथ आते हैं। इस प्रकार श्रवण अभ्यावेदन बनते हैं, जो कि मोडल फीलिंग के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं। (मामूली तीसरे का अंतराल टॉनिक ट्रायड में शामिल है, जो मोड का आधार बनता है।) अन्य अभ्यासों को इसी तरह से बनाया जा सकता है: एक लैपविंग (पांचवें नीचे) की आवाज की नकल, एक कौवा का क्रोक (एक ध्वनि पर), आदि।

गाना सीखने के लिए बच्चे से बहुत अधिक इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। गीत में रुचि बनाए रखने के लिए, बच्चों का ध्यान केंद्रित करने के लिए, खेल की स्थिति बनाने में सक्षम होना, संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करना, समस्या कार्य करना महत्वपूर्ण है। औसतन एक गाना 8-9 पाठों में सीखा जाता है। बच्चे पहले तीन पाठों में सबसे अधिक रुचि दिखाते हैं, फिर रुचि कम हो सकती है। गायन को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि के साथ जोड़ने के लिए विभिन्न शैक्षणिक तकनीकों की मदद से इसका समर्थन करना आवश्यक है: आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

एक गीत पर काम के दूसरे चरण में, बच्चे ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, स्वर की शुद्धता, कलाकारों की टुकड़ी के कौशल में महारत हासिल करते हैं।

सही ध्वनि निर्माण कौशल बनाने के लिए, इस तरह के तरीकों और तकनीकों का उपयोग आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत और प्रदर्शन तकनीकों के प्रदर्शन के रूप में किया जाता है। माधुर्य ध्वनि निर्माण से जुड़ा है। छोटी उम्र से, बच्चों को स्वर निकालना, संगीत वाक्यांशों के अंत और धीमी गति में गाने सीखना सिखाना महत्वपूर्ण है। धुनों को बिना शब्दों के धुनों को एक व्यंजन में गाकर मदद की जाती है एमया एलस्वरों के साथ संयुक्त यू, ओहपुराने समूहों में, अभ्यास जिसमें शब्दांश हावी होते हैं, उपयोगी होते हैं। कू-कू, मो-मो।मोबाइल प्रकाश ध्वनि निर्माण उन अभ्यासों द्वारा सुगम होता है जो व्यंजन (डिंग-डिंग, नॉक-नॉक) के साथ शुरू और समाप्त होते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि की तुलना करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है (एक पाइप की चिकनी ध्वनि, झटकेदार और प्रकाश - एक घंटी)।

बच्चों को सही श्वास लेने में मदद करने के लिए, उन्हें समझाया और दिखाया जाता है कि सांस कहाँ और कैसे लेनी है, संगीत वाक्यांशों के अनुसार इसका उपयोग कैसे करना है। उचित साँस लेने के लिए, गायन रवैया महत्वपूर्ण है - लैंडिंग सीधी है, बिना उठाने के

सही उच्चारण विकसित करने के लिए, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: पाठ का अभिव्यंजक पठन, कुछ अपरिचित शब्दों के अर्थ का स्पष्टीकरण, उनका सही और विशिष्ट उच्चारण, स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ कानाफूसी में पाठ पढ़ना। व्यायाम की मदद से बच्चों में कलात्मक तंत्र (होंठ, जीभ, तालु, निचले जबड़े) की गतिशीलता विकसित करना महत्वपूर्ण है। पाठ का सार्थक उच्चारण गायन को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। यह व्यंजनों की स्पष्ट ध्वनि, वाक्यांशों के कोमल अंत, शब्दार्थ उच्चारण आदि से सुगम होता है।

गायन में स्वर-शैली की शुद्धता के लिए कम उम्र से ही सुनने की क्षमता में सुधार करने के लिए निरंतर काम करने की आवश्यकता होती है: श्रवण एकाग्रता के विकास से लेकर ऊँचाई में ध्वनियों को अलग करने और पुनरुत्पादन करने तक, माधुर्य की गति की दिशा को पुन: प्रस्तुत करना। ताकि बच्चे आसानी से माधुर्य के संचलन की दिशा निर्धारित कर सकें, मॉडलिंग का उपयोग किया जाता है (हाथों से ध्वनियों की गति को प्रदर्शित करना, उपदेशात्मक खेल, फ़्लेनेलोग्राफ पर माधुर्य की आवाज़ का प्रदर्शन करना, आदि)।

तकनीक गायन में स्वर की शुद्धता प्राप्त करने में मदद करती है: गीत की पहली ध्वनि पर ट्यूनिंग; शिक्षक द्वारा एक राग का गायन (आवाज से माधुर्य की बच्चों की धारणा); पियानो और अन्य उपकरणों पर राग का प्रदर्शन; धीमी गति में भागों, वाक्यांशों में एक राग सीखना। वे आमतौर पर सरल, अधिक यादगार अंशों से एक गीत सीखना शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, एक कोरस से। इसके अलावा, बच्चों का श्रवण ध्यान आवश्यक है। उन्हें चुपचाप, स्पष्ट रूप से गाना चाहिए, खुद को और दूसरों को सुनना चाहिए। छोटे समूहों और एकल में गाना उपयोगी है।

अशुद्ध स्वर के कारणों को समझना शिक्षक के लिए महत्वपूर्ण है। यह एक अविकसित श्रवण, अभिव्यक्ति की कमी, एक रोगग्रस्त मुखर तंत्र हो सकता है। व्यक्तिगत रूप से अशुद्ध स्वर वाले बच्चों से निपटने की सिफारिश की जाती है।

गलत इंटोनेशन के कारणों में से एक आवाज की कम रेंज है। इस मामले में, बच्चे के लिए सुविधाजनक कुंजी में माधुर्य का स्थानांतरण मदद करता है। यदि वह माधुर्य के पैटर्न को पकड़ने और इसे एक आरामदायक टेसिटुरा में पुन: पेश करने का प्रबंधन करता है, तो वह उच्च ध्वनि में सही ढंग से और अन्य बच्चों के साथ गाना शुरू कर सकता है। धीरे-धीरे, सीमा का विस्तार होता है, प्राथमिक (यानी, मनुष्यों के लिए आरामदायक) ध्वनियों से शुरू होता है।

इस तकनीक के साथ, रिवर्स भी मदद करता है - बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर की आवाज़ "खोलना" (ला, सीपहला सप्तक, पहले, रेदूसरा सप्तक)। सबसे पहले, बच्चे ओनोमेटोपोइया अभ्यास करते हैं। (कू-कू, डू-डू)फिर वे चुटकुले गाते हैं। इसके अलावा, यह वांछनीय है कि माधुर्य ऊपर से नीचे की ओर जाता है: यह आवाज तंत्र को तुरंत उच्च ध्वनि पर सेट करता है। तीसरा तरीका - कम ध्वनियों को मजबूत करने के साथ - तुरंत बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर का विस्तार करें, उसे उच्च ध्वनियों (आर टी। ज़िनिच) के आदी।

एन ए मेटलोव ने गायन के लिए बच्चों को बैठने की सलाह दी ताकि अशुद्ध स्वर वाले बच्चे पहली पंक्ति में बैठें - उनके पीछे - मध्यम स्वर और तीसरी पंक्ति में - अच्छी तरह से गाने वाले बच्चे। उसी समय, खराब इंटोनेशन वाले बच्चे बेहतर तरीके से सही इंटोनेशन को समायोजित करते हैं: सामने वे वाद्य की आवाज और शिक्षक के गायन को सुनते हैं, और उनके पीछे विशुद्ध रूप से इंटोनेशन वाले बच्चे होते हैं। वयस्कों और बच्चों द्वारा अच्छी तरह से गाए गए गीतों को सुनने के साथ और बिना संगत के सीखे हुए गीतों की व्यवस्थित पुनरावृत्ति गायन में शुद्धता की स्थापना की सुविधा प्रदान करती है।

कोरल गायन के लिए पहनावा (फ्रांसीसी कलाकारों की टुकड़ी से - एक साथ) की भावना भी आवश्यक है। शिक्षक बच्चों को प्रवेश का क्षण दिखाता है, श्रवण ध्यान, ध्वनि की सुसंगतता को प्रोत्साहित करता है। किसी को न केवल गायन की एक साथ, बल्कि इसकी अभिव्यक्ति के लिए भी प्रयास करना चाहिए: वाक्यांशों के कोमल अंत, गतिशील रंग, शब्दार्थ उच्चारण, संगीत की प्रकृति के अनुरूप ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता। इसलिए, शिक्षक द्वारा गीत का विशद प्रदर्शन और आलंकारिक शब्द भी सीखने के दौरान काम के दूसरे चरण में महत्वपूर्ण हैं।

तीसरे चरण में, गाने दोहराए जाते हैं। बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और स्वतंत्र रूप से सीखे गए प्रदर्शनों का प्रदर्शन करते हैं। यदि गीत को प्यार किया जाता है, तो लोग इसे कक्षा में ही नहीं, वसीयत में भी गाते हैं। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं, और दर्शकों के सामने आनंद के साथ "प्रदर्शन" करते हैं।

प्रश्न और कार्य

1. बच्चे की संगीतात्मकता के निर्माण के तरीके के रूप में गायन गतिविधि का वर्णन करें।

2. प्रीस्कूलरों की गायन गतिविधि की संरचना और इसके घटक तत्वों के कार्यों के बारे में बताएं।

4. गायन गतिविधि का विवरण दें और इसके शैक्षिक मूल्य का निर्धारण करें।

§ 2. ताल (संगीत और लयबद्ध गति)

सामान्य विशेषताएँ।ताल एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसके चरित्र, चित्र आंदोलनों में प्रसारित होते हैं। आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक-आलंकारिक आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

बच्चों (प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस) के पालन-पोषण में संगीत के आंदोलनों का लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है। लेकिन पहली बार, स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डलक्रोज़ (1865-1950) ने लय पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। ताल से पहले, उन्होंने सबसे पहले संगीत क्षमताओं के विकास के साथ-साथ आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति का कार्य निर्धारित किया।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा की उनकी प्रणाली का विशेष मूल्य और व्यवहार्यता इसकी मानवीय प्रकृति में निहित है। ई. जैक्स-डालक्रोज़ का मानना था कि सभी बच्चों को ताल सिखाना आवश्यक है। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में प्रवेश, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता का गठन किया।

ई। जैक्स-डलक्रोज़ ने लयबद्ध अभ्यासों की एक प्रणाली बनाई, जिसके अनुसार उन्होंने अपने छात्रों को दशकों तक पढ़ाया; इसने लयबद्ध अभ्यास (एक गेंद, रिबन के साथ) और खेलों के साथ संगीत और लयबद्ध कार्यों को जोड़ा।

हमारे देश में बच्चों और युवाओं की संगीतमय और लयबद्ध शिक्षा ई। जैक्स-डलक्रोज़ की प्रणाली के प्रमुख प्रावधानों के आधार पर बनाई गई थी। लयबद्धता में घरेलू विशेषज्ञ एनजी अलेक्जेंड्रोवा, वीए ग्राइनर, एमए रुमर, ईवी कोनोरोवा और अन्य ने लयबद्ध पाठों के लिए एक उच्च कलात्मक प्रदर्शनों के चयन पर विशेष ध्यान दिया: शास्त्रीय संगीत के साथ, उन्होंने लोक गीतों और धुनों का व्यापक रूप से उपयोग किया, समकालीन संगीतकारों द्वारा काम किया, उनकी छवियों में उज्ज्वल और गतिशील।

पहले से ही 20 के दशक में। हमारे देश में, लयबद्ध शिक्षा की प्रणालियाँ विकसित होने लगीं, जो कि किंडरगार्टन, संगीत विद्यालयों, नाट्य विद्यालयों और संस्थानों, संरक्षकों, साथ ही चिकित्सा संस्थानों आदि के लिए विशिष्ट हैं।

एमए रुमर, टी.एस. बाबादज़ान, एनए मेटलोव, यू.ए. ड्वोसकिना, और बाद में एनए वेटलुगिना, ए.वी. केनमैन, एसडी रुडनेवा और अन्य। किंडरगार्टन में, "ताल" शब्द के बजाय, उन्होंने पहले "लयबद्ध आंदोलनों" शब्दों का इस्तेमाल किया, " संगीत और मोटर शिक्षा", फिर "संगीत के लिए आंदोलन", "संगीत आंदोलन", "संगीत और लयबद्ध आंदोलनों"। सबसे सटीक शब्दों के बारे में वर्षों से चर्चा होती रही है। हालाँकि, इन सभी शर्तों के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है, क्योंकि पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और लयबद्ध शिक्षा के अधिकांश विशेषज्ञ संगीत को ताल में "प्रारंभिक क्षण" मानते हैं, और आंदोलन को इसके आत्मसात करने का साधन माना जाता है। इस प्रकार, टी.एस. बाबादज़ान तालबद्ध अध्ययन को "संगीत कोर" के रूप में परिभाषित करने में बिल्कुल सही है और आंदोलन को संगीत छवि 2 से जुड़ी भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है। इन प्रावधानों की पुष्टि बी.एम. टेपलोव के अध्ययन से होती है, जहाँ वे लिखते हैं कि लयबद्ध पाठों का केंद्र संगीत होना चाहिए: “जैसे ही वे शिक्षा पाठों में बदल जाते हैं सामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनोंजैसे ही संगीत आंदोलनों की संगत की स्थिति में आ जाता है, इन गतिविधियों का पूरा अर्थ, वैसे भी पूरा संगीत अर्थ गायब हो जाता है।

तो, लय में संगीत और गति के बीच संबंध का प्रश्न स्पष्ट रूप से हल किया गया था: संगीत को प्रमुख भूमिका दी जाती है, आंदोलन - एक माध्यमिक। उसी समय, विशेषज्ञों ने एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाला: केवल संगीत और आंदोलन का जैविक संबंध बच्चों की पूर्ण संगीतमय और लयबद्ध शिक्षा प्रदान करता है।

संगीत शिक्षा के विश्व अभ्यास में, "लय" शब्द का अभी भी उपयोग किया जाता है, इसलिए पूर्वस्कूली शिक्षा में भी इसे पहचानना संभव और समीचीन है।

ताल का उद्देश्य और कार्य।ताल का उद्देश्य संगीत की धारणा (अभिव्यक्ति के साधनों का आवंटन, रूप), इसकी छवियों और इस आधार पर अभिव्यंजक आंदोलन कौशल के गठन को गहरा और अलग करना है।

लयबद्ध कार्य:

बच्चों को संगीत की छवियों के विकास को समझने और उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करने के लिए सिखाने के लिए, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करने के लिए, अभिव्यक्ति का सबसे हड़ताली साधन;

संगीत संस्कृति की नींव विकसित करना;

संगीत की क्षमता विकसित करें (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना);

संगीत शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य), लय के प्रकार (खेल, नृत्य, व्यायाम) की पहचान करना सीखें, सबसे सरल संगीत अवधारणाओं (उच्च और निम्न ध्वनियाँ, तेज़, मध्यम और धीमी गति, तेज़, मध्यम ज़ोर और शांत संगीत) के बीच अंतर करना सीखें , आदि) ।);

एक सुंदर आसन बनाने के लिए, खेल, नृत्य, गोल नृत्य और व्यायाम में अभिव्यंजक, प्लास्टिक आंदोलनों को सिखाने के लिए;

रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए: अपने स्वयं के आंदोलन और एक दोस्त का मूल्यांकन करना सीखें, "अपनी खुद की" खेल छवि, चरित्र और "अपने स्वयं के" नृत्य के साथ आने के लिए, शारीरिक व्यायाम, नृत्य और कथानक-आलंकारिक आंदोलनों के विभिन्न तत्वों का संयोजन करें।

कला के वास्तविक कार्यों का उपयोग करने पर ही ये कार्य सफलतापूर्वक हल हो जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध हो सकती है (लोकगीत, सभी युगों का शास्त्रीय संगीत, आधुनिक संगीत)।

आइए प्रारंभिक और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-लयबद्ध और मोटर कौशल के विकास की गतिशीलता पर विचार करें।

लय के प्रकारआंदोलनों के क्षेत्र से निकटता से संबंधित हैं जिससे उन्हें उधार लिया गया है। लय के लिए आंदोलनों के स्रोतों के रूप में शारीरिक व्यायाम, नृत्य और कथानक-आलंकारिक आंदोलनों पर विचार करना प्रथागत है।

ताल में शारीरिक व्यायाम से, मुख्य आंदोलनों (चलना, दौड़ना, उछलना, कूदना), सामान्य विकासात्मक (वस्तुओं के बिना और वस्तुओं के साथ) और ड्रिल अभ्यास (भवन, पुनर्निर्माण और आंदोलन) का उपयोग किया जाता है।

ताल लोक नृत्यों, गोल नृत्यों, बॉलरूम नृत्यों के सरल तत्वों का उपयोग करता है, जो आधुनिक बच्चों की रचनाओं का आधार बनते हैं।

प्लॉट-आलंकारिक आंदोलनों में जानवरों और पक्षियों की आदतों की नकल, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, किसी पेशे की विशेषताएँ आदि शामिल हैं।

संचलन के स्रोतों के आधार पर निम्न प्रकार के संगीत-लयबद्ध एवं गत्यात्मक कौशलों में भेद किया जाता है

छोटे बच्चों में विकास:

संगीत की प्रकृति, अभिव्यक्ति के साधन, संगीत-लयबद्धता और मोटर कौशल की गति	समूह
पहली कम उम्र	दूसरी प्रारंभिक आयु	पहला जूनियर
संगीत का सामान्य चरित्र, परिवर्तन दर्ज करें	सामान्य पुनरुद्धार के साथ प्रतिक्रिया करें, लयबद्ध रूप से हाथ और पैर हिलाएं। नृत्य संगीत का जवाब दें; स्वतंत्र रूप से अपने हाथों को ताली बजाएं, अपने हाथों को लहराएं, नृत्य करें, डफ को मारें, अपने पैरों पर कदम रखें, एक वयस्क का हाथ पकड़कर, मार्च की धुन सुनें	नृत्य माधुर्य की हंसमुख प्रकृति को व्यक्त करने के लिए: पेट भरना, पैर से पैर तक कदम रखना, अपने हाथों को ताली बजाना, अपने हाथों को मोड़ना, जगह-जगह घूमना	आंदोलनों में संगीत की क्रियात्मक और शांत प्रकृति को व्यक्त करने के लिए
गतिशील रंग		एक वयस्क की नकल करते हुए, ताली बजाकर संगीत की कोमल और तेज़ आवाज़ का जश्न मनाएं	ताली के साथ नरम और तेज संगीत का जश्न मनाएं
टेंपो बदलता है
मेट्रोरिदम		एक खड़खड़ाहट के साथ संगीत के लिए खड़खड़ाहट, एक वयस्क के गायन के लिए डफ मारो	आंदोलनों में एक अलग समान लय पर ध्यान दें
संगीत के एक टुकड़े का रूप			मार्च के हिस्सों के परिवर्तन के साथ, चलने को बाउंसिंग में बदलें
शारीरिक शिक्षा: बुनियादी गति (चलना, दौड़ना, उछलना, कूदना) सामान्य विकासात्मक अभ्यास		चलने और दौड़ने की लय को प्रसारित करें, लयबद्ध अर्ध-स्क्वाट करें एक झंडे के साथ चलें	एक वयस्क के गायन के लिए चलें, चलें और संगीत के लिए दौड़ें वस्तुओं के साथ चलें - एक डफ, खड़खड़ाहट, वस्तुओं के साथ व्यायाम करें

लय के प्रकार: 1) संगीत-लयबद्ध अभ्यास; 2) नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य; 3) संगीतमय खेल।

संगीत-लयबद्ध अभ्यासों को सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है PREPARATORYऔर स्वतंत्र।पहले में ऐसे अभ्यास शामिल हैं जिनमें कुछ प्रकार के आंदोलनों को पहले सीखा जाता है। तो, बच्चे लयबद्ध रूप से सीखते हैं, स्वाभाविक रूप से एक "स्प्रिंग" करते हैं, पैर से पैर तक कूदते हैं, एक सीधी सरपट दौड़ते हैं, दो पैरों पर उछलते हैं, आदि। भविष्य में, इन आंदोलनों को खेल, नृत्य और गोल नृत्य में शामिल किया जाता है, और वे सेवा करते हैं संगीत छवियों के अभिव्यंजक संचरण के साधन के रूप में। , वर्ण (बन्नी, घोड़े, अजमोद, आदि)। उदाहरण के लिए, मध्य समूह में, व्यायाम "स्प्रिंग" (रूसी लोक राग), "फनी बॉल्स" (एम। सैटुलिना द्वारा संगीत), "बूट्स जंप विद पाथ" (ए। फिलिपेंको द्वारा संगीत) बच्चों को खेल सीखने में मदद करते हैं। "हॉर्सेज इन द स्टेबल" (एम राउचवर्जर द्वारा संगीत): लोग आसानी से, लयबद्ध रूप से, गतिशील, तेज-तर्रार संगीत के लिए "कूद" करने के मूड के साथ शुरू करते हैं।

कुछ स्वतंत्र संगीत-लयबद्ध अभ्यास हैं। इनमें "हॉर्समेन" (वी. विटलिन का संगीत), "टर्नटेबल्स" (यूक्रेनी लोक राग), "व्यायाम के साथ रिबन" (वी. ए. मोजार्ट का संगीत), "मॉकिंग कोयल" (ऑस्ट्रियाई लोक राग) शामिल हैं। इस प्रकार के व्यायाम का पिछले वाले की तुलना में अधिक पूर्ण रूप है; साथ ही, इसमें अभी तक विभिन्न छवियों और मनोदशाओं का संयोजन नहीं है जो खेल, गोल नृत्य और नृत्य की विशेषता है।

अगले प्रकार की ताल नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य है। वे आमतौर पर दो समूहों में विभाजित होते हैं: हल किया गयाऔर मुक्त।

स्थिर लोगों में वे शामिल हैं जिनमें लेखक के आंदोलनों की रचना होती है, और शिक्षक शिक्षण के दौरान इसका ठीक से पालन करता है। यहां विभिन्न शैलियों के नृत्य हैं: लोक, बॉलरूम नृत्य, गोल नृत्य संरचनाओं के तत्वों के साथ। ये हैं, उदाहरण के लिए, "रूमाल के साथ नृत्य" और "परिपत्र नृत्य" (रूसी लोक धुन), "जोड़ी नृत्य" (चेक लोक राग "अन्नुष्का") और "दोस्ताना ट्रोइकस" (आई। स्ट्रॉस द्वारा "पोल्का"), गोल नृत्य "हेरिंगबोन" (एम। क्रासेव द्वारा संगीत) और "वेस्नींका" (यूक्रेनी लोक राग), आदि। इस समूह में एक विशेष स्थान पर एक विशिष्ट नृत्य का कब्जा है - इसमें नृत्य तत्व अपने स्वयं के विभिन्न पात्रों के आंदोलनों के अनुरूप हैं। तरीके (जोकर, बर्फ के टुकड़े, बिल्ली के बच्चे, भालू, पेंगुइन और आदि)।

नि: शुल्क नृत्यों में वे सभी नृत्य और गोल नृत्य शामिल हैं जो बच्चे स्वयं करते हैं। वे परिचित नृत्य तत्वों का उपयोग करते हैं। सबसे पहले, शिक्षक सक्रिय रूप से मदद करता है, बच्चों को सलाह देता है कि इस या उस संगीत को उसके चरित्र और रूप के अनुसार चुनने के लिए कौन से आंदोलन बेहतर हैं। फिर बच्चे अपने हाथ आजमाते हैं और बिना किसी वयस्क के संकेत के "अपना खुद का" नृत्य बनाते हैं। ये हैं "मिरर" (रूसी लोक राग), "डांस लाइक मी" (वी। ज़ोलोटारेव द्वारा संगीत), "वी आर फनी नेस्टिंग डॉल्स" (यू। स्लोनोव द्वारा संगीत), आदि।

बालवाड़ी में एक प्रकार की खेल गतिविधि के रूप में संगीतमय खेल (ताल का तीसरा प्रकार) संगीत के विकास का एक महत्वपूर्ण तरीका है। संगीत खेल के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाता है, परी-कथा पात्रों की दुनिया में बच्चे को विसर्जित करता है, लोक परंपराओं का परिचय देता है - यह सब संगीत के एक टुकड़े की धारणा और समझ को गहरा करता है, संगीत लयबद्ध और मोटर कौशल बनाने में मदद करता है।

संगीत के खेलों को वाद्य संगीत (प्लॉट और नॉन-प्लॉट) और गाने के लिए गेम (राउंड डांस और ड्रामाटाइजेशन) में विभाजित किया गया है। प्लॉट गेम में, आपको संगीत की छवियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता होती है, और नॉन-प्लॉट गेम में, आपको संगीत के सामान्य मूड से संबंधित कार्य को पूरा करने की आवश्यकता होती है, इसके अभिव्यंजक साधन (टेम्पो, डायनेमिक शेड्स, मेट्रो-रिदम, फॉर्म) काम की)। उदाहरण के लिए, प्लॉट म्यूजिकल गेम "हार्स एंड द फॉक्स" (एस। मायकापर द्वारा संगीत) में, बच्चों को लाक्षणिक रूप से इन पात्रों की हरकतों का प्रदर्शन करना चाहिए: लोमड़ी का आग्रह, आसान रन और स्टॉप और चक्कर के साथ उच्च, सॉफ्ट रन (ऑन) ई। नॉन-प्लॉट गेम "गेम विथ टैम्बॉरीन" (पोलिश लोक राग) में, लोग नाटक के कम-विपरीत भागों और गतिशील रंगों के लिए आंदोलनों को बदलते हैं; इसके अलावा, माधुर्य के सहज चरित्र को एक नृत्य चरित्र के इत्मीनान से व्यक्त किया जाता है।

गायन के साथ खेलों में, आंदोलनों की रचना प्रकृति, संगीत की छवियों, पाठ पर निर्भर करती है। यह लोक नृत्यों के तत्वों, विभिन्न गोल नृत्य संरचनाओं (जोड़े, रेखाओं, मंडलियों में दिशा परिवर्तन के साथ) का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, खेल "रेवेन" (रूसी लोक मजाक) में, मुख्य कार्य "लाल जूते, सोने के झुमके" में एक रैवेन की शानदार छवि को व्यक्त करना है, जिसके नृत्य में रूसी लोक नृत्य के तत्व शामिल हैं: एक के साथ भंवर आंशिक कदम, पैर को एड़ी पर रखना। खेल एक सर्कल में इमारत का भी उपयोग करता है (घटता और फैलता है): बच्चे केंद्र में जाते हैं और एक आंशिक कदम के साथ अपने स्थान पर लौटते हैं। इस खेल को सीखते समय, बच्चों का ध्यान ध्वनि की गतिशीलता में वृद्धि पर भी दिया जाता है, टुकड़े की संगत में परिवर्तनशील रूप। (पियानो का हिस्सा अलग से बजाया जाना चाहिए।) बार-बार दोहराए जाने वाले लयबद्ध पैटर्न को महसूस करने के लिए (अंतिम भिन्नता में थोड़े बदलाव के साथ), बच्चों को संगीत की तरह ताली बजाने की पेशकश की जाती है। अभिव्यक्ति के अलग-अलग साधनों पर सभी काम एक मजाक में कौवे की छवि की धारणा को गहरा करने में मदद करते हैं और इसे आंदोलनों में विशद रूप से व्यक्त करते हैं।

लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची।लय के अनुसार प्रदर्शनों की सूची का चयन हमेशा से बहुत महत्वपूर्ण रहा है। यह इस बात पर है कि बच्चों को किस व्यावहारिक सामग्री में पढ़ाया जाता है, यह काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि ताल के लिए निर्धारित लक्ष्य और कार्य पूरे होंगे या नहीं।

बालवाड़ी में घरेलू संगीत और लयबद्ध शिक्षा के इतिहास में, खेल, नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य और अभ्यास के लिए संगीत कार्यों के चयन में कई रुझान हैं। 1920 और 1940 के दशक में, जब ताल के डलक्रोज़ियन स्कूल ने खुद को अधिक हद तक प्रकट किया, पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों के अंश सबसे अधिक बार सुने गए, मुख्य रूप से नृत्य संगीत (के. एम. वेबर, आई। स्ट्रॉस, एफ। सपे, जे। ऑफेनबैक) और आदि), साथ ही स्वयं शिक्षकों की व्यवस्था और सुधार। 50-60 के दशक में, जब किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की आधुनिक प्रणाली धीरे-धीरे आकार ले रही थी (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman, आदि के मार्गदर्शन में), एक नया चलन पैदा हुआ - रचनाएँ बनाने के लिए संगीतकार विशेष रूप से शामिल हैं संगीत-लयबद्ध आंदोलनों। यह फोकस पिछले दो दशकों में विशेष रूप से मजबूत रहा है। संगीतकार बच्चों की क्षमताओं और उन कौशलों को ध्यान में रखते हैं जिन्हें विकसित करने की आवश्यकता है। उनके द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची में, संगीत और आंदोलन एकता पाते हैं।

इस प्रकार, किंडरगार्टन के लिए लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची विकसित हुई है - संगीत को गति देने या संगीत के लिए आंदोलनों से लेकर संगीत की लयबद्ध रचनाएँ बनाने तक।

लय के अनुसार प्रदर्शनों की सूची के चयन के मुख्य सिद्धांत इस प्रकार हैं:

संगीत कार्यों की कलात्मकता, उनकी छवियों की चमक, गतिशीलता;

एक संगीत रचना का मोटर चरित्र, जो आंदोलन को प्रोत्साहित करता है ("डैनसेंटनेस");

लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के उदाहरणों पर विविध विषयों, शैलियों, संगीत कार्यों की प्रकृति;

चरित्र के आंदोलनों के अनुरूप, संगीत की छवियां;

विभिन्न प्रकार के आंदोलनों (नृत्य, साजिश के आकार का, शारीरिक व्यायाम)।

कार्यक्रम द्वारा सभी आयु समूहों के लिए संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के प्रदर्शनों की सिफारिश की गई थी। यह चयन के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखता है। हालाँकि, प्रत्येक समूह में शिक्षक को विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर प्रदर्शनों की सूची का चयन करना चाहिए। यह बच्चों के सामान्य, संगीत और शारीरिक विकास का स्तर, किंडरगार्टन की सामग्री और तकनीकी आधार, संगीत निर्देशक और शिक्षकों की योग्यता का स्तर, समूह का आकार आदि है।

अब तक, प्रदर्शनों की सूची के चयन का मौसमी-अवकाश सिद्धांत अभी भी किंडरगार्टन में मौजूद है। बेशक, मई की छुट्टी तक गर्मियों या नए साल के दौर के नृत्य से शीतकालीन गीत सीखना बेतुका है। लेकिन, इस नियम के अलावा, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे के विकास को याद रखना चाहिए, और इसलिए संगीत की संगीत-आलंकारिक सामग्री की जटिलता के क्रम को ध्यान में रखते हुए, इसके अभिव्यंजक साधनों को ध्यान में रखते हुए व्यावहारिक सामग्री का चयन करना चाहिए। चूंकि प्रत्येक संगीत रचना में सभी साधनों का एक संयोजन शामिल होता है, प्रदर्शनों की सूची को प्रमुख साधनों के आधार पर व्यवस्थित किया जाना चाहिए, जिसके लिए संगीतकार ने विशेष रूप से विशद अभिव्यंजक भूमिका सौंपी। उदाहरण के लिए, गतिशीलता में जटिलता बच्चों के लिए निम्नलिखित क्रम में आंदोलनों को देखना और पुन: पेश करना आसान है: फोर्टे-पियानो में अचानक परिवर्तन, प्रवर्धन और सोनोरिटी का कमजोर होना, अचानक उच्चारण।

परंपरागत रूप से, संगीत शिक्षा की घरेलू प्रणाली में, गायन गतिविधि एक प्रमुख स्थान रखती है। यह कई कारणों से है (एम.एस. ओसेनेवा, एल.ए. बेजबोरोडोवा और अन्य):।

■ गीत रूसी संगीत संस्कृति की शुरुआत: सभी लोक अवकाश, अनुष्ठान, सभी चर्च सेवाएं गायन के साथ थीं;

■ बच्चों की मनोवैज्ञानिक और उम्र की विशेषताओं के लिए गायन की पर्याप्तता, मास्टर कला के सक्रिय रूपों की उनकी इच्छा, उनकी सक्रिय प्रकृति;

■ शब्दों और संगीत के संश्लेषण के कारण धारणा के लिए विशेष पहुंच;

■ आधुनिक दुनिया में मानव समुदाय की भावनाओं को शिक्षित करने का महत्व - गायन लोगों को एकजुट करता है, भावनात्मक संचार के लिए स्थितियां बनाता है।

गायन गतिविधि के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है बच्चे का व्यक्तिगत विकास। गायन का विकास होता है सौंदर्य बोध, सौंदर्य भावनाओं, कलात्मक स्वाद, संगीत और संगीत-संवेदी क्षमताएं और सबसे बढ़कर संगीतमय और श्रवण प्रदर्शन। यह गठन में योगदान देता है पर्यावरण के लिए सौंदर्यवादी रवैया, बच्चे के अनुभव को समृद्ध करना, उसका मानसिक विकास। क्षितिज का विस्तार करता है, पर्यावरण के बारे में ज्ञान की मात्रा। बच्चे की शब्दावली को समृद्ध करता है, उसके कलात्मक तंत्र और भाषण में सुधार करता है।

गायन कक्षाएं विकसित करने में मदद करती हैं सामाजिक-व्यक्तिगत और संचार गुण, बच्चों की टीम को एकजुट करने के लिए, इच्छाशक्ति, संगठन, धीरज लाने के लिए। गायन का प्रभाव रहा नैतिक विकास इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि गाने एक निश्चित सामग्री और दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। गायन गीतों में परिलक्षित मनोदशाओं का अनुभव करने की क्षमता को जन्म देता है।

गायन के रूप में देखा जाता है शरीर को मजबूत करने वाला एजेंट प्रीस्कूलर। यह उचित श्वास बनाता है, फेफड़े और मुखर तंत्र को मजबूत करता है। डॉक्टरों के अनुसार गाना सांस लेने के व्यायाम का सबसे अच्छा तरीका है। गायन गतिविधि सही मुद्रा के निर्माण में योगदान करती है।

संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में, गायन को संगीत चिकित्सा के रूपों में से एक माना जाता है जो विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं के उद्भव को प्रभावित करता है।

परंपरागत रूप से, पूर्वस्कूली को गाना सिखाने के कार्य निम्नलिखित हैं (A. N. Zimina, O. P. Radynova, आदि):

■ गायन और सामान्य संगीत संस्कृति की मूल बातें शिक्षित करने के लिए: सौंदर्य भावनाओं, रुचियों और मुखर और कोरल कौशल और क्षमताओं को बनाने के लिए;

■ संगीत की क्षमता विकसित करना और सबसे बढ़कर, ऊंचाई, अवधि में ध्वनि के आंतरिक रूप से सटीक और गलत गायन के बीच अंतर;

■ बच्चों के सर्वांगीण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास को बढ़ावा देना।

संगीत की धारणा के विकास के लिए गायन:

गाने सुनना गाने के लिए नहीं है;

उनके बाद के प्रदर्शन के लिए गाने सुनना;

गाने का प्रदर्शन:

संगत के साथ और बिना गायन;

बच्चों के वाद्य यंत्रों पर अपनी संगत के साथ गाना;

आंदोलनों के साथ गायन (गोल नृत्य)।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

गायन कौशल और संगीत ज्ञान प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास;

गीत निर्माण:

कामचलाऊ व्यवस्था;

दिए गए ग्रंथों की धुनों की रचना;

कोरल रचना।

3. बच्चों के व्यापक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान दें।

गाने के प्रदर्शनों की सूचीशामिल हैं: गायन आवाज और सुनवाई के विकास के लिए अभ्यास; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए गाने (सुनना, कोरल और एकल गायन, आंदोलनों के साथ गाना, गायन के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत साक्षरता, रचनात्मकता)।

गायन अभ्यासएक विशेष प्रणाली पर इस्तेमाल किया जाना चाहिए। उनका मुख्य लक्ष्य गायन तकनीक, संगीत कान का विकास है। प्रत्येक अभ्यास में कुछ बुनियादी संकीर्ण कार्य होते हैं: श्वास, डिक्शन, रेंज इत्यादि का विकास, लेकिन यह कौशल के पूरे परिसर की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल किया जाता है। बुनियादी कौशल पर काम व्यवस्थित होने के लिए, अभ्यासों का क्रम महत्वपूर्ण है। हम गायन कौशल (सशर्त रूप से) के विकास के निम्नलिखित क्रम की सिफारिश कर सकते हैं: डिक्शन और आर्टिक्यूलेशन, श्वास, ध्वनि उत्पादन, सीमा विस्तार, ध्वनि ज्ञान।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में, सभी आयु समूहों में, विकास के लिए अभ्यास गाने का प्रस्ताव है डिक्शन और आर्टिक्यूलेशन. (यह युवा समूहों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनमें भाषण दोष वाले बच्चे हैं।) कई शिक्षकों का मानना है कि अच्छा उच्चारण स्वर की शुद्धता, आवाज़ की आवाज़ की सुंदरता में योगदान देता है। सबसे पहले, बच्चे भाषण दोषों को दूर करने में मदद करने के लिए व्यायाम गाते हैं, फिर - स्वरों और अक्षरों को व्यंजन के साथ संरेखित करने के लिए।

निम्नलिखित विकासात्मक अभ्यास हैं। गायन श्वास. ध्वनि की गुणवत्ता, वाक्यांशों का गायन, स्वर की शुद्धता सही सांस (शांत, लेकिन सक्रिय) पर निर्भर करती है। नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ साँस लेने की सलाह दी जाती है। साँस छोड़ना शांत और धीमा होना चाहिए ताकि वाक्यांश के अंत तक साँस चलती रहे। श्वास के विकास के लिए, सभी अभ्यास निम्नलिखित क्रम में दिए गए हैं: पहले दो-बार मंत्र गाते हैं, 2/4 समय में औसत गति से गाने गाते हैं, फिर वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। सही सांस लेने के लिए रुकने वाले व्यायाम भी हैं।

सही के लिए व्यायाम ध्वनि उत्पादन(प्राकृतिक गायन, आराम से, मधुर, प्रकाश) भी बच्चों में ध्वनि के "नरम हमले" (ध्वनि निर्माण के प्रारंभिक क्षण) के विकास के महत्व को ध्यान में रखते हैं। बच्चों को बिना झटकों के शांतिपूर्वक गाने में सक्षम होना चाहिए। "कठोर हमला" बच्चे की आवाज़ को नुकसान पहुँचाता है, सही गायन ध्वनि: इसे शायद ही कभी अनुमति दी जाती है, केवल एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में 4। 3-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए अभ्यासों में मुखर डोरियों पर "धड़कन" नहीं होनी चाहिए। आपको लोगों को लंबा, मधुर गाना सिखाने की जरूरत है।

गायन के विकास के लिए पर्वतमालासमान अभ्यासों का उपयोग किया जाता है, लेकिन अन्य चाबियों में स्थानांतरित किया जाता है।

वोकल स्किल्स (साउंड प्रोडक्शन, ब्रीदिंग, डिक्शन) को एक साथ कोरल स्किल्स (इंटोनेशन की शुद्धता, पहनावा) के साथ हासिल किया जाता है। स्वर की शुद्धता सबसे कठिन गायन कौशल है। यह श्रवण के विकास (मोडल सेंस और संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व), स्थिर ध्वनियों के लिए एक राग के आकर्षण की भावना और एक मधुर पिच पैटर्न की प्रस्तुति से जुड़ा हुआ है। गायन में अस्वच्छ स्वर अक्सर एक छोटी स्वर सीमा का परिणाम होता है। ऐसे मामलों में, बच्चे के लिए आरामदायक रेंज में गाना उपयोगी होता है ताकि वह मेलोडिक पैटर्न को पकड़ सके और उसे पुन: पेश कर सके।

अनुभूति कलाकारों की टुकड़ीश्रवण ध्यान, एक दूसरे को सुनने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। बच्चों को गायन सुनने में सक्षम होने के लिए, औसत गति से चुपचाप गाना महत्वपूर्ण है।

बिना संगत के गाने. 3 साल की उम्र से, बच्चे छोटे समूहों में और व्यक्तिगत रूप से एक वयस्क की आवाज के समर्थन के बिना वाद्य संगत के बिना गाते हैं। ये ओनोमेटोपोइया, लोक गीत, छोटे गीत हैं। मेलोडिक मूव्स, रिदम बहुत सरल हैं, इंटोनेशन के लिए आसान हैं। माधुर्य में एक या दो दोहराए गए रूपांकन होते हैं। 4-6 साल के बच्चे अधिक कठिन गीत गाते हैं, एक व्यापक रेंज, दिलचस्प लय और माधुर्य के साथ। अकेले गायन का मुख्य उद्देश्य स्वर की शुद्धता का विकास करना है; इसलिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष में अधिक प्रयास की आवश्यकता न हो और बच्चे शुद्ध स्वर पर ध्यान केंद्रित कर सकें।

संगत के साथ गीत. स्कूल वर्ष की शुरुआत में, पूर्वस्कूली उन कौशलों को बहाल करने के लिए सरल, सरल गीत गाते हैं जिन्हें गर्मियों में भुला दिया गया है। गाने की धुन वाद्य द्वारा सटीक रूप से दोहराई जाती है; मेलोडिक मूव्स इंटोनेशन के लिए सुविधाजनक होते हैं, जो मध्यम टेसिटुरा में एक संकीर्ण सीमा के साथ लिखे जाते हैं।

आंदोलनों के साथ गाने. इस प्रकार की गतिविधि के लिए एक प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि गायन तेज, अचानक आंदोलनों के साथ असंगत है; इसलिए, गाने शांत, सहज चरित्र के होने चाहिए।

वाद्य यंत्र बजाने के लिए गाने. यह प्रदर्शनों की सूची मध्यम और वरिष्ठ समूहों के लिए अभिप्रेत है। वर्ष की शुरुआत में, बच्चे किसी दिए गए विषय ("बेल्स", "रेन", "ब्रूक", आदि) पर सुधार करते हैं। इन अभ्यासों का उद्देश्य उपकरण का परिचय देना है, उन्हें इसके साथ एक खिलौने की तरह खेलने देना है। फिर बच्चे एक या दो स्वरों पर लयबद्ध अभ्यास करते हैं और साथ में गाते हैं। धीरे-धीरे, लोग एक परिचित प्रदर्शनों की सूची (कई ध्वनियों से मंत्र) से कान से धुनों का चयन करना सीखते हैं।

बच्चों को संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने के लिए नमूना गीत।संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाने में विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियों के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग किया जा सकता है। माधुर्य की ध्वनियों की गति की दिशा, उनकी लंबाई, गीत के प्रदर्शन की प्रकृति की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक बच्चों को ध्वनियों की ऊँचाई और अवधि, समय, गति, लय के बारे में कुछ जानकारी देता है। गतिकी, आदि ध्वनियों की ऊँचाई और अवधि के बारे में विचारों को विकसित करने के लिए, पहले से ही परिचित कार्यों से विशेषता लयबद्ध या मधुर मोड़। बच्चे उन्हें व्यायाम के रूप में पुन: पेश करते हैं, उदाहरण के लिए, ताली बजाना, छड़ी से थपथपाना या मेटलोफोन की एक प्लेट पर राग का लयबद्ध पैटर्न बजाना, मधुर गाना सिलेबल्स में बदल जाता है ला-ला, डू-डू, मील-मील, मो-मोआदि ताकि पाठ ध्वनियों की पिच के पुनरुत्पादन से विचलित न हो।

सबसे छोटे बच्चों के साथ कक्षाओं में, गायन और छोटे गाने जो प्रकृति में अनुकरणीय हैं (पक्षियों, जानवरों की आवाज़ें, आसपास की वास्तविकता की आवाज़ें, दोहराए जाने वाले स्वर) का उपयोग किया जाता है। उनकी मदद से श्रवण विकसित होता है, उच्चारण और अभिव्यक्ति बनती है। यह वांछनीय है कि पाठ में ध्वनियाँ हों डब्ल्यू, डब्ल्यू, एच, आर।चौथी श्रेणी में, 2-4 ध्वनियों पर निर्मित धुनें सरल होनी चाहिए (पुनः 1-नमक 1),लयबद्ध पैटर्न में चौथाई और आठवीं अवधि शामिल होनी चाहिए, ध्वनि की गति और शक्ति मध्यम होती है, और श्वास कम होती है। 3-4 साल के बच्चों में, एक नियम के रूप में, गायन की सीमा दोबारा- लापहला सप्तक, श्वास अभी भी असमान है, छोटा है, सभी ने आर्टिक्यूलेशन, डिक्शन विकसित नहीं किया है, कुछ को अलग-अलग ध्वनियों का उच्चारण करना मुश्किल लगता है। 4-5 साल की उम्र में, गायन की सीमा का विस्तार होता है: दोबारा-सीपहला सप्तक, श्वास अधिक स्थिर हो जाता है, बच्चे लंबे वाक्यांश गा सकते हैं (औसत गति से दो उपाय), शब्दों का बेहतर उच्चारण करते हैं। इस युग में, प्रकृति के बारे में गीत और गोल नृत्य, आसपास की वास्तविकता का चयन किया जाता है, गायन अभ्यास एक ऐसे पाठ पर बनाया जाता है जो बच्चों के लिए संभव हो। वे डिक्शन, आर्टिक्यूलेशन, सिंगिंग ब्रीदिंग, एनसेंबल के निर्माण में मदद करते हैं। श्रवण और आवाज, गायन श्वास के समन्वय के विकास के लिए, ऐसे गीतों का चयन करना महत्वपूर्ण है जिनमें न केवल एकरूपता हो, बल्कि ध्वनि भी हो। 5 वर्ष की आयु तक, बच्चे पहले से ही विभिन्न प्रकार की श्वास (हंसली, वक्षीय, निचली कोस्टल और मिश्रित) का उपयोग करते हैं। धुनों को अधिक जटिल गाया जाता है, धीमी और मध्यम गति से, गतिकी शांत और मध्यम रूप से जोर से होती है। 5-6 (7) वर्षों में, सीमा और भी व्यापक है: दोबारापहला सप्तक - पहलेदूसरा सप्तक (कभी-कभी भी दोबारापहला सप्तक - दोबारादूसरा सप्तक)। बच्चों को सांस लेने में बेहतर महारत हासिल है - वे धीमी गति से दो उपायों के वाक्यांश गा सकते हैं। इन वर्षों के दौरान, संगीत के प्रतिभाशाली बच्चे दिखाई देते हैं, वे अपने साथियों से काफी आगे हैं। यह निम्नलिखित में प्रकट होता है: स्वर की शुद्धता, सुरीली आवाज, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गायन, कलात्मकता, संगीत में रुचि।

पहले चरण मेंगीत पर काम (परिचित, धारणा), दृश्य और मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है। एक गीत के एक अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत की मदद से, शिक्षक इसमें रुचि जगाना चाहता है, इसे सीखने की इच्छा रखता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत में व्यक्त मनोदशाओं को महसूस करें, गीत की समग्र प्रकृति के बारे में बात करें, इसके भागों में मनोदशाओं के परिवर्तन के बारे में बात करें। शिक्षक का केवल उज्ज्वल, अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में सकारात्मक भावनाओं को पैदा कर सकता है, संगीत की सामग्री का अनुभव। गीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के बारे में बातचीत लोगों को इसके अभिव्यंजक प्रदर्शन, ध्वनि निर्माण, उच्चारण और गीत की प्रकृति के अनुरूप सांस लेने के लिए स्थापित करने में मदद करती है। अत: यदि बच्चे संगीत की प्रकृति को स्नेहमयी, कोमल, शांत बताते हैं तो उन्हें समझाया जाता है कि इसे मधुर, मनमोहक स्वर में भी गाया जाना चाहिए।

दूसरे चरण मेंगाने की वास्तविक सीख शुरू होती है (3-5 पाठों के लिए)। दृश्य और मौखिक विधियों के अलावा, व्यावहारिक विधि का यहाँ बहुत महत्व है। बच्चे आवश्यक गायन कौशल में महारत हासिल करते हैं, याद करते हैं और राग, गीत की लय, अभिव्यंजक बारीकियों को पुन: पेश करते हैं। इस स्तर पर, व्यायाम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सबसे पहले, बच्चे नकल करके सीखते हैं, इसलिए शिक्षक द्वारा प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन और अभ्यास में उनका समेकन बहुत महत्वपूर्ण है। गीत गाने से पहले जप के रूप में व्यायाम दिए जाते हैं। इनकी मदद से गाने में पाए जाने वाले मुश्किल मेलोडिक मूव्स सीखे जाते हैं। उदाहरण के लिए, एल. बेकमैन के गीत "हेरिंगबोन" को गाने से पहले, छठा ऊपर जाने के साथ शुरू करते हुए, आप बच्चों को इस कठिन अंतराल को खेलने के लिए तैयार करने के लिए एन. ए. वेटलुगिना "इको" के "म्यूजिकल प्राइमर" के गीत का उपयोग कर सकते हैं।

गाने की सामग्री के आधार पर कठिन धुनों पर काम करने के लिए कई दोहराव की आवश्यकता होती है, जो अनिवार्य रूप से गाने में बच्चों की रुचि को कम करता है। चंचल तरीके से दिया गया व्यायाम गायन कौशल हासिल करने के लिए कठिनाइयों को दूर करने में मदद करता है। चंचल चरित्र वाले व्यायाम, बच्चे न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधियों और घर में भी गाते हैं। बच्चे अपने करीब की दुनिया से जुड़े गाने पसंद करते हैं। ये लोकगीतों की धुनें हैं, पक्षियों, जानवरों की आवाज़ों की नकल, जीभ जुड़वाँ, नर्सरी राइम्स, काउंटिंग राइम्स।

सही करने की आदत विकसित करना ध्वनि उत्पादनइस तरह के तरीकों और तकनीकों का उपयोग एक आलंकारिक शब्द, संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत और प्रदर्शन तकनीकों के प्रदर्शन के रूप में किया जाता है। माधुर्य ध्वनि निर्माण से जुड़ा है। छोटी उम्र से, बच्चों को स्वर निकालना, संगीत वाक्यांशों के अंत और धीमी गति में गाने सीखना सिखाना महत्वपूर्ण है। धुनों को बिना शब्दों के धुनों को एक व्यंजन में गाकर मदद की जाती है एमया एलस्वरों के साथ संयुक्त यू, ओहपुराने समूहों में, अभ्यास जिसमें शब्दांश हावी होते हैं, उपयोगी होते हैं। कू-कू, मो-मो।मोबाइल लाइट साउंड फॉर्मेशन उन अभ्यासों द्वारा सुगम होता है जो व्यंजन (डिंग-डिंग, नॉक-नॉक) 5 के साथ शुरू और समाप्त होते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि की तुलना करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है (एक पाइप की चिकनी ध्वनि, झटकेदार और प्रकाश - एक घंटी)।

बच्चों को अधिकार प्राप्त करने में मदद करने के लिए साँस, उन्हें समझाया और दिखाया जाता है कि सांस कहाँ और कैसे लेनी है, इसे संगीतमय वाक्यांशों पर कैसे खर्च करना है। उचित श्वास के लिए, गायन की स्थिति महत्वपूर्ण है - कंधों को ऊपर उठाए बिना लैंडिंग सीधी है।

सही विकास करना शब्द-चयननिम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: पाठ का अभिव्यंजक पठन, कुछ अपरिचित शब्दों के अर्थ का स्पष्टीकरण, उनका सही और विशिष्ट उच्चारण, स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ कानाफूसी में पाठ पढ़ना। व्यायाम की मदद से बच्चों में कलात्मक तंत्र (होंठ, जीभ, तालु, निचले जबड़े) की गतिशीलता विकसित करना महत्वपूर्ण है। पाठ का सार्थक उच्चारण गायन को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। यह व्यंजनों की स्पष्ट ध्वनि, वाक्यांशों के कोमल अंत, शब्दार्थ उच्चारण आदि से सुगम होता है।

स्वर की शुद्धतागायन में कम उम्र से कान में सुधार पर निरंतर काम की आवश्यकता होती है: श्रवण एकाग्रता के विकास से लेकर अंतर और ध्वनियों के पुनरुत्पादन तक, माधुर्य की गति की दिशा का पुनरुत्पादन। ताकि बच्चे आसानी से माधुर्य के संचलन की दिशा निर्धारित कर सकें, मॉडलिंग का उपयोग किया जाता है (हाथों से ध्वनियों की गति को प्रदर्शित करना, उपदेशात्मक खेल, फ़्लेनेलोग्राफ पर माधुर्य की आवाज़ का प्रदर्शन करना, आदि)।

इस तकनीक के साथ, रिवर्स भी मदद करता है - बच्चे की आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर की आवाज़ "खोलना" (ला, सीपहला सप्तक, पहले, रेदूसरा सप्तक)। सबसे पहले, बच्चे ओनोमेटोपोइया अभ्यास करते हैं। (कू-कू, डू-डू)फिर वे चुटकुले गाते हैं। इसके अलावा, यह वांछनीय है कि माधुर्य ऊपर से नीचे की ओर जाता है: यह आवाज तंत्र को तुरंत उच्च ध्वनि पर सेट करता है। तीसरा तरीका - कम ध्वनियों को मजबूत करने के साथ-साथ बच्चे की आवाज के ऊपरी रजिस्टर का तुरंत विस्तार करें, उसे उच्च ध्वनियों (आरटी ज़िनिच) के आदी करें।

वयस्कों और बच्चों द्वारा अच्छी तरह से गाए गए गीतों को सुनने के साथ और बिना संगत के सीखे हुए गीतों की व्यवस्थित पुनरावृत्ति गायन में शुद्धता की स्थापना की सुविधा प्रदान करती है।

अनुभूति कलाकारों की टुकड़ी(फ्रांसीसी अनसंबल से - एक साथ) कोरल गायन के लिए भी आवश्यक है। शिक्षक बच्चों को प्रवेश का क्षण दिखाता है, श्रवण ध्यान, ध्वनि की सुसंगतता को प्रोत्साहित करता है। किसी को न केवल गायन की एक साथ, बल्कि इसकी अभिव्यक्ति के लिए भी प्रयास करना चाहिए: वाक्यांशों के कोमल अंत, गतिशील रंग, शब्दार्थ उच्चारण, संगीत की प्रकृति के अनुरूप ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता। इसलिए, शिक्षक द्वारा गीत का विशद प्रदर्शन और आलंकारिक शब्द भी सीखने के दौरान काम के दूसरे चरण में महत्वपूर्ण हैं।

पर तीसरा चरणगाने दोहराए जाते हैं। बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और स्वतंत्र रूप से सीखे गए प्रदर्शनों का प्रदर्शन करते हैं। यदि गीत को प्यार किया जाता है, तो लोग इसे कक्षा में ही नहीं, वसीयत में भी गाते हैं। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं, और दर्शकों के सामने आनंद के साथ "प्रदर्शन" करते हैं।

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परिचय

अध्याय 1. गायन गतिविधि की सैद्धांतिक नींव

1.1 गायन एक प्रकार के बच्चों की संगीतमय रचनात्मकता का प्रदर्शन है

1.2 बच्चे की गायन गतिविधि की विशेषताएं, इसके प्रकार

1.4 किंडरगार्टन में गायन का शैक्षिक मूल्य

अध्याय दो

2.1 गायन सिखाने के तरीके और तकनीक

2.2 प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को गायन सिखाने के तरीके

2.3 मध्य समूह के बच्चों को गायन सिखाने की विधियाँ

2.4 वरिष्ठ समूह के बच्चों को गायन सिखाने के तरीके

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

गायन संगीत शिक्षा का प्रमुख साधन है। यह बच्चों के सबसे करीब और सबसे सुलभ है। गाने गाते समय, वे संगीत को गहराई से महसूस करते हैं और सक्रिय रूप से अपनी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हैं। गीत आसपास की वास्तविकता की गहन समझ का एक ज्वलंत और आलंकारिक रूप है। गीत का प्रदर्शन बच्चे में सुंदर और अच्छी हर चीज के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करता है, उसे दूसरे तरीके से प्राप्त जानकारी से अधिक आश्वस्त करता है। गाना सीखने की प्रक्रिया के लिए बच्चों से बहुत अधिक गतिविधि और मानसिक तनाव की आवश्यकता होती है। बच्चा अपने गायन की दूसरों के गायन के साथ तुलना करना सीखता है, पियानो पर प्रस्तुत राग को सुनना, संगीत वाक्यांशों, वाक्यों की विभिन्न प्रकृति की तुलना करना, प्रदर्शन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करना। गायन का बच्चे के शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, भाषण विकसित करने, श्वास को गहरा करने और मुखर तंत्र को मजबूत करने में मदद करता है।

गीत एक व्यक्ति को सिखाता है और शिक्षित करता है। गीत एक व्यक्ति के साथ उसके पूरे जीवन और ए.वी. के पंखों वाले शब्दों के साथ होता है। गोगोल "एक रूसी आदमी झूलता है, शादी करता है और गाने के लिए दफन करता है" इसकी एक शाश्वत पुष्टि है। कोई आश्चर्य नहीं कि मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि अब कई बच्चे भावनात्मक बहरेपन से पीड़ित हैं, वे अक्सर क्रूर और उदासीन होते हैं, मीडिया द्वारा दंग रह जाते हैं, आध्यात्मिकता और निम्न संस्कृति की कमी रखते हैं। के.डी. उहिंस्की। बच्चों को गाना सिखाना बालवाड़ी के संगीत निर्देशक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसके अलावा, यह सबसे कठिन कार्यों में से एक है जिसके लिए अत्यधिक पेशेवर शिक्षकों की आवश्यकता होती है। दुर्भाग्य से, हाल के वर्षों में किंडरगार्टन में बच्चों की आवाज़ के विकास पर थोड़ा ध्यान दिया गया है। छुट्टियों की तैयारी करते समय, मुख्य जोर उज्ज्वल, शानदार संख्याओं के मंचन और प्रभावी, आधुनिक गीतों को सीखने पर होता है, जो स्क्रिप्ट के अनुरूप होते हैं, लेकिन बच्चे की क्षमताओं के अनुरूप नहीं होते हैं, इसलिए बच्चे की आवाज़ की उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि बनाने की समस्या पूर्वस्कूली उम्र में गायन बहुत प्रासंगिक है। विचाराधीन समस्या इसलिए भी प्रासंगिक है क्योंकि यह सबसे सुलभ और सक्रिय प्रकार की संगीत गतिविधि के माध्यम से संगीत के माध्यम से बच्चे की सौंदर्य शिक्षा के नए तरीकों की खोज से जुड़ी है, जो कि गायन है।

बालवाड़ी में संगीत और शैक्षणिक गतिविधि एक बच्चे को अच्छी तरह से, स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से, प्यार और मनोदशा के साथ, और सबसे महत्वपूर्ण, खूबसूरती से, महान समर्पण के साथ सिखाने के विचार से निर्धारित होती है। व्यवस्थित कार्य आपको इस प्रकार प्रत्येक बच्चे की शारीरिक और मुखर विशेषताओं को ध्यान में रखने की अनुमति देता है। हमारे काम में, हम प्राथमिकता के रूप में प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के लिए व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण पर विचार करते हैं।

अध्ययन का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा है।

शोध का विषय पूर्वस्कूली बच्चों के गायन कौशल और क्षमताओं का विकास है।

अध्ययन का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों में गायन कौशल और क्षमताओं के विकास के महत्व का अध्ययन और पुष्टि करना है।

यह लक्ष्य निम्नलिखित कार्यों में निर्दिष्ट है:

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए गायन को एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में देखें।

बच्चे की गायन गतिविधि की विशेषताओं का विश्लेषण करें।

किंडरगार्टन में गायन के शैक्षिक मूल्य पर विचार करें।

विभिन्न आयु समूहों में गायन सिखाने की विधियों और तकनीकों को व्यवस्थित करना।

अध्याय 1. गायन गतिविधि की सैद्धांतिक नींव

1.1 गायन एक प्रकार के बच्चों की संगीतमय रचनात्मकता का प्रदर्शन है

गायन बच्चों की रचनात्मकता में एक विशेष स्थान रखता है और संगीत कला के प्रकार से संबंधित है जिसे सबसे व्यापक और सुलभ कहा जा सकता है। गीत में संगीत और शब्दों की एकता और प्राकृतिक गायन ध्वनि की प्रकृति के कारण इसका शैक्षिक प्रभाव बहुत अधिक है, जो मजबूत भावनाओं को उद्घाटित करता है।

गायन मुख्य प्रकार की संगीत कला है, जिसे लगातार नर्सरी, किंडरगार्टन, स्कूल और वयस्कों के लिए विभिन्न शौकिया और पेशेवर समूहों में पढ़ाया जाता है। शिक्षा के किसी भी चरण में, बच्चों को सही ध्वनि निर्माण, स्पष्ट उच्चारण, स्वच्छ, सामंजस्यपूर्ण गायन (प्रणाली) और ध्वनि की एकता, समय, शक्ति, चरित्र (पहनावा) में समान सिखाया जाता है; गायन श्वास का रूप। इन कौशलों में महारत हासिल करना श्रवण और आवाज के निर्माण के लिए अभिव्यंजक प्रदर्शन का तरीका है।

गाना सीखने की स्थितियों में मधुर कान का विकास विशेष रूप से गहन है। यदि श्रवण और गायन आवाज की आवश्यक अंतःक्रिया स्थापित हो जाती है तो संगीत विकास सक्रिय हो जाता है। श्रवण गायन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है, और मुखरता के लिए श्रवण ध्यान में प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। गायन बच्चे की गतिविधि में अग्रणी स्थानों में से एक है, जो उसके बहुमुखी संगीत विकास को सुनिश्चित करता है।

गीतों के लिए धन्यवाद, गीत किसी भी अन्य संगीत शैली की तुलना में सामग्री के मामले में बच्चों के लिए अधिक सुलभ है। गायन बच्चों को एकजुट करता है, उनके भावनात्मक संगीत संचार के लिए परिस्थितियाँ बनाता है। बच्चे गाना पसंद करते हैं। वे स्वेच्छा से, आनंद के साथ गाते हैं, जो संगीत की उनकी सक्रिय धारणा के विकास में योगदान देता है, ईमानदारी से उनकी भावनाओं और अनुभवों को गहराई से व्यक्त करने की क्षमता। यह गीत कम उम्र से ही बच्चे के जीवन के साथ जुड़ जाता है।

यह बच्चों की भावनाओं को प्रभावित करता है, उनके ख़ाली समय को भरता है, खेल के संगठन में योगदान देता है, एक उज्ज्वल, कल्पनाशील, मनोरंजक रूप में आसपास की वास्तविकता के बारे में उनके विचारों को गहरा करता है।

एक अच्छा बच्चों का गीत बच्चे को पालने के साधनों में से एक है। गीत के साथ मिलना, इसके साथ संचार उज्ज्वल आनंद वाले बच्चों के लिए रंगीन है, सकारात्मक भावनाओं को जगाता है। लोक गीत, क्लासिक्स के गीत और विशेष रूप से रूसी संगीतकार बच्चों को नए विचारों और भावनाओं की पूरी दुनिया को प्रकट करते हैं। बच्चा संगीत के प्रति रुचि रखता है, उसके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया करता है।

कलात्मक शब्द और संगीत की एकता के कारण गाने बच्चों द्वारा गहराई से महसूस किए जाते हैं और महसूस किए जाते हैं। गायन बच्चों की संगीत क्षमताओं, संगीत के लिए कान, स्मृति और लय की भावना को विकसित करता है और उनके सामान्य संगीत क्षितिज को व्यापक बनाता है।

गायन की प्रक्रिया में बच्चों को संयुक्त क्रियाओं का आदी बनाकर, उन्हें एक सामान्य मनोदशा से जोड़कर, शिक्षक बच्चों को मैत्रीपूर्ण संबंधों, सामूहिकता की भावना से शिक्षित करता है।

गायन न केवल सौन्दर्य बोध, सौन्दर्य बोध, कलात्मक और संगीत स्वाद और संगीत और संगीत संवेदी क्षमताओं के पूरे परिसर, विशेष रूप से पिच संबंधों के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व को विकसित करता है। गायन आसपास की वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान देता है, बच्चे के अनुभवों को समृद्ध करता है, उसका मानसिक विकास करता है, क्योंकि यह उसके लिए विचारों और भावनाओं की पूरी दुनिया को प्रकट करता है। यह बच्चे के क्षितिज का विस्तार करता है, आसपास के जीवन, घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं के बारे में ज्ञान की मात्रा बढ़ाता है।

बच्चे के भाषण के विकास में गायन का महत्व बहुत अच्छा है: उसकी शब्दावली समृद्ध होती है, कलात्मक तंत्र में सुधार होता है, बच्चों के भाषण में सुधार होता है।

गायन कक्षाएं सामाजिक, व्यक्तिगत और संवादात्मक गुणों को विकसित करने में मदद करती हैं, बच्चों की टीम को संगठित करने और एकजुट करने में मदद करती हैं। गायन की प्रक्रिया में, इच्छाशक्ति, संगठन, धीरज जैसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व लक्षणों को सामने लाया जाता है। नैतिक विकास पर गायन के प्रभाव को व्यक्त किया जाता है, एक ओर, इस तथ्य में कि कुछ सामग्री और इसके प्रति दृष्टिकोण गीतों में व्यक्त किए जाते हैं, दूसरी ओर, गायन मूड, मन की स्थिति का अनुभव करने की क्षमता को जन्म देता है। एक अन्य व्यक्ति, गीतों में परिलक्षित होता है।

गायन को पूर्वस्कूली बच्चों के शरीर को मजबूत बनाने का साधन माना जाता है। यह उचित श्वास बनाता है, फेफड़े और मुखर तंत्र को मजबूत करता है। डॉक्टरों के अनुसार गाना सांस लेने के व्यायाम का सबसे अच्छा तरीका है। गायन गतिविधि सही मुद्रा के निर्माण में योगदान करती है।

एक। ज़िमिना, ओ.पी. रैडिनोवा और अन्य पूर्वस्कूली बच्चों को गाना सिखाने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान करते हैं:

1. गायन और सामान्य संगीत संस्कृति की मूल बातें शिक्षित करने के लिए: एक ओर सौंदर्य भावनाओं, रुचियों, और दूसरी ओर मुखर और वर्णिक कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना।

2. संगीत की क्षमताओं को विकसित करने के लिए, और सबसे बढ़कर, ऊंचाई, अवधि में ध्वनियों के आंतरिक सटीक और गलत गायन के बीच का अंतर, गाते समय खुद को सुनना और अपनी गलतियों को सुधारना।

3. बच्चों के व्यापक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास में योगदान दें।

गायन का बच्चों पर भावनात्मक प्रभाव की अधिक शक्ति होती है।

सबसे पहले, यह कलाकार और बच्चों के बीच एक जीवंत, सीधा संवाद है।

मानव आवाज के अभिव्यंजक स्वर, उपयुक्त चेहरे के भावों के साथ, सबसे छोटे श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं। गायन के साथ-साथ अन्य प्रकार के प्रदर्शन में, बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखा सकता है। पाठ की सामग्री के बारे में पूरी तरह से अवगत नहीं होने पर, बच्चे गाने के स्वरों पर प्रतिक्रिया करते हैं: वे साथ गाते हैं, हंसमुख संगीत पर नृत्य करते हैं, सो जाते हैं, एक लोरी की धुन सुनते हैं। गायन संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

गायन आवाज की तुलना एक संगीत वाद्ययंत्र से की जाती है जिसे एक बच्चा कम उम्र से ही इस्तेमाल कर सकता है। गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन आसपास की वास्तविकता के लिए संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण को अधिक स्पष्ट और गहराई से अनुभव करने में मदद करता है। इसके अलावा, बच्चे संगीत, कौशल और क्षमताओं के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं। गायन में, बच्चे की संगीत संबंधी जरूरतों को महसूस किया जाता है, क्योंकि वह किसी भी समय परिचित और पसंदीदा गाने गा सकता है।

जैसे-जैसे बच्चा विकसित होता है - उसकी सोच का निर्माण, नए विचारों का संचय और भाषण का विकास - उसके भावनात्मक अनुभव अधिक जटिल होते जाते हैं, और संगीत की सामग्री में रुचि बढ़ती जाती है। गीत बच्चे को इस सामग्री को समझने में मदद करते हैं। गायन का बच्चे के समग्र विकास और उसके व्यक्तिगत गुणों के निर्माण से गहरा संबंध है। बच्चे, शब्द के साथ एकता में एक संगीत कार्य की प्रकृति को देखते हुए, छवि की समझ को और अधिक गहराई से और सचेत रूप से देखते हैं। गायन न केवल बच्चों को प्रभावित करता है बल्कि उन्हें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का अवसर भी देता है। गायन सौंदर्य और नैतिक विचारों को विकसित करता है, मानसिक क्षमताओं को सक्रिय करता है और बच्चों के शारीरिक विकास पर ध्यान देने योग्य, सकारात्मक प्रभाव डालता है। नैतिक क्षेत्र पर गायन का प्रभाव दो पहलुओं में व्यक्त किया गया है। एक ओर, गाने एक निश्चित सामग्री, उसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं; दूसरी ओर, गायन दूसरे व्यक्ति की मनोदशा, मन की स्थिति का अनुभव करने की क्षमता को जन्म देता है, जो गीतों में परिलक्षित होता है। संगीत की क्षमताओं का निर्माण आंतरिक रूप से मानसिक प्रक्रियाओं से जुड़ा हुआ है।

किंडरगार्टन में सबसे सरल गायन कौशल का व्यवस्थित और व्यवस्थित शिक्षण बच्चों को स्कूल में कक्षाओं के लिए तैयार करता है, जहाँ गायन पाठ्यक्रमों में से एक है।

लोक गीत गाना बच्चों को लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं, उनके गीत अतीत से परिचित कराता है। उनका व्यवस्थित निष्पादन सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है, बच्चों में कलात्मक स्वाद विकसित करता है, मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना, मूल प्रकृति को जागृत करता है। लोक गीत बच्चों के भाषण को समृद्ध करता है, उच्चारण और मुखरता में सुधार करता है और भाषण की अभिव्यक्ति पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।

बच्चों को आधुनिक गीत से परिचित कराना उनके मानसिक और नैतिक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। गायन का प्रभाव बच्चों के शारीरिक विकास पर स्पष्ट दिखाई देता है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य बच्चों की सुंदरता को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे को देखने, रचनात्मक रूप से कार्य करने, जिससे विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने की क्षमता विकसित करना है। सौंदर्य शिक्षा का सबसे उज्ज्वल साधन संगीत है।

इस महत्वपूर्ण कार्य को पूरा करने के लिए, बच्चे में सामान्य संगीतात्मकता विकसित करना आवश्यक है। सामान्य संगीतात्मकता की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

संगीतात्मकता का पहला संकेत चरित्र को महसूस करने की क्षमता है, गीत का मिजाज, गीत में गाई जाने वाली हर चीज के साथ सहानुभूति, भावनात्मक रवैया दिखाना, गीत की संगीतमय छवि को समझना।

संगीतमयता का दूसरा लक्षण सुनने की क्षमता है,

तुलना करें, सबसे हड़ताली और समझने योग्य संगीत घटनाओं का मूल्यांकन करें। इसके लिए एक प्राथमिक संगीत और श्रवण संस्कृति की आवश्यकता होती है, अभिव्यक्ति के कुछ साधनों के लिए मनमाना श्रवण ध्यान। उदाहरण के लिए, बच्चे संगीत ध्वनियों (उच्च और निम्न) के सरलतम गुणों की तुलना करते हैं, एक गीत की धुन सीखते समय, वे एक संगीत कार्य (गीत और कोरस के गीत) की सबसे सरल संरचना को भेदते हैं, विपरीत कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति पर ध्यान देते हैं (गायन-साथ, कोरस, ऊर्जावान की स्नेही, सुस्त प्रकृति)।

संगीतात्मकता का तीसरा संकेत गीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण का प्रकटीकरण है। एक गीत का प्रदर्शन करते समय, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि प्रस्तुत करता है, इसे गायन में व्यक्त करता है।

बच्चों में सामान्य संगीत के विकास के साथ, संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण प्रकट होता है, सुनवाई में सुधार होता है, और रचनात्मक कल्पना पैदा होती है।

गायन के दौरान मानसिक क्षमताएं सक्रिय होती हैं।

बच्चे गाने की धुन की आवाज़ सुनते हैं, समान और अलग-अलग ध्वनियों की तुलना करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशिष्ट शब्दार्थ विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, गीत की संरचना को समझना सीखते हैं। ध्वनि लगने के बाद सामग्री के बारे में शिक्षक के सवालों का जवाब देते हुए, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: गीत की सामान्य प्रकृति को निर्धारित करता है, नोटिस करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ संगीत के माध्यम से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

बच्चे को सौंदर्य और मानसिक रूप से विकसित करते हुए, छोटी रचनात्मक अभिव्यक्तियों का भी समर्थन करना आवश्यक है जो धारणा और प्रतिनिधित्व को सक्रिय करते हैं, कल्पना और कल्पना को जगाते हैं।

गीत एक हद तक बच्चों के शारीरिक विकास को भी प्रभावित करता है। गायन श्वास के आयाम को बढ़ाता है, फेफड़े के वेंटिलेशन को बढ़ाता है, भावनात्मक स्वर को बढ़ाता है और शरीर के प्रदर्शन में सुधार करता है। प्रकृति और जटिलता में विविध, गाने बच्चे के संगीत अनुभव को समृद्ध करते हैं, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास में योगदान करते हैं, श्रवण प्रतिनिधित्व का विकास और लय की भावना।

गायन गतिविधियाँ बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान करती हैं। भावनात्मक जवाबदेही और संगीत के लिए एक विकसित कान बच्चों को सुलभ रूपों में अच्छी भावनाओं और कर्मों का जवाब देने की अनुमति देता है, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करता है।

1.2 बच्चे की गायन गतिविधि की विशेषताएं, इसके प्रकार

गायन क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। गायन गतिविधि का मुख्य लक्ष्य बच्चों को गायन संस्कृति में शिक्षित करना, उन्हें संगीत से परिचित कराना है।

गायन गतिविधियों को निम्नलिखित तरीकों से किया जाना चाहिए:

संगीत की धारणा के विकास के लिए गायन:

गाने सुनना गाने के लिए नहीं है;

उनके बाद के प्रदर्शन के लिए गाने सुनना;

गाने का प्रदर्शन:

संगत के साथ और बिना गायन;

बच्चों के वाद्य यंत्रों पर अपनी संगत के साथ गाना;

आंदोलनों के साथ गायन (गोल नृत्य)।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में गायन:

गायन कौशल और संगीत ज्ञान प्राप्त करने के लिए गायन अभ्यास;

गीतों का शैक्षणिक विश्लेषण (सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधन, संरचना, चरित्र)।

गीत निर्माण:

कामचलाऊ व्यवस्था;

दिए गए ग्रंथों की धुनों की संरचना;

विभिन्न प्रकार की गायन गतिविधियाँ एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, परस्पर प्रभाव डालती हैं: गायन और गीत सुनना, और गीत लेखन। उनके संगठन के रूप भी विविध हैं: कक्षाएं (सामूहिक और व्यक्तिगत), स्वतंत्र गतिविधियां, छुट्टियां और मनोरंजन।

इस प्रकार, गायन गतिविधि आसपास की वास्तविकता की गहन समझ का एक विशद, आलंकारिक रूप है।

पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और सौंदर्य विकास के सभी आधुनिक लेखक के कार्यक्रमों में गायन गतिविधि पर बहुत ध्यान दिया जाता है। उदाहरण के लिए, "ट्यूनिंग फोर्क" कार्यक्रम में कोस्टिन ई.पी. गायन गतिविधियों में, निम्नलिखित कार्य प्रतिष्ठित हैं:

1. बच्चों को गाने देखने के लिए प्रोत्साहित करें, जिससे मूड को सुनने की इच्छा पैदा हो, गाने का स्वर और संगीत की छवि की विशिष्ट विशेषताएं।

2. गीत के संगीत की अभिव्यंजक (चरित्र, मनोदशा) और दृश्य (संगीत अभिव्यक्ति के साधन) सुविधाओं के लिए भावनात्मक जवाबदेही को प्रोत्साहित करें।

3. बच्चों की संगीतमय और संवेदी सुनवाई को विकसित करने के लिए, उन्हें उच्च और निम्न, शांत और संगीतमय ध्वनियों के बीच अंतर करने के लिए प्रोत्साहित करना।

4. अभिव्यंजक गायन से जुड़ें।

5. प्रारंभिक गायन कौशल को संलग्न करें:

मधुर, खींचा हुआ गायन;

गायन का सही उच्चारण;

संगीत ध्वनि की विशेषताओं के अनुसार लगातार गायन;

गीत का एक साथ प्रारंभ और अंत।

6. एकल और सामूहिक प्रदर्शन, स्वतंत्र गायन और वयस्कों के साथ संयुक्त गायन के लिए, संगत के साथ और बिना परिचय के लिए।

7. प्रारंभिक संगीत और रचनात्मक गायन अभिव्यक्तियों के विकास को प्रोत्साहित करें (भालू के लिए एक लोरी गाएं, एक खरगोश के लिए एक नृत्य)।

जीवन के तीसरे वर्ष में बच्चे के संगीत विकास के कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं। इस स्तर पर यह आवश्यक है:

बच्चे में संगीत छापों का भंडार बनाने का ध्यान रखना, उसकी संगीत वरीयताओं को प्रकट करना।

शिशु के पूर्ण संगीत विकास के लिए शर्तों पर विचार करें।

इन कार्यों को एक निश्चित गीत प्रदर्शनों, उपयुक्त शिक्षण विधियों और तकनीकों के उपयोग और बच्चों की संगीत गतिविधियों के आयोजन के विभिन्न रूपों के आधार पर हल किया जाता है। साथ ही, उपरोक्त समस्याओं को हल करने के लिए, बच्चों को कौशल और क्षमताओं को सिखाना जरूरी है, जिसमें गायन, गायन और कोरल कौशल शामिल हैं।

गायन रवैया सही मुद्रा है। गाते समय, बच्चों को सीधे बैठना चाहिए, अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना, बिना झुके, कुर्सी के पीछे थोड़ा झुक कर, जो बच्चे की ऊंचाई के अनुरूप होना चाहिए। अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखें।

वोकल स्किल्स साउंड प्रोडक्शन, ब्रीदिंग और डिक्शन की इंटरेक्शन हैं। साँस लेना तेज़, गहरा और मौन होना चाहिए, और साँस छोड़ना धीमा होना चाहिए। शब्दों का स्पष्ट और स्पष्ट उच्चारण किया जाता है। जीभ, होंठ, निचले जबड़े की मुक्त गति की सही स्थिति की निगरानी करना महत्वपूर्ण है।

कोरल स्किल्स पहनावा और ट्यूनिंग की परस्पर क्रिया है। फ्रांसीसी से अनुवादित पहनावा का अर्थ है "एकता", अर्थात सही अनुपात

कोरल साउंड की ताकत और ऊंचाई, एकरूपता और लय का विकास। प्रणाली एक सटीक, शुद्ध गायन स्वर है।

पूर्वस्कूली बच्चों को गायन और कोरल कौशल सिखाने की कई विशेषताएं हैं।

आवाज की सही सेटिंग के साथ ध्वनि का निर्माण मधुर और हल्का होना चाहिए। हालाँकि, किसी को बच्चे की आवाज़ की अपूर्णता, उसकी तीव्र थकान को ध्यान में रखना चाहिए। बच्चे लंबा और जोर से नहीं गा सकते हैं। बच्चे "टॉक" गाते हैं, उनमें कोई माधुर्य नहीं होता। बड़े बच्चे गायन की आवाज में गा सकते हैं, लेकिन कभी-कभी जोर से और तनाव दिखाते हैं। प्रीस्कूलर में, सांस उथली और छोटी होती है। इसलिए, वे अक्सर एक शब्द या संगीत वाक्यांश के बीच में एक सांस लेते हैं, जिससे गीत की धुन टूट जाती है।

डिक्शन (स्पष्ट उच्चारण परत) धीरे-धीरे बनता है। कई बच्चों में भाषण दोष होते हैं: गड़गड़ाहट, तुतलाना, जिन्हें दूर करने में लंबा समय लगता है। स्पष्ट और स्पष्ट उच्चारण का अभाव गायन को निस्तेज और कमजोर बना देता है।

बच्चों के लिए समूह में गाना कठिन होता है। अक्सर वे समग्र ध्वनि के आगे या उसके पीछे होते हैं, दूसरों को पछाड़ने की कोशिश करते हैं। टॉडलर्स, उदाहरण के लिए, केवल वाक्यांशों के अंतिम शब्द गाते हैं।

बच्चों के लिए सामंजस्यपूर्ण गायन - शुद्ध स्वर के कौशल में महारत हासिल करना और भी मुश्किल है। इस मामले में, व्यक्तिगत अंतर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। केवल कुछ ही आसानी से और सही स्वर में गाते हैं, जबकि बहुसंख्यक गलत तरीके से गाते हैं, मनमाने ढंग से स्वर का चुनाव करते हैं। आपको इस कौशल को विकसित करने पर काम करने की जरूरत है।

गाने सीखने की प्रक्रिया में वोकल और कोरल कौशल हासिल किए जाते हैं। जैसे-जैसे अधिक से अधिक जटिल टुकड़े सीखे जाते हैं कौशल अधिक जटिल और संशोधित होते जाते हैं।

1. 3 बच्चे की सुनवाई और आवाज की आयु विशेषताएं

गायन ध्वनि निर्माण की एक जटिल प्रक्रिया है, जिसमें श्रवण और स्वर का समन्वय बहुत महत्वपूर्ण है, अर्थात्। गायन इंटोनेशन (गैर-झूठी ध्वनि) और श्रवण, पेशी संवेदना की बातचीत। यह देखते हुए कि एक व्यक्ति न केवल अनुभव करता है, संगीत ध्वनि को याद करता है, बल्कि हमेशा इन ध्वनियों को "खुद को" गाता है, मांसपेशियों में तनाव के साथ, रूसी फिजियोलॉजिस्ट आई। एम। सेचेनोव भी बच्चे में निहित सहज ओनोमेटोपोइया पर जोर देता है: एक बच्चा जिसके लिए वह समायोजित करता है उसकी अपनी आवाज़ें और, जैसा कि वह थीं, तब तक शांत नहीं होतीं जब तक कि माप और उसकी समानता समान नहीं हो जाती।

बच्चे वयस्कों के भाषण और गायन की नकल करते हैं, पालतू जानवरों और पक्षियों द्वारा की गई आवाज़ों को पुन: उत्पन्न करने का प्रयास करते हैं। इस मामले में, श्रवण ध्वनि की नकल की शुद्धता को नियंत्रित करता है।

सुनने और आवाज के बीच संबंधों का अध्ययन कई वैज्ञानिकों द्वारा किया जा रहा है। डॉ. ई.आई. अल्माज़ोव, जो एक बच्चे की आवाज़ की प्रकृति का अध्ययन करते हैं, सही मुखर स्वर के लिए एक विकसित कान के विशेष महत्व पर जोर देते हैं। बच्चों के गायन की अपूर्ण गुणवत्ता का विश्लेषण करते हुए, वह कारणों (श्रवण दोष, गले में खराश, सुनने और आवाज के बीच संबंध की कमी) का नाम देते हैं और समय पर चिकित्सा परीक्षाओं और इन रोगों के उपचार की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

प्रशिक्षण सही ढंग से दिया जाए तो सुनवाई में सुधार होता है। बालवाड़ी के छोटे समूहों में, बच्चों का ध्यान माधुर्य के सटीक पुनरुत्पादन की ओर आकर्षित होता है: सरल, छोटे गाने, दो या तीन नोटों पर निर्मित गीत। एक उदाहरण हमेशा अभिव्यंजक, शिक्षक का सही गायन और एक अच्छी तरह से ट्यून किए गए वाद्य यंत्र की ध्वनि है। बच्चा सुनता है, फिर वयस्क के साथ गाता है, जैसे कि मुखर स्वर को "बराबर" करना। धीरे-धीरे, श्रवण ध्यान की स्थिरता विकसित होती है और बाद में पिच-टोन सुनवाई विकसित होती है।

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे कुछ प्रारंभिक पिच और लयबद्ध अवधारणाओं से परिचित हो जाते हैं जो निरंतर अभ्यास के दौरान बनते हैं जो मेलोडिक सुनवाई विकसित करते हैं, आंदोलन निर्धारित करते हैं, ऊपर और नीचे धुन करते हैं, विभिन्न ऊंचाइयों, अवधि, गायन, अंतराल, मंत्रों की आवाज़ की तुलना करते हैं . बच्चे की सुनवाई ध्वनि की शुद्धता को लगातार नियंत्रित करती है।

मुखर रस्सियों के अधूरे बंद होने और केवल उनके किनारों के उतार-चढ़ाव के कारण, गायन ध्वनि में हल्कापन, अपर्याप्त सोनोरिटी की विशेषता होती है और इसके लिए सावधानीपूर्वक उपचार की आवश्यकता होती है।

प्रदर्शनों की सही पसंद बच्चे की आवाज़ की आवाज़ की सीमा का अध्ययन करने में मदद करती है। गायन रेंज ध्वनियों का आयतन है जो

उच्चतम से निम्नतम ध्वनि के अंतराल (दूरी) द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसके भीतर आवाज अच्छी लगती है।

रेंज टेबल:

साल मील - ला,

वर्ष पुनः - ला,

4-5 साल पुनः सी,

5-6 साल री-सी (पहले),

6-7 साल (पहले) - फिर से - पहले)।

बच्चों में सीमा उम्र के साथ बनती है, कि बच्चों में पुराने पूर्वस्कूली उम्र तक, गायन रेंज का विस्तार केवल पहले सप्तक के "पुनः" से दूसरे सप्तक के "करो" तक होता है, और "कार्य" श्रेणी, जहां बच्चे सबसे हल्की ध्वनि प्राप्त करें, पहले सप्तक की "मी - सी » ध्वनियों तक सीमित है।

प्रीस्कूलरों को गाना सिखाते समय, सबसे पहले प्रत्येक बच्चे की आवाज़ की सीमा निर्धारित करनी चाहिए और इसे व्यवस्थित रूप से मजबूत करने का प्रयास करना चाहिए ताकि अधिकांश बच्चे स्वतंत्र रूप से अपनी आवाज़ सुन सकें। इसके साथ ही, अनुकूल "ध्वनि वातावरण" बनाना महत्वपूर्ण है जो बच्चे की आवाज और सुनने की सुरक्षा में योगदान देता है। यह लगातार सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के गाएं और बात करें, वयस्कों के अत्यधिक जोर से गायन की नकल न करें, माता-पिता को जोर से गायन और बच्चों में बात करने की हानि के बारे में समझाने के लिए, और उन्हें ठंड और नम मौसम में बाहर गाने की अनुमति न दें। .

कक्षा में गाने वाली आवाज़ों की सुरक्षा के लिए, कुछ स्वास्थ्य अभ्यासों का उपयोग करना आवश्यक है: सबसे पहले, विभिन्न प्रकार के साँस लेने के व्यायाम, गायन और निष्क्रिय गति का संयोजन, जप, लयबद्ध पढ़ना - हाथ के साथ छोटे और लंबे सिलेबल्स को बारी-बारी से ( "जंगल में, एक क्रिसमस का पेड़ पैदा हुआ था", "उसने वन-ए-ए-एस-ए-हेरिंगबोन में जन्म दिया"), संगीत के साथ भाषण का एक संयोजन, आदि) यह कमजोर भाषण डेटा वाले बच्चों के लिए बहुत मदद करता है।

सरल सुलभ रूप में, बच्चों को समझाया जाता है कि अपनी आवाज़ की रक्षा कैसे करें, साँस कैसे लें। कक्षा में हमेशा साँस लेने के व्यायाम किए जाते हैं, मुखर डोरियों के लिए विशेष अभ्यास किए जाते हैं, स्वरयंत्र, दिलचस्प कविताएँ और गीत चुने जाते हैं, जिसकी सामग्री बच्चे के लिए उचित साँस लेने के महत्व को दर्शाती है।

1.4 किंडरगार्टन में गायन का शैक्षिक मूल्य

जन्म के पहले दिन से, बच्चे को कई तरह के इंप्रेशन मिलते हैं, जिनमें संगीत भी शामिल है। सबसे पहले, यह माँ की आवाज़ है जिसमें बच्चों के संगीत के खिलौने की आवाज़ें या जीवंत स्वर हैं। संगीत में बच्चे की सक्रिय क्रियाओं को करने की क्षमता होती है। वह अपने द्वारा प्राप्त सभी छापों से संगीत को अलग करता है, इसे शोर से अलग करता है, अपना ध्यान उस पर केंद्रित करता है, पुनर्जीवित करता है, सुनता है, आनन्दित होता है, कभी-कभी एक वयस्क के साथ जल्दी गाना शुरू करता है। नतीजतन, अगर संगीत का अपने जीवन के पहले वर्षों में पहले से ही बच्चे पर इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, तो स्वाभाविक रूप से इसे शैक्षणिक प्रभाव के साधन के रूप में उपयोग करना आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत एक वयस्क और बच्चे के बीच संचार के समृद्ध अवसर प्रदान करता है, उनके बीच भावनात्मक संपर्क का आधार बनाता है।

बच्चे की आवाज एक प्राकृतिक साधन है जो उसके पास कम उम्र से है। इसलिए, गायन हमेशा बच्चे के जीवन में मौजूद होता है, अपने ख़ाली समय को भरता है, रचनात्मक, कथानक खेलों को व्यवस्थित करने में मदद करता है। गायन अक्सर अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों के साथ होता है: नृत्य, गोल नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

गीत आसपास की वास्तविकता के गहन विचार का एक उज्ज्वल, आलंकारिक रूप है। एक गीत का प्रदर्शन बच्चे को सुंदर, दयालु और कभी-कभी किसी अन्य तरीके से प्राप्त जानकारी से अधिक आश्वस्त करता है।

पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों के लिए आधुनिक संगीत शिक्षा कार्यक्रम ध्यान दें कि संगीत कक्षाओं का लक्ष्य प्रीस्कूलरों को उनके आध्यात्मिक जीवन के हिस्से के रूप में संगीत संस्कृति में शिक्षित करना है। बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करके, उनकी संगीत क्षमताओं को विकसित करके, संगीत निर्देशक इसके प्रति सचेत दृष्टिकोण में योगदान देता है।

संगीत को लंबे समय से "भावनाओं की भाषा" कहा जाता है, किसी अन्य प्रकार की कला लोगों की आध्यात्मिक दुनिया में इतनी गहरी पैठ बनाने में सक्षम नहीं है, उनके आंदोलन और विकास में मानव भावनाओं की संपूर्ण विविध श्रेणी का ऐसा सूक्ष्म हस्तांतरण नहीं है। का विषय है।

संगीत के एक टुकड़े में, एक व्यक्ति के विचार, भावनाएँ और मनोदशाएँ सन्निहित होती हैं। संगीतमय छवि विशिष्ट लोगों की भावनाओं की अभिव्यक्ति के माध्यम से वास्तविकता की घटनाओं की सामान्य प्रकृति को बताती है, एक विशिष्ट राष्ट्र, इन घटनाओं द्वारा प्रेषित। इसलिए, इस लोगों की कलात्मक सोच की ख़ासियत के साथ, प्रत्येक राष्ट्र के संगीत में जीवन की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियों से जुड़े अपने विशिष्ट गुण हैं।

बच्चे की संगीत शिक्षा पर काम करना, उसे गाना सिखाना एक जिम्मेदार मामला है। बच्चों को एकल समूह और समवेत लोक गायन सिखाने और लोकगीतों के प्रदर्शन में आने वाली कठिनाइयों को दूर करना सिखाने के लिए एक प्रणाली की आवश्यकता होती है।

संगीत के पाठों में, एक प्रसिद्ध सिद्धांत के अनुसार, गायन कौशल धीरे-धीरे बच्चों में पैदा होता है - सरल से जटिल तक। बच्चों को पढ़ाने के प्रदर्शनों की सूची का आधार बच्चों के संगीत लोककथाओं का काम होना चाहिए, क्योंकि वे बच्चों को अच्छी तरह से जानते हैं।

खेल और नृत्य गीत - आलंकारिक रूप से उज्ज्वल, मधुर, काव्यात्मक। बच्चों के साथ इन गीतों का प्रदर्शन करते हुए, आप तात्कालिक नृत्य और नृत्य की व्यवस्था कर सकते हैं, हाइलाइटिंग, सबसे पहले, एक स्पष्ट चंचल शुरुआत। खेल के लिए, अभिनय के लिए इच्छा बच्चों में निहित है। खेल उन्हें खुशी देता है। इसलिए, खेल के तत्वों को एक या दूसरे तरीके से लगभग किसी भी गीत में पेश किया जा सकता है। फिर गायन के साथ गीत के कथानक के अनुसार क्रिया का अभिनय भी किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, कई खेल और नृत्य गीतों में सन्निहित लोक नाटक के तत्वों को बजाया जाता है।

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए गायन सबसे सुलभ प्रकार की संगीत गतिविधि है। उन्हें गाना बहुत पसंद है। वे स्वेच्छा से, आनंद के साथ गाते हैं, जो संगीत की उनकी सक्रिय धारणा के विकास में योगदान देता है, ईमानदारी से उनकी भावनाओं और अनुभवों को गहराई से व्यक्त करने की क्षमता।

गीत के साथ मिलना, इसके साथ संचार उज्ज्वल आनंद वाले बच्चों के लिए रंगीन है, सकारात्मक भावनाओं को जगाता है। बच्चा संगीत के प्रति रुचि रखता है, उसके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया करता है। गायन बच्चों की संगीत क्षमताओं, संगीत के लिए कान, स्मृति और लय की भावना को विकसित करता है और उनके सामान्य संगीत क्षितिज को व्यापक बनाता है। गायन की प्रक्रिया में बच्चों को संयुक्त क्रियाओं का आदी बनाकर, उन्हें एक सामान्य मनोदशा से जोड़कर, शिक्षक बच्चों को मैत्रीपूर्ण संबंधों, सामूहिकता की भावना से शिक्षित करता है।

गायन बच्चों को लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं, उनके गीत अतीत से परिचित कराता है। उनका व्यवस्थित निष्पादन सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है, बच्चों में कलात्मक स्वाद का विकास, मूल प्रकृति के लिए मातृभूमि के लिए प्यार की भावना पैदा करता है।

गीत बच्चों के भाषण को समृद्ध करता है, उच्चारण और मुखरता में सुधार करने में मदद करता है और भाषण की अभिव्यक्ति पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।

माधुर्य निर्माण की सादगी, विशद कल्पना, हास्य सबसे शर्मीले और निष्क्रिय बच्चों में भी गाने की इच्छा पैदा करते हैं। लोक गीत एक बच्चे में सकारात्मक भावनाओं को जगाते हैं। कभी-कभी गाने का नाम सुनते ही बच्चों के चेहरे पर मुस्कान आ जाती है और वे इसे खुशी से गाते हैं। ध्वनि की लंबाई पर काम करने में, एक लोक गीत से बेहतर क्या हो सकता है, क्योंकि विस्तृत माधुर्य सभी प्रकार के गीतों की विशेषता है - सुस्त से लेकर नृत्य तक।

प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना आवश्यक है और आधुनिक गीतों की कीमत पर, संगीत और पाठ की उपलब्धता, जो माधुर्य के तेजी से आत्मसात करने में योगदान करती है, संगीतमयता विकसित करती है। बच्चों को आधुनिक गीत से परिचित कराना उनके मानसिक और नैतिक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

बच्चों को गाना सिखाने में एक महत्वपूर्ण कार्य प्रत्येक बच्चे को गीत की महत्वपूर्ण सामग्री को प्रकट करना है, उसे आनन्दित करना सिखाना है, उसके गायन से सौंदर्य आनंद प्राप्त करना है, और अपने प्रदर्शन से दूसरों को खुश करना है। गीतों के प्रभाव को प्रभावी बनाने के लिए और बच्चों को उनके प्यार में पड़ने के लिए, गीत के साथ पहली मुलाकात एक उज्ज्वल, भावनात्मक रूप में करना आवश्यक है, गीत की सामग्री पर विशेष ध्यान दें, साधनों पर अभिव्यक्ति की और इसके साहित्यिक पाठ की अभिव्यक्ति।

गाने सीखते समय, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन किए जा रहे गाने की गुणवत्ता बच्चों को संगीत के एक टुकड़े से परिचित कराने की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाती है, और सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करती है। लेकिन बच्चा गीत के आकर्षण को तभी महसूस करेगा जब उसने संगीत के लिए एक कान विकसित किया है और शुद्ध स्वर के कौशल को विकसित किया है, जब उसे पता चलता है कि उसकी आवाज अन्य बच्चों के साथ विलीन हो जाती है, जब वह न केवल कक्षा में गाने की इच्छा रखता है, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी।

समृद्ध गीत परंपराएं जो हमें विरासत में मिली हैं, अनूठी परंपराएं, जिनकी क्षति अपूरणीय है, उन्हें संरक्षित और पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता है। केवल अपनी शुद्ध आत्मा, कुंवारी कान और रचनात्मक सोच वाला बच्चा ही महान संगीत संस्कृति - अपने लोगों की गीत परंपरा में महारत हासिल कर सकता है, अपने आप में ऐसी प्रतिभा विकसित कर सकता है।

शिक्षाशास्त्र की तत्काल समस्याओं में से एक व्यक्ति के रचनात्मक गुणों को विकसित करने की समस्या है, गीत लेखन कोई अपवाद नहीं है। चूंकि यह पारंपरिक संस्कृति के सबसे बड़े और आवश्यक घटकों में से एक है, इसलिए इसे वैश्वीकरण और तथाकथित "जन संस्कृति" के हमले के संदर्भ में इसे संरक्षित करने की आवश्यकता से निर्धारित किया जाता है। यह बचपन के दौरान है कि बच्चे की रचनात्मक क्षमता का एहसास करना, मुखर और वर्णिक कौशल बनाना, बच्चों को गायन की कला से परिचित कराना महत्वपूर्ण है, जो रचनात्मक कल्पना के विकास में योगदान देता है।

संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान और कई पूर्वस्कूली संस्थानों के अनुभव के साथ-साथ ऐतिहासिक अनुभव से संकेत मिलता है कि मुखर शिक्षा का बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर प्रभाव पड़ता है। श्रवण और वाणी की शिक्षा वाणी के निर्माण को प्रभावित करती है, और वाणी, जैसा कि आप जानते हैं, सोच का आधार है। जाहिर है, व्यवस्थित मुखर शिक्षा के प्रभाव से बच्चों के शारीरिक विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति पर, रक्त परिसंचरण में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है, श्वसन प्रणाली हृदय प्रणाली से निकटता से जुड़ी होती है, इसलिए, बच्चे, अनैच्छिक रूप से साँस लेने के व्यायाम करते हैं, आपके स्वास्थ्य को मजबूत करते हैं। उचित रूप से मंचित गायन मुखर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, मुखर डोरियों को मजबूत करता है, आवाज का एक सुखद समय विकसित करता है।

अध्याय दो

2.1 गायन सिखाने के तरीके और तकनीक

गायन सिखाने की विधि में शिक्षक की प्रारंभिक तैयारी महत्वपूर्ण होती है। वह गीत का विश्लेषण करता है, उसके कलात्मक गुणों को निर्धारित करता है, सीखने के तरीकों और प्रशिक्षण कार्यों के अनुक्रम पर विचार करता है। शिक्षक को गीत की सामग्री में रुचि होनी चाहिए - इसके साहित्यिक पाठ और संगीत संगत दोनों में, इसे गाने की इच्छा जगाने के लिए।

सीखने की प्रक्रिया, बदले में, दो चरणों में होती है: गीत के साथ बच्चों का प्रारंभिक परिचय और बाद में सीखना, जब गायन कौशल सिखाने पर मुख्य कार्य किया जाता है। यह याद रखना चाहिए कि सीखे हुए गीत को बार-बार दोहराने, अभिव्यंजक प्रदर्शन के समेकन और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अभ्यास में स्वतंत्र रूप से लागू करने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है।

संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीके उनके शैक्षणिक अभिविन्यास में समान हैं। इसलिए, शिक्षा शिक्षित और विकासशील दोनों है। सीखने की प्रक्रिया में बच्चों द्वारा प्राप्त ज्ञान और कौशल उन्हें गायन, नृत्य, वाद्ययंत्र बजाने में सक्रिय रूप से खुद को अभिव्यक्त करने में मदद करते हैं और इस प्रकार, सामान्य और संगीत और सौंदर्य विकास की शैक्षिक समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करते हैं।

सामान्य और पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत के क्षेत्र में प्रसिद्ध शिक्षक बी.पी. एसिपोव, एम. ए. डेनिलोव, एमएन। स्काटकिन, ए.पी. उसोवा, ए.एम. ल्यूशिना और अन्य ने इस बात पर जोर दिया कि विधियाँ सीखने के कार्यों, विषय की सामग्री और विद्यार्थियों की उम्र पर निर्भर करती हैं।

यह संगीत शिक्षा पर भी लागू होता है, जहाँ शैक्षिक कार्यों के लागू तरीके विशिष्ट प्रकार की संगीत गतिविधि, सूचना के तरीकों, बच्चों की उम्र की विशेषताओं पर निर्भर करते हैं।

आइए एक अनुमानित योजना पर विचार करें जिसके अनुसार शैक्षिक कार्यों और शिक्षण विधियों की तुलना करना संभव है।

तालिका 2.1

सीखने के कार्य	शिक्षण विधियों
संगीत, गायन, संगीत और लयबद्ध गति को सुनने की प्रक्रिया में संगीत के एक टुकड़े के साथ प्रारंभिक परिचय	वयस्कों द्वारा अभिव्यंजक प्रदर्शन; कार्य की प्रकृति की सामग्री की व्याख्या, संगीत के बारे में जानकारी; बच्चों के साथ बातचीत; दृश्य कला का उपयोग
गाने, गोल नृत्य, नृत्य, नृत्य, व्यायाम और ज्ञान, कौशल, क्षमताओं को आत्मसात करना लगातार सीखना	वयस्कों को गाने, नृत्य करने की तकनीक दिखाना; उनके प्रदर्शन के दौरान बच्चों को स्पष्टीकरण और निर्देश - महारत हासिल करने के लिए बच्चों के अभ्यास (व्यक्तिगत, समूह)
ज्ञान, कौशल का समेकन; गीत, नृत्य, खेल के प्रदर्शन में अभिव्यक्ति का विकास	व्यक्तिगत "कठिन" स्थानों और पूरे काम की बार-बार पुनरावृत्ति; वयस्कों और स्वयं बच्चों द्वारा बच्चों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति का आकलन; सीखे गए कार्य के प्रदर्शन की अंतिम बातचीत और मूल्यांकन
सीखे गए प्रदर्शनों की सूची और ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करने की गुणवत्ता की जाँच करना	सामूहिक कार्रवाई की प्रक्रिया में प्रत्येक भागीदार का व्यवस्थित अवलोकन; सीखने के दौरान व्यक्तिगत सर्वेक्षण; एक निश्चित अध्ययन अवधि (महीने, तिमाही) के लिए अर्जित ज्ञान और कौशल का चयनात्मक सत्यापन; छुट्टियों में सीखे गए कार्यों का प्रदर्शन, मनोरंजन, बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों का अवलोकन उनकी रुचियों की पहचान करने और रचनात्मक कार्यों के अधिग्रहीत तरीकों की शुद्धता के लिए

प्रस्तावित योजना में, केवल सामान्य शब्दों में, उन विधियों को रेखांकित किया गया है जो शैक्षिक कार्यों को पूरा करना संभव बनाती हैं। अध्ययन कार्य अपने आप में एक अंत नहीं हैं। यह केवल बच्चों को संगीत के प्रति नैतिक और सौंदर्यपूर्ण दृष्टिकोण में शिक्षित करने, रचनात्मक कार्यों को विकसित करने, संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता और अपने स्वयं के मूल्यांकन को व्यक्त करने का एक साधन है। व्यवहार में, शैक्षिक प्रक्रिया इस तथ्य से जटिल है कि प्रत्येक गीत, खेल, नृत्य बच्चों द्वारा आत्मसात करने के एक अलग चरण में है। नतीजतन, कक्षा में एक ही समय में कई पहलुओं की निगरानी करना आवश्यक है, विशेष रूप से सीखने की प्रक्रिया में शिक्षा और विकास के कार्यों को कैसे हल किया जाता है।

प्रशिक्षण और विकास कार्यों के सशर्त पृथक्करण के बावजूद, एक और अनुमानित योजना तैयार की जा सकती है, जिसके अनुसार संगीत क्षमताओं और शिक्षण विधियों के विकास के कार्यों का पता लगाना आसान है जो समग्र संगीत विकास में योगदान करते हैं।

तालिका 2.2

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए कार्य	शिक्षण विधियों
संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना	विभिन्न शैलियों और विषयों के कार्यों का अभिव्यंजक प्रदर्शन; साहित्य और ललित कला के कार्यों के साथ संगीत कार्यों की तुलना;
संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास	संगीत के संवेदी गुणों (पिच, लय, समय और गतिशील) की व्याख्या और चित्रण, उनका ग्राफिक प्रतिनिधित्व; इन गुणों को अलग करने में अभ्यास; व्यावहारिक अभ्यास की प्रक्रिया में सूचना का अनुप्रयोग; संवेदी कार्यों के साथ संगीत-उपदेशात्मक खेलों का स्वतंत्र उपयोग।
मोडल-मेलोडिक सुनवाई का विकास, मेलोडिक इंटोनेशन की भावना	अलग-अलग ऊंचाइयों की दो संगीत ध्वनियों की पहचान करने में व्यायाम, एक राग की गति (ऊपर और नीचे); मेलोडिक लाइन के ग्राफिक प्रतिनिधित्व के साथ परिचित; गायन अभ्यासों का व्यवस्थित प्रदर्शन; दी गई कुंजी में ट्यूनिंग के बाद संगत के बिना गाना।
लय की भावना विकसित करना	आंदोलन (खेल, नृत्य) की प्रक्रिया में मेट्रोरिदमिक कार्यों के प्रदर्शन में व्यायाम;
संगीत स्मृति का विकास	जोर से और चुपचाप गायन के अनुक्रमिक विकल्प में अभ्यास; उनके अंशों द्वारा कार्यों के शीर्षक निर्धारित करने में अभ्यास; बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर सबसे सरल धुनों के कान से स्वतंत्र प्रदर्शन में अभ्यास।
संगीत रचनात्मकता का विकास	गायन में स्वतंत्र क्रियाओं के कौशल को प्राप्त करने के लिए व्यायाम, बच्चों के आंदोलन के उपकरण बजाना; खेल, गोल नृत्य, नृत्य के लिए स्वतंत्र रूप से आविष्कार विकल्पों में अभ्यास; संवेदी क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों को अभ्यास में खोज क्रिया सिखाना; गीत, संगीत-नाटक, नृत्य रचनात्मकता को विकसित करने की एक विधि के रूप में रचनात्मक कार्य।

इस प्रकार, शिक्षण विधियाँ संगीत क्षमताओं को विकसित करती हैं, किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि में स्वतंत्र रचनात्मकता की इच्छा जगाती हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत की क्षमता बच्चों में असमान रूप से प्रकट होती है। उनका अध्ययन शिक्षक को अलग-अलग कठिनाई के कार्यों के साथ आने में सक्षम बनाता है।

तरीके कई शैक्षणिक स्थितियों पर निर्भर करते हैं। उनमें से कुछ पहली नज़र में एक दूसरे के विपरीत लगते हैं। उदाहरण के लिए, संगीत के विकास के लिए, किसी कार्य की बार-बार पुनरावृत्ति महत्वपूर्ण होती है, जो अक्सर एक प्रदर्शन के आधार पर निर्मित होते हैं। साथ ही, बच्चों के लिए कार्रवाई की आजादी विकसित करना महत्वपूर्ण है।

अन्य तरीकों से अंतर्संबंध और विरोध का भी पता लगाया जा सकता है:

शिक्षक का शब्द (स्पष्टीकरण, संकेत) और कला के कार्यों का एक दृश्य प्रदर्शन, उनके निष्पादन के लिए तकनीक;

शिक्षक के शब्द और कार्य, जिसका उद्देश्य संगीत के प्रति सचेत रवैया विकसित करना, विश्लेषण करने की क्षमता और साथ ही बच्चों में भावनात्मक अनुभवों की इच्छा विकसित करना है;

स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता का पालन करने और विकसित करने के लिए पैटर्न दिखाना;

व्यायाम जो अधिग्रहीत कौशल को सुदृढ़ करते हैं और रचनात्मक समस्याओं को स्वतंत्र रूप से हल करने के लिए झुकाव विकसित करते हैं।

शिक्षण विधियों का पद्धतिगत तकनीकों से गहरा संबंध है। रिसेप्शन विधि का हिस्सा है और इसके साथ सहायक भूमिका निभाता है। कई तरीके हैं, और प्रत्येक शिक्षक सबसे प्रभावी चुनता है।

शिक्षक क्या सिखाता है - गायन, सुनना, खेलना, नृत्य करना और वह किसे सिखाता है - छोटे या बड़े बच्चों के आधार पर तकनीकें भिन्न होती हैं। उदाहरण के लिए, पुराने समूह में सुनने के लिए डी। काबालेव्स्की द्वारा "क्लाउन्स" का काम करते समय, शिक्षक पहले मज़ेदार मसखरों के बारे में बात कर सकते हैं जो हमेशा चलते रहते हैं। लेकिन, बाद के खेल के लिए उन्हीं बच्चों के लिए रूसी लोक राग "डोन्ट बी लेट" का प्रदर्शन करते हुए, शिक्षक उन्हें यह पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं कि आंदोलन की प्रकृति को बदलना कब आवश्यक है। दूसरे भाग में आने वाले उच्चारण बच्चों को बताते हैं कि कब ताली बजानी है। इस प्रकार, बच्चे संगीत की प्रकृति में परिवर्तन के बीच अंतर करते हैं और स्वतंत्र रूप से उनके अनुरूप आंदोलनों का निर्धारण करते हैं। वे खेलने के लिए तैयार हैं।

बच्चों की उम्र के आधार पर शिक्षण के तरीके अलग-अलग होते हैं। आइए गीत लेखन को एक उदाहरण के रूप में लें। बच्चों को स्पष्ट, ठोस छवियों में रुचि लेने की जरूरत है। एम। राउचवर्गर के गीत "बर्ड" का प्रदर्शन करने से पहले, शिक्षक एक पक्षी खिलौना दिखाता है और कहता है: "एक पक्षी उड़ गया, खिड़की पर बैठ गया और चहक उठा। बच्चे पूछने लगे - रुको, उड़ो मत! और पक्षी उड़ गया (पक्षी को छुपाता है) - आह! बच्चों, क्या तुम चाहते हो कि पक्षी उड़े? मैं उसे बुलाऊंगा और गाना गाऊंगा।" शिक्षक खिलौना को पियानो पर रखता है और गाता है। इस प्रकार, यह पद्धतिगत तकनीक एक चंचल चरित्र प्राप्त करती है, एक पक्षी की छवि सुलभ, दृश्य और हो जाती है

गीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन का पूरक है। पुराने समूहों में इस तकनीक का उपयोग करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

पूर्वस्कूली सिद्धांतों में, स्वतंत्र गतिविधि के विकास में योगदान देने वाली पद्धतिगत तकनीकों के महत्व पर बल दिया गया है। इन तकनीकों का उपयोग संगीत सुनने में भी किया जाता है, जब शिक्षक बच्चों को संगीत के बारे में बयान देने, सही करने, दिलचस्प टिप्पणी करने के लिए प्रोत्साहित करता है। बच्चों की स्वतंत्रता कार्यों के प्रदर्शन में भी प्रकट हो सकती है, उन्हें हल करने के तरीकों की तलाश में। अन्य बच्चों द्वारा प्रदर्शन की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए उपयुक्त तकनीकों का उद्देश्य श्रवण आत्म-नियंत्रण विकसित करना है।

बच्चों की स्वतंत्र क्रियाएं प्रदर्शन तकनीकों के प्रदर्शन को बाहर नहीं करती हैं। यहां तक कि वयस्कों को संगीत सिखाते समय, व्याख्याओं के साथ-साथ, कभी-कभी व्यक्तिगत तकनीकों के प्रदर्शन का भी उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, पूर्वस्कूली को पढ़ाने की प्रक्रिया में यह आवश्यक है - एक मधुर या गतिमान गीत की ध्वनि की तुलना करने के लिए, एक कठिन राग को सही ढंग से पुन: पेश करने में मदद करने के लिए, नृत्य में व्यक्तिगत आंदोलनों को दिखाने के लिए, संगीत-बजाने वाली छवि की एक विशेषता।

शिक्षण विधियों और पद्धतिगत तकनीकों का एक दूसरे से गहरा संबंध है। विधियाँ उन तरीकों को इंगित करती हैं जिनमें शिक्षक संचार करता है, और बच्चा संगीत सामग्री, आवश्यक प्रदर्शन कौशल सीखता है, और स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता प्राप्त करता है। पद्धतिगत तकनीकें विधियों को पूरक और ठोस बनाती हैं। उनका उपयोग करते हुए, शिक्षक के पास अपने शैक्षणिक कौशल, आविष्कार और रचनात्मक पहल दिखाने का अवसर होता है।

2.2 प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को गायन सिखाने के तरीके

एक बच्चे के जीवन के पहले वर्ष में प्रारंभिक गायन अभिव्यक्तियों का विकास इस तथ्य से शुरू होता है कि बच्चे को एक वयस्क के गायन को सुनना सिखाया जाता है और उसकी आवाज़, सहवास की आवाज़ के साथ उसका जवाब दिया जाता है।

जीवन के दूसरे वर्ष में, बच्चे पहले से ही शिक्षक के साथ व्यक्तिगत ध्वनियों, एक संगीत वाक्यांश के अंत के साथ गाना शुरू कर देते हैं।

जीवन के तीसरे वर्ष में, बच्चे की गायन आवाज बनने लगती है - गायन की आवाज अभी भी नहीं है, सांस कम है। लेकिन एक ही समय में, बच्चे स्वेच्छा से वयस्कों के गायन में शामिल होते हैं, संगीत के वाक्यांशों के अंत के साथ गाते हैं, व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करते हैं। बच्चा अभी तक पूरा गाना ठीक से नहीं गा सकता है, लेकिन व्यक्ति को व्यक्तिगत उद्देश्यों के सही स्वर के लिए प्रयास करना चाहिए।

जीवन के चौथे वर्ष में, बच्चों की गायन आवाज मजबूत होती है, वे एक साधारण गाना गा सकते हैं। कुछ बच्चे गाली भी देते हैं। गायन ध्वनि बनाते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे एक प्राकृतिक आवाज़ में गाते हैं, बिना सीमा में तनाव के (पहले सप्तक का d-mi-la)।

डिक्शन पर काम करने के लिए युवा समूहों में एक बड़ी जगह दी जाती है। बच्चे अक्सर शब्दों का अर्थ समझे बिना गलत उच्चारण कर देते हैं। सही उच्चारण सिखाने के लिए व्यक्तिगत, समझ से बाहर के शब्दों का अर्थ समझाना आवश्यक है।

इस उम्र के बच्चों के लिए सामान्य गति से गाना मुश्किल होता है: कुछ धीरे गाते हैं, दूसरे बहुत जल्दी में होते हैं। सामूहिक गायन के आदी होने के लिए शिक्षक को लगातार इसकी निगरानी करनी चाहिए।

वर्ष के अंत तक, पहले छोटे समूह का एक बच्चा एक वयस्क के साथ सरल गीत गा सकता है। जीवन के चौथे वर्ष के अंत तक, उन्हें स्वाभाविक स्वर में गाना चाहिए, बिना तनाव के, धीरे-धीरे, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण करते हुए, एक-दूसरे से आगे नहीं बढ़ना चाहिए, मंत्रों और गीतों में राग को सही ढंग से संप्रेषित करना चाहिए, साथ में गीत गाना चाहिए एक शिक्षक की मदद से, संगीत संगत के साथ और उसके बिना।

इन कार्यों को गाने के प्रदर्शनों की मदद से हल किया जाता है, जिसमें एक छोटी सी श्रेणी के सरल, मधुर, आसानी से सांस लेने वाले गाने शामिल होते हैं।

तीसरे वर्ष के बच्चे "कैट" गाने में एल.एन. अलेक्जेंड्रोवा, वी। तिलिचेवा द्वारा "नींद, मेरे भालू" केवल अंतिम वाक्यांश के साथ गाते हैं, जो प्रारंभिक स्वर के लिए सबसे सुविधाजनक है। वे रूसी लोक गीत "बनी" को पूरी तरह से गा सकते हैं, क्योंकि यह एक दोहराए जाने वाले मूल भाव पर बनाया गया है।

दूसरे छोटे समूह में, कार्य धीरे-धीरे अधिक कठिन हो जाते हैं, एक बड़ी रेंज के गाने गाए जाते हैं (फिर से ला, पहले सप्तक के मील-सी)। गीतों का निर्माण, व्यक्तिगत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति सहित, उनके बेहतर संस्मरण और आत्मसात करने में योगदान देता है। इस उम्र के बच्चों के लिए अधिकांश गाने धीरे-धीरे, मध्यम गति से किए जाते हैं। लेकिन और भी मोबाइल हैं (जेआई द्वारा "सांता क्लॉज़"। फ़िलिपेंको, आई। किश्को द्वारा "गेम विथ अ हॉर्स")।

छोटे समूह के बच्चों के साथ गायन के काम में इस्तेमाल की जाने वाली मुख्य तकनीक शिक्षक द्वारा गीत का भावनात्मक अभिव्यंजक प्रदर्शन है। ऐसा करने के लिए, गीत, उसके चरित्र, मनोदशा की विशेषताओं पर विचार करना और बताना आवश्यक है।

पहली बार किसी गीत का प्रदर्शन करते समय, शिक्षक खिलौनों, चित्रों का उपयोग करता है जो बच्चों को गीत की सामग्री को समझने में मदद करते हैं। खेल तकनीक का प्रयोग किया जाता है।

बच्चों के साथ एक गीत सीखते समय (एक नियम के रूप में, पियानो संगत के बिना), शिक्षक सबसे सक्रिय लोगों को मंजूरी देता है, और उनकी भागीदारी के साथ अधिक डरपोक लोगों की मदद करता है।

जब गाना सीख लिया जाता है, तो आप बजाने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। शिक्षक कहते हैं, "एक भालू हमारे पास आया, उसे बैठने दो और सुनो कि हम कितना अच्छा गाते हैं।" टी. पोपटेंको द्वारा "योलका" गीत गाते समय, बच्चे "हाँ-हाँ-हाँ" शब्दों पर ताली बजाते हैं, और टी. लोमोवा (दूसरी कविता में) द्वारा "हॉलिडे" गीत का प्रदर्शन करते हुए, वे दिखाते हैं कि वे कैसे " तुरही बजाओ"।

दूसरे छोटे समूह में, शिक्षण तकनीकों का अधिक बार उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, माधुर्य पर ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक 2-3 बार गीत गाता है, केवल वाद्य यंत्र पर राग बजाता है, और बच्चों को अपने साथ गाने के लिए आमंत्रित करता है। सबसे सक्रिय तुरंत गाना शुरू करते हैं। धीरे-धीरे सब चालू हो जाता है।

ड्रॉइंग सिंगिंग पर काम करने के लिए विशेष रूप से ध्यान देने की आवश्यकता है, क्योंकि कई बच्चे आवाज के साथ गाते हैं। शिक्षक स्पष्ट रूप से लंबी आवाजें गाता है। बच्चे इस उदाहरण का अनुसरण करते हैं।

गाना सीखने की प्रक्रिया में, प्रत्येक बच्चे को सुनना, उसके प्रदर्शन पर ध्यान देना आवश्यक है। जो लोग अच्छा गाते हैं, उन्हें सभी बच्चों के लिए एक समूह में गाने की पेशकश की जानी चाहिए, गलत तरीके से गाने के साथ, उन्हें एक वयस्क के गायन को "समायोजित" करने के लिए अलग से काम करने के लिए।

यदि कोई अंतराल है जो एक गीत में प्रदर्शन करना कठिन है, तो इसे किसी भी शब्दांश में गाया जा सकता है। गीत के पाठ को माधुर्य के साथ आत्मसात किया जाता है, केवल सबसे कठिन शब्दों को अलग से दोहराया जाता है।

वर्ष के अंत में, यह नोट किया जाता है कि क्या बच्चे शिक्षक की मदद से संगीत संगत के साथ और उसके बिना कुछ गाने गा सकेंगे। सामूहिक (कोरल) गायन का निर्माण करते समय, बच्चों को एक ही समय में गीत शुरू करने और समाप्त करने के लिए प्रशिक्षित करना आवश्यक है, न कि गायन में पिछड़ने और एक-दूसरे से आगे न निकलने के लिए, उनका ध्यान संयुक्त मैत्रीपूर्ण गायन की ओर आकर्षित करने के लिए।

2.3 मध्य समूह के बच्चों को गायन सिखाने की पद्धति

जीवन के पांचवें वर्ष में, बच्चों का एक निश्चित सामान्य संगीत प्रशिक्षण होता है। उनकी आवाजें मजबूत हो गई हैं, उनकी सीमा (पहले सप्तक का री-सी) थोड़ा बढ़ गया है, श्वास अधिक व्यवस्थित हो गई है, और व्यक्तिगत ध्वनियों और शब्दों का उच्चारण अधिक सटीक हो गया है। यह आपको गायन कौशल के दायरे का विस्तार करने की अनुमति देता है।

सबसे पहले, बच्चों को स्वाभाविक रूप से और बिना तनाव के गाना सिखाना आवश्यक है। शिक्षक इस कौशल पर लगातार काम कर रहे हैं, कोमल, सुकून देने वाली मधुर ध्वनि का नमूना दिखा रहे हैं। साथ ही, सही, समय पर सांस लेने का कौशल विकसित किया जाता है, एक संगीत वाक्यांश को अंत तक गाने की क्षमता। सही उच्चारण पर भी ध्यान दिया जाता है: गीत की सामग्री, समझ से बाहर के शब्दों के अर्थ की व्याख्या की जाती है, साहित्यिक पाठ की अभिव्यक्ति पर बल दिया जाता है। उसी समय, कक्षा में मुखरता विकसित होती है, बच्चों को गाते समय सक्रिय रूप से अपना मुंह खोलना सिखाया जाता है। सामंजस्यपूर्ण सामूहिक गायन के कौशल का विकास, जो एक गीत को एक साथ शुरू करने और समाप्त करने की क्षमता में व्यक्त किया गया है, पर बहुत ध्यान देने की आवश्यकता है। इस उम्र में भी बच्चे गायकों से आगे निकल जाते हैं या उनसे पिछड़ जाते हैं। शिक्षक गायन में सामान्य गति का निरीक्षण करना और कार्य की सामग्री के अनुसार सरल संगीतमय रंगों का प्रदर्शन करना सिखाता है।

सर्वोत्तम अभ्यास के अनुभव ने बिना संगत के गाना सीखने की आवश्यकता को दिखाया है, जिसमें जितनी जल्दी हो सके महारत हासिल की जानी चाहिए। गायन के संदर्भ में सबसे हल्के, सबसे सुविधाजनक गीत बच्चों की संपत्ति बन जाते हैं, और वे अपनी स्वतंत्र गतिविधियों में उनका सफलतापूर्वक उपयोग करते हैं।

कार्यक्रम बच्चों के संगीत कान के विकास के लिए प्रदान करता है। बच्चे को शिक्षक, उसके साथियों के मुखर स्वर को सुनना सिखाया जाता है, जो बाद में सभी को सामान्य गाना बजानेवालों के साथ गाने में मदद करेगा। गायन सिखाते समय, शिक्षक बच्चों की संवेदी क्षमताओं के विकास पर व्यवस्थित रूप से काम करते हैं, क्योंकि वे पहले से ही काफी व्यापक दूरी (सप्तक, छठा) पर स्थित ऊँचाई में ध्वनियों को भेद सकते हैं।

वर्ष के अंत तक, पांच साल के बच्चों को निम्नलिखित प्रोग्रामिंग कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए: स्पष्ट रूप से गाएं, एक प्राकृतिक ध्वनि में, बिना तनाव के, लंबे समय तक गाएं, छोटे संगीत वाक्यांशों के बीच सांस लें, शब्दों का स्पष्ट, सही उच्चारण करें, शुरू करें और एक गीत को एक साथ समाप्त करें, एक सरल राग को सही ढंग से व्यक्त करें। पहले सप्तक के री-सी के भीतर संगीत कार्यक्रम में गाएं, दूसरों की आवाज़ सुनें, उनकी पिच से ध्वनियों को अलग करें, वाद्य संगत के साथ और बिना गाएं।

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