Животът на нощните приюти преди появата на Лука (Анализ на първата сцена от пиесата на М. Горки „На долната дълбочина“)

Пиесата „На дъното“ е написана от М. Горки през 1902 г. Година преди да напише пиесата, Горки каза това за идеята за нова пиеса: „Ще бъде страшно“. Същият акцент е подчертан и в променящите се заглавия: „Без слънце“, „Нощлежка“, „Дъно“, „На дъното на живота“. Заглавието „На дълбините” се появи за първи път на афишите на Художествения театър. Авторът не подчертава мястото на действието - „сградата“, нито естеството на условията на живот - „без слънце“, „дъното“, нито дори социалното положение - „на дъното на живота“. Последното заглавие съчетава всички тези концепции и оставя място за размисъл: в „дъното“ на какво? Само животът ли е, а може би дори душата? Така пиесата „На дъното” съдържа като че ли две паралелни действия. Първият е социално-битов, вторият е философски.

Темата за дъното не е нова за руската литература: Гогол, Достоевски, Гиляровски се занимават с нея. Самият Горки пише за своята пиеса: „Това беше резултат от моите почти двадесет години наблюдения върху света на „бившите“ хора, сред които видях не само скитници, обитатели на нощни приюти и „лумпен-пролетарии“ като цяло, но и част от интелектуалците, „демагнетизирани“, разочаровани, обидени и унизени от несполуките в живота“.

Още в експозицията на пиесата, дори в самото начало на тази експозиция, авторът убеждава зрителя и читателя, че пред него е дъното на живота, свят, в който надеждата на човека за човешки живот трябва да изчезне. Първото действие се развива в квартирата на Костилев. Завесата се вдига и човек веднага се набива на очи в потискащата атмосфера на просешки живот: „Мазе като пещера. Таванът е тежък, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка. Светлината е от зрителя и от горе до долу от квадратния прозорец от дясната страна... В средата на заслона има голяма маса, две пейки, табуретка, всичко е боядисано, мръсно... ” В такива ужасни, нечовешки условия, най-много различни хораизхвърлени от нормалното поради различни обстоятелства, човешки живот. Това е работникът Клещ, и крадецът Аш, и бившият актьор, и продавачът на кнедли Квашня, и момичето Настя, и майсторът на шапки Бубнов, и Сатен - всички „бивши хора“. Всеки от тях има своя драматична история, но всички имат една и съща съдба: настоящето на гостите на пансиона е ужасно, те нямат бъдеще. За повечето преспивания най-доброто е в миналото. Ето какво казва Бубнов за миналото си: „Бях кожухар... Имах собствено заведение... Ръцете ми бяха толкова жълти - от боя: Тонирах кожите - така, братко, ръцете ми бяха жълти - до лактите! Мислех, че няма да го измия, докато не умра... така че ще умра с жълти ръце... А сега ето ги, ръцете ми... просто мръсни... да! Актьорът обича да си спомня миналото си, как е играл гробар в Хамлет и обича да говори за изкуство: „Казвам талант, това е, от което се нуждае един герой. А талантът е вяра в себе си, в силата си...” Шлосерът Клещ казва за себе си: “Аз съм работлив човек... Срам ме е да ги гледам... От малък работя. ..” Няколко думи предават картината на съдбата на Анна в живота: „Не помня кога бях сита... Треперех над всяко парче хляб... Цял живот треперех... Измъчвах се , за да не ям нищо друго... Цял живот съм ходил в дрипи... целия си нещастен живот..." Тя е само на 30 години и е неизлечимо болна, умира от туберкулоза.,

Нощните приюти гледат на ситуацията си по различен начин. Някои от тях са се примирили със съдбата си, защото разбират, че нищо не може да се промени. Например Актьор. Той казва: „Вчера в болницата лекарят ми каза: тялото ви, казва той, е напълно отровено с алкохол...“ Други, например Клещ, твърдо вярват, че с честен труд ще се издигне от „дъното“ и стане мъж: “ ...Мислиш ли, че няма да избягам от тук? Ще изляза... ще откъсна кожата и ще изляза...”

Мрачната атмосфера на приюта, безнадеждността на ситуацията, крайната степен на бедност - всичко това оставя отпечатък върху обитателите на приюта, върху отношението им един към друг. Ако се обърнем към диалозите от 1 действие, ще видим атмосфера на враждебност, духовна безчувственост и взаимна враждебност. Всичко това създава напрегната атмосфера в приюта и всяка минута в него възникват спорове. Причините за тези спорове на пръв поглед са напълно случайни, но всяка е свидетелство за разединение и липса на взаимно разбиране на героите. И така, Квашня продължава безполезния спор, който започна зад кулисите с Клещ: тя защитава правото си на „свобода“. („Аз, свободна жена, сама да си бъда любовница, но да се впиша в нечий паспорт, та да се отдам на мъж в крепост – не! И да беше американски принц, не бих си помислила да се омъжи за него.”) Самият Клещ постоянно се огражда от дългогодишната си и неизлечимо болна съпруга Анна. От време на време той хвърля груби и безчувствени думи към Анна: „Хленча“, „Няма нищо, може би ще станеш – случва се“, „Чакай малко... жена ми ще умре.“ Баронът обичайно се подиграва на партньорката си Настя, която поглъща поредния таблоиден роман за „фаталната любов“. Действията му спрямо нея: „... грабва книгата от Настя, прочита заглавието... смее се... удря Настя по главата с книгата... отнема книгата от Настя“ показват желанието на барона да унижи Настя в очите на другите. Сатен ръмжи, без да плаши никого, проспал обичайното си опиянение. Актьорът досадно повтаря една и съща фраза, че тялото му е отровено от алкохол. Нощните приюти постоянно се карат помежду си. Използването на обиден език е норма в общуването им помежду си: „Мълчи, старо куче!“ (Мите), „Ъх, нечист дух...” (Квашня), „Негодници” (Сатен), „Стар дявол!.. Върви по дяволите!” (Пепел) и т.н. Анна не издържа и пита: „Денят започна! За бога... не викайте... не псувайте!“

В първото действие се появява собственикът на флопхауса Михаил Иванович Костилев. Той идва да провери дали Аш крие младата си съпруга Василиса. Още от първите забележки проличава лицемерният и измамен характер на този герой. Той казва на Клещ: „Колко място ми отнемаш на месец... И ще ти хвърля половин лев, ще купя масло за лампата... и жертвата ми ще гори пред светата икона...” Говорейки за добротата, той напомня на Актьора за дълга: “Добротата е над всички блага. И вашият дълг към мен наистина е дълг! Така че трябва да ме компенсирате за това...” Костилев изкупува откраднатите стоки (той купи часовник от Аш), но не дава всички пари на Аш.

Индивидуализирайки речта на героите, Горки създава цветни фигури на жителите на „дъното“. Бубнов идва от по-ниските социални класове, така че влечението му към поговорките и поговорките е разбираемо. Например „Който е пиян и умен, има две земи в себе си“. Сатен обича словесната игра, използва чужди думи в речта си: „Organon... sicambre, macrobiotnka, traiscendental...“, понякога без да разбира значението им. Речта на лицемера и сребролюбеца Костилев е пълна с „благочестиви“ думи: „добро“, „добро“, „грях“.

Първото действие на пиесата е изключително важно за разбирането на цялата пиеса. Интензивността на действието се проявява в човешки сблъсъци.Желанието на героите да се измъкнат от оковите на „дъното“, възникването на надежда, нарастващото усещане във всеки от обитателите на „дъното“ за невъзможността да се живее. както са живели досега - всичко това подготвя появата на скитника Лука, който успява да укрепи тази илюзорна вяра.

В пиесата си „На долната дълбочина“ М. Горки откри пред зрителя нов, досега непознат свят на руската сцена - ниските класове на обществото.

Това беше доказателство за нефункционирането на съвременната социална система. Пиесата породи съмнения относно правото на съществуване на тази система и призова към протест и борба срещу системата, която направи възможно съществуването на такова „дъно“. Това е източникът на успеха на тази пиеса, за която съвременниците казват, че никакви епитети - колосални, грандиозни - не могат да измерят истинския мащаб на този успех.

Как е изобразена сцената в пиесата? Максим Горки "на дъното" и получи най-добрия отговор

Отговор от Wonderful Miracle [гуру]
„Подобно на пещера мазе. Таванът е тежък, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка.” Мухлясал и задушен въздух, мизерна среда. Мястото на действието, кратко посочено още в първата забележка, веднага създава образ на натискащ, непоносим свят, който притиска хората. Хората живеят в задушна атмосфера на постоянно пиянство, псувни и разврат. Трудно е да си представим по-голямо „дъно“.

Отговор от ???Пророк???[гуру]
През 1900 г. в Русия избухва тежка икономическа криза.
След всяка провала на реколтата маси от разорени, обеднели селяни се скитаха наоколо
страна в търсене на доходи.
И фабрики и фабрики бяха затворени. Хиляди работници и селяни се оказаха без
подслон и препитание. Под влияние на най-тежките икономически
потисничество, появяват се огромен брой скитници, които потъват до „дъното“
живот. Възползвайки се от безнадеждното положение на обеднели хора, предприемчив
собствениците на тъмните бедни квартали са намерили начин да се възползват от вонята си
мазета, превръщайки ги в квартири, където безработните намират подслон,
просяци, скитници, крадци и други "бивши хора".

Отговор от 3 отговора[гуру]

Здравейте! Ето подбор от теми с отговори на вашия въпрос: Как е изобразена обстановката в пиесата? Максим Горки "на дъното"

Домашна работа към урока

2. Съберете материал за всеки обитател на приюта.

3. Помислете как можете да групирате героите.

4. Какъв е характерът на конфликта в пиесата?

Цел на урока: да се покаже иновацията на Горки; идентифицират компонентите на жанра и конфликта в пиесата.

Основният въпрос, който исках да задам, е кое е по-добро, истината или състраданието. Какво е по-необходимо? Необходимо ли е да достигнем състрадание до степен да използваме лъжи, като Лука? Това не е субективен въпрос, а общофилософски.

Максим Горки

История на пиесата

Повече от 80 години спектаклите по пиесата „На дъното” не слизат от националната сцена. То посети и най-големите театри в света, а интересът към него не стихва!

През 1901 г. Горки казва за концепцията на пиесата си: „Ще бъде страшно“. Авторът променя заглавието няколко пъти: „Без слънце“, „Нощлежка“, „Дъното“, „На дъното на живота“. Заглавието „На дъното” се появява за първи път на плакатите на художествения театър. Това, което се подчертава, не е мястото на действието - "заслонът", не характерът на условията - "без слънце", "дъното", нито дори социалната позиция - "на дъното на живота". Фразата „На дъното“ има много по-широко значение от всичко изброено по-горе. Какво става на дъното? „На дъното“ – какво, просто живот? Може би дори души?

Двусмислието на пиесата на Горки доведе до различните й театрални постановки.

Най-забележително е първото сценично превъплъщение на драмата (1902 г.) Художествен театъризвестни режисьори K.S. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко с прякото участие на А.М. Горки.

През 1903 г. пиесата е удостоена с почетната награда Грибоедов.

Характеристики на състава

Въпрос

Къде се развива пиесата?

Отговор

В подобно на пещера мазе, в което хората са принудени да водят допотопно съществуване. Отделни щрихи от описанието въвеждат тук символиката на ада: подслонът се намира под нивото на земята, тук хората са лишени от слънце, светлината пада „отгоре надолу“, героите се чувстват като „мъртви хора“, „грешници“ , „хвърлени в яма, „убити” от обществото и в тези трезори заровени.

Въпрос

Как е изобразена сцената в пиесата?

Отговор

В забележките на автора. В първо действие е “пещерно мазе”, “тежки, каменни сводове, сажди, с ронеща се мазилка”. Важно е, че писателят дава указания как се осветява сцената: „от зрителя и отгоре надолу“, светлината достига до заслоните от прозореца на мазето, сякаш търси хора сред обитателите на мазето. Тънки прегради преграждат стаята на Аш. Навсякъде по стените има койки. Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма собствен ъгъл. Всичко е изложено едно пред друго, уединено място има само на печката и зад козирката, отделяща леглото на умиращата Анна от другите (с това тя вече е сякаш отделена от живота). Навсякъде има мръсотия: „мръсен навес от ситц”, небоядисани и мръсни маси, пейки, табуретки, парцаливи картони, парчета мушама, парцали.

Въпрос

Избройте героите в пиесата с техните кратки характеристики. На какви групи могат да бъдат разделени всички герои?

Отговор

Всички обитатели на приюта могат условно да се обединят в четири групи в зависимост от мястото, което заемат в сблъсъка на различни позиции, във философския конфликт на пиесата.

Първата група включва актьор, Настя, Аш, Наташа. Тези герои са предразположени към срещата с скитника Лука. Всеки от тях живее с някаква мечта или надежда. Така актьорът се надява да се излекува от алкохолизма, да се върне на сцената, на която беше театрално имеСверчков-Заволжски. Сега обаче име няма, но мислите му са насочени към артистичната слава. Настя мечтае за френски студент, когото уж страстно обича. Аш мечтае за свободен и свободен живот, „за да можете да... уважавате себе си“. Наташа смътно се надява на щастлива съдба, когато Василий ще бъде нейната силна подкрепа. Всеки от тези герои не е твърде твърд в своите стремежи и е вътрешно раздвоен.

Лука, за който ще говорим подробно в следващия урок, е предназначен да разкрие същността на всеки.

Барон и Бубнов са третата група. Първият от тях постоянно живее в миналото, спомняйки си стотици крепостни селяни, карети с гербове, кафе със сметана в леглото сутрин. Напълно съсипан, той вече не очаква нищо, не мечтае за нищо. Вторият - Бубнов - също понякога се обръща към минали години, когато е страдал от живота, но най-вече живее в настоящето и разпознава само това, което вижда и докосва. Бубнов е безразличен циник. За него само фактите са ясни, те са „инат“. Истината на Барон и Бубнов е твърда, безкрила истина, далеч от истинската истина.

Сатен заема четвърта позиция в пиесата. Въпреки цялата си оригиналност, той се отличава и със своята непоследователност. Първо, думите, изречени от този герой, са в рязък контраст с неговата същност. Все пак измамник по професия, затворник и убиец в миналото говори за истината. Второ, в редица случаи Сатин се оказва близък с Лука. Той е съгласен с скитника, че „хората живеят за най-доброто“, че истината е свързана с идеята за човек, че не трябва да се намесва в него и да го унижава („Не обиждайте човек!“)

Образите трябва да бъдат подредени по „стълбата” на чинове и длъжности, тъй като пред нас е социален разрез на живота в Русия в началото на 20 век: Барон, Костилев, Бубнов, Сатин, Актьор; Пепел, Настя.

Въпрос

Какъв е конфликтът на драмата?

Отговор

Конфликтът в тази драма е социален. Всеки от нощните приюти преживя своето социален конфликт, в резултат на което се оказал в унизително положение. Животът лиши хората, събрани в този ад. Тя лиши Клещ от правото да работи, Настя да има семейство, актьора да има професия, барона да има предишния си комфорт, Анна беше обречена на глад, Аш на кражба, Бубнов на безкрайно пиене, Настя на проституция.

Остър конфликтна ситуация, играейки пред публиката, е най-важната характеристикадрамата като вид литература.

Въпрос

Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт?

Отговор

Социалният конфликт е свален от сцената, изтласкан в миналото, той не става основа на драматичния конфликт. Наблюдаваме само резултата от конфликтите извън сцената.

Въпрос

Какви конфликти, освен социалните, са акцентирани в пиесата?

Отговор

Пиесата съдържа традиционен любовен конфликт. Определя се от отношенията между Васка Пепла, Василиса, съпругата на собственика на приюта, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса. Експозицията на този конфликт е разговор между нощните приюти, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в квартирата, която му изневерява с Васка Пепл. Началото на този конфликт е появата на Наташа в приюта, заради която Аш напуска Василиса. С развитието на любовния конфликт става ясно, че връзката с Наташа съживява Аш, той иска да си тръгне с нея и да започне нов живот. Кулминацията на конфликта е извадена от сцената: в края на третото действие научаваме от думите на Квашня, че са сварили краката на момичето с вряла вода ”- Василиса събори самовара и попари краката на Наташа. Убийството на Костилев от Васка Аш се оказва трагична развръзка на любовен конфликт. Наташа спира да вярва на Аш: „Те са едновременно! Проклет да си! Вие двамата…"

Въпрос

Кое е уникалното на любовния конфликт в пиесата?

Отговор

Любовният конфликт се превръща в аспект на социалния конфликт. Той показва, че нечовешките условия осакатяват човек и дори любовта не го спасява, а води до трагедия: смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат на това Василиса сама постига всичките си цели: тя отмъщава на бившия си любовник Аш и съперничещата си сестра Наташа, отървава се от нелюбимия си и отвратен съпруг и става единствената господарка на приюта. Във Василиса не е останало нищо човешко и това показва чудовищността на социалните условия, обезобразили както обитателите на приюта, така и неговите собственици. Нощните приюти не участват пряко в този конфликт, те са само странични зрители.

Въпрос

За какво ви напомня този приют?

Отговор

Ночлежката е своеобразен образец как жесток свят, от която жителите му са изхвърлени. И тук има „господари“, полиция, проявява се същото отчуждение, враждебност, същите пороци.

Последните думи на учителя

Горки изобразява съзнанието на хората на „дъното“. Сюжетът се разгръща не толкова във външното действие – в ежедневието, колкото в диалозите на героите. Именно разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт. Действието се прехвърля в серия без събития. Това е характерно за жанра на философската драма.

И така, жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма.

Домашна работа

Подгответе се за урок по дебат за Лука. За да направите това: отбележете (или запишете) неговите твърдения за хората, за истината, за вярата. Определете отношението си към изявленията за Лука от Барон и Сатен (Действие IV).

Определете композиционните елементи на пиесата. Защо Чехов смята последния акт за ненужен?

Литература

Д.Н. Мурин, Е.Д. Кононова, Е.В. Миненко. Руската литература на ХХ век. Програма за 11 клас. Тематично планиране на урока. Санкт Петербург: SMIO Press, 2001

Е.С. Роувър. Руската литература на 20 век / Санкт Петербург: Паритет, 2002

Н.В. Егорова. Разработки на уроци по руска литература на ХХ век. 11 клас. I половината от годината. М.: ВАКО, 2005

Цел на урока: да се покаже иновацията на Горки; идентифицират компонентите на жанра и конфликта в пиесата.

Методически похвати: лекция, аналитична беседа.

Оборудване на урока: портрет и снимки на А. М. Горки различни години, илюстрации “На дъното”.

Изтегли:

Преглед:

По време на часовете.

1. Разговор върху съдържанието на пиесата „На дълбините“.

В ранните романтични произведенияГорки отразява някои от философските и естетическите произведения на Ницше. Централнорано Горки се гордее и силен характер, олицетворяваща идеята за свобода. Следователно Данко, който се жертва в името на хората, е наравно с пияницата и крадеца Челкаш, който не извършва никакви подвизи в името на никого. „Силата е добродетел“, твърди Ницше, а за Горки красотата на човека се крие в силата и делата, дори безцелните: властелинима право да бъде „отвъд доброто и злото“, да бъде извън етичните принципи, като Челкаш, и подвигът от тази гледна точка е съпротива срещу общия поток на живота.

През 1902 г. Горки създава драмата „На дъното“.

Как е изобразена сцената?

Мястото на действието е описано в бележките на автора. В първо действие е пещерно мазе, тежки, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка. Важно е, че писателят дава указания как се осветява сцената: „от зрителя и отгоре надолу“, светлината достига до заслоните от прозореца на мазето, сякаш търси хора сред обитателите на мазето. Тънки прегради преграждат стаята на Аш. „Навсякъде по стените има койки.“ Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма собствен ъгъл. Всичко е изложено едно пред друго, уединено място има само на печката и зад козирката, отделяща леглото на умиращата Анна от другите (с това тя вече е сякаш отделена от живота). Навсякъде има мръсотия: мръсен навес от ситц, небоядисани и мръсни маси, пейки, табуретки, парцаливи картони, парчета мушама, парцали.

Третото действие се развива в ранна пролетна вечер на празен терен, „затрупан с различни боклуци и двор, обрасъл с бурени“. Нека обърнем внимание на оцветяването на това място: тъмната стена на „плевня или конюшня“, „сивата стена на заслон, покрита с остатъци от мазилка“, червената стена на тухлена защитна стена, покриваща небето, червеникавата светлина на залязващото слънце, клонки от черен бъз без пъпки.

В обстановката на четвъртото действие настъпват значителни промени: преградите на бившата стая на Аш са счупени, наковалнята на Тик е изчезнала. Действието се развива през нощта, а светлината е от външен святвече не прониква в мазето - сцената е осветена от лампа, стояща в средата на масата. Последното действие от драмата обаче се развива на празен терен – там се обеси актьорът.

Какви хора живеят в приюта?

Хората, които са потънали на дъното на живота, попадат в приют. Това е последното убежище за скитници, маргинализирани хора, " бивши хора" Тук са всички социални слоеве на обществото: банкрутиралият благородник Барон, собственикът на общежитието Костилев, полицаят Медведев, ключарят Клешч, майсторът на шапки Бубнов, търговецът Квашня, острият Сатин, проститутката Настя, крадецът Аш. Всички са изравнени в положението на утайката на обществото. Тук живеят много млади (обущарят Альошка е на 20 години) и все още не са стари хора (най-възрастният, Бубнов, е на 45 години). Животът им обаче почти е приключил. Умиращата Анна ни се явява като стара жена и е на 30 години.

Много нощни приюти нямат имена, остават само прякори, изразително описващи техните носители. Появата на продавача на кнедли Квашня, характерът на Клещ и амбицията на барона са ясни. Някога актьорът носеше звучното фамилно име Сверчков-Задунайски, но сега почти няма останали спомени - „Забравих всичко“.

Каква е темата на пиесата? Какъв е конфликтът на драмата?

Справка: Острата конфликтна ситуация, която се разиграва пред публиката, е най-важната характеристика на драмата като вид литература.

Обект на драмата е съзнанието на хора, хвърлени на дъното на живота в резултат на дълбоки социални процеси. Социалният конфликт има няколко нива в пиесата. Социалните полюси са ясно посочени: на единия собственикът на приюта Костилев и полицаят Медведев, който поддържа властта му, на другия - безсилните по същество съквартиранти. Така конфликтът между властта и хората без права е очевиден. Този конфликт почти не се развива, защото Костилеви и Медведеви не са толкова далеч от обитателите на приюта.

Всеки от нощните приюти е преживял свой социален конфликт в миналото, в резултат на който се е оказал в унизително положение.

Какво доведе обитателите му - Сатен, Барон, Клещ, Бубнов, Актьор, Настя, Пепел - в приюта? Каква е предисторията на тези герои?

Сатен удари дъното, след като излежа в затвора за убийство; Баронът фалира; Мите остана без работа; Бубнов напусна дома си „без опасност“, за да не убие жена си и нейния любовник, въпреки че самият той признава, че е мързелив и дори тежък пияница; Актьорът се напи до смърт; Съдбата на Аш е предопределена още при раждането му: „Аз съм крадец от дете... всички винаги са ми казвали: Васка е крадец, синът на Васка е крадец!“ Баронът говори по-подробно от другите за етапите на своето падение (действие 4). Всеки етап от живота на 33-ия барон изглежда е белязан от определен костюм. Тези маскировки символизират постепенно намаляване на социалния статус и зад тези маскировки няма нищо, животът е минал като в сън.

Каква е особеността на социалния конфликт на всеки обитател на приюта?

Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт?

Тези социални конфликти се свалят от сцената, избутват се в миналото, те не стават в основата на драматичен конфликт.

Какви конфликти, освен социалните, са акцентирани в пиесата?

Пиесата съдържа традиционен любовен конфликт. Определя се от взаимоотношенията

Васка Пепла, Василиса, съпругата на собственика на приюта, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса. Експозицията на този конфликт е разговор между нощните приюти, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в квартирата, която му изневерява с Аш. Началото на този конфликт е появата на Наташа в приюта, заради която Аш напуска Василиса. С развитието на любовния конфликт става ясно, че връзката с Наташа съживява Аш, той иска да замине с нея и да започне нов живот. Кулминацията на конфликта е извадена от сцената: в края на третото действие научаваме от думите на Квашня, че „свариха краката на момичето с вряла вода“ - Василиса събори самовара и попари краката на Наташа. Убийството на Костилев от Аш се оказва трагичен изход от любовен конфликт. Наташа спира да вярва на Аш: „Те са едновременно! Проклет да си! Вие двамата…"

Какво е уникалното в любовния конфликт?

Любовният конфликт се превръща в аспект на социалния конфликт. Показва, че античовешките условия осакатяват човека и дори любовта не го спасява, а води до трагедия: смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат на това Василиса сама постига всичките си цели: тя отмъщава на бившия си любовник Аш и сестра си - съперница Наташа, отървава се от нелюбимия си и отвратен съпруг и става единствената господарка на приюта. Във Василиса не е останало нищо човешко и това показва чудовищността на социалните условия, обезобразили както обитателите на приюта, така и неговите собственици. Нощните приюти не участват пряко в този конфликт, те са само странични зрители.

1. Словото на учителя.

Конфликтът, в който участват всички герои, е от различен вид. Горки изобразява съзнанието на хората в дъното. Сюжетът се разгръща не толкова във външното действие – в ежедневието, колкото в диалозите на героите. Именно разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт. Действието се прехвърля в серия без събития. Това е характерно за жанра на философската драма.

Долен ред. Жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма.

Д.З.

Определете ролята на Лука в пиесата. Запишете изказванията му за хората, за живота, за истината, за вярата.

Горчиво. В долната част 1. Как е изобразена сцената на действие в пиесата? 2. Какви хора са обитателите на приюта? Какво ги доведе там? 3. Каква е темата на пиесата? 4. Какъв е конфликтът на драмата? Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт? Какъв друг конфликт е подчертан в пиесата? Какво го прави уникален? 5. Как обитателите на приюта възприемат положението си преди Лука да се появи? 6. Какъв е смисълът от използването на минало време в самохарактеристиките на героите? 7. Кои герои се противопоставят на другите? 8. Кой е Лука? Как се държи Лука с всеки от обитателите на приюта? Как се отразява на нощните приюти? Лъже ли ги? Как реагират на думите му обитателите на приюта? 9. На какви групи могат да бъдат разделени героите от пиесата? 10. Какво е сакралното значение на името „Лука“? Какво се изразява в авторска позиция във връзка с Лука? 11. Горки противопоставя не истината и лъжата, а истината и състраданието. Колко оправдано е това противопоставяне? 12. Какво е влиянието на Лука върху приютите за бездомни? Колко силно е самочувствието, събудено от Лука? 13. Необходима ли е истината изобщо? 14. Позицията на кой герой е противоположна на тази на Лука? Намерете забележките на Бубнов, които характеризират неговия мироглед, и ги коментирайте. 15. Каква е позицията на Сатин в пиесата? Чия позиция изразява Сатен в своя монолог за човека? Горчиво. В долната част 1. Как е изобразена сцената на действие в пиесата? 2. Какви хора са обитателите на приюта? Какво ги доведе там? 3. Каква е темата на пиесата? 4. Какъв е конфликтът на драмата? Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт? Какъв друг конфликт е подчертан в пиесата? Какво го прави уникален? 5. Как обитателите на приюта възприемат положението си преди Лука да се появи? 6. Какъв е смисълът от използването на минало време в самохарактеристиките на героите? 7. Кои герои се противопоставят на другите? 8. Кой е Лука? Как се държи Лука с всеки от обитателите на приюта? Как се отразява на нощните приюти? Лъже ли ги? Как реагират на думите му обитателите на приюта? 9. На какви групи могат да бъдат разделени героите от пиесата? 10. Какво е сакралното значение на името „Лука“? Каква е позицията на автора по отношение на Лука? 11. Горки противопоставя не истината и лъжата, а истината и състраданието. Колко оправдано е това противопоставяне? 12. Какво е влиянието на Лука върху приютите за бездомни? Колко силно е самочувствието, събудено от Лука? 13. Необходима ли е истината изобщо? 14. Позицията на кой герой е противоположна на тази на Лука? Намерете забележките на Бубнов, които характеризират неговия мироглед, и ги коментирайте. 15. Каква е позицията на Сатин в пиесата? Чия позиция изразява Сатен в своя монолог за човека? Горчиво. В долната част 1. Как е изобразена сцената на действие в пиесата? 2. Какви хора са обитателите на приюта? Какво ги доведе там? 3. Каква е темата на пиесата? 4. Какъв е конфликтът на драмата? Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт? Какъв друг конфликт е подчертан в пиесата? Какво го прави уникален? 5. Как обитателите на приюта възприемат положението си преди Лука да се появи? 6. Какъв е смисълът от използването на минало време в самохарактеристиките на героите? 7. Кои герои се противопоставят на другите? 8. Кой е Лука? Как се държи Лука с всеки от обитателите на приюта? Как се отразява на нощните приюти? Лъже ли ги? Как реагират на думите му обитателите на приюта? 9. На какви групи могат да бъдат разделени героите от пиесата? 10. Какво е сакралното значение на името „Лука“? Каква е позицията на автора по отношение на Лука? 11. Горки противопоставя не истината и лъжата, а истината и състраданието. Колко оправдано е това противопоставяне? 12. Какво е влиянието на Лука върху приютите за бездомни? Колко силно е самочувствието, събудено от Лука? 13. Необходима ли е истината изобщо? 14. Позицията на кой герой е противоположна на тази на Лука? Намерете забележките на Бубнов, които характеризират неговия мироглед, и ги коментирайте. 15. Каква е позицията на Сатин в пиесата? Чия позиция изразява Сатен в своя монолог за човека?