मन से दुःख के नाट्य निर्माण में रचनात्मक अनुसंधान। "बुद्धि से शोक"

ग्रिबेडोव ने 1823 में नेक सैलून में अपनी कॉमेडी पढ़ना शुरू किया, जिससे सभी का ध्यान आकर्षित हुआ। फिर, 1824 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक वाचन जारी रखा, साथ ही इसके मंचन की अनुमति भी मांगी। लेकिन इससे जो हंगामा हुआ उससे संदेह पैदा हो गया: मॉस्को थिएटर के निदेशक कोकोशिन ने मॉस्को के गवर्नर-जनरल गोलित्सिन को बताया कि यह "मॉस्को के खिलाफ सीधा अपमान था।" और कॉमेडी केवल टुकड़ों में 1825 में प्रकाशित हुई थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में, कराटीगिन और ग्रिगोरिएव की पहल पर, थिएटर स्कूल के छात्र एक कॉमेडी का मंचन करने में कामयाब रहे। लेकिन इसे जनता के सामने बजाना सख्त मना था।

केवल 1828 में ग्रिबॉयडोव ने काकेशस में मंच पर पहली बार अपनी कॉमेडी देखी; यह एरिवान में खेला गया था, जिसे हाल ही में सरदीस के महल में रूसी सैनिकों ने ले लिया था एद्वितीय इन्फैंट्री डिवीजन के अधिकारियों द्वारा रे। यह एक शौकिया प्रदर्शन था.

1829 में तेहरान में ग्रिबॉयडोव की हत्या कर दी गई। कवि की दुखद मौत पर जनता के ध्यान ने सरकार को नाटक पर प्रतिबंध हटाने के लिए मजबूर किया और 2 दिसंबर, 1829 को सेंट पीटर्सबर्ग में, बोल्शोई थिएटर में, पहले अभिनय का एक दृश्य पहली बार खेला गया। चैट्स्की की भूमिका सोसनित्स्की ने निभाई थी, फेमसोव की भूमिका बोरेत्स्की ने निभाई थी। इस दृश्य का मंचन पांच-अभिनय त्रासदी के बाद एक विकर्षण के रूप में किया गया था। ( कई दशकों तक, रूसी थिएटर ने एक परंपरा को कायम रखा, जब पांच-अभिनय प्रदर्शन के बाद, एक वाडेविले या कॉमेडी के एक दृश्य को डायवर्टिसमेंट के रूप में प्रदर्शित किया गया था।

1830 में, तीसरा अधिनियम भी डायवर्टिसमेंट (फेमसोव की गेंद) के रूप में किया गया था। फिर, उसी वर्ष, सेंट पीटर्सबर्ग में माली थिएटर में, चौथा एक्ट (गेंद के बाद प्रस्थान) भी डायवर्टिसमेंट के रूप में खेला गया था।

और केवल 26 जनवरी, 1831 को अभिनेता ब्रांस्की के लाभकारी प्रदर्शन पर पहलाखेला गया था सभीकॉमेडी, हालांकि यह कटौती और सेंसरशिप सुधारों द्वारा विकृत थी। चैट्स्की की भूमिका वी. कराटीगिन ने, सोफिया की भूमिका ई. सेमेनोव ने, रेपेटिलोव ने सोस्निट्स्की ने निभाई थी। कराटीगिन ने "प्राचीनता के नाटकीय नायक" के पुरातन-शास्त्रीय तरीके से चैट्स्की की भूमिका निभाई।

उसी समय और उसी तरह, कॉमेडी ने मास्को मंच में प्रवेश किया। 27 नवंबर, 1831 को प्रीमियर माली थिएटर में हुआ। चैट्स्की की भूमिका पी. मोचलोव, फेमसोव - एम. ​​शेचपकिन ने निभाई थी। शेचपकिन के नाटक में, नाटक की यथार्थवादी शुरुआत नाटकीय दिनचर्या के साथ संघर्ष में आई; उन्होंने महान आरोप लगाने वाली शक्ति की एक छवि बनाई। और मोचलोव ने चैट्स्की के नागरिक करुणा को उत्साह और अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त किया। 1839 से, आई. समरीन ने चैट्स्की की भूमिका निभाना शुरू किया। उनके प्रदर्शन में चैट्स्की के सार्वजनिक और व्यक्तिगत नाटक का सामंजस्यपूर्ण संयोजन प्राप्त हुआ।

प्रांतीय थिएटरों में "वो फ्रॉम विट" के निर्माण की अनुमति नहीं थी।

मंच पर चैट्स्की की छवि की व्याख्या पर

1860 के दशक तक चैट्स्की की भूमिका निभाने वालों ने पत्रकारिता के पहलुओं को पहले स्थान पर रखा और फेमस समाज के उजागरकर्ता के रूप में चैट्स्की की भूमिका निभाने की परंपरा विकसित हुई।

1864 में, मॉस्को माली थिएटर के अभिनेता एस.वी. शम्स्की पहला प्रश्न को अलग तरीके से प्रस्तुत किया: आप चैट्स्की को केवल समाज की नैतिकता को उजागर करने वाला नहीं बना सकते, यह उसे जिद्दी बनाता है। आप केवल मोनोलॉग की कुशल प्रस्तुति की मांग नहीं कर सकते। चैट्स्की एक युवा व्यक्ति है जो सोफिया से बेहद प्यार करता है, और वह उसमें आपसी भावनाओं को जगाने के लिए सब कुछ करता है। वह प्रेम से अत्यधिक पीड़ित है। इस प्रकार, शम्स्की ने चैट्स्की के प्रदर्शन की परंपरा को तोड़ने की कोशिश की। उनका चैट्स्की "अधिक मानवीय" हो गया। लेकिन इसने एक और चरम दिखाया: कॉमेडी का आरोप लगाने वाला पक्ष गायब हो गया। चैट्स्की की व्याख्या की यह परंपरा बीसवीं सदी की शुरुआत तक जीवित रही। इस तरह लेन्स्की, गोरेव, ओस्टुज़ेव और पी. सदोव्स्की (पोते) ने माली थिएटर में चैट्स्की की भूमिका निभाई। और अलेक्जेंड्रिन्स्की में - मक्सिमोव, डोल्माटोव।

1906 में, मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर "वो फ्रॉम विट" का मंचन किया गया था। चैट्स्की की व्याख्या के संबंध में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने लिखा कि चैट्स्की, सबसे पहले, प्यार में डूबा एक युवक है। फिर वह न चाहते हुए भी आरोप लगाने वाला बन जायेगा।

बाद में, पहले से ही सोवियत मंच पर, चैट्स्की की छवि में व्यक्तिगत नाटक और सामाजिक संघर्ष के तत्वों को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने का कार्य निर्धारित किया गया था। चैट्स्की की व्याख्या की यह परंपरा बीसवीं शताब्दी के मध्य तक जीवित रही।

निस्संदेह रुचि वी.ई. द्वारा कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का निर्माण है। मेयरहोल्ड (नाटक "वो टू विट" का पहला संस्करण - 1928, दूसरा संस्करण - 1935)। कठिनाई यह थी कि नाटक ने पहले ही तकियाकलामों, पसंदीदा कहावतों और कहावतों के संग्रह का चरित्र प्राप्त कर लिया था और एक पुराने युग का संग्रहालय चित्र बन गया था। और मैं उनकी कविता की ओर लौटना चाहता था, एक जीवंत जीवन, दर्द, विचारों, क्रोध, प्रेम, निराशाओं, मानवीय विचारों के साहस और भावना की शक्ति से भरा हुआ। मेयरहोल्ड ने कॉमेडी की व्याख्या करने की परंपरा से दूर जाने की कोशिश की। नाटक को पढ़ते समय, उन्होंने अपने स्वभाव की खोजों, अंतर्दृष्टियों और अनुमानों, अपनी कलात्मक दृष्टि की गहराई और तीक्ष्णता का परिचय दिया।

उन्होंने चार-अभिनय कॉमेडी के पाठ को 17 एपिसोड में विभाजित किया; नाटक के मूल संस्करणों से सम्मिलन और विहित पाठ में मनमाने ढंग से कटौती की शुरुआत की; प्रदर्शनों में संगीत ने एक महत्वपूर्ण और सक्रिय भूमिका निभाई, जो न केवल पृष्ठभूमि थी, बल्कि एक चरित्र के रूप में भी काम करती थी। भूमिकाओं के वितरण ने भी समकालीनों को चौंका दिया: चैट्स्की की भूमिका हास्य अभिनेता एरास्ट गारिन (भूमिका - सिंपलटन) ने निभाई थी।

यहां कुछ एपिसोड हैं जिन्हें मेयरहोल्ड ने नाटक में पेश किया: "टैवर्न", "एनेक्स हॉल", "डांस क्लास", "पोर्ट्रेट रूम", "सोफा", "लाइब्रेरी और बिलियर्ड रूम", "शूटिंग रेंज", "अपर लॉबी", "डाइनिंग रूम", " फायरप्लेस", "सीढ़ी", आदि। कार्रवाई फेमसोव के बड़े घर के विभिन्न हिस्सों में हुई, साथ ही इसके बाहर ("टैवर्न", जहां हुस्सर मौज-मस्ती कर रहे हैं, "शूटिंग रेंज) "). पुस्तकालय में उन्होंने स्वतंत्रता-प्रेमी कविताएँ पढ़ीं, मधुशाला में मोलक्लिन और सोफिया ने रेपेटिलोव की संगति में पेरिस के गाने सुने - इन और अन्य प्रसंगों ने युग के जीवन की एक तस्वीर चित्रित की।

और नाटक का नाम ही है "वो टू विट।" यह मेयरहोल्ड का आविष्कार नहीं है, बल्कि ग्रिबॉयडोव का अपना संस्करण है। चैट्स्की-गारिन ने कॉमेडी की गीतात्मक और नाटकीय रेखा को व्यंग्यात्मक, आरोप लगाने वाली रेखा की तुलना में अधिक हद तक व्यक्त किया, जिसके लिए आलोचकों ने मेयरहोल्ड को फटकार लगाई। लेकिन वास्तव में, यह निर्देशक की मुख्य खोज थी: एक दिलेर लड़का, एक ट्रिब्यून नहीं! उन्होंने चैट्स्की में एक गीतात्मक नायक देखा। और मोलक्लिन - अभिनेता मुखिन - लंबा, आलीशान है, और टेलकोट पहनना जानता है। पात्रों का यह मेल अप्रत्याशित था, लेकिन मेयरहोल्ड की व्याख्या में यही दिलचस्प बात है। चैट्स्की अकेला है। और जो उसका सामना करता है वह एक क्षयकारी, जीर्ण, शक्तिहीन दुनिया नहीं है, बल्कि जीवित रसों, मजबूत परंपराओं, अपने अस्तित्व की अटल ताकत में विश्वास रखने वाली दुनिया से भरी दुनिया है। चाटस्की के सभी प्रतिद्वंद्वी दिशा से "ठीक" हो गए हैं। यह फेमसोव, और स्कालोज़ुब, और मोलक्लिन, और यहां तक ​​​​कि खलेस्तोवा भी है। उनकी दुनिया को नकारना ही उन्हें एक बीमारी, पागलपन लगता है, और चैट्स्की उन्हें एक सनकी लगता है। चैट्स्की के पागलपन के बारे में बढ़ती गपशप का दृश्य इस तरह बनाया गया था। पोर्टल से पोर्टल तक के मंच पर एक मेज है जिस पर फेमसोव के मेहमान रात्रिभोज कर रहे हैं। पाठ के एक ही टुकड़े को मेज के विभिन्न कोनों में सुना जाता है, गपशप दोहराई जाती है, भिन्न होती है, तैरती है और अधिक से अधिक नए मेहमानों को पकड़ती है, और इसका विकास, जैसा कि था, फेमसोव द्वारा संचालित किया जाता है, जो केंद्र में बैठा है मेज़। यह चरम दृश्य बढ़ते संगीत विषय के नियमों के अनुसार बनाया गया है। चैट्स्की, अग्रभूमि में दिखाई देने पर, महसूस करता है कि वह गलत जगह पर है; मेहमानों की यह चबाने वाली भीड़, मानो उसे चबा रही हो, उसे मंच से नीचे ले जाती है। और यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन के अंत में चैट्स्की, दिन की घटनाओं से पूरी तरह से थका हुआ, चुपचाप, लगभग फुसफुसाते हुए कहता है: "मेरे लिए एक गाड़ी, एक गाड़ी..."।

इस प्रदर्शन को आलोचकों ने स्वीकार नहीं किया। पहला प्रदर्शन असमान रहा, लेकिन प्रदर्शन से प्रदर्शन तक वह पतला होता गया, रचना की दृष्टि से और अधिक सख्त होता गया, और अंततः दर्शकों के बीच अच्छी-खासी सफलता प्राप्त की। (इस प्रदर्शन के बारे में अधिक जानकारी पुस्तक में: ए. ग्लैडकोव। मेयरहोल्ड, खंड 1. - एम.: एसटीडी, 1990)।

इस प्रोडक्शन के बाद थिएटर बार-बार कॉमेडी की ओर रुख करने लगे। लेकिन इसकी व्याख्याएँ सामाजिक आशावाद की परंपराओं में बनी रहीं, और चैट्स्की फिर से फेमस समाज के उजागरकर्ता के रूप में खड़े हुए।

लेकिन 1962 में लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर में जी.ए. टोव्स्टनोगोव ने गैर-पारंपरिक तरीके से "विट फ्रॉम विट" का मंचन किया। सबसे पहले, भूमिकाओं का वितरण आश्चर्यजनक था: चैट्स्की - एस. युर्स्की, मोलक्लिन - के. लावरोव, सोफिया - टी. डोरोनिना, लिज़ंका, नौकरानी - एल. मकारोवा, फेमसोव - वी. पोलिज़ेमाको, रेपेटिलोव - वी. स्ट्रज़ेलचिक, आदि . और एक और चरित्र था - "थिएटर का एक व्यक्ति" (एस. कार्नोविच-वालोइस)। इस किरदार ने अभिनेताओं का परिचय देकर प्रदर्शन शुरू किया। उन्होंने प्रदर्शन समाप्त करते हुए गंभीरता से कहा: "प्रदर्शन समाप्त हो गया है।" "थिएटर से चेहरा" ने जो कुछ हो रहा था उसकी नाटकीयता पर जोर दिया, यह याद दिलाते हुए कि आप थिएटर में मौजूद थे और मंच पर जो कुछ हो रहा था वह वर्तमान समय से काफी दूरी से अलग था। और नाटक में जो कुछ भी हुआ वह ग्रिबॉयडोव के युग को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करता है - वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री, सेटिंग, शिष्टाचार में। और फिर भी यह एक तीव्र आधुनिक प्रदर्शन था। (इसके बारे में अधिक जानकारी पुस्तक में: वाई. रयबाकोव। जी.ए. टॉवस्टनोगोव। निर्देशन की समस्याएं। - "कला" की लेनिनग्राद शाखा, 1977, पृ. 85-95)

"बुद्धि से शोक" का मंच इतिहास

नाटक का पहला प्रदर्शन

येरेवन में, 1827 में आज़ाद हुए, ए.एस. ग्रिबॉयडोव के शानदार काम "वो फ्रॉम विट" का पहली बार मंचन किया गया था। इसके अलावा, लेखक की उपस्थिति में.

यह ज्ञात है कि रूसी थिएटरों में नाटक का मंचन करने का ग्रिबॉयडोव का अनुरोध स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि इसे "मास्को के खिलाफ अपमान" के रूप में देखा गया था। आर्मेनिया के नए कब्जे वाले क्षेत्रों में एक अलग स्थिति विकसित हुई। निर्वासित डिसमब्रिस्टों सहित उच्च शिक्षित अधिकारियों ने जनरल ए. क्रासोव्स्की के नेतृत्व में येरेवन गैरीसन में सेवा की। शांति की अवधि और शत्रुता से विराम ने मेलपोमीन के उत्साही प्रशंसकों का एक समूह बनाना संभव बना दिया। अमर कॉमेडी के लेखक के साथ परिचय और उनकी प्रिय मातृभूमि के लिए लालसा दोनों ने एक भूमिका निभाई। यह प्रदर्शन दिसंबर में सरदार पैलेस के मिरर हॉल में हुआ था। इसका विवरण ग्रिबॉयडोव की येरेवन की पहली यात्रा के समय के यात्रा नोट्स में शामिल है: "हॉल बड़ा है, फर्श महंगे पैटर्न वाले कालीनों से ढका हुआ है... उत्तल छत दर्पण के टुकड़ों की अराजकता का प्रतिनिधित्व करती है... सभी दीवारों पर, दो पंक्तियों में, एक के ऊपर एक, पेंटिंग हैं - का रोमांच रोस्टोम।”

नाटक के कलाकारों ने प्रसिद्ध लेखक को कार्य के कार्यान्वयन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित किया, "वह सफल और असफल प्रदर्शनों के बारे में क्या नोटिस करेंगे". प्रस्ताव स्वीकार कर लिया गया "और उन्होंने अपनी राय व्यक्त करना सुनिश्चित किया।"

थिएटर ग्रुप की गतिविधियां लगातार जारी थीं. "वू फ्रॉम विट" के उत्पादन के साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार, डिजाइन में सुधार और प्रदर्शन स्तर में वृद्धि हुई। 7 फरवरी, 1828 की तारीख के तहत डिसमब्रिस्ट ई.ई. लाचिनोव के "कन्फेशन" में। विख्यात: " हमारे थिएटर में हर घंटे सुधार हो रहा है: दृश्यों को जोड़ा जा रहा है, अलमारी का निर्माण किया जा रहा है; और जहां तक ​​अभिनेताओं का सवाल है, मॉस्को थिएटर प्रेमी अगर उनके पास ऐसा होता तो वे एक से अधिक बार हुर्रे चिल्लाते। पिछला प्रदर्शन बहुत अच्छा था, और अगला भी बेहतर होगा।”

मास्लेनित्सा में, "रूसी लेखकों द्वारा पद्य में सर्वश्रेष्ठ हास्य के अंश" का प्रदर्शन किया गया। थिएटर के प्रति जुनून व्यापक था, जिसमें प्रदर्शन में भाग लेने वालों के कामकाजी समय को भी शामिल किया गया था। इसका प्रमाण 17 मार्च को जनरल स्टाफ के प्रमुख काउंट आई.आई. डिबिच को दी गई आई.एफ. पास्केविच की रिपोर्ट से मिलता है। निरीक्षण पर रिपोर्ट करते हुए, उन्होंने अन्य बातों के अलावा, संकेत दिया: “एरिवन में एक थिएटर था जहाँ अधिकारी गार्ड पोस्ट के दौरान भी अभिनेताओं की भूमिकाएँ निभाते थे। यह जानते हुए कि यह नियमों के विपरीत था, उन्होंने इसे सख्ती से मना किया।”

थिएटर के अधिकारी दल का मतलब उच्च स्तर की शिक्षा और कलाकारों के पढ़े-लिखे प्रदर्शन से था। इसलिए "कविता में हास्य" में रुचि स्पष्ट है। अलेक्जेंडर शखोव्स्की के नाटक "यदि आपको यह पसंद नहीं है, तो मत सुनो, और मुझे झूठ बोलने के लिए परेशान मत करो" और "आपका परिवार या एक विवाहित दुल्हन" रूसी शिक्षित क्षेत्रों में लोकप्रिय थे। आखिरी काम में, व्यक्तिगत दृश्य ग्रिबॉयडोव और एन.आई. खमेलनित्सकी द्वारा लिखे गए थे। खमेलनित्सकी की कॉमेडी "कैसल इन द एयर" काफी प्रसिद्ध थी। लेकिन प्रस्तुतियों में हथेली ग्रिबॉयडोव को दी गई थी। इस समय तक उन्होंने "रोडामिस्ट और ज़ेनोबिया" नाटक पूरा कर लिया था। प्रथम शताब्दी में रोम-आर्मेनिया-पार्थिया के त्रिकोण में राजनीतिक जुनून, दुखद व्यक्तित्व और "महान व्यक्ति" की गतिविधियों ने कथानक का आधार बनाया। ऐतिहासिक रूपरेखा मूव्स खोरेनत्सी "आर्मेनिया का इतिहास" और शाहीन जेरपेट "एशिया के प्राचीन इतिहास से उत्सुक उद्धरण" के कार्यों द्वारा प्रदान की गई थी। नाटक ने अर्मेनियाई लोगों के आध्यात्मिक मूल्यों के साथ ग्रिबॉयडोव के परिचय को दर्शाया, और सेटिंग अर्माविर है।

पास्केविच की रिपोर्ट के समय के थिएटर मंडली के कई सदस्यों का नाम लिया जा सकता है। फरवरी 1828 में नियुक्त किया गया येरेवन किले के प्रमुख के सहायक, डिसमब्रिस्ट ए.एस. गांगेब्लोव अपने संस्मरणों में गवाही देते हैं: "लंबे समय तक भटकने वाले जीवन के बाद, एरिवान मुझे राजधानी की तरह लगा... हमने साहित्य की ओर ध्यान दिया: इसलिए एक शाम, हमारे सर्कल की सामान्य इच्छा के अनुसार, फिलोसोफोव और मैंने "विट फ्रॉम विट" पढ़ी, एक प्रति से जो मैंने ली थी वापस सेंट पीटर्सबर्ग में, कुछ ही समय बाद ग्रिबॉयडोव ने खुद फ्योडोर पेत्रोविच लावोव की इस रचना को पढ़ा (जैसा कि उन्होंने कहा, पहली बार)।
मंडली की गतिविधियाँ न केवल पास्केविच के प्रतिबंध से रुक गईं, बल्कि रूसी-तुर्की युद्ध के फैलने से भी रुक गईं।

ऑफिसर-डिसमब्रिस्ट थिएटर में प्रतिभागियों ने सक्रिय सेना में शामिल होने का अनुरोध किया। ग्रिबॉयडोव के काम के लिए नाटकीय जुनून और प्रशंसा ने गर्म सैन्य लड़ाई का मार्ग प्रशस्त किया: 23 जून, 1828 को गांगेब्लोव, कोनोवित्सिन, लाचिनोव और कर्नल कोश्कारेव ने कार्स किले पर हमले में भाग लिया। नाटक "वो फ़्रॉम विट" की बाद की प्रस्तुतियाँ ग्रिबेडोव के ससुर, प्रिंस अलेक्जेंडर चावचावद्ज़े द्वारा 26 जनवरी, 1831 को तिफ़्लिस अर्मेनियाई थियोलॉजिकल सेमिनरी के हॉल में, फिर सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर प्रस्तुत की गईं।

माली थिएटर और अमर कॉमेडी।

19वीं सदी से आज तक"वो फ्रॉम विट" की सबसे अधिक देखी जाने वाली और प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ माली थिएटर में हैं।

1830 में, सेंसरशिप ने नाटक के केवल व्यक्तिगत दृश्यों को प्रस्तुत करने की अनुमति दी, जो माली के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई, और 1831 में थिएटर मॉस्को ने इसे पहली बार इसकी संपूर्णता में देखा। मॉस्को मंच के दो महान उस्तादों ने प्रदर्शन में भाग लिया - फेमसोव की भूमिका में शेचपकिन और चैट्स्की की भूमिका में मोचलोव।

माली थिएटर के कलाकार जिन्होंने ग्रिबॉयडोव के नाटक में भूमिकाएँ निभाईं:

एम. त्सरेव - चैट्स्की, आई. लिकसो - सोफिया।

एम. त्सरेव - चैट्स्की (1938)

फेमसोव के रूप में एम. क्लिमोव

चैट्स्की के रूप में विटाली सोलोमिन

"वो फ्रॉम विट" का निर्माण, जिसमें चैट्स्की की भूमिका विटाली सोलोमिन ने निभाई थी, बहुत प्रसिद्ध हुई।

यू.ए. दिमित्रीव की पुस्तक "अकादमिक माली थिएटर" से। 1941-1995"

"वो फ्रॉम विट" के नए प्रोडक्शन का प्रीमियर 4 दिसंबर, 1975 को हुआ। नाटक का मंचन वी. इवानोव द्वारा किया गया था, लेकिन एम. त्सरेव के कलात्मक निर्देशन में, और प्रदर्शन ई. कुमानकोव द्वारा डिजाइन किया गया था। इस प्रदर्शन से शुरू होकर, उन्हें माली थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में मंजूरी दी गई।

प्रदर्शन के कारण विवाद हुआ। विशेष रूप से, हर कोई इस बात से खुश नहीं था कि वी. सोलोमिन ने चैट्स्की की भूमिका कैसे निभाई। इसलिए ये जानना दिलचस्प है कि एक्टर ने खुद इस किरदार के बारे में क्या सोचा था? उन्होंने कहा: "पहले मुझे चैट्स्की के एकालापों के अर्थ में दिलचस्पी थी, अब - उनके व्यवहार का अर्थ" (सोलोमिन वी. यूनिकनेस। - "सोवियत रूस", 1985, 3 नवंबर)।

अभिनेता ने चैट्स्की के गीतात्मक सार को दिखाने की कोशिश की। “मेरा चैट्स्की अच्छी तरह से समझता था कि फेमसोव और उसके जैसे अन्य लोग क्या थे। लेकिन फेमसोव के घर में उसे सोफिया के प्रति उसके गहरे और मजबूत प्यार के कारण रखा गया था; वह अपनी प्रेमिका को अपने आस-पास के लोगों के समान स्तर पर नहीं रख सका। इसलिए उनके एकालाप। वे सोफिया को संबोधित हैं, और किसी को नहीं" (सोलोमिन वी. यूनिकनेस। - "सोवियत रूस", 1985, 3 नवंबर)।

चैट्स्की की भूमिका के बारे में वी. सोलोमिन की व्याख्या के बारे में अलग-अलग राय थीं। प्रसिद्ध भाषाशास्त्री वी.आई.कुलेशोव का मानना ​​था कि अभिनेता इस भूमिका में सफल नहीं थे, कि फेमसोव चैट्स्की से आगे निकल रहे थे, कि चैट्स्की कुछ पुराने जमाने के युवा, कमजोर, चश्मा पहने हुए लग रहे थे। उनके द्वारा कहे गए एकालापों में कोई दबाव या आक्रोश नहीं था। और वह सड़क से दिखाई दिया, हालांकि भेड़ की खाल के कोट में, लेकिन एक शर्ट में जो ठंड के लिए बिल्कुल भी उपयुक्त नहीं थी - एक अपाचे (देखें: वी. कुलेशोव। सटीकता और सच्चाई की तलाश में। एम., सोव्रेमेनिक, 1986, पृष्ठ 226)।
लेकिन सीधे विपरीत राय भी थीं। उन्होंने तर्क दिया कि इस भूमिका को निभाने वाले अभिनेता ने एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, उनकी छवि अजीब थी, लेकिन निश्चित रूप से दिलचस्प थी।

नौकर को धक्का देकर, अपना चर्मपत्र कोट खोलकर, चैट्स्की-सोलोमिन फेमसोव के घर में घुस गया और अप्रत्याशित रूप से अपनी पूरी ताकत से गिर गया। लेकिन वह शर्मिंदा नहीं हुआ, बल्कि हंसा, जैसे स्मार्ट और खुश लोग हंस सकते हैं। सोफिया की ओर मुड़कर उन्होंने कहा: "यह मुश्किल से प्रकाश है और आप पहले से ही अपने पैरों पर खड़े हैं!" और मैं आपके चरणों में हूं।" वह सुंदर से कोसों दूर है: छोटा, पतली नाक वाला, गोरे बालों वाला, चश्मा पहने हुए। इसमें रोमांटिक थिएटर जैसा कुछ भी नहीं था. इसकी संभावना नहीं है कि सोफिया अब उसे पसंद कर सकेगी।

चैट्स्की का नाटक, जैसा कि सोलोमिन ने दिखाया, समाज की संपूर्ण संरचना के साथ मानदंडों के साथ तात्कालिक भावनाओं की असंगति शामिल थी, जिसका उन्होंने सामना किया था। उन्होंने स्वयं को सीधे तौर पर इस समाज का विरोधी पाया। और मोनोलॉग "द फ्रेंचमैन फ्रॉम बोर्डो" पढ़ते समय, मेहमान नहीं गए, उन्होंने ध्यान से सुना, लेकिन चैट्स्की ने केवल सोफिया को संबोधित किया। हालाँकि, वह चली गई, और मेहमानों की भीड़ लगी रही, और यहीं पर पहली बार मेहमानों को यह एहसास हुआ कि उनके बीच एक पागल आदमी था।

और फेमसोव के घर से निकलने से पहले, गुस्से में एकालाप बोलते हुए, चैट्स्की सीढ़ियों से ऊपर चला गया जहाँ सोफिया आखिरी बार उसकी आँखों में देखने के लिए खड़ी थी। और तभी, दरवाजे के बहुत करीब आकर उसने आदेश दिया: "मुझे एक गाड़ी दो, एक गाड़ी!" जैसा कि आलोचक ने लिखा, यह हार नहीं थी, उड़ान नहीं थी, बल्कि तर्क की जीत थी (देखें: एन. काचलोव। चैट्स्की से मिलें। - "कोम, प्रावदा," 1976, 8 अप्रैल)।

सोलोमिन ने चैट्स्की को एक शरारती व्यक्ति के रूप में निभाया, जो अपनी भावनाओं को छिपाने का आदी नहीं था। वह बहुत ही कम उम्र में फेमसोव के घर में घुस गया, या यों कहें कि भाग गया, और बहुत बड़े होकर चला गया। "इस प्रदर्शन में वे चैट्स्की को खेलने देने से नहीं डरते थे, एक बार ग्रिबॉयडोव खुद इससे नहीं डरते थे" (ओविचिनिकोव एस. प्रीमियर बिना घोषणा के। - "सोवियत संस्कृति", 1980, 20 जून)।

थिएटर में फेमसोव की भूमिका के बारे में त्सरेव के प्रदर्शन का मूल्यांकन इस प्रकार किया गया था: “फेमसोव की भूमिका निभाकर, त्सरेव ने आधुनिक परोपकारिता के साथ संघर्ष में प्रवेश किया, उन्होंने हर समय फेमसोववाद का विरोध किया। और हर प्रदर्शन में वह अपने नायक के बारे में अपने विचारों में भिन्न होते हैं" ("सोवियत रूस", 1983, 30 नवंबर)।

वी. सोलोमिन - चैट्स्की, एम. त्सरेव - फेमसोव

सोफिया-एन. कोर्निएन्को ने चैट्स्की से तुरंत यह नहीं छिपाया कि उसे उसकी ज़रूरत नहीं है। वह एक बुद्धिमान, व्यवसायी लड़की है, जो परिवार और समाज में अपनी स्थिति से पूरी तरह वाकिफ है, और उसे चैट्स्की के "झूठे" विचारों से कोई फायदा नहीं है। वह अपने जीवन की व्यवस्था करने में सक्षम होगी, और चैट्स्की इसमें उसकी मदद नहीं करेगी। उसके स्वर शुष्क, तथ्यपरक और कभी-कभी व्यंग्यात्मक होते हैं। आपको चैट्स्की की तरह प्यार में अंधा हो जाना है, इस सब पर ध्यान न देना।

मोलक्लिन, जैसा कि बी. क्लाइव ने उसे दिखाया, बेहद संयमित था, लेकिन उसमें कोई कमी नहीं थी। उन्होंने जीवन के बारे में अपनी समझ विकसित की और उसका पालन किया, दोस्ताना तरीके से उन्होंने चैट्स्की को समझाया कि उन्हें कैसे व्यवहार करना चाहिए। वह क्रोधित नहीं है, मतलबी नहीं है, बस उसे परेशान मत करो, उसने इसे माफ नहीं किया है। एक करियर उनका इंतजार कर रहा था और वह इसके लिए काफी तैयार थे।

स्कालोज़ुब की भूमिका आर. फ़िलिपोव ने निभाई थी। सबसे पहले, वह विशाल थे और उनका स्वास्थ्य काफी अच्छा था। वह एक सेवा अधिकारी है, और सभी प्रकार के ऊँचे विचार उस तक पहुँच ही नहीं पाते। वह केवल आदेशों को सुनने और उनका पालन करने का आदी है। उसे समझ नहीं आया कि चैट्स्की क्या कह रहा था, और उसने विशेष रूप से उसके भाषणों को नहीं सुना। यहां तक ​​कि वह चैट्स्की को उसकी सहजता और उत्साह के लिए पसंद करता था; किसी भी मामले में, उसके मन में उसके प्रति कोई दुर्भावना नहीं थी।

"बुद्धि से शोक।" ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी का मंचीय भाग्य कैसे विकसित हुआ?

ओल्गा मोर्गन

कोई भी नाटकीय कार्य कभी भी इतना लोकप्रिय नहीं हुआ, इस तथ्य के बावजूद कि यह कई वर्षों तक प्रकाशित नहीं हुआ था।

"विट फ्रॉम विट" के मंचन का पहला प्रयास सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल के छात्रों द्वारा अपने स्कूल के मंच पर किया गया था। स्कूल इंस्पेक्टर ने पहले तो विरोध किया, लेकिन फिर मान गए। ग्रिबॉयडोव स्वयं रिहर्सल के लिए आए और भावी अभिनेताओं की लगन से मदद की। हर कोई प्रीमियर का इंतजार कर रहा था, लेकिन सैन्य गवर्नर काउंट मिलोरादोविच ने अधिकारियों और छात्रों को चेतावनी देते हुए इस पर प्रतिबंध लगा दिया कि "सेंसरशिप द्वारा अनुमोदित नहीं की गई कॉमेडी को थिएटर स्कूल में चलाने की अनुमति नहीं दी जा सकती।"

ग्रिबेडोव के जीवनकाल के दौरान, Woe from Wit का मंचन करने के तीन प्रयास किए गए। ऐसी जानकारी है कि कॉमेडी "1827 में सरदार पैलेस में एरिवान किले में लेखक की उपस्थिति में खेली गई थी।" लेकिन उनकी मृत्यु के बाद भी, कई सीज़न तक चीज़ें बेहतर नहीं रहीं।

कॉमेडी पहली बार 2 दिसंबर, 1829 को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में पोस्टर पर दिखाई दी। "एक अंतराल में," पोस्टर कहता है, "कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का एक दृश्य ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा लिखित छंदों में बजाया जाएगा।" यहां पहला अभिनय दिया गया था, जिसकी शुरुआत चैट्स्की (कलाकार सोसनित्स्की) के प्रवेश से हुई थी। तीसरे एक्ट का वही दृश्य 30 जनवरी, 1830 को मॉस्को में मॉस्को बोल्शोई थिएटर के मंच से एम. एस. शेचपकिन के लाभकारी प्रदर्शन में दिया गया था, जिन्होंने फेमसोव की भूमिका निभाई थी। मॉस्को टेलीग्राफ ने इस प्रदर्शन के बारे में लिखा, "इन अंशों का दर्शकों पर बहुत कम प्रभाव पड़ा, जिन्होंने विनम्रता के कारण ग्रिबॉयडोव की कुछ मजाकिया कविताओं पर तालियां बजाईं।" इसके अलावा 1830 में, कॉमेडी के तीसरे भाग का कई लाभकारी प्रदर्शनों में मंचन किया गया।

सेंसरशिप ने कॉमेडी के निर्माण में हस्तक्षेप नहीं किया, क्योंकि इसका मंचन "रूसी कमर" में एफ. एम. बुल्गारिन द्वारा मुद्रित दृश्यों के अनुसार किया गया था, जिसमें सेंसरशिप द्वारा पहले से सत्यापित कट थे। सेंसरशिप कारणों से विकृत कविताएँ दशकों तक मंच से सुनी जाती रहीं। लेकिन कुछ अपवाद भी थे. इस प्रकार, प्रांतों (कीव, 1831) में मंचित पहला नाटक "वो फ्रॉम विट" मूल लेखक के पाठ के अनुसार मंचित किया गया था। नाटक की सफलता बहुत बड़ी थी। 23 जनवरी, 1832 को दर्शकों में से एक ने बताया कि “इस नाटक की प्रस्तुति में थिएटर में मौजूद भीड़ एक सेब गिरने के लिए कोई जगह नहीं छोड़ती। सभी सीटें हमेशा भरी रहती हैं, और प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर दो बजे तक टिकट प्राप्त करना असंभव है।

मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, आलोचकों ने नाटक की वास्तविक सफलता पर ध्यान दिया, लेकिन शेचपकिन और सोस्निट्स्की जैसे अभिनेताओं को भी डांटा। स्वाभाविक रूप से, शेचपकिन-फेमसोव, जिनके प्रदर्शन को बाद में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई थी, पहले दर्शकों को खुश नहीं कर सके: कट के साथ भूमिका के पाठ ने कॉमेडी नायक के सबसे तेज और उज्ज्वल बयानों को बाहर कर दिया।

अंत में, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" को इंपीरियल थिएटरों में प्रदर्शित करने की अनुमति दी गई, लेकिन प्रांतों में नहीं। केवल फरवरी 1859 में, एडजुटेंट जनरल काउंट स्ट्रोगोनोव के अनुरोध पर, नाटक को एक अपवाद के रूप में, ओडेसा में शौकीनों के लिए प्रस्तुत करने की अनुमति दी गई थी। प्रांतों के लिए, कॉमेडी 1863 तक प्रतिबंधित रही। राजधानी के सिनेमाघरों में इसे सेंसरशिप के सावधानीपूर्वक नियंत्रण में कटे-फटे रूप में प्रदर्शित किया गया। 2 दिसंबर, 1829 से जुलाई 1863 तक, यह नाटक सेंट पीटर्सबर्ग में 184 बार प्रदर्शित किया गया; इस दौरान मॉस्को ने कॉमेडी 144 बार देखी।

निषेधों के बावजूद, ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी का मंचन तिफ़्लिस में, प्रिंस आर. ए. बागेशन के घर में और ज़मींदार थिएटरों में शौकीनों द्वारा किया गया था। राज्यपालों ने समय-समय पर तीसरे विभाग को रिपोर्ट सौंपी, लेकिन सभी ने ऐसा नहीं किया। 1840 से 1863 तक, कॉमेडी का मंचन खार्कोव, कज़ान, अस्त्रखान, कलुगा, यारोस्लाव, वोरोनिश, निज़नी नोवगोरोड, क्रोनस्टेड और अन्य शहरों में किया गया था। जुलाई 1863 में, तीसरे विभाग ने, निज़नी नोवगोरोड और सेराटोव थिएटरों की याचिकाओं से प्रभावित होकर, अंततः सभी प्रांतीय थिएटरों के लिए उत्पादन की अनुमति दी।

1906 में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा नाटक का मंचन किया गया था। शानदार दृश्यों और प्रॉप्स ने फेमसोव के मॉस्को की वास्तविक छाप छोड़ी, जो मंच पर जीवंत हो उठी। चैट्स्की की भूमिका वी.आई. काचलोव ने निभाई थी। 1910 में मॉस्को माली थिएटर के निर्माण को "महान आनंददायक घटना" कहा गया था। फेमसोव की भूमिका रयबाकोव ने निभाई थी, रेपेटिलोव की भूमिका युज़हिन ने निभाई थी। यहां तक ​​कि छोटी भूमिकाएँ भी प्रमुख थिएटर अभिनेताओं द्वारा निभाई गईं: एर्मोलोवा, निकुलिना, याब्लोचिना। माली थिएटर ने अपना ध्यान कुलीन समाज में प्रचलित नैतिकता की आलोचना पर केंद्रित किया और कॉमेडी जबरदस्त शक्ति का व्यंग्य बन गई।

सोवियत मंच पर कॉमेडी की पहली बहाली 1921 में माली थिएटर में एक प्रदर्शन था। मूल रूप से, उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी चरण की कहानी "वो फ्रॉम विट" पूरी की। मेयरहोल्ड ने 1928 में ग्रिबॉयडोव के मूल शीर्षक के तहत "विट फ्रॉम विट" का मंचन किया। मेरे मन को धिक्कार है", नाटक की संपूर्ण सामग्री का आमूलचूल संशोधन किया और कई अतिरिक्त पात्रों को पेश किया। विशेष रूप से, डिसमब्रिस्टों के साथ चैट्स्की का दृश्य, जो यह दर्शाने वाला था कि चैट्स्की न केवल पर्यावरण की आलोचना कर रहा है, बल्कि सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विद्रोह कर रहा है।

चैट्स्की की भूमिका के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक एम. आई. त्सरेव थे। 60 के दशक की शुरुआत में, एम.आई. त्सरेव ने ग्रिबेडोव शैली में कॉमेडी का मंचन किया, जैसा कि उन्होंने पहले माली थिएटर में खेला था। इस बार त्सरेव ने फेमसोव की भूमिका निभाई। चैट्स्की की भूमिका भी वी. सोलोमिन ने निभाई थी। 70 के दशक में, "वो फ्रॉम विट" की तीन प्रस्तुतियाँ की गईं: व्यंग्य थिएटर में (वी. प्लुचेक द्वारा निर्देशित), फिल्म अभिनेता थिएटर (ई. गारिन) में और (नया संस्करण) माली थिएटर में।

90 के दशक में, मॉस्को आर्ट थिएटर के निदेशक ओ. एफ़्रेमोव ने "वो फ्रॉम विट" के नाटकीय इतिहास में एक नया शब्द पेश किया। दर्शकों ने एक हल्की, हर्षित और एक ही समय में कॉमेडी देखी जिसने ग्रिबॉयडोव की चमक नहीं खोई। 1998 में, कॉमेडी का निर्देशन ओ. मेन्शिकोव ने किया था। ग्रिबॉयडोव का पाठ उसकी संपूर्णता में संरक्षित किया गया है, लेकिन दर्शक को एक भी परिचित स्वर नहीं सुनाई देता है। इस शानदार खेल का वर्णन करना कठिन है। यह अकारण नहीं है कि प्रदर्शन लगातार बिक रहा है। ओ. मेन्शिकोव (चैट्स्की) ने एक ऐसे व्यक्ति के नाटक को कुशलता से व्यक्त किया है जो खुद को एक ऐसी जगह पर अजनबी पाता है जहां हाल तक हर कोई उसे प्यार करता था।
"वो फ्रॉम विट" के पात्र डेढ़ सदी से भी अधिक समय से जीवित हैं। और इस पूरे समय दर्शक कॉमेडी के नायकों के भाग्य को दिलचस्पी से देख रहे हैं। मुझे लगता है कि नई 21वीं सदी में "वो फ्रॉम विट" का मंचीय इतिहास और भी समृद्ध, उज्ज्वल और अधिक दिलचस्प होगा।

प्रिय और प्रिय माशा!

हम फिर से छिपे हुए के बारे में बात करेंगे, क्योंकि मैंने ओलेग मेन्शिकोव की "वू फ्रॉम विट" देखी थी। मैं तुरंत कहूंगा कि मुझे दो चकाचौंध भरी घटनाओं को देखने का सम्मान मिला - चैट्स्की की भूमिका में मेन्शिकोव और दर्शकों की भूमिका में हर संभव। चलिए हीरो से शुरू करते हैं. मेन्शिकोव बिल्कुल विलासी था। उनका चैट्स्की अप्राप्य रूप से स्मार्ट और प्रतिभाशाली था, जैसे मेन्शिकोव स्वयं स्मार्ट और प्रतिभाशाली थे। वह वैभव की हद तक उत्तम है, पागलपन की हद तक चमकदार है, उसकी वाणी इतनी अभिव्यंजक है, और उसकी हरकतें इतनी हल्की और सुंदर हैं कि प्रदर्शन के लगभग 20वें मिनट में मेरे मन में एक अदम्य इच्छा थी कि बाकी सभी लोग वहां से चले जाएं। मंच हमेशा के लिए, और मेन्शिकोव सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाएँगे। मेरी राय में, यह एक उत्कृष्ट कृति होगी, जिसे मैंने तुरंत अपने मित्र के साथ साझा किया। उसने कठिनाई से सिर हिलाया, क्योंकि स्पष्ट कारणों से उसकी गर्दन में चोट लगी थी।
आगे छवि ही है. मैंने ऐसा वास्तविक चैट्स्की कभी नहीं देखा - वह स्कूल का स्टील का दिग्गज नहीं था - वह आया - उसने सभी को पीटा, गर्दन में चोट लगी - उसने सभी को तुच्छ जाना और जोर-जोर से गाड़ी की मांग करते हुए चला गया। यह कोई ठंडा अति-बुद्धिजीवी नहीं था, जो अकेले ही महान सत्य जानता है, और बाकी सभी लोग बस टहलने के लिए बाहर चले गए थे। यह एक सामान्य व्यक्ति था. याद रखें कि जीवन में हम कितनी बार आश्चर्य करते हैं कि हमारे स्मार्ट और प्रतिभाशाली दोस्त ने इस चाल में क्या पाया, और वह अपने स्नेह में कितना अजीब और समझ से बाहर है, और कैसे वह बेहतर के लिए नहीं बदलता है, अरुचिकर और उबाऊ हो जाता है। और उन्हें वास्तव में रूस और विदेशियों के प्रभुत्व पर खेद हुआ - मैं, निश्चित रूप से, उनसे सहमत हूं।
मेरी राय में, चैट्स्की के मंच अवतार में सबसे कठिन बात पहली उपस्थिति और आखिरी वाक्यांश है (उसके बारे में, मेरे प्रियजन, गाड़ी के बारे में)। हर कोई बैठता है और इंतज़ार करता है: "अच्छा, इस बार क्या है?" और इस बार यह सरल और सुस्वादु था - पहली उपस्थिति नहीं, बल्कि पहली दो उपस्थिति। और, निःसंदेह, पहली तालियाँ, और स्पष्ट रूप से अग्रिम प्रकृति की नहीं। लेकिन आखिरी एकालाप - इसने मुझे मंत्रमुग्ध कर दिया। आख़िरकार, अधिकांश अस्वीकृत लोग बिल्कुल वैसा ही व्यवहार करते हैं जैसा मेन्शिकोव-चैटस्की ने किया था - वे किसी तरह उदास होकर शांत हो जाते हैं, कड़वाहट के साथ बोलते हैं, जिसमें उभरता हुआ आत्म-संदेह अक्सर दिखाई देता है। और हर वक्त यही सवाल रहता है - कैसा है, मैं क्यों नहीं? और वह अपने लिए कितना नाराज़ और आहत था। वैसे, जैसा कि हम सभी करते हैं। और निश्चित रूप से, ऐसी स्थिति में, कोई भी अयोग्य व्यक्ति को उसके स्थान पर कीलों से नहीं ठोकेगा, जोर-जोर से गाड़ी की मांग करेगा, बल्कि अंतिम शब्द मेन्शिकोव की शैली में बोले जाएंगे। लेकिन थिएटर वास्तविक जीवन नहीं है, और यहां हर कोई हीरो है, कम से कम वे कोशिश करते हैं, खासकर नाजुक परिस्थितियों में। लेकिन मेन्शिकोव ने जीवन में वैसा ही अभिनय किया - कुछ ही लोग ऐसा करने का निर्णय ले सकते हैं। मैंने उसका कितना सम्मान किया! बेशक, मैं लंबे समय से उनका सम्मान करता हूं और उनसे प्यार करता हूं (कौन नहीं करता!), लेकिन यह विशेष रूप से विशेष है। स्वयं बनने के साहस के लिए.
सामान्य तौर पर, आपको "बुद्धि से दुःख" का मंचन करने के लिए एक बहुत बहादुर व्यक्ति होना होगा, और यहां तक ​​कि मॉस्को में भी, और अब भी। वे बस कुछ कहने ही वाले हैं, लेकिन हम पहले से ही जानते हैं कि क्या है। हालाँकि, हॉल के कुछ हिस्से की प्रतिक्रिया को देखते हुए (कहते हैं, चैट्स्की के एकालाप के अंत से पहले बार-बार तालियों से), वहाँ अभी भी ऐसे लोग थे जो अज्ञात कारणों से ग्रिबेडोव (शायद अनपढ़?) से परिचित नहीं थे। प्रदर्शन पूरी तरह से आधुनिक है - और साथ ही ग्रिबॉयडोव्स्की का पत्र दर अक्षर। यह बस एक अवशेष मूल्य है, क्योंकि हमारे पास या तो सामान्य शास्त्रीय क्लासिक्स हैं - मान लीजिए, प्योत्र फोमेंको या माली थिएटर से, या आधुनिकीकृत दुर्भाग्यपूर्ण और पूरी तरह से अवांछनीय क्लासिक्स। मेन्शिकोव ने एक सुंदर और कालातीत शास्त्रीय शब्द और एक पूरी तरह से नए आधुनिक डिजाइन का एक दुर्लभ संयोजन प्रस्तावित किया। नाटक में सेट डिज़ाइन (पी. कपलेविच) बहुत उच्च स्तर का है। मुझे विशेष रूप से संगीत पसंद आया (वी. गवरिलिन - काश मुझे यह पसंद नहीं होता!) और प्रकाश। मेन्शिकोव एक महान व्यक्ति हैं: उन्होंने हॉल में ग्रिबॉयडोव के सभी पात्रों को इकट्ठा किया और उनके बारे में जो कुछ भी सोचा था उसे व्यक्त किया, और उन्होंने (अर्थात, हमने) इसके लिए उनकी जोरदार सराहना की। वास्तव में, उन्होंने दो "बुद्धि से दुःख" का मंचन किया - एक मंच पर, दूसरा हॉल में - मशहूर हस्तियों, प्रचार और अन्य चमक-दमक के साथ। यह सब उनके प्रदर्शन का हिस्सा है और पूरा मास्को लगन से अपनी भूमिका निभा रहा है।
ओलेग मेन्शिकोव की आवाज़ गंभीर रूप से गैर-नाटकीय रूप से शांत है, लेकिन उनकी टिप्पणियों और, विशेष रूप से, एकालाप से, दर्शकों की आवाज़ ख़त्म हो गई। सभी दर्शक एक साथ आगे की ओर झुक गए, वस्तुतः हर शब्द को पकड़ लिया (और इसी तरह तीन घंटे से अधिक समय तक), छींकना, हिलना-डुलना, चीजें गिराना और सांस लेना बंद कर दिया। यहां तक ​​कि पेजर और रेडियोटेलीफोन भी कुछ देर के लिए खामोश हो गए। और हॉल, मैं आपको बताऊंगा, खट्टा नहीं था। हॉल दीप्तिमान था - यह पहले से ही आँखों में चकाचौंध था। यह बताना आसान है कि वहां कौन नहीं था - वहां सोव्मेनिक थिएटर नहीं था, क्योंकि वे दौरे पर थे। बाकी सब वहीं थे. अलौकिक सुंदरता वाली महिलाओं की उपस्थिति को देखते हुए, बेहद अमीर लोग भी मौजूद थे। हमारे दर्शकों की पसंद बहुत अच्छी है, लेकिन पेशेवरों की प्रतिक्रियाएँ बेहद दिलचस्प हैं। तदनुसार, मेरी आँखें एक युवा पिल्ला की तरह थीं - अलग-अलग दिशाओं में - यानी, एक आँख लगातार मेन्शिकोव को देख रही थी, दूसरी हॉल के चारों ओर स्कैन कर रही थी। जब मेन्शिकोव दृष्टि से ओझल हो गया, तो यह (दृष्टि) स्वाभाविक रूप से दर्शकों के लिए समायोजित हो गया। जैसे ही ओलेग मेन्शिकोव प्रकट हुए, सभी ने प्रतिक्रिया देना शुरू कर दिया - और निश्चित रूप से, अलग-अलग तरीकों से। मिखाइल कोज़ाकोव ने चश्मा लगाया और मंच पर जीवन का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। ओलेग यानकोवस्की ने अपने पड़ोसियों पर धूर्तता से नज़र डाली, जो ग्रिबॉयडोव से अपरिचित थे। आंद्रेई मकारेविच और लियोनिद यरमोलनिक जानबूझकर एक-दूसरे को देखते रहे (या मुझे ऐसा लगा?)। ओलेग एफ़्रेमोव बहुत केंद्रित थे। ऐलेना शनीना चौकस है (हमेशा की तरह)। और मैक्सिम सुखानोव हँसे और दिल से सराहना की। वास्तव में, सभी ने सराहना की, और निश्चित रूप से, ओलेग मेन्शिकोव ने भी सराहना की। अच्छा, और कौन? और, वास्तव में, ऐसे कलाकारों के साथ कौन और क्या कर सकता है? मेन्शिकोव बहुत चिंतित था। आख़िरकार, वह 6 वर्षों से मंच पर नहीं है, और वह वास्तव में थिएटर निर्देशन में अपनी शुरुआत कर रहा है! और तुरंत ऐसी जूरी! यह देखकर कितनी ख़ुशी हुई कि न केवल दर्शकों ने, बल्कि कला जगत के उच्च पेशेवरों ने भी उनके शानदार काम को समझा और सराहा। खैर, आइए हम सभी ओलेग मेन्शिकोव की लंबे समय तक थिएटर में वापसी की कामना करें - क्योंकि वह जो कुछ भी करता है वह हमेशा प्रशंसा के योग्य होता है।
और फिर भी, मेन्शिकोव ने कहा कि खुशी मन से नहीं आती है। ख़ैर, अपने दम पर, शायद नहीं। और किसी और से?
अभिवादन

w/o, 202 जीआर.

रूसी साहित्य पर सार

"वो फ्रॉम विट" की पहली नाट्य प्रस्तुतियाँ।

(1827 से 1906 तक)

मॉस्को, 2011

एकमात्र उज्ज्वल नाटक, "वो फ्रॉम विट", ग्रिबॉयडोव के लिए रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे महान नाटककार के रूप में जाने के लिए पर्याप्त था। अपने समकालीनों के बीच, जहां ग्रिबॉयडोव ने नाटक लिखते समय उसके कृत्यों को पढ़ा, काम को मान्यता और सफलता मिली; डिसमब्रिस्टों ने विशेष प्रसन्नता के साथ उनका स्वागत किया। पुश्किन ने कॉमेडी का शानदार वर्णन किया, इसके "पात्रों और नैतिकता की एक स्पष्ट तस्वीर" पर ध्यान दिया।

लेकिन आम पाठक के मन तक नाटक की राह कठिनाइयों से भरी थी। प्रतिक्रियावादी विंग को शत्रुता के साथ "बुद्धि से शोक" प्राप्त हुआ। कॉमेडी को सख्त सेंसरशिप के अधीन किया गया था; सबसे कटु और यादगार पंक्तियों को काट दिया गया था, जिसके बिना नाटक ने अपनी मौलिकता खो दी थी। ग्रिबेडोव ने कभी भी अपने दिमाग की उपज को पूर्ण रूप से प्रकाशित नहीं देखा। रूस में, नाटक का पहला अधिकृत पूर्ण संस्करण इसके निर्माण के पूरे अड़तीस साल बाद, 1862 में ही प्रकाशित हुआ था। नाटक का मंचीय भाग्य थोड़ा बेहतर था। नाटक में डिसमब्रिज़्म की स्पष्ट गूँज थी; इसका मंचन करना अकल्पनीय था: 1825 में यह एक राजनीतिक प्रदर्शन होता।

पहली बार "वो फ्रॉम विट" के निर्माण का प्रयास मई 1825 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल के छात्रों द्वारा किया गया था। यह सब सेंसरशिप की जानकारी के बिना हुआ। अभिनेता पी. ए. कराटीगिन ने पहल अपने हाथों में ली। ग्रिबॉयडोव ने व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन के उत्पादन की प्रगति की निगरानी की। कैरीगिन अपने नोट्स में याद करते हैं: “हम जल्दी से व्यवसाय में लग गए, कुछ दिनों में भूमिकाएँ लिखीं, उन्हें एक सप्ताह में सीखा और चीजें आसानी से चल गईं। ग्रिबॉयडोव स्वयं हमारे रिहर्सल में आए और हमें बहुत लगन से पढ़ाया... आपने देखा होगा कि हमारे बच्चों के थिएटर में अपना "बुद्धि से शोक" देखकर उन्होंने कितनी सरलता से खुशी के साथ अपने हाथ रगड़े... वह अपने साथ उनमें से एक को ले आए रिहर्सल ए. ए. बेस्टुज़ेव और विल्हेम कुचेलबेकर - और उन्होंने हमारी प्रशंसा भी की।

दुर्भाग्य से, नाटक के अंतिम दौर में, आगामी प्रदर्शन से ठीक पहले, उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, क्योंकि इसे "मॉस्को के खिलाफ अपमान" के रूप में देखा गया था। पीटर्सबर्ग के गवर्नर जनरल जीआर. एम. ए. मिलोरादोविच ने इसे यह कहते हुए समझाया कि "एक नाटक जिसे सेंसरशिप द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया है उसे थिएटर स्कूल में खेलने की अनुमति नहीं दी जा सकती है।" निःसंदेह, इससे ग्रिबॉयडोव बहुत परेशान हुआ।

अगला प्रयास, 1827 में, एक बड़ी सफलता थी। शिक्षित अधिकारियों ने येरेवन गैरीसन में सेवा की, जिसका नेतृत्व जनरल ए. क्रासोव्स्की ने किया, जिनमें से निर्वासित डिसमब्रिस्ट भी थे। इसने एक भूमिका निभाई और प्रदर्शन दिसंबर में सरदार पैलेस के मिरर हॉल में हुआ। इसका विवरण ग्रिबॉयडोव के यात्रा नोट्स में निहित है: "हॉल बड़ा है, फर्श महंगे पैटर्न वाले कालीनों से ढका हुआ है... उत्तल छत दर्पण के टुकड़ों की अराजकता का प्रतिनिधित्व करती है... सभी दीवारों पर, दो पंक्तियों में, एक ऊपर अन्य, पेंटिंग हैं - रोस्टोम के कारनामे।”

बाद में ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की अन्य शौकिया प्रस्तुतियाँ भी हुईं। 1830 में, कई युवा गाड़ियों में सेंट पीटर्सबर्ग के चारों ओर घूमते थे, घर पर दोस्तों को एक कार्ड भेजते थे जिस पर लिखा था "बुद्धि से दुःख का अधिनियम III", घर में प्रवेश किया और वहां कॉमेडी के व्यक्तिगत दृश्यों का अभिनय किया। यह नाटक 26 जनवरी, 1831 को ग्रिबॉयडोव के ससुर प्रिंस अलेक्जेंडर चावचावद्ज़े द्वारा तिफ्लिस अर्मेनियाई थियोलॉजिकल सेमिनरी के हॉल में भी प्रदर्शित किया गया था। ग्रिबॉयडोव की मृत्यु के बाद "विट फ्रॉम विट" को बड़े मंच पर प्रस्तुत किया गया।

2 दिसंबर, 1829 को सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में पहली बार, एक इंटरल्यूड के हिस्से के रूप में, कॉमेडी के एक्ट I का एक दृश्य प्रस्तुत किया गया था। यह अभिनेत्री एम. आई. वाल्बरखोवा के लिए एक लाभकारी प्रदर्शन था; नाटक "जॉन, ड्यूक ऑफ़ फ़िनलैंड" में "थिएटर फ़ोयर, या: मंच के पीछे का दृश्य, इंटरल्यूड-डायवर्टिसमेंट, सस्वर पाठ, गायन, नृत्य और नृत्य से बना" जोड़ा गया था। यह घोषणा की गई थी कि "एक अंतराल में कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का एक दृश्य, पद्य में, ऑप। ए ग्रिबॉयडोव" (पहले अधिनियम से अंश, घटना 7 - 10)। अभिनेताओं को इस प्रकार सूचीबद्ध किया गया था: चैट्स्की - आई.आई. सोसनित्स्की, फेमसोव - बोरेत्स्की, सोफिया - सेमेनोवा जूनियर, लिसा - मोंगोटियर थिएटर स्कूल की छात्रा। इस प्रकार, गायन और नृत्य के बीच के विचलन में छिपा हुआ यह अंश, कॉमेडी के सबसे मासूम एपिसोड में से एक था।

प्रदर्शन का कार्यक्रम धीरे-धीरे विस्तारित हुआ। 5 फरवरी, 1830 को, संपूर्ण III अधिनियम पहली बार वहां आयोजित किया गया था; उसी 1830 के 16 जून को, कॉमेडी के दो कार्य दिखाए गए - तीसरा और चौथा। 9 अक्टूबर से शुरू होकर, वे अधिनियम I के एक दृश्य से जुड़ गए। अपनी संपूर्णता में, लेकिन एक विकृत, सेंसर किए गए संस्करण में, "वो फ्रॉम विट" को पहली बार 26 जनवरी, 1831 को सेंट पीटर्सबर्ग में हां जी ब्रांस्की के एक लाभकारी प्रदर्शन में, सबसे प्रसिद्ध अभिनेताओं की भागीदारी के साथ प्रस्तुत किया गया था। उस समय - वी. ए. कराटीगिन (चैट्स्की) और आई. आई. सोसनित्स्की (रेपेटिलोव)।

अंश की मनोरंजक प्रकृति ने इसे मॉस्को मंच तक पहुंचने और जल्द ही प्रदर्शित होने में मदद की। 1830 को लिखे एक पत्र में, एम. एस. शेचपकिन ने आई. आई. सोस्निट्स्की को लिखा: “मुझ पर एक एहसान करो, मेरे दोस्त, मेरे अनुरोध को पूरा करने से इनकार मत करो। मुझसे मेरे लाभ के लिए वाडेविल प्रदर्शन का वादा किया गया है; परन्तु मैं देखता हूं कि वह किसी प्रकार तैयार नहीं हो सकता; इसलिए, इसे कुछ हद तक बदलने के लिए, मैं एक डायवर्टिज्म देना चाहता हूं जिसमें कुछ दृश्य रखे जाएं। और इसलिए, मुझे आदेश दें कि मैं "वो फ्रॉम विट" के उन दृश्यों और मैडम वाल्बरखोवा के लाभकारी प्रदर्शन को यथाशीघ्र लिखूं। "और यदि वे इसे लिखते हैं," शेचपकिन ने विवेकपूर्वक कहा, "तो इसे अपने कार्यालय में प्रस्तुत करें, ताकि यह पुष्टि हो सके कि दृश्य सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में प्रदर्शित किए गए थे।"

सेंसरशिप ने कॉमेडी के केवल कुछ दृश्यों को प्रस्तुत करने की अनुमति दी; 27 नवंबर, 1831 को ही यह नाटक पहली बार संपूर्ण रूप से प्रदर्शित किया गया था। थिएटर समीक्षकों ने दोनों "राजधानियों" में प्रस्तुतियों पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की।

लेकिन जनता के बीच, "वो फ्रॉम विट" का पहला, अभी भी खंडित प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। 1830 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक्ट III के पहले उत्पादन के बारे में, "द नॉर्दर्न बी" के एक थिएटर समीक्षक ने लिखा: "नाटकीय कला के सभी प्रेमी अपने लाभकारी प्रदर्शन के लिए इस मार्ग को चुनने के लिए श्रीमती कराटीगिना के आभारी हैं... किसके साथ थिएटर में उन्होंने प्रत्येक कविता को बहुत ध्यान से सुना, कितने प्रसन्न होकर उन्होंने तालियाँ बजाईं! यदि वे प्रदर्शन की प्रगति में हस्तक्षेप करने से नहीं डरते, तो हर कविता के बाद तालियाँ बजतीं। "नॉर्दर्न मर्करी" में समीक्षक ने यह भी कहा: "तालियों की पूरी प्रस्तुति के दौरान, लगभग कोई सन्नाटा नहीं था।"

आई. ई. गोगनीवा ने ए.<...>

16 फरवरी, 1831 को अपनी डायरी में, प्रोफेसर और सेंसर ए.वी. निकितेंको ने सफलता का एक और पक्ष नोट किया: "मैं थिएटर में ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के प्रदर्शन पर था। किसी ने तीखी और सही टिप्पणी की कि इस नाटक में केवल एक ही चीज़ बची है: यह बेनकेंडोर्फ साहित्यिक परिषद के घातक चाकू से इतना विकृत है। एक्टर्स की एक्टिंग भी अच्छी नहीं है. बहुत से लोग, कराटीगिन द ग्रेट को छोड़कर, मजाकिया और प्रतिभाशाली ग्रिबॉयडोव द्वारा बनाए गए पात्रों और स्थितियों को बिल्कुल भी नहीं समझते हैं। यह नाटक हर सप्ताह खेला जाता है. उनका कहना है कि थिएटर प्रबंधन को उनसे काफी पैसा मिलता है। सभी सीटें हमेशा भरी रहती हैं, और प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर दो बजे तक किसी भी बक्से या सीटों के लिए टिकट प्राप्त करना असंभव है।

अभिनय धीरे-धीरे माली थिएटर के थिएटर कार्यक्रम में शामिल हो गया। "वो फ्रॉम विट" का एक्ट III 23 मई, 1830 को प्रदर्शित किया गया था। 31 जनवरी, 1830 को, शेचपकिन के लाभ प्रदर्शन में, मोलिरे के "द मिजर" के बाद, डायवर्टिसमेंट में "वो फ्रॉम विट" का एक अंश प्रस्तुत किया गया था। वाडेविल और शेचपकिन ने इसमें फेमसोव की भूमिका निभाई। उन्होंने इस उत्पादन की "महान सफलता" के बारे में सोसनित्स्की को लिखा। नृत्य के साथ वाडेविले के बजाय, कॉमेडी का तीसरा भाग 5 फरवरी, 1830 को ए.एम. कराटीगिना के लाभ प्रदर्शन में नाटकीय सेंसरशिप के माध्यम से फिसल गया: फ्रांसीसी से अनुवादित त्रासदी "द डेथ ऑफ अगेम्नोन" दी गई, उसके बाद "द मॉस्को बॉल", ग्रिबेडोव की कॉमेडी का तीसरा भाग "इसके नृत्य के साथ।" पोस्टर में कहा गया है: “नर्तक होंगे: श्रीमती बारट्रेंड-एट्रक्स, इस्तोमिना, ज़ुबोवा और एलेक्सिस; मेसर्स एलेक्सिस, गोल्ट्ज़ बी., स्पिरिडोनोव एम. और स्ट्रिगनोव फ्रेंच क्वाड्रिल; श्रीमती स्पिरिडोनोवा एम., शेमेवा बी., अवोश्निकोवा और सेलेज़नेवा; मेसर्स शेमाएव बी., एबरहार्ड, मार्सेल और आर्टेमयेव माजुरकु।" यह बैले "परंपरा" पूरे 30, 40 और 50 के दशक से होते हुए 60 के दशक तक पहुँची। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा पर पोलोनीज़, फ़्रेंच क्वाड्रिल और माजुरका नृत्य किया। फेमसोव और शेचपकिन भी नृत्य में शामिल हो गए; उत्कृष्ट बैले नर्तकियों ने उनमें भाग लिया, और कुछ नाटकीय कलाकार, जैसे एन.एम. निकिफोरोव, "कैरिकेचर स्टेप्स" के "अनूठे" निष्पादन के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1864 में मॉस्को मैली थिएटर ने "ग्रिबॉयडोव की अमर रचना को उन सभी अश्लीलताओं से मुक्त करने की कोशिश की, जिन्होंने इसे मंच पर विकृत किया," और सबसे बढ़कर "कार्टिकचर रूप में" नृत्यों से। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के अधिकारियों ने नृत्यों को "अपरिवर्तित छोड़ने" का आदेश दिया, क्योंकि "अधिकांश जनता उनकी आदी हो गई थी।" नृत्य ने तेज किनारों को नरम कर दिया और पाठ के व्यंग्यात्मक जहर को बेअसर कर दिया। मांग न करने वाली जनता के साथ सफलता की तलाश में, थिएटर प्रबंधन और निर्माताओं ने नाटक में बैले के इस आक्रमण को प्रोत्साहित किया। न केवल 60 या 80 के दशक में, बल्कि 90 और उसके बाद के दशक में भी, वू फ्रॉम विट की प्रस्तुतियों में डांस डायवर्टिसमेंट अभी भी मौजूद था।

कॉमेडी के पाठ में कुछ अस्पष्टताएँ, कठिनाइयाँ, यहाँ तक कि आंशिक विरोधाभास भी थे जिससे मंच पर अनुवाद करना कठिन हो गया। जब यह पहली बार मंच पर प्रदर्शित हुआ, तो "वू फ्रॉम विट" को पुरानी परंपराओं का सामना करना पड़ा जो नाटककार के साहसिक नवाचार के लिए विदेशी या शत्रुतापूर्ण थीं। मुझे मंचन तकनीक और अभिनय में पिछड़ेपन और जड़ता से उबरना पड़ा। यह संघर्ष आज तक जारी है, और "आई एम ऑन फ़ायर" को यथार्थवाद के लिए विदेशी शैलियों पर काबू पाना पड़ा - क्लासिकवाद से अभिव्यक्तिवाद तक। लेकिन सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और निर्देशकों की उच्च प्रतिभा ने प्रतिभा के काम के खजाने को उजागर किया और धीरे-धीरे मंच कला की एक समृद्ध परंपरा बनाई।

साहित्यिक आलोचना, वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना और थिएटर अध्ययन ने "वो फ्रॉम विट" के मंच प्रदर्शन को समृद्ध बनाने में योगदान दिया। उन्होंने वैचारिक सामग्री, मनोवैज्ञानिक समृद्धि, रोजमर्रा की विशेषताओं, नाटकीय संरचना, भाषा और पद्य के उच्च गुणों को प्रकट करने में मदद की, दूर और हाल के अतीत से संचित परंपरा को संरक्षित और अन्य कलाकारों और निर्देशकों तक पहुंचाया। प्रदर्शन को डिज़ाइन करने वाले कलाकारों ने मेकअप, वेशभूषा, दृश्यावली और साज-सज्जा बनाई, जिसने कॉमेडी की ऐतिहासिक और सौंदर्य संबंधी समझ में योगदान दिया।

हालाँकि, "विट फ्रॉम विट" का पाठ हमेशा अभिनेताओं और निर्देशकों द्वारा विरूपण से सुरक्षित नहीं था। एक दर्दनाक जूआ पाठ की सेंसरशिप विकृति थी, जो लगभग पूरी शताब्दी - 1917 तक "वो फ्रॉम विट" के मंच प्रदर्शन के दौरान हुई थी।

"वो फ्रॉम विट" का पहला खंडित प्रदर्शन भी एक बड़ी सफलता थी। 1830 में सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर एक्ट III के पहले प्रदर्शन के बारे में, "द नॉर्दर्न बी" के थिएटर समीक्षक ने लिखा: "नाटकीय कला के सभी प्रेमी अपने लाभकारी प्रदर्शन के लिए इस मार्ग को चुनने के लिए श्रीमती कराटीगिना के आभारी हैं... उन्होंने थिएटर में हर कविता को कितने ध्यान से सुना, कितनी खुशी से तालियाँ बजाईं! यदि वे प्रदर्शन की प्रगति में हस्तक्षेप करने से नहीं डरते, तो हर कविता के बाद तालियाँ बजतीं। नॉर्दर्न मर्करी पत्रिका के एक समीक्षक ने लिखा, "तालियों की पूरी प्रक्रिया के दौरान लगभग कोई सन्नाटा नहीं था।"

निजी पत्राचार में आई. ई. गोगनीवा ने ए.<...>हर सप्ताह दो या तीन बार "बुद्धि से शोक"! "बुद्धि से धिक्कार"! वह ग्रिबॉयडोव था! ऐसी है उनकी कॉमेडी! केवल अंतिम दो कार्य खेले जाते हैं: मॉस्को बॉल और बॉल के बाद प्रस्थान। चमत्कार! चमत्कार! हे प्रिय, यह कितने अफ़सोस की बात है कि मैं तुम्हारे बिना उसकी प्रशंसा करता हूँ। मंच पर क्या उल्लास, क्या सजीवता! पूरे थिएटर में हंसी, खुशी, तालियां!.. यही खुशी है! यह सब देखना एक छुट्टी जैसा है!”

प्रोफेसर और सेंसर ए. वी. निकितेंको ने 16 फरवरी, 1831 को अपनी डायरी में एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत किया: "मैं थिएटर में ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के प्रदर्शन पर था। किसी ने तीखी और सही टिप्पणी की कि इस नाटक में केवल एक ही चीज़ बची है: यह बेनकेंडोर्फ साहित्यिक परिषद के घातक चाकू से इतना विकृत है। एक्टर्स की एक्टिंग भी अच्छी नहीं है. बहुत से लोग, कराटीगिन द ग्रेट को छोड़कर, मजाकिया और प्रतिभाशाली ग्रिबॉयडोव द्वारा बनाए गए पात्रों और स्थितियों को बिल्कुल भी नहीं समझते हैं। यह नाटक हर सप्ताह खेला जाता है. उनका कहना है कि थिएटर प्रबंधन को उनसे काफी पैसा मिलता है। सभी सीटें हमेशा भरी रहती हैं, और प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर दो बजे तक किसी भी बक्से या सीटों के लिए टिकट प्राप्त करना असंभव है। रूसी समाज में "विट फ्रॉम विट" के प्रति प्रेम मंच के इतिहास में एक लाभकारी कारक बन गया; "वो फ्रॉम विट" के निर्माण के लिए सेंसरशिप और प्रशासन के खिलाफ लड़ाई में, थिएटर कार्यकर्ताओं ने हमेशा समाज, दर्शकों और पाठकों पर भरोसा किया है। थिएटर समीक्षक वी. मास्लिख की सफल परिभाषा के अनुसार, "दर्शक ग्रिबेडोव की कॉमेडी से कई सूचियों से परिचित थे जिन्हें सेंसर की लाल पेंसिल ने नहीं छुआ था, और अभिनेता एक कॉपी से खेलते थे जो सेंसरशिप द्वारा विकृत कर दी गई थी। दर्शकों के लिए, फेमसोव की छवि कॉमेडी के पूर्ण पाठ से विकसित हुई, और अभिनेता ने अपनी छवि सेंसरशिप द्वारा छोड़े गए पाठ के अवशेषों से गढ़ी, जो कि चरित्र की कई विशिष्ट विशेषताओं से रहित थी।

फेमसोव के प्रसिद्ध एकालाप "यही कारण है कि आप सभी को गर्व है!" से, जिसमें 34 छंद शामिल हैं, सेंसरशिप ने नाटकीय पाठ में केवल पहले तीन छंद, सबसे निर्दोष छंद छोड़े; बाकी सब कुछ निर्दयतापूर्वक फेंक दिया गया। इस बीच, यह एकालाप फेमसोव की सामाजिक और नैतिक विशेषताओं की नींव में से एक है और साथ ही, कैथरीन के समय के "महान" बड़प्पन की भी। कहने की जरूरत नहीं है कि इससे अभिनेता का काम कितना मुश्किल हो गया, स्वर, चेहरे के भाव और अभिनेता के पूरे प्रदर्शन में कलात्मक अवतार के कितने समृद्ध अवसर खो गए। फेमसोव की टिप्पणियों से, थिएटर सेंसरशिप ने कई अन्य महत्वपूर्ण और वजनदार शब्दों को हटा दिया, उदाहरण के लिए:

सर्गेई सर्गेइच, नहीं! एक बार बुराई बंद हो जाए:

वे सारी किताबें ले लेंगे और जला देंगे।

कविता के बजाय: "अधिकारियों के बारे में प्रयास करें, और भगवान जानता है कि आप क्या कहेंगे," पाठ में एक अर्थहीन वाक्यांश है: "बात करने का प्रयास करें, और भगवान जानता है कि आप क्या कहेंगे।" चैट्स्की की टिप्पणियों और एकालापों में बड़े अपवाद बनाए गए। और अन्य भूमिकाएँ सेंसरशिप की हिंसा से पीड़ित हुईं। कॉमेडी का संपूर्ण नाटकीय पाठ विकृत कर दिया गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक व्यंग्य को नरम या मिटा दिया गया, बल्कि मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा की विशेषताओं को भी मिटा दिया गया। इस प्रकार, फेमसोव के निम्नलिखित आत्म-चरित्र वर्णन की अनुमति नहीं थी:

मुझे देखो: मैं अपनी बनावट पर घमंड नहीं करता;

हालाँकि, वह हष्ट-पुष्ट और तरोताजा था, और अपने सफ़ेद बालों को देखने के लिए जीवित था,

आज़ाद, विधवाओं, मैं अपना मालिक खुद हूं...

अपने संन्यासी व्यवहार के लिए जाने जाते हैं!

और अभिनेता, जो मूल, संपूर्ण ग्रिबॉयडोव पाठ को जानता था, को दर्शकों के सामने अपने शब्दों का गला घोंटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

19वीं सदी के 30-50 के दशक में नाट्य पाठ "वो फ्रॉम विट" की निराशाजनक स्थिति। रूसी नाटक थियेटर को मंचीय प्रदर्शन में नाटक के उच्च यथार्थवाद को प्रकट करने से रोका।

लेकिन उस समय के नाट्य परिवेश में आंतरिक सीमाएँ थीं जो कॉमेडी की नवीन उपलब्धियों को मंच पर प्रकट होने से रोकती थीं।

ग्रिबॉयडोव नाटकीय रचनात्मकता के प्रर्वतक और महान यथार्थवादी थे। और रूसी नाटकीय रंगमंच में, क्लासिकवाद (या, बल्कि, छद्म क्लासिकवाद) अभी भी दुखद प्रदर्शनों और प्रदर्शन में और कॉमेडी में - "मोलिएरिज़्म" पर हावी है। राजनीतिक प्रतिक्रिया की स्थितियों में, हल्की कॉमेडी और वाडेविल का जुनून ध्यान देने योग्य था।

"बुद्धि से दुःख" ने एक विदेशी निकाय की तरह प्रदर्शनों की सूची पर आक्रमण किया। मॉस्को टेलीग्राफ में एन.ए. पोलेवॉय ने लिखा, "..."वो फ्रॉम विट" की प्रत्येक भूमिका के लिए, "एक नई भूमिका की आवश्यकता है... ऐसी भूमिकाओं के लिए कोई मॉडल नहीं है, कोई उदाहरण नहीं है, एक शब्द में, कोई फ्रांसीसी किंवदंतियाँ नहीं हैं। ” शेचपकिन द्वारा फेमसोव की भूमिका के प्रदर्शन में भी, समकालीन आलोचना को उनके द्वारा निभाई गई मोलिएर भूमिकाओं की मजबूत प्रतिध्वनि मिली। "श्रीमती सेमेनोवा," ने 1831 में "रूसी इनवैलिड" अखबार में लिखा था, "सोफिया पावलोवना के चरित्र को बिल्कुल नहीं समझ पाईं। उसने किसी पुरानी मुद्रित कॉमेडी से एक सुंदर वर्दी वाली मालकिन की कल्पना की। हालाँकि, आलोचकों ने खुद को कभी-कभी परिचित पुराने विचारों और संघों की दया पर पाया, उदाहरण के लिए, इस तथ्य की प्रशंसा करते हुए कि चैट्स्की की भूमिका में कराटीगिन "अगेम्नोन थे, ओलंपस की ऊंचाइयों से सभी को देखते थे और व्यंग्य पढ़ते थे - व्यंग्यपूर्ण हमले हमारी नैतिकता पर - भाग्य के वाक्य के रूप में।" विपरीत दिशा के एक अभिनेता, मोचलोव भी चैट्स्की की भूमिका में असफल साबित हुए: "उन्होंने एक आधुनिक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं किया, जो केवल वस्तुओं के बारे में अपने दृष्टिकोण में दूसरों से अलग था, बल्कि एक सनकी, एक मिथ्याचारी था, जो अलग तरह से बोलता है।" दूसरों की तुलना में, और वह जिस पहले व्यक्ति से मिलता है सीधे उससे झगड़ा कर लेता है।''

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परिचय

समाज की क्रमिक पीढ़ियों द्वारा "विट फ्रॉम विट" की वैचारिक और कलात्मक खूबियों के विकास में रूसी नाटक थिएटर की खूबियाँ बहुत बड़ी हैं। यहां नाटकीय कृति को एक दुभाषिया और प्रचारक मिलता है, जो उपन्यास को नहीं मिलता।

1830 के दशक से लेकर आज तक, कॉमेडी ने राजधानी और प्रांतीय थिएटरों दोनों के प्रदर्शनों की सूची नहीं छोड़ी है। कई कलाकार इस नाटक में भूमिका निभाने के लिए प्रसिद्ध हो गए: एम। एस। शेकपिन, पी। एस। मोचलोव, आई। आई। सोस्नित्स्की, आई। वी। सामरीन, वी। एन। डेविडोव, ए। ए। अन्य। विभिन्न वर्षों में दृश्यों, फर्नीचर, वेशभूषा, मेकअप के निर्माण में, कलाकार एम. वी. डोबज़िन्स्की, आई. एम. राबिनोविच, वी. वी. दिमित्रीव, डी. एन. कार्दोव्स्की, ई. ई. लांसरे ने निर्देशकों के सहयोग से भाग लिया। "वु फ्रॉम विट" की कई सबसे उल्लेखनीय प्रस्तुतियाँ विशेष रूप से उत्कृष्ट महत्व की थीं: कोर्श थिएटर (मॉस्को, 1886), अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (सेंट पीटर्सबर्ग, 1903) और मॉस्को आर्ट थिएटर (1906)। वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको का निर्देशन, डोबज़िन्स्की के दृश्य, प्रदर्शन के पूरे उत्पादन की ऐतिहासिक शैली ने नाटकीय जीवन में एक घटना का गठन किया। वी. ई. मेयरहोल्ड (मॉस्को, 1928) और उनके अनुयायी एन. वोल्कोन्स्की (मॉस्को, 1930), जी. ए. टॉवस्टोनोगोव (लेनिनग्राद, 1962) द्वारा थिएटर में कॉमेडी की बाद की प्रस्तुतियों ने भी गर्म बहस का कारण बना। ओ. मेन्शिकोव (तेलिन, चेल्याबिंस्क, 1998) और वाई. ल्यूबिमोव (मॉस्को, 2007) की प्रस्तुतियाँ अपनी आधुनिकता से आकर्षित करती हैं।

ग्रिबॉयडोव की रचना ने, अपनी उच्च खूबियों के साथ, रूसी मंच को समृद्ध किया और थिएटर को यथार्थवाद के मार्ग पर मोड़ने में योगदान दिया। हालाँकि, थिएटर के लिए नाटक की सौंदर्य और वैचारिक समृद्धि पर महारत हासिल करना मुश्किल था और धीरे-धीरे इसमें महारत हासिल कर ली गई। हास्य पाठ में कुछ अस्पष्टताएँ, कठिनाइयाँ और यहाँ तक कि आंशिक विरोधाभास भी थे जिससे मंच पर अनुवाद करना कठिन हो गया। जब यह पहली बार मंच पर प्रदर्शित हुआ, तो "वू फ्रॉम विट" को पुरानी परंपराओं का सामना करना पड़ा जो नाटककार के साहसिक नवाचार के लिए विदेशी या शत्रुतापूर्ण थीं। मुझे मंचन तकनीक और अभिनय में पिछड़ेपन और जड़ता से उबरना पड़ा। यह संघर्ष आज तक जारी है, और "आई एम बर्निंग फ्रॉम विट" को विदेशी शैलियों से लेकर यथार्थवाद तक - क्लासिकिज्म से अभिव्यक्तिवाद तक - पर काबू पाना पड़ा। लेकिन सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और निर्देशकों की उच्च प्रतिभा ने प्रतिभा के काम के खजाने को उजागर किया और धीरे-धीरे मंच कला की एक समृद्ध परंपरा बनाई।

साहित्यिक आलोचना, वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना और थिएटर अध्ययन ने "वो फ्रॉम विट" के मंच प्रदर्शन को समृद्ध बनाने में योगदान दिया। उन्होंने वैचारिक सामग्री, मनोवैज्ञानिक समृद्धि, रोजमर्रा की विशेषताओं, नाटकीय संरचना, भाषा और पद्य के उच्च गुणों को प्रकट करने में मदद की, दूर और हाल के अतीत से संचित परंपरा को संरक्षित और अन्य कलाकारों और निर्देशकों तक पहुंचाया। प्रदर्शन को डिज़ाइन करने वाले कलाकारों ने मेकअप, वेशभूषा, दृश्यावली और साज-सज्जा बनाई, जिसने कॉमेडी की ऐतिहासिक और सौंदर्य संबंधी समझ में योगदान दिया।

हालाँकि, "विट फ्रॉम विट" का पाठ हमेशा अभिनेताओं और निर्देशकों द्वारा विरूपण से सुरक्षित नहीं था। एक दर्दनाक जूआ पाठ की सेंसरशिप विकृति थी, जो लगभग पूरी शताब्दी - 1917 तक "वो फ्रॉम विट" के मंच प्रदर्शन के दौरान हुई थी।

1 . जल्दीप्रस्तुतियों

1824 में कॉमेडी पर रचनात्मक कार्य पूरा करने और समाज में "वो फ्रॉम विट" की सफलता से प्रोत्साहित होने के बाद, ग्रिबेडोव ने इसे छापने और मंच पर मंचित करने का सपना देखा। लेकिन यह नाटक डिसमब्रिज़्म की गूँज से भरा है; उन्हें मंच पर लाना अकल्पनीय था: 1825 में यह एक राजनीतिक प्रदर्शन होता। यहां तक ​​कि लेखक की भागीदारी से तैयार किए गए थिएटर स्कूल के छात्रों के शौकिया प्रदर्शन की भी अनुमति नहीं थी।

वर्ष 1827 को भी चिह्नित किया गया था। आज़ाद येरेवन में, "वो फ्रॉम विट" का पहली बार मंचन किया गया था, और लेखक की उपस्थिति में। क्या यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग में नहीं था, जहां नाटक को मौखिक रूप से, मौखिक रूप से पारित किया गया था, बल्कि साम्राज्य के बाहरी इलाके में?

यह ज्ञात है कि रूसी थिएटरों में नाटक का मंचन करने का ग्रिबॉयडोव का अनुरोध स्वीकार नहीं किया गया था। और, आर्मेनिया के नए कब्जे वाले क्षेत्रों में एक अलग स्थिति विकसित हुई। निर्वासित डिसमब्रिस्टों सहित उच्च शिक्षित अधिकारियों ने जनरल ए. क्रासोव्स्की के नेतृत्व में येरेवन गैरीसन में सेवा की। शांति की अवधि और शत्रुता से विराम ने मेलपोमीन के उत्साही प्रशंसकों का एक समूह बनाना संभव बना दिया। अमर कॉमेडी के लेखक के साथ परिचित होने के साथ-साथ युवा पितृभूमि की लालसा ने भी एक भूमिका निभाई। यह प्रदर्शन दिसंबर में सरदार पैलेस के मिरर हॉल में हुआ था। इसका विवरण येरेवन की उनकी पहली यात्रा के समय से ग्रिबोएडोव के यात्रा नोट्स में शामिल है: "हॉल बड़ा है, फर्श महंगे पैटर्न वाले कालीनों से ढका हुआ है... उत्तल छत दर्पण के टुकड़ों की अराजकता का प्रतिनिधित्व करती है... दीवारों पर, दो पंक्तियों में, एक के ऊपर एक, पेंटिंग हैं - रोस्टोम के कारनामे"।

कई समकालीनों ने कॉमेडी के पहले निर्माण में ग्रिबॉयडोव की उपस्थिति पर ध्यान दिया। इसके बारे में जानकारी 1832 के अखबार "तिफ्लिस गजट" में प्रकाशित "एरिवान रेजिमेंट का इतिहास" में निहित है। ट्रांसकेशिया के सरकारी विवरण में भागीदार दिमित्री ज़बारेव द्वारा "रूसी पुरातनता" पत्रिका के पन्नों पर एक दिलचस्प संस्मरण रखा गया है, जिन्होंने तिफ़्लिस में चैट्स्की की भूमिका निभाई थी: "मैं यह कहना भूल गया कि कॉमेडी" विट फ्रॉम विट " 1827 में एरिवान किले में, सार्डिनियन महल के एक कमरे में, लेखक की उपस्थिति में खेला गया था।" नाटक के कलाकारों ने लेखक को काम के कार्यान्वयन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित किया, "वह जो नोटिस करेगा वह प्रदर्शन में सफल और असफल है।" प्रस्ताव स्वीकार कर लिया गया, "और उन्होंने अपनी राय व्यक्त करना सुनिश्चित किया।"

थिएटर ग्रुप की गतिविधियां लगातार जारी थीं. "वू फ्रॉम विट" के उत्पादन के साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार, डिजाइन में सुधार और प्रदर्शन स्तर में वृद्धि हुई। 7 फरवरी, 1828 की तारीख के तहत डिसमब्रिस्ट ई.ई. लाचिनोव के "कन्फेशन" में, यह उल्लेख किया गया है: "हमारा थिएटर प्रति घंटा सुधार कर रहा है: दृश्यों को जोड़ा जा रहा है, एक अलमारी बनाई जा रही है; और जहां तक ​​अभिनेताओं का सवाल है, मॉस्को थिएटर प्रेमी यदि ऐसा होता तो मैं एक से अधिक बार हुर्रे चिल्लाता।"

रंगमंच के प्रति जुनून व्यापक था। इसका प्रमाण 17 मार्च को मुख्य मुख्यालय के प्रमुख काउंट आई.आई. डिबिच को आई.एफ. पास्केविच की रिपोर्ट से मिलता है। निरीक्षण पर रिपोर्ट करते हुए, उन्होंने अन्य बातों के अलावा, संकेत दिया: "एरिवन में एक थिएटर स्थापित किया गया था, जिसमें अधिकारी, गार्ड पोस्ट के दौरान ही अभिनेताओं की भूमिकाएँ निभाते थे। यह जानते हुए कि यह नियमों के विपरीत था, उन्होंने इसे मना किया।" ”

मंडली की गतिविधियाँ न केवल पास्केविच के प्रतिबंध से रुक गईं, बल्कि रूसी-तुर्की युद्ध के फैलने से भी रुक गईं। ऑफिसर-डिसमब्रिस्ट थिएटर में प्रतिभागियों ने सक्रिय सेना में शामिल होने का अनुरोध किया। ग्रिबोएडोव के काम के लिए नाटकीय जुनून और प्रशंसा ने गर्म सैन्य लड़ाई का मार्ग प्रशस्त किया: 23 जून, 1828 को गांगेब्लोव, कोनोवित्सिन, लाचिनोव और कर्नल कोश्कारेव ने कार्स किले पर हमले में भाग लिया।

केवल 1829 में, ग्रिबॉयडोव की मृत्यु के वर्ष, लिखने के पांच साल बाद, "विट फ्रॉम विट" सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर दिखाई दिया - एक असाधारण वातावरण में: अभिनेत्री एम. आई. वाल्बरखोवा के लाभकारी प्रदर्शन में, 2 दिसंबर, 1829 को, इसके अलावा नाटक "जॉन, ड्यूक ऑफ़ फ़िनलैंड" को "थिएटर फ़ोयर, या: मंच के पीछे का दृश्य, इंटरल्यूड-डायवर्टिसमेंट, सस्वर पाठ, गायन, नृत्य और नृत्य से बना" दिया गया था। यह घोषणा की गई थी कि "एक अंतराल में कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का एक दृश्य, पद्य में, ऑप। ए ग्रिबॉयडोव" - पहले अधिनियम का एक अंश, घटना 7 - 10। प्रदर्शनकर्ता: चैट्स्की - आई. आई. सोसनित्स्की, फेमसोवा - बोरेत्स्की, सोफिया - सेमेनोवा जूनियर, लिसा - मोंगोटियर थिएटर स्कूल की छात्रा। इस प्रकार, गायन और नृत्य के बीच के विचलन में छिपा हुआ यह अंश, कॉमेडी के सबसे मासूम एपिसोड में से एक था। मार्ग की मनोरंजक प्रकृति ने उन्हें जल्द ही मास्को मंच पर प्रदर्शित होने में मदद की।

2 . भरा हुआप्रस्तुतियोंवीमास्कोऔरसेंट पीटर्सबर्ग

जनवरी 1830 में, एम. एस. शेचपकिन ने आई. आई. सोस्निट्स्की को लिखा: “मुझ पर एक एहसान करो, मेरे दोस्त, मेरे अनुरोध को पूरा करने से इनकार मत करो। मुझसे मेरे लाभ के लिए वाडेविल प्रदर्शन का वादा किया गया है; परन्तु मैं देखता हूं कि वह किसी प्रकार तैयार नहीं हो सकता; इसलिए, इसे कुछ हद तक बदलने के लिए, मैं एक डायवर्टिज्म देना चाहता हूं जिसमें कुछ दृश्य रखे जाएं। और इसलिए, मुझे आदेश दें कि मैं "वो फ्रॉम विट" के उन दृश्यों और मैडम वाल्बरखोवा के लाभकारी प्रदर्शन को यथाशीघ्र लिखूं। "और यदि वे इसे लिखते हैं," शेचपकिन ने विवेकपूर्वक कहा, "तो इसे अपने कार्यालय में प्रस्तुत करें, ताकि यह पुष्टि हो सके कि दृश्य सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में प्रदर्शित किए गए थे।" 31 जनवरी, 358, 1830 को शेचपकिन के लाभ प्रदर्शन में, मोलिएर के "द मिजर" के बाद, "वो फ्रॉम विट" का एक अंश वाडेविल के बजाय डायवर्टिसमेंट में प्रदर्शित किया गया था, और शेचपकिन ने इसमें फेमसोव की भूमिका निभाई थी। उन्होंने इस उत्पादन की "महान सफलता" के बारे में सोसनित्स्की को लिखा। नृत्य के साथ एक वाडेविले के बजाय, कॉमेडी का तीसरा भाग 5 फरवरी, 1830 को ए.एम. कराटीगिना के लाभ प्रदर्शन में सतर्क नाटकीय सेंसरशिप के माध्यम से फिसल गया: फ्रांसीसी से अनुवादित त्रासदी "द डेथ ऑफ अगामेमोन" दिया गया था, और इसके बाद - "द मॉस्को बॉल", ग्रिबेडोव की कॉमेडी का तीसरा भाग "इससे संबंधित नृत्यों के साथ।" पोस्टर में कहा गया है: “नर्तक होंगे: श्रीमती बारट्रेंड-एट्रक्स, इस्तोमिना, ज़ुबोवा और एलेक्सिस; मेसर्स एलेक्सिस, गोल्ट्ज़ बी., स्पिरिडोनोव एम. और स्ट्रिगनोव फ्रेंच क्वाड्रिल; श्रीमती स्पिरिडोनोवा एम., शेमेवा बी., अवोश्निकोवा और सेलेज़नेवा; मेसर्स शेमाएव बी., एबरहार्ड, मार्सेल और आर्टेमयेव माजुरकु।" यह बैले "परंपरा" 30, 40 और 50 के दशक से गुज़री और 60 के दशक में चली गई। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा पर पोलोनीज़, फ़्रेंच क्वाड्रिल और माजुरका नृत्य किया। फेमसोव और शेचपकिन भी नृत्य में शामिल हो गए; उत्कृष्ट बैले नर्तकियों ने उनमें भाग लिया, और कुछ नाटकीय कलाकार, जैसे एन.एम. निकिफोरोव, "कैरिकेचर स्टेप्स" के "अनूठे" निष्पादन के लिए प्रसिद्ध हो गए।

जब 1864 में, मॉस्को माली थिएटर ने "ग्रिबॉयडोव की अमर रचना को उन सभी अश्लीलताओं से मुक्त करने की कोशिश की, जिन्होंने इसे मंच पर विकृत किया," और सबसे बढ़कर "कार्टिकचर रूप में" नृत्यों से, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के अधिकारियों ने नृत्यों को "होने" का आदेश दिया। अपरिवर्तित छोड़ दिया गया है," क्योंकि "अधिकांश जनता उनके साथ सहज हो गई है।" नृत्यों ने पाठ के व्यंग्यात्मक जहर को निष्क्रिय और निष्प्रभावी कर दिया। थिएटर प्रबंधन और निर्देशकों ने, बिना मांग वाली जनता के साथ सफलता का पीछा करते हुए, स्वयं नाटक में बैले के इस आक्रमण को प्रोत्साहित किया। न केवल 60 या 359 80 के दशक में, बल्कि 900 और उसके बाद के दशक में भी, "वो फ्रॉम विट" की प्रस्तुतियों में डांस डायवर्टिसमेंट अभी भी मौजूद था।

"वो फ्रॉम विट" को मंच पर आने में कठिनाई हुई। तीसरे अधिनियम के मंचन के कुछ ही महीनों बाद, 16 जून, 1830 को, अधिनियम IV को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य मंच पर प्रस्तुत किया गया था। लंबे समय तक, पहला कार्य केवल वैध मार्ग में हुआ, पहले छह "अनैतिक" घटनाओं के बिना। फेमसोव और चैट्स्की के मोनोलॉग वाले दूसरे अभिनय को मंच पर अनुमति नहीं दी गई। केवल 26 जनवरी, 1831 को, सेंट पीटर्सबर्ग में, बोल्शोई थिएटर में, जी. ब्रांस्की के एक लाभकारी प्रदर्शन में, "वो फ्रॉम विट" को पहली बार पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था, और, इसके अलावा, एक शानदार प्रदर्शन के साथ। कलाकारों के कलाकार: वी. ए. कराटीगिन - चैट्स्की, वी. आई. रियाज़ांत्सेव - फेमसोव, ई. एस. सेमेनोवा - सोफिया, ए. एम. कराटीगिना और ब्रांस्की - गोरिची, आई. आई. सोसनित्स्की - रेपेटिलोव, आदि। उसी वर्ष, 27 नवंबर को, सभी चार कार्य मास्को में प्रस्तुत किए गए थे माली थिएटर, और एक शानदार कलाकारों में भी: फेमसोव - एम. ​​एस. शेचपकिन, सोफिया - एम. ​​डी. लवोवा-सिनेट्सकाया, चाटस्की - पी. एस. मोचलोव, स्कालोज़ुब - पी. वी. ओर्लोव, रेपेटिलोव - वी.आई. ज़िवोकिनी, तुगौखोवस्की - पी.जी. स्टेपानोव और अन्य।

"वो फ्रॉम विट" का पहला खंडित प्रदर्शन भी एक बड़ी सफलता थी। 1830 में सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर एक्ट III के पहले प्रदर्शन के बारे में, "द नॉर्दर्न बी" के थिएटर समीक्षक ने लिखा: "नाटकीय कला के सभी प्रेमी अपने लाभकारी प्रदर्शन के लिए इस मार्ग को चुनने के लिए श्रीमती कराटीगिना के आभारी हैं... उन्होंने थिएटर में हर कविता को कितने ध्यान से सुना, कितनी खुशी से तालियाँ बजाईं! यदि वे प्रदर्शन की प्रगति में हस्तक्षेप करने से नहीं डरते, तो हर कविता के बाद तालियाँ बजतीं। नॉर्दर्न मर्करी पत्रिका के एक समीक्षक ने लिखा, "तालियों की पूरी कार्रवाई के दौरान, लगभग 360 लोग चुप रहे।"

"वो फ्रॉम विट" के उन्हीं शुरुआती प्रदर्शनों के बारे में एक उत्साही निजी पत्र हम तक पहुंचा है (आई. ई. गोगनीवा से ए. के. बालाकिरेव को, दिनांक 1 जुलाई, 1830): "चाहे वे कितनी भी बार खेलें, वे जनता की प्यास नहीं बुझा सकते।"<...>हर सप्ताह दो या तीन बार "बुद्धि से शोक"! "बुद्धि से धिक्कार"! वह ग्रिबॉयडोव था! ऐसी है उनकी कॉमेडी! केवल अंतिम दो कार्य खेले जाते हैं: मॉस्को बॉल और बॉल के बाद प्रस्थान। चमत्कार! चमत्कार! हे प्रिय, यह कितने अफ़सोस की बात है कि मैं तुम्हारे बिना उसकी प्रशंसा करता हूँ। मंच पर क्या उल्लास, क्या सजीवता! पूरे थिएटर में हंसी, खुशी, तालियां!.. यही खुशी है! यह सब देखना एक छुट्टी जैसा है!”

प्रोफेसर और सेंसर ए.वी. निकितेंको ने 16 फरवरी, 1831 को अपनी डायरी में लिखा: "मैं थिएटर में ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के प्रदर्शन पर था। किसी ने तीखी और सही टिप्पणी की कि इस नाटक में केवल एक ही चीज़ बची है: यह बेनकेंडोर्फ साहित्यिक परिषद के घातक चाकू से इतना विकृत है। एक्टर्स की एक्टिंग भी अच्छी नहीं है. बहुत से लोग, कराटीगिन द ग्रेट को छोड़कर, मजाकिया और प्रतिभाशाली ग्रिबॉयडोव द्वारा बनाए गए पात्रों और स्थितियों को बिल्कुल भी नहीं समझते हैं।

यह नाटक हर सप्ताह खेला जाता है. उनका कहना है कि थिएटर प्रबंधन को उनसे काफी पैसा मिलता है। सभी सीटें हमेशा भरी रहती हैं, और प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर दो बजे तक किसी भी बक्से या सीटों के लिए टिकट प्राप्त करना असंभव है।

रूसी समाज में "विट फ्रॉम विट" के प्रति प्रेम मंच के इतिहास में एक लाभकारी कारक बन गया; "वो फ्रॉम विट" के निर्माण के लिए सेंसरशिप और प्रशासन के खिलाफ लड़ाई में, थिएटर कार्यकर्ताओं ने हमेशा समाज, दर्शकों और पाठकों पर भरोसा किया है। थिएटर समीक्षक वी. मास्लिख की सफल परिभाषा के अनुसार, "दर्शक ग्रिबेडोव की कॉमेडी से कई सूचियों से परिचित थे जिन्हें सेंसर की लाल पेंसिल ने नहीं छुआ था, और अभिनेता एक कॉपी से खेलते थे जो सेंसरशिप द्वारा विकृत कर दी गई थी। दर्शकों के लिए, फेमसोव की छवि कॉमेडी के पूर्ण पाठ से विकसित हुई, और अभिनेता ने सेंसरशिप द्वारा छोड़े गए पाठ के अवशेषों से अपनी छवि गढ़ी, जो कि चरित्र की कई सबसे विशिष्ट विशेषताओं से रहित थी।

फेमसोव के प्रसिद्ध एकालाप "यही कारण है कि आप सभी को गर्व है!" से, जिसमें 34 छंद शामिल हैं, सेंसरशिप ने नाटकीय पाठ में केवल पहले तीन छंद, सबसे निर्दोष छंद छोड़े; बाकी सब कुछ निर्दयतापूर्वक फेंक दिया गया। इस बीच, यह एकालाप फेमसोव की सामाजिक और नैतिक विशेषताओं की नींव में से एक है और साथ ही, कैथरीन के समय के "महान" बड़प्पन की भी। कहने की जरूरत नहीं है कि इससे अभिनेता का काम कितना मुश्किल हो गया, स्वर, चेहरे के भाव और अभिनेता के पूरे प्रदर्शन में कलात्मक अवतार के कितने समृद्ध अवसर खो गए। फेमसोव की टिप्पणियों से, थिएटर सेंसरशिप ने कई अन्य महत्वपूर्ण और वजनदार शब्दों को हटा दिया, उदाहरण के लिए:

सर्गेई सर्गेइच, नहीं! यदि केवल बुराई को रोका जा सकता: सभी किताबें ले लो और उन्हें जला दो। कविता के बजाय: "अधिकारियों के बारे में प्रयास करें, और भगवान जानता है कि आप क्या कहेंगे," अर्थहीन वाक्यांश पाठ में शामिल है: "बात करने की कोशिश करें, और भगवान जानता है कि आप क्या कहेंगे।" चैट्स्की की टिप्पणियों और एकालापों में बड़े अपवाद बनाए गए। और अन्य भूमिकाएँ सेंसरशिप की हिंसा से पीड़ित हुईं। कॉमेडी का संपूर्ण नाटकीय पाठ विकृत कर दिया गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक व्यंग्य को नरम या मिटा दिया गया, बल्कि मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा की विशेषताओं को भी मिटा दिया गया। इस प्रकार, फेमसोव के निम्नलिखित आत्म-चरित्र वर्णन की अनुमति नहीं थी:

मुझे देखो: मैं अपनी बनावट पर घमंड नहीं करता;

हालाँकि, वह हष्ट-पुष्ट और तरोताजा था, और अपने सफ़ेद बालों को देखने के लिए जीवित था,

आज़ाद, विधवाओं, मैं अपना मालिक खुद हूं...

अपने संन्यासी व्यवहार के लिए जाने जाते हैं!

और अभिनेता, जो मूल, संपूर्ण ग्रिबॉयडोव पाठ को जानता था, को दर्शकों के सामने अपने शब्दों का गला घोंटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

19वीं सदी के 30-50 के दशक में नाट्य पाठ "वो फ्रॉम विट" की निराशाजनक स्थिति। रूसी नाटक थियेटर को मंचीय प्रदर्शन में नाटक के उच्च यथार्थवाद को प्रकट करने से रोका।

लेकिन उस समय के नाट्य परिवेश में आंतरिक सीमाएँ थीं जो कॉमेडी की नवीन उपलब्धियों को मंच पर प्रकट होने से रोकती थीं।

ग्रिबॉयडोव नाटकीय रचनात्मकता के प्रर्वतक और महान यथार्थवादी थे। और रूसी नाटकीय रंगमंच में, क्लासिकवाद (या, बल्कि, छद्म क्लासिकवाद) अभी भी दुखद प्रदर्शनों और प्रदर्शन में और कॉमेडी में - "मोलिएरिज़्म" पर हावी है। राजनीतिक प्रतिक्रिया की स्थितियों में, हल्की कॉमेडी और वाडेविल का जुनून ध्यान देने योग्य था।

"बुद्धि से दुःख" ने एक विदेशी निकाय की तरह प्रदर्शनों की सूची पर आक्रमण किया। "..."वो फ्रॉम विट" की प्रत्येक भूमिका के लिए, मॉस्को टेलीग्राफ में एन. ए. पोलेवॉय ने लिखा, "एक नई भूमिका की आवश्यकता है... ऐसी भूमिकाओं के लिए कोई मॉडल नहीं है, कोई उदाहरण नहीं है, एक शब्द में, कोई फ्रांसीसी किंवदंतियाँ नहीं हैं" . शेचपकिन द्वारा फेमसोव की भूमिका के प्रदर्शन में भी, समकालीन आलोचना को उनके द्वारा निभाई गई मोलिएर भूमिकाओं की मजबूत प्रतिध्वनि मिली। "श्रीमती सेम्योनोवा," ने 1831 में "रूसी इनवैलिड" अखबार में लिखा था, "सोफिया पावलोवना के चरित्र को बिल्कुल नहीं समझ पाईं। उसने किसी पुरानी मुद्रित कॉमेडी से एक सुंदर वर्दी वाली मालकिन की कल्पना की। हालाँकि, आलोचकों ने खुद को कभी-कभी परिचित पुराने विचारों और संघों की दया पर पाया, उदाहरण के लिए, इस तथ्य की प्रशंसा करते हुए कि चैट्स्की की भूमिका में कराटीगिन "अगेम्नोन थे, ओलंपस की ऊंचाइयों से सभी को देखते थे और व्यंग्य पढ़ते थे - व्यंग्यपूर्ण हमले हमारी नैतिकता पर - भाग्य के वाक्यों के रूप में "("नॉर्दर्न बी", 1830)। विपरीत दिशा के अभिनेता, मोचलोव, चैट्स्की की भूमिका में भी असफल साबित हुए: "उन्होंने एक आधुनिक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं किया, जो केवल वस्तुओं के बारे में अपने दृष्टिकोण में दूसरों से अलग था, बल्कि एक सनकी, एक मिथ्याचारी था, जो अलग तरह से बोलता है।" दूसरों की तुलना में, और जिस पहले व्यक्ति से वह मिलता है उससे सीधे झगड़ा करने लगता है।'' (मॉस्को टेलीग्राफ, 1831)।

"विट फ्रॉम विट" के पाठ में, शैलीगत प्रकार की कॉमेडी में, इसके कुछ विवरणों में क्लासिकिज्म की गूँज थी; पिछली शताब्दी के 30 के दशक में उन्हें अब की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से माना जाता था। लिसा की भूमिका फ्रांसीसी सुब्रत की पारंपरिक शास्त्रीय भूमिका के समान है; मोनोलॉग प्रचुर मात्रा में हैं (सोलह; उनमें से आठ चैट्स्की के हैं)। ये अल्पविकसित विशेषताएं, जो ग्रिबॉयडोव की नाटकीयता में आवश्यक नहीं थीं, "वो फ्रॉम विट" के पहले कलाकारों की समझ के लिए अधिक सुलभ थीं और कुछ हद तक उन्हें भ्रमित करती थीं। और बाद में साहित्यिक और नाटकीय आलोचना बार-बार एक तर्ककर्ता के रूप में, एक परिवर्तनशील अहंकार के रूप में, लेखक के पोर्टे-पैरोल के रूप में, चैट्स्की की जीवन शक्ति और सच्चाई को नकारते हुए, चैट्स्की की व्याख्या पर लौट आई।

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के उज्ज्वल विशिष्ट पात्रों का मंच अवतार बेहद कठिन था। स्टेज टाइपिफिकेशन के रचनात्मक कार्य को 364 जीवित चेहरों, प्रोटोटाइप, मूल की यांत्रिक प्रतिलिपि के साथ बदलना, जिसकी खोज वे तब उत्सुक थे, या ग्रिबॉयडोव की छवियों को स्टेंसिल "भूमिकाओं" के साथ बराबर करना बेहद आसान था।

विट के मंचीय जीवन के शुरुआती वर्षों में, नाटक का निर्माण निर्देशकों और आलोचकों के लिए थोड़ी चिंता का विषय था; नाटक अभी भी "आधुनिक" था, और वेशभूषा, श्रृंगार, सेटिंग आदि के बारे में कोई सवाल ही नहीं था। अभिनेताओं ने ताज़ा किंवदंती के अनुसार अपनी भूमिकाएँ बनाईं, जो आंशिक रूप से लेखक से सोस्निट्स्की और शेचपकिन के माध्यम से आई थीं। अपने खेल में वे सीधे एक या दूसरे जीवित विशिष्ट मस्कोवियों की नकल कर सकते थे। समीक्षकों ने केवल कलाकारों की प्रतिभा की डिग्री का मूल्यांकन किया। बाद में, जब ग्रिबॉयडोव द्वारा दर्शाया गया जीवन ऐतिहासिक अतीत में सिमटने लगा, तो कॉमेडी के मंचन के कार्यों का प्रश्न सामने आया; यह अनिवार्य रूप से संपूर्ण कॉमेडी और उसके व्यक्तिगत नायकों के नए पुनर्मूल्यांकन से जुड़ा था।

हालाँकि, "विट फ्रॉम विट" का गहरा यथार्थवाद, रोजमर्रा और मनोवैज्ञानिक सत्यता, और कॉमेडी की राष्ट्रीय पहचान जीर्ण-शीर्ण नाटकीय परंपराओं और क्लिच के साथ संघर्ष में प्रवेश कर गई। मंच पर वू फ्रॉम विट के प्रवेश ने रूसी रंगमंच के इतिहास में एक क्रांति ला दी। वह उच्च यथार्थवाद जिसके लिए रूसी रंगमंच प्रसिद्ध हुआ और कला के विश्व इतिहास में प्रवेश किया, "विट फ्रॉम विट" की प्रस्तुतियों से शुरू होता है। अपने यथार्थवाद की शक्ति के माध्यम से, "वो फ्रॉम विट" ने अभिनेताओं को फिर से शिक्षित किया। मोचलोव, जिन्होंने शुरू में चैट्स्की की व्याख्या मोलिरियन मिथ्याचारी की शैली में की थी, बाद में नरम, अधिक गीतात्मक और सरल हो गए। शेपकिन द्वारा फेमसोव के यथार्थवादी प्रदर्शन का अपना सार्थक और लंबा इतिहास था। 1835 में वी. जी. बेलिंस्की ने फेमसोव की भूमिका में शेचपकिन के बारे में लिखा: "अभिनेता ने कवि को गहराई से समझा और, उस पर निर्भरता के बावजूद, वह खुद एक निर्माता हैं" 3।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के लिए एक बड़ी जीत 40 के दशक में प्रसिद्ध मॉस्को अभिनेता आई.वी. समरीन द्वारा चैट्स्की की भूमिका का प्रदर्शन था। अपने संस्मरणों में, अभिनेता पी.एम. मेदवेदेव ने गवाही दी: "यह बहुत अच्छा था। उनका पहला कार्य और निकास पूर्णता है। दर्शक का मानना ​​था कि चैट्स्की "जल्दी में था," "उड़ रहा था," "तारीख से उत्साहित था।" मेरी याददाश्त में, कोई नहीं जानता था कि कविता का अनुभव कैसे करें और आई.वी. की तरह उसमें महारत हासिल करें... जिस तरह से उन्होंने ग्रिबेडोव की कविताओं के साथ पेंटिंग की, उन्होंने मॉस्को समाज के चित्र चित्रित किए! युवावस्था, व्यंग्य, कभी-कभी पित्त, रूस के लिए अफसोस, उसे जगाने की इच्छा - यह सब पूरे जोश में था और सोफिया के लिए उग्र प्रेम से ढका हुआ था। 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग में समरीन-चात्स्की के दौरे ने जीर्ण-शीर्ण कराटीगिन परंपराओं को उजागर किया। पत्रिका "रिपर्टोयर एंड पेंथियन" में उन्होंने तब लिखा था: "समरिन ने चैट्स्की को इस तरह से समझा और निभाया कि हमारे किसी भी कलाकार ने उसे नहीं समझा या निभाया... सभी पूर्व चैट्स्की, चाहे हमने उन्हें कितनी भी देर तक देखा हो, उन्हें अपने से स्वीकार कर लिया मंच पर पहली उपस्थिति में लगभग दुखद नायकों की उपस्थिति, उन्होंने उपदेशकों के पूरे महत्व के बारे में बात की और उनका बखान किया... पहले अभिनय में समरीन हंसमुख, बातूनी, सरल स्वभाव वाली, मज़ाक करने वाली थी। उनका अभिनय और उनकी बातचीत बेहद स्वाभाविक थी।” स्वाभाविकता, यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक सत्यता - यह ग्रिबॉयडोव के नायक की समझ में एक संपूर्ण क्रांति है, मंच रचनात्मकता में एक क्रांति है।

समरीन की रचनात्मक उपलब्धियाँ, जिसने चैट्स्की के सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों को प्रभावित किया, को थिएटर समीक्षकों ने भी सराहा।

1862 में, वी. अलेक्जेंड्रोव (नाटककार वी. ए. क्रायलोव का छद्म नाम) का एक लेख "मंच प्रदर्शन के संदर्भ में कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के कुछ चेहरे" "नॉर्दर्न बी" में छपा। यहां नाटक के मुख्य पात्रों के मनोविज्ञान और मंचीय अवतार के बारे में कई 366 उपयुक्त, मौलिक और सूक्ष्म विचार व्यक्त किए गए। वह चैट्स्की की छवि की एक नई व्याख्या प्रस्तुत करता है, जिसमें वीर और दुखद स्वरों पर जोर दिया गया है और नायक का अंतरंग, प्रेम नाटक नहीं दिखाया गया है ("चैट्स्की की भूमिका निभाने वाले अभिनेता, अधिकांश भाग के लिए, उसके प्यार पर बहुत कम ध्यान देते हैं , वे नफरत में अधिक व्यस्त हैं," हालाँकि चैट्स्की "अपनी युवावस्था में नफरत की तुलना में अपने स्वभाव से अधिक प्यार करता है"); स्कालोज़ुब और मोलक्लिन के प्रकारों की अपरिष्कृत समझ पर क्रोधित है: “श्रीमान।” जी. अभिनेता आम तौर पर इन भूमिकाओं को इस तरह से निभाते हैं कि स्कालोज़ुब में हम एक फल सैनिक को देखते हैं, एक निजी व्यक्ति जो सैन्य लेख के सभी नियमों के अनुसार टॉस और टर्न नहीं कर सकता है; मोलक्लिन इतना नीच, अभावग्रस्त व्यक्ति के रूप में सामने आता है कि पेत्रुस्का, जिसकी कोहनी पर एक छेद का चित्रण करने वाला कैनवास सिल दिया गया है, उसके सामने एक सज्जन व्यक्ति की तरह लगता है। आलोचक इस बात पर जोर देते हैं कि मोलक्लिन "न केवल सुंदर हैं, बल्कि सुरुचिपूर्ण भी हैं", क्योंकि सोफिया उन्हें पसंद करती है। कुछ समूह दृश्यों के मंचन पर वी. अलेक्जेंड्रोव की टिप्पणियाँ, उदाहरण के लिए, तीसरे अधिनियम की अंतिम घटना, भी मूल्यवान हैं: "इस दृश्य को इस तरह खेला जाना चाहिए: एकालाप के पहले शब्दों के बाद, सोफिया बैठ जाती है, और चैट्स्की उसके बगल में है. वह एकालाप को सबसे पहले शांति से बोलता है, एक तथ्य की सरल प्रस्तुति के रूप में जिसने उसे उदास कर दिया है, और, जैसे-जैसे वह बोलता है, वह तेजी से गर्म होता जाता है। अतिथियों को भी मंच पर रहना चाहिए।"

1864 में, सामाजिक आंदोलन के चरम पर, माली थिएटर अभिनेता एस.वी. शम्स्की द्वारा चैट्स्की को अंतरंग करने का प्रयास सफल नहीं रहा। लेकिन यह विचार ग्रिबॉयडोव के पाठ पर आधारित हो सकता है और इसका अपना आकर्षण था। बाद में, चैट्स्की की छवि और उनके मंच प्रदर्शन की वही समझ आलोचक एस. एंड्रीव्स्की द्वारा विकसित की गई। ग्रिबॉयडोव के बारे में 1895 के एक लेख में, उन्होंने जोर देकर कहा कि "नाटक में दो नायकों को स्पष्ट रूप से दर्शकों के सामने आना चाहिए, जैसा कि पोलोनस्की ने अपनी कविता में ठीक ही कहा है:" प्रेम से शोक और मन से दुःख, "क्योंकि ये दोनों दुःख बनते हैं कॉमेडी की जीवंत सामग्री।"

प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और पत्रिका "इंटरमिशन" के संपादक ए.एन. बाझेनोव ने "वो फ्रॉम विट" 4 के मंच निर्माण पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने प्रदर्शन करते समय सेटिंग और वेशभूषा में सख्त ऐतिहासिक सटीकता की आवश्यकता पर सवाल उठाया। विट फ्रॉम विट'', ग्रिबॉयडोव की रचना से चिपके ''डायवर्टिसमेंटो'' के विमोचन के बारे में। बाद में, एक अन्य थिएटर समीक्षक, एस.वी. वासिलिव (फ्लेरोव) ने इसी मुद्दे पर बहुत अधिक ध्यान और काम समर्पित किया। मोलक्लिन, सोफिया, लिज़ा, फेमसोव के पात्रों के बारे में उनके व्यापक पत्रिका लेख प्रकाशन में एकत्र किए गए हैं: एस वासिलिव। नाटकीय पात्र. उनके प्रदर्शन के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में व्यक्तिगत भूमिकाओं का विश्लेषण करने का अनुभव। कॉमेडी "बुद्धि से शोक"। वॉल्यूम. मैं - चतुर्थ. एम., 1889--1891। एक व्यक्ति (मोलक्लिन, सोफिया, लिज़ा, फेमसोव) को समर्पित प्रत्येक अंक में निम्नलिखित दिए गए हैं: "लक्षण वर्णन के लिए सामग्री" - "बुद्धि से शोक" से उद्धरणों का चयन; पार्सिंग टाइप करें; भूमिका का पूरा पाठ; चयनित कठिन छंदों और वाक्यांशों और पोशाक चित्रण पर नोट्स। प्रकारों का विश्लेषण करने में, लेखक पाठ का उत्कृष्ट ज्ञान, महान विचारशीलता, मनोवैज्ञानिक संवेदनशीलता और दृश्य की स्थितियों के साथ घनिष्ठ परिचितता दिखाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, एस वासिलिव के पास चैट्स्की को समर्पित अपने "नाटकीय चरित्र" के पांचवें अंक को प्रकाशित करने का समय नहीं था, लेकिन उन्होंने "रूसी समीक्षा" (1894, नंबर 1;) में इस नायक के बारे में व्यापक कार्यों को प्रकाशित करना शुरू कर दिया। 1895, क्रमांक 1, 2, 10)। इन सभी कार्यों ने निस्संदेह "वो फ्रॉम विट" के मंच प्रस्तुतियों और थिएटर आलोचना को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ए.एन. बाझेनोव के प्रत्यक्ष प्रभाव में, 1864 में मॉस्को माली थिएटर में एक प्रोडक्शन हुआ था। 80 ​​के दशक में, जब निजी थिएटर पहले से ही संचालित हो रहे थे, ए. ए. ब्रेंको द्वारा वेशभूषा में पुश्किन थिएटर में "वो फ्रॉम विट" का मंचन किया गया था। युग का. 1886 में मॉस्को के कोर्श थिएटर में कलाकार ए.एस. यानोव के सेट और 20 के दशक की वेशभूषा में कलाकारों के शानदार चयन (वी.एन. डेविडोव - फेमसोव, एन.पी. रोशचिन - इंसारोव - चैट्स्की) के साथ एक कॉमेडी का निर्माण एक महत्वपूर्ण अनुभव था। आई.पी. किसेलेव्स्की - स्कालोज़ुब, ए.ए. याब्लोचिना - सोफिया, आदि)।

1872 में सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के निर्माण का विश्लेषण आई. ए. गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन टॉरमेंट्स"5 में किया था। गोंचारोव ने मांग की कि Woe from Wit में किसी भी भूमिका के प्रत्येक कलाकार पूरे नाटक को समझें और अपनी भूमिका का विश्लेषण करें।

वासिलिव की रचनाएँ उस समय की व्यक्तिगत सिद्धांत विशेषता के अनुसार बनाई गई हैं। पुराने रूसी थिएटर की सामान्य प्रवृत्ति के अनुसार - मुख्य भूमिकाओं के कलाकारों को बढ़ावा देना और निर्देशक की भागीदारी को कम करना - आलोचक का ध्यान मुख्य पात्रों पर केंद्रित था।

"विट फ्रॉम विट" ने मंच रचनात्मकता के तरीकों में बदलाव में योगदान दिया। नाटक में पात्रों को इतनी कलात्मक रूप से विकसित किया गया था कि प्रतिभाशाली अभिनेता को "मामूली" या "तीसरे दर्जे" की भूमिका को उजागर करने का अवसर दिया गया था। इस प्रकार पहले प्रदर्शन में गोरीचेस, रेपेटिलोव - आई. आई. सोसनित्स्की, स्कालोज़ुब - पी. वी. ओर्लोव, और बाद में - काउंटेस-दादी - ओ. ओ. सदोव्स्काया के कलाकार शामिल हुए।

"विट फ्रॉम विट" की एक और मौलिकता और शानदार नवाचार, प्रभुतापूर्ण मास्को समाज की एक सामूहिक, जटिल, सामाजिक छवि का निर्माण था। नाटकीय प्रस्तुतियों में, इसलिए, "मॉस्को बॉल" तुरंत बाहर खड़ा हो गया और अलग खड़ा हो गया - कॉमेडी का तीसरा अभिनय। जिसमें निदेशक की सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता थी।

यह एक कठिन और जटिल समस्या थी जिसे धीरे-धीरे और टुकड़ों में हल किया गया।

90 के दशक की शुरुआत से, साहित्य और रंगमंच की प्रसिद्ध शख्सियत पी. ​​पी. गेडिच ने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में "विट फ्रॉम विट" की स्थापना के बारे में बहुत सावधानी बरती। उन्होंने एक मंच प्रदर्शन के रूप में लेख "बुद्धि से शोक" में इस विषय पर अपने विचार विकसित किये। एक कॉमेडी के मंचन के लिए प्रोजेक्ट" (इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स। सीज़न 1899/1900) अपने अंतर्निहित स्वाद, युग के ज्ञान, मनोवैज्ञानिक संवेदनशीलता और मंच के अनुभव के साथ, लेखक नाटक की बाहरी सेटिंग, दृश्यों, फर्नीचर के बारे में कई निर्देश देता है। , सहारा, वेशभूषा, आदि, व्यक्तिगत छवियों और समूह दृश्यों के मंच अवतार के बारे में।

पी. पी. गेडिच की रुचि न केवल विशेष मंचीय मुद्दों में थी, बल्कि "वो फ्रॉम विट" के पाठ के भाग्य में भी थी। हालाँकि, जब उनका "कॉमेडी के मंचन के लिए प्रोजेक्ट" लिखा जा रहा था, तब तक उनके पास म्यूज़ियम ऑटोग्राफ और झांड्रोव्स्की पांडुलिपि के संस्करण नहीं थे। इसलिए, वह आत्मविश्वास से आई. डी. गरुसोव 6 के प्रकाशन से झूठे मोनोलॉग उद्धृत करता है और ग्रिबॉयडोव के पाठ के "सुधार" का खतरनाक रास्ता अपनाता है। बाद में इसके परिणामस्वरूप पाठ का व्यवस्थित निर्देशन "सुधार" हुआ।

पी. पी. गेडिच के स्केच ने राज्य और निजी दोनों थिएटरों की प्रस्तुतियों को प्रभावित किया।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पी. पी. गेडिच (एस. वी. वासिलिव की तरह) चैट्स्की - सोफिया के अंतरंग नाटक और मॉस्को नैतिकता और जीवन की सुरम्य तस्वीर में रुचि में लीन हैं। गेडिच के पास सामाजिक-राजनीतिक नाटक विकसित करने, ग्रिबॉयडोव के शानदार व्यंग्य को फिर से बनाने के लिए पर्याप्त ध्यान और रुचि नहीं थी। वी. अलेक्जेंड्रोव और एस.वी. शम्स्की की तरह, उन्होंने चैट्स्की की भूमिका को अंतरंग करने की कोशिश की, और इसके बाद "वो फ्रॉम विट" का पूरा निर्माण किया।

गेडिच की योजना को पूरी तरह से अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में और सबसे ऊपर, 1900 के प्रोडक्शन में स्वयं गेडिच द्वारा साकार किया गया था।

मॉस्को माली थिएटर, जिसने पिछले वर्षों में लगातार "विट फ्रॉम विट" का मंचन किया था, 1902 में ए. आई. युज़हिन द्वारा एक नया प्रोडक्शन किया गया। फेमसोव की भूमिका ए.पी. लेन्स्की ने निभाई थी, सोफिया की भूमिका ए.ए. याब्लोचिना ने निभाई थी, जिन्होंने युवा नायिका में भविष्य के खलेस्तोवा की विशेषताएं दिखाईं; लिसा - वी.एन. रियाज़ोवा। सबसे बड़ी रुचि पी. एम. सदोव्स्की (जूनियर) और फिर चैट्स्की की भूमिका में ए. ए. ओस्टुज़ेव की थी। लेन्स्की की मृत्यु के बाद, "विट फ्रॉम विट" अस्थायी रूप से माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गया, लेकिन 1911 में इसे एन. एम. ब्रिलोव्स्की (निर्देशक ई. ए. लेपकोवस्की) द्वारा एक नए डिजाइन में फिर से शुरू किया गया। प्रदर्शन मॉस्को आर्ट थिएटर प्रदर्शन की कमियों से रहित था, जिसने एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी को एक अंतरंग और गीतात्मक नाटक में बदल दिया (नीचे देखें)। आश्वस्त करने वाली छवियां एम. एन. एर्मोलोवा (खलेस्तोवा), ए. आई. युज़हिन (रेपेटिलोव) 7 द्वारा बनाई गई थीं।

पी. पी. गेडिच के बाद, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के निदेशक यू. ई. ओज़ारोव्स्की ने "वो फ्रॉम विट" के मंच विकास पर अपना काम प्रकाशित किया: "कलात्मक प्रदर्शनों की सूची के नाटक और मंच पर उनका मंचन। निर्देशकों, थिएटर निर्देशकों, नाटकीय कलाकारों, नाटक विद्यालयों और नाटकीय कला के प्रेमियों के लिए एक मैनुअल।" अंक II. "बुद्धि से शोक।" इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी नाटक मंडली के कलाकार और निर्देशक यू. ई. ओज़ारोव्स्की द्वारा संपादित। थियेटर एम. डी. मुसीना द्वारा प्रकाशित। सेंट पीटर्सबर्ग, 1905 (दूसरा संस्करण - 1911)। बड़े पैमाने पर सचित्र यह विशाल खंड वास्तव में विट फ्रॉम विट का एक सुंदर विश्वकोश है। तीन खंडों में से पहले में, संपादक उन सिद्धांतों को निर्धारित करता है जिनका उसने कॉमेडी के पाठ को स्थापित करने में पालन किया था, "कॉमेडी कविता की लयबद्ध मीटर और छंद" पर एक लेख देता है, पाठ को स्वयं प्रिंट करता है और, नोट्स में, दुर्लभ शब्दों और अभिव्यक्तियों की वास्तविक, ऐतिहासिक और अन्य व्याख्याएँ। दूसरे खंड में आई. ए. ग्लेज़कोव के पांच लेख शामिल हैं, जिसमें ग्रिबॉयडोव की जीवनी और साहित्यिक गतिविधि, मंच पर "वो फ्रॉम विट" की प्रस्तुतियां, नाटक में दर्शाए गए युग का विवरण और कॉमेडी की एक ग्रंथ सूची शामिल है। तीसरे खंड में, कलात्मक और निर्देशन, संपादक स्वयं कई लेख देता है - कॉमेडी में पात्रों के बारे में (चरित्र वर्णन के लिए सामग्री), मेकअप, पोशाक, फर्नीचर, प्रॉप्स, दृश्यों और मिसे-एन-सीन के उद्देश्यों के बारे में।

संपादक अपने संस्करण में "विट फ्रॉम विट" के सामान्य पाठ को दोबारा छापना नहीं चाहता था और निस्संदेह, वह सही था, क्योंकि इसमें कई अशुद्धियाँ और विकृतियाँ आ गई थीं। लेकिन उन्होंने अपने स्वयं के संस्करण को दो हस्तलिखित ग्रंथों से जोड़ दिया: सबसे पुराना - संग्रहालय और नवीनतम - बुल्गारिंस्की, पूरी तरह से झांड्रोव्स्की को नजरअंदाज करते हुए - और यह एक बड़ी गलती थी जिसने अलेक्जेंड्रिंस्की और आर्ट थिएटर दोनों के मंच पाठ पर प्रतिकूल प्रभाव डाला। इसके अलावा, यू. ई. ओज़ारोव्स्की 372 ने कॉमेडी के पाठ को पद्य में तोड़े बिना, गद्य में मुद्रित किया। यू. ई. ओज़ारोव्स्की का काम "विट फ्रॉम विट" के पाठ के लिए मूल्यवान नहीं है, बल्कि इसमें शामिल सामग्रियों की भारी मात्रा के लिए है: ऐतिहासिक, साहित्यिक, रोजमर्रा की जिंदगी और अन्य; 360 से अधिक चित्र यहां पुन: प्रस्तुत किए गए हैं: चित्र, दृश्य, ऑटोग्राफ से ली गई तस्वीरें, कला और निर्देशन विभाग के लिए चित्रों की एक लंबी श्रृंखला, आदि।

ओज़ारोव्स्की के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, "वो फ्रॉम विट" का सबसे शानदार और प्रतिभाशाली स्टेज री-क्रिएशन 1906 में मॉस्को आर्ट थिएटर का उत्पादन बन गया। वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के लेख ""वो फ्रॉम विट" में मॉस्को आर्ट थिएटर में” संग्रहालय के हस्ताक्षर से।

बाद में, जब ग्रिबॉयडोव के कार्यों का अकादमिक पूरा संग्रह सामने आया, तो वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने इसमें स्थापित मूल ग्रिबॉयडोव पाठ को स्वीकार कर लिया और अभिनेताओं द्वारा भूमिकाओं को फिर से सीखने पर नहीं रुके। हालाँकि, बाद में आर्ट थिएटर का पाठ कुछ मनमाने सम्मिलन द्वारा फिर से जटिल हो गया।

आर्ट थिएटर में नाटक के बाद के रूपांतरणों (विशेषकर 1925 में) में, सामाजिक-राजनीतिक व्यंग्य की आवाज़ तेज़ हो गई, लेकिन समग्र अवधारणा की मौलिकता और अखंडता का उल्लंघन हुआ। 1938 के प्रोडक्शन ने नाटक की सामान्य व्याख्या में कोई बड़ा बदलाव नहीं किया। लेकिन चैट्स्की, वी.आई. काचलोव की एक नई व्याख्या में, आध्यात्मिक परिपक्वता और गहराई के गुणों से समृद्ध था।

क्रांतिकारी युग ने "विट फ्रॉम विट" का मंचन करने वाले सभी नाटक थिएटरों और थिएटर और साहित्यिक विद्वानों के लिए सबसे कठिन कार्य प्रस्तुत किए, जो सैद्धांतिक और ऐतिहासिक रूप से ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के मंच अवतार की समस्या को समझते हैं। सबसे पहले गलतियाँ, विचलन और हानिकारक चरम सीमाएँ थीं, जिन्हें धीरे-धीरे और दर्दनाक रूप से समाप्त कर दिया गया।

3 . मचानथिएटरमें।इ।मेयरहोल्ड1928 वर्ष

वी. ई. मेयरहोल्ड थिएटर (1928) में "वो फ्रॉम विट" के निर्माण में औपचारिक चालबाजी और अश्लील समाजशास्त्रीय विकृतियाँ अपने सबसे चरम रूप में प्रकट हुईं। निर्देशक ने खुद को ग्रिबॉयडोव के पाठ के प्रति एक जानबूझकर रवैया अपनाने की अनुमति दी और न केवल प्रारंभिक संस्करण के अंशों को अंतिम पाठ में पेश किया (शीर्षक से शुरू: "वो टू विट"), बल्कि वाक्यांशों और पूरे भाषणों को भी बाहर फेंक दिया, एक चरित्र से टिप्पणियों को स्थानांतरित कर दिया दूसरे के लिए, पाठ में सम्मिलन पेश किया जो ग्रिबॉयडोव आदि से संबंधित नहीं था। नाटक की सामंजस्यपूर्ण चार-अभिनय रचना को 17 "एपिसोड" में विभाजित किया गया था। ग्रिबॉयडोव में अभूतपूर्व चरित्रों का परिचय दिया गया है (गिटारवादक, सराय मालिक, संगतकार, बटलर, सीनेटर, चैट्स्की के सात दोस्त, बूढ़ी नानी, आदि)। असामान्य दृश्य और अंतराल डाले गए हैं: एक रात्रि मधुशाला, एक नृत्य पाठ, एक शूटिंग रेंज में शूटिंग।

4 . मचानएन।के बारे में।वोल्कोन्स्की1930 वर्ष

3 फरवरी, 1930 को "वो फ्रॉम विट" का प्रीमियर माली थिएटर में हुआ। नाटक का मंचन और डिज़ाइन छोटे थिएटर में नए कलाकार आई. राबिनोविच द्वारा किया गया था। निस्संदेह, यह प्रस्तुति वी. मेयरहोल्ड के नाटक "वो टू विट" से प्रभावित थी। एक ओर, थिएटर ने इस काम पर विवाद किया, दूसरी ओर, उसने इसके कुछ गुणों को विकसित करने का प्रयास किया। मुख्य बात जिस पर निर्देशक ने ध्यान दिया, वह नाटक की सामाजिक ध्वनि को मजबूत करना, फेमसोव के मॉस्को को उजागर करना था।

प्रदर्शन पर अधिकतर आलोचनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न हुईं। आलोचक आई.आई. बैचेलिस ने आमतौर पर माली थिएटर के प्रयोग के अधिकार को खारिज कर दिया। "माली थिएटर और प्रयोग अनिवार्य रूप से असंगत अवधारणाएं हैं।" आलोचक के अनुसार, प्रयोग को अंजाम देने के प्रयास से उदारवाद को बढ़ावा मिला। प्रदर्शन में वाडेविल ग्रोटेस्क्वेरी (स्कालोज़ुब का चरित्र), गीतात्मक भावुकता (सोफिया), मनोवैज्ञानिक प्रकृतिवाद (लिज़ा), और उदास प्रतीकवाद (चैटस्की) शामिल थे, लेकिन कोई रचनात्मक एकता 12.1 नहीं थी।

ज्यादातर कलाकारों ने भी इस प्रदर्शन को स्वीकार नहीं किया. इसलिए, एम. क्लिमोव ने फेमसोव की भूमिका निभाने से दृढ़ता से इनकार कर दिया। खलेस्तोवा की भूमिका निभाने वाली ए याब्लोचिना ने डरावनी याद करते हुए कहा कि, निर्देशक की योजना के अनुसार, उसे एक कुर्सी पर बिठाया गया और मेहमानों के चारों ओर ले जाया गया। खलेस्तोवा के शब्दों के जवाब में: "मुझे चैट्स्की के लिए खेद है," सभी मेहमानों को घुटने टेककर प्रार्थना करनी पड़ी। खलेस्तोवा ने अपने सिर पर पंखों के साथ एक बड़ी टोपी पहनी थी, उसके हाथ में एक छड़ी थी, और उसकी पोशाक काली थी, चांदी से सजी हुई थी। पोशाक से ट्रेन लगभग ढाई अर्शिन के बराबर थी। "उसने मुझे हर प्रदर्शन में बेहोश कर दिया" 12.2

समकालीनों के नोट्स में हम पाते हैं: "ग्रिबॉयडोव में, लिज़ा अचानक उठती है, अपनी कुर्सी से उठती है, और चारों ओर देखती है।" वोल्कॉन्स्की के प्रोडक्शन में, "स्पष्ट प्रकृतिवाद है: लिसा "फैलती है, जम्हाई लेती है, कराहती है और फर्श पर लोटती है।" इसके बाद, ग्रिबॉयडोव के प्रोडक्शन में, लिसा एक कुर्सी पर चढ़ती है और घड़ी की सुई को घुमाती है। थिएटर में, वह अपने कपड़े उतार देती है जूते, "एक कुर्सी पर चढ़ता है, फिर उस पहाड़ी पर चढ़ता है जहाँ घड़ी खड़ी होती है।"

नाटक में, लिसा सोफिया के कमरे के दरवाजे पर खड़े होकर "ठीक है, एक बिन बुलाए मेहमान" वाक्यांश का उच्चारण करती है। और यह पता चला कि बिन बुलाए मेहमान मोलक्लिन है। लिसा ने एक मैला सूट पहना था, लेकिन फेमसोव ने नाटक के अंत में केवल इतना कहा: "झोपड़ी में जाओ, मार्च करो, पक्षियों के पीछे जाओ।" यहाँ वह "पहले से ही ऐसे कपड़े पहने हुई है जैसे कि वह एक झोपड़ी में रहती है।"

ग्रिबॉयडोव के स्कालोज़ुब ने अपने दाँत दिखाए। "यह एक विस्तृत मुस्कान है, न कि दहाड़ती हंसी। क्या बहुत बुद्धिमान फेमसोव ने अपने तरीके से अपने पूर्व सार्जेंट मेजर को अपना घर खोलने दिया? स्कालोज़ुब बेवकूफ है, लेकिन अच्छे व्यवहार वाला है।" काउंटेस-दादी गैर-रूसी है, वह "डी" को "टी" से बदल देती है: "ट्रग", "साल्टटा", "दैट टू द ग्रेव", "बी" को बूवॉय "पी" से बदल देती है: "आर्डर", " s गिर गया", "zh" "को "sh" अक्षर से प्रतिस्थापित करता है: "खो गया", "स्काशी", "पॉशर"। 12.3

ग्रिबॉयडोव के काम के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, एन. "गेंद पर आने वाले मेहमान किसी तरह के बैले मूवमेंट में घूम रहे थे, कुछ रूपक आकृतियाँ सबसे आगे बढ़ रही थीं, चैट्स्की (मेयर द्वारा अभिनीत) को एक युवा व्यक्ति के रूप में नहीं, डिसमब्रिस्ट अभिविन्यास के एक धर्मनिरपेक्ष रईस के रूप में प्रस्तुत किया गया था, बल्कि एक के रूप में सामान्य, खराब कपड़े पहने हुए, प्रभु के जीवन से अलग: फेमसोव के सेवकों के करीब" 12.4

थिएटर संग्रहालय की तस्वीरें प्रदर्शन के मिस-एन-सीन, दृश्यों और वेशभूषा का अंदाजा देती हैं।

पहला कृत्य. बायीं ओर एक सीढ़ी है जो मेजेनाइन की ओर जाती है, बीच में एक स्तंभ पर एक टावर जैसी दिखने वाली एक घड़ी है, स्तंभ के नीचे एक गोल बेंच है। दीवारों पर फेमस के रिश्तेदारों के जानबूझकर बदसूरत चित्र लटकाए गए हैं। सोफिया, मोलक्लिन, लिज़ा अग्रभूमि में हैं, नौकर पीछे हैं। लिसा (कलाकार मालिशेवा) तस्वीर में एक स्वस्थ, हँसमुख गाँव की लड़की के रूप में दिखाई देती है। इसके विपरीत, एस. फादेवा द्वारा अभिनीत सोफिया स्पष्ट रूप से व्यवहार कुशल है। मोलक्लिन - एन. एनेनकोव ने एक वर्दी पहनी हुई है, जिसके सिर पर एक स्पिनर है। स्कालोज़ुब-ए.रज़ानोव, वही बड़ा, लगभग जोकर जैसा रसोइया, उसके चेहरे पर साइडबर्न और उभरी हुई भौहें हैं, जो उसके चेहरे पर आश्चर्य की अभिव्यक्ति देती हैं। रेपेटिलोव - ए. ओत्सुज़ेव ने अपनी गर्दन के चारों ओर एक बड़ा सफेद धनुष पहना था। स्पष्ट रूप से विलक्षण श्री डी. - कलाकार एन. सोलोविएव, छोटे कद के, वर्दी पहने, कंधे पर रिबन के साथ, और श्री एन., इसके विपरीत, लम्बे सिर के साथ - कलाकार एर्दोक।

ए. लुनाचार्स्की ने इस उत्पादन के बारे में एक व्यापक समीक्षा लिखी। सबसे पहले, आलोचक आश्वस्त है कि माली थिएटर "किसी भी अन्य की तुलना में अधिक बाध्य है, उज्ज्वल आधुनिक नाटकों के बाद, हमारे नए दर्शकों और हमारे युवाओं के लिए सबसे स्पष्ट और सबसे कलात्मक प्रदर्शन में शास्त्रीय प्रदर्शन प्रस्तुत करने के लिए।" लुनाचारस्की के लिए, थिएटर की दिनचर्या से दूर जाने की इच्छा, नए तरीके से व्याख्या करने का अवसर, अपने तरीके से, बेहद महत्वपूर्ण लगता है। और यही कारण है कि वह अपने उत्पादन की विवादास्पद प्रकृति के बावजूद, वोल्कॉन्स्की का समर्थन करने के लिए तैयार हैं। वोल्कन्स्की पात्रों के प्रत्येक शब्द और कार्य के लिए एक मनोवैज्ञानिक औचित्य खोजना चाहता था। "शासक वर्ग की छुट्टी (गेंद दृश्य के बारे में) को वास्तविक मनोवैज्ञानिक सामग्री देने और इसे एक भयानक घटना बनाने के लिए, जिस पर चैट्स्की पहले ही दिन दुर्घटनाग्रस्त हो गया जब वह" पितृभूमि का मीठा धुआं "पीने ​​के लिए लौटा। "इस पूरे कृत्य को स्पष्ट रूप से व्यंग्यात्मक बनाना आवश्यक है। वोल्कॉन्स्की ने यही किया। इसलिए, मैं किसी भी आरोप को खारिज करता हूं कि उन्होंने शैली की एकता का उल्लंघन किया है।"12.4

लुनाचार्स्की छवियों पर भी विचार करते हैं। चश्मा और एक बैगी फ्रॉक कोट पहने हुए, वी. मेयर (चैटस्की) "उसे सौंपे गए कार्य को पूरा करने में सक्षम था। वह घबराया हुआ है, वह नाखुश है। यहां तक ​​कि प्रत्येक शब्द के "विस्तार" से निर्धारित धीमी गति भी ऐसा करती है उनके स्वरों के उत्साह, उनकी विशाल पीड़ा भरी ईमानदारी को जनता तक पहुंचने से न रोकें।''12.4 एस. फादेवा सोफिया विफल रहीं। "उसके पास "आकर्षण" भी नहीं था, जो किसी तरह उसके प्रति चैट्स्की के रवैये को समझा सके। यह पूरे उत्पादन का कमजोर बिंदु है।" एस गोलोविन द्वारा अभिनीत फेमसोव एक घृणित और दुष्ट बूढ़ा व्यक्ति था। "वह, सबसे पहले, एक फूहड़, एक पाखंडी, एक पाखंडी, एक अत्याचारी, एक काला प्रतिक्रियावादी है। साथ ही, वह एक चापलूस और चापलूस है.... गोलोविन के पास एक सज्जन व्यक्ति है - एक अत्याचारी। लेकिन अत्यधिक स्टाइलिश, लगभग सौंदर्यबोध लुप्त हो गया, और अत्याचारी, एशियाई चीज़ को राहत के साथ व्यक्त किया गया, कभी-कभी यथार्थवाद पर भी हावी हो गया और व्यंग्य में गिर गया। इसमें विभिन्न प्रकार के स्वर और सूक्ष्म इशारों को जोड़ें, और आप समझेंगे कि गोलोविन ने अच्छा समय बिताया है ।"

मोलक्लिन की छवि के बारे में समझना मुश्किल है - अभिनेता एन. एनेनकोव: "उनका नायक एक बेवकूफ व्यक्ति है या यह टार्टफ़े है, जिसके पास दीर्घकालिक योजनाएं हैं।"12.4

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि, प्रदर्शन का विश्लेषण करते समय, लुनाचारस्की मुख्य रूप से कॉमेडी की आधुनिक ध्वनि, इसकी सामाजिक क्षमता को मजबूत करने के बारे में चिंतित थे।

1938 में, माली थियेटर असंबद्ध प्रसन्नता और विरोधाभासों से वास्तविक रचनात्मकता के पथ पर लौट आया। "विट फ्रॉम विट" के नए उत्पादन के सिद्धांत पी. ​​एम. सदोव्स्की, आई. या. सुदाकोव और एस. पी. अलेक्सेव के एक सामूहिक लेख में और निर्देशक, पी. एम. सदोव्स्की 10 के बाद के लेख में निर्धारित किए गए हैं।

नए प्रदर्शन में भाग्यशाली खोजों और सफलताओं को प्रदर्शित किया गया, जिसकी शुरुआत शिक्षाविद् ई. ई. लांसरे के कलात्मक डिजाइन से हुई। उन्होंने पाया कि माली थिएटर का प्रोडक्शन आर्ट थिएटर में एक साथ नए प्रोडक्शन के साथ खुशी से प्रतिस्पर्धा करता है।

फिर भी, यहाँ भी निर्देशक की योजनाओं और आविष्कारों में कई त्रुटियाँ और ज्यादतियाँ थीं। थिएटर ने ग्रिबॉयडोव के पाठ के शुरुआती और नवीनतम संस्करणों को दूषित होने दिया। मूल ग्रिबॉयडोव लिपि लेखक द्वारा पूर्वनिर्धारित नहीं, अंतर्संबंधों और मूकाभिनयों से भर गई है, जिससे गति धीमी हो गई है या यथार्थवाद को प्रकृतिवाद में बदल दिया गया है। तो, पहली बार पर्दा उठने पर, लिज़ा के जागरण का एक मूकाभिनय है, जो खिंचती है, जम्हाई लेती है, कराहती है, फर्श पर गिर जाती है, जबकि ग्रिबेडोव के मंच निर्देश केवल इतना कहते हैं: "अपनी कुर्सी से उठती है, चारों ओर देखती है।" जब चैट्स्की के पागलपन के बारे में अफवाह फैलती है, तो एक लड़की बीमार हो जाती है, उसे मंच के सामने ले जाया जाता है, कुर्सियों पर बैठाया जाता है, और फिर से उसके चारों ओर एक तमाशा होता है। माली थिएटर में फेमसोव की गेंद पर इतना शोर, चीख-पुकार और हँसी होती है कि यह राजधानी की महान नैतिकता की तस्वीर को एक प्रांतीय पार्टी के स्तर तक कम कर देती है। माली थिएटर की प्रस्तुतियों में चेहरे के भावों में अतिशयोक्ति, आंतरिक अनुभव के स्वर और बाहरी अभिव्यक्ति की अतिशयोक्ति शामिल है। कई कलाकारों के हावभाव बेहद अतिरंजित होते हैं; प्रदर्शन अक्सर विचित्र और व्यंग्यपूर्ण हो जाता है। नाटक की नायिका लिसा है, जो दर्शकों का ध्यान खींचती है और उन्हें हंसाने की कोशिश करती है। अपने जूते उतारने के बाद, वह मोज़ा पहनकर मंच के चारों ओर दौड़ती है, फर्श पर रेंगती है, आदि। यहां उत्पादन पद्धति उच्च कॉमेडी-ड्रामा से लेकर हल्की कॉमेडी और यहां तक ​​कि वाडेविल तक उतरती है।

सोफिया की छवि का साहित्यिक और मंचीय इतिहास जटिल निकला। कई वर्षों और यहां तक ​​कि दशकों तक, सोफिया की भूमिका के लिए किसी अभिनेत्री को नामांकित नहीं किया गया था, और यह कोई दुर्घटना नहीं थी। सत्रह वर्षीय सोफिया का किरदार एक युवा अभिनेत्री द्वारा निभाया जाना चाहिए, लेकिन सबसे अनुभवी, बुजुर्ग अभिनेत्री से कौशल, कलात्मक परिपक्वता और विचारशीलता की आवश्यकता होती है। किंवदंती के अनुसार, पहले कुछ अभिनेत्रियों ने सोफिया का किरदार निभाने से इनकार कर दिया था। सोफिया की छवि, जिसे साहित्य के कई आधिकारिक पारखी अस्पष्ट मानते थे, में तीन मानसिक श्रृंखलाओं का एक जटिल और कठिन संयोजन शामिल है: गहरी, मजबूत, गर्म प्रकृति, बाहरी किताबी भावुकता और भ्रष्ट सार्वजनिक शिक्षा। इस संयोजन ने निर्देशकों और कलाकारों दोनों की आलोचना करना बहुत कठिन बना दिया।

गोंचारोव के निर्णयों के आधार पर सोफिया की छवि की सही व्याख्या पी. एम. सदोव्स्की में पाई जाती है: “स्मार्ट चैट्स्की खाली सोफिया से प्यार करता है, तुच्छ मोलक्लिन से प्यार करता है। ग्रिबॉयडोव की छवियों की यह सरलीकृत व्याख्या, बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों की विशेषता, कई गैरबराबरी का स्रोत है। यदि सोफिया एक खोखली और मूर्ख, व्यवहार कुशल और दुष्ट लड़की है, तो चैट्स्की के मन में अनायास ही संदेह पैदा हो जाता है... यदि आप सोफिया को एक ठंडी और खोखली लड़की के रूप में देखना बंद कर दें तो उसका प्यार स्वाभाविक हो जाता है। इसलिए, हम जानबूझकर सोफिया की छवि में क्रूरता और शुष्कता के लक्षण हटाते हैं, हम उसका मानवीकरण करते हैं।

जनवरी 1941 में, लेनिनग्राद पुश्किन थिएटर में, निर्देशक एन.एस. राशेव्स्काया और एल.एस. विवियन ने व्यापक नए अनुभव को ध्यान में रखा और प्रदर्शन में भाग लेने के लिए ई.पी. कोरचागिना-अलेक्जेंड्रोव्स्काया, वी.ए. मिचुरिना जैसे उत्कृष्ट कलाकारों को आकर्षित किया - समोइलोव, नामांकित युवा कलाकार: टी. अलेशिना (सोफिया), वी. मर्कुरयेवा (फेमसोव)। कुछ नए मिस-एन-दृश्यों के साथ प्रदर्शन को ताज़ा किया गया। प्रोडक्शन में कई एपिसोड शामिल हैं जो उच्च यथार्थवादी शैली का अनुमान लगाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जिसमें ग्रिबॉयडोव का काम स्वयं बनाया गया था। हालाँकि, लेनिनग्राद थिएटर ने उत्पादन को "ताज़ा" करने की अपनी इच्छा में, कई ज्यादतियाँ कीं।

1945 के वर्षगांठ वर्ष में, लगभग चालीस थिएटरों ने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की प्रस्तुतियों के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। वर्षगांठ की अनूठी विशेषता इस कार्य में कई राष्ट्रीय थिएटरों को शामिल करना था।

5 . मचानजी.ए. टोव्स्टनोगोवा1962 वर्ष

वी. ई. मेयरहोल्ड की परंपराओं में, "वो फ्रॉम विट" का मंचन जी. ए. टोवस्टनोगोव द्वारा एम. गोर्की (1962) के नाम पर लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर में किया गया था।

जी.ए. टॉवस्टनोगोव के नाटक में ग्रिबॉयडोव की कार्रवाई के चार स्थानों के विपरीत, नाटक एक अनिश्चित प्रकार के एक कमरे में खेला जाता है (या तो स्तंभों के हॉल में, या लॉबी में)। एक घूमने वाली गोली मंच पर पहले किसी न किसी आंतरिक स्टेजिंग को पहुंचाती है। दूसरे और तीसरे कृत्यों को मनमाने ढंग से एक साथ मिला दिया गया है। ग्रिबॉयडोव की केंद्रित स्क्रिप्ट कई अंतरालों और पैंटोमाइम्स, विदूषक और स्टंट से बाधित होती है। उदाहरण के लिए, इस चरित्र की सर्वव्यापकता दिखाने के लिए एक ही समय में दो ज़ागोरेत्स्की को मंच पर रिलीज़ किया जाता है। ग्रिबॉयडोव के उच्च यथार्थवाद - रोजमर्रा, मनोवैज्ञानिक, सामाजिक - को नाटक से बाहर निकाला जा रहा है। चैट्स्की का सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रकार, एक युवा, डिसमब्रिस्ट-दिमाग वाला रईस, को कुछ सामाजिक रूप से सरलीकृत, चरित्रहीन चरित्र मॉस्को टैगांका थिएटर के मुखौटे से बदल दिया गया है, जिसका शीर्षक है "बुद्धि से शोक - बुद्धि से शोक - बुद्धि से शोक", यूरी ल्यूबिमोव द्वारा निर्देशित . प्रीमियर सितंबर 2007 में हुआ। ल्यूबिमोव ने ग्रिबोएडोव के नाटक को काफ़ी छोटा कर दिया; कार्यक्रम में हमने पढ़ा: "1 एक्ट में कॉमेडी।" तो, उत्पादन के बारे में।

सभी लड़कियाँ नुकीले जूते और फुलदार बैले ड्रेस में हैं। रुस्तम खामदामोव द्वारा आविष्कार किया गया दृश्य, हल्का, हल्का, पारभासी है: यह प्लास्टिक से बना लगभग अदृश्य फर्नीचर और कई संकीर्ण पर्दे-अंधा हैं, जो या तो नायकों को हमसे छिपाते हैं, रहस्यमय छाया छोड़ते हैं, या खुले झूलते हैं, एक प्रस्तुत करते हैं विशाल बैले हॉल, जहां सनकी लोग फेमसोव के मेहमानों की भीड़ लगाते हैं। ग्रिबेडोव के पात्रों को आसानी से पहचाना जा सकता है, हालांकि निर्देशक ने प्रत्येक को बहुत सारी विचित्रताओं और हास्यपूर्ण मोड़ों से संपन्न किया है। प्रिंस तुगौखोव्स्की एक बेतुकी गुड़िया है जिसके चेहरे पर चमकीले रंग के होंठ और धुंध है, मिस्टर डी एक अस्त-व्यस्त छोटा पागल आदमी है, नताल्या दिमित्रिग्ना एक सुंदर और बैले प्राइमा है (उसे बैलेरीना इल्ज़े लीपा द्वारा बजाया और नृत्य किया जाता है), कर्नल स्कालोज़ुब मुड़ी हुई मूंछों, एपॉलेट्स और म्यान में तलवार के साथ एक पका हुस्सर है। स्कालोज़ुब विशेष रूप से मार्च करते हुए घर के चारों ओर घूमता है, डेनिस डेविडॉव के हुस्सर गीतों को अपनी कवायद के रूप में उपयोग करता है ("मुझे खूनी लड़ाई पसंद है, मैं शाही सेवा के लिए पैदा हुआ था, कृपाण, वोदका, हुस्सर घोड़ा, तुम्हारे साथ मेरा स्वर्ण युग है!") . वह अभी भी मजबूत और युवा है, सोफिया के लिए पूरी तरह से उपयुक्त दूल्हा - बैले स्टेप्स से थकी हुई यह लड़की, जिसे धर्मनिरपेक्ष समाज में पुरुषों की सामान्य कमी के कारण मोलक्लिन से प्यार हो गया।

पापा फेमसोव - एक बड़े अधिकारी, और बिल्कुल भी बूढ़े व्यक्ति नहीं - ने लंबे समय से अपनी बेटी की यौन भूख पर ध्यान दिया है (वह खुद एक पापी है, मोलक्लिन के साथ, वह मोटी नौकरानी लिज़ंका को सक्रिय रूप से परेशान करता है, लेकिन वह स्मार्ट और सख्त है) . वह रात में सोफिया की रखवाली करता है, अपनी सुंदर सचिव के साथ डेट में हस्तक्षेप करता है, और पहली मुलाकात में वह चैट्स्की को प्रताड़ित करता है: क्या वह शादी करना चाहता है, बस पूछें...

लेकिन चैट्स्की (तैमूर बादलबेली) किसी भी तरह से रोमांटिक नहीं है। अर्धसैनिक कपड़े, हरा (दूसरों के काले और सफेद सूट के विपरीत) जैकेट, मुंडा सिर, चश्मा - हर चीज से आप एक शुष्क बुद्धिजीवी, एक सख्त चरित्र वाले दार्शनिक को देख सकते हैं। शुरुआत में वह एक सैनिक की तरह दिखता है जो अभी-अभी युद्ध से लौटा है, और फिर मस्कोवियों की नैतिकता की निगरानी करने वाले किसी ऑडिटर की तरह दिखता है। उनकी भागीदारी से कोई प्रेम कहानी या कॉमेडी किसी भी तरह से संभव नहीं है। नाटक अदालती फैसले की तरह सामाजिक व्यंग्य, निष्पक्ष और सख्त हो जाता है।

"मास्को मुझे क्या नया दिखाएगा?" - प्रदर्शन की शुरुआत में चैट्स्की को वोलांडोव में दिलचस्पी हुई। वह सोफिया के पैरों पर नहीं गिरता - ओह, तुम इतने ठंडे क्यों हो? - और उसकी आँखों में संदेह की दृष्टि से देखता है: "तुम किससे प्यार करते हो? ओह, मोलक्लिन! क्या मज़ा है।" गेंद पर, चैट्स्की हर किसी से अलग रहता है, सिद्धांत रूप से भावुक संवाद शुरू नहीं करता है, और सूअरों के सामने मोती नहीं फेंकता है। सामान्य तौर पर, वह सोफिया और फेमसोव सहित सभी की परवाह नहीं करता। "मेरी आत्मा यहाँ किसी तरह दुःख से संकुचित है, और भीड़ में मैं खो गया हूँ, मैं खुद नहीं हूँ," चैट्स्की ने काफी शांति से नोट किया: उसकी आवाज़ में कोई तनाव, कोई दर्द, कोई आँसू नहीं है। "मास्को से बाहर निकल जाओ! मैं अब यहां नहीं जाऊंगा। मुझे एक गाड़ी, एक गाड़ी दो," चैट्स्की अंत में खुद से कहता है, एक कुर्सी पर घोड़े की तरह बैठकर। उनके शोध का मुद्दा यह है: पूंजी के रीति-रिवाज उनके स्वाद के अनुरूप नहीं हैं। यहां सब कुछ स्व-सेवारत, नकली है, और यहां तक ​​कि कर्ल भी प्लास्टिक से बने हैं, फाई!

ल्यूबिमोव ने शब्द के साथ बहुत सावधानी से काम किया, हालाँकि उन्होंने नाटक को बहुत छोटा कर दिया। अभिनेता या तो कविताएँ पढ़ते हैं, उन्हें चोपिन, स्ट्राविंस्की, ग्रिबॉयडोव के वाल्ट्ज़ के संगीत पर सेट करते हैं, या वे उन्हें ऐसे पढ़ते हैं जैसे कि वे गद्य थे: तब प्रत्येक शब्द चेतना में नए सिरे से प्रवेश करता है, और हवा में उड़ता नहीं है, जैसा कि आमतौर पर होता है पढ़ते समय मामला। और साथ ही, प्रदर्शन बहुत आधुनिक निकला। "प्लास्टिक की कुर्सियाँ, रोशनी वाली छतरियाँ, जैसे पेशेवर फोटो स्टूडियो में, गंजा चैट्स्की और गाना "मॉस्को, घंटियाँ बज रही हैं!", जिसे फेमसोव और स्कोलोज़ुब अचानक गाना शुरू करते हैं - यह सब हमारे बारे में और हमारे बारे में है, जैसे कि "हम" थे फैसले से इनकार नहीं किया। यह संभावना नहीं है कि आप प्रदर्शन पर हंस पाएंगे, लेकिन आप निश्चित रूप से कालातीत क्लासिक्स से बौद्धिक और सौंदर्य आनंद का अनुभव करने में सक्षम होंगे।"

निष्कर्ष

मशरूम खाने वालों का नाटक थियेटर उत्पादन

"वो फ्रॉम विट" के मंच संस्करण पर कई वर्षों के अथक परिश्रम ने हमें मूल्यवान परिणाम प्राप्त करने की अनुमति दी। वर्तमान में निर्देशकों, अभिनेताओं और थिएटर कलाकारों के पास एक समृद्ध विरासत है। सबसे पहले, "बुद्धि से शोक" का प्रामाणिक, विश्वसनीय, निर्विवाद पाठ। कई दशकों के श्रमसाध्य कार्य के बाद, लेखक और अधिकृत पाठों की गहन खोज के बाद, हर शब्द और विराम चिह्न पर गहन पाठ्यचर्या के बाद, विवादों और चर्चाओं के बाद, हमें अशुद्धियों और विकृतियों से मुक्त, मूल लेखक का पाठ प्राप्त हुआ।

वास्तव में ग्रिबॉयडोव पाठ का गहन अध्ययन, अपने आप में, निर्देशक और अभिनेता दोनों को नाटक के मंचीय अवतार के लिए आवश्यक सभी बुनियादी चीजें प्रदान करता है। थिएटर में अच्छी तरह से विकसित जीवनी, ऐतिहासिक, ऐतिहासिक, रोजमर्रा, ऐतिहासिक और नाटकीय सामग्री भी है। "विट फ्रॉम विट" पर विशेष थिएटर साहित्य रूसी नाटक की उत्कृष्ट कृतियों की प्रस्तुतियों पर किसी भी अन्य विशेष साहित्य जितना ही समृद्ध है। अब, फेमसोव, चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन, लिज़ा, स्कालोज़ुब की भूमिका के प्रत्येक नए कलाकार के पास नाटकीय अनुभव और नाटकीय विचार की एक महान विरासत है।

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