باغ گیلاس، تاریخ خلقت، ارائه. ارائه - نقد و بررسی کمدی "باغ آلبالو"

چخوف آخرین نمایشنامه خود را با عنوان «کمدی» به نمایش گذاشت. اما در اولین تولید تئاتر هنری مسکو، در زمان حیات نویسنده، نمایشنامه به عنوان یک درام سنگین و حتی یک تراژدی ظاهر شد. حق با کیست؟ باید در نظر داشت که درام اثری ادبی است که برای زندگی صحنه ای طراحی شده است. درام فقط روی صحنه وجودی تمام عیار پیدا می کند، تمام معانی ذاتی خود را آشکار می کند، از جمله به دست آوردن تعریف ژانر، بنابراین حرف آخر در پاسخ به سؤال مطرح شده به تئاتر، کارگردانان و بازیگران تعلق خواهد گرفت. در عین حال، مشخص است که اصول بدیع چخوف، نمایشنامه نویس، توسط تئاترها به سختی و نه بلافاصله درک و جذب شد. اگرچه تئاتر هنری مسکو که توسط اقتدار استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو تقدیس شده بود، تفسیر سنتی "باغ آلبالو" به عنوان یک مرثیه دراماتیک در رویه تئاترهای داخلی جا افتاده بود، چخوف موفق شد نارضایتی خود را از تئاتر "خود" ابراز کند. نارضایتی از تفسیر آنها از آواز قو او.

"باغ آلبالو" خداحافظی صاحبان سابق را با لانه نجیب اجدادی به تصویر می کشد. این موضوع بارها و بارها در ادبیات روسی نیمه دوم قرن نوزدهم و قبل از چخوف به صورت تراژیک، دراماتیک و طنز مطرح شد. راه حل چخوف برای این مشکل چه ویژگی هایی دارد؟

از بسیاری جهات، نگرش چخوف نسبت به اشراف تعیین می شود، که در حال ناپدید شدن در فراموشی اجتماعی و سرمایه ای است که جایگزین آن می شود، که او به ترتیب در تصاویر رانوسکایا و لوپاخین بیان کرد. چخوف در هر دو طبقه و تعامل آنها، تداوم حاملان فرهنگ روسی را دید. برای چخوف آشیانه نجیب قبل از هر چیز یک مرکز فرهنگ است، البته موزه رعیت نیز هست و در نمایشنامه هم به این موضوع اشاره شده است، اما چخوف همچنان املاک اشرافی را در درجه اول به عنوان یک لانه فرهنگی می بیند. Ranevskaya معشوقه او و روح خانه است. به همین دلیل است که با وجود همه سبکسری ها و بداخلاقی های او (بسیاری از تئاترها تصور می کنند که او در پاریس معتاد به مواد مخدر شده است)، مردم به سمت او کشیده می شوند. معشوقه برگشت و خانه زنده شد؛ ساکنان سابق که ظاهراً آن را برای همیشه ترک کرده بودند، شروع به هجوم به آن کردند.

لوپاخین با او مطابقت دارد. او به شعر به معنای وسیع کلمه حساس است، همانطور که پتیا تروفیموف می گوید: «انگشتان نازک و ملایم، مانند یک هنرمند... روحی لطیف و ملایم». و در Ranevskaya او همان روح خویشاوندی را احساس می کند. ابتذال زندگی از همه طرف به سراغش می آید، او ویژگی های یک تاجر رازدار را به دست می آورد، شروع به فخرفروشی از خاستگاه دموکراتیک خود می کند و بی فرهنگی خود را به رخ می کشد (و این در "محافل پیشرفته" آن زمان معتبر تلقی می شد) اما او همچنین منتظر Ranevskaya است تا خود را از اطراف خود پاک کند، تا دوباره حاوی آغازی هنری و شاعرانه باشد. این تصویر از سرمایه داری مبتنی بر واقعیت های واقعی بود. از این گذشته، بسیاری از بازرگانان و سرمایه داران روسی که در پایان قرن ثروتمند شدند، به فرهنگ علاقه و توجه نشان دادند. مامونتوف، موروزوف، زیمین تئاترها را حفظ کردند، برادران ترتیاکوف یک گالری هنری در مسکو تأسیس کردند، پسر تاجر آلکسیف که نام هنری استانیسلاوسکی را برگزید، نه تنها ایده های خلاقانه، بلکه ثروت پدرش را نیز به تئاتر هنر آورد. . لوپاخین سرمایه دار دیگری است.

به همین دلیل است که ازدواج او با وارا به نتیجه نرسید؛ آنها با یکدیگر همخوانی ندارند: ماهیت ظریف و شاعرانه یک تاجر ثروتمند و دختر خوانده روزمره و روزمره رانوسکایا که کاملاً در زندگی گم شده است. نثر زندگی و اکنون یک نقطه عطف اجتماعی-تاریخی دیگر در زندگی روسیه فرا می رسد. اشراف از زندگی پرت می شوند، جای آنها را بورژوازی می گیرد. رفتار صاحبان باغ آلبالو چگونه است؟ در تئوری، شما باید خود و باغ را نجات دهید. چگونه؟ از نظر اجتماعی دوباره متولد شود، همچنین بورژوا شود، چیزی که لوپاخین پیشنهاد می کند. اما برای Gaev و Ranevskaya این به معنای تغییر خود، عادات، سلیقه‌ها، آرمان‌ها و ارزش‌های زندگی است. و بنابراین آنها در سکوت پیشنهاد لوپاخین را رد می کنند و بدون ترس به سمت فروپاشی اجتماعی و زندگی خود حرکت می کنند. از این نظر، شکل شخصیت فرعی شارلوت ایوانونا معنای عمیقی دارد. او در ابتدای قانون 2 درباره خودش می گوید: «من گذرنامه واقعی ندارم، نمی دانم چند سال دارم... اهل کجا هستم و چه کسانی را نمی شناسم. پدر و مادرم شاید ازدواج نکرده اند... نمی دانم. خیلی دلم می خواد حرف بزنم اما با کی... هیچکس رو ندارم... من تنهام، تنهام، هیچکس رو ندارم و... و کی هستم، چرا هستم، ناشناخته." شارلوت آینده رانوسکایا را به تصویر می کشد؛ همه اینها به زودی در انتظار صاحب املاک خواهد بود. اما هر دو رانوسکایا و شارلوت، البته، به طرق مختلف، شجاعت شگفت انگیزی از خود نشان می دهند و حتی روحیه خوبی را در دیگران حفظ می کنند، زیرا برای همه شخصیت های نمایشنامه، با مرگ باغ آلبالو، یک زندگی به پایان می رسد و آیا وجود خواهد داشت. دیگری بودن بسیار حدس است.

صاحبان سابق و اطرافیان آنها (یعنی رانوسکایا، واریا، گائو، پیشیک، شارلوت، دونیاشا، فیرس) خنده دار رفتار می کنند و در پرتو فراموشی اجتماعی که به آنها نزدیک می شود، احمقانه و غیرمنطقی است. آنها وانمود می کنند که همه چیز مثل قبل پیش می رود، هیچ چیز تغییر نکرده و نخواهد شد. این فریب، خودفریبی و فریب متقابل است. اما این تنها راهی است که آنها می توانند در برابر اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت اجتناب ناپذیر مقاومت کنند. لوپاخین نسبتاً صمیمانه غمگین است ، او دشمنان طبقاتی را در Ranevskaya و حتی در Gaev نمی بیند که او را مورد آزار و اذیت قرار می دهند ، برای او این افراد عزیز و عزیز هستند.

رویکرد جهانی و انسان گرایانه به انسان در نمایش بر رویکرد طبقاتی غالب است. مبارزه بین این دو رویکرد به ویژه در روح لوپاخین قوی است، همانطور که از مونولوگ پایانی او در قانون 3 می توان دید.

رفتار جوانان در این زمان چگونه است؟ بدجوری! آنیا به دلیل سن کمش نامشخص ترین و در عین حال بدترین ایده را در مورد آینده ای که در انتظارش است دارد. او از صحبت های پتیا تروفیموف خوشحال است. دومی با اینکه 26 یا 27 سال سن دارد، جوان محسوب می شود و به نظر می رسد جوانی خود را به حرفه تبدیل کرده است. هیچ راه دیگری برای توضیح ناپختگی او و شگفت آورتر از همه، شناخت عمومی او وجود ندارد. رانوسکایا بی رحمانه اما به درستی او را سرزنش کرد و در پاسخ از پله ها افتاد. فقط آنیا تماس های زیبای او را باور می کند، اما، تکرار می کنیم، جوانی او را بهانه می کند. بسیار بیشتر از آنچه او می گوید، پتیا با گالش هایش، "کثیف، پیر" مشخص می شود. اما برای ما که از فاجعه‌های اجتماعی خونینی که روسیه را در قرن بیستم تکان داد و بلافاصله پس از خاموش شدن تشویق‌ها در نمایشنامه و مرگ خالق آن شروع شد، می‌دانیم، سخنان پتیا، رویاهای او برای یک زندگی جدید، میل آنیا به کاشت باغ دیگری - ما همه اینها باید به نتایج جدی تری در مورد ماهیت تصویر پتیت منجر شود. چخوف همیشه نسبت به سیاست بی تفاوت بود؛ هم جنبش انقلابی و هم مبارزه با آن از او گذشت. اما در نمایشنامه A. Trushkin، Petya در صحنه شبانه Act 2 با کلاه و ژاکت دانشجویی و ... با یک هفت تیر ظاهر می شود که تقریباً با نارنجک و کمربند مسلسل آویزان شده بود. او با تکان دادن تمام این زرادخانه، کلماتی را در مورد یک زندگی جدید فریاد می زند، همانطور که کمیسرها پانزده سال بعد در تجمعات صحبت کردند. و در عین حال ، او بسیار یادآور پتیا دیگری ، به طور دقیق تر ، پتروشا است ، همانطور که پیوتر استپانوویچ ورخوونسکی در رمان "دیوها" داستایوفسکی نامیده می شود (ظاهراً بیخود نیست که نام خانوادگی چخوف پتیا از نام خانوادگی پتروشا شکل گرفته است. پدر، لیبرال دهه 40 استپان تروفیموویچ ورخوفنسکی). پتروشا ورخوفنسکی اولین تصویر از یک تروریست انقلابی در ادبیات روسیه و جهان است. نزدیک شدن هر دو سینگ بی دلیل نیست. یک مورخ هم انگیزه‌های انقلابی سوسیالیستی و هم یادداشت‌های سوسیال دموکرات را در سخنرانی‌های کوچک چخوف می‌یابد.

آنیا دختر احمق این کلمات را باور می کند. شخصیت‌های دیگر می‌خندند و تمسخر می‌کنند: این پتیا بیش از حد یک کلوتز است که نمی‌توان از آن ترسید. و این او نبود که باغ را قطع کرد، بلکه یک تاجر بود که می خواست کلبه های تابستانی را در این مکان بسازد. چخوف زنده نماند تا ویلاهای دیگری را ببیند که در گستره وسیع میهن رنج کشیده خود و ما توسط جانشینان کار پتیا تروفیموف (یا ورخوفنسکی؟) در جزایر متعدد مجمع الجزایر گولاگ ساخته شده بودند. خوشبختانه، بیشتر شخصیت‌های «باغ آلبالو» مجبور نبودند «در این دوران شگفت‌انگیز زندگی کنند».

همانطور که قبلا ذکر شد، چخوف با شیوه ای عینی از روایت مشخص می شود؛ صدای او در نثر شنیده نمی شود. در یک نمایشنامه، شنیدن صدای واقعی نویسنده غیرممکن است. و با این حال، آیا باغ آلبالو یک کمدی، درام یا تراژدی است؟ با دانستن اینکه چخوف چقدر قطعیت و بنابراین پوشش ناقص یک پدیده زندگی را با تمام پیچیدگی هایش دوست ندارد، باید با دقت پاسخ داد: کمی از همه چیز. تئاتر همچنان در این مورد حرف آخر را خواهد زد.

اسلاید 2

"باغ آلبالو"

اسلاید 3

هدف درس: تجزیه و تحلیل نمایشنامه "باغ آلبالو"

وظایف اصلی: تاریخچه ایجاد نمایشنامه را در نظر بگیرید، ویژگی های طرح، درگیری، سیستم تصویرسازی، نقش زیرمتن، اصالت ژانر را تعیین کنید.

اسلاید 4

طرح درس

تاریخچه خلقت.
طرح و درگیری
سیستم تصویر. شخصیت های اصلی.
شخصیت های فرعی و خارج از صحنه.
ویژگی های زیرمتن در باغ آلبالو.
اصالت ژانر
نتیجه.

اسلاید 5

تاریخچه خلقت

ایده "باغ آلبالو" از چخوف در بهار 1901 نشأت گرفت (اولین یادداشت های دفتر او شش سال قبل از آن ظاهر شد. او در نامه ای به ا. کمدی.» کار اصلی تا اکتبر 1903 تکمیل شد.

اسلاید 6

در کمال تعجب A.P. چخوف، اولین خوانندگان درام و حتی تراژدی را در نمایشنامه دیدند. یکی از دلایل آن طرح "دراماتیک" برگرفته از زندگی واقعی است. در دهه‌های 1880 و 1890، نمایش روسی مملو از اعلامیه‌هایی در مورد املاک رهنی و حراج‌هایی برای عدم پرداخت بدهی‌ها بود. چخوف در کودکی شاهد داستانی مشابه بود. پدرش که یک تاجر تاگانروگ بود، در سال 1876 ورشکست شد و به مسکو گریخت. دوست خانوادگی G.P. Selivanov که در دادگاه تجاری خدمت می کرد، قول کمک داد، اما بعداً خودش خانه چخوف ها را به قیمت ارزان خرید.

اسلاید 7

خانه پدری A.P. چخوف

اسلاید 8

اولین نمایش "باغ آلبالو"

اولین نمایش "باغ آلبالو" در 17 ژانویه 1904 در تئاتر هنر مسکو و مصادف با بیست و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی A.P. چخوف برگزار شد.

اسلاید 9

طرح و درگیری

ویژگی بارز طرح "باغ آلبالو" "بی اتفاقی" بیرونی آن است. رویداد اصلی نمایش - فروش باغ آلبالو - روی صحنه می گذرد. قهرمانان فقط در مورد او صحبت می کنند.

درگیری شخصی‌شده سنتی نیز در نمایشنامه وجود ندارد. اختلافات قهرمانان (عمدتاً رانوسکایا و گائف با لوپاخین) در مورد باغ در اینجا آشکار نمی شود.

اسلاید 10

سیستم تصویر. شخصیت های اصلی

در میان شخصیت‌های نمایشنامه، نمایندگانی از طبقات و نسل‌های مختلف اجتماعی حضور دارند.

صاحبان املاک، اشراف رانوسکایا و گایف، افرادی دوست داشتنی و مهربان هستند. آنها نمی توانند بدون باغ گیلاس زندگی کنند، اما هیچ کاری برای نجات آن انجام نمی دهند: زمان آنها گذشته است.

اسلاید 11

تاجر لوپاخین

بازرگان لوپاخین فردی کاسبکار و عملی است. او Ranevskaya را "بیش از خودش" دوست دارد و سعی می کند به او کمک کند. اما رانوسکایا به او گوش نمی دهد و لوپاخین مانند یک سرمایه دار واقعی عمل می کند: او یک ملک می خرد تا باغ گیلاس را به کلبه های تابستانی تقسیم کند.

اسلاید 12

پتیا تروفیموف

پتیا تروفیموف و آنیا جوانان صادق و نجیبی هستند. افکار آنها معطوف به آینده است: پتیا از "کار مستمر" صحبت می کند ، آنیا از "باغ جدید" صحبت می کند. با این حال، کلمات زیبا منجر به اعمال مشخص نمی شود و بنابراین اعتماد مطلق را القا نمی کند.

اسلاید 13

شخصیت های فرعی و خارج از صحنه. شارلوت

شخصیت‌های فرعی نمایشنامه را نیز نمی‌توان بدون ابهام توصیف کرد. "بیست و دو بدبختی" منشی اپیخدوف، بدهی های صاحب زمین سیمئونوف-پیشچیک، بی نظمی روزمره حاکم شارلوت ایوانونا، درماندگی فرس مطمئناً شایسته ترحم است. با این حال، شکایت های مداوم قهرمانان در غیاب هر اقدام قاطعی نمی تواند باعث تحریک شود.

اسلاید 14

شخصیت های فرعی و خارج از صحنه

نقش ویژه ای در باغ آلبالو توسط شخصیت های خارج از صحنه ایفا می شود: خاله یاروسلاو، معشوقه رانوسکایا، دختر سیمئونوف-پیشچیک. به لطف آنها فضای هنری نمایش گسترش می یابد و به فضای واقعی نزدیک می شود.

اسلاید 15

رانوسکایا

اصلی که سیستم فیگوراتیو "باغ آلبالو" بر آن استوار است جالب است: نه تضاد، بلکه شباهت. ویژگی های مشترک را می توان در Ranevskaya، Anya و Charlotte Ivanovna، Gaev، Epikhodov و Petya Trofimov مشاهده کرد. علاوه بر این، شخصیت های نمایشنامه با تنهایی درونی و احساس بحران هستی به هم پیوند خورده اند.

اسلاید 16

ویژگی های زیرمتن

زیرمتن معنای پنهان یک گزاره است که ناشی از رابطه دانش کلامی با زمینه و موقعیت گفتار است. در این صورت، معانی مستقیم کلمات از شکل گیری باز می مانند و معنای درونی گفتار را تعیین می کنند. نکته اصلی معنای "عاطفی" است.

اکشن در باغ آلبالو نه از رویدادی به رویداد دیگر، بلکه از حالتی به حالت دیگر توسعه می یابد. توسط دیالوگ ها (به طور دقیق تر، مونولوگ های ناگفته)، اظهارات نویسنده (که گاهی با آنچه روی صحنه گفته می شود در تضاد است)، پس زمینه موسیقی (شخصیت ها گیتار می زنند، زمزمه)، نمادها (یک باغ آلبالو، صدای شکسته) ایجاد می شود. سیم، صدای تبر). چهره‌های تئاتر هنری مسکو این ویژگی نمایشنامه چخوف را «جریان زیرزمینی» نامیدند و محققان ادبی آن را جریانی پنهان نامیدند.

اسلاید 17

اصالت ژانر

چخوف "باغ آلبالو" را کمدی می دانست. در واقع، این نمایشنامه حاوی عناصر کمیک مبتنی بر سوء تفاهم ها و پوچ بودن آن چیزی است که اتفاق می افتد: اپیخودوف از بدبختی هایی که او را تعقیب می کند شکایت می کند، صندلی را رها می کند و پس از آن خدمتکار دونیاشا گزارش می دهد که او از او خواستگاری کرده است. گایف نگران سرنوشت باغ گیلاس است، اما به جای اقدام قاطع، به افتخار کابینه باستانی سخنرانی عالی انجام می دهد. پتیا تروفیموف در مورد آینده ای شگفت انگیز صحبت می کند، اما نمی تواند گالوش های خود را پیدا کند و از پله ها به پایین می افتد. با این وجود، حال و هوای کلی نمایشنامه بیشتر غم انگیز و شاعرانه است تا شاد: شخصیت های آن در فضایی پر از دردسر زندگی می کنند. بنابراین، «باغ آلبالو» در ویژگی‌های ژانری خود به یک کمدی یا تراژدی غنایی نزدیک است.

اسلاید 18

نتیجه

آخرین نمایشنامه چخوف، "باغ آلبالو" به یکی از مشهورترین آثار درام جهانی قرن بیستم تبدیل شد. به لطف محتوای جهانی و ویژگی‌های نوآورانه آن (طرح "بدون رویداد"، عدم تضاد شخصی، زیرمتن، اصالت ژانر)، در طول زندگی نویسنده در خارج از کشور مشهور شد. مشخص است که حتی در آن زمان نیز پیش بینی می شد که او یک زندگی خلاقانه طولانی داشته باشد.

مشاهده همه اسلایدها

این ارائه را می توان در یک درس ادبیات در کلاس یازدهم هنگام کار بر روی نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر آ. چخوف استفاده کرد. این اثر حاوی اطلاعات جالبی در مورد قصد نویسنده هنگام نوشتن اثر، در مورد اصالت ژانری نمایشنامه، و همچنین مطالب گویا است. در مورد مشکلات کمدی صحبت می کند و به شخصیت ها ویژگی می دهد.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

A.P. چخوف "باغ آلبالو" Prezentacii.com

تاریخچه ایجاد نمایشنامه بهار 1901 - افکاری در مورد یک نمایشنامه جدید در نامه های چخوف یافت می شود. اگرچه اولین یادداشت های این دفتر شش سال زودتر ظاهر شد. در نامه ای به O.L. او به نایپر گفت که قصد دارد «یک کمدی 4 پرده ای وودیل» بنویسد. مارس 1903 - کار روی کمدی آغاز شد. اکتبر 1903 - کار اصلی نمایشنامه به پایان رسید. 17 ژانویه 1904 - اولین نمایش در تئاتر هنر مسکو

از نامه ای به استانیسلاوسکی: «در ذهن من آماده است. نامش "باغ آلبالو" است، چهار پرده، در پرده اول می توان شکوفه های گیلاس را از پنجره دید، یک باغ سفید جامد. و خانم هایی با لباس های سفید..."

چیزی که من با آن بیرون آمدم یک درام نبود، یک کمدی بود، گاهی اوقات حتی یک مسخره. A.P. Chekhov در کمال تعجب A.P. Chekhov اولین خوانندگان درام و حتی تراژدی را در نمایشنامه دیدند. یکی از دلایل آن طرح "دراماتیک" برگرفته از زندگی واقعی است. در دهه‌های 1880 و 1890، نمایش روسی مملو از اعلامیه‌هایی در مورد املاک رهنی و حراج‌هایی برای عدم پرداخت بدهی‌ها بود. چخوف در کودکی شاهد داستانی مشابه بود. پدرش که یک تاجر تاگانروگ بود، در سال 1876 ورشکست شد و به مسکو گریخت. دوست خانوادگی G.P. Selivanov، که در دادگاه تجاری خدمت می کرد، قول داد کمک کند، اما بعداً خودش خانه چخوف ها را به قیمت پایین خرید.

اجازه دهید این نظریه را تکرار کنیم درام ژانری است که به ویژه در ادبیات قرن 18-21 گسترش یافت و به تدریج ژانر دیگر درام - تراژدی را جایگزین کرد و آن را با یک طرح عمدتاً روزمره و سبکی نزدیک به واقعیت روزمره در تضاد قرار داد. درام ها معمولا زندگی خصوصی یک فرد و درگیری او با جامعه را به تصویر می کشند. در عین حال، تأکید بر تضادهای جهانی انسانی است که در رفتار و اعمال شخصیت های خاص تجسم یافته است. کمدی - (یونانی "جشنواره به افتخار دیونیسوس"، "آهنگ") - ژانری که با رویکرد طنز یا طنز مشخص می شود و همچنین نوعی درام است که در آن لحظه درگیری مؤثر یا مبارزه شخصیت های متضاد به طور خاص حل می شود. بین کمدی موقعیت‌ها (منشا خنده‌دار وقایع و شرایط است) و کمدی شخصیت‌ها (منشأ خنده‌دار جوهر درونی شخصیت‌ها، یک طرفه بودن خنده‌دار و زشت، یک خصلت اغراق‌آمیز و یا شور و شوق (عیب، نقص) مسخره یک کمدی با محتوای سبک با ابزارهای کمیک صرفاً خارجی است. تراژدی - ژانری مبتنی بر توسعه رویدادهایی که به طور معمول طبیعتاً اجتناب ناپذیر هستند و منجر به نتیجه فاجعه بار برای شخصیت ها می شود. ویژگی ها: جدیت شدید؛ تصویر واقعیت به عنوان لخته ای از تضادهای درونی برجسته ترین است؛ عمیق ترین تضادهای واقعیت را به شکلی بسیار شدید و غنی نشان می دهد که نمادی هنری به خود می گیرد.

این نمایشنامه توسط منتقدان K. Stanislavsky ارزیابی شده است: "من مانند یک زن گریه کردم، می خواستم، اما نتوانستم خود را نگه دارم. نه، برای یک آدم معمولی این یک تراژدی است... من احساس لطافت و عشق خاصی به این نمایش دارم.» M.P. Lilina، بازیگر: "...به نظرم رسید که "باغ آلبالو" یک نمایشنامه نیست، بلکه یک قطعه موسیقی است، یک سمفونی. و این نمایشنامه باید به ویژه صادقانه و بدون گستاخی واقعی اجرا شود.» م. گورکی: «گوش دادن به نمایشنامه چخوف، وقتی خوانده می‌شود، تصور یک چیز مهم را نمی‌دهد. یک کلمه چیز جدیدی نیست. همه‌چیز - حال و هوا، ایده‌ها - اگر بتوانید در مورد آنها صحبت کنید - چهره‌ها، همه اینها قبلاً در نمایشنامه‌های او وجود داشت. البته زیباست و البته غم و اندوه سبزی را از روی صحنه به تماشاگران می‌پیچاند. من نمی دانم غم و اندوه برای چیست.»

معنی عنوان نمایش را گوش کن، نه وی و باغ آلبالو، بلکه باغ آلبالو است، اعلام کرد و از خنده منفجر شد. در دقیقه اول، من حتی متوجه نشدم که آنها در مورد چه صحبت می کنند، اما آنتون پاولوویچ همچنان عنوان نمایشنامه را می پسندد و بر صدای ملایم "e" در کلمه "Cherery" تاکید می کند، گویی می خواهد از آن استفاده کند. زندگی زیبا، اما اکنون غیرضروری سابق را نوازش کنید، که او با اشک در بازی خود آن را نابود کرد. این بار ظرافت را فهمیدم: «این و باغ شنوی» یک باغ تجاری و تجاری است که درآمدزایی دارد. اکنون نیز چنین باغی مورد نیاز است. اما «باغ آلبالو» هیچ درآمدی به همراه ندارد، شعر زندگی اربابی سابق را در خود و در سفیدی شکفته اش حفظ می کند. چنین باغی برای هوی و هوس رشد می کند و شکوفا می شود، برای چشمان زیبایی شناسان خراب. حیف است که آن را از بین ببریم، اما لازم است، زیرا روند توسعه اقتصادی کشور آن را ایجاب می کند. K. S. Stanislavsky: A. P. Chekhov در تئاتر هنر. در کتاب «آ. پ.چخوف در خاطرات معاصرانش». در باغ گیلاس باغ آلبالو

پوستر Lyubov Andreevna Ranevskaya، مالک زمین. آنیا، دخترش، 17 ساله. واریا، دختر خوانده اش، 24 ساله. گائو لئونید آندریویچ، برادر رانوسکایا. لوپاخین ارمولای الکسیویچ، تاجر. تروفیموف پتر سرگیویچ، دانشجو. سیمئونوف-پیشچیک بوریس بوریسوویچ، مالک زمین. شارلوت ایوانونا، فرماندار. اپیخدوف سمیون پانتلیویچ، منشی. دنیاشا، خدمتکار. صنوبر، پیاده، پیرمرد 87 ساله. یاشا، یک پادگان جوان. رهگذر. مدیر ایستگاه. مسئول پست. مهمانان، خدمتکاران.

تعارض چیست؟ تعارض برخورد حاد شخصیت ها و شرایط، دیدگاه ها و اصول زندگی است که اساس عمل را تشکیل می دهد. در تقابل، تضاد، درگیری بین قهرمانان، گروه های قهرمان، قهرمان و جامعه، یا در کشمکش درونی قهرمان با خود بیان می شود. در مرکز اقدام، موضوع فروش باغ آلبالو است؛ هیچ درگیری مشخصی وجود ندارد.

مشکل نمایشنامه فقیر شدن اشراف است، روس کجا می روی؟

صاحبان باغ آلبالو چه کسانی هستند؟ این افراد «خودخواه، مانند کودکان، و شل و ول مانند افراد مسن هستند. آنها خیلی دیر شده بودند که به موقع بمیرند و ناله کنند، چیزی در اطراف خود ندیدند و چیزی نفهمیدند. A.M. Gorky Lyubov Andreevna Ranevskaya Gaev - برادر Ranevskaya

او، صاحب جدید باغ آلبالو کیست؟ "درست است که لوپاخین یک تاجر است، اما به تمام معنا یک فرد شایسته است؛ او باید کاملاً محترمانه، هوشمندانه، بدون حقه رفتار کند." همانطور که از نظر متابولیسم شما به یک جانور درنده نیاز دارید که هر چیزی را که سر راهش قرار می گیرد بخورد، شما نیز مورد نیاز هستید. ارمولای لوپاخین "شما انگشتان نازک و ملایمی دارید، مانند یک هنرمند، روحی نازک و لطیف دارید..."

"تمام روسیه باغ ماست." «برای دور زدن آن چیزهای کوچک و واهی که مانع از آزادی و شادی شما می شود، این هدف و معنای زندگی ماست. رو به جلو! ما بدون کنترل به سمت یک ستاره درخشان حرکت می کنیم که در آنجا، در دوردست، می سوزد! رو به جلو! دوستان عقب نمانید! "این بسیار واضح است که برای شروع زندگی در زمان حال، ابتدا باید گذشته خود را بازخرید کنیم، به آن پایان دهیم، و ما می توانیم آن را فقط از طریق رنج، فقط از طریق کار غیر معمول و مداوم جبران کنیم." "باور کن، آنیا، باور کن! (...) روح من همیشه، در هر لحظه، چه روز و چه شب، پر از پیشگویی های غیرقابل توضیح بود. من احساس خوشبختی دارم، آنیا، من قبلاً آن را می بینم ...» پتیا تروفیموف

آنیا: خداحافظ، خانه! خداحافظ زندگی قدیمی! پتیا: سلام زندگی جدید!.. «باغ آلبالو فروخته شد، دیگر نیست، درست است، درست است، اما گریه نکن مامان، تو هنوز یک زندگی در پیش داری، روح پاکت. می ماند... باغی نو خواهیم کاشت، مجلل تر از این، او را می بینی، می فهمی، و شادی، آرام، شادی عمیق بر جانت فرود می آید، مثل خورشید در ساعت شام... نو زندگی شروع می شود، مادر!»

«صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین. سکوت است و فقط می‌توانی بشنوی که در باغ چقدر تبر به درختی می‌کوبد.»

تصویر باغ آلبالو چگونه ارائه می شود؟ نماد گذشته آینده زیبایی داچا نماد فعلی سرزمین مادری فروش املاک

یک صفحه جالب: تئاتر هنری مسکو در سال 1898 توسط K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko. در ابتدا آن را تئاتر هنر و عمومی نامیدند. از سال 1901 - تئاتر هنر مسکو. از سال 1920 - تئاتر آکادمیک هنر مسکو (MKhAT). از سال 1932 - تئاتر هنری مسکو اتحاد جماهیر شوروی به نام. ام. گورکی. در سال 1987 به دو تئاتر به همین نام تقسیم شد. در حال حاضر نام رسمی آنها عبارتند از: تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام M. Gorky (MKhAT به نام M. Gorky). تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام A.P. Chekhov (MKhAT به نام A.P. Chekhov).

تاریخچه ایجاد نمایشنامه بهار 1901 - افکاری در مورد یک نمایشنامه جدید در نامه های چخوف یافت می شود. اگرچه اولین یادداشت های این دفتر شش سال زودتر ظاهر شد. در نامه ای به O.L. او به نایپر گفت که قصد دارد «یک کمدی 4 پرده ای وودیل» بنویسد. مارس 1903 - چخوف کار بر روی یک کمدی را آغاز کرد. اکتبر 1903 - کار اصلی نمایشنامه به پایان رسید. 17 ژانویه 1904 - نمایشنامه "باغ آلبالو" روی صحنه تئاتر هنر مسکو (MAT)

اصالت ژانری نمایشنامه "آنچه اتفاق افتاد یک درام نیست، بلکه یک کمدی است، در جاهایی حتی یک نمایشنامه." A.P. CHEKHOV در کمال تعجب A.P. Chekhov، برای اولین خوانندگان نمایشنامه از طرف دیگر باز شد، آنها درام و حتی تراژدی را در آن دیدند. یکی از دلایل آن طرح "دراماتیک" برگرفته از زندگی واقعی است. در دهه 1920، نمایشنامه‌های روسی مملو از اعلامیه‌هایی در مورد املاک رهنی و حراج برای عدم پرداخت بدهی بود. چخوف در کودکی شاهد داستانی مشابه بود. پدرش که یک تاجر تاگانروگ بود، در سال 1876 ورشکست شد و به مسکو گریخت. دوست خانوادگی G.P. Selivanov، که در دادگاه تجاری خدمت می کرد، قول داد کمک کند، اما بعداً خودش خانه چخوف ها را به قیمت پایین خرید.

درام ژانری است که به ویژه در ادبیات قرن 18-21 گسترش یافت و به تدریج ژانر دیگری از درام - تراژدی را جایگزین کرد و آن را با یک طرح عمدتاً روزمره و سبکی نزدیکتر به واقعیت روزمره مقایسه کرد. درام ها معمولا زندگی خصوصی یک فرد و درگیری او با جامعه را به تصویر می کشند. در عین حال، تأکید بر تضادهای جهانی انسانی است که در رفتار و اعمال شخصیت های خاص تجسم یافته است. کمدی - (یونانی "جشنواره به افتخار دیونیسوس"، "آهنگ") ژانری است که با رویکرد طنز یا طنز و همچنین نوعی درام مشخص می شود که در آن لحظه درگیری مؤثر یا مبارزه شخصیت های متضاد به طور خاص حل می شود. بین کمدی موقعیت‌ها (منشا خنده‌دار وقایع و شرایط است) و کمدی شخصیت‌ها (منشأ خنده‌دار جوهر درونی شخصیت‌ها، یک طرفه بودن خنده‌دار و زشت، یک خصلت اغراق‌آمیز و یا اشتیاق (عیب، نقص) FARCE یک کمدی با محتوای سبک با تکنیک های کمیک صرفاً خارجی است. تراژدی ژانری است مبتنی بر تحولات وقایعی که به طور معمول طبیعتاً اجتناب ناپذیر هستند و به نتیجه فاجعه آمیزی می انجامند. شخصیت‌ها ویژگی‌ها: جدیت شدید؛ ترسیم واقعیت به عنوان لخته‌ای از تضادهای درونی برجسته‌ترین است؛ عمیق‌ترین درگیری‌های واقعیت را در قالبی بسیار پرتنش و غنی آشکار می‌کند و معنای یک نماد هنری را به خود می‌گیرد.

اصالت ژانری نمایشنامه M. GORKY: «گوش دادن به نمایشنامه چخوف، هنگام خواندن، تصور یک چیز مهم را ایجاد نمی کند. یک کلمه چیز جدیدی نیست. همه‌چیز - حال و هوا، ایده‌ها - اگر بتوانید در مورد آنها صحبت کنید - چهره‌ها، همه اینها قبلاً در نمایشنامه‌های او وجود داشت. البته زیباست و -البته- غم و اندوه سبزی را از روی صحنه به تماشاگران خواهد رساند. من نمی دانم غم و اندوه برای چیست.» K. STANISLAVSKY: "من مثل یک زن گریه کردم، می خواستم، اما نتوانستم خود را نگه دارم. نه، برای یک آدم معمولی این یک تراژدی است... من احساس لطافت و عشق خاصی به این نمایش دارم.» M.P. LILINA، بازیگر: "...به نظرم رسید که "باغ آلبالو" یک نمایشنامه نیست، بلکه یک قطعه موسیقی است، یک سمفونی. و این نمایشنامه باید به ویژه صادقانه و بدون گستاخی واقعی اجرا شود.»

معنی نام باغ آلبالو را گفت: «گوش کن، نه گیلاس، بلکه باغ آلبالو» و از خنده منفجر شد. در همان دقیقه اول حتی متوجه نشدم در مورد چه چیزی صحبت می کنند، اما آنتون پاولوویچ همچنان عنوان نمایشنامه را می پسندد و بر صدای ملایم "e" در کلمه "گیلاس" تاکید می کند، گویی با کمک آن می خواهد نوازش کند. زندگی زیبای سابق، اما اکنون غیرضروری که او با اشک در بازی خود نابود کرد. این بار ظرافت را درک کردم: "باغ آلبالو" یک باغ تجاری و تجاری است که درآمدزایی دارد. اکنون نیز چنین باغی مورد نیاز است. اما «باغ آلبالو» هیچ درآمدی به همراه ندارد، شعر زندگی اربابی سابق را در درون خود و در سفیدی شکفته اش حفظ می کند. چنین باغی برای هوی و هوس رشد می کند و شکوفا می شود، برای چشمان زیبایی شناسان خراب. حیف است که آن را از بین ببریم، اما لازم است، زیرا روند توسعه اقتصادی کشور اقتضا می کند.» K. S. Stanislavsky: A. P. Chekhov در تئاتر هنر. در کتاب «آ. پ. چخوف در خاطرات معاصران.

شخصیت های نمایشنامه "باغ آلبالو" لیوبوف آندریوانا رانوسکایا، مالک زمین هستند. آنیا، دخترش، 17 ساله. واریا، دختر خوانده اش، 24 ساله. گائو لئونید آندریویچ، برادر رانوسکایا. لوپاخین ارمولای الکسیویچ، تاجر. تروفیموف پتر سرگیویچ، دانشجو. سیمئونوف-پیشچیک بوریس بوریسوویچ، مالک زمین. شارلوت ایوانونا، فرماندار. اپیخدوف سمیون پانتلیویچ، منشی. دنیاشا، خدمتکار. صنوبر، پیاده، پیرمرد 87 ساله. یاشا، یک پادگان جوان. رهگذر. مدیر ایستگاه. مسئول پست. مهمانان، خدمتکاران. پیش نویس چخوف A.P.

تضاد نمایشنامه CONFLICT برخورد حاد شخصیت ها و شرایط، دیدگاه ها و اصول زندگی است که اساس کنش را تشکیل می دهد. در تقابل، تضاد، درگیری بین قهرمانان، گروه های قهرمان، قهرمان و جامعه، یا در کشمکش درونی قهرمان با خود بیان می شود. هیچ تعارضی به وضوح در نمایشنامه وجود ندارد. موضوع فروش باغ آلبالو در مرکز این اقدام قرار دارد.

زمان حال در نمایش ارمولای لوپاخین A.P. چخوف: "درست است که لوپاخین یک تاجر است، اما به تمام معنا یک فرد شایسته است، او باید کاملاً محترمانه، هوشمندانه، بدون حقه رفتار کند." همانطور که از نظر متابولیسم به یک جانور درنده نیاز داریم که هر چیزی را که سر راهش قرار می گیرد بخورد، به شما نیز نیاز داریم.

آینده در نمایشنامه PETYA TROFIMOV «برای دور زدن آن چیزهای کوچک و توهمی که ما را از آزادی و شادی باز می دارد، این هدف و معنای زندگی ماست. رو به جلو! ما بدون کنترل به سمت یک ستاره درخشان حرکت می کنیم که در آنجا، در دوردست، می سوزد! رو به جلو! دوستان عقب نمانید! "تمام روسیه باغ ماست" "بسیار واضح است، برای شروع زندگی در زمان حال، ابتدا باید گذشته خود را بازخرید کنیم، به آن پایان دهیم، و آن را فقط از طریق رنج، فقط از طریق کار غیر معمول و مداوم می توان نجات داد. " "باور کن، آنیا، باور کن! (...) روح من همیشه، در هر لحظه، چه روز و چه شب، پر از پیشگویی های غیرقابل توضیح بود. من احساس خوشبختی دارم، آنیا، من قبلاً آن را می بینم ..."

آینده در نمایش ANYA: «باغ آلبالو فروخته شد، دیگر نیست، درست است، درست است، اما گریه نکن، مامان، تو هنوز یک زندگی در پیش رو داری، روح خوب و پاکت باقی است. .. (...) باغی نو خواهیم کاشت، مجلل تر از این، او را می بینی، می فهمی، و شادی، آرام، شادی عمیق، مانند آفتاب در ساعت شام، بر جانت فرود می آید. .." "یه زندگی جدید شروع میشه مامان!" آنیا. خداحافظ خانه! خداحافظ زندگی قدیمی! تروفیموف. سلام، زندگی جدید!.. (با آنیا می رود.)

صحنه خالی است (...) ساکت می شود. در میان سکوت، صدای کوبیدن تبر بر چوب، تنها و غمگین به گوش می رسد... «... صدایی از دور به گوش می رسد، گویی از آسمان، صدای ریسمان شکسته ای که محو می شود. غمگین. سکوت فرا می رسد و شما فقط می توانید بشنوید که در باغ چقدر تبر به درختی می کوبد...» A.P. Chekhov MOSCOW ART Theatre در سال 1898 توسط K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko. در ابتدا آن را تئاتر هنر و عمومی نامیدند. از سال 1901، تئاتر هنر مسکو. از سال 1920، تئاتر آکادمیک هنر مسکو (MKhAT). از سال 1932، تئاتر هنر مسکو اتحاد جماهیر شوروی به نام. ام. گورکی. در سال 1987 به دو تئاتر به همین نام تقسیم شد. در حال حاضر نام رسمی آنها عبارتند از: تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام M. Gorky (MKhAT به نام M. Gorky). تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام A.P. Chekhov (MKhAT به نام A.P. Chekhov).

تاریخچه نمایش

بهار 1901- در نامه های چخوف افکاری در مورد یک نمایشنامه جدید وجود دارد. اگرچه اولین یادداشت های این دفتر شش سال زودتر ظاهر شد. در نامه ای به O.L. او به نایپر گفت که قصد دارد «یک کمدی 4 پرده ای وودیل» بنویسد.

مارس 1903- شروع کار در یک کمدی.

اکتبر 1903- کار اصلی نمایشنامه به پایان رسیده است.

اصالت ژانری نمایشنامه

«برای من درست نشد نمایش ، آ کمدی ، حتی در بعضی جاها مسخره .» A. P. چخوف

در کمال تعجب A.P. چخوف، اولین خوانندگان درام را در نمایشنامه دیدند و حتی تراژدی .

یکی از دلایل - یک طرح "دراماتیک" برگرفته از زندگی واقعی. در دهه‌های 1880 و 1890، نمایش روسی مملو از اعلامیه‌هایی در مورد املاک رهنی و حراج‌هایی برای عدم پرداخت بدهی‌ها بود. چخوف در کودکی شاهد داستانی مشابه بود. پدرش که یک تاجر تاگانروگ بود، در سال 1876 ورشکست شد و به مسکو گریخت. دوست خانوادگی G.P. Selivanov، که در دادگاه تجاری خدمت می کرد، قول داد کمک کند، اما بعداً خودش خانه چخوف ها را به قیمت پایین خرید.

اصالت ژانری نمایشنامه

ام.گورکی: «گوش دادن به نمایشنامه چخوف، هنگام خواندن آن، تصور یک چیز مهم را ایجاد نمی کند. یک کلمه چیز جدیدی نیست. همه‌چیز - حال و هوا، ایده‌ها - اگر بتوانید در مورد آنها صحبت کنید - چهره‌ها، همه اینها قبلاً در نمایشنامه‌های او وجود داشت. البته زیباست و -البته- غم و اندوه سبزی را از روی صحنه به تماشاگران خواهد رساند. من نمی دانم غم و اندوه برای چیست.»

K. استانیسلاوسکی : "من مثل یک زن گریه کردم، می خواستم، اما نمی توانستم خود را نگه دارم. نه، برای یک آدم معمولی این یک تراژدی است... من احساس لطافت و عشق خاصی به این نمایش دارم.»

M.P. Lilina، بازیگر: «...به نظرم رسید که «باغ آلبالو» یک نمایشنامه نیست، یک قطعه موسیقی، یک سمفونی است. و این نمایشنامه باید به ویژه صادقانه و بدون گستاخی واقعی اجرا شود.»

معنی نام

باغ گیلاس

گوش کن، نه B وشنوی، و ویشن هاو اعلام کرد: "باغ خوبی است" و از خنده منفجر شد. در دقیقه اول حتی متوجه نشدم در مورد چه چیزی صحبت می کنند، اما آنتون پاولوویچ همچنان عنوان قطعه را می پسندد و بر صدای ملایم تاکید می کند. "یو"در کلمه "ویشن" هوای»، گویی با کمک او سعی می‌کند زندگی زیبا، اما اکنون غیرضروری سابق را نوازش کند، که او با اشک در بازی خود آن را نابود کرد. این بار ظرافت را فهمیدم: «در وباغ شنوی یک باغ تجاری تجاری است که درآمدزایی دارد. اکنون نیز چنین باغی مورد نیاز است. اما "گیلاس" ه«باغ» درآمدی ندارد، شعر زندگی اربابی سابق را در خود و در سفیدی شکفته خود حفظ می کند. چنین باغی برای هوی و هوس رشد می کند و شکوفا می شود، برای چشمان زیبایی شناسان خراب. حیف است که آن را از بین ببریم، اما لازم است، زیرا روند توسعه اقتصادی کشور آن را ایجاب می کند.

K. S. Stanislavsky: A. P. Chekhov در تئاتر هنر. در کتاب "آ. پ.چخوف در خاطرات معاصرانش» .

لایحه پخش

Ranevskaya Lyubov Andreevna، مالک زمین.

آنیا، دخترش، 17 ساله.

واریا، دختر خوانده اش، 24 ساله.

گائو لئونید آندریویچ، برادر رانوسکایا.

لوپاخین ارمولای الکسیویچ، تاجر.

تروفیموف پتر سرگیویچ، دانشجو.

سیمئونوف-پیشچیک بوریس بوریسوویچ، مالک زمین.

شارلوت ایوانونا، فرماندار.

اپیخدوف سمیون پانتلیویچ، منشی.

دنیاشا، خدمتکار.

صنوبر، پیاده، پیرمرد 87 ساله.

یاشا، یک پادگان جوان.

رهگذر.

مدیر ایستگاه.

مسئول پست.

مهمانان، خدمتکاران.

تضاد نمایشنامه

تعارض- برخورد شدید شخصیت ها و شرایط، دیدگاه ها و اصول زندگی که اساس عمل را تشکیل می دهد. در تقابل، تضاد، درگیری بین قهرمانان، گروه های قهرمان، قهرمان و جامعه، یا در کشمکش درونی قهرمان با خود بیان می شود.

تعارض واضحی وجود ندارد.

در مرکز عمل، مسئله فروش قرار دارد

باغ گیلاس

صاحبان قدیمی باغ گیلاس

رانوسکایا

ام.گورکی:این افراد «خودخواه، مانند کودکان، و شلخته، مانند افراد مسن هستند. آنها خیلی دیر شده بودند که به موقع بمیرند و ناله کنند، چیزی در اطراف خود ندیدند و چیزی را درک نکردند.»

زمان حال در نمایشنامه

A.P. چخوف:"درست است که لوپاخین یک تاجر است، اما به تمام معنا یک فرد شایسته است؛ او باید کاملاً محترمانه، هوشمندانه، بدون حقه رفتار کند."

همانطور که از نظر متابولیسم شما به یک جانور درنده نیاز دارید که هر چیزی را که سر راهش قرار می گیرد بخورد، شما نیز مورد نیاز هستید.

شما انگشتان نازک و لطیفی داری، مثل یک هنرمند، روحی باریک و لطیف داری...

آینده در نمایشنامه

دور زدن چیزهای کوچک و واهی که ما را از آزادی و شادی باز می دارد، هدف و معنای زندگی ما همین است. رو به جلو! ما بدون کنترل به سمت یک ستاره درخشان حرکت می کنیم که در آنجا، در دوردست، می سوزد! رو به جلو! دوستان عقب نمانید!

تمام روسیه باغ ماست.

از این گذشته، آنقدر واضح است که برای شروع زندگی در زمان حال، ابتدا باید گذشته خود را بازخرید کنیم، به آن پایان دهیم، و ما می توانیم آن را فقط از طریق رنج، فقط از طریق کار غیر معمول و مداوم نجات دهیم.

باور کن، آنیا، باور کن! (...) روح من همیشه، در هر لحظه، چه روز و چه شب، پر از پیشگویی های غیرقابل توضیح بود. من احساس خوشبختی دارم، آنیا، قبلاً آن را می بینم ...

پتیا تروفیموف

آینده در نمایشنامه

باغ آلبالو فروخته شد، دیگر نیست، درست است، درست است، اما گریه نکن مامان، هنوز یک عمر در پیش داری، روح پاکت باقی است... (...) ما باغی نو، مجلل‌تر از این می‌کارد، آن را می‌بینی، می‌فهمی، و شادی، شادی آرام و عمیق، مانند خورشید در ساعت شام، بر روحت فرود می‌آید...
یک زندگی جدید شروع می شود، مادر!

آنیا.خداحافظ خانه! خداحافظ زندگی قدیمی!

تروفیموف.سلام زندگی جدید!.. (با آنیا می رود.)

صحنه خالی است (...) ساکت می شود. در میان سکوت صدای کوبنده تبر بر چوب شنیده می شود که تنها و غمگین به نظر می رسد...

صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین. سکوت فرا می‌رسد و فقط می‌توان صدای کوبیدن تبر را به درختی دور از باغ شنید.

تصویری از باغ گیلاس

حال حاضر

نمایش- ژانری که به ویژه در ادبیات قرن 18-21 گسترش یافت و به تدریج ژانر دیگر درام - تراژدی را جایگزین کرد و آن را با طرحی عمدتاً روزمره و سبکی نزدیک به واقعیت روزمره در تضاد قرار داد. درام ها معمولا زندگی خصوصی یک فرد و درگیری او با جامعه را به تصویر می کشند. در عین حال، تأکید بر تضادهای جهانی انسانی است که در رفتار و اعمال شخصیت های خاص تجسم یافته است.

کمدی- (یونانی "جشنواره به افتخار دیونیسوس"، "آهنگ") - ژانری که با رویکرد طنز یا طنز مشخص می شود و همچنین نوعی درام که در آن لحظه درگیری مؤثر یا مبارزه شخصیت های متضاد به طور خاص حل می شود.

تمیز دادن کمدی کمدی (منشأ خنده دار حوادث و شرایط است) و کمدی شخصیت ها (منشأ خنده‌دار جوهر درونی شخصیت‌ها است، یک طرفه بودن خنده‌دار و زشت، یک خصلت یا شور اغراق‌آمیز (نقص، نقص).

مسخره بازی- یک کمدی با محتوای سبک با تکنیک های کمیک صرفا خارجی.

تراژدی- ژانری مبتنی بر توسعه وقایعی که به طور معمول ماهیت اجتناب ناپذیری دارند و منجر به نتیجه فاجعه بار برای شخصیت ها می شوند. ویژگی ها: جدیت شدید. تصویر واقعیت مانند لخته ای از تضادهای درونی تیزتر است. عمیق ترین درگیری های واقعیت را به شکلی بسیار شدید و غنی نشان می دهد و معنای یک نماد هنری را به دست می آورد.