Сегодня в рубрике "Искусство за пять минут" мы будем говорить о самом известном художнике современности - Дэмьене Стивене Хёрсте. Мы разберемся с акулой в формальдегиде с помощью ленты Мебиуса, узнаем как средневековое искусство перекликается с бриллиантовым черепом и пустимся в трансгрессию, чтобы выяснить есть ли жизнь в смерти.

Справка: Дэмьен Хёрст — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists, доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов. Родился 7 июня 1965 в городе Бристоль, Великобритания.

Какая центральная тема произведений Херста?

Коротко: Смерть.

Подробнее: Фундаментальное противостояние между отрицанием смерти и осознанием ее неизбежности - центральная тема художника. Хёрст не ходит вокруг, он заходит внутрь самой смерти. Чтобы основательно исследовать тему, еще в юности художник ходил в анатомический театр делать зарисовки и подрабатывал в морге.

Так как у Хёрста много работ, связанных с гибелью, мы рассмотрим конкретную инсталяцию "Тысяча лет" 1990 года - одну из самых значительных работ автора. Она представляет собой двойной совмещенный ящик: в первом вольере лежит голова коровы и электромухобойка, во втором - личинки и мухи. В перегородке между этими кубами вырезаны 4 отверстия. Мухи, влетая в первый куб, сразу же делились на 2 разные группы: первая летела прямиком к лампам и, касаясь их, сразу же умирала, а вторая часть мух старалась занять место на голове мёртвой коровы.

Художник рассказывает о ней: "Помню, мы сидели как-то с Гэри Хьюмом, когда я работал над этой инсталляцией, он спросил: "Над чем ты сейчас работаешь?". Я ответил: "Ну, у меня есть стеклянная коробка, голова коровы, черви и мухи. Осталось найти мухобойку, которая всех их прикончит". Он посмотрел на меня, словно на сумасшедшего. А я подумал: "Отлично. Это отличный способ объяснить это, как нечто бредовое - просто объясняешь кому-то так, чтобы у них уже сложилось мнение. И это при том, что они понятия не имеют, что это на самом деле такое, так что они не могут быть готовы к тому, что увидят".

Эта инсталляция отсылает нас к Дональду Джадду - отцу минимализма. Художник отказывается от традиционной красоты, фигуративности, от любого сентиментального содержания.
В одной этой работе Хёрст запечатлил жизненный цикл, он показал каким упорядоченным является хаос жизни и смерти.

Нужно сказать, что иногда Хёрста заносит: однажды британец назвал нью-йоркские теракты 11 сентября 2001 года произведением искусства, за что ему впоследствии пришлось принести извинения.

Я умру - и я хочу жить всегда. Я не могу избежать смерти, и я не могу избавиться от желания жить. Мне хочется хотя бы мельком увидеть, что это такое - умереть.

Хёрст самый богатый художник в мире?

Коротко: Д а.

Подробнее: П о-крайней мере, так говорят все западные издания. Общее состояние художника оценивается в один миллиард долларов. Хёрст продал полное собрание "Beautiful Inside My Head Forever" на аукционе Sotheby’s за £111 миллионов ($198 миллионов), тем самым побив рекорд для аукциона с одним художником. Также в списки самых богатых художников входят Такаси Мураками, Джеф Кунс, Джаспер Джонс. Кстати, приблизительный размер зарплаты ассистентов Хёрста $32.000.

Как называется стиль в котором работает художник?

Коротко: Неоконцептуализм.

Подробнее: Неоконцептуализм или постконцептуализм — направление, представляющее собой современный этап развития концептуализма 60-70-х годов. Нео-концептуализм возник в США и Европе в конце 1970-х. Неоконцептуализм, как и концептуальное искусство, в первую очередь и прежде всего — искусство вопросов. Концептуальное искусство продолжает сегодня поднимать фундаментальные вопросы не только по поводу определения самого искусства, но и о политике, медиа и обществе. В основном неоконцептуализм ассоциируется с деятельностью Молодых британских художников, которые громко заявили о себе в 1990-е годы.

Крупные события

1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмьена Хёрста и на следующий год Галерея Саатчи выставляет его работу "Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего" — акулу в формальдегиде.

1993: Ванесса Бикрофт проводит свой первый перформанс в Милане.

1999: Трэйси Эмин номинирована на Премию Тернера. Часть ее выставки — инсталляция "My Bed".

2001: Мартин Крид получает премию Тернера за работу "The Lights Going On and Off", пустую комнату, в которой включается и выключается свет.

2005: Саймон Старлинг получает премию Тернера за "Shedboatshed" - деревянное здание, на котором он проплыл по Рейну.

У Хёрста есть живопись?

Коротко: Да.

Подробнее: Хёрст никогда не был сосредоточен на живописи, даже в начале пути, в 1980-х годах посещая новаторский колледж "Голдсмит". В отличие от других школ, которые собирали у себя студентов, не сумевших поступить в настоящий колледж, школа "Голдсмит" привлекала к себе немало талантливых студентов и изобретательных преподавателей. Голдсмит ввёл у себя инновационную программу, которая не требовала у студентов умения рисовать или писать красками.
Но у Хёрста есть все же три вида использования красок.
Первый - это spot paintings, цветные круги, которые вырастают из Джефа Кунса. Этот проект продолжается до сих пор. Однажды художник открыл сразу в нескольких городах по всему миру совершенно одинаковые экспозиции, все пространство которых было завешено картинами с разноцветными кругами.
Второй - это spin painting, что предполагает вертящийся круг, на который выливается краска, таким образом краска сама рисует динамичный холст. Самым знаменитым творением в этом стиле стал целый Олимпийский стадион. Хёрсту заказали украсить арену, и он разлил краску в виде британского флага в честь открытия Олимпиады. Но как мы видим, ни первое ни второе не есть живописью, это использование красок, не рисуя.

Люди, которые ругают современное искусство, забывают, что любое искусство когда-то было современным.

Третий - это работы в стиле Френсиса Бэкона. Начиная, Хёрст сам говорил, что не будет рисовать, потому что его картины будут абсолютно вторичны, он осознавал собственное эпигонство. Но, по какой-то причине, он передумал и привез свою живопись на персональную выставку "Реквием", которая была показана у нас, в Pinchuk Art Center в 2009 году. Помимо старых работ, художник выставил новую живописную серию под названием "Skull paintings". Они-то и стали главной мишенью для саркастических инвектив критиков. "Такое ощущение, что перед зрителем - стилизация под Бэкона, сделанная студентом", — заметил один из них. Многие из критиков современного искусства полагают, что когда-то, в начале 90-х, Хёрст был бесспорным лидером New British Art и вообще стоял в авангарде современного искусства, но времена те давно миновали, ныне же вчерашний авангардист превратился в поставщика сверхдорогого китча - как раз по вкусу и по уму восточноевропейским и азиатским олигархам, а картины у Херста просто беспомощные.

А еще у Хёрста есть картина "Для мамы". На ней изображены фрукты и цветы, без аллюзий, реминисценций и загадок. Просто фрукты и цветы. Потому что с тех пор как он стал художником, мать его все время упрекала, что сын ничего "нормального" нарисовать не может. Вот он и написал, в самом деле, что может быть нормальнее, чем фрукты и цветы?

Недавно выяснилось, что Хёрст запирается у себя в садовом сарае и тайно занимается там живописью. "Животные в формальдегиде больше не шокируют публику, гораздо больше ее удивляет, когда вы берете кисти и холст и возвращаетесь к истокам", - прокомментировал он свои постыдные для современного художника занятия.

Гений или фикция?

Коротко: К ак говорилось в святом писании "умрет - узнаем".

Подробнее: Хёрст невообразимо богат и успешен, к тому же он современник - это идеальная формула, порождающая множество дисскусий вокруг работ британца.

Некоторые критики считают художника искусственно созданным явлением с мешком денег вместо головы. Другие, как мы уже сказали, поносят его живопись, указывая на подражание Бэкону. Но дальше всех пошел Джулиан Сполдинг, он считает Хёрста фикцией и просто не-художником, называя иронично кон-артист, что с одной стороны говорит об обманчивости, так как "кон" по-английски означает "дурачить", а с другой - является сокращением от слова "концептуализм", что забавно. Кстати, "con" в английском языке означает еще одно обсценное значение, что-то вроде "член", так называли Билла Гейтса в школе, поэтому если вы попробуете создать папку на рабочем столе с таким названием - у вас ничего не получится. Попробуйте прямо сейчас.
Критики с берега, где трава зеленее, находят Хёрста гением, который из браги повседневности возгоняет чистый спирт искусства с помощью изобретательности и передовых технологий. Тому приводится много аргументов, самым значимым из которых (обращаясь к историческому дискурсу) является то, что он сумел из самой древней темы "смерти" создать совершенно новое искусство. С другой стороны, во время ретроспективной выставки Хёрста в МОМА, посещаемость возросла на 20 процентов, какие еще аргументы нужны?

Британец настолько популярен и неоднозначен, что другие художники из него самого создают искусство. Испанский скульптор Эухенио Мерино сделал объект, изображающий самоубийство Дэмиена Хёрста: в стеклянном коробе стоит на коленях похожая на британского художника кукла с пистолетом, приставленным к окровавленному виску. Объект, как пишет The Daily Telegraph, называется "4 the Love of Go(l)d". Таким образом, в нем обыгрывается название одной из самых известных работ Хёрста - инкрустированного бриллиантами черепа ("For the Love of God"), и слово "gold" - "золото": британец считается одним из самых дорогих художников мира. Мерино уверяет, что является поклонником творчества Хёрста. Про свой объект он говорит так: "Конечно, это шутка, но в этом состоит парадокс: если он [Хёрст] покончит с собой, то его работы станут еще дороже".

Чтобы ни говорили критики мира сего, лучше всех выразился корреспондент The Guardian: "В эпоху всего созданного, в мире, где правят эклектика и деньги, Хёрст - это "художник, которого мы заслужили".

Вопрос от PR-менеджера Анастасии Косыревой

Чем отличается акула в формальдегиде Хёрста от животного в формальдегиде на уроках биологии? Почему первое - искусство, а второе - нет?

Коротко: "Потому что первое находиться в галерее, а второе - нет" (с) Хёрст

Подробнее: Хёрст, конечно, шутит, он вообще очень забавный человек, это видно по всем его интервью. Но мы поговорим серьезно.
Инсталляция "Тигровая акула в фомальдегиде" носит название "Физическая невозможность смерти в сознании живущего". Акулу поймал рыбак из Австралии и продал ее художнику за $9.500. А инсталляция была продана в 2004 году коллекционеру Стиву Коэну за $12 млн. Находясь возле этой акулы, вспоминается название романа Джонатана Фоера "Жутко близко, запредельно громко". Уродливая пасть акулы широко раскрыта, это создает эффект рычания, крика, как символ боли умирания. Раззинутая пасть акулы отсылает к картинам любимого художника Хёрста - Френсиса Бекона. В общем, Хёрст мог взять любое животное, но выбрал акулу не для эпатирования общества, акула - это источник опасности и символ смерти. Акула удваивает смерть: она сама - мертвая и, в то же время - носитель смерти. Самый необычный феномен у акул - внутриутробный каннибализм. Около 70% акулят погибают в жестоких боях прямо в утробе матери.

Но самое главное в этой работе - не акула и не формальдегид. Важно то, что эта инсталляция находится в стирильном минималистическом помещении, опять таки продолжая традицию Джадда. Выстроенная схема контраста между абстрактной и прочной формой демонстрации и ее бренным предметным наполнением. Искусство, "от имени" которого выступает форма витрины, выполняет здесь свою традиционную функцию - останавливает время.

В этой работе есть также концептуалистская игра, в которой объект изображения совпадает с самим изображением. Проще говоря, смерть изображает смерть. Такая смысловая лента Мёбиуса, когда смысл произведения замыкается на самом себе, когда произведение о себе же и рассказывает.

Хёрст о своей работе говорит так: "Я пытаюсь разгадать смерть. Людям тяжело осознать собственную смертность, и многие мои работы именно об этом. Моя акула попытка описать это чувство, чувство иррационального страха перед смертью. Именно для этого я использовал самую настоящую акулу, настолько крупную, чтобы она могла проглотить человека целиком. И поместил ее в контейнер с жидкостью такого размера, чтобы у зрителя мурашки по коже побежали. И это не мрачный взгляд на мир. Наоборот, я надеялся, что смерть послужит вдохновением и источником энергии для зрителей. Поможет осознать праздник жизни."

Вопрос от главного редактора Евгении Липской:

Почему в качестве основного материала он выбрал бабочек? Он убивал их или собирал мертвыми?

Коротко: 1. На короткой жизни бабочки проще показать жизненный цикл, также смерть бабочки - это очень четкая демонстрация одновременно прекрасного и ужасного.

2. Он не убивал их собственноручно, но и не собирал. Бабочки были завезены из "специальных питомников", а затем умирали собственной смертью в галерее.

Подробнее: Самая известная инсталляция художника, где главные герои - бабочки, называется "Влюбится и разлюбить". Бабочки свободно летали в галерее, в которой также были блюда с цветами и фруктами. Поскольку бабочки существа недолговечные, они замертво сваливались прямо посреди выставки. Они ударялись о картины и размазывались, таким образом создавая абстрактные работы. Картины получались красивыми и зловещими, поскольку речь идет об умертвленных существах. Затем он дошел до того, что из настоящих крыльев мертвых бабочек выкладывал витражи для готических соборов. Изначально посетители не знали, что бабочки умирали по ходу выставки, каждую неделю завозили 400 новых существ. Когда же общественности стало известно, что за время экспозиции умерло 9 тысяч бабочек - на Хёрста стали нападать. Противники художника особенно упирали на то, что в естественной среде обитания бабочки могли прожить гораздо дольше, до девяти месяцев. Однако представители Tate на все упреки отвечали одно: для бабочек были созданы максимально приближенные к их среде обитания условия. Кстати, бабочек привозили коконами, они рождались на выставке, на ней и умирали.

Изначально это были куколки, разбросанные по всей комнате, но после завершения процесса метаморфоз, появившиеся на свет экзотические бабочки прямиком летели к огромным полотнам с живыми цветами. Бабочки приклеивались на липкие полотна и через некоторое время умирали, становясь частью картины. Мало того, на обратной стороне гигантских полотен были прикреплены огромные пепельницы, до краёв наполненные окурками.

Также существуют серии "Бабочки" и "Калейдоскопы", где, в первом случае мёртвые бабочки приклеиваются на свежевыкрашенный холст без использования клея, а во втором - они, плотно прилепленные друг к другу, создают узоры, напоминающие калейдоскоп.

Следует сказать, что бабочки не единственное насекомое которое Хёрст превращает в искусство. У него есть работа, которая полностью сделана из мух. То есть холст максимально плотно покрывают мухи, таким образом художник создал свой собственный "черный квадрат".

Вопрос от beauty-редактора Кристины Килинской:

Кто купил этот череп и за сколько?

Коротко: Консорциум, в который входят сам Хёрст, его менеджер Фрэнк Данфи, глава галереи White Cube и известный украинский меценат Виктор Пинчук за $100 миллионов.

Подробнее: Инсталляция носит название "За любовь Господа" и представляет собой череп человека, сделанный из платины и инкрустированный бриллиантами. По словам Хёрста, название ему навеяли слова матери, когда она обратилась к нему со словами: “For the love of God, what are you going to do next?” ("Скажи на милость, что ты дальше будешь делать?". For the love of God — дословно, цитата из Первого послания Иоанна: "Ибо это есть любовь к Богу" (1 Ин. 5:3)). Череп выполнен из платины, как слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца, жившего между 1720 и 1810 годами. Вся площадь черепа, за исключением оригинальных зубов, усеяна 8 601 бриллиантом общим весом 1106,18 карат. В центре лба находится главный элемент композиции — розовый алмаз грушевидной формы. Работа обошлась Херсту в 14 млн. фунтов стерлингов.

В 2007 году в инвестиционных целях, группа инвесторов, в которую входят сам Хёрст, его менеджер Фрэнк Данфи, глава галереи White Cube и известный украинский меценат Виктор Пинчук, купили череп за 50 млн. фунтов (100 млн. долларов США). Это рекордная цена, заплаченная за произведение ныне здравствующего художника.

"За любовь Господа" - синтез китча, поп-арта, классики и вечной темы смерти. Череп - это предельно наглядная реализация классической темы западного искусства Vanitas vanitatum, - художник демонстрирует, что и деньги, и роскошь - это тлен и суета.

В сущности, эта работа представляет собой довольно остроумную реплику Хёрста по поводу его собственного коммерческого успеха: вместо того, чтобы стыдливо его маскировать, художник выставляет его напоказ - вкладывает деньги в создание объекта себестоимостью в 15 миллионов фунтов. А то, что этот объект представляет собой череп, лишь подчеркивает триумф религии золотого тельца в современном мире.

Однако художественная общественность не оценила саморазоблачительный аспект новых работ английского художника. В эпоху этически и политически озабоченного искусства Дэмиен Хёрст стал фигурой одиозной, и приличная реакция инсайдера при упоминании его имени - гримаса иронии, раздражения и скуки.

Сам Хёрст говорит, что "этот объект символизирует богатство и ценность жизни" и добавляет "кстати, бриллиантовые черепа еще и о том, что украшение смерти — отличный способ примириться с этой идеей."

Моя вера в искусство мало отличается от религиозного фанатизма. Нам всем нужно на что-то ориентироваться в темноте.

Это он придумал инкрустировать человеческие черепа бриллиантами и делать арт-обьекты из трупов коров. Дэмиен Хёрст (Damien Hirst) – британский художник и коллекционер, впервые получивший известность в конце 1980-х годов. Член группы «Молодые британские художники», считается самым дорогим художником в мире и самым богатым в Великобритании по версии газеты The Sunday Times (2010). Его работы входят в коллекции многих музеев и галерей: Tate, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, Центральный музей Ульрехта и др.
Дэмиен Хёрст родился 7 июня 1965 года в Бристоле, Великобритания. Большая часть его детства прошла в Лидсе. После развода родителей, когда Дэмиену было 12 лет, он стал вести более свободный образ жизни и дважды был арестован за мелкие кражи. Однако Хёрст с детства увлекался рисованием и окончил художественный колледж в Лидсе, а позже продолжил обучение в колледже Голдсмит Лондонского университета (1986–1989). Некоторые его рисунки были выполнены в морге, тема смерти впоследствии стала основной в творчестве художника. Дэмиен Хёрст состоит в гражданском браке с дизайнером Майей Норман, у пары трое сыновей. Большую часть времени Хёрст с семьёй проводит в своём доме в графстве Девон на севере Англии. Мечта, 2008 Гимн, 2000 В 1988 году Дэмиен Хёрст организовал выставку студентов Голдсмит (Ричард и Саймон Паттерсоны, Сара Лукас, Фиона Рэй, Ангус Фэйрхёрст и др., позже они начали называться «Молодыми британскими художниками») Freeze, которая привлекла внимание общественности. Здесь художников и прежде всего Хёрста заметил известный коллекционер Чарльз Саатчи. Потерянная любовь, 2000 В 1990 году Дэмиен Хёрст принял участие в выставках Modern Medicine и Gambler. Он представил на них свое произведение «Тысяча лет»: стеклянный контейнер с головой коровы, облепленной трупными мухами, эта работа была куплена Саатчи. С этого времени Дэмиен и коллекционер начали тесно сотрудничать до самого 2003 года. «Я умру – и я хочу жить всегда. Я не могу избежать смерти, и я не могу избавиться от желания жить. Мне хочется хотя бы мельком увидеть, что это такое – умереть» В 1991-м состоялась первая персональная выставка Хёрста в Лондоне In and Out of Love, а в 1992-м – выставка «Молодых британских художников» в галерее Саатчи, на которой была представлена работа Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего»: тигровая акула в формальдегиде. Это произведение одновременно принесло художнику известность даже среди тех, кто далёк от искусства, и номинацию на премию Тёрнера. В 1993 году Хёрст принял участие в Венецианской биеннале с работой «Разделенные мать и дитя», а спустя год выступил куратором выставки Some Went Mad, Some Ran Away, где он представил свою композицию «Заблудшая овца» (мёртвая овца в формальдегиде), которая была переименована в «Чёрную овцу», когда художник вылил в аквариум чернила. В 1995 году Дэмиен Хёрст получил премию Тернера. Тогда же художник представил инсталляцию Two Fucking and Two Watching, представляющую собой разлагающихся корову и быка. В последующие годы выставки Хёрста прошли в Лондоне, Сеуле, Зальцбурге. В 1997 году была опубликована автобиографическая книга Херста «I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now». В 2000 году работу «Гимн», показанную на выставке Art Noise, приобрёл Саатчи, скульптура представляла собой анатомическую модель человеческого тела высотой более шести метров. В этом же году прошла выставка «Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings», которую посетили около 100 тысяч человек, все скульптуры Хёрста были проданы. Автопортрет: "Убейся, Демиен" В 2004 году одну из самых известных работ Хёрста – «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» – Саатчи продал другому коллекционеру, Стиву Коэну. Её стоимость составила 12 млн долларов. «Очень просто сказать: «Ну, даже я мог такое сделать». Дело в том, что «это» сделал я» В 2007 году Дэмиен Хёрст презентовал работу «Ради любви к богу – человеческий череп, покрытый платиной и усыпанный бриллиантами, натуральными являются лишь зубы. Она была куплена группой акционеров (в их числе и сам Хёрст) за 50 млн фунтов (или 100 млн долларов), тогда как сам художник потратил на её создание 14 млн фунтов. Таким образом, «Ради любви к богу» – самое дорогое произведение искусства ныне живущего художника. "Инвест банкир в формальдегиде" Хёрст занимается и живописью, одни из самых известных его работ – триптихи «Ничего не значащие», выполненные в манере Фрэнсиса Бэкона (некоторые из них были проданы до открытия выставки 2009 года), серии Spots (разноцветные точки на белом фоне, напоминающие о поп-арте), Spins (концентрические круги), Butterflies (полотна с использованием крыльев бабочек). Дэмиен Хёрст выступает и как дизайнер: в 2009-м он использовал свою картину «Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting» для оформления обложки альбома «See the Light» британской группы The Hours, а в 2011-м придумал обложку для пластинки Red Hot Сhili Peppers «I’m with You». Также он сотрудничал с марками Levi’s, ICA и Supreme и оформлял обложки для журналов (в их числе Pop, Tar и Garage). Хёрст-коллекционер владеет собранием полотен Джеффа Кунса, Энди Уорхола, Фрэнсиса Бэкона, Трейси Эмин. Обложка Tar Magazine, весна-лето 2009 (дизайн Дэмиена Хёрста, модель Кейт Мосс Обложка Garage Magazine, осень-зима 2011/2012 (фото Эди Слимана, оформление Дэмиена Хёрста, модель Лили Дональдсон) Обложка Pop Magazine, осень-зима 2009/2010 (фото Джейми Моргана, оформление Дэмиена Хёрста, модель Тави Гевинсон) Обложка альбома Red Hot Chili Peppers «I’m with You» (2011) Одежда от Демиена Серия скейтбордов Damien Hirst X Supreme, 2011 Работы * In and Out of Love (1991), инсталляция. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), тигровая акула в аквариуме с формалином. Это была одна из работ наминированных на приз Тернера. * Pharmacy](1992), воспроизведение аптеки в натуральную величину. * Away from the Flock (1994), мертвая овца в формальдегиде. * Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996) инсталляция.
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Рекорды Д. Хёрста * В 2007 г. работа "Ради любви к Богу" (платиновый череп, инкрустированный бриллиантами) была продана через галерею "White Cube" группе инвесторов за рекордную для ныне здравствующих художников сумму в $ 100 млн.

Как продать дохлую акулу за 12 миллионов долларов?

Кровавая репутация акул обеспечила им популярность не только у жителей приморских городков, но и среди воротил бизнеса, которые успешно , окутывающем этих грозных рыб.

Продать дохлую рыбину за 12 миллионов долларов – о такой сделке наверняка даже не мечтают самые удачливые дельцы.

Однако это оказалось вполне под силу нью-йоркскому магнату рекламного бизнеса, знаменитому коллекционеру произведений искусства Чарльзу Саатчи.

Истоки истории о мертвой лежат еще в далеком 1991 году, когда модный британский художник Дэмьен Херст собственноручно, по его признанию, развесил объявления о покупке туши свежевыловленной акулы на побережье австралийского городка Ипсвич.

Обещано было не много – всего 4 тысячи долларов за поимку хищницы, и еще 2 тысячи – за то, что тушу обложат льдом и отправят самолетом в Англию.

Никто из рыбаков и предположить не мог, что на этом трупе позже удастся наварить целое состояние!

Мертвая акула была необходима Херсту для создания произведения искусства под сложным названием "Физическая невозможность смерти в сознании живущего" (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) – и заказал его также Саатчи.

За создание экспозиции магнат заплатил художнику 50 тысяч фунтов стерлингов (около 100 тысяч долларов по тем временам).

Фактически же шедевр представлял собой 5-метровую забальзамированную в формалине акулу.

Даже по тем временам сумма казалась настолько нелепой, что знаменитая еженедельная газета "Sun" встретила сделку заголовком "50 тысяч за рыбу без чипсов!"

Прошел всего год – и мертвая туша из-за неудачной обработки тканей начала разлагаться – спинной плавник отвалился, кожа стала морщинистой и приобрела зеленый оттенок, формальдегид в аквариуме помутнел.

Кураторы галереи Саатчи, пытаясь хоть как-то спасти экспонат, добавили в резервуар немного отбеливателя, однако это лишь ускорило разложение.

Наконец, в 1993 году они сдались, сняли с трупа шкуру и натянули ее на прочный пластиковый каркас. Мертвая акула по-прежнему оставалась зеленой.

Акула в формалине - искусство без границ

Примерно в это же время защитники прав животных при помощи СМИ подняли бунт на страницах газет, заявляя, что это не искусство, а обыкновенное глумление над трупом.

Что помешало Саатчи просто выбросить гнилую рыбину и заменить ее точно такой же, однако свежей? Искусствоведы отвечают на этот вопрос категорично – если акулу каким-то образом обновить или поменять, это будет уже не то произведение. Точно так же, как если перекрасить Рембрандта – это будет уже не Рембрандт.

Наконец, Саатчи решил продать экспонат. Посредником выступил знаменитый нью-йоркский арт-дилер Ларри Гагосян.

Было известно, что несколько лондонских коллекционеров и музеев проявили сдержанный интерес, однако никто из них не высказал определенного желания купить давно испорченную дохлую рыбину.

12 миллионов долларов за дохлую рыбу

Самым перспективным из всех покупателей оказался миллиардер из Коннектикута, коллекционер Стив Коэн. Он и приобрел экспонат.

12 миллионов долларов – цена гнилой, наполовину развалившейся, потерявшей цвет рыбины повергла в шок мировой рынок современного искусства.

И дело даже не в том, что эта сумма оказалась наибольшей в мире, когда-либо заплаченной за произведение художника при его жизни.

Стив Коэн, зарабатывающий более полумиллиарда долларов в год, вполне может позволить себе такой каприз - простые расчеты показывают, что покупка обошлась ему всего в пятидневный доход.

Но является ли подобное приобретение произведением искусства? Мнения экспертов, да и простых обывателей, расходятся.

А пока люди спорят, резервуар с самой знаменитой мертвой акулой в мире пылится в запасниках галереи Стива Коэна.

Доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов.

В 1980-х годах Колледж «Голдсмит» считался новаторским: в отличие от других школ, которые собирали у себя студентов, не сумевших поступить в настоящий колледж, школа «Голдсмит» привлекала к себе немало талантливых студентов и изобретательных преподавателей. Голдсмит ввёл у себя инновационную программу, которая не требовала у студентов умения рисовать или писать красками. За последние 30 лет подобная модель образования получила широкое распространение во всём мире.

Как студент школы, Хёрст регулярно посещал морг . Позже он заметит, что многие темы его произведений берут начало именно там.

Карьера

В июле 1988 года Хёрст курировал получившую известность выставку Freeze (англ.) в пустом здании администрации лондонского порта в лондонских доках; на выставке были представлены работы 17 студентов школы и его собственное творение - композиция из картонных коробок, раскрашенных малярными латексными красками. Сама выставка Freeze тоже была плодом творчества Хёрста. Он сам отбирал работы, заказывал каталог и планировал церемонию открытия.

Freeze стала стартовой точкой для нескольких художников объединения YBA ; кроме того на Хёрста обратил внимание известный коллекционер и покровитель искусств Чарльз Саатчи .

В 1989 году Хёрст закончил Goldsmiths College . В 1990 году вместе с другом Карлом Фридманом он организовал ещё одну выставку, Gamble , в ангАре, в пустом здании завода Bermondsey. Эту выставку посетил Саатчи: Фридман вспоминает как он стоял с открытым ртом перед инсталляцией Хёрста под названием Тысяча лет - наглядной демонстрации жизни и смерти. Саатчи приобрёл это творение и предложил Хёрсту деньги на создание будущих работ.

Таким образом, на деньги Саатчи, в 1991 году была создана Физическая невозможность смерти в сознании живущего , представляющая собой аквариум с тигровой акулой, длина которой достигала 4,3 метра. Работа обошлась Саатчи в 50 000 фунтов. Акула была поймана уполномоченным рыбаком в Австралии и имела цену в 6 000 фунтов. В результате, Хёрст был номинирован на получение Премии Тёрнера , которая была присуждена Гринвиллу Дэйви. Сама акула была продана в декабре 2004 года коллекционеру Стиву Коэну за $12 миллионов (£6,5 миллионов).

Первое международное признание Хёрста пришло к художнику в 1993 году на Биеннале в Венеции . Его работа «Разделённые мать и дитя» представляла собой части коровы и телёнка, помещённые в раздельные аквариумы с формальдегидом . В 1997 году увидела свет автобиография художника «I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now».

Последний по времени проекта Хёрста, наделавший много шума, представляет собой изображение человеческого черепа в натуральную величину; сам череп скопирован с черепа европейца в возрасте около 35 лет, умершего где-то между 1720 и 1910 годами; зубы в череп вставлены настоящие. Творение инкрустировано 8601 промышленным бриллиантом общим весом в 1100 карат; они покрывают его сплошь, как мостовая. В центре лба черепа располагается большой бледно-розовый бриллиант на 52,4 карата стандартной бриллиантовой огранки. Скульптура называется За любовь Господа и является самой дорогой скульптурой живущего автора - £50 миллионов.

В 2011 году Хёрст оформил обложку альбома музыкальной группы Red Hot Chili Peppers «I’m with you».

Работы

Дэмиен Херст скульптор с мировым именем. К его творчеству относятся по-разному. Одни говорят, что всё его искусство — лишь попытка бездарного художника прославиться на скандальных работах, в которых нет никакой художественной ценности; другие же говорят, что за внешней простотой форм его скульптур и изделий, прячется куда более глубокий смысл и сравнивают Дэмиена Херста с такими знаменитыми творцами истории, как или . Поп-арт, который без сомнения в большей степени присутствует в его скульптуре, всегда подвергался критике. Он не первый и не последний художник, который выбрав данный вид творчества подвергся насмешкам и издевательствам.

Дэмиен Стивен Херст является одним из самых известных и дорогих современных скульпторов. Родился в 1965 году в Великобритании. Является художником, скульптором, а также коллекционером произведений искусства. Одна из его работ, которая называется «За любовь Господа «, входит в число самых дорогих скульптур мира и была продана за 100 миллионов долларов. Данная работа принесла ему настоящую славу. Как и все его работы, эта также исследует тематику смерти. Смерть, как она есть — жестокая и непримиримая в свете ложных представлений людей о ней. Хоть череп и не настоящий, но скопирован с оригинала 35 летнего человека. В череп вставлены настоящие зубы и промышленные бриллианты общим весом в 1100 карат. На лбу красуется бледно-розовый бриллиант на 52.4 карата.

Хотите, чтобы в вашем доме было всегда уютно и тепло? В этом вам поможет «Семейный Очаг». Только здесь вы найдёте изготовление мраморных каминов на любой вкус и дизайн дома. Добавьте уюта и роскоши вашему дому вместе с каминами из мрамора.