Историята на създаването на пиесата „На дъното” от М. Горки

Пиесата на Максим Горки "На дъното" все още е най-успешната драма в колекцията от неговите произведения. Тя спечели благоразположението на публиката приживе на автора, самият писател дори описва изпълненията в други книги, иронизирайки славата си. И така, защо тази работа плени хората толкова много?

Пиесата е написана в края на 1901 - началото на 1902 година. Тази работа не беше мания или порив на вдъхновение, както обикновено се случва с творческите хора. Напротив, тя е написана специално за трупа от актьори от Московския художествен театър, създадена да обогати културата на всички класи на обществото. Горки не можеше да си представи какво ще излезе от това, но той реализира желаната идея за създаване на пиеса за скитници, където ще присъстват около две дузини герои.

Съдбата на пиесата на Горки не може да се нарече окончателен и неотменим триумф на неговия творчески гений. Имаше различни мнения. Хората бяха възхитени или критикуваха такова противоречиво творение. Преживява забрани и цензура и до днес всеки разбира смисъла на драмата по свой начин.

Значение на името

Смисълът на заглавието на пиесата „На дъното” олицетворява социалното положение на всички герои в творбата. Заглавието създава двусмислено първо впечатление, тъй като не се споменава конкретно за кой ден говорим. Авторът дава възможност на читателя да развихри въображението си и да познае за какво става дума в творбата му.

Днес много литературоведи са съгласни, че авторът е имал предвид, че неговите герои са на дъното на живота в социален, финансов и морален смисъл. Това е значението на името.

Жанр, режисура, композиция

Пиесата е написана в жанр, наречен „социална и философска драма“. Авторът засяга именно такива теми и проблеми. Неговата посока може да се определи като „критичен реализъм“, въпреки че някои изследователи настояват за формулировката „социалистически реализъм“, тъй като писателят фокусира вниманието на обществеността върху социалната несправедливост и вечния конфликт между бедните и богатите. Така работата му придобива идеологическа конотация, тъй като по това време конфронтацията между благородството и обикновените хора в Русия само се нагрява.

Композицията на произведението е линейна, тъй като всички действия са хронологично последователни и образуват една нишка на повествованието.

Същността на работата

Същността на пиесата на Максим Горки е в изобразяването на дъното и неговите обитатели. Покажете на читателите в героите на пиесата маргинализираните, унизените от живота и съдбата хора, отхвърлени от обществото и прекъснали връзката си с него. Въпреки тлеещия пламък на надеждата – без бъдеще. Те живеят, спорят за любов, честност, истина, справедливост, но думите им са празни думи за този свят и дори за собствените им съдби.

Всичко, което се случва в пиесата, има само една цел: да покаже сблъсъка на философски възгледи и позиции, както и да илюстрира драмите на изгнаниците, на които никой не подава ръка.

Главните герои и техните характеристики

Обитателите на дъното са хора с различни житейски принципи и вярвания, но всички те са обединени от едно условие: те са затънали в бедност, която постепенно ги лишава от достойнство, надежда и самочувствие. Тя ги покварява, обричайки жертвите на сигурна смърт.

1. акар– работи като механик, 40г. Женен за Анна (30 г.), която страда от консумация. Връзката със съпругата му е основният характерен детайл. Пълното безразличие на Клещ към нейното благополучие, честите побои и унижения говорят за неговата жестокост и безчувственост. След смъртта на Анна мъжът бил принуден да продаде работните си инструменти, за да я погребе. И само липсата на работа малко го разстрои. Съдбата оставя героя без шанс да се измъкне от приюта и без перспективи за по-нататъшен успешен живот.
2. Бубнов- мъж на 45 години. Преди това собственик на работилница за кожи. Той е недоволен от настоящия си живот, но се опитва да запази потенциала си да се върне към нормалното общество. Загубено владение поради развод, тъй като документите са издадени на името на съпругата му. Живее в приют и шие шапки.
3. Сатен- на около 40 години, пие до загуба на паметта и играе карти, където мами за прехраната си. Чета много книги, които постоянно напомням не толкова на съседите, колкото на себе си като утеха, че не всичко е загубено. Излежава 5 години затвор за непредумишлено убийство, извършено по време на битка за честта на сестра му. Въпреки образованието си и понякога падане, той не признава честния начин на живот.
4. Лука- скитник на 60 години. Той се появи неочаквано за обитателите на приюта. Той се държи интелигентно, утешава и успокоява всички наоколо, но сякаш е дошъл с определена цел. Той се опитва да подобри отношенията с всички, като дава съвети, което предизвиква още повече спорове. Герой с неутрален характер, въпреки любезния си тон, винаги кара човек да се съмнява в чистотата на намеренията му. По разказите му може да се предположи, че е лежал в затвора, но е избягал оттам.
5. Пепел– казва се Василий, на 28 години. Той постоянно краде, но въпреки нечестния начин на печелене на пари, той има своя собствена философска гледна точка, като всички останали. Той иска да излезе от приюта и да започне нов живот. Няколко пъти е лежал в затвора. Той има определена позиция в това общество поради тайната си връзка с омъжената Василиса, за която всички знаят. В началото на пиесата героите се разделят и Аш се опитва да се грижи за Наташа, за да я отведе от приюта, но в битка той убива Костилев и отива в затвора в края на пиесата.
6. Настя– младо момиче на 24г. От нейното лечение и разговори можем да заключим, че работи като момиче на повикване. Постоянно иска внимание, да бъде нужен. Тя има връзка с барона, но не тази, която измисля във фантазиите си след четене на любовни романи. Всъщност тя търпи грубости и неуважения от приятеля си, докато му дава пари за алкохол. Цялото й поведение е непрекъснато оплакване от живота и молби да съжалява.
7. барон– 33 г., пие, но по стечение на обстоятелствата. Той постоянно напомня за благородните си корени, които някога са му помогнали да стане богат чиновник, но не са били от особено значение, когато са обвинени в присвояване на обществени средства, поради което героят отива в затвора, оставайки просяк. Той има любовни отношения с Настя, но ги приема за даденост, прехвърля всичките си отговорности на момичето и постоянно взема пари за пиене.
8. Анна– Съпругата на Клещ, на 30 години, страда от консумация. В началото на пиесата той е в състояние на умиране, но не доживява до края. За всички герои флопхаусът е несполучливо парче „интериор“, което издава ненужни звуци и заема място. До смъртта си тя се надява на проява на любовта на съпруга си, но умира в ъгъла от безразличие, побои и унижения, които може да са породили болестта.
9. актьор– мъж на около 40г. Както всички обитатели на приюта, той винаги си спомня миналия си живот. Мил и справедлив човек, но прекалено самосъжаляващ. Той иска да спре да пие, след като е научил от Лука за болница за алкохолици в някакъв град. Той започва да спестява пари, но без да има време да разбере местоположението на болницата, преди скитникът да напусне, героят се отчайва и се самоубива.
10. Костилев– Съпругът на Василиса, 54-годишен собственик на приют. Той възприема хората само като ходещи портфейли, обича да напомня на хората за дългове и да се самоутвърждава за сметка на низостта на собствените си жители. Опитва се да скрие истинското си отношение зад маска на доброта. Той подозира жена си в изневяра с Аш, поради което постоянно слуша звуци пред вратата си. Смята, че трябва да е благодарен за нощувката. Третирането на Василиса и сестра й Наташа не е по-добро от пияниците, които живеят за негова сметка. Купува неща, които Аш краде, но ги крие. Поради собствената си глупост, той умира от ръцете на Аш в битка.
11. Василиса Карповна -Съпругата на Костилев, на 26 години. Тя не се различава от съпруга си, но го мрази с цялото си сърце. Тя тайно изневерява на съпруга си с Аш и убеждава любовника си да убие съпруга й, като обещава, че той няма да бъде изпратен в затвора. И той не изпитва никакви чувства към сестра си освен завист и злоба, затова тя получава най-лошото. Търси изгода във всичко.
12. Наташа– сестрата на Василиса, на 20 години. „Най-чистата“ душа на приюта. Търпи тормоз от Василиса и нейния съпруг. Тя не може да се довери на желанието на Аш да я отведе, знаейки цялата подлост на хората. Въпреки че самата тя разбира, че ще бъде изгубена. Помага безкористно на жителите. Той ще посрещне Васка на половината път, за да си тръгне, но се озовава в болницата след смъртта на Костилев и изчезва.
13. Квашня– 40-годишна продавачка на кнедли, изпитала силата на мъжа си, който я биел в продължение на 8 години брак. Помага на жителите на приюта, понякога се опитва да постави къщата в ред. Тя спори с всички и няма да се жени повече, спомняйки си за покойния си съпруг тиранин. В хода на пиесата отношенията им с Медведев се развиват. В самия край Квашня се омъжва за полицай, когото самата тя започва да бие поради пристрастеността си към алкохола.
14. Медведев- чичо на сестрите Василиса и Наташа, полицай, на 50 години. По време на цялата пиеса тя се опитва да ухажва Квашня, обещавайки, че няма да бъде като бившия си съпруг. Тя знае, че племенницата й е бита от по-голямата си сестра, но не се намесва. Знае за всички машинации на Костилев, Василиса и Аш. В края на пиесата той се жени за Квашня и започва да пие, за което жена му го бие.
15. Альошка- обущар, 20 г., пие. Казва, че не се нуждае от нищо, че е разочарован от живота. Пие от отчаяние и свири на хармоника. Заради буйства и пиянство той често попада в полицията.
16. татарски- също живее в приют, работи като домакиня. Той обича да играе карти със Сатен и Барон, но винаги се възмущава от нечестната им игра. Честният човек не разбира мошениците. Постоянно говори за закони и ги спазва. В края на пиесата Crooked Craw го удря и му чупи ръката.
17. Крива гуша- друг малко известен обитател на приюта, икономката. Не толкова честен като татар. Той също така обича да прекарва времето си в игра на карти, спокоен е за измамата на Сатен и Барон и намира извинения за тях. Той бие Татарин и му чупи ръката, което го кара да има конфликт с полицая Медведев. В края на пиесата той пее песен с останалите.

Теми

Въпреки привидно простия сюжет и липсата на остри кулминационни обрати, произведението е изпълнено с теми, които дават храна за размисъл.

1. Тема за надеждатасе простира през цялата пиеса до самата развръзка. Тя витае в настроението на работата, но нито веднъж не споменава намерението й да излезе от приюта. Надеждата присъства във всеки диалог на жителите, но само косвено. Както всеки от тях някога е паднал на дъното, така някой ден мечтаят да се измъкнат оттам. Във всеки проблясва малка възможност да се върне отново в минал живот, където всички са били щастливи, макар и да не са го оценили.
2. Тема за съдбатасъщо е много важно в пиесата. Определя ролята на злата съдба и нейното значение за героите. Съдбата може да бъде движещата сила в едно дело, което не може да бъде променено, събрало всички жители. Или това обстоятелство, винаги подлежащо на промяна, което трябваше да бъде преодоляно, за да може да се постигне голям успех. От живота на жителите може да се разбере, че те са се примирили със съдбата си и се опитват да я променят само в обратната посока, вярвайки, че няма къде да паднат по-ниско. Ако някой от жителите се опита да промени позицията си и да излезе от дъното, те се сриват. Може би по този начин авторът е искал да покаже, че те заслужават такава съдба.
3. Тема за смисъла на животаизглежда доста повърхностно в пиесата, но ако се замислите, можете да разберете причината за такова отношение към живота на героите от бараката. Всички смятат сегашното състояние на нещата за дъното, от което няма изход: нито надолу, нито особено нагоре. Героите, въпреки различните възрастови категории, са разочаровани от живота. Те загубиха интерес към нея и престанаха да виждат смисъл в собственото си съществуване, камо ли съчувствие един към друг. Те не се стремят към друга съдба, защото не могат да си я представят. Само алкохолът понякога придава цвят на съществуването, поради което нощуващите обичат да пият.
4. Тема за истината и лъжатав пиесата е основната идея на автора. Тази тема е философски въпрос в творчеството на Горки, който той отразява през устните на героите. Ако говорим за истината в диалозите, тогава нейните граници се изтриват, защото понякога героите говорят абсурдни неща. Думите им обаче съдържат тайни и мистерии, които ни се разкриват с напредването на сюжета на творбата. Авторът повдига тази тема в пиесата, тъй като разглежда истината като начин за спасяване на жителите. Покажете на героите истинското състояние на нещата, отваряйки очите им за света и собствения си живот, който губят всеки ден в колибата? Или крият истината под прикритието на лъжи и преструвки, защото така им е по-лесно? Всеки избира отговора самостоятелно, но авторът ясно показва, че харесва първия вариант.
5. Тема за любовта и чувстватащрихи в творбата, защото дава възможност да се разберат взаимоотношенията между обитателите. В приюта няма абсолютно никаква любов, дори между съпрузи, и е малко вероятно да има възможност да се появи там. Самото място сякаш е наситено с омраза. Всички бяха обединени само от общо жизнено пространство и чувство за несправедливост на съдбата. Във въздуха витае безразличие, както към здрави, така и към болни хора. Само дрязги, като кучета, които се карат, забавляват нощните приюти. Заедно с интереса към живота се губят цветовете на емоциите и чувствата.

проблеми

Пиесата има богата проблематика. Максим Горки се опита в едно произведение да посочи моралните проблеми, които бяха актуални по това време, които обаче все още съществуват и до днес.

1. Първият проблем е конфликт между обитателите на приюта, не само помежду си, но и с живота. От диалозите между героите можете да разберете техните отношения. Постоянните кавги, различията в мненията, основните дългове водят до вечни кавги, което в случая е грешка. Приютите за бездомни трябва да се научат да живеят под един покрив в хармония. Взаимната помощ ще улесни живота и ще промени общата атмосфера. Проблемът на социалния конфликт е разрушаването на всяко общество. Бедните са обединени от общ проблем, но вместо да го решат, с общи усилия създават нови. Конфликтът с живота е в липсата на адекватно възприятие за него. Бившите хора са обидени от живота, поради което не предприемат по-нататъшни стъпки към създаването на различно бъдеще и просто се носят по течението.
2. Друг проблем може да бъде идентифициран като належащ въпрос: „ Истина или Състрадание?. Авторът създава повод за размисъл: да покаже на героите реалностите на живота или да съчувства на такава съдба? В драмата някой страда от физическо или психическо насилие, а някой умира в агония, но получава своята порция състрадание и това намалява страданието му. Всеки човек има собствено виждане за текущата ситуация и ние реагираме въз основа на чувствата си. Писателят в монолога на Сатин и изчезването на скитника ясно показа на чия страна е той. Лука действа като антагонист на Горки, опитвайки се да върне жителите към живота, да покаже истината и да утеши страдащите.
3. Също повдигнати в пиесата проблем на хуманизма. По-точно липсата му. Връщайки се отново към отношенията между обитателите и отношението им към себе си, можем да разгледаме този проблем от две позиции. Липсата на човечност от страна на героите един към друг може да се види в ситуацията с умиращата Анна, на която никой не обръща внимание. По време на тормоза на Василиса над сестра й Наташа и унижението на Настя. Налага се мнението, че щом хората са на дъното, значи нямат нужда от повече помощ, всеки сам за себе си. Тази жестокост към себе си е обусловена от сегашния им начин на живот – постоянно пиене, битки, които носят разочарование и загуба на смисъл от живота. Съществуването престава да бъде най-висша ценност, когато няма цел към него.
4. Проблемът с неморалносттанараства във връзка с начина на живот, който жителите водят въз основа на социалното местоположение. Работата на Настя като момиче на повикване, игра на карти за пари, пиене на алкохол с произтичащите от това последици под формата на битки и отвеждане в полицията, кражба - всичко това са последиците от бедността. Авторът показва това поведение като типично явление за хора, които се оказват на дъното на обществото.

Смисълът на пиесата

Идеята на пиесата на Горки е, че всички хора са абсолютно еднакви, независимо от техния социален и финансов статус. Всеки се състои от плът и кръв, разликите са само във възпитанието и характера, които ни дават възможност да реагираме различно на текущите ситуации и да действаме въз основа на тях. Без значение кой сте, животът може да се промени за миг. Всеки от нас, загубил всичко, което е имал в миналото, потънал на дъното, ще загуби себе си. Вече няма да има смисъл човек да се държи в границите на социалното благоприличие, да изглежда подходящо и да се държи съответно. Когато човек загуби ценностите, установени от другите, той се обърква и изпада от реалността, както се случи с героите.

Основната идея е, че животът може да пречупи всеки човек. Направете го безразличен, огорчен, загубил всякакъв стимул да съществува. Разбира се, за много от неговите проблеми ще бъде виновно безразличното общество, което само ще тласне падащия. Обаче разбитите бедняци често сами са си виновни за това, че не могат да се надигнат, защото трудно може да се намери виновен за техния мързел, поквара и безразличие към всичко.

Авторската позиция на Горки е изразена в монолога на Сатен, който се разпръсква в афоризми. „Човек – звучи гордо!“ - възкликва той. Писателят иска да покаже как да се отнасяме към хората, за да апелираме към тяхното достойнство и сила. Безкрайното съжаление без конкретни практически стъпки само ще навреди на бедния човек, защото той ще продължи да се самосъжалява, вместо да работи за излизане от порочния кръг на бедността. Това е философският смисъл на драмата. В спора за истинския и фалшивия хуманизъм в обществото печели този, който говори директно и честно, дори с риск да си навлече възмущение. Горки в един от монолозите на Сатин свързва истината и лъжата с човешката свобода. Независимостта идва само с цената на разбиране и търсене на истината.

Заключение

Всеки читател сам ще си направи извода. Пиесата „На дъното“ може да помогне на човек да разбере, че в живота винаги си струва да се стремиш към нещо, защото дава сила да продължиш напред, без да поглеждаш назад. Не спирайте да мислите, че нищо няма да се получи.

На примера на всички герои може да се види абсолютно бездействие и незаинтересованост от собствената им съдба. Независимо от възрастта и пола, те просто са затънали в сегашната си ситуация, като се оправдават, че е твърде късно да се съпротивляват и да започват всичко отначало. Самият човек трябва да има желание да промени бъдещето си и в случай на неуспех не обвинявайте живота, не се обиждайте от него, а натрупайте опит, като изпитате проблема. Обитателите на приюта вярват, че внезапно, заради страданието им в мазето, трябва да ги сполети чудо, което ще им донесе нов живот, както се случва - Лука им се явява, искайки да развесели всички отчаяни, да помогне със съвет да направи живота по-добър. Но те забравиха, че думите не могат да помогнат на падналия човек, той им протегна ръка, но никой не я пое. И всеки просто чака действие от когото и да било, но не и от себе си.

Критика

Не може да се каже, че преди раждането на легендарната си пиеса Горки не е имал популярност в обществото. Но може да се подчертае, че интересът към него се увеличи именно поради тази работа.

Горки успя да покаже ежедневните, ежедневни неща около мръсните, необразовани хора от нов ъгъл. Знаеше за какво пише, тъй като самият той имаше опит в постигането на своето положение в обществото, все пак беше от простолюдието и беше сирак. Няма точно обяснение защо произведенията на Максим Горки са били толкова популярни и са направили толкова силно впечатление на публиката, защото той не е бил новатор в нито един жанр, пишейки за всички известни неща. Но работата на Горки беше модерна по това време, обществото обичаше да чете творбите му и да посещава театрални представления, базирани на неговите творения. Може да се предположи, че градусът на социалното напрежение в Русия нараства и мнозина са недоволни от установения ред в страната. Монархията се беше изчерпала и народните действия през следващите години бяха жестоко потиснати и затова много хора с радост търсеха недостатъците в съществуващата система, сякаш засилвайки собствените си заключения.

Особеностите на пиесата са в начина на представяне и представяне на характерите на героите, в хармоничното използване на описания. Един от проблемите, повдигнати в творбата, е индивидуалността на всеки герой и неговата борба за нея. Художествените тропи и стилистични фигури много точно изобразяват условията на живот на героите, защото авторът лично е видял всички тези детайли.

Интересно? Запазете го на стената си!

Аз съм връзката на световете, които съществуват навсякъде,
Аз съм крайна степен на субстанция;
Аз съм центърът на живите
Чертата е инициалът на божеството;
Тялото ми се разпада на прах,
Заповядвам гръм с ума си.
Аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог!
Г. Р. Державин

Жанрът на пиесата „На дъното“ (1902) е драма, а нейната жанрова оригиналност се проявява в тясното преплитане на социално и философско съдържание.

Пиесата изобразява живота на „бившите хора” (скитници, крадци, скитници и др.) и това е темата на социалното съдържание на тази творба. Горки започва пиесата, като описва убежището в първата забележка: „Мазе като пещера. Таванът е тежък, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка. Един прозорец под тавана" (I). И хората живеят в тези условия! Драматургът показва в детайли различните съквартиранти от заведението на Костилев. Главните герои в пиесата имат кратка биография, от която може да се прецени какви хора са стигнали до „дъното” на живота. Това са бивши престъпници, излежали различни срокове в затвора (Сатин, Барон), тежки пияници (Актор, Бубнов), дребен крадец (Пепел), фалирал занаятчия (Клещ), момиче с лесна добродетел (Настя) и др. Следователно всички нощни приюти са хора от определен тип, те обикновено се наричат ​​„утайката на обществото“.

Описвайки „бившите хора“, Горки показва, че те нямат възможност да се издигнат от „дъното“. Тази идея се разкрива особено ясно в образа на Кърлежа. Той е майстор, добър механик, но попадна в приют заедно с болната си жена. Клеш обяснява катастрофалния обрат в съдбата си с факта, че е банкрутирал поради болестта на Анна, която, между другото, той самият е довел до заболяване с побои. Той гордо и решително заявява на нощните приюти, че те не са негови другари: те са мързеливци и пияници, а той е честен работник. Обръщайки се към Аш, Мите казва: „Мислиш ли, че няма да избягам оттук? Ще изляза...” (I). Клещ така и не успява да сбъдне заветната си мечта: формално защото Анна има нужда от пари за погребението си, а той продава водопроводните си инструменти; основно защото Мите иска благополучие само за себе си. В последното действие на пиесата той все още живее в същия приют. Той вече не мисли за достоен живот и заедно с други скитници седи, пие, играе карти, напълно примирен със съдбата си. Така Горки показва безнадеждността на живота, отчаяното положение на хората на „дъното“.

Социалната идея на пиесата е, че хората на „дъното” живеят в нечовешки условия, а общество, което позволява съществуването на подобни приюти, е несправедливо и нехуманно. Така пиесата на Горки изразява упрек към съвременното държавно устройство на Русия. Драматургът, осъзнавайки, че приютите за бездомни са до голяма степен виновни за тежкото им положение, все пак им съчувства и не прави отрицателни герои от „бившите хора“.

Единствените определено отрицателни герои в Горки са собствениците на приюта. Костилев, разбира се, далеч не е истинският „господар на живота“, но този „собственик“ е безмилостен кръвопиец, който не се колебае да „хвърли малко пари“ (I), тоест да увеличи разходите за живот в квартира. Парите му трябват, както самият той обяснява, за да купи масло за кандилото и тогава кандилото пред иконите му ще бъде неугасимо. Въпреки благочестието си, Костилев не се колебае да обиди Наташа, укорявайки я с парче хляб. Съвпадение на собственика на приюта е съпругата му Василиса, порочна и зла жена. Усещайки, че любимият й Васка Пепел е загубил интерес към чара й и се е влюбил в Наташа, тя решава да отмъсти на омразния си съпруг, предателя Васка, и на щастливата си съперница-сестра. Василиса убеждава любовника си да убие съпруга си, обещавайки пари и съгласие да се ожени за Наталия, но Аш бързо разбира хитростта на досадната любовница. И Костилев, и Василиса, както ги описва Горки, са лицемери, готови да прекрачат всякакви морални и правни закони в името на печалбата. Социалният конфликт в пиесата възниква именно между гостите и собствениците на приюта. Вярно, Горки не изостря този конфликт, тъй като нощните приюти напълно са се примирили със съдбата си.

Пиесата представя отчаяни герои, смазани от житейските обстоятелства. Възможно ли е да им се помогне? Как да ги подкрепим? От какво имат нужда - от съчувствие и утеха или от истина? И каква е истината? Така в пиесата „На дъното“, във връзка със социалното съдържание, възниква философска тема за истината и лъжата-утеха, която започва активно да се разгръща във второ действие, след появата на скитника Лука в приюта . Този старец напълно незаинтересовано помага със съвети на приютите за бездомни, но не на всички. Той, например, не се стреми да утеши Сатин, защото разбира: този човек не се нуждае от ничие съчувствие. Лука няма душеспасяващи разговори с барона, тъй като баронът е глупав и празен човек, безполезно е да се хаби умствена сила върху него. Давайки съвети, старецът не се смущава, когато някои герои приемат съчувствието му с благодарност (Анна, Актьор), а други със снизходителна ирония (Пепел, Бубнов, Клещ).

В действителност обаче се оказва, че Лука само помага на умиращата Анна с утехите си, успокоявайки я преди смъртта й. Неговата простодушна доброта и утеха не могат да помогнат на останалите герои. Лука разказва на актьора за болница за алкохолици, където всички се лекуват безплатно. Той примами безхаберния пияница с красива мечта за бързо излекуване, това беше всичко, което можа да направи, и Актьорът се обеси. След като чу разговора на Аш с Василиса, старецът се опитва да разубеди човека да не направи опит за живота на Костилев. Василий, според Лука, трябва да откъсне Наташа от семейство Костилеви и да отиде с нея в Сибир и там да започне новия, честен живот, за който мечтае. Но добрият съвет на Лука не може да спре трагичните събития: Василий случайно, но все пак убива Костилев, след като Василиса жестоко осакатява Наталия от ревност.

В пиесата почти всеки герой изразява своето мнение по философския проблем за истината и лъжата-утеха. Довел актьора до самоубийство, а любовната история на Васка Аш до трагичен край, Горки явно изразява негативното си отношение към утехата на Лука. В пиесата обаче философската позиция на стареца е подкрепена със сериозни аргументи: Лука, виждайки по време на пътуванията си само бедността и мъката на обикновените хора, като цяло губи вяра в истината. Той разказва случай от реалния живот, когато истината тласка към самоубийство човек, който е вярвал в праведна земя (III). Истината, според Лука, е това, което ви харесва, което смятате за правилно и справедливо. Например на трудния въпрос на Аш дали има Бог, старецът отговаря: „Ако вярваш, има, ако не вярваш, няма... Това, в което вярваш, е...“ (II). Когато Настя отново говори за красивата си любов и никой от приютите не й вярва, тя крещи със сълзи в гласа си: „Не искам повече! Няма да кажа... Ако не вярват... ако се смеят...” Но Лука я успокоява: „... нищо... не се сърди! Знам... вярвам. Твоята истина, не тяхната... Ако вярваш, имал си истинска любов... значи си я имал! Беше!" (III).

Бубнов също говори за истината: „Но аз... аз не знам как да лъжа! За какво? Според мен кажете цялата истина такава, каквато е! Защо да се срамуваш? (III). Такава истина не помага на човек да живее, а само го смазва и унижава. Убедителна илюстрация на тази истина е малък епизод, който възниква от разговора между Квашня и обущаря Альоша в края на четвъртото действие. Квашня бие съквартиранта си, бившия полицай Медведев, под гореща ръка. Тя прави това лесно, особено защото вероятно никога няма да се върне: все пак Медведев я обича и освен това се страхува, че тя ще го изгони, ако се държи като първия й съпруг. Альошка „за забавление“ разказа на целия квартал истината за това как Квашня „дърпа“ съквартиранта си за косата. Сега всички негови познати се подиграват на уважавания Медведев, бивш полицай, и той е обиден от такава „слава“, от срам той „започна да пие“ (IV). Това е резултат от истината, която проповядва Бубнов.

Повдигайки проблема за истината и лъжата-утеха, Горки, разбира се, искаше да изрази собственото си мнение по този философски въпрос. Общоприето е, че гледната точка на автора е изразена от Сатин, като най-подходящия герой на пиесата за тази роля. Става дума за известния монолог за Човека от последното действие: „Какво е истината? Човече - това е истината! (...) Трябва да уважаваме човека! Не съжалявай... не го унижавай със съжаление... трябва да го уважаваш! (...) Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е бог на свободния човек!“ (IV). Това е висока истина, която подкрепя човека и го вдъхновява в борбата с житейските препятствия. Това е истината, според Горки, от която хората се нуждаят. С други думи, монологът на Сатин за човека изразява идеята за философското съдържание на пиесата.

Самият драматург не определи жанра на своето произведение, а просто нарече „На дъното“ пиеса. Къде трябва да се класифицира тази пиеса като комедия, драма или трагедия? Драмата, подобно на комедията, показва личния живот на героите, но за разлика от комедията не осмива нравите на героите, а ги поставя в противоречиви отношения със заобикалящия ги живот. Драмата, подобно на трагедията, изобразява остри социални или морални противоречия, но за разлика от трагедията избягва показването на изключителни герои. В пиесата „На дъното“ Горки не осмива нищо; напротив, Актьорът умира във финала. Въпреки това, актьорът изобщо не прилича на трагичен герой, който е готов да отстоява своите идеологически убеждения и морални принципи дори с цената на собствения си живот (като Катерина Кабанова от пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“): причината за смъртта от характера на Горки е слабост на характера и неспособност да издържат на трудностите на живота. Следователно по жанрови критерии пиесата „На дъното” е драма.

Обобщавайки горното, може да се отбележи, че драмата „На дъното“ е прекрасно произведение на изкуството, където се поставят и преплитат два проблема - проблемът за социалната справедливост в руското общество от времето на автора и „вечният“ философски проблем за истината и лъжата-утеха. Убедителността на Горкиевото решение на тези проблеми може да се обясни с факта, че драматургът не дава еднозначен отговор на поставените въпроси.

От една страна, авторът показва колко трудно е да се издигнеш от „дъното“ на обществото. Историята на Kleshch потвърждава, че е необходимо да се променят социалните условия, които са породили приюта; Само заедно, а не сами, бедните могат да постигнат достоен живот. Но, от друга страна, приютите за бездомни, покварени от безделие и просия, сами не искат да работят, за да излязат от приюта. Нещо повече, Сатен и Барон дори прославят безделието и анархизма.

Горки, по собствено признание, планира да изложи в драмата „На долната дълбочина“ идеята за красиви сърдечни, приспиващи лъжи за утеха и Лука, главният пропагандатор на идеята за утеха. Но образът на необикновения скитник в пиесата се оказа много сложен и, противно на намерението на автора, много привлекателен. С една дума, не е имало еднозначно излагане на Лука, както пише самият Горки в статията си „За пиесите“ (1933 г.). Съвсем наскоро фразата на Сатин (човек не трябва да съжалява човек, а да го уважава) беше приета буквално: съжалението унижава човек. Но съвременното общество изглежда се отдалечава от такива директни преценки и признава не само истината на Сатин, но и истината на Лука: слабите, беззащитни хора могат и дори трябва да бъдат съжалявани, тоест да им съчувстват и да им помагат. В такова отношение няма нищо срамно и обидно за човек.

] Централният образ на ранния Горки е горда и силна личност, която въплъщава идеята за свобода . Следователно Данко, който се жертва в името на хората, е наравно с пияницата и крадеца Челкаш, който не извършва никакви подвизи в името на никого. „Силата е добродетел“, каза Ницше и за Горки красотата на човека е в силата и подвига, дори и безцелния: силният човек има право да бъде „отвъд доброто и злото“, да бъде извън етичните принципи, като Челкаш, и подвигът от тази гледна точка е съпротива срещу общия поток на живота.
След поредица от романтични произведения от 90-те години, изпълнени с бунтарски идеи, Горки създава пиеса, която може би се превръща в най-важната връзка в цялата философска и художествена система на писателя - драмата „На дъното“ (1902 г.) . Нека да видим какви герои обитават „дъното“ и как живеят.

II. Разговор върху съдържанието на пиесата „На дълбините“
- Как е изобразена сцената на действие в пиесата?
(Мястото на действието е описано в бележките на автора. В първо действие е „подобно на пещера мазе“, „тежки, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка“. Важно е сценаристът да даде инструкции как да бъде осветена сцената: "от зрителя и отгоре надолу"светлината достига нощните заслони от прозореца на мазето, сякаш търси хора сред обитателите на мазето. Тънки прегради преграждат стаята на Аш.
„Навсякъде по стените има койки“. Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма собствен ъгъл. Всичко е изложено едно пред друго, уединено място има само на печката и зад козирката, отделяща леглото на умиращата Анна от другите (с това тя вече е сякаш отделена от живота). Има мръсотия навсякъде: "мръсен чинцов сенник", небоядисани и мръсни маси, пейки, табуретки, парцаливи картони, парчета мушама, парцали.
Трето действиеслучва се в ранна пролетна вечер на празен парцел, „двор, осеян с различни боклуци и буренясал“. Нека обърнем внимание на оцветяването на това място: тъмната стена на плевня или конюшня „сив, покрит с остатъци от мазилка“стената на двуетажната къща, червената стена на тухлената защитна стена, преграждаща небето, червеникавата светлина на залязващото слънце, черните клони на бъза без пъпки.
В обстановката на четвъртото действие настъпват значителни промени: преградите на бившата стая на Аш са счупени, наковалнята на Тик е изчезнала. Действието се развива през нощта и светлината от външния свят вече не прониква в мазето - сцената е осветена от лампа, стояща в средата на масата. Въпреки това, последното „действие“ на драмата се развива на празно място - там актьорът се обеси.)

- Какви хора са обитателите на приюта?
(Хората, които са потънали до дъното на живота, се озовават в приют. Това е последното убежище за скитници, маргинализирани хора, „бивши хора“. Тук са всички социални слоеве на обществото: банкрутиралият благородник Барон, собственикът на приюта Костильов, полицаят Медведев, механикът Клещ, майсторът на шапки Бубнов, търговецът Квашня, Острият Сатен, проститутката Настя, крадецът Пепел.Всички са изравнени в положението на утайката на обществото.Много млад (обущарят Альошка е на 20 г. години) и тук живеят не много стари хора (най-възрастният, Бубнов, е на 45 години). Животът им обаче е почти свършил. Умиращата Анна се представя, ние сме стара жена, а тя, оказва се, е на 30 години стар.
Много нощни приюти дори нямат имена, остават само прякори, изразително описващи техните носители. Появата на продавача на кнедли Квашня, характерът на Клещ и амбицията на барона са ясни. Някога актьорът носеше звучното фамилно име Сверчков-Задунайски, но сега почти няма останали спомени - „Забравих всичко.“)

- Какъв е предметът на изображението в пиесата?
(Сюжетът на драмата „На дъното” е съзнанието на хората, хвърлени в резултат на дълбоки социални процеси на „дъното” на живота).

- Какъв е конфликтът на драмата?
(Социален конфликт има няколко нива в играта. Социалните полюси са ясно посочени: на единия собственикът на приюта Костилев и полицаят Медведев, който поддържа властта му, на другия - безсилните по същество съквартиранти. Така е очевидно конфликт между правителството и хората без права. Този конфликт почти не се развива, защото Костилев и Медведев не са толкова далеч от обитателите на приюта.
Всеки от нощните приюти, преживяни в миналото вашия социален конфликт , в резултат на което се оказа в унизително положение.)
Справка:
Острата конфликтна ситуация, която се разиграва пред публиката, е най-важната характеристика на драмата като вид литература.

- Какво доведе обитателите му - Сатен, Барон, Клещ, Бубнов, Актьор, Настя, Пепел - в приюта? Каква е предисторията на тези герои?
(Сатенпаднал „на дъното” след престой в затвора за убийство: „Убих негодник в страст и раздразнение... заради собствената си сестра”; баронфалира; акарзагубих работата си: „Аз съм работещ човек... работя от малък”; Бубновнапусна дома си, за да не убие жена си и нейния любовник, въпреки че самият той признава, че е „мързелив“, а също и тежък пияница, „ще изпие работилницата“; актьорнапи се до смърт, “изпи душата си... умря”; съдба Пепеле предопределено още при раждането му: „Аз от малък съм крадец... всички винаги са ми казвали: Васка е крадец, Васкиният син е крадец!“
Баронът говори по-подробно за етапите на своето падение (четвърто действие): „Струва ми се, че през целия си живот само се преобличам... но защо? не разбирам! Учих и носих униформата на благороден институт... и какво учих? Не помня... Ожених се, облякох фрак, после халат... и взех гадна жена и - защо? Не разбирам... Преживях всичко, което се случи - бях с някакво сиво сако и червени панталони... и как се разорих? Не забелязах... служих в правителствената зала... униформа, каскет с кокарда... пилеех държавни пари - облякоха ми затворническа дреха... после облякох това... И всичко ...като в сън... А? Това е забавно? Всеки етап от живота на тридесет и три годишния барон изглежда е белязан от определен костюм. Тези преобличания символизират постепенно намаляване на социалния статус и нищо не стои зад тези „преобличания“, животът минаваше „като в сън“.)

- Как се свързва социалният конфликт с драматургичния?
(Социалният конфликт е изваден от сцената, изтласкан в миналото; той не става основата на драматичния конфликт. Наблюдаваме само резултата от извънсценичните конфликти.)

- Какви конфликти, освен социалните, са акцентирани в пиесата?
(Пиесата има традиционен любовен конфликт . Определя се от отношенията между Васка Пепла, Василиса, съпругата на собственика на приюта, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса.
Изложение на този конфликт- разговор между приютите, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в приюта, която му изневерява с Васка Аш.
Произходът на този конфликт- появата на Наташа в приюта, заради която Пепел напуска Василиса.
По време на развитие на любовен конфликтстава ясно, че връзката с Наташа съживява Аш, той иска да си тръгне с нея и да започне нов живот.
Кулминация на конфликтасвален от сцената: в края на третото действие научаваме от думите на Квашня, че „свариха краката на момичето с вряща вода“ - Василиса събори самовара и попари краката на Наташа.
Убийството на Костилев от Васка Аш се оказва трагичен изход от любовен конфликт. Наташа спира да вярва на Аш: „Тя е в същото време! Проклет да си! Вие двамата…")

- Кое е уникалното на един любовен конфликт?
(Любовен конфликт става ръба на социалния конфликт . Това показва античовешките условия осакатяват човека и дори любовта не го спасява, а води до трагедия:до смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат на това Василиса сама постига всичките си цели: тя отмъщава на бившия си любовник Аш и съперничещата си сестра Наташа, отървава се от нелюбимия си и отвратен съпруг и става единствената господарка на приюта. Във Василиса не е останало нищо човешко и това показва чудовищността на социалните условия, обезобразили както обитателите на приюта, така и неговите собственици. Нощните приюти не участват пряко в този конфликт, те са само зрители от трета страна.)

III. Последните думи на учителя
Конфликтът, в който участват всички герои, е от различен вид. Горки изобразява съзнанието на хората на „дъното“. Сюжетът се разгръща не толкова във външното действие – в ежедневието, колкото в диалозите на героите. Точно разговорите на нощните домове определят развитие на драматичен конфликт . Действието се прехвърля в серия без събития. Това е типично за жанра философска драма .
Така, жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма .

Допълнителни материали за учители
За да запишете в началото на урока, можете да предложите следното: план за анализ на драматично произведение:
1. Време на създаване и публикуване на пиесата.
2. Мястото, заето в творчеството на драматурга.
3. Темата на пиесата и отразяването на определен житейски материал в нея.
4. Герои и тяхното групиране.
5. Конфликтът на драматичното произведение, неговата оригиналност, степента на новост и острота, нейното задълбочаване.
6. Развитие на драматичното действие и неговите фази. Експозиция, сюжет, обрати, кулминация, развръзка.
7. Композиция на пиесата. Ролята и значението на всеки акт.
8. Драматични образи и връзката им с действието.
9. Речеви характеристики на героите. Връзката между характер и думи.
10. Ролята на диалозите и монолозите в пиесата. Дума и действие.
11. Идентифициране на авторската позиция. Ролята на сценичните дирекции в драмата.
12. Жанрово и видово своеобразие на пиесата. Съответствие на жанра с пристрастията и предпочитанията на автора.
13. Комедия означава (ако е комедия).
14. Трагичен привкус (в случай на анализ на трагедия).
15. Съотнасяне на пиесата с естетическите позиции на автора и неговите възгледи за театъра. Целта на пиесата за определена сцена.
16. Театрална интерпретация на драмата при нейното създаване и впоследствие. Най-добрите актьорски ансамбли, изключителни режисьорски решения, запомнящи се въплъщения на отделни роли.
17. Пиесата и нейните драматургични традиции.

Домашна работа
Определете ролята на Лука в пиесата. Запишете изказванията му за хората, за живота, за истината, за вярата.

Урок 2. „Това, в което вярваш, е такова.“ Ролята на Лука в драмата "На дъното"
Целта на урока:създайте проблемна ситуация и насърчете учениците да изразят собствената си гледна точка върху образа на Лука и неговата жизнена позиция.
Методически похвати:дискусия, аналитичен разговор.

По време на часовете
I. Аналитичен разговор
Нека се обърнем към извънсъбитийната поредица на драмата и да видим как се развива конфликтът тук.

- Как обитателите на приюта възприемат положението си преди Лука да се появи?
(IN експозицияние виждаме хората, по същество, се примириха с унизителната си ситуация. Нощните приюти вяло, обичайно се карат, а Актьорът казва на Сатен: „Един ден ще те убият напълно... до смърт...“ „А ти си глупак“, сопва се Сатин. "Защо?" - учудва се Актьорът. — Защото не можеш да убиеш два пъти.
Тези думи на Сатин показват отношението му към съществуването, което водят всички в приюта. Това не е живот, всички вече са мъртви. Всичко изглежда ясно.
Но отговорът на актьора е интересен: „Не разбирам... Защо не?“ Може би актьорът, който неведнъж е умирал на сцената, разбира ужаса на ситуацията по-дълбоко от другите. В крайна сметка той е този, който се самоубива в края на пиесата.)

- Какъв е смисълът от използването минало времев самохарактеристиката на героите?
(Хората се чувстват "бивш":
„Сатен. аз бешеобразован човек“ (парадоксът е, че миналото време е невъзможно в този случай).
„Бубнов. Аз съм кожухар беше ».
Бубнов произнася философска максима: „Оказва се - не се рисувайте как изглеждате отвън, всичко ще бъде изтрито... всичко ще бъде изтрито, да!")

- Кой от героите се отличава с останалите?
(Само един Кърлежът още не се е успокоилсъс съдбата си. Той се отделя от останалите приюти: „Какви хора са те? Дърпава, златна компания... хора! Аз съм работещ човек... Срам ме е да ги гледам... От малък работя... Мислиш ли, че няма да избягам оттук? Ще изляза... Ще откъсна кожата и ще изляза... Чакай малко... жена ми ще умре...”
Мечтата на Клещ за различен живот е свързана с освобождението, което ще му донесе смъртта на жена му. Той не усеща грандиозността на изказването си. И мечтата ще се окаже въображаема.)

- Коя сцена е началото на конфликта?
(Началото на конфликта е появата на Лука. Той веднага обявява възгледите си за живота: „Не ме интересува! Уважавам и измамниците, според мен нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат... така е.” И още нещо: „За стария човек, където е топло, има родина...“
Лука се оказва в центъра на вниманието на гостите: „Какъв интересен малък старец доведе, Наташа ...“ - и цялото развитие на сюжета е концентрирано върху него.)

- Как се държи Лука с всеки един от обитателите на приюта?
(Лука бързо намира подход към приютите: „Ще ви погледна, братя - вашият живот - о-о!..“
Жал му е за Альошка: „Ех, момче, объркал си се...“
Той не отговаря на грубостта, умело избягва неприятните за него въпроси и е готов да помете пода вместо къщичките.
Лука става необходим на Анна, той я съжалява: „Възможно ли е да изоставиш такъв човек?“
Лука умело ласкае Медведев, наричайки го „под“, и той веднага се хваща на тази стръв.)

- Какво знаем за Люк?
(Лука почти нищо не казва за себе си, научаваме само: „Много мачкаха, затова е мек...“)

- Как Лука влияе на нощните домове?
(Във всеки от приютите Лука вижда човек, разкрива светлите им страни, същността на личността , и произвежда житейска революция герои.
Оказва се, че проститутката Настя мечтае за красива и ярка любов;
пияният Актьор получава надежда за излекуване на алкохолизма – Лука му казва: „Човек може всичко, стига да иска...“;
Крадецът Васка Пепел планира да замине за Сибир и там да започне нов живот с Наташа, като стане силен господар.
Лука дава утеха на Анна: „Нищо, скъпа! Ти - надежда... Това означава, че ще умреш и ще бъдеш спокоен... няма да имаш нужда от нищо друго и няма от какво да се страхуваш! Тишина, мир – легни!”
Лука разкрива доброто във всеки човек и вдъхва вяра в най-доброто.)

- Лука излъга ли нощните домове?
(Може да има различни мнения по този въпрос.
Лука безкористно се опитва да помогне на хората, да им внуши вяра в себе си и да събуди най-добрите страни на природата.
Той искрено желае доброто показва реални начини за постигане на нов, по-добър живот . В крайна сметка наистина има болници за алкохолици, Сибир наистина е „златната страна“, а не просто място за изгнание и тежък труд.
Що се отнася до задгробния живот, с който той примамва Ана, въпросът е по-сложен; това е въпрос на вяра и религиозни вярвания.
Какво излъга? Когато Лука убеждава Настя, че вярва в нейните чувства, в нейната любов: „Ако вярваш, ти си имал истинска любов... значи си я имал! Беше!" - той само й помага да намери сили за живот, за истинска, а не измислена любов.)

- Как обитателите на приюта реагират на думите на Лука?
(Кисарите отначало недоверчиво приемат думите на Лука: „Защо лъжеш през цялото време?“ Лука не отрича това, а отговаря на въпроса с въпрос: „И... от какво наистина се нуждаеш... помислете за това! Тя наистина може, но за вас..."
Дори на директен въпрос за Бога, Лука отговаря уклончиво: „Ако вярвате, той е; Ако не вярвате, не... Това, в което вярвате, е това...")

- На какви групи могат да бъдат разделени героите от пиесата?
(Героите в пиесата могат да бъдат разделени на "вярващи" и "невярващи" .
Анна вярва в Бог, Татар вярва в Аллах, Настя вярва във „фаталната“ любов, Барон вярва в миналото си, може би измислено. Клещ вече не вярва в нищо, а Бубнов никога не е вярвал в нищо.)

- Какво е сакралното значение на името "Лука"?
(Име "Лука" двойно значение: това име напомня евангелист Лука, означава "светлина", и същевременно свързан със словото "хитър"(евфемизъм за "глупости").)

- Каква е позицията на автора по отношение на Лука?
(Авторовата позиция се изразява в развитието на сюжета.
След като Люк си тръгна всичко не се случва, както е убеден Лука и както героите очакват .
Васка Пепел наистина попада в Сибир, но само на каторга, за убийството на Костилев, а не като свободна колонистка.
Актьорът, който е загубил вяра в себе си и в силата си, точно повтаря съдбата на героя от притчата на Лука за праведната земя. Лука, разказвайки притча за човек, който, загубил вяра в съществуването на праведна земя, се обеси, вярва, че човек не трябва да се лишава от мечти, надежди, дори въображаеми. Горки, показвайки съдбата на актьора, уверява читателя и зрителя в това това е фалшива надежда, която може да доведе човек до самоубийство .)
Самият Горки пише за своя план: „ Основният въпрос, който исках да задам, е кое е по-добро, истината или състраданието. Какво е по-необходимо? Необходимо ли е да достигнем състрадание до степен да използваме лъжи, като Лука? Това не е субективен въпрос, а общофилософски.“

- Горки противопоставя не истината и лъжата, а истината и състраданието. Колко оправдано е това противопоставяне?
(Дискусия.)

- Какво е значението на влиянието на Лука върху приютите?
(Всички герои са съгласни с това Лука им внуши грешна надежда . Но той не обеща да ги вдигне от дъното на живота, той просто показа собствените им възможности, показа, че има изход и сега всичко зависи от тях.)

- Колко силно е самочувствието, събудено от Лука?
(Тази вяра нямаше време да се закрепи в съзнанието на нощните приюти; тя се оказа крехка и безжизнена; с изчезването на Лука надеждата изчезва)

- На какво се дължи бързият упадък на вярата?
(Може би е в слабостите на самите герои , в тяхната неспособност и нежелание да направят поне нещо за изпълнение на нови планове. Недоволството от реалността и рязко негативното отношение към нея се съчетават с пълно нежелание да се предприеме нещо, за да се промени тази реалност.)

- Как Лука обяснява провалите в живота на нощните приюти?
(Лука обяснява провали в живота на приютите за бездомни поради външни обстоятелства , изобщо не обвинява самите герои за техния провален живот. Ето защо тя беше толкова привлечена от него и беше толкова разочарована, след като загуби външна подкрепа с напускането на Лука.)

II. Последните думи на учителя
Горки не приема пасивното съзнание, за чийто идеолог смята Лука.
Според писателя то може само да помири човек с външния свят, но няма да го насърчи да промени този свят.
Въпреки че Горки не приема позицията на Лука, този образ изглежда е извън контрола на автора.
Според мемоарите на И. М. Москвин, в продукцията от 1902 г. Лука се появява като благороден утешител, почти спасител на много отчаяни обитатели на приюта.Някои критици видяха в Лука „Данко, на когото бяха дадени само реални черти“, „изразител на най-висшата истина“ и откриха елементи от екзалтацията на Лука в стиховете на Беранже, които Актьорът крещи:
Господа! Ако истината е свята
Светът не знае как да намери начин -
Почитайте лудия, който вдъхновява
Златна мечта за човечеството!
К. С. Станиславски, един от режисьорите на пиесата, планира път "намаляване"герой.„Лука е хитър“, „изглежда лукав“, „хитро се усмихва“, „приветливо, меко“, „ясно е, че лъже“.
Лука е жив образ именно защото е противоречив и двусмислен.

Домашна работа
Разберете как се решава въпросът за истината в пиесата. Намерете твърдения от различни герои за истината.

Урок 3. Въпросът за истината в драмата на Горки „В дълбините“
Целта на урока:идентифицирайте позициите на героите в пиесата и позицията на автора по отношение на въпроса за истината.
Методически похвати:аналитичен разговор, дискусия.

По време на часовете
I. Словото на учителя
Философският въпрос, който самият Горки поставя: Кое е по-добро - истината или състраданието? Въпросът за истината е многостранен. Всеки разбира истината по свой собствен начин, като все пак има предвид някаква крайна, най-висша истина. Нека видим как истината и лъжата са свързани в драмата „На дъното“.

II. Работа с речник
- Какво разбират героите в пиесата под „истина”?
(Дискусия. Тази дума е двусмислена. Съветваме ви да погледнете в тълковен речник и да разберете значението на думата „истина“.

Коментар на учителя:
Можете да изберете две нива на "истина".
Един е " частна истинакоято героят защитава, уверява всички и най-вече себе си в съществуването на необикновена, светла любов. Баронът е в съществуването на своето проспериращо минало. Клещ правдиво нарича своето положение, което се оказва безнадеждно дори след смъртта на жена му: „Няма работа... няма сила! Това е истината! Подслон... няма подслон! Трябва да дишаш... ето я истината!“ За Василиса „истината“ е, че е „уморена“ от Васка Аш, че се подиграва на сестра си: „Не се хваля - казвам истината“. Такава „лична“ истина е на ниво факт: беше – не беше.
Друго ниво на "истина" "светоглед"- в забележките на Лука. „Истината“ на Лука и неговите „лъжи“ се изразяват с формулата: „Това, в което вярваш, е такова.“

III. Разговор
- Изобщо нужна ли е истината?
(Дискусия.)

- Коя позиция на героя контрастира с позицията на Лука?
(Позицията на Лука, компромис, утеха, Позицията на Бубнов е противоположна .
Това е най-тъмната фигура в пиесата. Бубнов навлиза имплицитно в спора, сякаш си говоря сам , подпомагаща полифонията (полилога) на пиесата.
Действие 1, сцена до леглото на умиращата Анна:
Наташа (към кърлежа). Ако можехте да се отнасяте с нея по-мило сега... няма да мине дълго...
акар Знам...
Наташа. Знаеш... Не е достатъчно да знаеш, ти - разбираш. Все пак умирането е страшно...
Пепел. Но не ме е страх...
Наташа. Как!.. Храброст...
Бубнов (подсвирква). И конците са изгнили...
Тази фраза се повтаря няколко пъти в цялата пиеса, сякаш

Урок по литература в 11 клас

Характеристики на жанра и конфликта в пиесата на М. Горки „На дълбините“

Цели на урока: показват новаторството на Горки; идентифицират компонентите на жанра и конфликта в пиесата; подготовка на учениците за единния държавен изпит.

Методически похвати: аналитичен разговор.

По време на часовете

I. Разговор върху съдържанието на пиесата „На дълбините”

Някои от философските и естетическите идеи на Ницше са отразени в ранните романтични творби на Горки. Централният образ на ранния Горки е горда и силна личност, въплъщаваща идеята за свобода. Следователно Данко, който се жертва в името на хората, е наравно с пияницата и крадеца Челкаш, който не извършва никакви подвизи в името на никого. „Силата е добродетел“, твърди Ницше, а за Горки красотата на човека се крие в силата и дори в безцелните подвизи: силният човек има право да бъде „отвъд доброто и злото“, да бъде извън етичните принципи, като Челкаш , но подвиг от тази гледна точка е съпротива срещу общия поток на живота.

След поредица от романтични произведения от 90-те години, изпълнени с бунтарски идеи, Горки създава пиеса, която може би се превръща в най-важната връзка в цялата философска и художествена система на писателя - драмата „На дъното“ (1902 г.) . Нека да видим какви герои обитават „дъното“ и как живеят.

Как е изобразена сцената?

(Мястото на действието е описано в бележките на автора. В първо действие то е “подземие като пещера”, “тежки, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка”. Важно е, че писателят дава указания как сцената е осветена: „от зрителя и отгоре надолу“, светлината достига нощните заслони от прозореца на мазето, сякаш търси хора сред обитателите на мазето. Тънки прегради ограждат стаята на Аш. „Навсякъде по стените има са койки." Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма собствен ъгъл, когото. Всичко е изложено един пред друг, уединено място е само на печката и зад китцовия балдахин, разделящ леглото на умиращата Анна от другите (с това тя вече е сякаш отделена от живота) Навсякъде има мръсотия: „мръсен чинцов балдахин“, небоядисани и мръсни маси и пейки, табуретка, парцален картон, парчета мушама, парцали.

Третото действие се развива в ранна пролетна вечер на празен терен, „затрупан с различни боклуци и двор, обрасъл с бурени“. Нека обърнем внимание на оцветяването на това място: тъмната стена на „плевня или конюшня“, „сивата стена на заслон, покрита с остатъци от мазилка“, червената стена на тухлена защитна стена, покриваща небето, червеникавата светлина на залязващото слънце, клонки от черен бъз без пъпки.

В обстановката на четвъртото действие настъпват значителни промени: преградите на бившата стая на Аш са счупени, наковалнята на Тик е изчезнала. Действието се развива през нощта и светлината от външния свят вече не прониква в мазето - сцената е осветена от лампа, стояща в средата на масата. Въпреки това, последното „действие“ на драмата се развива на празно място - там актьорът се обеси.)

Какви хора живеят в приюта?(Хората, които са потънали до дъното на живота, се озовават в приют. Това е последното убежище за скитници, маргинализирани хора, „бивши хора“. Тук са всички социални слоеве на обществото: банкрутиралият благородник Барон, собственикът на приюта Костильов, полицаят Медведев, механикът Клещ, майсторът на шапки Бубнов, търговецът Квашня, по-острият Сатен, проститутката Настя, крадецът Аш Всички са изравнени в положението на утайката на обществото Тук живеят много млади (обущар Альошка е на 20 години) и все още не са стари хора (най-възрастният, Бубнов, е на 45 години). Животът им обаче е почти свършил. Умиращата Анна ни се представя като стара жена и се оказва, че е на 30 години стар.

Много нощни приюти дори нямат имена, остават само прякори, изразително описващи техните носители. Появата на продавача на кнедли Квашня, характерът на Клещ и амбицията на барона са ясни. Някога актьорът носеше звучното фамилно име Сверчков-Задунайски, но сега почти няма останали спомени - „Забравих всичко.“)

Каква е темата на пиесата? Какъв е конфликтът на драмата?

Справка: Острата конфликтна ситуация, която се разиграва пред публиката, е най-важната характеристика на драмата като вид литература.

(Обектът на изображение в драмата „На дъното” е съзнанието на хора, хвърлени в резултат на дълбоки социални процеси на „дъното” на живота. Социалният конфликт в пиесата има няколко нива. Социалните полюси са ясно посочени. : от една - собственикът на квартирата Костилев и неговият поддръжник властта е полицай Медведев, от друга - по същество безсилни нощни приюти.Така конфликтът между властите и лишените от права е очевиден.Този конфликт почти не се развива, т.к. Костилевите и Медведев не са толкова далеч от обитателите на нощния приют.

^ Всеки от нощните приюти е преживял свой социален конфликт в миналото, в резултат на който се е оказал в унизително положение.)

Какво доведе обитателите му в приюта - Сатен, Барон,Клеш, Бубнов, Актьор, Настя, Аш? Каква е предисторията на тези герои?

(Сатен падна „на дъното“, след като излежа в затвора за убийство: „Той уби негодник в страст и раздразнение... заради собствената си сестра“; Баронът се разори; Клеш загуби работата си: „Аз“ съм работещ човек... Аз работя от ранна възраст”; Бубнов напусна дома си „без опасност”, за да не убие жена си и нейния любовник, въпреки че самият той признава, че е „мързелив” и също много пиян, „щеше да изпие работилницата”; Актьорът се напи, „изпи душа,., умря”; съдбата на Аш е предопределена още при раждането му: „Аз съм крадец от детството... всички винаги ми казваха: Васка е крадец, Васка е син на крадец! " Баронът говори за етапите на своето падение по-подробно от другите (четвърто действие): "Струва ми се, че през целия си живот просто се преобличах. .. защо? Не разбирам! Учих - носих униформа на благороден институт... и какво учих? Не помня... Ожених се - облякох фрак, после халат... Но той взе гадна жена и - За какво? Не разбирам... Преживях всичко, което имах - облякох някакво сиво сако и червени панталони... и как се разорих? Не забелязах... Той служи в правителствената камара. .. униформа, каскет с кокарда... прахосани държавни пари - облякоха ми затворническа роба... после - облечи това... И всичко... като в сън... а? Това е забавно?" Всеки етап от живота на тридесет и три годишния барон изглежда е белязан от определен костюм. Тези промени в дрехите символизират постепенно намаляване на социалния статус и зад тези „преобличания“ не стои нищо; животът мина „като в сън“).

Каква е особеността на социалния конфликт на всеки обитател на приюта?

Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт?(Тези социални конфликти са извадени от сцената, избутани в миналото; те не стават основата на драматичен конфликт. Ние наблюдаваме само резултата от конфликтите извън сцената.)

Какви конфликти, освен социалните, са акцентирани в пиесата?

(В пиесата има традиционен любовен конфликт. Той се определя от отношенията между Васка Пепла, Василиса, съпругата на собственика на приюта, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса. Експозицията на този конфликт - разговор между приютите, от който става ясно, че костшев търси жена си василиса в приюта, която му изневерява с васка пепл. Произходът на този конфликт - появата на Наташа в квартирата, заради която Аш напуска Василиса. С развитието на любовния конфликт става ясно, че връзката с Наташа съживява Аш, той иска да замине с нея и да започне нов живот. Кулминацията на конфликта е извадена от сцената: в края на третото действие научаваме от думите на Квашня, че „свариха краката на момичето с вряща вода“. - Василиса събори самовара и попари краката на Наташа. Убийството на Костилев от Васка Аш се оказва трагична развръзка на любовен конфликт. Наташа спира да вярва на Аш: „Те са едновременно! Проклет да си! Вие двамата...")

Какво е уникалното в любовния конфликт?

(Любовният конфликт се превръща в аспект на социален конфликт. Той показва, че античовешките условия осакатяват човек и дори любовта не го спасява, а води до трагедия: смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат на това, Василиса сама постига всичките си цели: тя отмъщава на бившия си любовник Аш и сестра си-съперница Наташа, отървава се от нелюбимия си и отвратен съпруг и става единствената господарка на приюта.Във Василиса не е останало нищо човешко и това показва чудовищността на социалните условия, които са обезобразили както обитателите на приюта, така и собствениците му. Приютителите не участват пряко в този конфликт, те са само зрители от трета страна.)

^ П. Словото на учителя

Конфликтът, в който участват всички герои, е от различен вид. Горки изобразява съзнанието на хората на „дъното“. Сюжетът се разгръща не толкова във външното действие – в ежедневието, колкото в диалозите на героите. Именно разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт. Действието се прехвърля в серия без събития. Това е характерно за жанра на философската драма.

И така, жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма.

^III Тествайте себе си

Прочетете фрагмента по-долу от пиесата на М. Горки „На дъното“ и изпълнете задачи A11 -A15; НА 9 - НА 12.

актьор(спира, без да затваря вратата, на прага и, като държи касите с ръце, вика) - Старче, хей! Къде си? Сетих се... слушай.

(Залитайки, прави две крачки напред и заема поза, чете.)

Господа! Ако истината е свята

Светът не знае как да намери начин -

Почитайте лудия, който вдъхновява

Златна мечта за човечеството!

^ Наташа се появява зад актьора на вратата.-

актьор. Старец!..

Ако утре нашата земя беше пътят

Нашето слънце забрави да огрее

Утре щях да осветя целия свят

Мисълта на някой луд...

Наташа (смее се) Плашило! Напих се...

актьор(обръща се към нея) А, това ти ли си? Къде е старецът?… скъпи старче? Явно тук няма никой... Наташа, сбогом! Довиждане... - Да!

Наташа(влизайки). Не каза здрасти, но се сбогува...

актьор(препречва пътя й). Тръгвам си, тръгвам си. Пролетта ще дойде - и аз вече няма да съм...

Наташа. Пусни ме... къде отиваш?

актьор. Потърси град... лекувай се... Тръгвай си и ти... Офелия иди в манастира..- Виждаш ли - има болница за организми за пияници... Отлична болница... Мрамор. .. мраморен под! Светлина... чистота, храна... всичко безплатно! И мраморен под, да! Ще я намеря, ще се излекувам и... пак ще бъда...аз по пътя към прераждането... както се каза... Крал... Лир! Наташа... на сцената се казвам Сверчков-Заволжски... никой не знае това, никой! Тук ги нямам. "Разбираш ли!" Колко обидно е да загубиш името си? Дори кучетата си имат прякори...

^ Наташа внимателно обикаля около актьора, спира до леглото на Анна и се оглежда.

актьор. Без име няма човек...

При изпълнение на задачи All-A15, във форма за отговор № 1, под номера на задачата, която изпълнявате, поставете знака „ х “ в полето, чийто номер отговаря на номера на отговора, който сте избрали.

A11 . Какъв е жанрът на пиесата на М. Горки „На дъното“?

политическа сатира


комедия на нравите


социално-философска драма
4) водевил

A12. Тази сцена се случва

след като Лука каза на актьора за болницата


точно преди Лука да напусне приюта


след монолога на Сатен „Човекът звучи... гордо“


след убийството на Костилев

A13. Какво повлия на промяната в актьора?

заплахи от Костилев и Василиса


"гола истина" Бубнова


Историите на Лука за по-добър живот


Журналистически изказвания на Сатен

A14 . В тази сцена основният проблем е

богати и бедни


човешко достойнство


ролята на изкуството в човешкия живот


настоящето и миналото на Русия

A15 . Основното средство за създаване на героите на героите е?

портрети на герои


речта на героите


вътрешни монолози

Когато изпълнявате задачи B9-B12, запишете отговора си във форма за отговори № 1 вдясно от номера на съответната задача, като започнете от първата клетка. Отговорът трябва да бъде даден под формата на дума, фраза или цифри. Напишете четливо всяка дума или число в отделно поле. Напишете думите без интервали, препинателни знаци и кавички и поставете запетая между числата в отделно поле.

НА 9. Речта на актьора е подробно изложение. Как се нарича този тип изказване в драматично произведение?

В 10 ЧАСА. Развитието на действието в тази сцена е съпроводено с коментари на автора. Посочете термина, използван за обозначаване на авторски коментари в драматично произведение.

НА 11. Актьорът произнася ярка, кратка, лаконична фраза:« Без име няма човек.” Как се нарича този тип поговорка?

НА 12. В речта на актьора има много скрити цитати от класически трагедии (фрагмент от думите „Търсете град...“). Посочете името на великия драматург, чиито произведения си спомня актьорът.

IV Домашна работа

Определете ролята на Лука в пиесата. Запишете изказванията му за хората, за живота, за истината, за вярата

История на създаването. В началото на 20 век Горки се насочва към драмата. Почти едновременно пише първите си пиеси. „На дълбочина” е замислен по-рано от „Буржоа”, а планът за „Дачников” е очертан още преди първата премиера на „На дълбочина”. Работата по пиесата започва през 1900 г. През януари на следващата година Горки пише на Станиславски: „Започнах друга пиеса. Босяцкая. Има около двадесет знака. Много ми е любопитно какво ще се случи!“ Пиесата „На дъното“ е написана през 1902 г. за трупата на Московския художествен обществен театър. Според Горки пиесата се появява в резултат на двадесет години наблюдения върху света на „бившите хора“, към които той включва „... не само скитници, обитатели на нощни приюти и изобщо „лумпен пролетарии“, но и част от интелектуалците, обидени и унизени от несполуките в живота.” . Както отбелязва самият писател, той наблюдава прототипите на своите герои в Нижни Новгород: художникът Колосовски-Соколовски служи като прототип на Актьора: Горки пише Бубнов не само от своя познат, но и от интелектуалец, негов учител; Образът на Настя до голяма степен е заимстван от разказите на Клаудия Грос. Постановката на пиесите на Горки беше забранена. За да се постави „На дъното“, беше необходима петиция от театралното дружество или местния управител. „Трябваше да отида в Санкт Петербург, да защитавам почти всяка фраза, да правя отстъпки със скърцащо сърце и в крайна сметка да получа разрешение само за един Художествен театър“, спомня си по-късно В. Н. Немирович-Данченко за постановката „На долната Дълбочини.” От разговорите с тогавашния началник на Главната дирекция по печата професор Зверев остава с впечатлението, че „На дълбините“ е разрешен само защото властите разчитат на оглушителен провал на пиесата. На 18 декември, четири месеца и половина след създаването й, се състоя първото представление на пиесата, публикувана е едва месец и половина по-късно. Пиесата имаше огромен успех. Доказателство за това са много публикации във вестниците
Известно е, че образът на дъното се тълкува като метафора на духовната атмосфера. Има обаче всички основания да се смята, че на трагичното състояние на героите се придава гротесков характер. Доста иронична е оценката на автора за неспособността на героите да постигнат физическо или духовно спасение, дори Актьорът понякога се възприема като глупак от дъното, в очите на Сатин той е носител на глупавото начало („Ех... разорен песента... глупак!”). Като цяло описаната в пиесата трагедия е лишена от катарзис. Жанровата същност на драмите на Горки е двусмислена. По този начин И. Аненски също посочи наличието на ирония в трагичните ситуации на „На дъното.” Трагическият ироничен патос на пиесата на Горки е очевиден преди всичко поради неговия език. Репликите на героите понякога внасят фарсов елемент в емоционалния свят на драмата. Поради рими, включително вътрешни, по същество трагичните герои си позволяват да говорят на буфонски език. Фонетичните възможности на руския език са благоприятни за звукови паралели и идентичности, които са били широко използвани от поетите; това свойство на руската реч е било търсено и от драматурга Горки. Следвайки Гогол, Горки въвежда в текста шутовски език като това на Сатен „Много хора лесно получават пари, но малцина лесно се разделят с тях...” Поради фонетичните идентичности Горки създава гротескна, аномална атмосфера на смях и духовна смърт, забавление и ужас . Очевидно, вярвайки, че грозотата на живота е не само извън човека, в обществото, но и вътре в човека, той кара героите си да говорят със „смешни“ фрази. Фонетично забележките на Настя са оцветени от вътрешна рима; например: „Върни ми... върни ми! Е... не ме разглезвайте!“ Почти всички персонажи в пиесата прибягват до звукови повторения: „Христос съжали всички и ни каза...” (Лука), „Пак играя, вече не играя...” и „Знаем какво. какъв човек си ти...” (татар), „Животът е такъв, че сутрин ставаш и започваш да виеш...” (Бубнов), „По-интересен от теб... Андрей! Жена ти е в нашата кухня..." (Наташа). Звукът се превръща в средство за създаване на характера на долния човек. Не е трудно да забележите „фонетичните предпочитания“ на Сатин. Доста често в неговия речник се срещат думи с основа „r“ (труд, добро, робство и др.). Както знаете, Сатин е уморен от „всички човешки думи“, той обича „неразбираемите, редки думи“, а в техния фонетичен модел има същия доминиращ звук: „Гибралтар“, „Сарданапал“. Тенденцията към алитерация се забелязва във фрази като „Работа? Направете работата ми приятна - може би ще работя... да! Речта на Сатен прилича на животинско ръмжене. Неслучайно още първата реплика гласи: „Сатенът ръмжи“.
Текстът, както и инструкциите в сценичните постановки, подчертаващи фарсовия характер на случващото се, съдържат информация за животинската, нечовешка природа на обитателите на дъното. Ако Сатин ръмжи, тогава Бубнов отбелязва за това: „Защо мрънкаш?“ Обръщайки се към текста на „Мъртвите души“, изследователите посочиха такива средства за създаване на портрет на мъртва душа като присъствието във външния вид на героя на животински черти или характеристики на неодушевената природа, което инициира гротеската. В текста на Горки, в допълнение към зоологическата „реч“, се посочва също, че в героите има неорганична природа; И така, Костилев пита Клещ: „Скърца ли?“
По този начин анализът на лексиката на пиесата „На дъното” потвърждава версията за нейната трагико-фарсова, трагико-иронична основа.

Атмосферата на духовното разделение на хората. Ролята на полилога.Характерно за цялата литература от началото на 20 век. болезнената реакция към един разединен, спонтанен свят в драмата на Горки придобива рядък мащаб и убедително въплъщение. Авторът предаде стабилността и крайното взаимно отчуждение на гостите на Костилев в оригиналната форма на „полилог“. В I действие всички герои говорят, но всеки, почти без да слуша другите, говори за своите неща. Авторът подчертава непрекъснатостта на такова „общуване“. Квашня (пиесата започва с нейната забележка) продължава спора, започнал зад кулисите с Клещ. Анна моли да спре това, което се случва „всеки ден“. Бубнов прекъсва Сатин: „Чувал съм го сто пъти.“

В потока от откъслечни реплики и пререкания се засенчват думи, които имат символно звучене. Бубнов повтаря два пъти (докато работи като кожухар): „Но нишките са гнили...“ Настя характеризира връзката между Василиса и Костилев: „Вържете всеки жив човек с такъв съпруг...“ Бубнов отбелязва за собствената ситуация на Настя: „Ти си странният навсякъде.“ . Фразите, казани по конкретен повод, разкриват „подтекстовия” смисъл: въображаемите връзки, излишъка на нещастното.

Оригиналността на вътрешното развитие на пиесата.Ситуацията се променя с появата на Лука. Именно с негова помощ илюзорните мечти и надежди оживяват в дебрите на душите на нощните приюти. Действия II и III на драмата позволяват да се види в „голия човек“ влечение към друг живот. Но, основано на фалшиви идеи, това завършва само с нещастие.

Ролята на Лука в този резултат е много важна. Интелигентен, знаещ старец безразлично гледа на истинското си обкръжение, вярва, че "хората живеят за по-добър човек ... Сто години, а може би и повече, живеят за по-добър човек." Следователно заблудите на Аш, Наташа, Настя и Актьор не го докосват. Въпреки това Горки изобщо не ограничава случващото се до влиянието на Лука.