Ars longa, vita brevis, или Картина-раскраска по номерам: создаем шедевр живописи своими руками. Рисование по номерам как хобби - Картины для рисования по номерам

Самые первые картины человек создал еще в каменном веке. Древние люди верили, что их рисунки принесут им удачу на охоте, и, может быть, были не так уж неправы, ведь и сегодня существуют сюжеты, вышивая или раскрашивая которые, мы надеемся (и возможно не просто так, ведь существуют специальные техники визуализации желаний), что изображение влюбленной пары сделает семейную жизнь еще более счастливой, а пейзаж с домом на холме - ускорит покупку собственной квартиры или дачи.

И, даже если, примета вдруг не сбудется, спокойные уютные часы, проведенные наедине с искусством, и созданная своими руками картина, останутся с вами навсегда. А еще ваша работа может стать прекрасным эксклюзивным подарком друзьям или родным.

В розничных и интернет-магазинах можно найти множество разновидностей картин, которые предназначены для раскрашивания. Однако, фактически их всего 2:

• картины по номерам - на основу нанесен рисунок, поделенный на пронумерованные мелкие или крупные фрагменты, и чем мельче будут эти фрагменты, тем живей и реалистичней получится изображение.
• картины для росписи по контурам - более сложные, на основу нанесены лишь контуры рисунка, и выбрать цвета, создать переходы света и тени, и детализировать изображение предлагается Вам.

И там, и там, в комплекте к основе - картону, холсту, дереву или (для витражной картины) стеклу идут краски, кисти, а также специальный лист шпаргалка - копия контуров, нанесенных на основу с цифрами или без них.

Совет: начинайте работу над картиной с верхнего левого угла, чтобы не задевать уже окрашенные области, раскрашивайте цвета от светлых, к темным - даже если вдруг светлая краска «выползет» на соседний темный фрагмент, Вы легко закрасите ее темной краской

Чем же отличаются друг от друга картины по номерам?

1. Основа, на которую нанесены контуры

• картонная - пожалуй, самый распространенный вариант. Краски легко и ровно ложатся на картон, он держит форму и не впитывает лишнюю краску, идеален для новичков и детей, оформить в раму картину на картоне можно самостоятельно, не обращаясь в багетную мастерскую;
• холст - за счет его пористой поверхности, даже на загрунтованный холст мазки красок ложатся неоднородно, что придает картине более интересный, профессиональный вид и ощущения от создания картины на холсте, поверьте, кардинально отличаются от работы на картоне;
• дерево - картины по номерам на основе дерева появились сравнительно недавно, и пока очень мало распространены, смотрятся они очень внушительно и необычно, но сами картины, разумеется, будут тяжелее, чем выполненные на холсте или картоне.

2. Тип упаковки красок

Во всех наборах для создания живописи по номерам используются акриловые краски - они яркие, безопасные, достаточно светостойкие и без запаха, быстро сохнут, ими очень удобно пользоваться: густота краски может с легкостью регулироваться с помощью воды. Благодаря особенностям состава с рук, кисточек и различных поверхностей не высохшие краски легко отмываются.

В подавляющем большинстве случаев для упаковки красок используются небольшие пластиковые баночки, плотно закрывающиеся крышками.

Совет: держите открытыми только те цвета, которые используете прямо сейчас, после завершения работы плотно закрывайте баночку во избежание высыхания красок.

Производитель раскрасок по номерам HOBBART в плане упаковки красок отличается от остальных, в наборах Хоббарт используются краски в тюбиках. За счет такой упаковки, краски дольше хранятся и не меняют свою структуру как до начала использования, так и будучи открытыми. Плотно заворачивающийся колпачок предотвращает высыхание. Пустые баночки в наборах HOBBART идут в комплекте, и в них можно разместить ровно то количество краски из тюбика, которое понадобится сегодня и сейчас.

3. Возможностью смешивания красок или ее отсутствием

Для тех, кто хочет ощутить себя настоящим художником, восстановить былые навыки работы с кистями и красками или попрактиковаться дополнительно, создатели картин по номерам предлагают наборы со смешиванием красок.

Если в наборах: Schipper, Plaid, HOBBART имеются все готовые к применению баночки с цветами, которые потребуются для создания шедевра, то бренды Dimensions и Сонет дают возможность самостоятельно создать новые цвета для некоторых участков картины, при этом они лишь советуют какие номера краски нужно смешать для данного участка, окончательное решение взять рекомендованные пропорции красок или сделать участок темнее-светлее остается за вами!

Совет: если картина выполнена в светлых тонах, и цифры на основе просвечивают сквозь них, для их закрашивания можно

• использовать ручку-корректор Uni Click Correct с тонким наконечником - не закрашивайте за один раз слишком много цифр, если что-то отвлечет от работы, Вам придется потом потратить время, чтобы найти на входящем в комплект специальном листе - копии основы, какие цифры были закрашены на этих участках
• нанести второй слой краски, после высыхания первого

4. Степень детализации изображения, она же степень сложности

Высокая степень детализации делает картину более реалистичной, живой, однако, нужно учитывать, что она предполагает закрашивание очень мелких элементов и цифры на них тоже будут мелкими. Поэтому, такие картины подойдут людям с хорошим зрением или потребуют специальных инструментов, например, лампы-лупы.

Самые высоко детализированные картины Вы найдете у Plaid.

По остальным производителям нужно смотреть на сам сюжет, для начинающих и детей подойдет то, что закрашивается достаточно большими участками - сюжеты в которых много зелени, много моря, неба или крупные фигуры.

5. Размеры

Существуют самые разные размеры от раскраски по номерам размером с открытку до по-настоящему внушительных полотен. Оптимальным и самым популярным размером считается 40×50см. В некоторых случаях производители выпускают картины, чуть больше чем стандартный размер, например, не 40×50, а 41×51, в этом случае необходимо помнить, что для помещения картины в раму для размера 40×50, придется обрезать ее края.

Совет: промывайте инструменты, соприкасавшиеся с краской, мойте руки и протирайте рабочую поверхность сразу же, как решили сделать перерыв в работе над картиной

6. Количество частей

Не удивляйтесь, именно количеством частей. Разумеется, наиболее привычны нашему взгляду картины, состоящие из одной основы (части), обрамленной в раму.

Однако тем интересней и необычней смотрятся картины, с одним, как бы поделенным на части сюжетом и являющиеся продолжением друг друга или со схожими, однотипными сюжетами.

Существуют:

• диптихи (две картины, расположенные рядом);
• триптихи (три картины, расположенные рядом);
• полиптихи (более трех картин, расположенные рядом) именно такой полиптих на кофейную тему Вы видите выше.

7. Сюжеты

Вам нравится нежная цветущая сакура или пышный букет пионов, красочный вид на Эйфелеву башню или живописные каналы Венеции, Вам ближе самостоятельные кошки, преданные собаки или гордые орлы? Сюжетов существует великое множество, на любой вкус.

Выбирая сюжет стоит подумать и о том, как цвета картины будут смотреться в интерьере, в какую комнату и где именно ее захочется повесить.

Совет: завершив картину, посмотрите на нее, возможно в окнах дома вам не хватает более тщательно прорисованных рам, а на лепестках цветов - капелек росы? Может быть изящный шарфик на шее девушки заиграет новыми красками, если на еще влажный слой краски насыпать чуть-чуть блесток подходящего цвета или фон стоит растушевать, чтобы выделить отдельные элементы картины? Экспериментируйте!

Какую бы картину по номерам вы не выбрали, мы можем сказать точно: создание живописного полотна своими руками поможет Вам отвлечься от повседневных забот и порадует волшебным превращением белой основы с черными контурами в разноцветный шедевр.

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картона. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник. Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец , как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!

Позволяют с удовольствием провести свой досуг, научиться навыкам рисования и открыть в себе скрытые таланты. Но самое главное, с помощью этого замечательного набора для творчества каждый из Вас сможет привнести в свою повседневную жизнь множество красочных и радостных эмоций! Рисовать по цифрам картины - одно удовольствие, которое доступно всем желающим. Даже самые сложные и замысловатые сюжеты смогут осилить непрофессиональные художники благодаря удобному набору, который входит в состав раскраски. Выглядит это следующим образом: в каждом комплекте содержится набор акриловых красок, кистей, полотно для рисования, на котором рисунок разделен пронумерованными элементами. Номер на холсте соответствует номеру оттенка из палитры красок. Рисуя последовательно элементы картины, Вы получаете превосходное произведение искусства, созданное собственными руками. Картина по цифрам - не просто способ проведения досуга, это занятие, приносящее пользу организму. Ведь в мире стресса и суеты так не хватает гармонии, спокойствия и отдыха, а с помощью раскраски по номерам можно улучшить свое психологическое состояние, привнести душевное равновесие и повысить самооценку, почувствовав себя настоящим мастером художественного искусства. Раскраски по цифрам для детей - незаменимые помощники в их развитии. Совместное домашнее творчество скрепит семейные узы, принесет гармонию и море позитива каждому дому. Вы можете картины по цифрам купить не только себе, но и родным, друзьям и знакомым, которые по достоинству оценят этот подарок и возможно обретут новое увлекательное хобби!

Это картинка с определенным изображением, которое заранее разделено на пронумерованные зоны, каждую из которых следует раскрасить, входящими в набор красками.

Закрасив поочередно все пронумерованные зоны, соответствующими им цветами, вы получаете готовое изображение, которое будет выглядеть, как настоящий шедевр профессионального художника. После высыхания картинку можно поместить в рамку и украсить ею любой интерьер, либо презентовать ее в качестве подарка друзьям.

Удивительно, но методом рисования по номерам пользовался сам Леонардо Да Винчи, его ученики раскрашивали пронумерованные области на эскизах, которые он рисовал.

В комплект набора «Раскраска по номерам» входят:

• акриловые краски на водной основе
• полотно-холст с нанесенными контурами
• рисунок-схема
• кисти в зависимости от размера картины (3-4 шт.)

1. Перед началом раскрашивания картинки по номерам, выберите удобное и хорошо освещаемое место для работы.

2. Помимо комплекта из набора с раскраской, подготовьте:

• стакан с водой - для мытья кисточки
• губку или тряпочку - для вытирания лишней краски с кисти и рук
• зубочистки - для размешивания красок (если это предполагается)
• блюдечко или тарелочку - емкость для смешивания цветов

3. В зависимости от фирмы производителя баночки с красками могут быть либо уже пронумерованы, либо в наборе содержится набор наклеек на крышки баночек с красками, которые следует наклеить на них перед началом раскрашивания. Если в комплект входят 2 баночки одного и того же цвета, то для маркировки второй баночки можно использовать перманентный маркер или ручку, для удобства можно продублировать номера сбоку баночек.

4. Перед началом работы подготовьте краски для рисования.

5. Открывайте баночки с краской аккуратно, не применяя силу, иначе вы можете ее повредить, сломать или пролить часть краски.

6. После открытия баночки, на внутренней стороне крышки, может остаться небольшое количество краски, которое при помощи кисточки следует убрать обратно в баночку. После этого тщательно размешайте краску зубочисткой.

7. Перед началом рисования нужно отрегулировать вязкость красок. Если краска слишком густая, ее необходимо разбавить водой, добавляя воду при помощью кисточки. Не нужно стремиться сделать краски слишком жидкими, иначе они станут чересчур прозрачными и не смогут закрасить контур на раскраске.

8. Работайте с кисточкой правильно! Кисточку следует держать, как ручку. И картинку необходимо расположить, так, чтобы было удобно ее раскрашивать.

9. Старайтесь макать в краску только кончик кисточки, а не всю кисть целиком.

10. Будьте терпеливы! Рисуйте кончиком кисти, не скашивая ее, чтоб раскрасить зону быстрее. Не давите на кисть слишком сильно, мягким давлением старайтесь легко скользить по холсту.

11. В наборах, как правило, поставляются кисточки с маленьким диаметром основания, для удобства закрашивания мелких зон картинки. Закрашивать большие зоны маленькой кисточкой не всегда бывает удобно, поэтому, если у вас есть кисточки большего диаметра, то можете воспользоваться ими.

12. Тщательно промывайте кисть перед тем, как соберетесь взять другой цвет, чтоб краски в баночках не перемешивались, ведь даже самая маленькая капелька темной краски превратит светлый цвет совершенно в другой оттенок. Если вы все-таки случайно испачкали светлую краску, то аккуратно при помощи ватной палочки удалите темный оттенок с поверхности краски.

13. Не старайтесь набирать много краски на кисточку, лучше макать кисточку в краску по чуть-чуть и более часто, чем уронить каплю краски на рисунок тем самым испортив его. Если вы все-таки случайно капнули краской на рисунок, то каплю можно аккуратно смыть водой, снимая излишек сухой губкой.

14. После высыхания картинка приобретет легкий глянец. Для того, чтобы «продлить жизнь» творению его при желании можно покрыть лаком, который можно приобрести в любом магазине для художников. Лак можно выбрать 2-х видов: глянцевый - усилит яркость цветов, или матовый - уберет блики.

15. Чтобы сохранить эффект картины, не стоит помещать ее под стеклом, достаточно просто обрамить ее рамкой. Не забудьте, что смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния около 2-3 метров.

Если вы, считаете, что рисовать могут только художники, то вы ошибаетесь. Держать в руках кисть и водить ее по хосту очень нравится и тем, кто совершенно не знает всех тонкостей этого искусства. Воспользовавшись наборами для рисования по номерам, даже школьники смогут стать настоящими художниками.