Виникнення авангарду. Авангардні напрямки у мистецтві

Авангард(Фр. avant-garde – передовий загін) - напрям у образотворчому мистецтві, основу якого відмова від класичних канонів і традицій та експерименти з новими формами і образами. Авангард виник на початку XX століття і був тісно пов'язаний із модерном та модернізмом, у рамках яких зародився початок перегляду класичних традицій. Ідеї ​​авангардизму отримали розвиток практично у всіх напрямках мистецтва, що відрізняються прагненням до нових рішень у реалізації творчих ідей: футуризм, сюрреалізм, абстракціонізм, експресіонізм, кубізм, супрематизм, конструктивізм, фовізм та ін.

Початкове значення французького слова «авангард» на подив мало має спільного з мистецтвом і особливо з образотворчим. «Передовий загін», термін, швидше військовий, ніж художній, проте таке визначення якнайкраще відображає настрої живописців-експериментаторів. Відмова від умовностей класичного живопису, створення нових форм та знаходження нестандартних рішень – ось основний лейтмотив новаторських творінь у дусі авангардизму.

Авангард як напрямок мистецтва не має стилістичної єдності. Ознакою приналежності окремого художника до передового загону експериментаторів є некласична реалізація творчих ідей і непримиренне ставлення до стереотипів, що склалися. Справжній авангардист створює не просто об'єкт мистецтва, а промовисте протиставлення з неприхованим настроєм у руслі активної полеміки.

Існує думка, що художнє мислення у стилі авангард є типовим для прогресивного віку та логічним наслідком розвитку цивілізації. У рамках такого мислення на зміну гуманістичним ідеалам приходять суто прагматичні цінності. Ця точка зору була сформульована та описана Шпенглером у його роботі «Захід сонця Європи».

Твори авангардної творчості вирізняє ідеологічний задум художника. Якщо не вдумуватись у сенс цих епатажних творів, то побачити щось, крім відвертого безглуздя, досить складно. Наприклад, дадаїст і сюрреаліст Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) під гучною та образною назвою «Фонтан» представив публіці картину, що зображує пісуар із власним автографом. Інший авангардист Франсіс Пікабіа (Francisco Picabia) спростив втілення картини «Свята діва» до малопривабливої ​​плями. Однак, враховуючи час створення таких неоднозначних шедеврів - фінал Першої світової війни і абсолютне небажання суспільства того часу миритися з подібною нічим не обґрунтованою дикістю, неважко здогадатися, що специфіка таких авангардистських картин обумовлена ​​саме бажанням оголити реальний, а не здавався порядок речей.

Цікаво, що авангардисти порівняно всеїдні. Окремі напрямки авангарду можуть надихатися народним африканським мистецтвом чи мистецтвом древніх світових цивілізацій, тоді як інші - черпати натхнення в інноваційних наукових розробках чи власному підсвідомості.

Незважаючи на те, що мистецькі твори в стилі авангард викликають абсолютно непередбачувану реакцію глядача, багато хто з них давно включений до скарбниці найбільших світових творів мистецтва. Серед визнаних майстрів передового загону можна відзначити Казимира Малевича, Сальвадора Далі (Salvador Dali), Марка Шагала, Піта Мондріана (Piet Mondriaan), Пабло Пікассо (Pablo Picasso), Василя Кандинського та ін.

Ніде і ніколи більше авангардизм не був таким радикальним, пристрасним, різноманітним та безоглядним, як у Росії у 1910-20 роки

Ні, ви як хочете, а я пишаюся своєю країною. Не все в нас погано і погано. Не всі у нас «Жигулі», руберойд, пельмені «Коханці» та Стас Михайлов. Все-таки могутній народ, який вирвав із таємничих глибин своїх людей, здатної намалювати просту геометричну фігуру одного кольору, яка у всьому нашому світі стала загальновизнаним символом великого Ніщо. І одним із найрадикальніших творів, які тлумачать про смерть мистецтва.

Казимир Малевич. Чорний квадрат

Могутній народ, який у труні бачить цей символ з усією його загальновизнаністю та радикальністю і, замість того, щоб ним пишатися, вважає його дешевою квазіінтелектуальною розводкою на змісти, яких немає. І це також по-нашому радикально.

Все ж таки – з чого раптом у наших досить патріархальних пенатах вибухнуло таке потужне явище, відоме тепер як «російський авангард»? Ось через цю патріархальність, зокрема. Авангардизм - він же себе позиціонує не як ще один спосіб робити мистецтво, як бароко або школи річки Гудзон. Він себе позиціонує як спосіб змінювати мізки та змінювати життя в цілому. А міняти було що. Причому це стосувалося не вічної відсталості Росії від розвинених країн – це надто утилітарне і дрібне завдання, а світу загалом. Російський авангард був гранично утопічний і гранично планетарний - так жебрак мріє не про скромну ренту, а відразу про місце в списку Forbes, щоб не гаяти часу на проміжних стадіях. Це так по-нашому – ощасливити весь світ, відразу і швидко. І важкі думи у цьому напрямі у Росії долали як діячів авангардизму. Досить згадати Ціолковського з його фантазіями про запилені стежки далеких планет або Миколу Федорова з ідеєю воскресіння всіх людей, які коли-небудь жили. І цей розрив, скажімо так, мрії та дійсності, масштабу утопії та обставин, у яких вона вигадується* – це знову дуже по-нашому.

Віра в те, що мистецтво може змінити життя, була міцна. Вона народилася ще в романтизмі, потім перекочувала до модерну. Але там ця ідея мала локальний характер – передбачалося, що у прекрасному, художньо перетвореному середовищі виростуть прекрасні люди. Авангардизм уподібнив життя художньому проекту, а художника поставив на місце деміурга, креативної волі якого достатньо, щоб змінити навіть Всесвіт. Авангардизм, таким чином, зайняв ту ж позицію, як і релігія, і були авангардисти-месії, авангардисти-апостоли, авангардисти-єретики, пророки, фанатики тощо. А його утопічні прожекти нагадували цілком знайому християнську есхатологію. І навіть центральну роботу російського авангарду – «Чорний квадрат» – називали іконою нового мистецтва. Вона, до речі, структурно виглядає як ікона: чорне – це ковчег, біле – поля.

Тобто. Російський авангард здебільшого, на відміну західного авангардизму, вирішував питання мистецтва, а життєбудування. Саме тому у нас не з'явився, скажімо, дюшанівський пісуар – він таки більше звернений до внутрішньої проблематики мистецтва. Ні, звичайно, наші авангардисти теж вирішували подібні завдання, але головне для них – утопія.

Найбільшими утопістами були абстракціоністи і, перш за все, супрематисти на чолі з Малевичем. Вони вибудовували невідомі Всесвіти, які мали замінити цю вже набридлу нашу. У Малевича це інший космос, у Кандинського – інший духовний простір; систем було багато, я ще напишу окремі тексти про наших авангардистів. Тут лише покажу, наскільки всі вони були різними навіть зовні. На Заході, наприклад, із великих систем безпредметного мистецтва 10-20 років. можна згадати Делоне, Мондріана та дадаїстів-сюрреалістів. І все. І було це у різних країнах. У нас:

Василь Кандінський. Композиція VIII

«духовна» абстракція;

Михайло Ларіонов. Лучистська композиція

варіант "космічної" абстракції;

Ольга Розанова. Зелена смуга

ще один "космічний" варіант;

Михайло Матюшин. Квітка людини

біоморфна абстракція;

Олександр Родченко. Переможне червоне

конструктивістська абстракція;

Ель Лисицький. Проун 5а

супрематизм. Усе це розмаїття – від бажання охопити все, від так зрозумілого універсалізму. Ларіонов і Зданевич придумали навіть такий напрямок - «всество» - який припускав, що художник не може замикатися в чомусь одному, а має бути відкритий будь-яким напрямкам, усій культурі. Так і тягне сказати банальність про всесвітню чуйність російської душі. Ось сказав.

Жага утопії та пристрасть, з якою вона будувалася, породили ще одну характерну якість російського авангарду – його радикалізм та прагнення дійти до останньої логічної точки. Втім, як і всі інші перелічені якості, це теж національне, а не лише авангардистське. Крапки ставили жирні - як Малевич "Квадратом" - "я вбив живопис". Справді, якщо ми займаємося побудовою утопій – до чого тут мистецтво? А якщо воно до утопії не відноситься, то з ним взагалі кінчати треба – тільки відволікає своїми ефектами. І наш авангард убивав мистецтво. Мистецтво у традиційному, звичайно, сенсі. Те, що він створював натомість, для нього мистецтвом не було – це були креслення, начерки утопій. Або після революції це були абсолютно прикладні речі – дизайн, архітектура. Ну, там, після революції, зрозуміло – настав час не креслити, а будувати утопію, поки що – на Землі. У цьому вся сенсі характерний шлях Еля Лисицкого.

Ель Лисицький. Агітаційний плакат

Так він переніс формальні засади супрематизму у пропаганду.

Ель Лисицький. Хмарочоси у районі Нікітської площі. Проект

А так намагався перенести їх у міське середовище. Такими будинками мало бути вставлено все бульварне кільце. Взагалі, якби були реалізовані всі проекти авангардистів, ми мали б інше місто. Виглядав би він дикувато. Червону площу відвідували б одні фахівці з історії архітектури, інші там не витримали б.

Володимир Татлін. Махоліт «Летатлін»

Або ще – теж вихід з мистецтва в утилітарність.

Звісно, ​​всі ці якості: утопізм, радикальність, релігійність тощо. були й у західного авангардизму. Тут важлива міра їхньої гарячості. Все ж таки західне життя було більш структуроване – цим займається філософія, цим – політика, цим – релігія. Тому на Заході авангардизм завжди пам'ятав, що з'явився в ніші, де жило мистецтво, і всіма цими супутніми речами в міру. Однією з завдань, які він вирішує було – визначити межі цієї ніші і вийти за них. А в нас структурованість досі не живе. У нас поет – більше, ніж поет, філософ – більше, ніж філософ. На початку ХХ століття художник став більшим, ніж художник. Він вирішував питання філософські, політичні, релігійні, естетичні, етичні тощо. Продовжуючи загалом традицію XIX століття, коли всім цим займалася російська література. Ну, передвижники ще мистецтво, якоюсь мірою.

Продовжимо далі сумне для західного авангардизму порівняння його з нашим авангардом. У нас був набагато різноманітніший авангардизм. Скажімо, Франція – це фовізм, кубізм, дадаїзм, сюрреалізм. Німеччина - експресіонізм. Голландія – одне із варіантів абстракціонізму – неопластицизм (Мондріан із групою De Stijl), Італія – футуризм . У нас же було це все, окрім дадаїзму та сюрреалізму.

Марк Шагал. Я та село

Наш російський футуризм.

Павло Філонов. Формула весни

Наш вітчизняний синтетичний експресіонізм.

Природно, таке напружене створення утопій із практично релігійною пристрастю швидко породило у світі авангарду догматизм, ортодоксію і дику ворожнечу з конкурентами, що особливо загострилася після революції. Нова влада теж будувала утопію, і кожне авангардистське угруповання, грубо кажучи, пропонувало їй свій проект. Погано відгукуючись при цьому про колег по цеху та їх проекти. Ще наші авангардисти, займаючись активної внутрішньовидової боротьбою, почали залучати як верховного арбітра ту саму владу, тобто. просто - ябедничати їй один на одного. Типу, це тільки ми – істинно пролетарське мистецтво, а решта – буржуазні художники. Скінчилося все сумно – у 1932 році влада скасувала та заборонила будь-які угруповання та зігнала всіх у спілку художників, де відтепер мав бути один творчий метод – соціалістичний реалізм. Не тому влада зробила це, що втомилася від боротьби угруповань та їхнього кляуз – це їй було до фені. А тому, що вона виявилася крутішою за найкрутіші авангардисти і утопію будувала найкрутішу.

Необхідне додавання. Цей текст у жодному разі треба сприймати як патріотичний. Та якби я був негром похилого віку і живи я в Африці навіть - я б написав те саме.

*Ціолковський працював у Калузі шкільним учителем. Федоров працював бібліотекарем, щоправда, у столицях. Жили обидва досить убого, іноді зовсім убого. Можна згадати ще Хлєбнікова з його планетарними ідеями справедливого облаштування життя та пошуками числових закономірностей ходу історії – він їх шукав, щоб на їх основі спрогнозувати правильно влаштоване життя. При цьому рукописи він зберігав у наволочці, у ньому ж носив їх читати. Іноді ще брав із собою каструльку з манною кашею – їсти в гостях не було чого, йшла революція.

** Дадаїзм у нас як течія оформитися не встиг, але багато з його практик були в арсеналі кубофутуристів, в основному - поетів. Жовті кофти, рожеві піджаки, розписні ложки або пучки редиски в петлицях, скандальні поетичні вечори, епатаж як мистецтво, вірші на кшталт безсмертного -
Дір бул щил убешшур
скум ви зі бу
р л ез – (Олексій Кручених) –
все це було б дуже органічно у кабарі Вольтер. Після революції один наш протодадаїст – Ілля Зданевич – поїхав до Парижа і добре почував себе серед дадаїстів. А сюрреалізм з'явився там на початку 20-х і нам не підходив уже чисто ідеологічно – пролетарську утопію будувати він ніяк не допомагав.

*** Підвищена міра радикальності нашого авангарду дала один своєрідний ефект – феміністський. У нас було багато авангардисток. Надія Удальцова, Любов Попова, Ольга Розанова, Наталія Гончарова, Олександра Екстер, Варвара Степанова – вони не були на перших позиціях, там панували Малевич, Кандінський, Татлін, Шагал, Ларіонов. Але вони впевнено існували на другому ступені. У Європі нічого подібного та близько не було.

Авангардизм цезведена назва сукупності напрямів світового, насамперед європейського мистецтва, що виникли межі ХІХ і ХХ століть. Як перегляд класичних традицій на користь нових нетрадиційних засад, літературний авангардизм відхиляє колишні канони реалістичного образу твору, приносить нові засоби вираження його традиційної структури.

Авангардизм як історичне явище

Авангардизм як історичне явище є великим і важким породженням кризи буржуазної культури початку ХХ століття, він походить з суб'єктивістського, анархічного світорозуміння.

Авангардні течії засновані на різкому радикальному ставленні до художньої творчості, не обмеженій аспектами класичної естетики, застосовуючи нестандартні нові способи уявлення, насичені символізмом творчих образів.

Значення авангарду неорганічне за своєю суттю: у ньому поєднуються школи та рухи мистецтва, які часом представляють абсолютно різні ідеології. Така суперечність тенденцій авангардизму, зумовлена ​​різними творчими долями авторів, їх естетичними та суспільними позиціями, призвела до його естетичної двоїстості, художньої еклектичності. Загальною особливістю авангардних течій є маніфест – відкритий та непохитний протест проти соціальних норм та підвалин.

Представники авангардизму вважають, що для перетворення світу засобами мистецтва, формування нової свідомості людства потрібна його необмежена свобода від застарілих умовностей, вони передусім звертаються до інстинкту як до первісного природного почуття, не затьмареного суспільними заборонами. Авангардисти вміло згортають сприйняття свідомого та розвивають несвідоме начало у творчому та рецептивному процесах.

Інтенсивний період розвитку авангардизму

Інтенсивний період розвитку авангардизму 1905-1930 ріктісно пов'язаний з модернізмом, його риси відбилися в таких найбільших модерністських напрямках як: імпресіонізм, експресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм, оскільки, незважаючи на широку поширеність авангардистських концепцій, жодний рух чи школа не позначали належність до авангарду у своїй назві. Творчі групи почали називатися авангардистськими після їхнього розпаду.

Через небезпечну політичну ситуацію в Європі наприкінці 1930-х років бунтарський характер творчості авангардистів змінюється військово-політичним змістом, що призводить до зникнення екстремальної літератури.

Авангардизм відродився в європейській літературі післявоєнного періоду 1950-1960 роках, його екстремальні ідеї втілилися в новому русі "неоавангард", що проклав основу таким напрямам як концептуалізм та гіпореалізм. Але неоавангардистські тенденції, на відміну авангардизму початку ХХ століття, протистоять не концепціям буржуазного суспільства, а мистецтву та культурі соціалістичних часів.

Відмінність авангардизму та модернізму

Модернізм, що виник наприкінці ХІХ століття, є раннім періодом авангардизму, основний період розвитку якого посідає першу третину ХХ століття. Модернізм з авангардизмом пов'язані загальною утопічною метою неприйняття реалізму, перетворення свідомості у вигляді мистецтва. Але авангардистам притаманні радикальніші ідеї перебудови як свідомості, а й суспільства з допомогою мистецтва.

Модернізм був спрямований на художній переворот, зміни всередині творчих традицій, не заперечуючи їх, авангардизм радикально виступав проти всіх попередніх звичаїв.

На відміну від модернізму, авангардизм не є чітко позначеною та сформованою системою філософських та художніх умов, основні якості, якими він керується: нестійкість кордонів, еклектика теорій, відсутність консерватизму.

Різнопланові школи авангардизму існували недовго, що з їх протистоянням друг з одним у суперництві за першість і унікальність їх ідеології.

Тим не менш, новаторські оригінальні ідеї втілюють спільну рису авангардистського мистецтва в цілому, що дає можливість визначити його як єдиний напрямок, багатий на свої художні форми протягом ХХ століття. Поява цього руху обумовлена ​​як руйнуванням основ світового порядку, який проголосив ліберальність і гуманізм гарантіями соціального прогресу, і нерозривно пов'язані з відсутністю відповідних форм мистецтва, овіяних новими пріоритетами.

Насамперед, були спростовані естетичні аспекти мистецтва класичного реалізму, які виявилися віджившими та не пристосованими для революційного періоду ХХ століття. Авангардисти вважали, що дійсність зруйнувала філософські та моральні концепції, які надзвичайно необхідні для мистецтва цього часу. Наприклад, авангардизм втручається в аналогію між поняттями образності та виразності, віддаючи перевагу останньому. У порівнянні з реалізмом, який вважав за краще повністю і всебічно зображати світ у всіх його гранях, що передаються художником, авангардизм дотримувався протилежних принципів, вважаючи таке органічне і багатопланове зображення неприпустимим в обставинах, за яких зруйновано світоустрій, сучасне життя людства охоплене хаосом, безладно. революційні події Мистецтво авангардизму відмовляється від репрезентативності – відтворення дійсності у звичних та точних видах. На зміну приходить ідея художнього деформування реальності, яка прокладе шлях для створення таких важливих стилістичних прийомів, як гіпербола, алогізм, гротеск, що в окремих своїх формах спонукає відкинути класичний творчий акт на користь образного жесту, який є розпачом перед жорстоким світом, незгода з його підвалинами .

Відчуваючи час як період кардинальної зміни життєвого порядку, падіння стійких, незламних переконань, авангардисти явно примикають до радикально лівих ідеологічних сил, що пов'язує його школи (футуризм, експресіонізм) з комуністичними концепціями, так само як і творчість майстрів слова Володимира , Луї Арагона, Поля Елюару. Теорії комунізму суперечили незамінної авангардистської мети про повну свободу та незалежність мистецтва, не поєднується з канонами. Так само неприпустимим було розбіжність між теорією підпорядкування мистецтва політиці комунізму і авангардистським неконсерватизмом, супутнім безперервному творчому процесу.

Революційне мистецтво – авангардизм

Авангардизм, що визнавав себе революційним мистецтвом, зберігаючи свою природу, був сприйнятий на території комуністичних країн антинародною і формалістичною течією, в Німеччині був назвавши «дегенеративним мистецтвом».

Проте, авангардизм, по правді, певною мірою допоміг зміцненню тоталітарної влади, його ідеологічна невідповідність тоталітаризму було очевидним явищем, що призвело до знищення авангардистської культури, її шкіл, арештів та вбивств видатних митців. Жертвами жорстокої розправи стали: яскравий представник театрального гротеску Всеволод Емільович Мейєрхольд, письменник, поет Данило Іванович Хармс, письменник, поет, сценарист Микола Макарович Олійников, актор, режисер Олександр Якович Таїров та інші.

Відмінні риси авангардизму

Авангардизм – смілива новаторська течія, яка не має страху до великих експериментів, дотримуючись істини. У пошуках правди він проникає в підсвідомий і дорефлективний, в містичний стан, подібний до сну (сюрреалізм, що використовує алюзії та парадокси), розкриває форми психологічного (ірраціональний дадаїзм), соціального мистецтва (футуризм, неоавангард), травестує стандартні поняття, які виявляються ), залучає художні рішення за допомогою підкреслено геометричних умовних форм (кубізм).

Незважаючи на багатство незвичайних естетичних прийомів, насиченість художніми техніками, авангардизм не позбавляється принципу розвінчання міфічної реальності – деміфологізації, виявлення її природних складових, які завуальовані системою художніх принципів, у крайньому відбувається повне відхилення естетичного ефекту заради безпосередності, «слова прямого впливу» (Едвард Естлін Каммінгс, Ернст Толлер).

Замість властивої реалізму та модернізму теорії твору як закінченої цільної системи, в якій логічно виражений естетичний зміст, авангардизм вводить ідею вільного тексту, передбаченого для інтерпретацій та імпровізацій, участі читача у створенні сюжету, який до кінця не пізнається (розділення понять «твор») текст», що рекомендується в 1950-х рр. Роланом Бартом, спочатку відштовхується від авангардизму).

Поняття «розпливчастого сенсу» переважає в літературі неоавангарда, що суперечить модерністському «концентрованому сенсу», що належить авторові твору.
На відміну від класичного модернізму, авангардизм розглядається як не елітарне та відкрите мистецтво, однак окремі його школи користувалися прихованими теоріями створення естетичного простору, концепціями «чистої поезії», теорією «незацікавленої творчості», яка не визнає зв'язку мистецтва з історією.

Слово авангардизм походить відфранцузького авангарду, що в перекладі означає - передовий загін.

Авангард (конструктивізм) в архітектурі Ленінграда напрямок у російській (радянській) архітектурі другої половини 1920-х початку 1930-х років (деякі об'єкти вводилися до кінця 1930-х). Російська революція, побудова нового ... Вікіпедія

авангард- а, м. avant garde f. 1. воєн. Частина військ, що є попереду основних сил. Потрібно, щоб спочатку сильні корпус.. наперед всі дороги і паси оглянули.. які корпус називається авангардія. УВ 1716 188. Ворожий авангард. ЖКФ… … Історичний словник галицизмів російської мови

Авангард (кінематограф)- Цей термін має й інші значення, див. Авангард. Афіша фільму Дзиги Вертова «Людина з кіноапаратом» Ав … Вікіпедія

Авангард (у кіно)

Авангард (напрямок у кіно)- Обкладинка DVD «Авангард: Експериментальне кіно 1920 30-х років» Авангард (фр. Avant garde, від фр. avant перед і фр. gard охорона, гвардія) напрямок у розвитку кінематографа, що виник на противагу комерційному кінематографу. Кіноавангард… … Вікіпедія

Авангард (кіно)- Обкладинка DVD «Авангард: Експериментальне кіно 1920 30-х років» Авангард (фр. Avant garde, від фр. avant перед і фр. gard охорона, гвардія) напрямок у розвитку кінематографа, що виник на противагу комерційному кінематографу. Кіноавангард… … Вікіпедія

Авангард- (фр. avant garde, дослівно: avant попереду; garde стража): У Вікісловарі є стаття «авангард»... Вікіпедія

Авангард (футбольний клуб)- Авангард (фр. avant garde, дослівно: avant попереду; garde стража): Авангард (військова справа) військовий термін Авангард (мистецтво) термін у мистецтві Авангард (кінематограф) напрям у розвитку кінематографа Авангард підстиль металу Авангард … Вікіпедія

Мистецтво- Вінсент Ван Гог. Зоряна ніч, 1889 р. … Вікіпедія

АВАНГАРД- АВАНГАРД (франц. avant garde передовий загін) категорія, що означає у сучасній естетиці та мистецтвознавстві сукупність різноманітних новаторських рухів та напрямів у мистецтві 1 й пол. 20 ст. У Росії його вперше вжив (у негативно… Філософська енциклопедія

Книги

• Мистецтво книги у Росії 1910-1930-х років. Майстри лівих течій. Матеріали до каталогу, С. В. Хачатуров, До уваги читачів пропонується перша спроба систематичного каталогу видань, оформлених художниками так званих авангардних (або лівих) течій 1910-1930-х років. Зібрані матеріали… Категорія: Історія та теорія мистецтв Видавець: Ліброком, Виробник: Ліброком, Купити за 1078 грн (тільки Україна)
• До уваги читачів пропонується перша спроба систематичного каталогу видань, оформлених художниками так званих "авангардних" (або "лівих") течій 1910-1930-х років. Зібрані… Категорія:

Авангардизм у мистецтві – поняття, що визначає експериментальні, модерністські починання мистецтво: кубізм, фовізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, сюрреалізм. До цього напряму у Росії можна віднести живопис Марка Шагала, Казимира Малевича, Василя Кандинського, Павла Філонова, Олександра Лозової.

Абстракціонізм – напрямок в образотворчому мистецтві ХХ століття, для якого характерні відмова від зображення реальних об'єктів, граничне узагальнення чи повна відмова від форми, безпредметні композиції, експерименти з кольором.

Казимир Северинович Малевич

Казимир Северинович Малевич народився 11 лютого 1878 року у будинку на околиці Києва. Його батько був керуючим на цукроваренному заводі. І батько, і мати за походженням були поляками. Російсько-радянський художник-авангардист був одним із засновників супрематизму – напряму в абстрактному мистецтві. Малевич був послідовним пропагандистом своєї теорії. Навколо нього згодом утворилася група однодумців УНОВІС (Затверджувачі нового мистецтва). Твори російських художників-авангардистів початку століття підірвали застарілу прозахідну візуальну свідомість. Входив до групи молодих художників Ослячий хвіст. Найзнаменитіший мальовничий твір Малевича Чорний квадрат.

Марк Шагал

Марк Шагал, видатний художник XX століття, народився у Вітебську, Республіка Білорусь, у межах осілості, визначених ще Катериною II для компактного проживання євреїв. Він був дев'ятою дитиною у ній. Його батько працював на складі, де коптили оселедець, а мати тримала власну лавку, в якій продавався цей оселедець. Спочатку Марк навчався у школі при синагозі, а згодом його влаштували у світську гімназію. Перші художні навички Шагал набув якраз у гімназії. Потім він почав брати приватні уроки у професійного художника-реаліста. Творчість Марка Шагала, в картинах якого присутні і масивні букети, і меланхолійні клоуни, і закохані, що ширяють у хмарах, і міфічні тварини, і біблійні пророки, і навіть скрипалі на даху, стала знаковим етапом у розвитку світового художнього мистецтва. Марк Шагал жив до кінця життя на французькій Рів'єрі. 28 березня 1985 року його не стало.

Василь Кандинський

Василь Кандинський – один із найбільших художників XX століття, які визначили обличчя нашого часу. З «Абстрактної акварелі» Кандинський (1910) починається історія сучасного абстрактного мистецтва. В. Кандинський народився Москві 1866 р., закінчив Московський Університет, вивчав економіку право. У 1896 отримав місце професора юридичного факультету знаменитого Дерптського університету, однак, саме в цей час, тридцяти років від роду він вирішує залишити наукову кар'єру і повністю присвятити себе живопису. Кандинський переїжджає 1896 року до Мюнхена і навчається у найкращих художніх школах, займається теорією мистецтва. Він багато подорожує та шукає свій стиль у живописі. Ранній Кандинський – найнесподіваніший. Теми різні: давньоруські, лицарські, східні – через одкровення абстракції, що стають імпресіями, імпровізаціями та композиціями.

Олександр Лозовий

Олександр Лозовий залишився у ХХI столітті єдиним художником, який є справжнім учнем російських авангардистів початку минулого століття. У 60 – 70 роках він навчався у приватній майстерні Варвари Бубновій. Олександр Лозовий народився 1949 року. 1977 року в Ленінграді захистив кандидатську дисертацію з психології образотворчого мистецтва. У 1987 році створив одну з перших приватних мистецьких галерей у Москві, в якій, зокрема, відбувалися виставки робіт В. Бубнової, фотографій Laslo Moholy-Nagy. Остання була організована разом із Гетте-Центром. Лозовий ніколи не перебував у будь-яких творчих спілках, об'єднаннях чи політичних партіях. Протягом тривалого часу Олександр Лозовий розробляв свою унікальну власну технологію нанесення та закріплення барвистих пігментів на полотно. Яскравість, прозорість фарб, присутність багатьох незмішаних між собою пігментів на одному квадратному сантиметрі поверхні картини – ця особливість помітно відрізняє роботи Олександра Лозового від робіт будь-яких інших сучасних художників Росії, Європи та Америки.