Основні правила композиції у фотографії (фото, відео). Основи композиції у фотографії Основи композиційної фотографії

10 порад, які допоможуть Вам покращити композицію своїх фотографій. Щоразу, коли Ви замислюєтеся, з'ясовуючи, як скласти фотографію, Ви можете скористатися цими порадами, щоб отримати хороші знімки.

Простими словами, “правило непарного” полягає в тому, щоб мати непарну кількість об'єктів у ваших фотографіях. Як приклад, фотографія лише одного об'єкта чи групи із трьох осіб. Ця методика робить фотографію більш привабливою та цікавою людському оку.

Ця фотографія чотирьох ягід є дуже м'якою та нудною. Важко знайти центр фокусування у цьому зображенні.

Хоча знімок схожий на попередню фотографію, непарна кількість суниць роблять її цікавішою.

Обмеження фокусування є простим способом додати фокус. Це, можливо, потрібно не у всіх фотографіях, але корисно щоразу, коли у Вас є об'єкти, які Ви хочете приховати. Найбільш звичне використання цієї методики орієнтоване розмиття небажаного фону. Ви можете зменшити глибину різкості своїх фотографій під час використання великої апертури (напр. F1.8), наближення зображення, та використання камери з великою чутливістю (напр. повний кадр DSLR).

Якби дерева на задньому плані були у фокусі, це відвернуло б від теми цієї фотографії. Розмитість фону підкреслює фокус на парі.

Розмивання фону допомагає привертати увагу людей.

Хороший спосіб встановлення центру фокусування полягає в тому, щоб створити максимально просте зображення. Найзручніший спосіб зробити це – обмежити кількість об'єктів у Вашій фотографії. Ви також можете використовувати попередню пораду, щоб розмити небажані об'єкти.

Простота цієї фотографії чітко дає зрозуміти ідею. Проста фотографія привертає увагу та змушує людей дивитися на нього довше.

Центрування об'єкта створює баланс фотографії. Центрування найкраще виглядає на простих фотографіях з невеликою кількістю об'єктів.

Ви можете покращити акцент на предметі, зберігаючи простір навколо об'єкта вільним.

Нудний об'єкт стає цікавим, якщо зберігається простота та центрування.

Це один із найефективніших та найпопулярніших способів композиції фотографії. Ви можете покращити свої фотографії, використовуючи цю методику. “Правило третіх” додає інтерес фотографії, вирівнюючи об'єкт зйомки по одній з чотирьох точок уявного 3x3 прямокутника, зробленого на основі Вашого зображення.

Просте зображення стало більш цікавим після застосування правила третин.

Знімаючи портрети, Ви можете використовувати правило третіх, щоб додати фокус очам. Просто позиціонуйте око чи область між очима за правилом третин, щоб створити гарний портрет.

Провідний простір - простір перед об'єктом. Цей елемент зазвичай використовується спільно правилом третин для створення цікавішої фотографії. Залишаючи ділянку простору перед об'єктом, глядач бачитиме продовження дії.

Сноубордер позиціонований за правилом третин із деяким провідним простором перед ним.

Залишення деякого провідного простору перед бігуном змушує фотографію виглядати активнішою. Це також звертає більше уваги на захід сонця.

Залишення ділянки простору за бігуном змушує з'явиться ефект завершення бігу.

S Крива - уявна смуга у фотографії у формі літери S. Цей тип смуги змушує фотографії виглядати більш цікавою, примушуючи спрямовувати погляд на задану траєкторію.

Приклад магістралі з кривою S. Ця фотографія простого пейзажу зроблена більш цікавою за допомогою кривої S.

Схожа фотографія магістралі, але без кривої S є менш динамічною.

Найперші приклади кривої S використані у грецьких та римських скульптурах.

Більшість фотографій мають середній і задній плани, і дуже мале місце приділено передньому плану. Ви можете покращити свої пейзажні фотографії увімкненням деяких об'єктів переднього плану. Це незамінна методика для того, щоб створити відчуття масштабу та змусити глядача відчувати, що він чи вона знаходиться у фотографії.

Скелі у цьому пейзажі додають фотографії масштабу та відчуття глибини.

Додавання більшої кількості переднього плану фотографії додає відчуття реальності.

Коли Ви думаєте, що знаходитеся досить близько до об'єкта, спробуєте підійти ще ближче. Заповніть більшу частину кадру об'єктом і Ви отримаєте абсолютно іншу композицію. Найчастіше привабливішу.

Близькість до об'єкта та заповнення кадру вовчою головою надають більше акценту вовку та створюють більше драматизму. На обох фотографіях той самий вовк, але історії, які він розповідає, є зовсім різними.

Ось творчий спосіб додати передній план до ваших фотографій! Використовуйте елементи навколо Вас, щоб створити зображення, обрамлене об'єктами. Ця методика - відмінний спосіб додати привабливості фотографії та створити зображення, відокремлене від інших.

Ця фотографія використовує силует, щоб створити обрамлення навколо Тадж Махала.

Рамка має виділятися чи мати конкретну форму. Вона може бути природною як два дерева на цьому знімку.

Будь-який витвір мистецтва, чи то картина, симфонія чи кіно, безсумнівно вимагає тієї чи іншої побудови, структури. Інакше кажучи – композиції чи компонування. У музичних творах – це розташування нот, у кіно – це ретельно складений сценарій, а в ілюстрації, і живопису – це розташування об'єктів на робочій поверхні.

Саме про композицію в малюванні й йтиметься у цій статті.

Будь-яка картина чи малюнок складається з об'єктів, які, своєю чергою складаються з ліній та форм. Композицію загалом визначають також кольори, тіні, контраст, текстура, форми та пропорції об'єктів.

Завдання художника розмістити об'єкти, кольору і тіні у певному порядку, щоб це все складалося в гармонійну картину.

Існує кілька основних правил при складанні композиції. Давайте розглянемо основні їх на наочних прикладах:

Правило трьох третин

Поділ робочої поверхні на 9 рівних квадратиків, як показано на малюнку.

Робиться це для того, щоб розташувати центральний об'єкт максимально гармонійно з іншими елементами композиції, бачачи таким чином чітко центр робочої поверхні та її периферійні зони.

Отже, центральний об'єкт є у кожній композиції. У разі це вітрильник. Як бачимо, частина кораблика виступає у центральну зону фотографії, яке інші частини припадають на верхню і середню праві зони. Давайте розглянемо інший приклад:

Тут набирає чинності ще одне правило - будь-яка композиція, будь це фотографія або малюнок, завжди більш виграшно виглядає з центральним об'єктом, зміщеним хоч трохи від центру в будь-який бік. Буквально кілька сантиметрів від центру в край – і композиція вже перетворюється із посередньої на цікаву та живу.

Кут або ракурс об'єктів

Деколи художник обирає нестандартне становище об'єкта. Тобто, малює його таким чином, що він ніби розташований під якимось кутом, наприклад "вид зверху" або навпаки "вид знизу" - можливості безмежні. Є в малюванні таке поняття як перспективне скорочення – зміна розміру об'єктів з метою надати малюнку ефекту тривимірного простору.

Тут і починаються складнощі у художників – адже певний ракурс вимагає скорочення окремих пропорцій предмета в перспективі. Іншими словами, якщо малюється наприклад людина в положенні “вигляд зверху”, то її голова буде великою, а тіло та ноги дуже маленькими, тому що відбувається скорочення в перспективі – чим далі від глядача та чи інша частина об'єкта, тим менше вона буде у розмірах , і навпаки. Давайте розглянемо на прикладі:

Ми бачимо, що голова дівчини на першому малюнку має величезний розмір, тоді як її руки дуже малі в порівнянні з головою, а тіло зовсім не цілком. А все тому, що митець розташував її таким чином, щоби створився ефект “вид зверху”. Тіло об'єкта ніби йде "вниз". На другому малюнку дорога йде далеко від глядача, створюючи ефект далекої відстані, звужуючись вдалині.

Робота з перспективою сама по собі нелегка і потребує постійної практики. Тут важливо поділити аркуш на умовні лінії, які йдуть як би "вглиб композиції", залежно від того, який напрямок художник вибрав для побудови об'єкта.

Таким чином, на першому малюнку лінії йдуть вниз, маючи найбільшу дистанцію між собою вгорі, стаючи все вже доти, поки не перетнуться десь у районі ніг дівчини (навіть якщо в цьому малюнку ніг не видно).

На другій композиції лінії йдуть від глядача в далечінь. Працюючи з відстанню, можна і навіть потрібно не обмежувати себе лише двома лініями, їх кількість може бути будь-якою. Головне пам'ятати, що умовні лінії рано чи пізно перетнуться між собою в єдиній точці, у цьому напрямку і варто скорочувати всі об'єкти в композиції. Це буде спочатку дуже нелегко, проте, опанувавши успішне застосування перспективного скорочення, на художника чекає стовідсотковий успіх у складанні будь-якої композиції. Так що гра коштує свічок!

Правило непарності

Правило свідчить, що композиція з непарною кількістю предметів завжди виглядає цікавіше і виграшніше, ніж композиція з парною кількістю. Це пов'язано з тим, що підсвідомо групує композицію з парною кількістю елементів, таким чином втрачаючи центральний об'єкт.

Здавалося б, на обох картинах коня, але картина з трьома виглядає цікавіше порівняно з композицією, де є два коня.

Крім розташування центральних та допоміжних об'єктів, дотримання пропорцій та перспективи, художнику треба враховувати колірні рішення, світло-тінь, а також контраст. Практика, експерименти та любов до мистецтва – важливі складові, які допоможуть досягти успіху на цій ниві. Результат не змусить себе чекати – ви побачите, як ваші роботи тільки зростатимуть у плані якості та професіоналізму. Сміливо експериментуйте, імпровізуйте, інакше яке це мистецтво. А головне, нічого не бійтеся - і тоді все вийде!

Говорячи про те, як краще фотографувати, ми маємо на увазі - як робити ДОБРІ фотографії. Адже кожен, хто бере до рук фотоапарат, хоче отримати ГАРНІ КАДРИ. Як цього досягти? На жаль, тут нема універсального рецепту. Кожен сам знаходить і проходить свій шлях, але можна цей шлях зробити набагато коротшим, якщо замість того, щоб навчатися на власному «гіркому досвіді», скористатися досвідом і знаннями, накопиченими багатовіковим досвідом художників та кількома поколіннями фотографів.

Отже, приступимо до другого уроку фотографії та першого практикуму у повному форматі. У попередньому випуску через брак місця нам не вдалося помістити все, що було задумано. Починаючи з цього номера журналу, ми намагатимемося кожен практикум давати в трьох частинах:
· Завершення попередньої теми, на цей раз «Точка зйомки та ракурс».
· Невеликий теоретичний екскурс та максимально наочне розкриття основної теми - «Світло у фотографії».
· Наочний анонс основної теми наступного номера на прикладах найбільш типових помилок фотолюбителів- "Вибір правильної експозиції".

Точка зйомки та ракурс

Говорячи про точку зйомки та ракурс, ми розуміємо, що неважливо, хто переміщається, - об'єкт зйомки або фотограф. У будь-якому випадку, зміна взаєморозташування камери та фотообразу дозволяє побудувати кадр, головне - правильно вибрати момент натискання на кнопку... Учора, сьогодні і завжди вибір точки зйомки, ракурсу, моменту зйомки та кадрування - це процес, що забезпечує побудову кадру та створення основи фотографії . Чому основи? Тому що ще є світло - найпотужніший інструмент, що створює зображення, і є безліч технічних аспектів, що забезпечують технічну якість фотографії.
Маючи на увазі побудова кадру, часто говорять про лінійний малюнок, про композицію, сюжет, образ... Є маса підходів до вивчення цього питання, кожен з яких по-своєму хороший. Ми будемо наголошувати на практичній стороні процесу зйомки, звертаючи увагу на важливі психологічні моменти і лише при необхідності торкаючись елементів «голої» теорії. Перш ніж продовжити, давайте поставимо собі запитання: чим хороша фотографія відрізняється від поганої? Чому одне зображення подобається, викликає захоплення, а інше ні?

Умовно можна виділити три рівні фотомайстерності. Рівень перший - документальний,коли фотолюбитель-початківець просто фіксує відбиток дійсності, яку він спостерігає. Це побутова документалістика: «Я та мої друзі; мої близькі; я на тлі пам'ятника; ми святкуємо...; моя улюблена кішка". Тут, як правило, навіть не варто говорити про побудову кадру. Фотограф ще не замислюється про композицію та сюжет, завдання – зафіксувати «на згадку». У таких знімках немає об'єму, вони плоскі та двовимірні. Шматок життя 10×15, цікавий автору та учасникам зафіксованих подій.

На другому рівні, образному,виникає розуміння кадру. Розуміння того, що для глядача всі зафіксовані на фотографії елементи перебувають у взаємодії один з одним, створюючи самостійний образ, і повинні РАЗОМ нести смислове навантаження. Фотограф не просто знімає цікаві об'єкти, він створює композицію, в якій з'являється нова краса, розчинена у просторі та невидима звичайному оку. Автор уже обмірковує ракурс, план, перспективу. У фотографії ще може не бути сюжету, що викликає бурю емоцій, але зображення стає цікавим як мінімум з погляду: а як це зроблено? Тут, на плоскому відбитку, з'являється третій вимір. І є досить прості технічні прийоми, які допомагають досягти об'ємності фотографії.
Третій рівень - сюжетний.Коли в кадрі є не тільки цікавий образ, а й з'являється рух, який народжує яскраві емоції у більшості глядачів. У площині хіба що виникає четверте вимір - вгадується рух часу. Ми можемо відчути, що було до моменту знімку і що станеться після нього. Велика фотографія – це маленьке життя. При цьому фотограф, як правило, вже не замислюється про технічні прийоми, які він використовує. Його свідомість вільна і зосереджена лише на образі. Його турбує "що", а не "як".
Природно, що одразу потрапити з першого рівня на третій неможливо. Шлях до майстерності проходить через кілька ступенів: знання, розуміння, вміння, навик... Завдання нашого практикуму - допомогти пройти перший і другий щаблі. Решта – у ваших руках.

Отже, щоби навчитися фотографувати, потрібно навчитися використовувати засоби фотографії. Враховуючи високу інтелектуальність сучасних фотоапаратів, що позбавляють багатьох клопотів, в першу чергу фотографу-початківцю потрібно зрозуміти, що помістити в кадр, а що в нього не поміщати: під яким кутом, з якого ракурсу, в якому масштабі? Все, що виявиться в кадрі, і складатиме композицію фотознімка (Композиція - від латинського - твір, складання, розташування, об'єднання окремих елементів у єдине гармонійне ціле).
Або не буде. Може вийти просто набір окремих елементів, навіть якісно технічно знятих. Композиція, на жаль, не існує об'єктивно та незалежно від людини, вона має сенс лише в рамках світосприйняття, насамперед естетичного. Тому можна говорити про принципи та засоби композиції, що базуються на фізіологічних засадах сприйняття і тієї частини суб'єктивного досвіду, яка є спільною для більшості людей. Проте переходимо до справи.

Наше завдання - побудувати щось із нічого. Для наочності, простоти, а найголовніше - для відтворюваності наших практичних досліджень ми як об'єкт зйомки вибрали кілька монет і стулку від устриці (звичайної черепашки). Довільно поклали все це на звичайнісінький стіл. Картинка, як бачите (знімок 1, вид зверху), не найпривабливіша.
Спробуємо, нічого не рухаючи, знайти точку зйомки та ракурс, які дадуть у кадрі хоча б деяку композицію.

СЕРІЯ 1.Перше, що потрібно зробити, – «пристрілятися», пошукати найкращий ракурс та точку зйомки. Рушаємось навколо натюрморту. Зазвичай такі знімки, звичайно, не робляться, досить просто подивитися у видошукач, щоб зрозуміти, що кадр не будується.

Фотографія 2 (ліво – низ).Вийшов загалом симпатичний знімок. Блиск монет, фактура раковини, тінь малюнок. У плюс фотографії йде розташування раковини. Вона «тримається» в одному з вузлів відповідно до правила трьох третин*.
Монети займають три інші вузли уваги. За рахунок цього знімок сприймається як стійкий та збалансований. Але далі працювати з цією фотографією марно. Тут не можна збудувати багатоплановий знімок. Раковина та монети розташовані по відношенню до глядача практично на одному рівні. Крім того, така композиція викликає неприємні відчуття. Два об'єкти рівноважні. Вони сперечаються один з одним. При цьому питання: «хто ж сильніший?» - Залишається без відповіді. Змістимося ще.
Фото 3 (право - низ).Раковина зайняла правий нижній кут. Згідно з правилом лівої руки** рух погляду йде з лівого верхнього кута в правий нижній і впирається в раковину. Вона ніби гальмує погляд. Крім того, кадр стає неврівноваженим ***.
Лівий верхній кут порожній, а вся увага зосереджена на раковині. Але раковина в цьому ракурсі не така цікава, щоб до неї приковувати увагу. Сюжет у знімку відсутня.
Ми зупинилися на знімку, де раковина розташована в лівому верхньому кутку. Тепер спробуємо посилити почуття плановості, глибини знімка. Треба пам'ятати: що ближче кут зору до перпендикуляра, опущеного на площину, то менше планів буде на фотографії. Потрібно шукати таку точку зору, щоб об'єкти знаходилися на різній відстані один від одного та від фотографа.

СЕРІЯ 2.Якщо до цього ми оберталися навколо об'єктів за годинниковою стрілкою, то зараз камера в основному рухатиметься за умовною небесною сферою і наближаючись-віддаляючись до об'єкта.
Фото 1 (пошук глибини 1).Плюс – знімок виконаний згідно з правилом трьох третин. Нижня третина – стільниця, яка створює відчуття «повітря» на знімку. Дві верхні третини - монети та раковина. Монети, якщо придивитися, утворюють дві дуги, два фронти. У цьому є елемент ритму*.
* Ритм у фотографії - це гармонійне чергування геометричних форм, плям та ліній. Служить для експресії.
Глибини почало трохи більше, ніж у попередніх знімках, але все одно недостатньо. Немає стійкості, рівноваги. Спробуємо опуститись ще нижче.

Фотографія 2 (пошук глибини 2).Відчуття перспективи посилилося. На стільниці з'явився відблиск монет та тінь раковини. Очевидні перший і середній план, і монети, що йдуть в далечінь, - далекий план. Але наразі кадр не заповнюється. Пробуємо змінити масштаб.

Знімок 3 (нагромадження. Закри 1).Наблизилися, але, здається, надто сильно. Явне домінування раковини, і «сміттєзвалище» монет на першому плані. Жодних емоцій цей знімок не викликає. Але якщо завдання показати громіздкість дрібних, на перший погляд, предметів, тоді точка зйомки, ракурс, план – все вибрано добре. Однак ми цього ефекту не прагнули, тому спробуємо зменшити раковину в кадрі і збільшити вагу монет.

Фото 4 (великий план 2).Наближаємось. Незважаючи на те, що є очевидне дотримання правила трьох третин, гармонійна фотографія не виглядає. Спробуємо при цьому масштабі трохи змінити ракурс.

Фото 5 (великий план 3).Раковина пішла трохи праворуч і виглядає як ніс корабля, який розсікає «монетні хвилі». Це перше, що спадає на думку. Можливо, це не найскладніша асоціація, але сам факт, що фотографія змушує працювати уяву – вже добре. Далі шукати тут не будемо. Спробуймо знайти новий ракурс.

Фотографія 6 (План більший).Забираємо нагромадження з переднього плану, зрушуємо його убік. Ледве зменшили масштаб, щоб показати раковину. Знову з'явилася багатоплановість: монети з переднього плану через середній йдуть за раковину. Цікаво за фактурою. З'являється врівноваженість: верхній лівий кут та нижній правий зайняті раковиною та монетами. Між ними утворюється візуальний коридор, що йде зліва направо. При великій кількості плюсів є і суттєвий мінус: знімок фактично розпадається на дві рівні частини. Раковина та монети сперечаються між собою.

Фотографія 7 (великий план ліворуч 2.).Дещо збільшуємо план. Плановість з допомогою «монетної дуги» зберігається. Спробуємо знайти новий ракурс.

Фото 8 (новий ракурс 1).Цілком незрозуміло, що на знімку робить раковина. Існує просте правило: все, що можна, з кадру треба забрати. Якщо раковина зникне, нічого важливо не зміниться. Але перед нами стоїть завдання зняти і монети, і раковину, щоб усе грало.

Фото 9 (новий ракурс 2).Збільшили присутність раковини. Є плани: передній із відображенням, середній із предметами, задній – «повітря». Дотримано правило трьох третин. З'явилося відображення у стільниці. У раковини утворилася якась «хижість». Вона ніби пожирає монети. Домінування раковини підкреслюється нахилом у її бік. Трохи збільшимо цей ефект.

Фото 10 (підсумок тандем 1).У принципі, цей знімок можна вважати деяким підсумком. Є цілком чіткий образ «агресивної раковини».

Фото 11 (підсумок тандем 2).Ми спробували змінити кадрування. Для цього підняли об'єктив, раковина таким чином опустилася вниз. Дві три зайняті предметами. На передньому плані – стільниця з відображенням. Кадр не видається переповненим предметами. Він «дихає».

СЕРІЯ 3.У попередній серії знімків ми лише трохи використовували нахил камери. Спробуємо погратись із цією можливістю. Багато хто боїться обертати камеру. І даремно. Іноді нахил може дати цікаві результати.

Фотографія 1 (нахил 1).Все випало із кадру. Монет майже видно, незрозуміло, що з фактура справа. Спробуємо повернути все до кадру та зберегти нахил.

Фотографія 2 (нахил 2).Предмети чітко атрибутуються у кадрі, але нахил збігається з діагоналлю природного руху погляду (правило лівої руки) і тому не читається. Звідси немає динаміки руху, є сповзання. Якби ми хотіли добитися відчуття сповзання, нас цей знімок цілком влаштував би.

Фотографія 3 (нахил 3. Натяк на рух).Змінюємо нахил на протилежний. Рух з'явився, але не дуже виразний.

Фотографія 4 (повзучий підсумок).Трохи посилили нахил, посилився ефект руху. Раковина перетворилася на живу істоту, яка прагне кудись заповзти і при цьому залишає за собою шлейф із монет. Не скажеш, що це шедевр, але деякі асоціації цей знімок вже викликає. Тут немає таких ліній*, але вони вгадуються. Задіяні вузли уваги за правилом трьох третин.

* Будь-які лінії на знімку – хороший інструмент емоційного впливу на глядача. Вигнуті лінії заспокоюють; ламані діють як подразник; вертикальні лінії передають велич, силу, міць; горизонтальні - спокій та безтурботність; діагональні – динамічність.
У принципі з підсумковими знімками другої та третьої серії ще можна попрацювати. Наприклад, пограти зі світлом, з тінями, з інтенсивністю віддзеркалення поверхні. Все це створить додаткову динаміку. Робота зі світлом – наступна тема нашого практикуму.
І, перш ніж поставити крапку в цій темі, хочемо порадити: «Дивлячись у видошукач, уявіть собі те, що ви бачите фотографією в рамці на стіні вищого житла. Якщо влаштовує – сміливо, але акуратно натискайте на кнопку «спуск», якщо ні – продовжуйте пошук ракурсу.

* Правило трьох третин. По вертикалі та горизонталі кадр умовно ділиться на три рівні частини. Будь-які поверхні краще розташовувати щодо 1:2. Наприклад, в одній верхній частині знімка розмістити небо. У двох нижніх – землю. Або нообіг. Таке розташування дозволяє визначити, що домінує на знімку, на чому робиться наголос. Крім того, на перетині двох вертикальних та двох горизонтальних ліній, які умовно ділять знімок на частини, утворюються чотири «вузли» уваги. Найкраще розташовувати об'єкти саме в них.
** Правило лівої руки. Більшість людей дивиться спочатку в лівий верхній кут зображення, а потім погляд зісковзує у правий нижній. Якщо, наприклад, потрібно виділити на фотографії дорогу, її краще пустити з лівого нижнього кута в правий верхній. Таким чином, на шляху природного руху погляду зліва направо «спотикатиметься» про межі дороги та виділятиме її. В іншому випадку дорога просто загубиться на знімку.
*** Рівновага знімка буває двох видів: формальне та неформальне. Формальна рівновага досягається абсолютною симетрією зліва та праворуч від оптичного центру знімка. Урівноважена таким чином композиція підкреслює гідність, стабільність та консерватизм образу. Можна домогтися рівноваги інакше, якщо розташовувати елементи різних розмірів, форм, колірної інтенсивності різних відстанях від оптичного центру. Це неформальна рівновага. Воно робить фотографію більш образною та емоційно насиченою.

_______________________

10 простих правил побудови композиції у кадрі.

1. Контраст

Як привернути увагу глядача до вашої фотографії? У кадрі має бути контраст:

• Світліший предмет знімають на темному тлі, а темний на світлому.
• Чи не фотографувати людей на жовтому або коричневому фоні, колір фото буде неприродним.
• Не знімайте людей на строкатому тлі, таке тло відволікає увагу глядача від моделі.

2. Розміщення

Важливі елементи сюжету повинні бути хаотично розміщені. Краще щоб вони утворювали прості геометричні фігури.

3. Рівновагу

Об'єкти, розташовані в різних частинах кадру, повинні відповідати один одному за обсягом, розміром та тоном.

4. Золотий перетин

Золотий перетин був відомий ще в стародавньому Єгипті, його властивості вивчали Евклід та Леонардо да Вінчі. Найпростіший опис золотого перерізу: найкраща точка розташування об'єкта зйомки - приблизно 1/3 від горизонтальної чи вертикальної межі кадру. Розташування важливих об'єктів у цих зорових точках виглядає природно та привертає увагу глядача.

5. Діагоналі

Один із найефективніших композиційних премів – це діагональна композиція.

Суть її дуже проста: основні об'єкти кадру ми маємо по діагоналі кадру. Наприклад, від верхнього лівого кута кадру до правого нижнього.

Цей прийом хороший тим, що така композиція безперервно веде погляд глядача через всю фотографію.

6. Формат

Якщо у кадрі переважають вертикальні об'єкти, знімайте вертикальні кадри. Якщо фотографуєте пейзаж – знімайте горизонтальні кадри.

7. Точка зйомки

Вибір точки зйомки безпосередньо впливає на емоційне сприйняття знімка. Запам'ятаймо кілька простих правил:

• Для портрета найкраща точка на рівні очей.
• Для портрета на повне зростання — на рівні пояса.
• Намагайтеся кадрувати кадр так, щоб лінія горизонту не розділяла фотографію навпіл. Інакше глядачеві буде важко сфокусувати увагу на об'єктах у кадрі.
• Тримайте камеру на рівні об'єкта, інакше ви ризикуєте отримати спотворені пропорції. Об'єкт, знятий зверху, здається меншим, ніж є насправді. Так, знімаючи людину з верхньої точки, на фотографії ви отримаєте людину маленького зросту. Фотографуючи дітей чи тварин, опуститеся до рівня їхніх очей.

8. Напрям

При побудові композиції завжди враховуйте цей момент.

9. Кольорова пляма

Якщо в одній частині кадру є пляма кольору, то в іншій має бути щось, що приверне увагу глядача. Це може бути іншою кольоровою плямою або, наприклад, дією в кадрі.

10. Рух у кадрі

Знімаючи об'єкт, що рухається (автомобіль, велосипедиста), завжди залишайте вільний простір попереду об'єкта. Простіше кажучи, розташовуйте об'єкт так, ніби він лише «увійшов» у кадр, а не «виходить» із нього.

Адміністрація Сайту з повагою належить до прав відвідувачів Сайту. Ми беззастережно визнаємо важливість конфіденційності особистої інформації відвідувачів нашого сайту. Ця сторінка містить відомості про те, яку інформацію ми отримуємо та збираємо, коли Ви користуєтесь Сайтом. Ми сподіваємося, що ці відомості допоможуть Вам приймати усвідомлені рішення щодо особистої інформації, що надається нам. Ця Політика конфіденційності поширюється лише на Сайт та на інформацію, що збирається цим сайтом та через його посередництво. Вона не поширюється на будь-які інші сайти і не застосовується до веб-сайтів третіх осіб, з яких можуть робитися посилання на Сайт.

Автоматично збирана інформація, що не відноситься до персональних даних

Іноді ми можемо збирати інформацію про Вас, яка не стосується Персональних даних. Прикладами такого роду інформації можуть бути тип веб-браузера, що використовується, тип операційної системи, а також доменне ім'я сайту, за допомогою посилання з якого Ви потрапили на наш Сайт. Відомості, які ми отримуємо на Сайті, можуть бути використані для того, щоб полегшити Вам користування Сайтом, включаючи, але не обмежуючись: організація Сайту найзручнішим для користувачів способом; надання можливості передплатити поштову розсилку за спеціальними пропозиціями та темами, якщо Ви хочете отримувати такі повідомлення; Сайт збирає персональні дані (далі Персональні дані), які Ви надаєте добровільно під час замовлення телефонного дзвінка або розміщення замовлення на Сайті. Поняття персональні дані в даному випадку включають інформацію, яка визначає Вас як конкретну особу, наприклад Ваше ім'я, номер телефону. Сайт не збиратиме дані, які дозволяють ідентифікувати Вашу особу (такі, наприклад, як Ваше прізвище, адресу, номер телефону, адресу електронної пошти), якщо Ви самі добровільно не надасте нам такі дані. У разі надання Вами Сайту Персональних даних зберігатиме таку інформацію про Вас тільки для зв'язку з Вами. Крім того, ми використовуємо стандартні журнали обліку веб-сервера для підрахунку кількості відвідувачів та оцінки технічних можливостей нашого сайту. Ми використовуємо цю інформацію для того, щоб визначити, скільки людей відвідує Сайт і організувати сторінки найбільш зручним для користувачів способом, забезпечити відповідність Сайту браузерам, що використовуються, і зробити зміст наших сторінок максимально корисним для наших відвідувачів. Ми записуємо відомості про переміщення на Сайті, але не про окремих відвідувачів Сайту, тому жодна конкретна інформація щодо Вас особисто не буде зберігатися або використовуватися Адміністрацією Сайту без Вашої згоди.

Спільне використання інформації

Адміністрація Сайту за жодних обставин не продає і не віддає у користування Вашу особисту інформацію, будь-яким третім сторонам. Ми також не розкриваємо надану Вами особисту інформацію за винятком випадків, передбачених законодавством Республіки Білорусь.

Відмова від відповідальності

Пам'ятайте, передача інформації особистого характеру при відвідуванні сторонніх сайтів, включаючи сайти компаній-партнерів, навіть якщо веб-сайт містить посилання на Сайт або Сайт є посилання на ці веб-сайти, не підпадає під дії цього документа. Адміністрація сайту не несе відповідальності за дії інших веб-сайтів. Процес збирання та передачі інформації особистого характеру при відвідуванні цих сайтів регламентується документом Захист інформації особистого характеру або аналогічним, розташованим на сайтах цих компаній.

Контактна інформація

Якщо Ви надали свої Персональні дані і хочете, щоб така інформація була змінена або виключена з наших баз даних, або якщо Ви хочете дізнатися, які Персональні дані про Вас ми маємо, Ви можете надіслати нам запит на адресу. Ми докладемо всіх зусиль, щоб відповісти на Ваш запит.

Зміни на Сайті

Ми залишаємо за собою право в будь-який час без повідомлення закрити або змінити будь-яку послугу на Сайті.