З дитинства. Художники-ілюстратори Художники, які малювали ілюстрації до народних казок

Багато хто зовсім не розуміє, навіщо потрібні ілюстрації, якщо книга не призначена для дитини. До речі, книжкова ілюстрація – це не просто тематичний малюнок, а невід'ємна складова твору, яка доповнює текст і робить його більш доступним для читача. Безумовно, сучасні ілюстрації докорінно відрізняються від класичних книжкових гравюр, однак і серед них можна зустріти не просто гідні роботи, а справжні шедеври. Крім того, свого часу створенням ілюстрації займалися великі художники-живописці, для яких написання полотен з літературною основою було схоже на експеримент.

Іван Якович Білібін був одним із перших російських художників-живописців, які почали створювати ілюстрації до російських народних казок та билинів. Перша книжка з його ілюстраціями вийшла, коли молодому художнику виповнилося 25 років. Як правило, Білібін працював над книгами, що мають невеликий обсяг або так званими книжками-зошитами. Характерною рисою художника був стиль оформлення, згідно з яким і текст, і ілюстрації складали єдине ціле. Тому в книгах, оформлених Білібіним, малюнкам віддавалася рівно стільки ж місця, як і тексту. Усі ілюстрації Білібіна, що мали казково-святковий характер із рисами народної творчості, були створені за унікальною технологією. Художник спершу робив малюнок олівцем на кальці, перекладав його на лист ватману і, використовуючи тонкий пензель, обводив зображення чорною лінією, після чого приступав до розфарбовування. Серед найвідоміших робіт Білібіна ілюстрації до казок «Сестриця Оленка та братик Іванушка», «Василіса Прекрасна», «Фініст-Ясний сокіл», «Царівна-жаба», а також до творів О.С.Пушкіна «Лукомор'я», «Казка про цареві Салтані...» і «Казка про золотого півника».

Ще одним визначним художником, а також талановитим ілюстратором був Юрій Олексійович Васнєцов, творець цілої галереї образів для дитячих книг. Все своє дитинство і юність Васнєцов провів у місті В'ятка, яке стало його натхненням і спонукало до створення цілого ряду ілюстрацій, що відображають щоденний та святковий побут невеликого провінційного містечка. Стиль Васнецова дуже впізнаваний: у ньому завжди присутні яскраві фарби, витіюваті візерунки, фон і образи, що містять у собі рожевий, синій, жовтий та червоний кольори. Колір в ілюстраціях Васнєцова грає ключову роль. Ще однією характерною рисою малюнків Ю.А. Васнецова і те, що художник створює дивовижний казковий світ – світ дитинства, де немає жорстокості і добро завжди перемагає зло. Найвідомішими його роботами є ілюстрації до дитячих книг «Лисиця і заєць», «Три ведмеді», «Вовк і козенята», «Єрші малюки», «П'ятдесят поросят» тощо.

Книжкові ілюстрації російських художників є унікальними свого роду, по-справжньому красивими, яскравими, добрими і дуже душевними. Вони відрізняються насиченим кольором, цікавими образами та легкістю сприйняття. Тому немає нічого дивного в тому, що російські люди вважаються найбільш читаною нацією у світі.

Ілюстрації талановитого художника Івана Білібіна до російських казок (і не лише). Перш ніж подивитися його чудові роботи, пропоную друзі, ознайомитися з чудовою статтею

7 головних фактів із життя казкового художника Івана Білібіна

Іван Білібін – модерніст і любитель старовини, рекламник та казкар, автор революційного двоголового орла та патріот своєї країни. 7 головних фактів із життя Івана Яковича Білібіна

1. Художник-юрист

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І.Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде в село, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, в якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

2. Художник-казкар

Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна.

Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая. Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.

Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

Мало хто знає, що Білібін працював навіть у сфері реклами. Там, де зараз знаходиться завод мінеральної води "Полюстрово" в Петербурзі, раніше знаходилося "Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу "Нова Баварія". Саме цьому заводу створював рекламні плакати та картинки Іван Якович Білібін. Крім того, художник створював афіші, адреси, ескізи поштових марок (зокрема, серію до 300-річчя Будинку Романових) та близько 30 листівок для громади святої Євгенії, пізніше Білібін малював листівки для російських видавництв у Парижі та Берліні.

4. Двоголовий орел

Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

5. Театральний художник

Перший досвід Білібіна у сценографії – оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» для національного театру в Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.

6. Художник та церква

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

7.Повернення на Батьківщину та смерть

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда до глибокого тилу. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», – написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Одним із засобів відображення дійсності є усна народна творчість. Кожна нація має свою самобутню духовну особу, що виникає з інстинктивно-душевної своєрідності сприйняття навколишнього світу. «Духовна своєрідність народу проявляється у мові, піснях, поезії, молитві, казках».

Казка як найцінніший вид народної творчості поєднала у собі і міфічне, і пригодницьке, і побутове оповідання.

Казки поділяються на казки про тварин, чарівні та побутові.

Найдавніший вид казок, що дійшли до нас. казки про тварин.Узагальнюючи типові характери образах тварин, люди виводили з казки мораль, моральний приклад наступних поколінь. До цього виду відносяться казки «Вовк і лисиця», «Кіт і лисиця», «Кіт, півень і лисиця», «Вовк та сім козенят», а також змішані жанри казок, де поряд з розумними тваринами беруть участь і люди. Найкращий приклад такої взаємодії – казка «Ріпка» (до речі, зверніть увагу, наскільки часто у таких казках беруть участь вовк та лисиця як носії яскраво вираженого характеру).

Казки про тварин нагадують нам про зв'язок первісного роду із тваринами, нащадками яких вважали себе люди. «Людина, яка зберегла душевну чистоту і доброту до всього в природі, володіє мовою її, тому так часто в казці тварини допомагають героєві, дарують різні предмети для пошуку правди, навіть закохуються в тварин - і через найвище почуття любові тварина перетворюється на красиву людину».

Побутові казки (анекдотичні та новелістичні).

Найпізніший за виникненням жанр фольклорної казки. Анекдотична казка розвинулася із казок про тварин. Від власне анекдоту її відрізняє розгорнута розповідь (не на один-два абзаци) та більш стійкою сюжетною лінією. Прикладом можуть служити не такі відомі казки про дурних дружин, сільських дурнів і жадібних попів і купців. (Слайд 4)

Новелістична казка відрізняється тим, що в ній діє герой-людина, яка бореться не зі злими силами, роком, а найчастіше з несправедливістю соціального ладу в особі окремих його представників (наприклад, вже згадувана сьогодні «Казка про попу і працівника його Балди»). Новелістична казка як жанр має свої письмові джерела приблизно з XVII століття, і в наступні століття зазвичай авторська (П. Єршов, А. Пушкін, В. Одоєвський, П. Бажов, Н. Лєсков).

Через чарівну казку осмислювався навколишній світ: світила, Чумацький шлях, зірки, пори року стають близькими та зрозумілими. Згадайте звернення героїв до Сонця, Місяця Місяцовича, Вітру Ветровича, до Річки - кисельні береги.

Чарівні казки-п мабуть, найцікавіший і захоплюючий жанр казок. Таку казку можна відрізнити за багатьма ознаками:

Герой цих казок хоробрий, гарний і відважний (проте на цьому його характеристики закінчуються, він потрібен лише для розкриття сюжетної лінії).

Тварини виступають як помічники, а не головні герої казки (сірий вовк, вірний кінь богатирський, що раптом говорять людським голосом).

- Найголовніша відмінність чарівної казки - це характерні для неї сюжети. Царівна-жаба, мудра Василиса, що володіє таємним даром магії, про царевичів, які здобувають собі славу і наречену в чарівних пригодах, про три царства — мідний, срібний і золотий, про Фініста ясного сокола, про жар-птах і багато інших, безсумнівно, собою чарівні казки.

Казки - це колективно створені і колективно зберігаються народом усні художні епічні оповідання в прозі, в яких використовуються прийоми неправдоподібного зображення дійсності, фантастичний вигадка, різноманітні та традиційні форми якого, не повторюючись більше у жодному іншому жанрі фольклору, складалися протягом століть, у тісній зв'язки з усім укладом народного життя, і перебували у початковому зв'язку з міфологією.

Образи тваринного світу часто уособлюють у казках людські вади, слабкості та недоліки. Нерідко людину порівнюють зі звіром: «злий, як вовк», «хитрий, як лисиця», «тупає, як ведмідь», «вірний, як пес».

У російських народних казках тварини мають характер, звички. Лисиця носить ряд прізвиськ: кума-лисиця, лисичка-сестричка, лисиця-Патрикеївна, Лизавета Іванівнаі т.д. Вовк – Вовч сірий хвостище, Вовк зубами клац.

На основі вивченої літератури та російських народних казок, ми виділили основні характеристики тварин:

Ведмідь- добродушний, простак, сильний, незграбний, ласуна, тугодум, довірливий байдужий, ошатний.

Вовк- Злий, жадібний, дурний, простакуватий, довірливий, сильний.

Півень- Сміливий, гарний, войовничий.

Заєць- боягузливий, слабкий, хитрий, хвалькуватий, невинний.

Лисиця– хитра, кована, жадібна, притворниця, обманниця, злодійка, ошатна, красива, модниця.

Їжак- Розумний, обережний, винахідливий.

Сова- Мудра.

Мишка- Працьовита, добра.

Для ілюстрування російських народних казок різні художники використовували свої композиційні рішення, художні засоби та прийоми виразності передачі казковості того, що відбувається.

Познайомимося з ілюстраціями Івана Білібіна до російських народних казок

Дізнатися роботи Білібіна можна за великим форматом тонкої книги-зошити з великими кольоровими малюнками. І художник тут – не просто автор малюнків, а й усіх декоративних елементів книги – обкладинки, ініціалів, шрифтів та орнаментальних прикрас.
Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору. Площина книжкової сторінки Білібін підкреслював контурною лінією

Ілюстрації Юрія Васнєцова до російських народних казок

Стиль: Художника надихали ошатні димківські ляльками та яскраві півні, традиції лубка та народна фантазія справили помітний вплив на творчість ілюстратора.

Ілюстрації Є. М. Рачова до російських народних казок

учні 5 "Б" класу

Проект був виконаний у 2015 - 2016 н.р.

Завантажити:

Попередній перегляд:

КОЛЕКТИВНИЙ ПРОЕКТ

учнів 5 «Б» класу

«Художники – ілюстратори

російських народних казок»

Мета проекту:

розширити знання про роботу художників – ілюстраторів.

Завдання:

познайомитися з творчістю художників-ілюстраторів В.М.Васнєцова, Ю.А.Васнєцова, Є.М.Рачова, Т.А.Мавріної, І.Я.Білібіна.В. В. Лебедєва;
побачити цікаві прийоми та способи зображення тварин та людей;

виявляти позитивні емоції до художнього слова
розвивати естетичне ставлення до творів народної творчості, уміння порівнювати виразні засоби художників
зробити власні ілюстрації до прочитаних казок, оформити виставку своїх робіт.

Основне питання:

Чому митці - ілюстратори не просто малювали пояснення до тексту казок, а створювали чудові самостійні твори, що збагатили російське та світове мистецтво?

Проблемні питання:

Що таке ілюстрація?
Хто такі митці – ілюстратори?

Предметні галузі:література, образотворче мистецтво, російська мова.

Учасники проекту – учні 5 «Б» класу

«Дослідники»	«Художники»
Подойников Іван	Чалкін Іван
Бруєв Олександр	Савелькаєва Поліна
Зотов Антон	Хомутівська Олександра
Шестопалова Вероніка	Пахомов Дмитро
Абрамов Михайло	Овсянніков Данило
Волобуєв Ілля	Азаров Родіон
Русакова Софія	Єрьомкін Максим
Чаплигіна Яна	Самошина Світлана
Бакін Степан	Діденко Кохання

Ми познайомилися з фактами біографії та особливостями творчості деяких художників – ілюстраторів російських народних казок та з'ясували,чому автори не просто малювали пояснення до тексту казок, а створювали чудові самостійні твори, що збагатили російське та світове мистецтво?

Ілюстрація - Це не просто додавання до тексту, а художній твір свого часу.

Ілюстратори – це художники, які русують ілюстрації для книг, що допомагають зрозуміти зміст твору, краще уявити героїв, їхню зовнішність, характери, вчинки, обстановку, в якій вони живуть.

"Казка - велика духовна культура народу, яку ми збираємо по крихтах, і через казку розкривається перед нами тисячолітня історія народу".

Віктор Васнєцов народився у Вятському краї 15 травня (за новим стилем) 1848 року у сім'ї сільського священика.

Батько, Михайло Васильович, сама широко освічена людина, намагався дати дітям різнобічну освіту, розвинути в них допитливість та спостережливість. У сім'ї читали наукові журнали, малювали, писали аквареллю. Тут отримали перше визнання художні нахили майбутнього живописця, що рано проявилися. Мотивами його перших натурних замальовок стали сільські краєвиди, сцени із сільського життя.

Село Рябове, де жили Васнєцови стояло на мальовничій, облямованій густими хвойними лісами річці Рябовці, з горбистих берегів якої відкривалися горизонти, що тяглися на десятки верст до уральських гір. Вятський край з його суворою і мальовничою природою, своєрідним укладом, що зберігає традиції далекого минулого, з давніми народними повір'ями, старовинними піснями, казками та билинами став основою для формування ранніх життєвих вражень Васнєцова.

Віктор провів у В'ятці дев'ять років, але потреб у служінні церкви не відчув. Він дедалі більше часу віддає малюванню. Щонеділі ходить у місто, на базар, малювати "типи", вивчає характери. Його семінарські зошити сповнені замальовок з пам'яті.

У серпні 1867 року з благословення отця Віктор Васнєцов залишив семінарію за півтора року до її закінчення та з вирученими від лотереї грошима поїхав до Петербурга вступати до Академії мистецтв.

Віктор Михайлович Васнєцов прожив велике, гарне та багатоважне життя. Один із найзнаменитіших російських художників XIX століття, він знав захоплене поклоніння і холодно-стримане, до повного неприйняття, ставлення до своєї творчості, величезний успіх і різку критику своїх робіт.

Його називали "справжнім богатирем російського живопису". Це визначення народилося не тільки завдяки образному зв'язку з "богатирською" темою його живопису, але й завдяки усвідомленню сучасниками значущості особистості художника, розумінню його ролі як родоначальника нового, "національного" напряму в російському мистецтві. Значення творчості Васнєцова у тому, що він першим серед живописців звернувся до билинно-казочным сюжетам. Хоча саме цей Васнєцов - автор "Оленки", "Богатирей", "Івана-Царевича на Сірому Вовку", що широко репродукуються протягом багатьох років величезними тиражами в шкільних підручниках, на календарях, килимках, цукеркових і цигаркових коробках, - увійшов у масову свідомість , заслонивши справжнє обличчя художника.

Іван Олександрович Кузнєцов (1908 – 1987)

Іван Олександрович Кузнєцов народився 23 травня 1908 року у селі Монетове Вохомського району.Костромській області . Він був дванадцятою дитиною в сім'ї. Хлопчик палко любив ялинові ліси свого краю, з цікавістю спостерігав за кожним лісовим звіром. І на будь-якому знайденому клаптику паперу, на будь-якій стінці намагався зобразити те, що жило в його пам'яті та уяві. Якось розмалював солдатиками похмурий паркан перед своєю хатою. За це батько його сильно побив і змусив зафарбувати всі малюнки густою сірою фарбою.

Після закінчення у селі Вохма школи селянської молоді Іван вирішив здійснити свою найзаповітнішу мрію – поїхати вчитися далі. Він наймається табельником на лісосплаві по Ветлузі та Волзі. Зароблені гроші дозволили дістатися Ленінграда, але там не вдалося нікуди вчинити. Потім він потрапив до Москви. У столиці бродяжив, малював «з натури» по пивних та нічліжках. Випадково зустрінутий ним журналіст «Селянської газети» побачив його малюнки та вирішив прилаштувати хлопця до своєї газети. Спочатку Іван лише наклеював марки та писав на бандеролях адреси передплатників у експедиційному відділі газети. Деякі нотатки він супроводжує своїми малюнками. Вони подобаються редакції, і вона визначити здібну молоду людину в художній навчальний заклад.

Закінчивши художнє училище, Іван Кузнєцов з 1930 по 1935 навчається в Поліграфічному інституті.

У тридцяті роки з'являються перші книги, оформлені Іваном Кузнєцовим. Як правило, це скромно видані книжки для дітей. Серед них "Ми з приятелем", "А що у вас?" С.Михалкова, «Собака та кіт» О.Туманяна. Ці та інші видання випустили Детгіз. Кузнєцов потрапив у це видавництво під час його становлення. Саме Детгізом (нині видавництво «Дитяча література») випущено більшість книг із його ілюстраціями.

У роки війни І.Кузнєцова, звільненого з армії через хворобу, направляють на танкові заводи Челябінська та Нижнього Тагіла, де він працює художником-конструктором за завданнями Міністерства танкової промисловості.

А потім продовжилася його старанна робота над книжковою ілюстрацією. Найбільшим коханням художника Івана Кузнєцова, можна сказати, його долею, став дивовижний світ казки. Зверненню до казки багато в чому сприяло близьке знайомство ще під час роботи у «Цвіркунці» зі старшим його однофамільцем Костянтином Васильовичем Кузнєцовим.

У книгах із малюнками Івана Кузнєцова є казки різних народів. Готуючись на роботу, він збирає величезний етнографічний матеріал, старанно вивчає природу, побут, національні особливості героїв казки. І, звичайно, особливо близька йому була російська казка. Тут оживали образи природи та прикмети побуту, добре знайомі йому змалку. Тоненькі книжечки з його малюнками, такі, як «Гусі-лебеді», «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Козел – скляні очі, золоті роги», багато людей старшого покоління пам'ятають з дитинства.

З п'ятдесятих років виходять ілюстровані художником збірки казок - "Гора самоцвітів", "Російські народні казки", "Чарівне кільце", "Чудовий млин", "Наші казки". Пізніше з'являється його відома «Лебідка», де героїня кожної казки – добра, працелюбна та кмітлива російська жінка.

Серед оформлених Іваном Кузнєцовим книжок є і вірші, і проза. З його малюнками вийшли твори таких авторів, як Є.Благініна та С.Щипачов, К.Паустовський та О.Платонов, Л.Толстой та М.Горький. До особливо улюбленої художником казкової тематики він звернувся і у багатьох відомих гравюрах на лінолеумі. Це «Оленка», «Чудовий килим», «Летючий корабель», «Жар-птиця», «Худий розум». Всі повоєнні роки митець багато їздив Росією. Побував на Камі, на Оці, на Байкалі, на батьківщині у Вохмі. Він винаймав кімнату в підмосковній Салтиківці і довго жив і працював там. Навесні 1966 йому вдалося побувати в Італії. Звідусіль він привозив свої чудові малюнки та акварелі, головним чином, пейзажі.

Оригінали робіт Івана Кузнєцова знаходяться у різних художніх музеях, у тому числі в музеї на його батьківщині у Вохмі, у Шушенській картинній галереї, у музеї образотворчих мистецтв міста Ірбіт. Багато оригінали робіт та ілюстровані ним книги зберігаються в сім'ї художника, у його дочки. В останні роки життя Іван Олександрович тяжко хворів. 1 травня 1987 року його не стало. Все сказане цим художником, будь то книжкова графіка, акварелі, малюнки та ліногравюри, перейнято теплом та добротою. Його творчість близька та зрозуміла всім – і дітям, і дорослим.

Іван Якович Білібін (1876 – 1942)

Іван Якович Білібін народився у селі Тархівка Санкт-Петербурзької губернії. Саме його ілюстрації допомогли створити дитячу книгу ошатною та доступною.

Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних та казкових образів дали можливість говорити про особливий білібінський стиль.

А почалося все з виставки московських художників 1899 року в Петербурзі, де І.Білібін побачив картину В.Васнєцова «Богатирі». Вихований у петербурзькому середовищі, далекій від захоплень національним минулим, художник несподівано виявив інтерес до російської старовини, казки, народного мистецтва. Влітку цього ж року Білібін їде до села Єгни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки та пісні. В уяві оживають картини з виставки Віктора Васнєцова. Художник Іван Білібін починає ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція приготування державних паперів (Гознак) почала випускати серію казок із білібінськими малюнками.

Протягом 4-х років Білібін проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка» , «Пірка Фініста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасна». Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт – все стилізував під старовинний рукопис.

Білібін виявив себе художником книжки, не обмежувався виконанням окремих ілюстрацій, а прагнув цілісності.

(1893-1976)

Володимир Олексійович Мілашевський народився 1893 року. Дитинство та юність провів на берегах великої російської річки Волги, у Саратові, місті, багатому на художні традиції.

Любов до малювання виявилася в Милашевського дуже рано, майже з дитинства. Будучи реалістом, він вечорами відвідував Боголюбівське малювальне училище. 1913 року він вступив на архітектурне відділення Вищого художнього училища при Академії Мистецтв. Приїхавши для навчання до Петербурга, Мілашевський з головою поринув у художнє життя столиці.

Мілашевський багато зробив у галузі художнього оформлення дорослої книги, і його ілюстрації до творів класиків та сучасних радянських письменників посідають почесне місце в історії радянської графіки та книги. Але ще значнішим є його внесок у справу ілюстрування книг для дітей та юнацтва.

Він був одним із перших і дуже небагатьох ілюстраторів цих книг, можна сказати, - стояв біля колиски радянської книги для підлітків та юнацтва.

Перед літературою стояло велике та відповідальне завдання дати цьому читачеві нову гарну радянську книгу. Не менш важкі завдання стояли і перед художниками, які мали ілюструвати ці книги. Доводилося наново розробляти принципи художнього оформлення книг для школярів, починаючи з пустого місця. Радянським підліткам потрібна була у роки не подарункова, а масова книга. Вона мала бути дешевою, малюнки у ній - зрозумілі і зрозумілі й те водночас легко відтворювані, враховуючи великі тиражі і скромні поліграфічні можливості перших післяреволюційних років. Для цього був потрібний малюнок не тоновий, а «на штрих»; він мав бути виразним, чітким та простим у виконанні.

Перші ілюстрації до казок було виконано Мілашевським у 1948 році. Їм було зроблено близько 25 сторінкових та напівсторінкових ілюстрацій для казок Пушкіна, заставок та кінцівок.

На картинки зазвичай дивляться, але до ілюстрацій Мілашевського це слово не підходить: їх не дивляться, а розглядають, і розглядати їх можна багаторазово, щоразу виявляючи нові й нові деталі. Вражаюча його творча щедрість! Як би багато він не намалював, все йому здається мало, все хочеться додати ще якусь цікаву подробицю.

Ілюстрації Мілашевського сягають своїм корінням в самі глибини народного життя. Тому вони такі правдоподібні, такі переконливі. Здається, що зображені ним персонажі мають портретну схожість, що всі вони - навіть водяний або чорт - були саме такими і тільки такими, як намалював їх художник. Це не абстрактно казкові особи, не маски, як у деяких художників – ні! - це точні етнічні типи героїв казок, росіян та осіб інших національностей, у всій їхній різноманітності.

Ілюстрації Мілашевського - це ціла енциклопедія, з якої можна почерпнути точні відомостіпро старовинну архітектурі різних областей Росії та інших народів у всіх подробицях, аж до візерунків дерев'яного різьблення та розписів віконних лиштв, про народний одяг, про предмети побуту та деталі обстановки, про іграшки та начиння, про тисячу найрізноманітніших речей.

Зображуючи високі зразки народної творчості, художник, за його власним визнанням, мав на увазі не тільки зробити свої малюнки цікавішими, а й виховати у читача, особливо маленького, художній смак та любов до справжнього мистецтва. Тепер багато йдеться про важливість естетичного виховання молоді – ілюстрацію Мілашевського практичний крок у цьому напрямі.

Ілюстраціям Мілашевського властива якась внутрішня теплота і притаманний народній казці незлобивий гумор. Твори Мілашевського демонструвалися майже на всіх основних графічних виставках у нас і за кордоном, перебувають у Державній Третьяковській галереї, Російському музеї Ленінграді, Державному музеї образотворчих мистецтв ім. Пушкіна, в музеях А. С. Пушкіна в Москві та Ленінграді та багатьох інших радянських та іноземних музеях.

Художники – ілюстратори

Російських народних казок

Віктор Михайлович Васнєцов

Юрій Олексійович Васнєцов

Євген Михайлович Рачов

Тетяна Олексіївна Мавріна

Іван Олександрович Кузнєцов

Іван Якович Білібін

Володимир Олексійович Мілашевський

Наші ілюстрації

до прочитаних казок

Іван Якович Білібін - відомий російський художник, ілюстратор. Народився 4 серпня 1876 року в селі Тархівка, Санкт-Петербурзькій губернії - пішов із життя 7 лютого 1942 року в Ленінграді. Основним жанром, у якому працював Іван Білібін, вважається книжкова графіка. Крім того, він створював різні розписи, панно та робив декорації до театральних вистав, займався створенням театральних костюмів.

Все ж більшість шанувальників таланту цього чудового російського знає його за заслугами в образотворчому мистецтві. Треба сказати, що Іван Білібін мав гарну школу, щоб вивчити мистецтво живопису та графіки. Починалося все з рисувальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе у Мюнхені; у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої він займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його ж керівництвом було Вище художнє училище Академії мистецтв.

Більшість свого життя І.Я.Білібін прожив у Санкт-Петербурзі. Був членом об'єднання «Світ мистецтва». Став виявляти інтерес до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній із виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнєцова «Богатирі». Вперше він створив кілька ілюстрацій у своєму відомому «Білібінському» стилі після того, як випадково потрапив до села Єгни у Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими нехоженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнєцова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, недовго думаючи, взявся до створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка». Можна сказати, що саме тут, у серці Росії, у її далеких, загублених у лісах, поселеннях і виявився весь талант цього чудового художника. Після цього він почав активно відвідувати й інші регіони нашої країни і писати нові ілюстрації до казок і билинів. Саме у селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливим різьбленням тощо. Все це відобразив на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності та точно поміченим деталям.

Його творчість - це традиції давньоруського народного мистецтва на сучасний лад, відповідно до всіх законів книжкової графіки. Те, що він робив, є прикладом того, як може співіснувати сучасність та культура минулого нашої великої країни. Будучи, по суті, ілюстратором дитячих книг, він привернув своїм мистецтвом увагу набагато більшої публіки глядачів, критиків та поціновувачів прекрасного.

Іван Білібін проілюстрував такі казки, як: «Казка про Іван-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка» (1899), «Казка про царя Салтана» (1905), «Вольга» (1905), «Золотий Півник» (1909) ), «Казка про золотого півника» (1910) та інші. Крім того, він оформляв обкладинки різних журналів, серед яких: «Світ Мистецтво», «Золоте Руно», видання «Шипшини» та «Московського видавництва».

Не лише своїми ілюстраціями у традиційному російському стилі знаменитий Іван Якович Білібін. Після лютневої революції він намалював двоголового орла, який спочатку був гербом Тимчасового уряду, а з 1992 і досі прикрашає монети Банку Росії. Помер великий російський художник у Ленінграді, під час блокади 7 лютого 1942 року у лікарні. Останньою роботою стала ілюстрація до билини «Дюк Степанович». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: «Лише нещодавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!».