नकाब। "गोल्डन मास्क" चेहरे को धारण करता है

मास्को, 31 अक्टूबर - रिया नोवोस्ती।बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर 16 अप्रैल, 2019 को प्रस्तुत किए जाने वाले रूसी राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के आयोजकों ने बुधवार को एक संवाददाता सम्मेलन में 2017-2018 सत्र के लिए उम्मीदवारों की घोषणा की।

2019 में, गोल्डन मास्क पुरस्कार और उत्सव अपनी 25वीं वर्षगांठ मना रहा है। फेस्टिवल जनवरी में टोवस्टनोगोव बोल्शोई ड्रामा थिएटर के दौरे के साथ शुरू होगा, जो अपनी 100वीं वर्षगांठ मना रहा है। प्रदर्शन मास्को में दिखाए जाएंगे: "थंडरस्टॉर्म", "ऐलिस", "गवर्नर", "ड्रंकन" और "ग्लोरी"। "गोल्डन मास्क" का मुख्य प्रतियोगिता कार्यक्रम फरवरी-मार्च-अप्रैल में आयोजित किया जाएगा।

"गोल्डन मास्क प्रतियोगिता ने अपनी असाधारण व्यवहार्यता और प्रासंगिकता साबित कर दी है। अलग-अलग पुरस्कार हैं, उनमें से सभी महत्वपूर्ण हैं, लेकिन गोल्डन मास्क विजेता होना बेहद सम्मानजनक है, और कई लोग इसका सपना देखते हैं," यूनियन ऑफ यूनियन के अध्यक्ष अलेक्जेंडर कल्यागिन ने कहा एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में रूसी संघ के श्रमिक संघ।

"गोल्डन मास्क" के संस्थापकों से संस्कृति मंत्रालय की वापसी के बारे में बोलते हुए, कलयागिन ने कहा कि वह इस निर्णय को सही मानते हैं। गोल्डन मास्क एक पेशेवर पुरस्कार है, और आलोचकों, अभिनेताओं, निर्देशकों को यहां सब कुछ तय करना चाहिए, और संस्कृति मंत्रालय, जो गोल्डन मास्क का भागीदार बना हुआ है, धन आवंटित करेगा। और यह सही है," उन्होंने कहा।

2017-18 सीज़न के लिए पुरस्कार नामांकित विशेषज्ञ परिषदों द्वारा निर्धारित किए गए थे, जिन्होंने सूची बनाते समय रूस के 100 से अधिक शहरों में 791 नाटक और कठपुतली प्रदर्शन और 302 संगीत प्रदर्शन देखे। कुल मिलाकर, 24 शहरों के 70 से अधिक थिएटर प्रतियोगिता में भाग लेते हैं, 84 प्रदर्शन, 300 निजी नामांकन, जबकि लगभग 70% प्रदर्शन क्षेत्रों के थिएटरों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं।

मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के बड़े और छोटे थिएटरों के 29 प्रदर्शनों के साथ-साथ ओम्स्क, ऊफ़ा, कज़ान, इज़ेव्स्क, याकुत्स्क, टूमेन, क्रास्नोयार्स्क, नोवोसिबिर्स्क, पस्कोव, वोरोनज़, यारोस्लाव, रोस्तोव-ऑन-डॉन, कुडीमकर को नामांकित के रूप में चुना गया था। . मरमंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग, येकातेरिनबर्ग, मॉस्को, उलान-उडे, पेट्रोज़ावोडस्क, खाबरोवस्क से दस कठपुतली शो को नामांकित के रूप में चुना गया था।

आयोजकों ने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पर्म, वोरोनिश, येकातेरिनबर्ग, समारा, चेल्याबिंस्क के सिनेमाघरों में बनाए गए आठ ओपेरा और दस बैले प्रदर्शनों को चुना है। पुरस्कार के लिए नामांकित समकालीन नृत्य के नौ प्रदर्शन भी हैं। नामांकित प्रदर्शनों में नुरेयेव (एसएबीटी), एनुफा (म्यूजिकल थियेटर), लिटिल ट्रेजिडीज (गोगोल सेंटर), थ्री सिस्टर्स (एसटीआई), ओल्ड हाउस (नाटक और निर्देशन केंद्र) हैं। , आपरेटा और संगीत की शैली में सात प्रदर्शनों को नामांकित किया गया था। .

पुरस्कार के लिए नामांकित निर्देशकों में यूरी बुटुसोव, सर्गेई ज़ेनोवाच, विक्टर रियाज़ाकोव, किरिल सेरेब्रेननिकोव, अलेक्जेंडर टिटेल शामिल हैं।

नामांकन के विजेताओं को "नाट्य कला के विकास में उत्कृष्ट योगदान के लिए" और "रूस की नाट्य कला के समर्थन के लिए" 10 दिसंबर को रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स संघ के सचिवालय में निर्धारित किया जाएगा। साथ ही इस दिन, "गोल्डन मास्क" पुरस्कार के निर्णायक मंडल की रचना को अनुमोदित और घोषित किया जाएगा। "नाट्य कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए" पुरस्कारों की औपचारिक प्रस्तुति और मानद पुरस्कार विजेताओं का सम्मान 27 मार्च को बोल्शोई थिएटर में होगा।

2 नवंबर को, मास्को में गोल्डन मास्क राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार (सीजन 2016/17) के लिए नामांकितों की घोषणा की गई। पुरस्कार और उत्सव के सामान्य निदेशक मारिया रेवाकिना और पुरस्कार के अध्यक्ष इगोर कोस्टोलेव्स्की ने मुख्य, वैश्विक एक के साथ प्रेस कॉन्फ्रेंस की शुरुआत की - संस्कृति के प्रति अविश्वास के सामान्य माहौल और समाज में इसके आंकड़ों के बारे में शब्दों के साथ। सातवां स्टूडियो मामला इस "मौसम के चलन" की अभिव्यक्ति बन गया। राजधानी के संस्कृति विभाग के प्रमुख अलेक्जेंडर किबोव्स्की द्वारा देश के सबसे बड़े थिएटर फेस्टिवल के प्रेस कॉन्फ्रेंस में मास्को का प्रतिनिधित्व किया गया था। लेकिन गोल्डन मास्क के नए सत्र की शुरुआत में रूसी संघ का संस्कृति मंत्रालय बिल्कुल भी मौजूद नहीं था।

… नामांकित व्यक्तियों के बारे में - वे मॉस्को (फरवरी-अप्रैल 2018) में गोल्डन मास्क उत्सव में भी भाग लेते हैं, त्योहार के दौरे के कार्यक्रम, रूसी संघ के सिनेमाघरों में और इंटरनेट पर इसके प्रदर्शन के प्रसारण (मास्क के विस्तार के दोनों रूप) 2018 के वसंत में पूरे देश का विस्तार किया जाएगा)।

"गोल्डन मास्क", "नाटकीय" और "संगीत" की विशेषज्ञ परिषदों ने पिछले सीज़न में रूस के 173 शहरों की यात्रा की और लगभग 800 प्रीमियर देखे।

अद्यतन

"द ओल्ड मैन एंड द सी" नाटक के साथ नामांकित जीवित क्लासिक अनातोली वासिलिव ने घोषणा की कि वह "गोल्डन मास्क" के लिए नामांकन से अपनी उम्मीदवारी वापस ले रहे हैं। उन्होंने अपने संबोधन में कहा, "मैंने निर्वासन का रास्ता चुना।" और किरिल सेबेब्रेननिकोव के नामांकन के बारे में, उन्होंने कहा: सेरेब्रेननिकोव को "मास्क" की आवश्यकता नहीं है, लेकिन स्वतंत्रता: "वह इसके हकदार थे!"

अन्य नामांकित व्यक्ति: "अंकल इवान"और "रात में ड्रम"यूरी बुटुसोव, "ईडिपस रेक्स"रिमास टुमिनास, "इवानोव"टिमोफी कुल्याबिन, "अजगर"कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव, "गवर्नर"एंड्रयू द माइटी "प्रजातंत्र"एलेक्सी बोरोडिन, "पोडॉल्स्क से आदमी" Theatre.doc (मिखाइल उगारोव और इगोर स्टैम द्वारा नाटक, दिमित्री डेनिलोव के नाटक पर आधारित, मॉस्को के पास एक फैक्ट्री शहर और निजी जीवन का मानवशास्त्रीय अध्ययन है, जिस पर उग्रवादी आधुनिक समय का आक्रमण है), "चुक और गीक"अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर (मिखाइल पटलासोव के नाटक में, गेदर की कहानी 1930 के दशक के दस्तावेजों और गुलाग की वास्तविकता से जुड़ी है)। Marius Ivashkevicius के नाटक पर आधारित Mindaugas Karbauskis के नाटक को 7 नामांकनों में नामांकित किया गया था "निर्वासन": लंदन में एक लिथुआनियाई प्रवासी के भाग्य का एक क्रॉनिकल, लेकिन उन सभी के भाग्य के बारे में भी दृष्टांत जो 30 साल की उम्र में यूएसएसआर के पतन से मिले, छोड़े गए या रुके ...

किरिल सेरेब्रेननिकोव, "सेवेंथ स्टूडियो केस" के पागल मोड़ और मोड़ के बावजूद, दोनों विशेषज्ञ परिषदों द्वारा नामांकित व्यक्ति के रूप में नामित किया गया है। नाटक में - गोगोल केंद्र के प्रदर्शन के निदेशक के रूप में "अखमतोवा। बिना हीरो वाली कविता(अल्ला डेमिडोवा के साथ सह-लेखक)। ओपेरा में - ओपेरा अलेक्जेंडर मनोट्सकोव के निदेशक के रूप में "चाडस्की""विट फ्रॉम विट" ("हेलिकॉन-ओपेरा") पर आधारित।

"संगीतमय" नामांकन "मास्क" में - दुनिया (संगीतकार ग्लीब सेडेलनिकोव के लिए - मरणोपरांत) ओपेरा का प्रीमियर "बिजली का जन्मस्थान"एंड्री प्लैटोनोव (मिखाइल बायचकोव, वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर के निदेशक) के ग्रंथों पर आधारित, "यात्री"मूसा वेनबर्ग (येकातेरिनबर्ग में मंचन - रूस में पहला), "बिली बड"और "मैनन लेसकाउट"बोल्शोई थियेटर, कैंटोसपर्म से टेओडोर करंटज़िस और निर्देशक शिमोन अलेक्जेंड्रोव्स्की।

"नृत्य" नामांकन में - "कक्ष"जेरोम रॉबिंस (बोल्शोई थियेटर), "सिंडरेला"पर्म ओपेरा (एलेक्सी मिरोशनिचेंको और टेओडोर करंटज़िस द्वारा प्रदर्शन की कार्रवाई को 1957 तक के लिए स्थगित कर दिया गया था), तातियाना बगानोवा और उनके "प्रांतीय नृत्य" का एक नया काम "इमागो ट्रैप".

प्रत्याशियों की पूरी सूची त्योहार वेबसाइट पर है। आने वाले हफ्तों में, पारंपरिक कार्यक्रम "मास्क प्लस" और "चिल्ड्रन वीकेंड" को इसमें जोड़ा जाएगा, फिर रूसी शहरों में और त्योहार की वेबसाइट पर "मास्क" -2018 के प्रदर्शन के फिल्म प्रसारण का कार्यक्रम। लेकिन प्रत्याशियों की सूची से यह पहले से ही स्पष्ट है कि गोल्डन मास्क ने अपनी पेशेवर और नागरिक गरिमा को बरकरार रखा है। और देखने की चौड़ाई: "पुरातन" और "इनोवेटर्स" सभी श्रेणियों में दर्शाए गए हैं।

मॉस्को में थिएटर फेस्टिवल "गोल्डन मास्क" शुरू हो गया है, जो 24 वीं बार नाटकीय कला - नाटक, ओपेरा, बैले, आधुनिक नृत्य, ओपेरेटा और संगीत, कठपुतली थियेटर के सभी शैलियों के रूसी शहरों का सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन दिखाएगा। इस वर्ष, पुरस्कार के लिए नामांकित के रूप में लगभग 60 प्रदर्शनों की घोषणा की गई है। TASS ने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों का चयन किया है जिन्हें आप मिस नहीं कर सकते।

बोल्शोई थिएटर में बैले का एक-अभिनय प्रीमियर

9 फरवरीहेराल्ड लैंडर, जेरोम रॉबिंस और जिरी किलियन द्वारा तीन एक-अभिनय बैले राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के नए चरण में दिखाए जाएंगे। यह "एट्यूड्स", "भूल गई भूमि"और "कक्ष"क्रमश।

"एट्यूड्स" डेनिश शिक्षक और कोरियोग्राफर हेराल्ड लैंडर का सबसे प्रसिद्ध काम है। बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा के अनुसार, उन्होंने 1948 में 19वीं शताब्दी के पश्चिमी संगीतकार कार्ल चरनी के संगीत के लिए शास्त्रीय बैले आंदोलनों के विकास के आधार पर इस प्लॉटलेस बैले का मंचन किया।

चेक मास्टर जिरी किलियन द्वारा मंचित प्रदर्शन "द फॉरगॉटन लैंड" का पहली बार मास्को मंच पर मंचन किया जा रहा है। बैले को 1981 में किलियन द्वारा स्टटगार्ट बैले की मंडली के लिए बेंजामिन ब्रितन की रिक्विम सिम्फनी के संगीत के लिए बनाया गया था।

केज 1951 में बनाए गए उत्कृष्ट अमेरिकी कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिंस द्वारा मंचित इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए एक-अभिनय बैले है। बोल्शोई थिएटर प्रेस सेवा ने कहा, "स्ट्राविंस्की के साहसी संगीत के लिए, केज कीड़ों की दुनिया में, प्राकृतिक चयन की दुनिया में डूब जाता है, जहां एक क्रूर प्रवृत्ति एक महिला को अपने साथी को पीड़ित के रूप में देखने के लिए मजबूर करती है।"

गोगोल केंद्र में अखमतोवा

"गोगोल-सेंटर" 27 फरवरी को "अखमतोवा। एक नायक के बिना एक कविता" प्रदर्शन प्रस्तुत करेगा। यह अल्ला डेमिडोवा और किरिल सेरेब्रेननिकोव का प्रदर्शन है, जो इस समय घर में नजरबंद हैं। "ए पोम विदाउट ए हीरो" - अन्ना अखमतोवा का एक काम, जिसके निर्माण पर कवयित्री ने 20 से अधिक वर्षों तक काम किया; यूएसएसआर में लेखक के जीवन के दौरान, यह काम प्रकाशित नहीं हुआ था।

डेमिडोवा ने अपनी पुस्तक "अख्मातोवा मिरर्स" में लिखा है कि जितना अधिक वह काम में तल्लीन हुई, उतनी ही स्पष्ट रूप से वह समझ गई कि "यह शायद इसे शाब्दिक रूप से समझने के लिए आवश्यक नहीं है।" "कविता में विशिष्ट व्यक्ति इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं, समय का स्वाद महत्वपूर्ण है, क्योंकि कविता में, अन्य बातों के अलावा, एक पूरे युग की संस्कृति की एक विशाल परत शामिल है, जो आज के कई युवाओं के लिए एक लंबी-सी बन गई है- कहानी चली गई, ”डेमिडोवा ने लिखा।

अल्ला डेमिडोवा, स्वेतलाना ममरेशेवा, अलेक्जेंडर बोल्डचेव, डेनियल ज़ुरावलेव और अन्य प्रदर्शन में शामिल हैं।

मास्को में वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर

संगीत थियेटर। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको 13 मार्च को वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा "द मदरलैंड ऑफ इलेक्ट्रिसिटी" नाटक प्रस्तुत करेंगे।

आंद्रेई प्लैटोनोव के कार्यों पर आधारित ग्लीब सेडेलनिकोव का यह ओपेरा वोरोनिश के पास रोजचेवका के छोटे से गांव में एक बिजली संयंत्र में होने वाली घटनाओं के बारे में बताता है। प्लैटोनोव ने स्वयं बिजली संयंत्र के निर्माण में भाग लिया और "इलिच के बुझे हुए दीपक पर" कहानी में अपनी टिप्पणियों को दर्शाया।

नाटक का निर्देशन प्लैटोनोव कला महोत्सव और वोरोनिश चैंबर थियेटर के कलात्मक निदेशक मिखाइल बाइचकोव ने किया था।

"हमारा उत्पादन 1917 की क्रांति के शताब्दी वर्ष में पैदा हुआ था। क्रांतिकारी आशाओं की भावना, उम्मीदें कि जीवन किसी तरह चमत्कारिक रूप से खुशी में बदल जाएगा, प्रारंभिक प्लैटोनोव के साथ। लेकिन तब उनका अपना आंतरिक विकास हुआ, जो हुआ साथ ही यह देश में कैसे रूपांतरित हुआ, एक नई दुनिया बनाने का विचार आया," निर्देशक कहते हैं।

केंद्र में "वायलिन और वैज्ञानिक के लिए ओपेरा"। रवि। मेयेरहोल्ड

केंद्र के मंच पर रवि। मेयरहोल्ड 13 मार्च को "गैलीलियो। वायलिन और वैज्ञानिक के लिए ओपेरा" प्रदर्शन प्रस्तुत करेंगे। यह स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय की एक संयुक्त परियोजना है, जिसका मंचन इलेक्ट्रोथिएटर के कलात्मक निदेशक बोरिस युकानानोव ने किया है।

महान वैज्ञानिक गैलीलियो गैलीली के काम के विभिन्न पहलुओं को समर्पित पांच भागों से मिलकर स्कोर, पांच संगीतकारों द्वारा लिखा गया था: सर्गेई नेवस्की, कुज़्मा बोड्रोव, दिमित्री कुरलींडस्की, किरिल चेर्नगिन, पावेल कर्मनोव। उनमें से प्रत्येक, संगीत और शब्दों के माध्यम से, गैलीलियो के जीवन से एक टुकड़ा प्रसारित करता है, जिसकी भूमिका प्रसिद्ध रूसी भौतिक विज्ञानी ग्रिगोरी अमोसोव ने निभाई है। प्रेस सेवा ने कहा कि सदियों से अंतर्दृष्टि की शक्ति में वैज्ञानिक के विश्वास को महसूस करते हुए, दर्शक देखेंगे कि गैलीलियो के क्षेत्र में अकादमिक विज्ञान और कला के मानवतावाद कैसे मिलते हैं।

थिएटर में तुर्गनेव। औसत। वख्तंगोव

14 मार्च को पर्म एकेडमिक थिएटर-थिएटर थिएटर के मंच पर प्रस्तुति देगा। औसत। वख्तंगोव का प्रदर्शन "ए मंथ इन द विलेज" तुर्गनेव के नाटक पर आधारित है।

1848 में पहले संस्करण में लिखे गए नाटक को केवल 1855 में प्रकाशित किया गया था, जबकि दो नाम बदले गए थे: "छात्र", "दो महिलाएं" और अंत में, "देश में एक महीना"। तुर्गनेव ने स्वयं नोट किया कि यह कॉमेडी मंच के लिए कभी नहीं बनाई गई थी। फिर भी, कई थिएटर आज भी इस काम की ओर रुख करते हैं।

तुर्गनेव के नाटक बोरिस मिलग्राम के पर्म संस्करण के निर्देशक कई वर्षों से इस नाटक के लिए एक दृष्टिकोण की तलाश कर रहे हैं: "मैं अपने पूरे जीवन में इस नाटक के बारे में सोचता रहा हूं। हर समय मैं इसके कोड और सिफर की तलाश में था। और कुछ बिंदु पर मैंने महसूस किया कि यह नाटक दर्शकों के साथ अद्भुत काम कर सकता है - सभी की कामुक प्रकृति को उत्तेजित करने के लिए, - मिलग्राम नोट करता है, - हमारे प्रदर्शन में हम सभी को प्यार के माहौल में रखना चाहते हैं, या वातावरण में प्रेम की भावना का उदय और जन्म, जब एक व्यक्ति खुद को ऐसी स्थिति में पाता है जहां भावनाएं इतनी स्पष्ट रूप से बढ़ने लगती हैं कि वे कार्यों और विचारों को नियंत्रित करते हैं।"

प्रदर्शन एक मध्यांतर के साथ 2 घंटे 20 मिनट तक चलता है। प्रदर्शन में बाख की रचनाएँ हैं।

मॉस्को आर्ट थियेटर के मंच पर अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर। ए.पी. चेखव

मॉस्को आर्ट थियेटर ए.पी. 17 मार्च को मुख्य मंच पर चेखव सेंट पीटर्सबर्ग एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर "क्राइम एंड पनिशमेंट" का प्रदर्शन प्रस्तुत करेंगे।

फ्योदोर दोस्तोवस्की के उपन्यास पर आधारित उत्पादन हंगेरियन नेशनल थियेटर अत्तिला विद्यांस्की के कलात्मक निर्देशक द्वारा एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की मंच पर पहला काम है। जैसा कि निर्देशक ने स्वयं उल्लेख किया है, हंगेरियाई लोगों के लिए यह उपन्यास विदेशी साहित्य का मुख्य कार्य है।

"उपन्यास में उठाए गए प्रश्न हमारे करीब हैं, और उत्तर जो दोस्तोवस्की बहुत शक्तिशाली और बहुत स्पष्ट रूप से यहाँ देते हैं," निर्देशक नोट करते हैं। "ये अस्तित्व के शाश्वत प्रश्न हैं, मनुष्य की नियति। स्वतंत्रता और विश्वास के बारे में - पहले सभी का। "मुझे नहीं पता कि यह रूस के लिए कितना प्रासंगिक है। पश्चिम में, यह सबसे अधिक दबाव वाली समस्या है। दोस्तोवस्की इसे इतनी सूक्ष्मता से लिखते हैं, इतने कई-पक्षीय रूप से प्रकट होते हैं,<…>उपन्यास किसी न किसी तरह से मानव जीवन में वस्तुतः हर उस चीज से संबंधित है जो आवश्यक है। आप इसे जीवन भर पढ़ सकते हैं, और हर बार यह थोड़ा अलग लगेगा।"

टैगका थियेटर में स्टीफन सोंडहाइम

22 मार्च को टैगंका थियेटर ह्यूग व्हीलर के नाटक पर आधारित नाटक "स्वीनी टॉड, द मैनिक बार्बर ऑफ फ्लीट स्ट्रीट" दिखाएगा। यह रूसी थिएटर मंच पर समकालीन संगीत थिएटर स्टीफन सोंडहाइम के विश्व-प्रसिद्ध क्लासिक के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक का उत्पादन है। गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड के विजेता एलेक्सी फ्रैंडेटी ने टैगंका के प्रीमियर पर काम किया।

निर्देशक ने नोट किया कि 70 के दशक के मध्य में, स्टीफन सोंडहाइम ने अविश्वसनीय रचनात्मक साहस दिखाया जब "ब्रॉडवे की बेलगाम मस्ती की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्होंने एक संगीत बनाया जो प्रकाश शैली के सभी सामान्य सिद्धांतों को नष्ट कर देता है। यह उत्पादन रूस में पहला इमर्सिव संगीत है। , जहां दर्शक न केवल एक पर्यवेक्षक है, बल्कि कार्रवाई में एक पूर्ण भागीदार है, एक प्रदर्शन जहां नाटक की घटनाओं में विसर्जन यथासंभव वास्तविक रूप से होता है, थिएटर की प्रेस सेवा ने नोट किया।

नाटक का प्रीमियर 27 जनवरी को हुआ था। गोल्डन मास्क - 2018 पुरस्कार के लिए प्रदर्शन को तुरंत पांच नामांकन से सम्मानित किया गया।

इलेक्ट्रोथिएटर स्टैनिस्लावस्की में मोलिरे

"इलेक्ट्रोथिएटर स्टैनिस्लावस्की" 22 मार्च को मोलीयर के नाटक पर आधारित "टारटफ" नाटक पेश करेगा। मोलिअर की महान कॉमेडी विश्व रंगमंच के प्रमुख ग्रंथों में से एक है, एक भव्य मंच इतिहास और एक अशांत पृष्ठभूमि वाला एक नाटक, जिसमें एक घोटाला और एक दोहरा प्रतिबंध शामिल है, प्रेस सेवा नोट। फिलिप ग्रिगोरियन ने मिखाइल डोंस्कॉय के अनुवाद का इस्तेमाल किया और ओल्गा फेडियानिना को सलाहकार नाटककार के रूप में आमंत्रित किया।

प्रेस सेवा ने कहा कि "सुविधाजनक छंदों के साथ फिसलने" के बजाय अभिनेताओं को "वृत्तचित्र" बोलना पड़ता है। कोरियोग्राफर अन्ना अबालिखिना ने उन्हें आसपास के वास्तविक स्थान को देखने के लिए आमंत्रित किया - मंच की अमूर्तता नहीं, बल्कि उनके आंदोलनों की अवधि, इन दीवारों में और इन चरणों पर उनकी भौतिक उपस्थिति। प्रेस सेवा ने जोर देकर कहा, "गैरबराबरी, स्थिति की पीड़ा, बाहरी लोगों के लिए स्पष्ट प्रतीत होती है, विश्वसनीय होनी चाहिए, शानदार नहीं।"

"गवर्नर", बोल्शोई ड्रामा थियेटर। जी.ए. टोवस्टनोगोव, सेंट पीटर्सबर्ग.

BDT कलात्मक निर्देशक एंड्री मोगुची ने लियोनिद एंड्रीव द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित एक नाटक का मंचन किया। 1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर-जनरल, ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने हड़ताली श्रमिकों की भीड़ को गोली मारने का आदेश दिया। उनका प्रतिशोध एसआर उग्रवादी इवान काल्येव के हाथों मौत था। जब एक राज्य के व्यक्ति का कर्तव्य अंतरात्मा के हुक्म के खिलाफ जाता है, तो व्यक्तिगत त्रासदी सार्वभौमिक अनुपात में बढ़ सकती है।

"कुज़मिन। ट्राउट बर्फ तोड़ता है", "गोगोल-सेंटर", मास्को

फोटो: इरा पॉलीर्नया

व्लादिस्लाव नास्तवशेव का नाटक रजत युग के कवियों को समर्पित एक चक्र का हिस्सा है। नाम कवि और संगीतकार मिखाइल कुज़मिन के अंतिम संग्रह से लिया गया है। कलाकार का जीवन, उनके काम में अपवर्तित - समान-लिंग प्रेम की पीड़ा, रचनात्मक फेंकना, जीवन के अर्थ की खोज - एक सौंदर्यबोध में बदल गया इस थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में असली तमाशा।

"ईडिपस रेक्स", थियेटर। वख्तंगोव

फोटो: वालेरी मायसनिकोव

यह थिएटर का संयुक्त प्रोडक्शन है। वख्तंगोव और ग्रीस का राष्ट्रीय रंगमंच। Rimas Tuminas ने प्रदर्शन का मंचन किया, शास्त्रीय प्राचीन त्रासदी के कैनन का अवलोकन किया: गाना बजानेवालों, जैसा कि अपेक्षित था, जो हो रहा है उस पर टिप्पणी, और मूल भाषा में - ग्रीक में। निर्देशक यह साबित करने में कामयाब रहे कि प्राचीन मिथक, अपने सभी वास्तुशिल्प को बरकरार रखते हुए, शक्ति की प्रकृति और भाग्य के उलटफेर के बारे में आधुनिक कहानी से अधिक में बदल सकता है।

"ड्रम्स इन द नाइट", थियेटर। पुश्किन, मास्को

फोटो: गैलिना फेसेंको

बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा इसी नाम का नाटक इस साल ठीक 100 साल पुराना होगा। यह अक्सर रूसी मंच पर मंचन नहीं किया जाता है। शायद इसलिए कि नाटककार स्वयं अपने पहले नाटकीय अनुभव के बारे में बहुत उच्च राय नहीं रखता था। यूरी बुटुसोव, जिनके लिए ब्रेख्त अपने विद्रोही विश्वदृष्टि के बहुत करीब हैं, ने नाटक की "कमियों" को प्रदर्शन के गुण में बदलने का फैसला किया, इसके लिए रॉक कैबरे की एक शैली का चयन किया जो आज दुर्लभ है। चैम्बर पहली नज़र में, एक सैनिक की कहानी जो अपनी दुल्हन की स्कर्ट के नीचे युद्ध के मैदान से भाग गया, एक ऐसे व्यक्ति के घोषणापत्र में बदल गया जो व्यवस्था का बंधक नहीं बनना चाहता।

"अपराध और सजा", अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर, सेंट पीटर्सबर्ग

हंगेरियन निर्देशक अत्तिला विद्यांस्की का मानना ​​​​है कि पूरी पश्चिमी सभ्यता के लिए दोस्तोवस्की का यह उपन्यास आज सर्वोपरि है, जब एक व्यक्ति को एहसास हुआ कि विश्वास को त्यागने के बाद, उसे इसे बदलने के लिए कुछ भी नहीं मिला, और इसलिए वह खुश नहीं हुआ। बदमाश जीवन के सभी आशीर्वादों का आनंद क्यों लेते हैं, जबकि अच्छे और महान लोगों को एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालने के लिए मजबूर किया जाता है? हमारे समय में यह प्रश्न डेढ़ सदी पहले की तुलना में बहुत अधिक तीव्र है, और रंगमंच इसका उत्तर खोजने का प्रयास नहीं कर सकता है।

"एंटीगोन", बश्किर ड्रामा थियेटर का नाम एम। गफुरी, उफा

फोटो: रोमन शुमनोव

प्राचीन पौराणिक कथाएं इस प्रतियोगिता के लेटमोटिफ्स में से एक बन गई हैं। एंटिगोन एक युवा लड़की है जिसने देश के शासक के आदेश के खिलाफ जाने और अपने विद्रोही भाई को अपने पूर्वजों के कानूनों के अनुसार दफनाने का साहस किया। निर्देशक फरीद बिकचंतेव ने मिथक और आज की वास्तविकताओं के बीच की दूरी को कम कर दिया, लेकिन सत्ता के संकट और शासक और प्रजा के बीच अपरिहार्य टकराव के बारे में दिन के विषय पर नाटक नहीं किया। वह एक बहुत गहरी समस्या के बारे में चिंतित है - सार्वभौमिक की अपरिवर्तनीयता, न कि क्षणिक मूल्य, जो मानवता को रोक सकती है, जो अराजकता के कगार पर है। इस निर्माण के लिए, जीन एनौइल के प्रसिद्ध नाटक का बश्किर भाषा में अनुवाद किया गया था। प्रदर्शन रूसी उपशीर्षक के साथ आता है।

"लोकतंत्र", RAMT, मास्को

अंग्रेजी नाटककार माइकल फ्रेन का नाटक शब्द के पूर्ण अर्थों में एक डॉक्यूड्रामा नहीं है, लेकिन यह एक वास्तविक राजनीतिक घोटाले पर आधारित है जो 1974 में जर्मन चांसलर विली ब्रांट के आसपास फूट पड़ा था। उनके सहायक गुंथर गुइलौमे, जो राज्य के लगभग सभी रहस्यों से अवगत थे, एफआरजी की राजनीतिक खुफिया स्टासी के लिए एक जासूस बन गए। RAMT अलेक्सी बोरोडिन के कलात्मक निर्देशक के लिए, इतिहास का पाठ एक खाली मुहावरा नहीं है, उनका "राजनीतिक रंगमंच" एक समान संवाद के लिए एक स्थान है जिसमें एक अलग दृष्टिकोण को सुनना और समझने की कोशिश करना महत्वपूर्ण है अपनी खुद की।

इवानोव, राष्ट्र का रंगमंच

टिमोफ़े कुल्याबिन - रूसी रंगमंच का यह भयावह रूप - चेखव के नाटक के पाठ को अक्षुण्ण रखते हुए, पात्रों के रहने की स्थिति को बदल दिया, वह सब कुछ आधुनिक कर सकता था जो वह पहुँच सकता था। चेखव के पात्र कबाब भूनते हैं और पॉप संगीत सुनते हैं जो अब फैशनेबल है, निराशा के साथ अपने स्वयं के और अन्य लोगों के जीवन को फाड़ने का प्रबंधन करता है, जो सामान्य रूप से आज हमारे लिए विशेषता नहीं है। निर्देशक के दृष्टिकोण से, इवानोव की त्रासदी यह नहीं है कि वह नहीं जानता कि वह क्यों रहता है, लेकिन वह इस सवाल पर थूक नहीं सकता है और अपनी खुशी के लिए जी सकता है।

"योद्धा लड़की-Dzhyrybyna", Olonkho रंगमंच, याकुत्स्क

फोटो: वसीली क्रिवोशापकिन

निर्देशक मैत्रियोना कोर्निलोवा ने सखा लोगों के प्राचीन महाकाव्य को नाटकीय मंच पर स्थानांतरित कर दिया, जिससे नए के बारे में सरल सत्य का प्रदर्शन हुआ, जो वास्तव में एक भूला हुआ पुराना है। एक साधारण लड़की को अपनी दुनिया को बुराई और छल से बचाने के लिए उपहार के रूप में एक असामान्य, अविनाशी शक्ति प्राप्त होती है - प्रदर्शन फंतासी शैली में हल किया जाता है जो आज बहुत लोकप्रिय है, लेकिन ओलोंखो महाकाव्य के लिए पारंपरिक भाषा और प्रतीकवाद पर निर्भर करता है।

फोटो: यूलिया कुदरीशोवा

यूरी बुटुसोव का एक और काम, देश के मुख्य थिएटर पुरस्कार के लिए नामांकित। आशाओं के पतन के बारे में नाटक, मूर्तियों के पतन के बारे में, एक कठोर कॉमेडी, अंत तक दुखद निराशा की ऊंचाई हासिल करना, लोगों के लिए खुशी की असंभवता के बारे में एक दुखद प्रहसन के लिए निर्देशक सामग्री के लिए बन गया, जिससे उनके जीवन को अनुमति मिली उन्हें पास करो।

"फियर लव डेस्पायर", माली ड्रामा थियेटर - यूरोप का रंगमंच, सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: विक्टर वासिलिव

महान इतिहास के भंवर में छोटे लोग एक ऐसा विषय है जिसमें लेव डोडिन अधिक से अधिक नए कोणों और मोड़ों की तलाश कर रहे हैं। दो ब्रेख्तियन ग्रंथों की रचना - "तीसरे साम्राज्य में भय और निराशा" और "शरणार्थियों की बातचीत" - एक आकर्षक कथानक पर आधारित नहीं है, जो इसमें नहीं है, गतिशील क्रिया पर नहीं है, जो पूरी तरह से अनुपस्थित भी है, लेकिन छोटे-छोटे पात्रों की छोटी-छोटी स्वीकारोक्तियों का आंतरिक नाटक, जीवन जो जीवन की अजेय चक्की को पीसता है।

नामांकन "एक छोटे रूप का प्रदर्शन"

"सुचिलिस्का", ड्रामा थियेटर। ए.पी. चेखव, सेरोव

फोटो: एकातेरिना चिझोवा

एंड्री इवानोव का नाटक एक अंकगणितीय समस्या की तरह सरल प्रतीत होता है: नीचे से एक लड़की, बाजार में मछली बेच रही है, साथ ही एक व्यावसायिक स्कूल के "उच्च-भौंह वाले" शिक्षक के बराबर है ... बिल्कुल नहीं जो कि दर्शक को उम्मीद है . अपवित्रता की परत के साथ एक मानक मेलोड्रामा निर्देशक प्योत्र शेरशेवस्की द्वारा एक बहुस्तरीय सांस्कृतिक संदर्भ में विसर्जित किया जाता है - ग्रीक त्रासदी से लेकर लेर्मोंटोव तक और मध्यकालीन पिकरेस्क उपन्यास से लेकर बोकासिया कामुक उपन्यास तक। जो किसी को इसमें पहले से ही पूरी तरह से निंदनीय "लिटिल फेथ" का एक आधुनिक रूपांतर देखने से नहीं रोकेगा।

"थंडरस्टॉर्म", यूथ थियेटर, क्रास्नोडार

फोटो: मरीना बोगडान

न केवल शास्त्रीय को देखना, बल्कि पाठ्यपुस्तक को नाटक के छेदों में नए सिरे से याद करना एक ऐसा कार्य है जो उतना ही आकर्षक है जितना कि इसे पूरा करना मुश्किल है। सर्गेई झेनोवाच के छात्र, युवा निर्देशक डेनियल बेज्सोनोव ने ऐसा करने का साहस पाया। शायद इसलिए कि आज भी ऐसे लोग हैं जो यह जानने के लिए मर रहे हैं कि लोग अब भी क्यों नहीं उड़ते।

"ए मंथ इन द विलेज", थिएटर, पर्म

तुर्गनेव के सबसे प्रसिद्ध नाटक का भारहीन फीता बाख के संगीत में अनिवार्य रूप से सन्निहित है: एक देहाती संपत्ति में एक ऊब महिला एक सेवानिवृत्त ओपेरा दिवा में बदल जाती है, और सबसे नाटकीय स्थानों में हिंसक सामूहिक लहरों द्वारा कार्रवाई को धीमा कर दिया जाता है। खैर, संगीत का तत्व महिला जुनून के समान कुछ है, जिसकी अदम्यता निर्देशक बोरिस मिलग्राम की प्रशंसा करती है।

"किंग लियर", थिएटर-स्टूडियो "ग्रैन", नोवोकुबिशेवस्क

इस थिएटर में, वे अपने लेखकों के कालातीत ज्ञान पर भरोसा करते हुए, शास्त्रीय ग्रंथों का आधुनिकीकरण नहीं करना पसंद करते हैं। शेक्सपियर के नायक, कारण और पागलपन के कगार पर संतुलन रखते हुए, हमेशा और आज के बीच की खाई को पाटते हैं।

"निर्वासन", रंगमंच। मायाकोवस्की

फोटो: एवगेनिया बाबस्काया

निर्देशक मिंडुगास करबॉस्किस और नाटककार मारियस इवाश्केविचियस ने एक पूरी तरह से "वृत्तचित्र" रोजमर्रा की जिंदगी की साजिश को एक दार्शनिक दृष्टांत की ऊंचाइयों तक पहुंचाने की कोशिश की। एक व्यक्ति जिसने अपनी मातृभूमि को छोड़ दिया है, लेकिन अभी तक उस "स्वर्ग" में जड़ जमाने में कामयाब नहीं हुआ है, जहाँ वह सख्त आकांक्षा रखता है, अपने जीवन की नदी के दोनों किनारों पर एक अजनबी की तरह महसूस करता है। और इसकी अस्थिर गहराइयों में नष्ट न होना तभी संभव है जब आप अपने लिए अजनबी न बनने की ताकत पाएं।

"शॉप", तातार ड्रामा थियेटर, अल्मेटेवस्क

फोटो: एवगेनी मिखाइलोव

ओल्झास ज़नायदरोव का नाटक वास्तविक घटनाओं पर आधारित है: मास्को के बाहरी इलाके में एक किराने की दुकान के मालिक ने अपनी सेल्सवुमेन को गुलाम बना लिया, जो मध्य एशिया से काम करने आई थी। निर्देशक एडुआर्ड शाखोव इस लगभग अंतहीन नरक के सभी हलकों के माध्यम से दर्शकों को ले जाता है, और वह खुद तय करता है कि उसके सामने एक हाइपर-ब्लैक हॉरर कहानी या एक मनोवैज्ञानिक नाटक है।

"चुक और गेक", अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: अनास्तासिया ब्लर

सोवियत बच्चों के साहित्य के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक अर्कडी गेदर (1939 में प्रकाशित) की कहानी, स्टालिन के शिविरों के कैदियों के संस्मरणों के साथ निर्देशक मिखाइल पटलासोव द्वारा परस्पर जुड़ी हुई थी। भूवैज्ञानिक अभियान में काम करने वाले अपने पिता के पास मास्को से साइबेरिया गए दो बच्चों का स्थानीय इतिहास एक सामान्य समय के आधार पर देश के वैश्विक इतिहास में अंतर्निहित हो गया।

"टारटफ", स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर, मॉस्को

फोटो: ओलंपिया ओरलोवा

फिलिप ग्रिगोरियन ने कास्टिक, तीक्ष्ण, विजयी Molière कॉमेडी को निराशाजनक निराशा के एपोथोसिस में बदल दिया। उसके टार्टफ़े को हराना असंभव है, और यदि यह संभव है, तो ऐसा करने वाला कोई नहीं है। और तथ्य यह है कि गिरावट के युग के रूसी साम्राज्य की वास्तविकताओं में पुरानी साजिश को भारी बुराई के सामने प्रदर्शन से उत्पन्न असहायता की भावना को कम नहीं किया जाता है। सकारात्मक उत्तर देने वाले प्रश्नों के नकारात्मक उत्तर देना शायद रूसी परिदृश्य पर उत्तर-आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषता है।

"ब्रीथ", राष्ट्रों का रंगमंच

ब्रिटिश नाटककार डंकन मैकमिलन ने नाटक को "फेफड़े" कहा। निर्देशक मराट गतसालोव ने अपने प्रदर्शन को "सांस" कहा, ध्यान को वस्तु से प्रक्रिया में स्थानांतरित करना और प्लास्टिक, लगभग प्लास्टिक नाटक की मदद से मुख्य अर्थों को बताना। वह और वह, खुद को, एक-दूसरे को और वास्तविक दुनिया के साथ किसी भी संबंध को खो चुके हैं, जीते नहीं हैं, लेकिन जीवन के बारे में बात करते हैं, उन कार्यों की नकल करते हैं जो वे अब प्रदर्शन करने में सक्षम नहीं हैं।

"मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क", थिएटर।डॉक्टर, मास्को

फोटो: आइज़ान झाकिपबेकोवा

पोडॉल्स्क का एक व्यक्ति, जिसका नाम किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है, को बिना किसी स्पष्टीकरण के हिरासत में लिया गया, स्टेशन पर घसीटा गया और एक लंबी पूछताछ शुरू की, जिससे एक सामान्य व्यक्ति का सिर घूम जाएगा। नहीं, पूछताछकर्ताओं की क्रूरता से नहीं, बल्कि उनके द्वारा पूछे गए सवालों की बेरुखी से। बेतुके रंगमंच के टुकड़ों में लिपटा एक डॉक्यूड्रामा, एक व्यंग्यात्मक पैम्फलेट और दंडात्मक व्यवस्था की भ्रष्टता के बारे में गैर-कमिटल मज़ाक, जो मुक्त विचार के किसी भी अंकुर को दबा देता है। और यह सब दर्शकों को उनके एक और केवल जीवन की व्यर्थता को साबित करने की कोशिश करने के लिए।

"रोसेंक्रांत्ज़ एंड गिल्डर्नस्टर्न", युवा दर्शकों के नाम पर रखा गया थिएटर। ब्रायंटसेव, सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: नतालिया कोरेनोव्सकाया

टॉम स्टॉपर्ड द्वारा प्रसिद्ध नाटक, जिसने शेक्सपियर के पात्रों के जीवन के दृश्यों के पीछे देखने का फैसला किया, दिमित्री वोल्कोस्ट्रेलोव द्वारा सोवियत 80 के दशक की वास्तविकताओं में, या अधिक सटीक रूप से, कारपोव के बीच शतरंज के मुकुट के लिए द्वंद्वयुद्ध के भाग के रूप में पुनर्विचार किया गया था। कास्परोव, जिसे पेरेस्त्रोइका की प्रत्याशा में, "पुराने" और "नए" के बीच टकराव के रूप में माना जाता था। पांच महीने तक चले मैच को चालीसवें ड्रा के लिए रोक दिया गया था। शतरंज की बिसात पर बैठे स्टॉपर्ड के पात्र यह नहीं जानते।

"मैं यहाँ हूँ", थिएटर "ओल्ड हाउस", नोवोसिबिर्स्क

फोटो: विक्टर दिमित्रिक

वर्तमान "ZM" में अधिनायकवादी व्यवस्था की वास्तविकताओं में स्वतंत्रता सार्थक हो गई है। निर्देशक मैक्सिम डिडेंको ने कवि-अवधारणावादी लेव रुबिनस्टीन के ग्रंथों से अपने प्रदर्शन को इकट्ठा किया। ध्यान क्रिया, जिसकी शैली को "संयुक्त अनुभवों के कार्यक्रम" के रूप में नामित किया गया है, मूल स्रोत का चित्रण नहीं है, लेकिन दमन मशीन कैसे काम करती है, इसके बारे में उसके साथ एक परिष्कृत सौंदर्य संवाद आयोजित करता है।

"लाइफ", ड्रामा थियेटर, ओम्स्क

फोटो: एंड्री कुदरीवत्सेव

व्लादिमीर नाबोकोव ने टॉल्स्टॉय की कहानी "द डेथ ऑफ इवान इलिच" को सबसे हड़ताली और जटिल काम माना। एक साधारण छोटा आदमी अपना साधारण जीवन जीता है - निर्देशक बोरिस पावलोविच पहले सन्निकटन में एक जटिल टक्कर को एक बहु-मार्गी खेल में बदल देता है जिसे मृत्यु हर व्यक्ति के साथ खेलती है।

"बचपन", युवा दर्शकों के लिए रंगमंच, खाबरोवस्क

फोटो: नतालिया इवत्सिक

टॉल्स्टॉय की कहानी हमेशा के लिए चले गए बचपन की स्मृति की गहराई में संयुक्त विसर्जन के लिए शुरुआती बिंदु बन गई। निर्देशक कोन्स्टेंटिन कुचिकिन ने "हम सभी बचपन से आते हैं" संस्कार से दूर धकेल दिया और इस प्रदर्शन को बनाने वाले लोगों की यादों के साथ टॉल्स्टॉय के नायकों की यादों को एक स्थान पर जोड़ दिया।

"लंदन", ड्रामा थियेटर, नोवोकुज़नेट्सक

फोटो: फ्रोल पोडलेस्नी

भाग्य की इच्छा से एक छोटे से शहर का प्लंबर ... लंदन में समाप्त होता है। यात्रा, एक ओडिसी की तरह, निर्देशक सर्गेई चेखव द्वारा दीक्षा के बराबर है, क्योंकि यह नायक के दृष्टिकोण को जीवन के लिए इतना नहीं बदलता है जितना कि खुद को। होमसिकनेस उसे वापस लाएगी, लेकिन वह भयभीत प्रांतीय के रूप में नहीं, बल्कि दुनिया के नागरिक के रूप में घर लौटेगा।

हेनरिक इबसेन के प्रसिद्ध नाटक "घोस्ट्स" को सैर सपाटे के प्रदर्शन में बदल दिया गया है। दर्शक खुद को 19वीं सदी की एक हवेली में पाता है, जिसमें एक निश्चित सम्मानित परिवार "रहता है" और उसे उस जीवन का गवाह बनने का अवसर मिलता है जो आमतौर पर चुभती आँखों से छिपा होता है।

"गैलीलियो। वायलिन और वैज्ञानिक के लिए ओपेरा" स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय, मास्को

फोटो: ओलंपिया ओरलोवा

बोरिस युकानानोव ने गैलीलियो की भूमिका निभाने के लिए एक अभिनेता नहीं, बल्कि एक वास्तविक वैज्ञानिक को आमंत्रित किया, और विज्ञान के लिए शहादत के विषय पर बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटक के चारों ओर एक रहस्य का निर्माण किया। और ओपेरा का संगीतमय स्कोर एक साथ पांच संगीतकारों द्वारा बनाया गया था।

"विदेशी आक्रमण संग्रहालय", म्यूचुअल एक्शन थियेटर, मास्को

फोटो: दिमित्री ब्लूग्लास

"विज्ञान" कथा रंगमंच के मंच पर एक दुर्लभ शैली है। 1989 में टॉम्स्क क्षेत्र में एलियंस की लैंडिंग को साजिश के सिद्धांतों के प्रशंसकों के लिए एक जटिल बौद्धिक आकर्षण के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

लेसोसिबिर्स्क लॉयस, पोइस्क थियेटर, लेसोसिबिर्स्क

उन लोगों के लिए एक प्रदर्शन जो सुनिश्चित हैं कि इंटरनेट के साथ थिएटर की जरूरत नहीं है। मुख्य भूमि से 400 किमी दूर शहर में रहने वाले स्कूली बच्चों ने खुद नाटककारों को अपने जीवन, स्थानों और भय के बारे में बताया। निर्देशक रोडियन बुकाव ने यह सब मंच पर स्थानांतरित कर दिया। और दर्शक के पास अपने मोबाइल डिवाइस से प्रदर्शन "प्रवेश" करने का अवसर होता है।

"मैं बाशो हूं", "उपसाला सर्कस", सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: वसीली ओस्ट्रोखिन

पिछले साल के ZM पुरस्कार विजेता याना तुमीना का नाटक जापानी कवि और विचारक मात्सुओ बाशो के हाइकू से बुना गया है, जो नाटक थिएटर के कैनन के अनुसार नहीं, बल्कि तथाकथित "के सिद्धांतों के अनुसार खेले जाते हैं" नया सर्कस ”। उत्पादन में सर्कस कलाकार और विशेष आवश्यकता वाले बच्चे शामिल होते हैं।

मॉस्को में, बोल्शोई थिएटर में, 15 अप्रैल को, 2016-2017 थिएटर सीज़न के परिणामों के बाद राष्ट्रीय थिएटर अवार्ड "गोल्डन मास्क" पेश करने का समारोह हुआ। यहां सभी श्रेणियों में विजेताओं (पुरस्कार विजेताओं) की सूची दी गई है।

ड्रामा / लार्ज फॉर्म परफॉरमेंस
भय प्रेम निराशा, माली ड्रामा थियेटर - यूरोप का रंगमंच, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक / छोटे रूप का प्रदर्शन
चुक और जीईके, अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक/निर्देशक का काम
यूरी बुटुसोव, "अंकल वान्या", रंगमंच। लेंसोवेटा, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक / पुरुष भूमिका
व्याचेस्लाव कोवालेव, बेन, निर्वासन, रंगमंच। वीएल। मायाकोवस्की, मास्को

नाटक/महिला भूमिका
अल्ला डेमिडोवा, "अखमतोवा। एक नायक के बिना एक कविता, गोगोल सेंटर, मास्को

ड्रामा/मास्टर रोल
दिमित्री लिसेनकोव, स्विद्रिगाइलोव, "क्राइम एंड पनिशमेंट", एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक/सहायक महिला
अनास्तासिया लेबेदेवा, मांके, ड्रम्स इन द नाइट, थिएटर। जैसा। पुश्किन, मास्को

नाटक
दिमित्री डेनिलोव, द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क, Theatre.doc, मास्को

किरिल सेरेब्रेननिकोव के निर्देशन में गोगोल सेंटर थिएटर के कर्मचारियों के लिए - "रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए एक स्थान के निर्माण और नाटकीय आधुनिकता की भाषा के लिए एक साहसिक खोज के लिए"

नाटक थियेटर और कठपुतली थियेटर के जूरी का विशेष पुरस्कार
यंग स्पेक्टेटर्स के लिए खाबरोवस्क थियेटर - "अभिनेताओं के एक समग्र पहनावे के माध्यम से लियो टॉल्स्टॉय की कहानी" बचपन "के सूक्ष्म और सुंदर रूप से अभिव्यंजक पढ़ने के लिए।"

नाटक/कलाकार का काम
केन्सिया पेरेट्रूखिना, ब्रीथ, थिएटर ऑफ नेशंस, मॉस्को

नाटक/पोशाक कार्य
ऐलेना सोलोविएवा, किंग लियर, ग्रैन थियेटर, नोवोकुबिशेवस्क

नाटक / प्रकाश व्यवस्था का काम
स्टास स्विस्टुनोविच, "गवर्नर", बोल्शोई ड्रामा थियेटर। जी.ए. टोवस्टनोगोव, सेंट पीटर्सबर्ग

गुड़िया/प्रदर्शन
और दिन एक सदी से भी लंबा रहता है, गुलाग के इतिहास का संग्रहालय और क्रिएटिव एसोसिएशन "तारातुम्ब", मास्को

गुड़िया/निर्देशक का काम
व्लादिमीर BIRYUKOV, तोता और झाडू, गुड़िया हाउस थियेटर, पेन्ज़ा

गुड़िया/कलाकार का काम
एमिल कपेल्युश, यूलिया मिखेवा, द स्नो मेडेन, कठपुतली थियेटर, कोस्त्रोमा

गुड़िया / अभिनेता का काम
नतालिया PAVLENKO, मरीना DYUSMETOVA, Ekaterina ROMAZAN, Señora Tepan - "पिकनिक", कठपुतली थियेटर और अभिनेता "स्कोमोरोख" उन्हें। आर। विन्डरमैन, टॉम्स्क

प्रतियोगिता "प्रयोग"
मैं बेस, उप्साला सर्कस, सेंट पीटर्सबर्ग हूं

ओपेरा / प्रदर्शन
बिली बड, बोल्शोई थियेटर, मास्को

ओपेरा / कंडक्टर का काम
ओलिवर वॉन DOCHNANY, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग

ओपेरा/निर्देशक का काम
किरिल सेरेब्रेनिकोव, चाडस्की, हेलिकॉन-ओपेरा थियेटर, मास्को

ओपेरा/पुरुष भूमिका
एवगेनी स्टैविंस्की, मेफिस्टोफिल्स, फॉस्ट, नोवाया ओपेरा थियेटर, मॉस्को

ओपेरा/महिला भूमिका
नादेज़्दा बबिनसेवा, लिसा, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग

बैले / प्रदर्शन
व्हाइट में सुइट, संगीत थियेटर। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मास्को

आधुनिक नृत्य/प्रदर्शन
IMAGO-TRAP, प्रांतीय नृत्य थियेटर, येकातेरिनबर्ग

बैले / कंडक्टर का काम
Teodor KURENTZIS, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. शाइकोवस्की, पर्म

बैले-आधुनिक नृत्य/ कोरियोग्राफर-कोरियोग्राफर का कार्य
एलेक्सी मिरोशनिचेंको, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. शाइकोवस्की, पर्म

बैले - आधुनिक नृत्य/पुरुष भूमिका
नूरबेक बटुल्ला, "द कॉल ऑफ़ द बिगिनिंग", क्रिएटिव एनवायरनमेंट फ़ाउंडेशन फ़ॉर कल्चरल इनिशिएटिव्स और थिएटर प्रोजेक्ट "स्टोन। बादल। पक्षी, कज़ान

बैले - आधुनिक नृत्य/महिला भूमिका
अनास्तासिया स्टैशकेविच, न्यू गर्ल, द केज, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत / प्रदर्शन
स्वीनी टोड, फ्लीट स्ट्रीट के उन्मत्त नाई, तगांका थियेटर, मास्को

ऑपरेटा-म्यूजिकल / कंडक्टर का काम
अलेक्जेंडर नोविकोव, द नेमलेस स्टार, म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्क

ओपेरा-म्यूजिकल/डायरेक्टर का काम
एलेक्सी फ्रैंडेटी, स्वीनी टोड, फ्लीट स्ट्रीट के पागल नाई, तगांका थियेटर, मास्को

ऑपरेटा-संगीत/पुरुष भूमिका
प्योत्र मार्किन, स्वीनी टोड, "स्वीनी टोड, फ्लीट स्ट्रीट के मनिक बार्बर", तगांका थियेटर, मास्को

ऑपरेटा-म्यूजिकल/फीमेल रोल
अनास्तासिया एर्मोलाएवा, यम-याम, मिकादो, म्यूजिकल कॉमेडी थियेटर, येकातेरिनबर्ग

आपरेटा-म्यूजिकल/बेस्ट सेकेंडरी रोल
एवगेनिया ओगनेवा, मैडमियोसेले कू-कू, द नेमलेस स्टार, म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्क

एक संगीत थिएटर में एक संगीतकार का काम
एलेक्सी SYUMAK, कैंटोस, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. शाइकोवस्की, पर्म

एना नेट्रेबको और युसिफ इवाज़ोव - बोल्शोई थिएटर "मैनन लेसकाउट" के प्रदर्शन में एक अद्वितीय रचनात्मक युगल के लिए।

संगीत थिएटर के जूरी का विशेष पुरस्कार
प्रदर्शन "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म (एलेक्सी स्यूमक, शिमोन अलेक्सांद्रोवस्की, केन्सिया पेरेट्रूखिना, ल्योशा लोबानोव, केन्सिया गामारिस, म्युजिकएटेर्ना गाना बजानेवालों और टेओडोर कुरेंट्ज़िस - "लेखकों और कलाकारों के एक समूह द्वारा कलात्मक अखंडता और संगीत प्रदर्शन के एक अभिनव रूप के निर्माण के लिए।"

एक संगीत थिएटर में एक प्रकाश कलाकार का काम
अलेक्जेंडर नौमोव, सैलोम, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर संगीत थिएटर में काम करते हैं
तात्याना नोगिनोवा, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. शाइकोवस्की, पर्म

संगीत थिएटर में कलाकार का काम
पॉल स्टाइनबर्ग, बिली बड, बोल्शोई थियेटर, मास्को