تحقیقات خلاقانه در تولید تئاتر وای از ذهن. "وای از هوش"

گریبایدوف در سال 1823 شروع به خواندن کمدی خود در سالن های نجیب کرد و توجه همه را برانگیخت. سپس، در سال 1824، در سن پترزبورگ به خواندن عمومی ادامه داد، در حالی که همزمان به دنبال مجوز برای اجرای آن بود. اما هیاهویی که ایجاد کرد شک برانگیخت: کارگردان تئاترهای مسکو، کوکوشین، به فرماندار کل مسکو گولیتسین گفت که این یک "تهمت مستقیم علیه مسکو" است. و این کمدی در سال 1825 فقط به صورت تکه تکه منتشر شد.

در سن پترزبورگ، به ابتکار کاراتیگین و گریگوریف، دانش آموزان مدرسه تئاتر موفق به اجرای یک کمدی شدند. اما پخش آن در حضور عموم اکیدا ممنوع بود.

گریبایدوف تنها در سال 1828 کمدی خود را برای اولین بار روی صحنه در قفقاز دید. در اریوان که به تازگی توسط نیروهای روسی تصرف شده بود در کاخ سردیس پخش شد. آتوسط افسران لشکر 2 پیاده نظام. اجرای آماتور بود.

در سال 1829 گریبایدوف در تهران کشته شد. توجه عمومی به مرگ غم انگیز شاعر، دولت را مجبور کرد که ممنوعیت نمایشنامه را کنار بگذارد و در 2 دسامبر 1829، در سن پترزبورگ، در تئاتر بولشوی، برای اولین بار یک صحنه از اولین نمایش پخش شد. چاتسکی توسط سوسنیتسکی و فاموسوف توسط بورتسکی بازی شد. این صحنه پس از یک تراژدی پنج پرده به عنوان یک فیلم متفاوت روی صحنه رفت. ( برای چندین دهه، تئاتر روسیه یک سنت را حفظ کرد که پس از اجرای پنج پرده ای، یک وودویل یا صحنه ای از یک کمدی به عنوان یک نمایش متفاوت اجرا می شد.

در سال 1830، سومین عمل نیز به عنوان یک انحراف (توپ فاموسوف) اجرا شد. سپس در همان سال در سن پترزبورگ در تئاتر مالی، پرده چهارم (خروج بعد از توپ) نیز به عنوان نمایش پخش شد.

و تنها در 26 ژانویه 1831، در اجرای سودمند بازیگر برایانسکی اولینپخش شد همهکمدی، اگرچه با برش ها و اصلاحات سانسور تحریف شد. چاتسکی توسط V. Karatygin، سوفیا توسط E. Semenov، Repetilov توسط Sosnitsky بازی شد. کاراتیگین نقش چاتسکی را به شیوه ای باستانی-کلاسیک «قهرمان تئاتری دوران باستان» بازی کرد.

در همان زمان و به همان ترتیب، کمدی به صحنه مسکو نفوذ کرد. در 27 نوامبر 1831، اولین نمایش در تئاتر مالی برگزار شد. Chatsky توسط P. Mochalov، Famusov - M. Shchepkin بازی شد. در نمایشنامه شچپکین، آغاز واقع گرایانه نمایش با روال نمایشی در تضاد بود؛ او تصویری از قدرت اتهام زنی عظیم خلق کرد. و موچالوف ترحم مدنی چاتسکی را با اشتیاق و بیان بیان کرد. از سال 1839، I. Samarin شروع به بازی Chatsky کرد. در اجرای او، ترکیبی هماهنگ از درام عمومی و شخصی چاتسکی به دست آمد.

ساخت «وای از هوش» در تئاتر استان ممنوع شد.

در تفسیر تصویر چاتسکی روی صحنه

تا سال 1860 بازیگران نقش چاتسکی جنبه های ژورنالیستی را در وهله اول قرار دادند و سنت ایفای نقش چاتسکی به عنوان افشاگر جامعه فاموس شکل گرفت.

در سال 1864، بازیگر تئاتر مالی مسکو S.V. شومسکی اولین این سوال را به گونه ای دیگر مطرح کرد: شما نمی توانید چاتسکی را فقط افشاگر اخلاق جامعه بسازید، این باعث می شود که او خفه شود. شما نمی توانید فقط خواستار ارائه ماهرانه مونولوگ ها باشید. چاتسکی مرد جوانی است که عاشقانه عاشق سوفیا است و هر کاری می کند تا احساسات متقابل را در او برانگیزد. او عمیقاً از عشق رنج می برد. بنابراین، شومسکی سعی کرد سنت اجرای چاتسکی را بشکند. چاتسکی او "انسانی تر" شد. اما این افراط دیگری را نشان داد: جنبه اتهامی کمدی ناپدید شد. این سنت تفسیر چاتسکی تا آغاز قرن بیستم باقی ماند. اینگونه بود که لنسکی، گوروف، اوستوزف و پی سادوفسکی (نوه) چاتسکی را در تئاتر مالی بازی کردند. و در الکساندرینسکی - ماکسیموف، دولماتوف.

در سال 1906، "وای از هوش" در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. نمیروویچ دانچنکو در مورد تفسیر چاتسکی نوشت که چاتسکی اول از همه یک مرد جوان عاشق است. پس از آن او حتی با وجود میلش متهم می شود.

بعدها، در حال حاضر در صحنه شوروی، وظیفه ترکیب ارگانیک عناصر درام شخصی و مبارزه اجتماعی در تصویر چاتسکی بود. این سنت تفسیر چاتسکی تا اواسط قرن بیستم باقی ماند.

بدون شک تولید کمدی "وای از هوش" توسط V.E. Meyerhold (نسخه اول نمایشنامه "وای به شوخ" - 1928 ، نسخه دوم - 1935). مشکل این بود که نمایشنامه قبلاً شخصیت مجموعه ای از عبارات جذاب، گفته ها و گفته های مورد علاقه را به دست آورده بود و به تصویر موزه ای از دوران منسوخ تبدیل شده بود. و می خواستم به شعر او برگردم، زندگی زنده، پر از درد، اندیشه، خشم، عشق، ناامیدی، شجاعت اندیشه انسانی و قدرت احساس. میرهولد به دنبال دور شدن از سنت تفسیر کمدی بود. او در نمایشنامه خوانی، اکتشافات، بینش ها و حدس های مشخصه خلق و خو، عمق و تیزبینی بینش هنری خود را معرفی کرد.

او متن کمدی چهار پرده ای را به 17 قسمت تقسیم کرد. درج‌هایی از نسخه‌های اصلی نمایشنامه و برش‌های دلخواه به متن متعارف وارد شده است. در اجراها، موسیقی نقش مهم و فعالی داشت که نه تنها پس زمینه بود، بلکه به عنوان یک شخصیت نیز عمل می کرد. توزیع نقش ها نیز معاصران را شوکه کرد: چاتسکی توسط بازیگر کمیک اراست گارین (نقش - ساده لوح) بازی شد.

برخی از قسمت‌هایی که میرهولد در نمایشنامه معرفی کرده است: «میخانه»، «تالار آنکس»، «کلاس رقص»، «اتاق پرتره»، «مبل»، «کتابخانه و اتاق بیلیارد»، «محدوده تیراندازی»، «بالا» لابی، "اتاق غذاخوری"، "شومینه"، "پله" و غیره. این اقدام در قسمت های مختلف خانه بزرگ فاموسوف و همچنین در خارج از آن ("میخانه"، جایی که هوسرها در حال تفریح هستند، "محدوده تیراندازی" رخ داد. "). در کتابخانه آنها اشعار آزادی خواهانه را می خواندند ، در میخانه مولچالین و سوفیا در شرکت رپتیلوف به آهنگ های پاریسی گوش می دادند - این و قسمت های دیگر تصویری از زندگی آن دوران را ترسیم کردند.

و نام نمایشنامه "وای بر شوخ" است. این اختراع میرهولد نیست، بلکه نسخه خود گریبایدوف است. چاتسکی گارین خط تغزلی و دراماتیک کمدی را بیشتر از خط طنزآمیز و اتهامی بیان می کرد که منتقدان به خاطر آن میرهولد را سرزنش می کردند. اما در واقع، این کشف اصلی کارگردان بود: یک پسر خوش ذوق، نه یک تریبون! او در چاتسکی یک قهرمان غنایی دید. و مولچالین - بازیگر موخین - قد بلند، باشکوه است و می داند که چگونه دمپایی بپوشد. این کنار هم قرار گرفتن شخصیت ها غیرمنتظره بود، اما این دقیقاً چیزی است که در مورد تفسیر میرهولد جالب است. چاتسکی تنهاست. و آنچه با او روبرو می شود، دنیایی در حال زوال، فرسوده و ناتوان نیست، بلکه جهانی پر از آب میوه های زنده، سنت های قوی، جهانی است که به قدرت تزلزل ناپذیر وجود خود اطمینان دارد. تمام مخالفان چاتسکی توسط جهت "شفا" می شوند. این فاموسوف و اسکالوزوب و مولچالین و حتی خلستوا است. خود انکار دنیای آنها به نظر آنها یک بیماری، جنون است و چاتسکی برای آنها عجیب و غریب به نظر می رسد. صحنه شایعات فزاینده درباره جنون چاتسکی به این شکل ساخته شد. روی صحنه از پورتال به پورتال میزی وجود دارد که مهمانان فاموسوف در آن شام می خورند. همان تکه‌های متن در گوشه‌های مختلف میز شنیده می‌شود، شایعات تکرار می‌شوند، متفاوت هستند، شناور می‌شوند و مهمان‌های جدید بیشتری را جذب می‌کنند، و توسعه آن، به قولی، توسط فاموسوف انجام می‌شود که در مرکز میز نشسته است. جدول. این صحنه اوج بر اساس قوانین افزایش تم موسیقی ساخته شده است. چاتسکی که در پیش زمینه ظاهر می شود، متوجه می شود که در مکان اشتباهی قرار گرفته است. این انبوه جویدنی از مهمانان، گویی او را می جوند، او را از صحنه بیرون می کند. و واضح است که چرا در پایان اجرا، چاتسکی، کاملاً خسته از وقایع روز، آرام و تقریباً با زمزمه می گوید: "کالسکه ای برای من، کالسکه ...".

این اجرا مورد قبول منتقدان قرار نگرفت. اجراهای اول نابرابر پیش رفت، اما از اجرا به اجرا او لاغرتر شد، از نظر آهنگسازی دقیق تر شد و در نهایت موفقیت شایسته ای نزد تماشاگران به دست آورد. (اطلاعات بیشتر در مورد این اجرا در کتاب: A. Gladkov. Meyerhold, volume 1. - M.: STD, 1990).

پس از این تولید، تئاترها بارها به سمت کمدی روی آوردند. اما تفاسیر آن در سنت های خوش بینی اجتماعی باقی ماند و چاتسکی دوباره به عنوان افشاگر جامعه فاموس ایستاد.

اما در سال 1962 در لنینگراد در تئاتر درام بولشوی G.A. تووستونوگوف "وای از هوش" را به شیوه ای غیر سنتی روی صحنه برد. در ابتدا، توزیع نقش ها شگفت انگیز بود: چاتسکی - اس. یورسکی، مولچالین - ک. لاوروف، سوفیا - تی. دورونینا، لیزانکا، خدمتکار - ال. ماکاروا، فاموسوف - وی. پولیزیماکو، رپتیلف - و. . و یک شخصیت دیگر وجود داشت - "شخصی از تئاتر" (S. Karnovich-Valois). این شخصیت اجرا را با معرفی بازیگران آغاز کرد. او اجرا را به پایان رساند و با صدای بلند گفت: اجرا تمام شد. «چهره از تئاتر» با تاکید بر نمایشی بودن اتفاقات، یادآور شد که شما در تئاتر حضور داشتید و اتفاقات روی صحنه با فاصله زیادی از زمان حال جدا شده است. و همه چیزهایی که در نمایشنامه اتفاق افتاد به طور دقیق دوران گریبایدوف را منعکس می کرد - در لباس ها، وسایل، تنظیمات، آداب معاشرت. و با این حال این یک عملکرد مدرن تیز بود. (اطلاعات بیشتر در این مورد در کتاب: Y. Rybakov. G.A. Tovstonogov. مشکلات کارگردانی. - شاخه لنینگراد "هنر"، 1977، صفحات 85-95)

تاریخچه صحنه "وای از هوش"

اولین اجراهای نمایشنامه

در ایروان، آزاد شده در سال 1827، اثر درخشان A. S. Griboyedov "وای از هوش" برای اولین بار روی صحنه رفت. ضمناً با حضور نویسنده.

مشخص است که درخواست گریبایدوف برای اجرای این نمایش در تئاترهای روسیه پذیرفته نشد، زیرا به عنوان "توهین به مسکو" تلقی می شد. وضعیت متفاوتی در سرزمین های تازه الحاق شده ارمنستان ایجاد شد. افسران با تحصیلات عالی، از جمله دکابریست های تبعیدی، در پادگان ایروان به رهبری ژنرال آ. کراسوفسکی خدمت می کردند. یک دوره صلح و وقفه از خصومت ها باعث شد تا حلقه ای از طرفداران مشتاق ملپومن تشکیل شود. هم آشنایی با نویسنده کمدی جاودانه و هم حسرت میهن عزیز نقش آفرینی کرد. این اجرا در آذرماه در تالار آیینه کاخ سردار اجرا شد. شرح آن در یادداشت های سفر گریبایدوف از زمان اولین سفر او به ایروان آمده است: «تالار بزرگ است، کف آن با فرش‌های طرح‌دار گران‌قیمت پوشیده شده است... سقف محدب نشان‌دهنده هرج و مرج از تکه‌های آینه‌ای است... روی تمام دیوارها، در دو ردیف، یکی بالای دیگری، نقاشی‌هایی وجود دارد - ماجراهای رستم.»

اجراکنندگان نمایش از نویسنده معروف دعوت کردند تا کیفیت اجرای اثر را ارزیابی کند. "او در مورد اجراهای موفق و ناموفق چه خواهد دید". پیشنهاد پذیرفته شد "و او مطمئن شد که نظرات خود را بیان می کند."

فعالیت های گروه تئاتر ثابت بود. ساخت «وای از شوخ» با گسترش کارنامه، بهبود طراحی و افزایش سطح اجرا همراه بود. در "اعتراف" دکبریست E.E. Lachinov، به تاریخ 7 فوریه 1828. اشاره شد: " تئاتر ما ساعت به ساعت در حال بهبود است: مناظر اضافه می شود، کمد لباس در حال ساخت است. و در مورد بازیگران، عاشقان تئاتر مسکو اگر چنین داشتند بیش از یک بار فریاد می زنند هورای. اجراهای آخر خیلی خوب بودند و اجراهای بعدی بهتر خواهند بود.»

در ماسلنیتسا "گزیده هایی از بهترین کمدی های منظوم نویسندگان روسی" اجرا شد. اشتیاق به تئاتر گسترده بود و زمان کار شرکت کنندگان در اجراها را پوشش می داد. این را گزارش I.F. Paskevich مورخ 17 مارس به رئیس ستاد کل، کنت I.I. Dibich نشان می دهد. وی در گزارش بازرسی از جمله موارد زیر اشاره کرد: «در اریوان تئاتری بود که افسران حتی در پست نگهبانی نقش بازیگران را بازی می کردند. با علم به اینکه این کار خلاف مقررات است، به شدت آن را ممنوع کرد.»

منظور از لشکر افسری تئاتر، حضور با تحصیلات بالا و اجرای خواندنی مجریان بود. از این رو علاقه به «کمدی در شعر» مشخص است. نمایشنامه های الکساندر شاخوفسکی "اگر دوست ندارید، گوش نده و مرا اذیت نکن که دروغ بگویم" و "خانواده تو یا یک عروس متاهل" در میان محافل تحصیل کرده روسیه محبوبیت داشتند. در آخرین کار، صحنه های فردی توسط گریبایدوف و N.I. Khmelnitsky نوشته شده است. کمدی خملنیتسکی "قلعه ها در هوا" بسیار معروف بود. اما نخل در تولیدات به گریبایدوف داده شد. در این زمان او نمایشنامه «رودامیست و زنوبیا» را به پایان رسانده بود. احساسات سیاسی در مثلث روم-ارمنستان-پارتی در قرن اول، شخصیت های غم انگیز و فعالیت های "مرد بزرگ" اساس طرح را تشکیل می دهد. طرح کلی تاریخی توسط آثار مووسس خورناتسی "تاریخ ارمنستان" و شاهن جرپت "گزیده های عجیب از تاریخ باستان آسیا" ارائه شده است. این نمایش نشان دهنده آشنایی گریبایدوف با ارزش های معنوی مردم ارمنی است و صحنه آرماویر است.

می توان تعدادی از اعضای گروه تئاتر را نام برد که قدمت آنها به زمان گزارش پاسکویچ می رسد. در فوریه 1828 منصوب شد دستیار رئیس قلعه ایروان، دکبریست A.S. Gangeblov در خاطرات خود شهادت می دهد: "پس از یک زندگی طولانی سرگردان، اریوان به نظرم پایتخت آمد... ما به ادبیات نگاه کردیم: بنابراین یک روز عصر، طبق میل مشترک حلقه خود، من و فیلسوفوف "وای از هوش" را از روی نسخه ای که گرفته بودم خواندیم. در سن پترزبورگ، اندکی پس از آن که گریبایدوف این اثر خود را از فئودور پتروویچ لووف خواند (همانطور که می گفتند، برای اولین بار).
فعالیت های این گروه نه تنها با ممنوعیت پاسکویچ، بلکه با شروع جنگ روسیه و ترکیه متوقف شد.

شرکت کنندگان در تئاتر افسری-دکبریست درخواست پیوستن به ارتش فعال کردند. اشتیاق تئاتری و تحسین کار گریبایدوف جای خود را به نبردهای نظامی داغ داد: گنگبلوف، کونوونیتسین، لاچینف و سرهنگ کوشکارف در حمله به قلعه کارس در 23 ژوئن 1828 شرکت کردند. تولیدات بعدی نمایشنامه "وای از هوش" توسط پدر همسر گریبایدوف، شاهزاده الکساندر چاوچاوادزه، در سالن مدرسه علمیه ارمنی تفلیس در 26 ژانویه 1831 و سپس روی صحنه سن پترزبورگ اجرا شد.

تئاتر مالی و کمدی جاودانه.

از قرن 19 تا به امروزپربازدیدترین و معروف ترین تولیدات «وای از شوخ» مربوط به تئاتر مالی است.

در سال 1830، سانسور اجازه داد تنها صحنه‌هایی از نمایشنامه ارائه شود، که به رویداد مهمی در زندگی مالی تبدیل شد، و در سال 1831 تئاتر مسکو برای اولین بار آن را به‌طور کامل دید. دو استاد بزرگ صحنه مسکو در اجرا شرکت کردند - شچپکین در نقش فاموسوف و موچالوف در نقش چاتسکی.

هنرمندان تئاتر مالی که در نمایش گریبایدوف ایفای نقش کردند:

M. Tsarev - Chatsky، I. Likso - سوفیا.

M. Tsarev - Chatsky (1938)

M. Klimov در نقش فاموسوف

ویتالی سولومین در نقش چاتسکی

ساخت فیلم "وای از شوخ" که نقش چاتسکی را ویتالی سولومین بازی می کرد، بسیار معروف شد.

از کتاب Yu.A. Dmitriev "تئاتر آکادمیک مالی. 1941-1995"

اولین تولید جدید "وای از شوخ" در 4 دسامبر 1975 برگزار شد. این نمایش توسط وی. با شروع این اجرا، او به عنوان هنرمند اصلی تئاتر مالی تایید شد.

اجرا باعث جنجال شد. به ویژه، همه از نحوه بازی V. Solomin در نقش Chatsky خوشحال نبودند. از این رو جالب است بدانید که نظر خود بازیگر درباره این شخصیت چیست؟ او گفت: "قبلاً به معنای مونولوگ های چاتسکی علاقه مند بودم ، اکنون - معنای رفتار او" (Solomin V. Uniqueness - "Sov. Russia" ، 1985 ، 3 نوامبر).

این بازیگر به دنبال نشان دادن ماهیت غنایی Chatsky بود. "چاتسکی من به خوبی درک می کرد که فاموسوف و دیگرانی مانند او چیستند. اما در خانه فاموسوف او را عشق عمیق و شدیدش به سوفیا نگه داشت؛ او نمی توانست محبوب خود را در سطح اطرافیانش قرار دهد. از این رو مونولوگ های او. آنها خطاب به سوفیا هستند و نه هیچ کس دیگری» (Solomin V. Uniqueness. - «Sov. Russia»، 1985، 3 نوامبر).

نظرات مختلفی در مورد تفسیر V. Solomin از نقش Chatsky وجود داشت. فیلولوژیست معروف V.I. Kuleshov معتقد بود که این بازیگر در این نقش موفق نبود ، که فاموسوف از چاتسکی پیشی می گیرد ، که چاتسکی مانند جوانی بایگانی ، ضعیف و عینکی به نظر می رسد. در مونولوگ هایی که او ارائه کرد، هیچ فشار و عصبانیتی وجود نداشت. و او از جاده ظاهر شد، هرچند با کت پوست گوسفند، اما با پیراهنی که اصلاً برای سرما مناسب نبود - آپاچی (نگاه کنید به: V. Kuleshov. در جستجوی دقت و حقیقت. M., Sovremennik, 1986، ص 226).
اما نظرات کاملاً متضادی نیز وجود داشت. آنها استدلال کردند که بازیگری که این نقش را بازی می کند، به عنوان یک مبتکر عمل می کند، که تصویر او عجیب و غریب است، اما مطمئنا جالب است.

چاتسکی-سولومین با هل دادن خدمتکار، در حالی که کت پوست گوسفندش را باز کرده بود، وارد خانه فاموسوف شد و به طور غیرمنتظره ای با تمام قدرت به زمین افتاد. اما او خجالت نمی کشید، بلکه می خندید، همانطور که افراد باهوش و شاد می توانند بخندند. رو به سوفیا کرد و گفت: "به سختی روشن است و تو از قبل روی پاهایت ایستاده ای!" و من زیر پای تو هستم." او به دور از خوش تیپ است: کوتاه قد، دماغ دراز، موهای روشن، عینک. چیزی از تئاتر رمانتیک در آن وجود نداشت. بعید است که سوفیا اکنون او را دوست داشته باشد.

درام چاتسکی، همانطور که سولومین نشان داد، شامل ناسازگاری احساسات آنی با هنجارها، با کل ساختار جامعه ای بود که او با آن مواجه شد. او خود را مستقیماً در مخالفت با این جامعه دید. و در حین خواندن مونولوگ "فرانسوی بوردو" ، مهمانان آنجا را ترک نکردند ، آنها با دقت گوش دادند ، اما چاتسکی فقط سوفیا را مورد خطاب قرار داد. با این حال، او رفت و مهمانان به شلوغی ادامه دادند و اینجا بود که مهمانان برای اولین بار تصور کردند که یک دیوانه در بین آنها وجود دارد.

و قبل از خروج از خانه فاموسوف ها، با بیان یک مونولوگ عصبانی، چاتسکی با عجله از پله ها به سمت جایی که سوفیا ایستاده بود بالا رفت تا برای آخرین بار به چشمان او نگاه کند. و تنها پس از آن، که بسیار به درها نزدیک شد، دستور داد: "یک کالسکه به من بدهید، یک کالسکه!" همانطور که منتقد نوشت، این شکست نبود، پرواز نبود، بلکه پیروزی عقل بود (نگاه کنید به: N. Kachalov. Meet Chatsky. - "Kome, Pravda"، 1976، 8 آوریل).

سولومین نقش چاتسکی را شیطانی بازی کرد که عادت نداشت احساساتش را پنهان کند. او خیلی جوان وارد خانه فاموسوف شد، یا بهتر است بگوییم، و خیلی بزرگتر رفت. "در این اجرا آنها ترسی نداشتند که به چاتسکی اجازه دهند بازی کند، یک بار گریبایدوف خود از این ترس نداشت" (اوچینیکوف اس. اولین نمایش بدون اعلام - "فرهنگ شوروی"، 1980، 20 ژوئن).

اجرای نقش فاموسوف توسط تساروف در خود تئاتر به شرح زیر ارزیابی شد: "تساروف با بازی در فاموسوف وارد مبارزه با فلسطینیسم مدرن شد و همیشه با فاموسوفیسم مخالفت کرد. و در هر اجرا او در افکارش درباره قهرمانش متفاوت است» («Sov.Russia»، 1983، 30 نوامبر).

V. Solomin - Chatsky، M. Tsarev - Famusov

سوفیا-ن. کورنینکو فوراً از چاتسکی پنهان نکرد که به او نیازی ندارد. او دختری باهوش و تاجر است که از موقعیت خود در خانواده و جامعه کاملاً آگاه است و اصلاً از ایده‌های «کاذب» چاتسکی استفاده نمی‌کند. او می تواند زندگی خود را تنظیم کند و چاتسکی در این امر کمک او نیست. لحن های او خشک، واقعی و گاهی کنایه آمیز هستند. باید مثل چاتسکی از عشق کور شوی تا متوجه این همه نشوی.

مولچالین، همانطور که ب. کلیوف به او نشان داد، بسیار خویشتن داری بود، اما در او هیچ بدبختی وجود نداشت. او درک خود را از زندگی توسعه داد و آن را دنبال کرد و به شیوه ای دوستانه به چاتسکی توضیح داد که چگونه باید رفتار کند. او عصبانی نیست، بدجنس نیست، فقط او را اذیت نکنید، او این را نبخشید. شغلی در انتظار او بود و او کاملاً برای آن آماده بود.

نقش Skalozub را R. Filippov بازی کرد. اول از همه، او یادگار بود و سلامتی غبطه‌انگیزی داشت. او یک افسر خدمات است و انواع ایده های بلند به سادگی به او نمی رسید. او به گوش دادن و پیروی از دستورات عادت دارد. او نمی فهمید چتسکی چه می گوید و به طور خاص به سخنرانی های او گوش نمی داد. او حتی چاتسکی را به خاطر خودانگیختگی و شور و شوقش دوست داشت؛ در هر صورت او هیچ بدخواهی علیه او نداشت.

"وای از هوش." سرنوشت صحنه ای کمدی A. S. Griboyedov چگونه شکل گرفت؟

اولگا مورگون

هیچ اثر دراماتیکی با وجود اینکه سال ها منتشر نشده بود، تا این حد محبوب نبوده است.

اولین تلاش برای روی صحنه بردن "وای از شوخ" روی صحنه مدرسه آنها توسط دانش آموزان مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ انجام شد. بازرس مدرسه ابتدا مخالفت کرد اما بعد موافقت کرد. گریبایدوف خود به تمرینات آمد و با پشتکار به بازیگران آینده کمک کرد. همه منتظر نمایش اول بودند، اما فرماندار نظامی، کنت میلورادوویچ، آن را ممنوع کرد و به مقامات و دانش آموزان هشدار داد که "یک کمدی که توسط سانسور تایید نشده است را نمی توان اجازه داد در مدرسه تئاتر بازی کند."

در طول زندگی گریبودوف، سه تلاش برای روی صحنه بردن وای از شوخ طبعی انجام شد. اطلاعاتی وجود دارد مبنی بر اینکه این کمدی "در سال 1827 در حضور نویسنده در قلعه اریوان در کاخ سردار پخش شد." اما حتی پس از مرگ او، اوضاع برای چندین فصل بهتر نبود.

این کمدی برای اولین بار در 2 دسامبر 1829 در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ روی پوستر ظاهر شد. پوستر می‌گوید: «در یک اینترلود، صحنه‌ای از کمدی «وای از هوش» در ابیاتی به قلم A. S. Griboyedov پخش می‌شود. در اینجا اولین عمل انجام شد که با ورود چاتسکی (هنرمند سوسنیتسکی) شروع شد. همان صحنه پرده سوم در 30 ژانویه 1830 در مسکو از روی صحنه تئاتر بولشوی مسکو در یک اجرای سودمند توسط M. S. Shchepkin که نقش فاموسوف را بازی می کرد، ارائه شد. مسکو تلگراف در مورد این اجرا نوشت: «این قطعات تأثیر چندانی بر تماشاگران نداشت که گویی از روی ادب، برای برخی از اشعار شیک گریبایدوف کف زدند. همچنین در سال 1830، سومین عمل کمدی در چندین نمایش سودمند روی صحنه رفت.

سانسور در تولید کمدی تداخلی ایجاد نکرد، زیرا طبق صحنه هایی که توسط F. M. Bulgarin در "کمر روسی" چاپ شده بود با برش هایی که قبلاً توسط سانسور تأیید شده بود، روی صحنه رفت. اشعاری که به دلایل سانسور تحریف شده بودند، برای چندین دهه همچنان از صحنه شنیده می شدند. اما استثناهایی هم وجود داشت. بنابراین، اولین نمایشنامه "وای از هوش" که در استان ها به صحنه رفت (کیف، 1831) طبق متن نویسنده اصلی به صحنه رفت. موفقیت این نمایشنامه بسیار زیاد بود. یکی از تماشاگران در 23 ژانویه 1832 گزارش داد که «ازدحام در تئاتر در هنگام ارائه این نمایشنامه جایی برای افتادن سیبی باقی نمی گذارد. همه صندلی‌ها همیشه اشغال هستند و در ساعت دو شب قبل از اجرا نمی‌توان بلیت تهیه کرد.»

در مسکو و سن پترزبورگ، منتقدان به موفقیت واقعی نمایش اشاره کردند، اما بازیگران، حتی مانند شچپکین و سوسنیتسکی را سرزنش کردند. به طور طبیعی، شچپکین فاموسوف، که بعداً اجرای او به عنوان یک شاهکار شناخته شد، نتوانست بینندگان اول را خوشحال کند: متن نقش با برش، تندترین و درخشان ترین اظهارات قهرمان کمدی را حذف کرد.

در نهایت کمدی «وای از هوش» اجازه اجرا در تئاترهای شاهنشاهی را گرفت، اما در استان ها نه. فقط در فوریه 1859، به درخواست ژنرال آجودان کنت استروگونوف، این نمایشنامه به عنوان یک استثنا مجاز به ارائه به آماتورها در اودسا شد. برای استان ها، کمدی تا سال 1863 ممنوع بود. در تئاترهای پایتخت تحت کنترل دقیق سانسور و به شکل مثله شده اجرا می شد. از 2 دسامبر 1829 تا ژوئیه 1863، این نمایشنامه 184 بار در سن پترزبورگ اجرا شد؛ در این مدت مسکو 144 بار این کمدی را دید.

با وجود ممنوعیت ها، کمدی گریبایدوف توسط آماتورها در تفلیس، در خانه شاهزاده R. A. Bagration و در تئاترهای صاحب زمین به صحنه رفت. فرمانداران هر از گاهی گزارش هایی را به اداره سوم ارائه می کردند، اما همه این کار را انجام ندادند. از سال 1840 تا 1863، این کمدی در خارکف، کازان، آستاراخان، کالوگا، یاروسلاول، ورونژ، نیژنی نووگورود، کرونشتات و شهرهای دیگر به صحنه رفت. در ژوئیه 1863، اداره سوم، تحت تأثیر طومارهای تئاترهای نیژنی نووگورود و ساراتوف، در نهایت اجازه تولید برای تمام تئاترهای استان را داد.

در سال 1906، این نمایش توسط V. I. Nemirovich-Danchenko در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. مناظر و وسایل باشکوه، تصور واقعی از مسکو فاموسوف را ایجاد کرد که روی صحنه زنده شد. Chatsky توسط V.I. Kachalov بازی شد. تولید تئاتر مالی مسکو در سال 1910 "رویداد شادی بزرگ" نامیده شد. فاموسوف توسط ریباکوف و رپتیلوف توسط یوژین بازی شد. حتی نقش های کوچک توسط بازیگران برجسته تئاتر انجام شد: Ermolova، Nikulina، Yablochkina. تئاتر مالی توجه خود را بر انتقاد از اخلاق حاکم در جامعه اصیل متمرکز کرد و کمدی به طنزی با قدرت فوق العاده تبدیل شد.

اولین از سرگیری کمدی روی صحنه شوروی اجرای نمایشی در تئاتر مالی در سال 1921 بود. او اساساً داستان صحنه قبل از انقلاب "وای از هوش" را به پایان رساند. میرهولد، «وای از هوش» را در سال 1928 با عنوان اصلی گریبایدوف به صحنه برد. وای به حال من"، یک تجدید نظر اساسی در کل محتوای نمایشنامه انجام داد و تعدادی شخصیت اضافی را معرفی کرد. به ویژه صحنه Chatsky با Decembrists که قرار بود نشان دهد که Chatsky فقط از محیط زیست انتقاد نمی کند، بلکه علیه سیستم اجتماعی عصیان می کند.

یکی از بازیگران برجسته نقش Chatsky M. I. Tsarev بود. در اوایل دهه 60 ، M.I. Tsarev کمدی را به سبک Griboedov روی صحنه برد ، همانطور که قبلاً در تئاتر مالی بازی کرده بودند. این بار تسارف نقش فاموسوف را بازی کرد. نقش چاتسکی را V. Solomin نیز بازی کرد. در دهه 70، سه تولید "وای از شوخ" انجام شد: در تئاتر ساتر (به کارگردانی وی. پلوچک)، در تئاتر بازیگر فیلم (ای. گارین) و (نسخه جدید) در تئاتر مالی.

در دهه 90، کارگردان تئاتر هنری مسکو، او. افرموف، کلمه جدیدی را وارد تاریخ تئاتر "وای از شوخ" کرد. تماشاگران یک کمدی سبک، شاد و در عین حال دیدند که درخشندگی گریبایدوف را از دست نداد. در سال 1998، این کمدی توسط O. Menshikov کارگردانی شد. متن گریبایدوف به طور کامل حفظ شده است، اما بیننده حتی یک لحن آشنا را نمی شنود. توصیف این بازی درخشان سخت است. بیهوده نیست که اجرا دائماً فروخته می شود. او. منشیکوف (چاتسکی) با استادی درام مردی را منتقل می کند که خود را در جایی غریبه می بیند که تا همین اواخر مورد علاقه همه بود.
شخصیت های "وای از شوخ" بیش از یک قرن و نیم است که زندگی می کنند. و در تمام این مدت مخاطب با علاقه به سرنوشت قهرمانان کمدی می نگرد. من فکر می کنم که تاریخ صحنه "وای از شوخ" در قرن جدید، 21، حتی غنی تر، درخشان تر و جالب تر خواهد بود.

برچسب ها:

ماشا عزیز و محبوب!

ما دوباره در مورد پنهان صحبت خواهیم کرد، زیرا من "وای از شوخ" اثر اولگ منشیکوف را تماشا کردم. فوراً می گویم که افتخار دیدن دو پدیده خیره کننده را داشتم - منشیکوف در نقش چاتسکی و همه افراد ممکن در نقش تماشاگران. بیایید با قهرمان شروع کنیم. منشیکوف به سادگی مجلل بود. چاتسکی او به طرز دست نیافتنی باهوش و درخشان بود، همانطور که خود منشیکوف باهوش و درخشان بود. او تا سرحد زرق و برق نفیس است، تا حد جنون می درخشد، گفتارش آنقدر رسا و حرکاتش آنقدر سبک و برازنده است که تقریباً در دقیقه 20 اجرا، آرزوی ریشه کن نشدنی داشتم که دیگران آن را ترک کنند. برای همیشه روی صحنه می رفت و منشیکوف تمام نقش ها را خودش بازی می کرد. به نظر من، این یک شاهکار خواهد بود که بلافاصله با دوستم به اشتراک گذاشتم. او به سختی سرش را تکان داد، زیرا گردنش به دلایل واضحی درد می کرد.
بعدی خود تصویر است. من هرگز چنین چاتسکی واقعی ندیده بودم - او غول فولاد مدرسه نبود - او رسید - همه را کتک زد ، گردنش را خورد - همه را تحقیر کرد و رفت و با صدای بلند خواستار کالسکه شد. این یک روشنفکر بیش از حد سرد نبود، که به تنهایی حقایق بزرگ را می داند، و بقیه فقط برای پیاده روی بیرون می رفتند. این یک فرد عادی بود. به یاد داشته باشید که چقدر در زندگی ما تعجب می کنیم که دوست باهوش و باهوش ما در این ترفند چه چیزی پیدا کرده است و چقدر او در محبت خود عجیب و غیرقابل درک است و چگونه تغییر می کند نه برای بهتر شدن، غیر جالب و کسل کننده می شود. و او واقعاً از روسیه و تسلط خارجی ها پشیمان شد - البته من با او موافقم.
سخت ترین چیز در تجسم صحنه چاتسکی، به نظر من، اولین حضور و آخرین عبارت (درباره او، عزیزم، در مورد کالسکه) است. همه می‌نشینند و منتظر می‌مانند: «خب، این بار چیست؟» و این بار ساده و با ذوق بود - نه اولین ظهور، بلکه دو ظهور اول. و البته اولین تشویق، و واضح است که ماهیت پیشروی ندارد. اما آخرین مونولوگ - به سادگی من را مجذوب خود کرد. از این گذشته ، بیشتر افراد طرد شده دقیقاً همانگونه رفتار می کنند که منشیکوف-چاتسکی رفتار می کند - آنها به نوعی با ناراحتی آرام می شوند ، با تلخی صحبت می کنند ، که در آن شک به خود ظاهر شده اغلب قابل مشاهده است. و همیشه این سوال این است - چطور است، چرا من نه؟ و چقدر برای خودش آزرده و آزرده خاطر بود. اتفاقاً مانند همه ما. و البته، در چنین شرایطی، هیچ کس بی لیاقت را متهمانه به جای خود میخکوب نمی کند و با صدای بلند تقاضای کالسکه می کند، بلکه آخرین کلمات دقیقاً به سبک منشیکوف گفته می شود. اما تئاتر زندگی واقعی نیست و اینجا همه قهرمان هستند، حداقل تلاش می کنند، به خصوص در موقعیت های حساس. اما منشیکوف مانند زندگی عمل کرد - تعداد کمی می توانند تصمیم بگیرند که این کار را انجام دهند. چقدر بهش احترام گذاشتم! این البته، من برای مدت طولانی به او احترام می گذارم و دوستش دارم (چه کسی نیست!)، اما این مخصوصاً خاص است. برای شهامت خودت بودن
به طور کلی، برای روی صحنه بردن «وای از شوخ» و حتی در مسکو و حتی الان، باید آدم بسیار شجاعی باشید. آنها فقط می خواهند چیزی بگویند، اما ما از قبل می دانیم که چه چیزی. اگرچه، با قضاوت بر اساس واکنش بخشی از سالن (مثلاً با تشویق های مکرر قبل از پایان مونولوگ های چاتسکی)، هنوز افرادی در آنجا بودند که به دلایل نامعلومی با گریبادوف آشنا نبودند (شاید بی سواد بودند؟). اجرا کاملاً مدرن است - و در عین حال نامه برای نامه گریبایدوفسکی. این به سادگی یک ارزش باقی مانده است، زیرا ما یا کلاسیک های کلاسیک معمولی داریم - مثلاً از پیوتر فومنکو یا تئاتر مالی، یا کلاسیک های تاسف بار و کاملاً غیرقابل تماشا مدرن شده. منشیکوف ترکیبی نادر از یک کلمه کلاسیک زیبا و جاودانه و یک طراحی مدرن کاملاً جدید را پیشنهاد کرد. طراحی صحنه نمایش (پی کاپلویچ) در سطح بسیار بالایی قرار دارد. من به خصوص موسیقی (V. Gavrilin - ای کاش آن را دوست نداشتم!) و نور را دوست داشتم. منشیکوف مرد بزرگی است: او همه شخصیت های گریبودوف را در سالن جمع کرد و هر آنچه را که در مورد آنها فکر می کرد بیان کرد و آنها (یعنی ما) به شدت او را برای این کار تشویق کردند. در واقع، او دو «وای از شوخ» را به صحنه برد - یکی روی صحنه، دیگری در سالن - با افراد مشهور، هیپ و دیگر رقص. همه اینها بخشی از عملکرد او است و تمام مسکو با پشتکار به ایفای نقش خود ادامه می دهد.
اولگ منشیکوف صدایی انتقادی و غیر تئاتری آرام دارد، اما با اظهارات او و به خصوص مونولوگ‌های او، تماشاگران به سادگی از بین رفتند. همه تماشاگران به طور همزمان به جلو خم شدند، به معنای واقعی کلمه هر کلمه را می گرفتند (و به همین ترتیب بیش از سه ساعت)، عطسه، بی قراری، انداختن اشیا و نفس کشیدن را متوقف کردند. حتی پیجرها و تلفن های رادیویی برای مدتی ساکت شدند. و سالن، به شما گزارش خواهم داد، ترش نبود. سالن درخشان بود - قبلاً در چشمان خیره کننده بود. نام بردن از چه کسی در آنجا آسانتر است - تئاتر Sovremennik وجود نداشت، زیرا آنها در تور بودند. بقیه همه آنجا بودند. قضاوت بر اساس حضور زنان با زیبایی غیرمعمول، افراد بسیار ثروتمند نیز در آن حضور داشتند. ترجیحات بینندگان ما بسیار خوب است، اما واکنش های حرفه ای ها بسیار جالب است. بر این اساس، چشمان من شبیه یک توله سگ جوان بود - در جهات مختلف - یعنی یک چشم دائماً منشیکوف را تماشا می کرد، دیگری در حال اسکن در اطراف سالن بود. هنگامی که منشیکوف از دید ناپدید شد، آن (دید) به طور طبیعی با مخاطب تنظیم شد. به محض ظهور اولگ منشیکوف، همه شروع به واکنش کردند - و البته به روش های مختلف. میخائیل کوزاکوف عینک زد و شروع به مطالعه دقیق زندگی روی صحنه کرد. اولگ یانکوفسکی با حیله گری به همسایگانش که با گریبایدوف ناآشنا بودند نگاه کرد. آندری ماکارویچ و لئونید یارمولنیک آگاهانه به یکدیگر نگاه می کردند (یا به نظرم می رسید؟). اولگ افرموف بسیار متمرکز بود. النا شانینا (مثل همیشه) مراقب است. و ماکسیم سوخانف خندید و صمیمانه کف زد. در واقع همه کف زدند و البته اولگ منشیکوف هم کف زد. خب کی دیگه؟ و در واقع، چه کسی و چه کسی می تواند با چنین بازیگرانی بکند؟ منشیکوف بسیار نگران بود. از این گذشته، او 6 سال است که روی صحنه نرفته است و در واقع اولین کار خود را در کارگردانی تئاتر انجام می دهد! و بلافاصله چنین هیئت منصفه! چقدر خوشحال کننده بود که می دیدم نه تنها مخاطبان، بلکه متخصصان عالی دنیای هنر نیز کار درخشان او را درک کرده و قدردانی می کنند. خوب، بیایید همه آرزو کنیم که اولگ منشیکوف برای مدت طولانی به تئاتر بازگردد - زیرا هر کاری که او انجام می دهد همیشه شایسته تحسین است.
با این حال، منشیکوف گفت که شادی از ذهن نمی آید. خوب، به تنهایی، شاید نه. و از شخص دیگری؟
با درود

وزن، 202 گرم

چکیده در مورد ادبیات روسیه

اولین نمایش های نمایشی «وای از هوش».

(از 1827 تا 1906)

مسکو، 2011

تنها نمایشنامه درخشان، "وای از هوش" کافی بود تا گریبایدوف به عنوان بزرگترین نمایشنامه نویس در تاریخ ادبیات روسیه ثبت شود. در میان معاصرانش، جایی که گریبایدوف در حین نوشتن، نمایشنامه را خواند، این اثر مورد توجه و موفقیت قرار گرفت. Decembrists با خوشحالی خاصی از او استقبال کردند. پوشکین توصیف درخشانی از کمدی ارائه کرد و به "شخصیت ها و تصویری تیز از اخلاق" اشاره کرد.

اما مسیر نمایشنامه به ذهن خواننده عام با دشواری هایی همراه بود. جناح ارتجاعی "وای از هوش" را با خصومت پذیرفت. این کمدی تحت سانسور شدید قرار گرفت؛ گزنده ترین و به یاد ماندنی ترین خطوط بریده شد که بدون آنها نمایشنامه اصالت خود را از دست داد. گریبودوف هرگز ندید که افکارش به طور کامل منتشر شود. در روسیه، اولین نسخه کامل مجاز این نمایشنامه تنها در سال 1862، تنها سی و هشت سال کامل پس از خلق آن منتشر شد. سرنوشت صحنه نمایش کمی بهتر بود. این نمایش انعکاس قابل توجهی از دکابریسم داشت؛ روی صحنه بردن آن غیرممکن بود: در سال 1825 این یک نمایش سیاسی بود.

اولین بار تولید «وای از شوخ» توسط دانشجویان مدرسه تئاتر سن پترزبورگ در ماه مه 1825 انجام شد. همه اینها بدون اطلاع از سانسور اتفاق افتاد. بازیگر P. A. Karatygin ابتکار عمل را در دستان خود گرفت. گریبایدوف شخصاً پیشرفت تولید اجرا را زیر نظر داشت. کاریگین در یادداشت های خود به یاد می آورد: "ما به سرعت وارد کار شدیم، نقش ها را در چند روز نوشتیم، آنها را در یک هفته یاد گرفتیم و همه چیز به آرامی پیش رفت. گریبایدوف خودش سر تمرین های ما آمد و با پشتکار به ما آموزش داد... باید می دیدی که با دیدن "وای از هوش" خود در تئاتر کودکان ما با چه لذت ساده دلانه ای دست هایش را مالید... او با خود به یکی از آنها آورد. تمرینات A. A. Bestuzhev و Wilhelm Kuchelbecker - و آنها نیز ما را تحسین کردند.

متأسفانه، در آخرین اجرای نمایش، درست قبل از اجرای آینده، تولید ممنوع شد، زیرا به عنوان "افترا به مسکو" تلقی می شد. فرماندار کل پترزبورگ gr. M. A. Miloradovich این را با گفتن این نکته توضیح داد که "نمایشنامه ای که توسط سانسور تایید نشده است را نمی توان اجازه داد در یک مدرسه تئاتر بازی شود." این البته گریبایدوف را بسیار ناراحت کرد.

تلاش بعدی، در سال 1827، موفقیت بزرگی بود. افسران تحصیل کرده در پادگان ایروان به ریاست ژنرال آ. کراسوفسکی خدمت می کردند که در میان آنها دمبریست های تبعیدی نیز حضور داشتند. این نقش بازی کرد و اجرا در آذرماه در تالار آینه کاخ سردار اجرا شد. شرح آن در یادداشت های سفر گریبایدوف آمده است: «تالار بزرگ است، کف آن با فرش های طرح دار گرانقیمت پوشیده شده است... سقف محدب نشان دهنده هرج و مرج از تکه های آینه است... روی تمام دیوارها، در دو ردیف، یکی بالای دیگر، نقاشی هایی وجود دارد - ماجراهای رستم.

تولیدات آماتوری دیگری نیز از کمدی گریبایدوف انجام شد. در سال 1830، چند جوان با کالسکه در اطراف سنت پترزبورگ رانندگی کردند، کارتی را برای دوستان خود در خانه فرستادند که روی آن نوشته شده بود "Act III of Woe from Wit"، وارد خانه شدند و صحنه های جداگانه ای از کمدی را در آنجا بازی کردند. این نمایش همچنین در 26 ژانویه 1831 توسط شاهزاده الکساندر چاوچاوادزه، پدر همسر گریبایدوف، در تالار حوزه علمیه ارمنی تفلیس اجرا شد. "وای از شوخ طبعی" پس از مرگ گریبایدوف در صحنه بزرگ ارائه شد.

در 2 دسامبر 1829، در سن پترزبورگ در تئاتر بولشوی برای اولین بار، به عنوان بخشی از یک اینترلود، یک صحنه از پرده اول کمدی ارائه شد. این یک اجرای سودمند برای بازیگر M. I. Valberkhova بود. به درام «جان، دوک فنلاند» اضافه شد: «سرسرای تئاتر، یا: صحنه پشت صحنه، میان‌آهنگ-دیوگرام، متشکل از تلاوت، آواز، رقص و رقص». اعلام شد که «در یکی از میان‌آهنگ‌ها صحنه‌ای از کمدی «وای از هوش» در بیت، اوپ. A. Griboyedov» (گزیده ای از عمل اول، پدیده 7 - 10). بازیگران به شرح زیر ذکر شدند: Chatsky - I.I. Sosnitsky ، Famusov - Boretsky ، Sofya - Semenova Jr. ، Lisa - دانش آموز مدرسه تئاتر Mongotier. بنابراین، این گذر، یکی از بی‌گناه‌ترین قسمت‌های کمدی، در میان آواز و رقص پنهان بود.

برنامه اجرا به تدریج گسترش یافت. در 5 فوریه 1830، کل قانون III برای اولین بار در آنجا برگزار شد. در 16 ژوئن همان 1830، دو عمل از کمدی به نمایش درآمد - سوم و چهارم. از 9 اکتبر، یک صحنه از Act I به آنها پیوست. به طور کامل، اما در یک نسخه تحریف شده و سانسور شده، "وای از شوخ طبعی" برای اولین بار در سن پترزبورگ در 26 ژانویه 1831 با اجرای سودمند یا. آن زمان - V. A. Karatygin (Chatsky) و I. I. Sosnitsky (Repetilov).

ماهیت سرگرم کننده این گزیده به آن کمک کرد تا به زودی در صحنه مسکو ظاهر شود. در نامه ای به تاریخ 1830، M. S. Shchepkin به I. I. Sosnitsky نوشت: "دوست من لطفی به من بکن، از انجام درخواست من خودداری نکن. به من قول اجرای وودویل به نفع من داده شده است. اما می بینم که او به هیچ وجه نمی تواند آماده باشد. بنابراین، برای جایگزینی آن تا حدودی، می‌خواهم یک دگرگون کننده ارائه کنم که برخی صحنه‌ها را در آن قرار دهد. و بنابراین، به من دستور دهید که هر چه سریعتر آن صحنه‌های «وای از شوخ» را که بازی کردید و اجرای مفید مادام والبرخوا را بنویسم.» شچپکین با احتیاط اضافه کرد: "و اگر آنها آن را بنویسند، پس آن را به دفتر خود ارائه دهید تا تأیید کند که صحنه ها در تئاتر سن پترزبورگ اجرا شده است."

سانسور اجازه می داد فقط صحنه های خاصی از کمدی ارائه شود. تنها در 27 نوامبر 1831 بود که این نمایشنامه برای اولین بار به طور کامل اجرا شد. منتقدان تئاتر به آثار هر دو «پایتخت» پاسخ منفی دادند.

اما در بین مردم، اولین اجراهای هنوز تکه تکه "وای از شوخ" موفقیت بزرگی بود. یک منتقد تئاتر «زنبور شمالی» درباره اولین تولید پرده سوم در سال 1830 در سن پترزبورگ نوشت: «همه دوستداران هنر نمایشی از خانم کاراتیگینا به خاطر انتخاب این قطعه برای اجرای مفیدش سپاسگزار هستند... آنها با توجه شدید به هر بیت در تئاتر گوش می دادند، با چه لذتی تشویق می کردند! اگر از مداخله در پیشرفت اجرا نمی‌ترسیدند، پس از هر بیت تشویق می‌شد.» در "عطارد شمالی" منتقد همچنین خاطرنشان کرد: "در تمام مدت تشویق، تقریباً هیچ سکوتی وجود نداشت."

I. E. Gognieva در مکاتبات خصوصی (1830) با A. K. Balakirev با اشتیاق در مورد اجرای اولیه "وای از شوخ" نوشت: "هرچقدر هم که آنها بازی کنند ، نمی توانند عطش مردم را فرو نشانند.<...>

در دفتر خاطرات خود در 16 فوریه 1831، پروفسور و سانسور کننده A.V. Nikitenko به جنبه دیگری از موفقیت اشاره کرد: "در اجرای کمدی گریبودوف "وای از هوش" در تئاتر بودم. شخصی به تندی و به درستی خاطرنشان کرد که این نمایشنامه فقط یک چیز دارد: این نمایشنامه توسط چاقوی مهلک شورای ادبی بنکندورف تحریف شده است. بازی بازیگران هم خوب نیست. بسیاری، به استثنای کاراتیگین کبیر، اصلاً شخصیت ها و موقعیت های ایجاد شده توسط گریبایدوف شوخ و باهوش را درک نمی کنند. این نمایش هر هفته پخش می شود. می گویند مدیریت تئاتر از او پول زیادی می گیرد. همه صندلی‌ها همیشه اشغال هستند و در حال حاضر در ساعت دو شب قبل از اجرا نمی‌توان بلیت برای جعبه‌ها یا صندلی‌ها تهیه کرد.»

اکتس به تدریج وارد برنامه تئاتر تئاتر مالی شد. بند سوم "وای از شوخ" در 23 مه 1830 اجرا شد. در 31 ژانویه 1830، در اجرای سودمند شچپکین، پس از "خسیس" اثر مولیر، گزیده ای از "وای از شوخ" در دیورتیس به جای اجرا شد. وودویل و شچپکین در آن نقش فاموسوف را بازی کرد. او در مورد "موفقیت بزرگ" این تولید به Sosnitsky نوشت. به جای رقص، سومین پرده کمدی در اجرای سودمند A. M. Karatygina در 5 فوریه 1830 از سانسور تئاتر خارج شد: تراژدی "مرگ آگاممنون" که از فرانسه ترجمه شده بود و به دنبال آن "توپ مسکو" ارائه شد. سومین پرده کمدی گریبودوف «با رقصیدنش». در پوستر نوشته شده بود: «رقصنده ها عبارتند از: خانم بارتراند-آتروکس، ایستومینا، زوبووا و الکسیس. آقایان الکسیس، گلتز بی.، اسپیریدونوف ام. خانم Spiridonova M.، Shemaeva B.، Avoshnikova و Selezneva. آقایان Shemaev b.، Eberhard، Marcel و Artemyev Mazurku. این "سنت" باله تمام دهه های 30، 40 و 50 را طی کرد و به دهه 60 رسید. آنها یک پولونز، یک کوادریل فرانسوی و یک مازورکا را برای ارکستر رقصیدند. فاموسوف و شچپکین نیز درگیر رقص شدند. رقصندگان برجسته باله در آنها شرکت کردند و برخی از هنرمندان نمایشی مانند N. M. Nikiforov به دلیل اجرای "بی نظیر" خود از "گام های کاریکاتور" مشهور شدند. تئاتر مالی مسکو در سال 1864 تلاش کرد تا «آفریده جاودانه گریبایدوف را از تمام ابتذالاتی که آن را روی صحنه تحریف می‌کردند، و مهم‌تر از همه از رقص‌ها «به شکل کاریکاتوری» پاک کند. اما مقامات تئاتر سنت پترزبورگ دستور دادند که رقص ها "بدون تغییر" باقی بمانند، زیرا "اکثریت مردم به آنها عادت کرده بودند." رقص لبه های تیز را نرم کرد و زهر طنز متن را خنثی کرد. به دنبال موفقیت با مردمی بی‌تقاض، مدیریت تئاتر و تهیه‌کنندگان این تهاجم باله به درام را تشویق کردند. نه تنها در دهه 60 یا 80، بلکه در دهه 90 و بعد از آن، تنوع رقص هنوز در تولیدات Woe from Wit وجود داشت.

ابهامات، دشواری ها، حتی تناقضات جزئی در متن کمدی وجود داشت که ترجمه روی صحنه را دشوار می کرد. هنگامی که برای اولین بار روی صحنه ظاهر شد، "وای از شوخ" با سنت های قدیمی روبرو شد که با نوآوری جسورانه نمایشنامه نویس بیگانه یا خصمانه بود. باید در تکنیک های صحنه پردازی و بازیگری بر عقب ماندگی و اینرسی غلبه می کردم. این مبارزه تا به امروز کشیده شده است و "من در آتش هستم" باید بر سبک های بیگانه با رئالیسم غلبه می کرد - از کلاسیک تا اکسپرسیونیسم. اما استعدادهای بالای بهترین بازیگران و کارگردانان، گنجینه های کار نابغه را آشکار کرد و به تدریج سنت غنی هنر صحنه را ایجاد کرد.

نقد ادبی، نقد ادبی علمی و مطالعات تئاتر به غنی‌تر شدن اجرای صحنه‌ای «وای از هوش» کمک کرد. آنها به آشکار شدن محتوای ایدئولوژیک، غنای روانشناختی، ویژگی های روزمره، ساختار نمایشی، شایستگی های بالای زبان و شعر کمک کردند، سنت انباشته شده از گذشته های دور و نزدیک را حفظ کردند و به دیگر مجریان و کارگردانان منتقل کردند. هنرمندانی که این اجراها را طراحی کردند، گریم، لباس، مناظر و اثاثیه ای خلق کردند که به درک تاریخی و زیبایی شناختی کمدی کمک کرد.

با این حال، متن "وای از شوخ" همیشه توسط بازیگران و کارگردانان از تحریف محافظت نمی شد. یک یوغ دردناک تحریف سانسور متن بود که تقریباً یک قرن - تا سال 1917 - در طول اجرای صحنه ای "وای از شوخ" رخ داد.

اولین اجراهای حتی تکه تکه "وای از شوخ" موفقیت بزرگی بود. منتقد تئاتر «زنبور شمالی» درباره اولین اجرای پرده سوم در سن پترزبورگ در سال 1830 نوشت: «همه دوستداران هنر دراماتیک از خانم کاراتیگینا به خاطر انتخاب این قطعه برای اجرای مفیدش سپاسگزار هستند... با چه توجه شدیدی که در تئاتر به هر بیت گوش می دادند، با چه لذتی کف می زدند! اگر از مداخله در پیشرفت اجرا نمی‌ترسیدند، پس از هر بیت تشویق می‌شد.» یکی از منتقدان مجله شمالی مرکوری نوشت: "در تمام مدت تشویق، تقریباً هیچ سکوتی وجود نداشت."

در مکاتبات خصوصی I. E. Gognieva به A. K. Balakirev (مورخ 1 ژوئیه 1830) در مورد همان اجراهای اولیه "وای از شوخ" نوشت: "هرچقدر هم که آنها بازی کنند ، نمی توانند عطش مردم را فرو نشانند.<...>هر هفته دو یا سه بار "وای از هوش"! "وای از هوش"! آن گریبایدوف بود! کمدی او چنین است! فقط دو عمل آخر انجام می شود: توپ مسکو و خروج بعد از توپ. معجزه! معجزه! اوه عزیزم چه حیف که من بدون تو او را تحسین می کنم. چه عیاشی، چه سرزندگی روی صحنه! خنده، شادی، تشویق در سراسر تئاتر!.. شادی همین است! این یک تعطیلات است که به همه اینها نگاه کنم!»

A. V. Nikitenko، استاد و سانسور، دیدگاه متفاوتی را در دفتر خاطرات خود در 16 فوریه 1831 ارائه کرد: "در اجرای کمدی گریبودوف "وای از شوخ" در تئاتر بودم. شخصی به تندی و به درستی خاطرنشان کرد که این نمایشنامه فقط یک چیز دارد: این نمایشنامه توسط چاقوی مهلک شورای ادبی بنکندورف تحریف شده است. بازی بازیگران هم خوب نیست. بسیاری، به استثنای کاراتیگین کبیر، اصلاً شخصیت ها و موقعیت های ایجاد شده توسط گریبایدوف شوخ و باهوش را درک نمی کنند. این نمایش هر هفته پخش می شود. می گویند مدیریت تئاتر از او پول زیادی می گیرد. همه صندلی‌ها همیشه اشغال هستند و در حال حاضر در ساعت دو شب قبل از اجرا نمی‌توان بلیت برای جعبه‌ها یا صندلی‌ها تهیه کرد.» عشق به "وای از هوش" در جامعه روسیه به یک عامل سودمند در تاریخ صحنه تبدیل شد. در مبارزه با سانسور و مدیریت تولید «وای از هوش»، کارگران تئاتر همیشه به جامعه، به تماشاگران و خوانندگان متکی بوده‌اند. طبق تعریف موفق منتقد تئاتر وی. ماسلیخ، "بیننده با کمدی گریبودوف از لیست های متعددی آشنا بود که مداد قرمز سانسورچی به آنها دست نزده بود و بازیگران از روی نسخه ای که توسط سانسور مثله شده بود بازی می کردند. برای بیننده، تصویر فاموسوف از متن کامل کمدی رشد کرد و بازیگر تصویر خود را از بقایای متن به جا مانده از سانسور، عاری از بسیاری از ویژگی های بارز شخصیت، مجسمه سازی کرد.

از مونولوگ معروف فاموسوف "به همین دلیل است که همه شما افتخار می کنید!"، حاوی 34 بیت، سانسور تنها سه بیت اول را که بی گناه ترین آنها هستند، در متن نمایشی باقی گذاشته است. همه چیز دیگر بی رحمانه دور ریخته شد. در همین حال، این مونولوگ یکی از پایه های ویژگی های اجتماعی و اخلاقی فاموسوف و در عین حال اشراف "نجیب" زمان کاترین است. نیازی به گفتن نیست که این کار چقدر کار بازیگر را دشوار می کند، چقدر فرصت های غنی برای تجسم هنری در لحن، حالات چهره و در کل اجرای بازیگر از دست رفته است. از اظهارات فاموسوف، سانسور تئاتر بسیاری از کلمات مهم و سنگین دیگر را حذف کرد، به عنوان مثال:

سرگئی سرگئیچ، نه! هنگامی که شر متوقف شد:

همه کتاب ها را می گرفتند و می سوزاندند.

به جای آیه: «درباره مقامات بکوشید و خدا می داند که شما چه می گویید»، این متن حاوی یک عبارت بی معنی است: «سعی کنید صحبت کنید و خدا می داند که به شما چه می گویید». در اظهارات و مونولوگ های چاتسکی استثناهای بزرگی وجود داشت. و نقش های دیگر از خشونت سانسور رنج می بردند. کل متن تئاتری کمدی مثله شده بود. طنزهای سیاسی-اجتماعی نه تنها نرم یا محو شدند، بلکه حتی ویژگی های روانی و روزمره نیز پاک شدند. بنابراین، شخصیت پردازی زیر از فاموسوف مجاز نبود:

به من نگاه کن: من به هیکلم افتخار نمی کنم.

با این حال، او سرزنده و سرحال بود و برای دیدن موهای خاکستری خود زنده بود.

آزاده بیوه ها من ارباب خودم هستم...

معروف به رفتار رهبانی!..

و بازیگری که متن اصلی و کامل گریبایدوف را می‌دانست، مجبور شد جلوی تماشاگران حرف‌هایش را خفه کند.

وضعیت اسفبار متن تئاتری "وای از هوش" در دهه 30 - 50 قرن 19. مانع از آن شد که تئاتر درام روسی واقعیت بالای نمایشنامه را در اجرای صحنه نشان دهد.

اما در فضای تئاتری آن زمان محدودیت های درونی وجود داشت که مانع از آشکار شدن دستاوردهای بدیع کمدی روی صحنه می شد.

گریبایدوف یک مبتکر خلاقیت دراماتیک و یک رئالیست بزرگ بود. و در تئاتر دراماتیک روسیه، کلاسیک (یا، بهتر است بگوییم، شبه کلاسیک) همچنان در رپرتوار و اجرای تراژیک، و در کمدی - "مولیریسم" غالب بود. در شرایط ارتجاع سیاسی، اشتیاق به کمدی سبک و وودویل محسوس بود.

"وای از شوخ" مانند یک جسم خارجی به کارنامه هجوم آورد. N. A. Polevoy در تلگراف مسکو نوشت: «... برای هر نقش «وای از شوخ»، «نقش جدیدی لازم است... برای چنین نقش‌هایی نه مدلی وجود دارد، نه نمونه‌ای، در یک کلام، هیچ افسانه فرانسوی وجود ندارد. ” حتی در ایفای نقش فاموسوف توسط شپکین، نقد معاصر انعکاس قوی ای از نقش های مولیر بازی کرد. روزنامه "روسی اینوالید" در سال 1831 نوشت: "خانم سمنووا" قاطعانه شخصیت سوفیا پاولونا را درک نکرد. او یک معشوقه یونیفرم زیبا را از یک کمدی چاپی قدیمی تصور کرد. با این حال، خود منتقدان گاهی اوقات خود را در مهلکه ایده ها و انجمن های قدیمی آشنا می دیدند، به عنوان مثال، این واقعیت را تحسین می کردند که کاراتیگین در نقش چاتسکی "آگاممنون بود، از ارتفاعات المپ به همه نگاه می کرد و تیرادها را می خواند - حملات طنز. در اخلاق ما - به عنوان جمله های سرنوشت. یک بازیگر جهت مخالف، موچالوف، نیز در نقش چاتسکی ناموفق بود: "او نماینده یک فرد مدرن نیست، که فقط از نظر نگاهش به اشیاء متفاوت از دیگران است، بلکه یک فرد عجیب و غریب، یک انسان دوست، که حتی متفاوت صحبت می کند. نسبت به دیگران، و مستقیماً با اولین نفری که ملاقات می کند وارد دعوا می شود.»

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

شایستگی تئاتر درام روسی در توسعه شایستگی های ایدئولوژیک و هنری "وای از شوخ" توسط نسل های متوالی جامعه بسیار زیاد است. در اینجا اثر نمایشی مترجم و مبلغی را دریافت می کند که رمان فاقد آن است.

از دهه 1830 تا به امروز، کمدی از رپرتوار تئاترهای پایتخت و استانی خارج نشده است. بسیاری از هنرمندان برای ایفای نقش در این نمایش به شهرت رسیدند: M. S. Shchepkin، P. S. Mochalov، I. I. Sosnitsky، I. V. Samarin، V. N. Davydov، A. A. Yablochkina، O. O. Sadovskaya، V. N. Ryzhova، A. P. Lensky، M. I. Kachalov و در ایجاد مناظر، مبلمان، لباس، آرایش در انواع مختلف در طول سال ها، هنرمندان M. V. Dobuzhinsky، I. M. Rabinovich، V. V. Dmitriev، D. N. Kardovsky، E. E. Lansere در همکاری با کارگردانان شرکت کردند. چندین مورد از برجسته‌ترین آثار «وای از شوخ» از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بودند: در تئاتر کورش (مسکو، 1886)، در تئاتر الکساندرینسکی (سن پترزبورگ، 1903)، و تئاتر هنر مسکو (1906). کارگردانی V. I. Nemirovich-Danchenko، مناظر Dobuzhinsky، سبک تاریخی کل تولید اجرا یک رویداد در زندگی تئاتری را تشکیل می دهد. تولیدات بعدی کمدی در تئاتر توسط V. E. Meyerhold (مسکو، 1928) و پیروان او N. Volkonsky (مسکو، 1930)، G. A. Tovstonogov (لنینگراد، 1962) نیز باعث بحث های داغ شد. تولیدات O. Menshikov (Tallinn, Chelyabinsk, 1998) و Y. Lyubimov (مسکو، 2007) با مدرنیته خود جذب می شوند.

آفرینش گریبودوف با شایستگی های بالای خود، صحنه روسی را غنی کرد و به چرخش تئاتر به مسیر رئالیسم کمک کرد. اما تسلط بر غنای زیبایی شناختی و ایدئولوژیک نمایش برای تئاتر دشوار بود و به تدریج تسلط یافتند. همچنین ابهامات، دشواری ها و حتی تناقضات جزئی در متن کمدی وجود داشت که ترجمه روی صحنه را دشوار می کرد. هنگامی که برای اولین بار روی صحنه ظاهر شد، "وای از شوخ" با سنت های قدیمی روبرو شد که با نوآوری جسورانه نمایشنامه نویس بیگانه یا خصمانه بود. باید در تکنیک های صحنه پردازی و بازیگری بر عقب ماندگی و اینرسی غلبه می کردم. این مبارزه تا به امروز کشیده شده است و "من از شوخ طبعی می سوزم" باید بر سبک های بیگانه با رئالیسم غلبه می کرد - از کلاسیک تا اکسپرسیونیسم. اما استعدادهای بالای بهترین بازیگران و کارگردانان، گنجینه های کار نابغه را آشکار کرد و به تدریج سنت غنی هنر صحنه را ایجاد کرد.

1 . زودتولیدات

گریبودوف پس از تکمیل کار خلاقانه بر روی کمدی در سال 1824 و تشویق به موفقیت "وای از شوخ" در جامعه، رویای چاپ آن و روی صحنه بردن آن را در سر داشت. اما نمایشنامه مملو از پژواک دسمبریسم است. آوردن او روی صحنه غیرقابل تصور بود: در سال 1825 این یک تظاهرات سیاسی بود. حتی اجرای آماتور توسط دانشجویان دانشکده تئاتر که با مشارکت نویسنده تهیه شده بود مجاز نبود.

سال 1827 نیز مشخص شد، در ایروان آزاد شده، «وای از هوش» برای اولین بار و با حضور نویسنده روی صحنه رفت. آیا تعجب آور نیست که در مسکو یا سن پترزبورگ نبود، جایی که نمایشنامه از دست به دست، دهان به دهان منتقل می شد، بلکه در حومه امپراتوری بود؟

مشخص است که درخواست گریبایدوف برای اجرای این نمایش در تئاترهای روسیه پذیرفته نشد. و وضعیت متفاوتی در سرزمین‌های تازه الحاق شده ارمنستان ایجاد شد. افسران با تحصیلات عالی، از جمله دکابریست های تبعیدی، در پادگان ایروان به رهبری ژنرال آ. کراسوفسکی خدمت می کردند. یک دوره صلح و وقفه از خصومت ها باعث شد تا حلقه ای از طرفداران مشتاق ملپومن تشکیل شود. آشنایی با نویسنده کمدی جاودانه و همچنین حسرت وطن جوان نقش آفرینی کرد. این اجرا در آذرماه در تالار آیینه کاخ سردار اجرا شد. شرح آن در یادداشت‌های سفر گریبایدوف از زمان اولین سفر او به ایروان آمده است: «تالار بزرگ است، کف آن با فرش‌های طرح‌دار گران‌قیمت پوشیده شده است... سقف محدب نشان‌دهنده هرج و مرج از تکه‌های آینه است. دیوارها، در دو ردیف، یکی بر روی دیگری، نقاشی ها - ماجراهای رستم.

بسیاری از معاصران به حضور گریبایدوف در اولین تولید کمدی اشاره می کنند. اطلاعات در مورد این در "تاریخ هنگ اریوان" منتشر شده در روزنامه "Tiflis Gazette" در سال 1832 موجود است. خاطره جالبی در صفحات مجله "باستان روسیه" توسط دیمیتری زابارف ، یکی از شرکت کنندگان در توصیف دولت ماوراء قفقاز ، که نقش چاتسکی را در تفلیس بازی کرد ، قرار داده شده است: "یادم رفت بگویم که کمدی "وای از هوش" در سال 1827 با حضور نویسنده در قلعه اریوان در یکی از اتاق های کاخ ساردین پخش شد. اجراکنندگان نمایش از نویسنده دعوت کردند تا کیفیت اجرای اثر را ارزیابی کند، «آنچه متوجه خواهد شد در اجرا موفق و ناموفق است». این پیشنهاد پذیرفته شد، "و او مطمئن شد که نظرات خود را بیان می کند."

فعالیت های گروه تئاتر ثابت بود. ساخت «وای از شوخ» با گسترش کارنامه، بهبود طراحی و افزایش سطح اجرا همراه بود. در "اعتراف" Decembrist E.E. Lachinov، به تاریخ 7 فوریه 1828، ذکر شده است: "تئاتر ما هر ساعت در حال بهبود است: مناظر اضافه می شود، کمد لباس ساخته می شود؛ و در مورد بازیگران، عاشقان تئاتر مسکو هستند. اگر چنین بود، بیش از یک بار فریاد می زد.

اشتیاق به تئاتر گسترده بود. این را گزارش I.F. Paskevich به تاریخ 17 مارس به رئیس ستاد اصلی ، کنت I.I. Dibich نشان می دهد. وی در گزارشی از بازرسی از جمله خاطرنشان کرد: در ایوان تئاتری تأسیس شد که در آن مأموران در زمان خود پاسگاه نقش بازیگران را ایفا می کردند و با علم به اینکه این امر خلاف مقررات است، آن را ممنوع کرد. ”

فعالیت های این گروه نه تنها با ممنوعیت پاسکویچ، بلکه با شروع جنگ روسیه و ترکیه متوقف شد. شرکت کنندگان در تئاتر افسری-دکبریست درخواست پیوستن به ارتش فعال کردند. اشتیاق و تحسین تئاتر برای کار گریبودوف جای خود را به نبردهای نظامی داغ داد: گنگبلوف، کونوونیتسین، لاچینوف و سرهنگ کوشکارف در حمله به قلعه قارص در 23 ژوئن 1828 شرکت کردند.

تنها در سال 1829، سال مرگ گریبایدوف، پنج سال پس از نوشتن، "وای از شوخ طبعی" روی صحنه سن پترزبورگ ظاهر شد - در محیطی خارق العاده: در اجرای سودمند بازیگر M. I. Valberkhova، 2 دسامبر 1829، علاوه بر درام «جان، دوک فنلاند» با عنوان «سرسرای تئاتر، یا: صحنه پشت صحنه، میان‌آهنگ-دیوگرام، متشکل از تلاوت، آواز، رقص و رقص» ارائه شد. اعلام شد که «در یکی از میان‌آهنگ‌ها صحنه‌ای از کمدی «وای از هوش» در بیت، اوپ. A. Griboyedov" - گزیده ای از عمل اول، پدیده 7 - 10. اجرا شده توسط: Chatsky - I. I. Sosnitsky، Famusova - Boretsky، سوفیا - Semenova جونیور، لیزا - دانش آموز مدرسه تئاتر Mongotier. بنابراین، این گذر، یکی از بی‌گناه‌ترین قسمت‌های کمدی، در میان آواز و رقص پنهان بود. ماهیت سرگرم کننده این پاساژ به او کمک کرد تا به زودی در صحنه مسکو ظاهر شود.

2 . پر شدهتولیداتVمسکووسنت پترزبورگ

در ژانویه 1830، M. S. Shchepkin به I. I. Sosnitsky نوشت: "دوست من لطفی به من بکن، از انجام درخواست من خودداری نکن. به من قول اجرای وودویل به نفع من داده شده است. اما می بینم که او به هیچ وجه نمی تواند آماده باشد. بنابراین، برای جایگزینی آن تا حدودی، می‌خواهم یک دگرگون کننده ارائه کنم که برخی صحنه‌ها را در آن قرار دهد. و بنابراین، به من دستور دهید که هر چه سریعتر آن صحنه‌های «وای از شوخ» را که بازی کردید و اجرای مفید مادام والبرخوا را بنویسم.» شچپکین با احتیاط اضافه کرد: "و اگر آنها آن را بنویسند، پس آن را به دفتر خود ارائه دهید تا تأیید کند که صحنه ها در تئاتر سن پترزبورگ اجرا شده است." در 31 ژانویه 358، 1830، در اجرای سودمند شچپکین، پس از "خسیس" مولیر، گزیده ای از "وای از شوخ طبعی" به جای وودویل در دیورتیس اجرا شد و شچپکین نقش فاموسوف را در آن بازی کرد. او در مورد "موفقیت بزرگ" این تولید به Sosnitsky نوشت. به جای رقص، سومین پرده کمدی با اجرای سودمند A. M. Karatygina در 5 فوریه 1830 از طریق سانسور نمایشی هوشیارانه عبور کرد: تراژدی "مرگ آگاممنون" ترجمه شده از فرانسه ارائه شد و پس از آن - "توپ مسکو" سومین پرده کمدی گریبایدوف "با رقص های متعلق به آن." در پوستر نوشته شده بود: «رقصنده ها عبارتند از: خانم بارتراند-آتروکس، ایستومینا، زوبووا و الکسیس. آقایان الکسیس، گلتز بی.، اسپیریدونوف ام. خانم Spiridonova M.، Shemaeva B.، Avoshnikova و Selezneva. آقایان Shemaev b.، Eberhard، Marcel و Artemyev Mazurku. این "سنت" باله از دهه های 30، 40 و 50 گذشت و تا دهه 60 ادامه یافت. آنها یک پولونز، یک کوادریل فرانسوی و یک مازورکا را برای ارکستر رقصیدند. فاموسوف و شچپکین نیز درگیر رقص شدند. رقصندگان برجسته باله در آنها شرکت کردند و برخی از هنرمندان نمایشی مانند N. M. Nikiforov به دلیل اجرای "بی نظیر" خود از "گام های کاریکاتور" مشهور شدند.

هنگامی که در سال 1864، تئاتر مالی مسکو تلاش کرد تا «آفریده جاودانه گریبایدوف را از تمام ابتذالاتی که آن را روی صحنه تحریف می‌کرد، پاک کند» و مهم‌تر از همه از رقص‌های «به شکل کاریکاتوری»، مقامات تئاتر سن پترزبورگ دستور دادند که رقص‌ها «تصویر شوند». بدون تغییر باقی ماند، زیرا "اکثر مردم با آنها راحت شده اند." رقص ها زهر طنز متن را خنثی و خنثی کردند. مدیریت و کارگردانان تئاتر که به دنبال موفقیت با مردم بی‌تقاض بودند، خود این تهاجم باله را به درام تشویق کردند. نه تنها در دهه 60 یا 359 80، بلکه در دهه 900 و بعد از آن، تنوع رقص هنوز در تولیدات "وای از شوخ" وجود داشت.

«وای از شوخ طبعی» به سختی راه خود را به روی صحنه برد. تنها چند ماه پس از اجرای پرده سوم، در 16 ژوئن 1830، پرده چهارم برای اولین بار در صحنه ایالتی در سن پترزبورگ ارائه شد. برای مدت طولانی، اولین اقدام فقط در یک گذرگاه قانونی و بدون شش پدیده "غیر اخلاقی" اول انجام شد. اجرای دوم با مونولوگ های فاموسوف و چاتسکی روی صحنه ممنوع شد. تنها در 26 ژانویه 1831، در یک اجرای سودمند توسط یا. بازیگران بازیگران: V. A. Karatygin - Chatsky، V. I. Ryazantsev - Famusov، E. S. Semenova - Sofya، A. M. Karatygina و Bryansky - Gorichi، I. I. Sosnitsky - Repetilov و غیره. در همان سال، در 27 نوامبر، هر چهار اکشن در مسکو ارائه شد. تئاتر مالی، و همچنین در یک بازیگر درخشان: فاموسوف - ام. اس. شچپکین، سوفیا - ام. دی. لووا-سینتسکایا، چاتسکی - پی. اس. موچالوف، اسکالووزوب - پی. وی. اورلوف، رپتیلوف - وی.

نامه خصوصی مشتاقانه ای به ما رسیده است (I. E. Gognieva به A. K. Balakirev، مورخ 1 ژوئیه 1830) در مورد همان اجراهای اولیه "وای از شوخ": "هرچقدر هم که آنها بازی کنند، نمی توانند تشنگی مردم را سیراب کنند.<...>هر هفته دو یا سه بار "وای از هوش"! "وای از هوش"! آن گریبایدوف بود! کمدی او چنین است! فقط دو عمل آخر انجام می شود: توپ مسکو و خروج بعد از توپ. معجزه! معجزه! اوه عزیزم چه حیف که من بدون تو او را تحسین می کنم. چه عیاشی، چه سرزندگی روی صحنه! خنده، شادی، تشویق در سراسر تئاتر!.. شادی همین است! این یک تعطیلات است که به همه اینها نگاه کنم!»

پروفسور و سانسور A.V. Nikitenko در دفتر خاطرات خود در 16 فوریه 1831 نوشت: "در اجرای کمدی گریبودوف "وای از هوش" در تئاتر بودم. شخصی به تندی و به درستی خاطرنشان کرد که این نمایشنامه فقط یک چیز دارد: این نمایشنامه توسط چاقوی مهلک شورای ادبی بنکندورف تحریف شده است. بازی بازیگران هم خوب نیست. بسیاری، به استثنای کاراتیگین کبیر، اصلاً شخصیت ها و موقعیت های ایجاد شده توسط گریبایدوف شوخ و باهوش را درک نمی کنند.

این نمایش هر هفته پخش می شود. می گویند مدیریت تئاتر از او پول زیادی می گیرد. همه صندلی‌ها همیشه اشغال هستند و در ساعت دو شب قبل از اجرا، نمی‌توان بلیت را برای جعبه‌ها یا صندلی‌ها تهیه کرد.»

عشق به "وای از هوش" در جامعه روسیه به یک عامل سودمند در تاریخ صحنه تبدیل شد. در مبارزه با سانسور و مدیریت تولید «وای از هوش»، کارگران تئاتر همیشه به جامعه، به تماشاگران و خوانندگان متکی بوده‌اند. طبق تعریف موفق منتقد تئاتر وی. ماسلیخ، "بیننده با کمدی گریبودوف از لیست های متعددی آشنا بود که مداد قرمز سانسورچی به آنها دست نزده بود و بازیگران از روی نسخه ای که توسط سانسور مثله شده بود بازی می کردند. برای بیننده، تصویر فاموسوف از متن کامل کمدی رشد کرد و بازیگر تصویر خود را از بقایای متن به جا مانده از سانسور، عاری از بسیاری از بارزترین ویژگی های شخصیت، مجسمه سازی کرد.

سرگئی سرگئیچ، نه! اگر فقط می شد جلوی شر را گرفت: همه کتاب ها را بردارید و بسوزانید. بجای آیه «سعی کنید درباره مقامات و خدا می داند که شما چه خواهید گفت. در اظهارات و مونولوگ های چاتسکی استثناهای بزرگی وجود داشت. و نقش های دیگر از خشونت سانسور رنج می بردند. کل متن تئاتری کمدی مثله شده بود. طنزهای سیاسی-اجتماعی نه تنها نرم یا محو شدند، بلکه حتی ویژگی های روانی و روزمره نیز پاک شدند. بنابراین، شخصیت پردازی زیر از فاموسوف مجاز نبود:

به من نگاه کن: من به هیکلم افتخار نمی کنم.

با این حال، او سرزنده و سرحال بود و برای دیدن موهای خاکستری خود زنده بود.

آزاده بیوه ها من ارباب خودم هستم...

معروف به رفتار رهبانی!..

و بازیگری که متن اصلی و کامل گریبایدوف را می‌دانست، مجبور شد جلوی تماشاگران حرف‌هایش را خفه کند.

وضعیت اسفبار متن تئاتری "وای از هوش" در دهه 30 - 50 قرن نوزدهم. مانع از آن شد که تئاتر درام روسی واقعیت بالای نمایشنامه را در اجرای صحنه نشان دهد.

"وای از شوخ" مانند یک جسم خارجی به کارنامه هجوم آورد. N. A. Polevoy در تلگراف مسکو نوشت: "... برای هر نقش "وای از هوش"، "نقش جدیدی لازم است ... برای چنین نقش هایی نه مدلی وجود دارد، نه نمونه ای، در یک کلام، هیچ افسانه ای فرانسوی وجود ندارد." . حتی در ایفای نقش فاموسوف توسط شپکین، نقد معاصر انعکاس قوی ای از نقش های مولیر بازی کرد. روزنامه "روسیه اینوالید" در سال 1831 نوشت: "خانم سمیونوا" قاطعانه شخصیت سوفیا پاولونا را درک نکرد. او یک معشوقه یونیفرم زیبا را از یک کمدی چاپی قدیمی تصور کرد. با این حال، خود منتقدان گاهی اوقات خود را در مهلکه ایده ها و انجمن های قدیمی آشنا می دیدند، به عنوان مثال، این واقعیت را تحسین می کردند که کاراتیگین در نقش چاتسکی "آگاممنون بود، از ارتفاعات المپ به همه نگاه می کرد و تیرادها را می خواند - حملات طنز. در مورد اخلاق ما - به عنوان جملات سرنوشت "("زنبور شمالی"، 1830). بازیگر جهت مخالف، موچالوف نیز در نقش چاتسکی ناموفق بود: "او نماینده یک فرد مدرن نیست، که فقط در نگاهش به اشیاء متفاوت از دیگران است، بلکه یک فرد عجیب و غریب، یک انسان دوست، که حتی متفاوت صحبت می کند. نسبت به دیگران، و مستقیماً با اولین کسی که ملاقات می کند وارد نزاع می شود.» (مسکو تلگراف، 1831).

در خود متن «وای از شوخ»، در نوع سبک کمدی، در برخی از جزئیات آن پژواک هایی از کلاسیک وجود داشت. در دهه 30 قرن گذشته آنها واضح تر از اکنون درک می شدند. نقش لیزا شبیه به نقش کلاسیک سنتی سوبرت فرانسوی است. مونولوگ‌ها فراوان هستند (شانزده تای آن‌ها متعلق به چاتسکی است). این ویژگی های ابتدایی که در دراماتورژی گریبایدوف ضروری نبودند، برای درک اولین اجراکنندگان «وای از شوخ» بیشتر قابل دسترس بود و تا حدودی آنها را گیج می کرد. و بعدها نقد ادبی و نمایشی بارها و بارها به تفسیر چاتسکی به عنوان یک استدلال کننده، به عنوان یک آلتر ایگو، به عنوان یک درگاه مشروط نویسنده بازگشت و سرزندگی و حقیقت چاتسکی را انکار کرد.

تجسم صحنه شخصیت های معمولی درخشان کمدی گریبایدوف بسیار دشوار بود. جایگزینی کار خلاقانه تیپ‌سازی صحنه با کپی مکانیکی از 364 چهره زنده، نمونه‌های اولیه، نمونه‌های اصلی، جستجویی که آن‌ها سپس به دنبال آن بودند، یا معادل‌سازی تصاویر گریبایدوف با «نقش‌های» استنسیل بسیار آسان‌تر بود.

در اولین سال‌های نمایش وای از زندگی صحنه‌ای ویت، ساخت این نمایش برای کارگردانان و منتقدان چندان مورد توجه نبود. این نمایشنامه هنوز "مدرن" بود و هیچ سوالی در مورد لباس، گریم، صحنه و غیره وجود نداشت. بازیگران نقش های خود را بر اساس افسانه های تازه ای خلق کردند که تا حدی از خود نویسنده از طریق سوسنیتسکی و شچپکین آمده بود. در بازی خود آنها می توانستند مستقیماً از یک یا آن یک مسکووی معمولی زنده کپی کنند. داوران فقط میزان استعداد اجراکنندگان را ارزیابی کردند. بعدها، هنگامی که زندگی ترسیم شده توسط گریبایدوف شروع به عقب نشینی در گذشته تاریخی کرد، مسئله وظایف اجرای یک کمدی مطرح شد. ناگزیر با ارزیابی مجدد کل کمدی و قهرمانان منفرد آن همراه بود.

با این حال، رئالیسم عمیق «وای از شوخ»، حقیقت روزمره و روانی و هویت ملی کمدی وارد کشمکش با سنت ها و کلیشه های ویران شده تئاتری شد. ورود وای از هوش به صحنه، انقلابی در تاریخ تئاتر روسیه بود. آن رئالیسم بالایی که تئاتر روسی به خاطر آن مشهور شد و وارد تاریخ هنر جهانی شد با تولیدات "وای از شوخ" آغاز می شود. «وای از هوش» با قدرت رئالیسم خود، بازیگران را دوباره آموزش داد. موچالوف، که در ابتدا چاتسکی را به سبک انسان دوست مولیر تفسیر می‌کرد، بعدها نرم‌تر، غنایی‌تر و ساده‌تر شد. اجرای واقع گرایانه فاموسوف توسط شچپکین تاریخ معنی دار و طولانی خود را داشت. V. G. Belinsky در سال 1835 در مورد شچپکین در نقش فاموسوف نوشت: "بازیگر عمیقاً شاعر را درک کرد و با وجود وابستگی به او ، او خود یک خالق است" 3.

یک پیروزی بزرگ برای رئالیسم روانشناختی ایفای نقش چاتسکی در دهه 40 توسط بازیگر مشهور مسکو I.V. Samarin بود. بازیگر P.M. مدودف در خاطرات خود شهادت داد: "عالی بود. اولین عمل و خروج او کمال است. بیننده بر این باور بود که چاتسکی "عجله دارد"، "پرواز می کند"، "شوق تاریخ شده است". به یاد من، هیچ‌کس نمی‌دانست که چگونه شعر را تجربه کند و بر آن مسلط شود، مانند آی وی... همان‌طور که او با شعرهای گریبودوف نقاشی می‌کرد، پرتره‌هایی از جامعه مسکو می‌کشید! جوانی، طعنه، گاهی اوقات صفرا، پشیمانی برای روسیه، میل به بیدار کردن او - همه اینها در نوسان بود و با عشق آتشین به سوفیا پوشیده شده بود. تور سامارین-چاتسکی در سن پترزبورگ در سال 1846 سنت های ویران شده کاراتیگین را آشکار کرد. در مجله «رپرتوار و پانتئون» آن موقع نوشتند: «سامارین چتسکی را فهمیده و بازی می‌کند که هیچ‌کدام از هنرمندان ما او را نفهمیدند یا او را بازی نکردند... همه چاتسکی‌های سابق، هر چقدر هم که آنها را دیدیم، آنها را از خود پذیرفتند. اولین حضور روی صحنه با حضور قهرمانان تقریباً تراژیک، آنها با تمام اهمیت وعاظ حرف می زدند و غر می زدند... ثمارین در اولین اقدام بشاش، پرحرف، ساده دل، تمسخر آمیز بود. بازی و گفتگوی او بسیار طبیعی بود.» طبیعی بودن، واقع گرایی، حقیقت روانی - این یک انقلاب کامل در درک قهرمان گریبایدوف است، انقلابی در خلاقیت صحنه.

دستاوردهای خلاقانه سامارین که بر اجراکنندگان سن پترزبورگ چاتسکی تأثیر گذاشت، مورد استقبال منتقدان تئاتر نیز قرار گرفت.

در سال 1862، مقاله ای از V. Alexandrov (نام مستعار نمایشنامه نویس V. A. Krylov) "برخی از چهره های کمدی "وای از هوش" از نظر اجرای صحنه" در "Northern Bee" ظاهر شد. در اینجا 366 اندیشه بجا، بدیع و ظریف درباره روانشناسی و تجسم صحنه ای شخصیت های اصلی نمایش بیان شد. او تفسیر جدیدی از تصویر چاتسکی ارائه می دهد که بر لحن های قهرمانانه و تراژیک تأکید می کرد و درام صمیمی و عاشقانه قهرمان را نشان نمی داد ("بازیگرانی که نقش چاتسکی را بازی می کنند، در بیشتر موارد، توجه کمی به عشق او دارند. ، آنها بیشتر با نفرت مشغول هستند، اگرچه چاتسکی "در جوانی طبیعت خود را بیشتر از متنفر دوست دارد"). از درک خام انواع اسکالوزوب و مولچالین خشمگین است: «آقای. د) معمولاً بازیگران این نقش‌ها را به‌گونه‌ای بازی می‌کنند که در اسکالوزوب یک سرباز میوه‌ای را می‌بینیم، یک سرباز سرباز که فقط نمی‌تواند طبق تمام قوانین ماده نظامی پرتاب کند و بچرخد. مولچالین چنان آدم پست و بدجنسی ظاهر می شود که پتروشکا با بوم دوخته شده روی آرنجش که سوراخی را به تصویر می کشد، مانند یک جنتلمن در مقابل او به نظر می رسد. منتقد اصرار دارد که مولچالین "نه تنها خوش تیپ، بلکه حتی برازنده" است، زیرا سوفیا او را دوست دارد. نظرات وی. الکساندروف در مورد صحنه سازی برخی از صحنه های گروهی، مثلاً پدیده آخر پرده سوم نیز ارزشمند است: «این صحنه باید اینگونه بازی شود: پس از اولین کلمات مونولوگ، سوفیا می نشیند و چاتسکی. در کنار او است او مونولوگ را ابتدا آرام، به عنوان یک انتقال ساده از یک واقعیت که او را غمگین کرده است، صحبت می‌کند، و وقتی صحبت می‌کند، داغ‌تر می‌شود. مهمانان نیز باید روی صحنه بمانند."

ساخته شده در سال 1864، در اوج جنبش اجتماعی، تلاش بازیگر تئاتر مالی S.V. Shumsky برای صمیمی کردن Chatsky موفقیت آمیز نبود. اما این ایده می توانست بر اساس متن گریبایدوف باشد و جذابیت خاص خود را داشت. بعدها، همان درک از تصویر چاتسکی و اجرای صحنه ای او توسط منتقد S. Andreevsky توسعه یافت. در مقاله‌ای در سال 1895 درباره گریبایدوف، او اصرار داشت که «دو قهرمان نمایشنامه باید به وضوح در برابر تماشاگر ظاهر شوند، همانطور که پولونسکی به درستی در بیت خود بیان کرده است: «وای از عشق و اندوه از ذهن»، زیرا هر دوی این غم‌ها را تشکیل می‌دهند. محتوای زنده کمدی."

منتقد مشهور تئاتر و سردبیر مجله "اینترمیشن" A. N. Bazhenov توجه زیادی به تولید صحنه "وای از شوخ" 4 کرد. او این سؤال را مطرح کرد که در هنگام اجرا نیاز به دقت تاریخی دقیق در صحنه و لباس است. وای از شوخ طبعی»، در مورد آزادی خلقت گریبایدوف از «دیورتیسمنتو» چسبیده به آن. بعداً منتقد تئاتر دیگری به نام S.V. Vasiliev (Flerov) توجه و کار زیادی را به همین موضوع اختصاص داد. مقالات مجله گسترده او در مورد شخصیت های مولچالین، سوفیا، لیزا، فاموسوف در این نشریه جمع آوری شده است: S. Vasiliev. شخصیت های دراماتیک تجربه در تجزیه و تحلیل نقش های فردی به عنوان راهنمای عملکرد آنها. کمدی "وای از هوش". جلد I -- IV. M.، 1889 - 1891. در هر شماره اختصاص داده شده به یک فرد (مولچالین، سوفیا، لیزا، فاموسوف)، موارد زیر آورده شده است: "مواد برای شخصیت پردازی" - گزیده ای از نقل قول ها از "وای از شوخ". تجزیه نوع؛ متن کامل نقش؛ یادداشت هایی در مورد آیات و عبارات دشوار انتخاب شده و طراحی لباس. نویسنده در تحلیل انواع، آگاهی عالی از متن، تفکر زیاد، حساسیت روانی و آشنایی نزدیک با شرایط صحنه از خود نشان می دهد. اس. واسیلیف در طول زندگی خود فرصتی برای انتشار شماره پنجم "شخصیت های دراماتیک" خود که به چاتسکی تقدیم شده بود را نداشت، اما شروع به انتشار آثار گسترده ای در مورد این قهرمان در "ریویو روسی" کرد (1894، شماره 1). 1895، شماره 1، 2، 10). همه این آثار بدون شک بر تولیدات صحنه ای «وای از هوش» و نقد تئاتر تأثیر گذاشت. به عنوان مثال، تحت تأثیر مستقیم A. N. Bazhenov، در سال 1864 در تئاتر مالی مسکو تولید شد. در دهه 80، زمانی که تئاترهای خصوصی از قبل فعالیت می کردند، "وای از هوش" توسط A. A. Brenko با لباس در تئاتر پوشکین روی صحنه رفت. از دوران یک تجربه قابل توجه تولید یک کمدی در تئاتر کورش در مسکو در سال 1886 با دکورهای هنرمند A. S. Yanov و در لباس های دهه 20 با انتخاب درخشان اجراکنندگان (V. N. Davidov - Famusov، N. P. Roshchin- Insarov - Chatsky، I.P. Kiselevsky - Skalozub ، A.A. Yablochkina - Sofia و غیره).

تولید تئاتر الکساندرینسکی سن پترزبورگ در سال 1872 توسط I. A. Goncharov در مقاله خود "یک میلیون عذاب" مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. گونچاروف خواستار آن شد که هر اجراکننده هر نقشی در وای از شوخ طبعی، کل نمایشنامه را درک کند و نقش خودش را تحلیل کند.

آثار واسیلیف بر اساس ویژگی اصلی شخصی آن زمان ساخته شده است. مطابق با تمایل عمومی تئاتر قدیمی روسیه - برای ارتقای بازیگران نقش های اصلی و به حداقل رساندن مشارکت کارگردان - توجه منتقد به شخصیت های اصلی متمرکز شد.

"وای از شوخ طبعی" به تغییر در روش های خلاقیت صحنه کمک کرد. شخصیت‌های نمایشنامه به قدری هنرمندانه توسعه یافته بودند که به بازیگر با استعداد این فرصت داده شد تا نقش "فرعی" یا "درجه سوم" را برجسته کند. اینگونه بود که در اولین اجراها، نوازندگان گوریچ ها، رپتیلوف - I. I. Sosnitsky، Skalozub - P. V. Orlov، و بعدها - کنتس مادربزرگ - O. O. Sadovskaya حضور داشتند.

یکی دیگر از اصالت و نوآوری درخشان "وای از شوخ" ایجاد یک تصویر جمعی، پیچیده و اجتماعی از جامعه اربابی مسکو بود. بنابراین ، در تولیدات تئاتری ، "توپ مسکو" بلافاصله برجسته شد و از هم جدا شد - عمل سوم کمدی. که مستلزم مشارکت فعال کارگردان بود.

مشکل سخت و پیچیده ای بود که به تدریج و تکه تکه حل شد.

از آغاز دهه 90، شخصیت مشهور ادبی و تئاتر، پی. او دیدگاه خود را در این مورد در مقاله «وای از شوخ» به عنوان یک اجرای صحنه ای مطرح کرد. پروژه ای برای اجرای یک کمدی» (سالنامه تئاترهای شاهنشاهی. فصل 1899/1900) نویسنده با ذوق ذاتی، آگاهی از دوران، حساسیت روانی و تجربه صحنه، دستورالعمل های زیادی در مورد فضای بیرونی نمایشنامه، مناظر، مبلمان می دهد. ، وسایل، لباس، و غیره، در مورد تجسم صحنه ای از تصاویر فردی و صحنه های گروهی.

P. P. Gnedich نه تنها به مسائل ویژه صحنه، بلکه به سرنوشت متن "وای از شوخ" نیز علاقه مند بود. با این حال، هنگامی که "پروژه اجرای یک کمدی" او در حال نگارش بود، او هنوز نمی توانست نسخه های خودنویس موزه و دستنوشته ژاندروسکی را در اختیار داشته باشد. بنابراین، او با اطمینان مونولوگ های جعلی را از انتشار I. D. Garusov 6 نقل می کند و مسیر خطرناک "اصلاحات" متن گریبایدوف را در پیش می گیرد. بعدها این منجر به "اصلاحات" کارگردانی سیستماتیک متن شد.

طرح P. P. Gnedich بر تولیدات تئاترهای دولتی و خصوصی تأثیر گذاشت.

با این حال، باید توجه داشت که پی. گندیچ توجه و علاقه کافی برای توسعه درام اجتماعی-سیاسی و بازآفرینی طنز درخشان گریبایدوف را نداشت. او نیز مانند وی. الکساندروف و اس. وی. شومسکی به دنبال صمیمی کردن نقش چاتسکی بود و پس از آن کل تولید «وای از شوخ» را به پایان رساند.

نقشه گندیچ در تئاتر الکساندرینسکی و مهمتر از همه توسط خود گندیچ در تولید 1900 به طور کامل محقق شد.

تئاتر مالی مسکو که در سال های گذشته به طور مداوم "وای از شوخ" را روی صحنه می برد، در سال 1902 یک اثر جدید توسط A. I. Yuzhin را اجرا کرد. فاموسوف توسط A.P. Lensky، سوفیا توسط A.A. Yablochkina بازی شد که ویژگی های خلستوا آینده را در قهرمان جوان نشان داد. لیزا - V.N. Ryzhova. P. M. Sadovsky (جوانتر) و سپس A. A. Ostuzhev در نقش Chatsky بیشترین علاقه را داشتند. پس از مرگ لنسکی، "وای از شوخ طبعی" به طور موقت از رپرتوار تئاتر مالی ناپدید شد، اما در سال 1911 با طراحی جدیدی توسط N. M. Brailovsky (کارگردان E. A. Lepkovsky) از سر گرفته شد. این اجرا خالی از کاستی های اجرای تئاتر هنر مسکو بود که یک کمدی طنز را به یک درام صمیمی و غنایی تبدیل کرد (نگاه کنید به زیر). تصاویر متقاعد کننده توسط M. N. Ermolova (Khlestova)، A. I. Yuzhin (Repetilov) 7 ایجاد شده است.

به دنبال پی. کتابچه راهنمای کارگردانان، کارگردانان تئاتر، هنرمندان نمایشی، مدارس نمایش و دوستداران هنر دراماتیک.» شماره دوم. "وای از هوش." ویرایش شده توسط Yu. E. Ozarovsky، هنرمند و کارگردان گروه نمایش روسی امپراتوری سنت پترزبورگ. تئاترها منتشر شده توسط M. D. Musina. سن پترزبورگ، 1905 (ویرایش دوم - 1911). این حجم عظیم، با مصور فراوان، واقعاً یک دایره المعارف منظره از Woe from Wit است. در بخش اول از سه بخش، ویراستار اصولی را که در ایجاد متن کمدی رعایت کرده است، بیان می‌کند، مقاله‌ای درباره «متر ریتمیک و قافیه بیت کمدی» ارائه می‌کند، خود متن را چاپ می‌کند و در یادداشت‌ها، توضیحات واقعی، تاریخی و غیره در مورد کلمات و عبارات نادر. بخش دوم شامل پنج مقاله از I. A. Glazkov است که شرح حال و فعالیت ادبی گریبایدوف، تولیدات "وای از هوش" روی صحنه، شرح دوران به تصویر کشیده شده در نمایشنامه، و کتابشناسی کمدی است. در بخش سوم، هنری و کارگردانی، خود ویراستار تعدادی مقاله ارائه می دهد - در مورد شخصیت های کمدی (مواد شخصیت پردازی)، در مورد انگیزه های آرایش، لباس، مبلمان، وسایل، مناظر و میزانسن.

ویراستار نمی‌خواست متن معمول «وای از هوش» را در نسخه‌اش تجدید چاپ کند و البته حق داشت، زیرا نادرستی‌ها و تحریف‌های زیادی در آن رخنه کرده بود. اما او نسخه خود را از دو متن دست‌نویس ترکیب کرد: قدیمی‌ترین - موزه و جدیدترین - بولگارینسکی، با نادیده گرفتن کامل ژاندروفسکی - و این اشتباه بزرگی بود که بر متن صحنه تئاتر الکساندرینسکی و تئاترهای هنری تأثیر منفی گذاشت. علاوه بر این، یو. ای. اوزاروفسکی 372 متن کمدی را به نثر چاپ کرد، بدون اینکه آن را به شعر تقسیم کند. کار یو. ای. اوزاروفسکی نه برای متن "وای از شوخ"، بلکه برای حجم عظیمی از مطالب موجود در آن ارزشمند است: تاریخی، ادبی، زندگی روزمره و غیره. بیش از 360 طراحی در اینجا تکثیر می شود: پرتره ها، نماها، عکس های خودنویس، یک سری طولانی از تصاویر برای بخش هنر و کارگردانی و غیره.

تحت تأثیر مستقیم اوزاروفسکی، درخشان ترین و با استعدادترین بازآفرینی صحنه "وای از هوش" تولید تئاتر هنری مسکو در سال 1906 بود. در مقاله V.I. Nemirovich-Danchenko "وای از هوش" در تئاتر هنر مسکو»، امضای موزه.

بعداً ، هنگامی که مجموعه کامل آکادمیک آثار گریبادوف ظاهر شد ، V.I. Nemirovich-Danchenko متن اصلی گریبایدوف را که در آن ایجاد شده بود پذیرفت و در یادگیری مجدد نقش ها توسط بازیگران متوقف نشد. با این حال، بعداً متن تئاتر هنر دوباره با برخی درج‌های خودسرانه پیچیده شد.

در اقتباس های بعدی نمایشنامه در تئاتر هنر (به ویژه در سال 1925)، صدای طنز سیاسی-اجتماعی شدت گرفت، اما اصالت و یکپارچگی مفهوم کلی نقض شد. تولید 1938 تغییرات عمده ای در تفسیر کلی نمایشنامه ایجاد نکرد. اما چاتسکی، در تفسیر جدید وی. آی کاچالوف، با ویژگی های بلوغ و عمق معنوی غنی شد.

دوران انقلاب سخت ترین کارها را برای همه تئاترهای نمایشی که «وای از هوش» را روی صحنه می برند، و برای دانشمندان تئاتر و ادبی که به لحاظ نظری و تاریخی مشکل تجسم صحنه ای کمدی گریبایدوف را درک می کنند، قرار داد. در ابتدا اشتباهات، انحرافات و افراط های مضر وجود داشت که به آرامی و دردناک از بین رفت.

3 . صحنه سازیتئاترکه در.E.میرهولد1928 سال

حیله‌های فرمالیستی و انحرافات مبتذل جامعه‌شناختی در افراطی‌ترین شکل خود در تولید «وای از هوش» در تئاتر V. E. Meyerhold (1928) نمایان شد. کارگردان به خود اجازه نگرش عمدی نسبت به متن گریبایدوف را داد و نه تنها گزیده‌هایی از نسخه اولیه را وارد متن نهایی کرد (با عنوان: "وای به هوش")، بلکه عبارات و کل سخنرانی‌ها را بیرون ریخت و اظهارات یک شخصیت را منتقل کرد. به دیگری، درج هایی را وارد متن کرد که متعلق به گریبایدوف و غیره نبود. ترکیب هماهنگ چهارپرده ای نمایشنامه به 17 «اپیزود» تقسیم شد. شخصیت‌های بی‌سابقه در گریبایدوف معرفی می‌شوند (نوازنده گیتار، میخانه دار، همراه، پیشخدمت، سناتور، هفت دوست چاتسکی، پرستار بچه قدیمی و غیره). صحنه‌ها و میان‌آهنگ‌های غیرمعمول درج شده است: میخانه شبانه، درس رقص، تیراندازی در میدان تیراندازی.

4 . صحنه سازین.در باره.ولکونسکی1930 سال

در 3 فوریه 1930، اولین نمایش "وای از هوش" در تئاتر مالی برگزار شد. این نمایش توسط هنرمندی به نام I. Rabinovich که تازه وارد تئاتر کوچک است، روی صحنه رفته و طراحی شده است. بدون شک این اثر متاثر از نمایشنامه «وای به هوش» اثر وی. تئاتر از یک طرف با این کار جدلی می کرد، از طرف دیگر سعی می کرد برخی از ویژگی های آن را توسعه دهد. اصلی‌ترین چیزی که کارگردان به آن اهمیت می‌داد، تقویت صدای اجتماعی نمایشنامه و افشای مسکوی فاموسوف بود.

این اجرا عمدتاً واکنش‌های انتقادی را برانگیخت. منتقد I.I. Bachelis به طور کلی حق تئاتر مالی برای تجربه را رد کرد. "تئاتر مالی و تجربه اساساً مفاهیم ناسازگاری هستند." تلاش برای انجام آزمایش، به گفته منتقد، به التقاط منجر شد. اجرا شامل گروتسکری وودویل (شخصیت اسکالووزوب)، احساسات غنایی (سوفیا)، طبیعت گرایی روانشناختی (لیزا) و نمادگرایی غم انگیز (چاتسکی) بود، اما وحدت خلاقانه 12.1 وجود نداشت.

اکثر بازیگران نیز این اجرا را نپذیرفتند. بنابراین، M. Klimov قاطعانه از بازی در نقش فاموسوف خودداری کرد. A. Yablochkina که نقش خلستوا را بازی می کرد با وحشت به یاد آورد که طبق برنامه کارگردان ، او را روی یک صندلی سوار کردند و مهمانان را دور می زدند. در پاسخ به سخنان خلستوا: "من برای چاتسکی متاسفم" ، همه مهمانان در حالی که زانو زده بودند مجبور شدند دعا کنند. خلستوا کلاه بزرگی با پر بر سر داشت، عصایی در دست داشت و لباسش سیاه بود و با نقره تزئین شده بود. ترن از لباس تقریباً دو و نیم آرشین بود. "او مرا در هر اجرا غش کرد" 12.2

در یادداشت‌های معاصران می‌بینیم: «در خانه گریبایدوف، لیزا ناگهان از خواب بیدار می‌شود، از روی صندلی بلند می‌شود و به اطراف نگاه می‌کند.» در ساخته ولکونسکی، «ناتورالیسم آشکاری وجود دارد: لیزا «کشش می‌کند، خمیازه می‌کشد، ناله می‌کند و روی زمین غلت می‌زند.» سپس، در ساخته گریبودوف، لیزا بر روی صندلی می‌رود و عقربه ساعت را حرکت می‌دهد. کفش، "روی یک صندلی بالا می رود، سپس بر روی تپه ای که ساعت ایستاده است بالا می رود."

در نمایشنامه، لیزا در حالی که درب اتاق سوفیا ایستاده است، عبارت "خب، یک مهمان ناخوانده" را تلفظ می کند. و معلوم می شود که مهمان ناخوانده مولچالین است. لیزا یک کت و شلوار کهنه پوشیده بود، اما فاموسوف فقط در پایان نمایش می گوید: "به کلبه بروید، راهپیمایی کنید، دنبال پرندگان بروید." در اینجا او "در اولین اقدام به گونه ای لباس می پوشد که انگار در یک کلبه زندگی می کند."

اسکالوزوب گریبایدوف دندان هایش را در می آورد. "این یک لبخند گسترده است، و نه خنده ای خروشان. آیا فاموسوف بسیار باهوش، به روش خودش، به گروهبان سابقش اجازه داد خانه اش را باز کند؟ اسکالوزوب احمق است، اما خوش اخلاق." کنتس مادربزرگ غیر روسی است، او "د" را با "t" جایگزین می کند: "تروگ"، "سالتاتا"، "آن تا گور"، "ب" را با "پ" غوغایی جایگزین می کند: "شفاف"، " s سقوط کرد، به جای «zh» با حرف «ش» جایگزین می شود: «از دست رفته»، «اسکاشی»، «پوشار». 12.3.

N.K. Piksanov، یکی از مشهورترین محققان آثار گریبایدوف، با یادآوری اجرای خود، گفت که پرده دوم با اینترلود "پرخوری فاموسوف" آغاز شد. میهمانانی که در توپ ظاهر می شدند در نوعی حرکت باله می چرخیدند، برخی از چهره های تمثیلی به خط مقدم حرکت می کردند، چاتسکی (با بازی میر) نه به عنوان یک مرد جوان، یک نجیب زاده سکولار با گرایش دکمبریست، بلکه به عنوان یک مرد معرفی شد. معمولی، بد لباس، بیگانه با زندگی ارباب: نزدیک به خدمتکاران فاموسوف" 12.4

عکس‌های موزه تئاتر ایده‌ای از میزانسن، مناظر و لباس‌های اجرا می‌دهد.

اولین اقدام در سمت چپ پلکانی است که به نیم طبقه منتهی می شود، در مرکز روی یک ستون، ساعتی شبیه برج، شبیه به برج وجود دارد، زیر ستون یک نیمکت گرد وجود دارد. پرتره های عمدا زشتی از بستگان فاموس روی دیوارها آویزان شده است. سوفیا، مولچالین، لیزا در پیش زمینه هستند، خدمتکاران پشت سر قرار می گیرند. لیزا (هنرمند Malysheva) در عکس به عنوان یک دختر روستایی سالم و شاد ظاهر می شود. در مقابل، سوفیا با بازی S. Fadeeva به وضوح رفتار می کند. مولچالین - N. Annenkov با یک یونیفرم پوشیده شده است، با یک نخ ریسی روی سرش. Skalozub-A.Rzhanov، همان آشپز بزرگ و تقریباً دلقک، روی صورتش پوسته های بغل و ابروهای بالا رفته است که به چهره او حالت تعجب می دهد. Repetilov - A. Otsuzhev یک کمان سفید بزرگ به دور گردن خود انداخت. به وضوح عجیب و غریب آقای D. - هنرمند N. Soloviev، کوتاه قد، با لباس یکنواخت، با یک روبان روی شانه، و آقای N.، برعکس، با سر دراز - هنرمند Erdok.

A. Lunacharsky نقد گسترده ای در مورد این محصول نوشت. قبل از هر چیز، منتقد متقاعد شده است که تئاتر مالی «بیش از هر چیز دیگری موظف است در کنار نمایش‌های روشن مدرن، رپرتوار کلاسیک را در شفاف‌ترین و هنرمندانه‌ترین نمایش ممکن برای مخاطبان جدید و برای جوانان ما ارائه کند». برای لوناچارسکی، تمایل تئاتر به دور شدن از روال، فرصت تفسیر به شیوه ای جدید، به شیوه خود، بسیار مهم به نظر می رسد. و دقیقاً به همین دلیل است که او با وجود ماهیت بحث برانگیز تولید او آماده حمایت از ولکونسکی است. ولکلنسکی می خواست برای هر حرف و عمل شخصیت ها یک توجیه روانی بیابد. "برای اینکه به تعطیلات طبقه حاکم (درباره صحنه توپ) محتوای روانشناختی واقعی داده شود و از آن به یک پدیده وحشتناک تبدیل شود که چاتسکی در همان روز اول وقتی که برای نوشیدن "دود شیرین میهن" برگشت، تصادف کرد. لازم است که تمام این عمل را به طور صریح کاریکاتور کنیم. این همان کاری است که ولکونسکی انجام داد. بنابراین، من هرگونه اتهامی مبنی بر نقض وحدت سبک را رد می کنم.»12.4.

لوناچارسکی تصاویر را نیز در نظر می گیرد. وی. مایر (چاتسکی) با عینک و کت گشاد گشاد، معلوم شد که "کاملاً به وظیفه ای که به او محول شده است. او عصبی است، او ناراضی است. حتی سرعت آهسته ای که توسط "تفصیل" هر کلمه دیکته می شود، انجام می دهد. مانع از رسیدن شور و شعف لحن‌های او، صداقت رنج عظیم آنها به عموم مردم نشود.» 12.4 S. Fadeeva Sofya شکست خورد. او حتی "جذابیت" نداشت، که به نوعی نگرش چاتسکی نسبت به او را توضیح می دهد. این نقطه ضعف کل تولید است. فاموسوف که توسط اس. گولووین اجرا شد، پیرمردی نفرت انگیز و شرور بود. او اول از همه یک شلخته، یک منافق، یک منافق، یک ظالم، یک مرتجع سیاه است. در عین حال، او یک چاپلوس و یک دلقک است. بسیار شیک، تقریباً زیبایی شناسی تبخیر شد، و چیز ظالم، آسیایی با آرامش منتقل شد، گاهی اوقات حتی واقع گرایی را غلبه کرد و در کاریکاتور افتاد. "

درک تصویر مولچالین - بازیگر N. Annenkov دشوار است: "قهرمان او یک فرد احمق است یا تارتوف است که برنامه های طولانی مدت دارد."12.4

کاملاً واضح است که لوناچارسکی هنگام تجزیه و تحلیل اجرا، در درجه اول به صدای مدرن کمدی و تقویت پتانسیل اجتماعی آن توجه داشت.

در سال 1938، تئاتر مالی از لذت ها و پارادوکس های غیرقابل قبول به مسیر خلاقیت واقعی بازگشت. اصول تولید جدید "وای از شوخ" در مقاله ای جمعی توسط P. M. Sadovsky، I. Ya. Sudakov و S. P. Alekseev و در مقاله بعدی توسط کارگردان، P. M. Sadovsky 10 بیان شده است.

اجرای جدید شامل اکتشافات و موفقیت های خوش شانسی بود که با طراحی هنری آکادمیک E. E. Lanceray شروع شد. آنها دریافتند که تولید تئاتر مالی با خوشحالی با تولید همزمان جدید در تئاتر هنر رقابت می کند.

با این وجود، اینجا نیز در نقشه ها و اختراعات کارگردان، خطاها و افراط های زیادی وجود داشت. تئاتر اجازه داد که اولین و آخرین نسخه های متن گریبایدوف آلوده شود. فیلمنامه اصلی گریبایدوف مملو از میان‌آهنگ‌ها و پانتومیم‌هایی است که توسط نویسنده از پیش تعیین نشده است، سرعت را کاهش می‌دهد یا رئالیسم را به ناتورالیسم تقلیل می‌دهد. بنابراین، در اولین برافراشتن پرده، پانتومیم بیداری لیزا وجود دارد که دراز می کشد، خمیازه می کشد، ناله می کند، روی زمین می افتد، در حالی که دستورالعمل های صحنه گریبایدوف فقط می گوید: "از روی صندلی بلند می شود، به اطراف نگاه می کند." وقتی شایعه ای در مورد دیوانگی چاتسکی منتشر می شود، یک دختر بیمار می شود، او را به جلوی صحنه هدایت می کنند، روی صندلی می نشینند و دوباره یک نمایش فرعی در اطراف او وجود دارد. در رقص فاموسوف در تئاتر مالی آنقدر سر و صدا، جیغ و خنده است که تصویر اخلاق اصیل پایتخت را به سطح یک مهمانی استانی کاهش می دهد. مشخصه‌های تولیدات تئاتر مالی، اغراق در حالات چهره، لحن‌های تجربه درونی و هذل‌گویی در بیان بیرونی است. ژست های بسیاری از اجراکنندگان به شدت اغراق آمیز است؛ اجرا اغلب به گروتسک و کاریکاتور تبدیل می شود. شخصیت اصلی نمایش لیزا است که توجه تماشاگران را به خود جلب می کند و سعی می کند آنها را بخنداند. او پس از درآوردن کفش‌هایش، با جوراب‌های ساق بلند دور صحنه می‌دوید، روی زمین می‌خزد و غیره. در اینجا روش تولید از کمدی-درام بالا به کمدی سبک و حتی به وادویل نزول می‌کند.

تاریخ ادبی و صحنه ای تصویر سوفیا پیچیده بود. برای سال ها و حتی دهه ها هیچ بازیگری برای نقش سوفیا نامزد نشد و این اتفاقی نبود. نقش سوفیای هفده ساله را باید یک بازیگر جوان بازی کند، اما مهارت، بلوغ هنری و اندیشمندی از مجرب ترین و مسن ترین بازیگر زن لازم است. طبق افسانه، برخی از بازیگران زن در ابتدا از بازی سوفیا خودداری کردند. تصویر سوفیا، که بسیاری از صاحب‌نظران معتبر ادبیات آن را نامشخص می‌دانستند، حاوی ترکیبی پیچیده و دشوار از سه مجموعه ذهنی است: طبیعت عمیق، قوی، داغ، احساسات کتاب‌آمیز بیرونی و آموزش عمومی فاسد. این ترکیب انتقاد از کارگردان ها و اجراکنندگان را بسیار سخت می کرد.

تفسیر صحیح تصویر سوفیا، بر اساس قضاوت های گونچاروف، در P. M. Sadovsky یافت می شود: "چاتسکی باهوش عاشق سوفیای خالی، عاشق مولچالین ناچیز است. این تفسیر ساده از تصاویر گریبایدوف، که مشخصه تعداد زیادی از تولیدات است، منشأ تعدادی از پوچ است. اگر سوفیا دختری پوچ و احمق، خوش اخلاق و شرور است، بی اختیار در ذهن چاتسکی شک ایجاد می شود... اگر سوفیا را یک عشوه گر سرد و خالی نبینید، عشق او طبیعی می شود. بنابراین، ما عمداً صفات بی رحمی و خشکی را در تصویر سوفیا حذف می کنیم، او را انسانی می کنیم.

در ژانویه 1941، در تئاتر لنینگراد پوشکین، کارگردانان N. S. Rashevskaya و L. S. Vivien تجربیات جدید گسترده ای را در نظر گرفتند و هنرمندان برجسته ای مانند E. P. Korchagina-Alexandrovskaya، V. A. Michurina را برای شرکت در اجرا جذب کردند -Samoilov: نوازندگان جوان Timoilov، نامزد Aleshina شدند. (صوفیا)، V. Merkuryeva (Famusov). اجرا با میزانسن های جدید تازه شد. این تولید شامل اپیزودهای بسیاری است که برای تقریب سبک واقع گرایانه بالایی که خود کار گریبودوف در آن ساخته شده است، طراحی شده است. با این حال، تئاتر لنینگراد، در تمایل خود برای "تجدید" تولید، زیاده روی کرد.

در سالگرد سال 1945، حدود چهل تئاتر با تولیدات کمدی گریبایدوف پاسخ دادند. ویژگی منحصر به فرد سالگرد گنجاندن تعدادی تئاتر ملی در این اثر بود.

5 . صحنه سازیG.A. Tovstonogova1962 سال

به سنت V. E. Meyerhold ، "وای از هوش" توسط G. A. Tovstonogov در تئاتر درام بولشوی لنینگراد به نام ام. گورکی (1962) به صحنه رفت.

برخلاف چهار مکان اکشن گریبایدوف در نمایشنامه جی. ا. توستونوگوف، نمایشنامه در یک اتاق از نوع نامشخص (چه در سالن ستون ها یا در لابی) بازی می شود. یک تبلت چرخان ابتدا یک صحنه داخلی را به صحنه ارائه می دهد. اعمال دوم و سوم خودسرانه با هم ادغام می شوند. فیلمنامه متمرکز گریبایدوف با میان‌آهنگ‌ها و پانتومیم‌های بی‌شماری، شوخی‌ها و بدلکاری‌ها قطع می‌شود. به عنوان مثال، دو زاگورتسکی به طور همزمان روی صحنه نمایش داده می شوند تا همه جا حضور این شخصیت را نشان دهند. رئالیسم بالای گریبایدوف - روزمره، روانشناختی، اجتماعی - در حال بیرون راندن از نمایشنامه است. نوع اجتماعی-روانی چاتسکی، نجیب زاده جوان و دمبریست، با نقاب یک شخصیت اجتماعی ساده شده و بی شخصیت تئاتر تاگانکا مسکو با عنوان "وای از شوخ - وای به شوخ - وای به شوخ" به کارگردانی یوری لیوبیموف جایگزین شده است. . اولین نمایش در سپتامبر 2007 انجام شد. لیوبیموف نمایشنامه گریبودوف را به طرز چشمگیری کوتاه کرد؛ در برنامه می خوانیم: "کمدی در 1 عمل." بنابراین، در مورد تولید.

همه دخترها کفش‌های پوینت و لباس‌های باله کرکی دارند. منظره ای که رستم خمداموف ابداع کرد، سبک، سبک و شفاف است: مبلمانی تقریباً نامرئی از پلاستیک و پرده های باریک و پرده های بسیار باریک است که یا قهرمانان را از ما پنهان می کنند و سایه های مرموز از آنها باقی می گذارند، یا باز می مانند. سالن بزرگ باله، جایی که افراد عجیب و غریب مهمانان فاموسوف را جمع می کنند. شخصیت های گریبودوف را می توان به راحتی تشخیص داد، اگرچه کارگردان به هر یک از آنها مجموعه ای از عجیب و غریب ها و پیچش های کمیک اعطا کرده است. شاهزاده توگوخوفسکی یک عروسک پوچ است که به جای صورت، لب ها و گازهای روشنی دارد، آقای D یک دیوانه کوتاه ژولیده است، ناتالیا دمیتریونا یک زیبایی و یک پریما باله است (او توسط بالرین ایلزه لیپا بازی و رقصیده می شود)، سرهنگ اسکالوزوب. یک هوسر بسیار رسیده با سبیل های پیچ خورده، سردوش ها و شمشیر در غلاف است. اسکالوزوب منحصراً با راهپیمایی در اطراف خانه حرکت می کند و از آهنگ های هوسر دنیس داویدوف به عنوان تمرین خود استفاده می کند ("من عاشق یک نبرد خونین هستم، من برای خدمت سلطنتی به دنیا آمدم، صابر، ودکا، اسب هوسر، با تو دوران طلایی دارم!") . او هنوز قوی و جوان است، داماد کاملاً مناسب برای صوفیه - این دختر خسته از مراحل باله که به دلیل کمبود پیش پا افتاده مردان در جامعه سکولار عاشق مولچالین شد.

پاپا فاموسوف - یک مقام بزرگ و نه یک فرد سالخورده - مدتهاست که متوجه گرسنگی جنسی دخترش شده است (او خودش یک گناهکار است ، همراه با مولچالین ، او به طور فعال خدمتکار چاق لیزانکا را آزار می دهد ، اما او باهوش و سختگیر است) . او شبانه از سوفیا نگهبانی می‌کند و در قرار ملاقات با منشی زیبایش دخالت می‌کند و در اولین ملاقات، چاتسکی را شکنجه می‌دهد: آیا او می‌خواهد ازدواج کند، فقط بپرسید...

اما چاتسکی (تیمور بدلبیلی) به هیچ وجه رمانتیک نیست. لباس شبه نظامی، سبز (بر خلاف کت و شلوارهای سیاه و سفید دیگران) ژاکت، سر تراشیده شده، عینک - از همه چیز می توان یک روشنفکر خشک، یک فیلسوف با شخصیتی سخت را دید. او در ابتدا شبیه سربازی است که به تازگی از جنگ بازگشته است، و سپس شبیه نوعی ممیزی است که بر اخلاقیات مسکوئی ها نظارت می کند. یک داستان عاشقانه یا کمدی با مشارکت او به هیچ وجه ممکن نیست. نمایشنامه مانند حکم دادگاه تبدیل به طنز اجتماعی، بی عاطفه و سختگیرانه می شود.

مسکو چه چیز جدیدی به من نشان خواهد داد؟ - چاتسکی در ابتدای اجرا به وولاندوف علاقه مند است. او به پای سوفیا نمی افتد - اوه، چرا اینقدر سردی؟ - و با نگاه یک شکاک به چشمان او نگاه می کند: "عاشق کی هستی؟ اوه مولچالین! چه جالب." چاتسکی در رقص از همه دوری می‌کند، اصولاً دیالوگ‌های پرشور را آغاز نمی‌کند و مروارید را جلوی خوک پرتاب نمی‌کند. به طور کلی، او به همه، از جمله سوفیا و فاموسوف، لعنتی نمی زند. چاتسکی با آرامش خاطر نشان می دهد: "روح من در اینجا به نوعی تحت تأثیر غم و اندوه است، و در میان جمعیت گم شده ام، من خودم نیستم." چاتسکی در پایان با خود می گوید: "از مسکو برو بیرون! من دیگر اینجا نمی روم. یک کالسکه به من بدهید، یک کالسکه." نکته تحقیق او این است: آداب و رسوم پایتخت به مذاق او نیست. همه چیز اینجا خودسرانه، تقلبی است و حتی فرها از پلاستیک ساخته شده اند، فی!

لیوبیموف با دقت بسیار با کلمه کار کرد، اگرچه او نمایشنامه را بسیار کوتاه کرد. بازیگران یا شعر می خوانند، آنها را با موسیقی شوپن، استراوینسکی، والس های گریبایدوف تنظیم می کنند، یا آنها را به گونه ای می خوانند که گویی منثور هستند: سپس هر کلمه از نو در آگاهی نفوذ می کند، و مثل همیشه در هوا پخش نمی شود. مورد هنگام خواندن و در عین حال اجرا بسیار مدرن از آب درآمد. "صندلی های پلاستیکی، چترهای نورانی، مانند در استودیوهای عکاسی حرفه ای، چاتسکی طاس و آهنگ "مسکو، زنگ ها به صدا در می آیند!"، که فاموسوف و اسکولوزوب ناگهان شروع به خواندن می کنند - همه اینها درباره ما و ما است، همانطور که "ما" این حکم را انکار نکرد. بعید است که بتوانید به اجرا بخندید، اما مطمئناً می توانید لذت فکری و زیبایی شناختی کلاسیک های جاودانه را تجربه کنید."

نتیجه

تولید تئاتر درام قارچ خواران

سالها کار خستگی ناپذیر روی نسخه صحنه ای "وای از شوخ" به ما امکان داد به نتایج ارزشمندی دست یابیم. در حال حاضر کارگردانان، بازیگران و هنرمندان تئاتر میراثی غنی دارند. اول از همه، متن معتبر، قابل اعتماد و غیرقابل انکار "وای از شوخ". طی چندین دهه کار پرزحمت، پس از جستجوی کامل در متون مؤلف و مجاز، پس از کار متنی دقیق روی هر کلمه و علائم نگارشی، پس از اختلاف و بحث، متن اصلی نویسنده را فارغ از ناخالصی ها و تحریفات دریافت کردیم.

خوانش کامل یک متن واقعاً گریبایدوف، به خودی خود همه چیز اساسی لازم برای تجسم صحنه نمایشنامه را برای کارگردان و بازیگر فراهم می کند. این تئاتر همچنین دارای مطالب بیوگرافی، تاریخی، تاریخی، روزمره، تاریخی و نمایشی است. ادبیات ویژه تئاتر در مورد "وای از شوخ" به اندازه هر ادبیات ویژه دیگری در مورد تولید شاهکارهای نمایش روسی غنی است. اکنون، هر بازیگر جدید نقش فاموسوف، چاتسکی، سوفیا، مولچالین، لیزا، اسکالوزوب دارای میراث بزرگی از تجربه تئاتر و تفکر تئاتر است.

اسناد مشابه

تاریخچه تولیدات کمدی N.V گوگول "بازرس کل". شکل گیری سرنوشت صحنه نمایش. ویژگی های شخصیت های اثر. تأثیر فرهنگی «بازرس کل» بر ادبیات و نمایش، نگرش مخاطب به تولیدات آن در گذشته و حال.

ارائه، اضافه شده در 12/17/2012

بیوگرافی خلاق Meyerhold V.E.، فعالیت های بازیگری و کارگردانی، تولیدات، ایده ها و طرح های نوآورانه او. مفهوم و مراحل شکل گیری «تئاتر خیابانی». تولید نمایشنامه «معمای بوفه». تصویری آینده نگرانه از یک نمایش روی صحنه یک تئاتر جدید.

کار دوره، اضافه شده در 2014/01/21

مشخصات کلی تئاتر V.S. روزوف و تحلیل جهت‌گیری دراماتورژی روان‌شناختی اجتماعی در هنر او. شناسایی اصل چخوف در نمایشنامه های V.S. روزوف، تحلیل ویژگی‌های روزمره و تفاوت‌های اصلی بین تولیدات تئاتر و سایر نمایشنامه‌نویسان.

چکیده، اضافه شده در 1390/09/12

مراحل شکل گیری تئاتر رئالیستی. ک.س. استانیسلاوسکی و سیستم او زندگی و کار V.I. نمیروویچ-دانچنکو. نفوذ A.P. چخوف و ا.م. گورکی برای توسعه تئاتر هنر. نمایش‌های «فلسطینیان» و «در اعماق پایین» را روی صحنه می‌برد.

کار دوره، اضافه شده در 04/10/2015

مبانی نظری شکل گیری تصویر لباس و اکسسوری های تئاتر یکی از راه های شکل گیری تصویر بیرونی تئاتر است. لوازم جانبی تئاتر، تمرین استفاده از آنها در شکل گیری تصویر تئاتر با استفاده از نمونه تولیدات تئاتر رومی ویکتیوک.

پایان نامه، اضافه شده در 11/22/2008

کار کریل سربرنیکوف به عنوان هنری که منعکس کننده مشکلات اجتماعی است. روندهای کلیدی در تئاتر و سینمای روسیه. تجزیه و تحلیل تولیدات K. Serebrennikov در چارچوب "درام جدید"، ارزیابی تأثیر کار کارگردان در این جهت.

کار دوره، اضافه شده در 2015/05/17

تاریخچه تشکیل و توسعه گروه رقص محلی دولتی قزاقستان، وضعیت فعلی و چشم انداز آینده آن. ترکیب خلاقانه تئاتر، تجزیه و تحلیل رپرتوار و فعالیت های کنسرت، ویژگی های تولیدات و محبوبیت.

چکیده، اضافه شده در 07/12/2010

خاستگاه نمایشنامه یونان باستان، ویژگی های متمایز آن، نمایندگان برجسته و تحلیل آثار آنها: آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید. تئاتر در عصر هلنیستی. ساختار تئاتر: معماری، بازیگران، ماسک ها و لباس ها، گروه کر و تماشاگران، سازمان تولیدات.

کار دوره، اضافه شده در 2014/10/21

تاریخچه توسعه استعداد کارگردانی رومن ویکتیوک و جوایزی که دریافت کرد. ویژگی های تولیدات کارگردان. نمایش «سالومه» به عنوان کارت ویزیت تئاتر و نظر منتقدان هنری درباره آن. ابهام در ارزیابی خلاقیت ویکتیوک.

تست، اضافه شده در 1394/10/23

بررسی مسیر زندگی و کار اوگنی پانفیلوف، طراح رقص و رقص. تجزیه و تحلیل ویژگی های توسعه جنبش رقص مدرن در روسیه. بررسی فعالیت های وی توسط مدیر هنری تئاتر. شرح تولیدات و جوایز باله.