Дія мистецтва на духовний світ людини. Дослідницька робота Вплив синтетичного мистецтва на життя людини

Ми дбаємо про своє здоров'я, харчуючись правильно чи відвідуючи спортзал. Ми дбаємо про зовнішність, доглядаючи себе і купуючи гарний одяг. Але як часто ми дбаємо про свій психологічний комфорт та душевну гармонію? Ми звичайно читаємо книги про методи досягнення душевної рівноваги, але застосовуємо їх дуже рідко. Ми знаємо про шкоду стресу, але вважаємо її природною складовою нашого життя. То як ми можемо зменшити тиск обставин і забезпечити комфорт не тільки своєму тілу, а й душі?

Такі практики існують не одну тисячу років, і всі вони пов'язані з мистецтвом. Адже мистецтво та психологія – дві грані єдиної галузі людської натури. Мистецтво дозволяє нам через образи і слова пізнавати світ, відкриваючи в собі ті глибокі процеси, які, по суті, керують нашими мотивами, вчинками та, зрештою, ставленням до життя.

Бенедикт Спіноза писав про відносини між людиною і мистецтвом: «Того, до чого здатне тіло, досі ніхто ще не визначив... але з одних лише законів природи неможливо вивести причини побудови архітектурних будівель, творів живопису тощо, що робить тільки лише людське мистецтво. І тіло людське не могло б збудувати якийсь храм, якби воно не визначалося і не керувалося душею».

Зв'язок між людською психологією та її творчістю було виявлено досить давно, з цієї теми проводилися дослідження та було написано безліч наукових праць. Однією з таких робіт є книга Лева Семеновича Виготського, який ще 1925 року спробував зрозуміти одну із найскладніших та загадкових галузей людської діяльності – мистецтво. У цій книзі розглядаються механізми становлення особистості як творця, а також дається аналіз різних форм впливу мистецтв на людину. Іншими словами - вплив мистецтва на людину і людину на мистецтво представляється вже з наукового погляду, що дало поштовх для освіти нових педагогічних методів виховання дітей, арт-терапії та інших течій. Розуміючи, що творчість та мистецтво дуже впливає на психологічний стан людини, важливо знати, як використовувати цю силу.

Вплив музики

Ми сприймаємо музику як розвагу, іноді як мистецтво, спосіб самовираження. Але доведено, що вона може терапевтично впливати і навіть виступати дієвим інструментом подолання психологічних складностей, причому не менш успішно, ніж інші практики. Це пов'язано з тим, що музика має досить складний вплив на людину та її нервову систему, викликаючи не одну, а безліч реакцій. У другій половині минулого століття були проведені дослідження, що підтверджують вплив музичних композицій на гормональну регуляцію, органи дихання, кровообігу та серцево-судинну систему. Численні експерименти підтвердили, що музика безпосередньо впливає на самопочуття, працездатність, може викликати сплеск позитивних емоцій, а отже, у неї є величезний ресурс для відновлення особистості та її психічного здоров'я. Було встановлено такі взаємозв'язки:

1. Духові інструменти сприятливо впливають на дихання та кровообіг. Одні з найдавніших з них - дудка, флейта, сопілка - навіть використовувалися при лікуванні захворювань легень (туберкульозу, пневмонії);

2. Ударні інструменти – тарілки, барабан, бубон, дзвіночки – нормалізують серцебиття, задаючи йому ритм музики, також покращують кровообіг, використовуються при проблемах із печінкою. Також ударні можуть позбавляти стресу і виводити з депресії;

3. Клавішні інструменти та їх звуки чинять очищаючі вплив на організм, відновлюють нервову систему;

4 . Струнні інструменти, такі як скрипка, гітара, арфа – заспокоюють та позитивно впливають на психіку, допомагають якісній роботі серцево-судинної системи.

Є дослідження, які також підтверджують прямий вплив конкретних звуків на фізичний та психічний стан людини:

шум води та прибою заспокоює та дає розслаблення. Підсвідомо ці звуки нагадують нам той час, коли ми були в утробі матері. Тому і багато немовлят так заворожено слухають їх, припиняючи плакати;
звуки лісу (спів птахів, шум вітру) спонукають до сну, але найчастіше також підвищують тонус і настрій, надають бадьорості та сил, забезпечують внутрішню гармонію;
інші звуки природи прискорюють розумові процеси, часто стимулюють творче натхнення, допомагають розкрити особливі таланти.

Сучасну музику та її вплив на інтелект людини більш детально розібрали вчені з університету Геріот-Уотт в Единбурзі на чолі з професором Адріаном Нортом, головою кафедри прикладної психології. Вони запитали, який зв'язок музичних переваг з інтелектом і характером слухачів. У ході дослідження вчені опитали 36 тисяч людей із різних країн світу. Для визначення рівня інтелекту добровольців вчені використали класичні тести на IQ, а також перелік питань щодо програми загальноосвітньої школи. Вражаючим виявилося те, що найвищий інтелект продемонстрували шанувальники класичної музики та року.
Найбільш "недалекими" були визнані шанувальники репу, хіп-хопу та r"n"b - вони показали найнижчі результати IQ-тестів. Шанувальники реггі, джазу та блюзу продемонстрували завидно високу самооцінку та комунікабельність.

Архітектура та психіка людини

Все, що нас оточує, має прямий вплив на психіку та емоції, особливо архітектура міста. Адже при прогулянці в різних районах міста, або приїжджаючи будь-куди ми схильні відчувати різні почуття. Будь-яке місце має свою неповторну енергетику, яка може заряджати, надихати, налаштовувати на роботу або навпаки забирати сили та викликати пригнічений стан. На жаль, у радянський період ніхто не здогадувався про взаємозв'язок архітектурної витонченості та психологічної рівноваги людини, так і з'явився (і користується популярністю досі) суворий, чітко геометричний стиль – функціоналізм. Одноманітність прямокутних форм, квартали-близнюки, голі стіни будинків, що зливаються з кольором асфальту - це все те, що з одного боку так звично для нашого погляду і з іншого чужорідно, неприродно для нас. Статистика свідчить, що у районах типової забудови, спостерігається високий відсоток злочинності, самогубств та нещасних випадків. Людині потрібна візуальна краса, щоб не впасти в депресію.

Луїс Генрі Салліван – американський практик і теоретик і практик у галузі архітектури говорив: «Архітектура – це мистецтво, яке впливає на людину найповільніше, зате найміцніше».

Психологія поезії

В результаті численних досліджень вчені виявили, що поезія, немов мантра, заворожує своїм звучанням і допомагає максимально повно відчути стан, який закладав автор, ніби на власні очі побачити події, які він описує та наповниться всім спектром почуттів та емоцій. Саме такий вплив віршів на людину пов'язують з тим, що при регулярному їхньому читанні покращується стан здоров'я, з'являються сили та натхнення для нових ідей та досягнень. Зокрема, найбільше впливає поезія на психологічне здоров'я, будучи також профілактикою проти психічних розладів.

Виявилося, що з читанні поезії нейрони реагують буквально кожне слово. Особливо гостро мозок реагує на незвичайні поетичні звороти. Наприклад, коли шекспірівський епітет "божевільний" на адресу вітру замінювали на простіше в даному контексті слово "затятий", мозок сприймав це прикметник як само собою зрозуміле. Але саме незвичайний епітет "божевільний" змушував нервову систему мобілізуватися, наче мозок намагався усвідомити, що робить тут це слово.

Висока поезія, як виявили вчені, викликає надмірне збудження у мозку. Причому цей ефект зберігається ще деякий час: обробивши незвичайне слово або оборот, мозок не повертається в колишній стан, а зберігає додатковий імпульс, який підштовхує до продовження читання.

Якщо говорити про терапевтичні здібності поезії, важливу роль відіграє власне вигадування. Психологи стверджують, що висловлюючи на папері свої емоції у віршах, чи то сум, гнів чи страх, ми досягаємо максимального їхнього вивільнення. В результаті вони не накопичуються всередині нас і не спричиняють зруйнованих відносин з близькими людьми.

Живопис та психологічний стан

Американськими вченими було зроблено дивовижний висновок – у процесі споглядання людиною картини активізується певна ділянка кори головного мозку та виробляється гормон дофамін, який відповідає за почуття задоволення та приємні відчуття. Примітно також те, що цей же гормон виробляється, коли ми бачимо кохану, дорогу людину або ж знаходимося в безпечному та комфортному для себе місці.

Сильний терапевтичний ефект має малювання і на непрофесійному рівні. Тут має значення і колір та матеріал, який застосовується у процесі створення картини. Яскраві кольори використовуються в так званій «хромотерапії» – методикою виведення з депресії та складних психологічних станів. Заняття живописом розвиває око і пальці, поглиблює та спрямовує емоції, збуджує фантазію, змушує працювати думку, розширює кругозір та формує моральні принципи.

Заняття мистецтвом іноді здаються нам марними, необов'язковими діями, тому що ми оцінюємо їх з погляду змін, які з'являються в результаті зовнішнього світу. Але набагато важливіше те, що відбувається в цей час у внутрішньому світі - нашій душі.

Бажаєте отримувати розсилку прямо на електронну пошту?

Підпишіться, і ми надсилатимемо Вам найцікавіші статті щотижня!

Мистецтво… Воно здатне відродити душу людини їхнього попелу, змусити його відчувати просто неймовірні емоції та почуття. Мистецтво - це засіб, за допомогою якого автори намагаються донести свої думки до людини, привчити її до прекрасного.

Автор розмірковує про необхідність мистецтва в нашому житті, він акцентує увагу на тому, що «прекрасному треба вчитися і цінувати його, подібно до того, як треба навчитися відчувати високу музику». Юрій Бондарєв наводить як приклад твір Моцарта «Реквієм», який неймовірно впливає на слухачів, «люди відверто ллють сльози в тому епізоді, де обірвалося життя великого композитора». Так автор показує, що мистецтво здатне торкнутися тонких струн душі людини, змусити його відчувати незвичайні почуття.

Бондарєв стверджує, що мистецтво може сильно вплинути на людину, адже саме воно є найпрекраснішим у його житті. Мистецтво здатне змінити людину, її внутрішній світ. Це те, чого обов'язково потрібно вчитися. Справді, мушу погодитися з автором. Я вважаю, що мистецтво може змусити нас відчувати радість і смуток, тугу та хвилювання, щастя та багато інших емоцій.

Так було у творі І.А.Гончарова «Обломов» яскраво описується ставлення головного героя до музики. Обломов, відвідавши Ольгу Іллінську, вперше почув, як грала на фортепіано. Автор показує нам, як музика може вплинути на внутрішній світ людини, на її емоції. Слухаючи чудову гру, герой насилу стримував сльози, він відчував силу і бадьорість, бажання жити і діяти.

Проте ставлення головного героя твору І.С.Тургенєва «Батьки та діти» до мистецтва дуже негативне. Базаров не сприймає його, як невід'ємну частину життя людини, він не бачить його користі та переваг. У цьому полягає обмеженість його поглядів. Але життя людини без мистецтва, без «почуття прекрасного» дуже нудне і одноманітне, чого, на жаль, герой так і не визнав.

На закінчення хочеться зробити висновок, що мистецтво – це найважливіша частина життя кожного з нас. Потрібно просто впустити його у своє серце та душу, і воно зможе підкорити весь світ.

Варіант 2

Будь-який вид мистецтва для людини є найвищою нагородою за ті зусилля, які він доклав для того, щоб взяти в ньому участь - або будучи творцем шедевра, або просто милуючись його результатами.

Музичні композиції, загадкові полотна, витончені скульптури виникли завдяки знанням людини, природному дару чи бажанню досягти такої досконалості.

У процесі створення будь-якого шедевра мистецтва людина застосовує свій талант, виявляючи свої можливості на повну силу. Мистецтво розвиває, не дає залишатися одному місці, може бездіяльності. За рахунок цього люди удосконалюються. Ті, хто певною мірою ставиться до цієї сфери – це люди творчі, які перебувають у постійному пошуку. Занурюючись у цей світ, вони активно розвиваються духовно.

Отже, через виявлені уяву, цілеспрямованість, фантазію, терпіння мистецтво допомагає утвердженні життєвої позиції, впливає світосприйняття людини, допомагає знайти себе, сформувати власний спосіб думок.

Якщо йдеться про музику, то після прослуховування саме класичних творів емоційний, психічний та навіть фізичний стан людини покращується. Залежно від ритму і змісту мелодій, пісень можна отримати заряд неймовірної бадьорості, або заспокоїтися.

Під впливом мистецтва внутрішній світ людини перетворюється. У кожному з його видів - графіку, театр, живопис і т. д. міститься стільки глибинного сенсу і пристрасті, які виражаються за рахунок своєрідних виразних засобів, що вони змушують задуматися про себе, сенс життя, дозволяють по-новому подивитися на світ.

Будь-який із творів мистецтва сприяє розрізненню добра і зла, доброго та поганого. Літературні твори мають величезну силу, здатну діяти на людину, переносячи її в інший світ. Стаючи героєм подій, зображених у книгах, люди пізнають нову інформацію, на основі якої стають кращими, виправляють помилки після знайомства з його персонажами, співчувають і радіють разом із ними. Література може докорінно змінити світогляд людини.

Під впливом живопису відбувається формування духовного світу людини. Участь у цьому виді діяльності сприяє самовираженню, посиленню вражень. У скульптурах люди втілюють свої естетичні бажання, а спостерігачів із боку є пізнавальними.

Таким чином, мистецтво виховує в людині лише найкращі риси характеру, підвищує інтелект, виявляючи та розвиваючи ті якості, які раніше були непомітні.

Декілька цікавих творів

Що таке Аморальний вчинок міркування
Ще з раннього дитинства людей вчать тому, як правильно чинити в тій чи іншій ситуації. Вчать поняттю добра і зла, моралі та моральності. У різних країнах і навіть верствах суспільства ці поняття можуть сильно відрізнятися.
Твір за твором Олеся Купріна 11 клас
Говорячи про творчість такого чудового письменника, як О.І. Купрін, слід зазначити те, що він розповідає у своїх творах про щиру і справжню любов
Аналіз твору Недоросль Фонвізіна (комедія)
У 1714 року у Росії було видано указ про обов'язкову освіту дворян. У разі невиконання припису царя недоукам-недорослям, які вважалися несвідомими, було заборонено одружуватися
Твір Митраша та Настя Порівняльна характеристика в оповіданні Кладова сонця
Головними дійовими особами оповідання «Коміра сонця» є дві сироти – брат та сестра – Настя та Митраша. Обидва втратили батьків: спочатку хвороба забрала у них мати
Твір Папа в армії (як тато служив в армії)
Захищати свою Вітчизну – це головний обов'язок кожного чоловіка. У нашої країни наймогутніша та зразкова армія. І день, і ніч, російські солдати служать, охороняючи наш спокійний сон.

Твори мистецтва можуть докорінно змінити життя людини. Так, головний герой роману Д. Лондона «Мартін Іден», будучи простим моряком, закохався в дівчину із забезпеченої та освіченої родини – Рут. У спробах змінити себе заради того, щоб відповідати коханій, Мартін Іден звертається до творів мистецтва, а саме до книг. Він багато читає, відвідує бібліотеки, вивчає основи віршування та літературну мову. Згодом це допомагає герою знайти власне призначення у житті, оскільки він відкриває у собі письменницький дар. Таким чином, під впливом мистецтва повністю змінюється життя героя цього твору.

Іноді трапляється, що під впливом мистецтва людина виліковується від тяжкої хвороби та уникає смерті.

Героїня новели О.Генрі «Останній лист» Джонсі, захворівши на запалення легенів, вирішила, що помре так само скоро, як впаде останній лист плюща, який ріс на старій цегляній стіні. Коли на рослині залишився єдиний лист і почався сильний дощ та вітер, дівчина практично втратила надію. Але старий Берман, художник, що жив по сусідству, дізнавшись про проблему Джонсі, намалював фарбами на стіні ще один лист плюща. Таким чином, дивлячись на такий невеликий витвір мистецтва, дівчина повірила у власне одужання і була врятована.

Часто трапляється і так, що люди заперечують важливість мистецтва в житті людини, вважають, що мистецтво – марна трата часу та ресурсів. Очевидно, ці люди помиляються. Мистецтво – найважливіша, на мою думку, частина нашого життя. Багато письменників дотримуються такої ж точки зору, вони вважають, що без мистецтва життя неможливе. Так було у творі І.С. Тургенєва “Батьки та діти” Євген Базаров заперечує мистецтво, вважає його непотрібною прогресивній людині. Базаров щиро вірить у те, що природа – майстерня, а про митців він часто дозволяє кинути собі подібні несхвальні репліки: “Рафаель гроша мідного не коштує”. Його уявлення про мистецтво невипадково викликають активні суперечки у суспільстві, лише рідкісні люди погоджуються із нею.

Не дивно, що й фантасти ХХ століття торкалися проблеми важливості мистецтва у житті. Мистецтво, на їхню думку, існуватиме рівно стільки, скільки існує людина. Так, у романі «451 градус за Фаренгейтом» Рей Бредбері порушує питання цінності книг для суспільства. У творі описується світ, у якому держава нищить книги, існують окремі бригади пожежників, які спалюють книги. Учасником такої бригади є і головний герой – Гай Монтега, який протягом усього роману змінює своє ставлення до книжок. Спочатку він вважає спалювання книг непоганим заняттям і навіть отримує насолоду, але після знайомства з Кларисою він розуміє, що робив помилку, спалюючи книги. Його думка змінюється, а до кінця твору він взагалі буде впевнений, що книги – найкращий друг людини.

Можна згадати роман В. Гюго «Людина, яка сміється». Урсус, один із героїв твору, створює власні п'єси. Він реалізує їх і включає у ролі його учнів. У результаті було зроблено чимало важкої роботи, внаслідок якої вони досягли популярності. У романі на прикладі такої ситуації було показано важливу роль мистецтва у житті цих комедіантів. Вони за допомогою застосування своїх навичок у творчій діяльності змогли досягти успіху.

Досить часто мистецтво стає не лише найкращим другом, а й "ліками" для людської душі від проблем, що його оточують. Наприклад, у романі Жорж Санд "Консуелло" головній героїні допомогла долати труднощі класична музика. У Консуелло померла мати, її зрадив і залишив одну кохану людину. Консуелло живе в жахливому злиднях, вона змушена ходити в старому пошарпаному одязі, бідно харчуватися, вона ледве зводить кінці з кінцями. Консуелло має талант – вона чудово співає, а навчання в музичному училищі, насолода музикою і співом допомагає їй не впасти духом, надихає її далі боротися за життя. Приклад із роману Жорж Санд ілюструє, які дива здатне творити мистецтво і наскільки воно важливе в житті людини.

Дуже рідко трапляються випадки, коли мистецтво здатне зруйнувати людині життя. Так, наприклад, у романі Оскара Уайльда "Портрет Доріана Грея" картина стала однією з причин нещастя у житті молодого юнака. Доріан Ґрей обожнював свій портрет, він був не тільки для нього джерелом натхнення, а й для тих, кому вдавалося побачити цю картину. У той же час Доріан ненавидів творіння митця, бо розумів, що його краса зникне з роками, а на портреті вона залишиться назавжди. Портрет "почув" прохання Доріана, подарував йому вічну молодість, але якою ціною? Зрештою картина зруйнувала йому життя, відібрала в нього як близьких йому людей, а й життя Доріана Грея. Таким чином, мистецтво не завжди може благотворно впливати на людську душу. Містична історія Оскара Уайльда це приклад, як мистецтво може стати причиною розвитку в людині таких якостей, як егоїзм і жадібність.

Люди у своєму житті нерідко роблять милосердні вчинки. Наприклад, у творі Л.Н.Толстова «Війна і мир» читачеві показують гарний приклад співчуття до чужої біди. Під час захоплення Москви французами Наташа насамперед дбає не про своє благополуччя, а про чуже. Вона віддає свої підводи пораненим солдатам, які здатні пересуватися самостійно. Таким чином, ми бачимо, що дівчина не втрачає своєї шляхетності навіть під час критичних ситуацій.

Людина здатна виявляти співчуття у будь-який момент свого життя, у абсолютно різних ситуаціях. Так, наприклад, у творі А.І.Купріна «Чудовий лікар» зовсім сторонній для головного героя чоловік буквально рятує сім'ю від неминучої смерті. Лікар надає першу допомогу дівчині, що гине, залишаючи гроші на їжу і потрібні ліки. Після того, як сім'ї допомагає невідомий чоловік, головний герой знаходить роботу, а дівчинка виліковується від захворювання. Приклад із «Чудового лікаря» є наочним прикладом того, як одна милосердна людина може вплинути на майбутнє.

2012-06-16 Микита Меліхов Версія для друку

Ніхто нічого очікувати сперечатися про те, що мистецтво грає пізнавальну, виховну, комунікативну роль формуванні людини. З давніх-давен мистецтво допомагало людині усвідомлювати і перетворювати дійсність, представляючи її в образах і тим самим пов'язуючи її в єдине ціле. При цьому в людини розвивалося абстрактне та образне мислення – розвивалася фантазія. Радянський філософ Еге. Іллєнков говорив: «Сама собою взята фантазія, чи сила уяви, належить до як дорогоцінних, а й загальних, універсальних здібностей, які відрізняють людини від тварини. Без неї не можна зробити ні кроку не лише у мистецтві, якщо, звісно, це не крок на місці. Без сили уяви неможливо було навіть дізнатися старого друга, якщо він раптом відростив бороду, неможливо було навіть перейти вулицю крізь потік автомашин. Людство, позбавлене фантазії, ніколи б не запустило б у космос ракети» .

Не можна не брати до уваги той факт, що мистецтво з ранніх років бере безпосередню участь у формуванні свідомості у дитини (та й протягом усього життя також). Музика, література, театр, образотворчі мистецтва - вони виховують у людині чуттєвість і моральність. Такі якості, як дружба, совість, патріотизм, любов, справедливість тощо. розвиваються завдяки мистецтву. Більше того, саме мислення було б неможливо, без розвитку чуттєвого сприйняття: «Здатність логічно мислити, тобто оперувати поняттями, теоретичними визначеннями в суворій згоді з нормами логіки, не варто нічого, якщо вона не поєднується з рівно розвиненою здатністю бачити, чуттєво споглядати , Сприймати навколишній світ ».

Звичайно, при цьому, мистецтво часто виконувало функцію розваги. І, здавалося б, якщо споконвіку мистецтво використовувалося як для освіти, так і для відволікання, то й зараз немає приводу для занепокоєння. Сьогодні також залишаються і створюються ще добрі книги, фільми, музика, при ознайомленні з якими людина набуває можливості долучитися до всього напрацьованого людством досвіду, тим самим розвиваючи власні здібності. Тільки от якщо брати не окремі витвори мистецтва, а тенденцію розвитку (чи деградації?) сучасного мистецтва, то вона все помітніше відхиляється у бік зречення всіх попередніх напрацювань людства, перетворюючи мистецтво в індустрію розваги та відволікання людини про проблеми розвитку своїх творчих здібностей.

Мабуть, кожен, хоч раз зайшовши до музею сучасного мистецтва, думав про те, що, будучи дитиною, краще малював. Відомий художник Д. Поллок, бризкав і лив фарбу на фіброкартон, вважаючи спонтанний творчий процес важливішим за результат. Ці ляпки коштують 140 млн. доларів, сьогодні це одна з найдорожчих картин у світі. Про відомому «Чорному квадраті» письменник постмодерніст В. Пєлєвін відгукувався в одній зі своїх книг: «Малевич, хоч і називав себе супрематистом, був вірний правді життя - світла в російському небі найчастіше немає. І душі не залишається нічого іншого, окрім як виробляти невидимі зірки із самої себе - такий сенс полотна». Подібні безпредметні картини, що нічого не зображують, навіть особистість автора роблять безглуздою, вони кажуть: «кожен побачить щось своє».

Радянський філософ, який присвятив багато часу вивченню питання вплив мистецтва на людини, М. Ліфшиц писав: «Основна внутрішня мета такого мистецтва полягає у придушенні свідомості свідомості. Втеча у забобони - це мінімум. Ще краще - втеча у немислячий світ. Звідси постійні зусилля розбити дзеркало життя чи, по крайнього заходу, зробити його каламутним, невидящим. Будь-якому зображенню потрібно надати риси чогось «несхожого». Таким чином, образотворчість зменшується, у результаті - щось вільне від будь-яких можливих асоціацій із дійсним життям».

У сучасному образотворчому мистецтві є безліч різних напрямів. Автори деяких напрямів наділяють свої роботи «глибоким» змістом, який насправді є лише формою, що відображає особисті переживання та швидкоплинні почуття митця. Відомий сюрреаліст С. Далі писав про свою картину «М'який годинник»: «Це було одного вечора, я втомився, у мене була мігрень - надзвичайно рідкісне у мене нездужання. Ми мали піти з друзями в кіно, але в останній момент я вирішив залишитися вдома. Гала піде з ними, а я ляжу раніше. Ми поїли дуже смачного сиру, потім я залишився один, сидів, спершись на стіл, і розмірковуючи над тим, як "суперм'який" плавлений сир. Я встав і пішов у майстерню, щоб, як завжди, кинути погляд на свою роботу. Картина, яку я збирався писати, представляла краєвид околиць Порт-Лігата, скелі, ніби осяяні неяскравим вечірнім світлом. На першому плані я накидав обрубаний стовбур безлистої маслини. Цей пейзаж – основа для полотна з якоюсь ідеєю, але якою? Мені потрібне було чудове зображення, але я його не знаходив. Я вирушив вимкнути світло, а коли вийшов, буквально "побачив" рішення: дві пари м'яких годинників, одні жалібно звисають з гілки маслини. Незважаючи на мігрень, я приготував палітру і взявся до роботи. Через дві години, коли Гала повернулася з кіно, картину, яка мала стати однією з найзнаменитіших, було закінчено» . Такі роботи не несуть нічого корисного для інших людей, тому що вони є відображенням моментів самопочуття художника, які навряд чи можуть мати значення за межами цього моменту. «У старому мистецтві було важливе любовне, сумлінне зображення реального світу. Особистість художника більш менш відступала на задній план перед його створенням і тим самим височіла над власним рівнем. У новітньому мистецтві справа навпаки - те, що робить художник, все більше зводиться до чистого знаку, знаку його особистості. "Все, що я нахаркаю, все це буде мистецтво, - сказав відомий німецький дадаїст Курт Швіттерс, - бо я художник". Одним словом, те, що зроблено зовсім не важливо. Важливим є жест художника, його поза, його репутація, його підпис, його жрецький танець перед об'єктивом кінематографа, його чудові діяння, що розголошуються на весь світ».

Прочитавши книгу якогось сучасника, сидиш часом і думаєш «які ж ідеї хотів донести автор?». Зате тепер навіть і в книзі для дітей можна дізнатися, як роблять діти і якими словами краще висловлюватися. З кінематографом справа так само, якщо не гірша. Фантастичні бойовики, «розумні» детективи, неймовірні пригодницькі романи – подібні фільми штампують, як на конвеєрі. Справжні людські почуття та переживання відходять на другий план, зараз у моді гарна форма, що культивує вульгарну, нахабну поведінку, егоїстичність, заперечення будь-яких ідеалів. Чого тільки стоять нескінченні еротичні сцени, що давлять лише на фізичні людські потреби? І в решті видів мистецтва, на жаль, нічого якісно нового не з'являється. Сучасні музичні виконавці або ті ж сценаристи-постановники театральних вистав переробляють старі твори на новий лад, абсолютно спотворюючи, а точніше, наскільки можна і зовсім елімінуючи звідти сенс. У цьому часто й полягає весь їхній зміст.

Хіба можна виховати нормально розвинену людину, ґрунтуючись на такому мистецтві? Сучасна людина читає вульгарну літературу, дивиться жорстокі фільми, слухає музику, що руйнує, і при цьому вона сама стає вульгарною, жорстокою і сліпою. Наш сучасник не може нормально оцінити ситуацію і знайти з неї вихід, адже «щоб думати про навколишній світ, цей світ треба бачити». Створюючи роботи, що не відображають нічого, крім самопочуття художника на момент створення цієї роботи або ж підміняючи мистецтво красивою формою, яка не несе ніякого сенсу взагалі, творець губить можливість людства наблизитися ближче до розуміння навколишньої дійсності, природи, суспільства, людини, та й самого себе теж . Адже «істина є схожість наших уявлень, чи понять, із самою річчю. Вона має бути основою кожного твору витончених мистецтв» . Із цього приводу також писав В.І. Ленін: «Тут дійсно, об'єктивно три члени: 1) природа; 2) пізнання людини, мозок людини (як вищий продукт тієї ж природи) та 3) форма відображення природи в пізнанні людини, ця форма і є поняття, закони, категорії etc. Людина неспроможна охопити = відобразити = відобразити природи всієї, повністю, її «безпосередньої цілісності», може лише вічно наближатися до цього, створюючи абстракції, поняття, закони, наукову картину світу тощо. буд. і т. п.»

Зараз, мабуть, кожного, хто вирішує займатися творчою діяльністю і намагається при цьому не померти з голоду, наказують такою фразою: «спочатку зароби собі ім'я, а потім ім'я працюватиме на тебе». Капіталізм суворо диктує свої умови: хочеш жити – продавай себе. Що ж найкраще продається? Вигадані міфічні утопії, абстрактні сюрреалістичні картини, чарівні краєвиди, що приваблюють, без будь-якого глибокого підтексту. Створюються такі роботи, які отупляють і відводять думки у небуття. Чому? Жодної вигоди немає в тому, щоб малювати несправедливість існуючого світу, немає жодної вигоди у висвітленні проблем сучасного суспільства. Тому що такі твори змушували б замислитись публіку, задуматися про недосконалість сучасного світу. Мистецтво втрачає свою головну функцію – функцію відображення дійсності, при цьому воно вирощує обмеженого, байдужого та сліпого споживача. «Мистецтво насамперед має відображати реальне життя людей, а не вселяти, що все добре. Для цього є реклама, вона вимагає, змушує купити, поголитися, помитися, подушитися, поїхати відпочивати тощо».

Сьогодні багато людей погоджуються з тим, що сучасне мистецтво є розкладанням старого і не виконує творення ролі в становленні особистості. Ці люди намагаються виховувати себе та своїх дітей у дусі класики, заплющуючи очі на сучасне життя. Звичайно, для нормального розвитку людини потрібно освоювати багатства культури, які напрацьовані всіма попередніми поколіннями. Але для створення якісно нового в будь-якій сфері потрібно виходити за межі існуючого. Отже, не варто заплющувати очі, а навпаки – треба звернути увагу на реальний стан справ та змінювати ситуацію на краще.

Творцям слід спрямувати свої зусилля на те, щоб розплющити очі людству: щоб люди озирнулися навколо, щоб їхні серця забилися, щоб вони відчули існуючу несправедливість і всі разом почали шукати вирішення існуючої проблеми.

2.Войцехович І. «Досвід накреслення загальної теорії образотворчих мистецтв», М., 1823.

3.Далі С. « Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим».

4. Ільєнков Е. В. «Про естетичну природу фантазії».

5.Ленін В.І. Повне зібрання творів. Вид. 5-те, т.45.

6.Ліфшиц Є.М. «Мистецтво та сучасний світ», М., 1978.

XVII районна науково-практична конференція школярів та студентів «Крок у науку»

російська Федерація

Забайкальський край

м. Краснокамськ

Виконала: учениця 8Б класу

МАОУ "Гімназія №9",

Розпопова Софія

Науковий керівник:

Буравель Ганна Інокентіївна,

вчитель російської мови та літератури

МАОУ «Гімназія №9»

Вплив мистецтва життя людини

Розпопова Софія

російська Федерація

Забайкальський край

м. Краснокамськ

МАОУ «Гімназія №9»

8 Б клас

Анотація

Мета дослідження : Довести значимість різних видів мистецтва у житті; показати, як мистецтво впливає формування духовної культури особистості людини

Завдання дослідження: Розкрити сутність мистецтва, розглянути співвідношення людини та мистецтва у суспільстві, визначити основні функції мистецтва у суспільстві, їх значення та роль для людини.

Предмет дослідження: « Вплив мистецтва життя людини».

Об'єкт дослідження: . Бредбері"451 градус по Фаренгейту","Посмішка";В. Вересаєва «Змагання», "Матір",

Методи дослідження: читання літератури на цю тему, осмислення та аналіз вибраних художніх творів, порівняння та зіставлення, опитування, узагальнення.

Отримані дані: доповідь, презентація, дані соціологічного опитування.

Практична значущість дослідження полягає у використанні матеріалів даної роботи на заняттях з літератури, на позакласних заходах

Вплив мистецтва життя людини

Розпопова Софія

російська Федерація

Забайкальський край

м. Краснокамськ

МАОУ «Гімназія №9»

8 Б клас

План дослідження

Чи є книжки, витвори мистецтва, завдяки яким у вас змінився світогляд, ставлення до людей? Це питання ви чули, напевно, неодноразово і можете назвати багато творів, у яких показана велика сила мистецтва.

Чи чули ви «Сьому симфонію» Д. Д. Шостаковича – один із найяскравіших зразків мистецтва, в якому відобразились події Великої Вітчизняної війни, а найголовніше – цим твором композиторзробив свій внесок у зміцнення духу радянських людей. "Знаменита Ленінградська", - так назвала цю симфонію Ганна Ахматова. Дмитро Шостакович писав її в будинку, який чи не щохвилини здригався від вибухів. "Моєю зброєю була музика", - скаже композитор пізніше. Сьому симфонію, затамувавши подих, слухав весь блокадний Ленінград. Надихаючу гру Великого симфонічного Оркестру Ленінградського радіокомітету транслювали на все місто гучномовцями та радіо. Як потім казали, німці збожеволіли всі, коли почули цю музику. Адже вони вважали, що місто мертве. Давид Ойстрах, який побував на прем'єрі, записав: «Слухачі та виконавці пережили хвилини великого хвилювання, радості та скорботи, великої гордості за наш народ… музика Шостаковича прозвучала як пророче твердження перемоги над фашизмом».

Це лише один приклад впливу мистецтва на людину, але я впевнена: ніхто не заперечуватиме, що сила впливу мистецтва на людину велика. Ми постійно стикаємося з витворами мистецтва у повсякденному житті. Відвідуючи музеї та виставкові зали, ми хочемо долучитися до того прекрасного світу, який доступний спочатку тільки геніям, а потім решті, вчимося розуміти, бачити, вбирати в себе красу, яка вже стала частиною і нашого звичайного життя. Картини, музика, театр, книги, фільми дають людині ні з чим не порівнянну радість та задоволення. Можливості мистецтва багатогранні. Мистецтво формує інтелектуальні та моральні якості, стимулює творчі здібності, сприяє успішній соціалізації.

Усвідомивши це, я вирішила провести дослідження на тему "Роль мистецтва у житті людини".

Як мистецтво виражає почуття людини та навколишній світ? Чому кажуть, «що життя коротке, а мистецтво – вічне»? Яка сила має мати мистецтво, щоб воно змогло впливати на людину? Яку роль грає мистецтво в житті людини та в моєму житті?

Ці та багато інших питань, на які я вирішила відповісти, проводячи дослідження, вказують наактуальністьТеми "Роль мистецтва у житті людини".

Гіпотеза: Мистецтво багатолике, вічне, але, на жаль, воно не може впливати на людей без їхньої волі, розумової напруги, певної роботи думки. Людина повинна захотіти навчитися бачити і розуміти прекрасне, тоді мистецтво благотворно впливатиме на нього, суспільство загалом.

Для успішного досягнення результатів дослідження було проведено за планом:

Визначення теми дослідження.

Висунення гіпотези.

Постановка мети та завдань дослідження.

Складання списку літератури з певної теми.

Читання та аналіз книг: Р. Бредбері"451 градус по Фаренгейту","Посмішка";В. Вересаєва «Змагання», "Матір",Г.Успенський «Випрямила», Олександр Грін «Переможець»,В.Г. Короленка «Сліпий музикант», Гліб Мехед «Скрипаль»,К.Г.Паустовський «Старий кухар».

Слухання музики:Д. Д. Шостакович «Сьома симфонія»,40-та симфоніяМоцарт.

Аналіз репродукцій картин Рафаеля "Сікстинська мадонна", Леонардо да Вінчі "Джоконда (Мона Ліза)"

Аналіз та систематизація отриманих результатів.

Оформлення результатів діяльності: складання доповіді, оформлення презентації.

Вплив мистецтва життя людини

Розпопова Софія

російська Федерація

Забайкальський край

м. Краснокамськ

МАОУ «Гімназія №9»

8 Б клас

Наукова стаття

Мистецтво дає крила і забирає далеко - далеко! А.П.

Усі види мистецтв

служать найбільшому мистецтву

мистецтва жити на землі.

Бертольд Брехт

Краса врятує світ

Ф.М.Достоєвський

Неможливо уявити наше життя без мистецтва та творчості.Де і коли б не жив, навіть на зорі свого розвитку, він намагався осмислити навколишній світ, а значить, прагнув зрозуміти і образно, дохідливо передатиотримані знання наступним поколінням. І це народжене не лише бажанням захистити своїх нащадків від пройдених вже предками помилок, а й прагненням передати красу та гармонію світу, захоплення перед досконалими витворами природи. Мистецтво допомагає людині дивитися світ з різних точок зору. З кожною епохою, з кожним століттям воно дедалі більше вдосконалюється людиною. Упро всі часи мистецтво допомагало людині розвивати свої здібності, покращити абстрактне мислення.

Сьогодні людина вже не може уявити собі життя без прочитаного роману, без нового кінофільму, без прем'єри в театрі, без модного шлягера та улюбленого музичного гурту, без художніх виставок. У мистецтві людина знаходить і нові знання, і відповіді на життєво важливі питання, і заспокоєння від повсякденної метушні, і насолоду.Мистецтво може розповідати про далеку історичну епоху, про людей, зовсім інший спосіб і стиль життя, але почуття, якими переймалися люди за всіх часів, зрозумілі нинішньому читачеві.

Мистецтво багатолико, і часто один його вид тісно пов'язаний з іншим: так, у багатьох творах літератури ми можемо дізнатися і про велику силу музики, і про живопис, скульптуру, що ушляхетнює, що дає сили людині. Це я спробую показати у своїй роботі.

Роль справжнього мистецтва у житті - ось проблема, з якої міркує російський письменник У. У. Вересаєв у багатьох своїх творах. У всі часи це морально-етичне питання було злободенне. Злободенний тому, що «мистецтво, за словами Ф. М. Достоєвського, ніколи не залишало людину, завжди відповідало її потребам та її ідеалу, завжди допомагало йому у відшукуванні цього ідеалу».

На думку В.Вересаєва, мистецтво завжди зачаровує, пробуджує в душі людини найкращі якості, розбиває стіни та дає заряд внутрішньої енергії. Таке перетворення людської душі показує, він показує у своєму оповіданні "Мати". Картина «Сікстинська мадонна» Рафаеля наповнила радістю душу героя, який спочатку був скептично налаштований: "...незліченні репродукції картини, які мені доводилося бачити, залишали мене в здивуванні, чим тут можна захоплюватися. Але він починає вдивлятися. І раптом непомітно, поступово все навколо ніби стало зникати. Зникли люди і стіни. Зник химерний іконостас. туману яскраво виділялися дві особи - Немовля і Матері, і перед їхнім життям усе оточувальне було блідим і мертвим.

І така вся вона була повна життя, сповнена любові до життя і землі ... І все-таки вона не притискала сина до себе, не намагалася захистити від майбутнього. Вона, навпаки, грудьми повертала його назустріч майбутньому. І серйозне, зосереджене обличчя її говорило: «Настали лихоліття, і не бачити нам радості. Але потрібна велика справа, і добре йому, що він цю справу бере на себе! І обличчя її світилося благоговінням до його подвигу та великою гордістю. А коли відбудеться подвиг… коли він здійсниться, її серце розірветься від материнської муки і зникне кров'ю..." Тому, напевно, герой дійшов висновку: "Нею всі захоплюються, нею соромно не захоплюватися".

Наближення до людського анітрохи не зменшило релігійну ідею “Сікстинської мадонни” Рафаеля, а лише підкреслило гуманістичну глибину думки художника. Не можна не погодитися з точкою зорудруга, який упевнений, що справжній витвір мистецтва здатний впливати на душу людини, допомагаючи по-новому сприймати світ, Не тільки викликає в нього захоплення, а й змушує бути кращим, очищає душу від скверни.

Добра і повчальна казка В. В.Вересаєва «Змагання» присвячена одній із вічних тем світового мистецтва - красі. Складається враження, що письменник змушує замислитися читачів над питанням про справжню красу, про ту, яка не просто тішить око, а й наповнює душу людини світлом та любов'ю.

ТЯким чином Вересаєв розкриває тему правильного погляду на людську красу, яка не може полягати в правильному розрізі очей і тонкощі табору, ні, читачі самі розуміють, що саме Єдиноріг зобразив справжню красу - адже її розглянуло в Зорьці його серце, що любить.

Вересаєв показує, що краса зовнішня - це не є внутрішня краса, без якої людина не може бути прекрасною і щасливою. І часом достатньо лише відкрити своє серце, і уважно озирнутися довкола, щоб побачити глибинну, справжню красу людини.

Письменник вчить нас шукати її не очима, а душею, і ніколи не забувати про те, що її можна побачити лише зсередини. У цьому полягає одна з головних цінностей людського життя.

XXI століття, як ніяке інше, перевернуло світ, прискорило його прогрес. Людство скуштувало плоди цивілізації, але, на жаль, воно щось втратило почуття прекрасного, все швидше і швидше прямуючи за матеріальними благами. І ми сьогодні маємо розуміти, що духовні цінності людської цивілізації потребують захисту?Американський письменник Рей Бредбері у своїх невеликих за обсягом, але напрочуд ємних оповіданнях порушує цю проблему. «Майбутнє народжується із сьогодення. Майбутнє ми створюємо зараз. Кожної хвилини, яку ми проживаємо, нам дано можливість творити його», - хочеться, щоб ці слова письменника усвідомлювали мої сучасники.

Одна з найсильніших оповідань Бредбері – «Посмішка», в якій вінрозповів про вплив на людину ще одного шедевра світового мистецтва. Ця розповідь дозволить нам пов'язати воєдино минуле, сьогодення та майбутнє і зрозуміти, що в наших руках «побудувати» рятівний міст над безоднею, куди нестримно спрямовується людство, - міст, складений із важливих духовних складових: моральності, традиції, любові та краси. Без цього людство приречене на вимирання та загибель. Рей Бредбері у новелі малює дивну фантастичну картину, показуючи людей майбутнього 2061 року. Люди рано-вранці зібралися на свято - «свято» обплювання та знищення шедевра Леонардо да Вінчі «Джоконда (Мона Ліза)». Важко усвідомити, що таке можна назвати святом. Люди, озлоблені, грубі нищать те, що створювалося розумом і серцем упродовж століть, те, в чому втілені інтелект, розум, почуття, краса та мрії. Адже «Мона Ліза» пережила часи, коли люди стояли довгими ночами в черзі, аби тільки побачити її посмішку. Але ці, що зібралися на площі, не вірять ні в що й шкодують існування, знищують усі сліди краси та культури. Серед них виявляється хлопчик Том, який просто хоче переконатися, що «вона посміхається»; «вона зроблена з фарби та полотна»; "їй чотириста років".

На першому місці у Тома – посмішка. Люди з майбутнього розучилися посміхатися, не висловлюючи тим самим прихильність і радість. А це теж ознака культури, але саме культура ненавидима дорослими героями оповідання Рея Бредбері. У дитини ж потреба у радості та коханні. У житті йому цього не вистачає. Ми спостерігаємо, як Том у думках перебрав свята, в яких брав участь за останні роки. Згадав, як рвали й палили книжки на площі і всі сміялися, наче п'яні. А свято науки місяць тому, коли притягли до міста останній автомобіль, потім кинули жереб і щасливчики могли по одному разу довбати машину кувалдою!.. То невже цей хлопчик здатний брати участь у варварській дії?

Ось він перед знаменитою картиною, на яку летять каміння, плювки... " Том відчув, як його буквально жбурнули крізь розбиту раму. Сліпо

наслідуючи решту, він витягнув руку, схопив клаптик полотняного полотна, смикнув і впав, а поштовхи і стусани вибили його з натовпу на волю. Весь у саднах, одяг розірваний, він дивився, як старі жували шматки полотна, як чоловіки розламували раму, піддавали ногою жорсткі клапті, рвали їх у дрібні клапті... Він глянув на свою руку. Вона судорожно притиснула до грудей шматок полотна, ховаючи його. У руці його була посмішка.Вдома, коли всі спали, Том "глибоко-глибоко зітхнув, потім, весь очікування, розтиснув пальці і розгладив клаптик зафарбованого полотна".

Світ спав, освітлений місяцем.

А на його долоні лежала Посмішка.

Він дивився на неї в білому світлі, що падав із опівнічного неба. І тихо повторював про себе, знову і знову: «Посмішка, чудова посмішка...»Через годину він все ще бачив її, навіть після того як обережно склав її і сховав. Він заплющив очі, і знову у темряві перед ним – Посмішка. Ласка, добра, вона була там і тоді, коли він заснув, а світ був обійнятий безмовністю, і місяць плив у холодному небі спершу вгору, потім униз, назустріч ранку".

Оповідання Бредбері написано в середині XX ст. Найстрашніше в цій книзі, на мій погляд, що це майбутнє дуже вже впізнається, риси тієї далекої держави, на жаль, проступають у нашому житті. Найжахливіше і найдивовижніше те, що великий фантаст і вигадник Бредбері нічого не вигадав. Все вже було чи є зараз.Багато хто в наш час не цінує, або просто не розуміє, наскільки велика сила мистецтва.

Про цю вічну проблему багато писали у художній літературі.Велике враження справив на мене ще один роман Бредбері «451 градус за Фаренгейтом». У ньому розповідається про пожежника, який замість того, щоб спалювати книги, до чого зобов'язував усіх пожежників уряд, зупинився і задумався над навколишньою дійсністю. Він зрозумів, що знищення духовних цінностей призводить спочатку до моральної, а потім і до повної загибелі людства. Головний герой - Монтег залишає місто, в якому він прожив багато років, тим самим рятуючи себе від загибелі. Мені здається, що Рей Бредбері хотів показати цим, що тільки люди, які відродилися духовно, гідні жити – і не просто жити, а жити для того, щоб «відчувати себе невід'ємною частиною загального світового порядку як основи справді цивілізованого існування».

Своєю творчістю Бредбері протестував проти бездуховності «суспільства споживання», в якому шаленими темпами розвивається техніка і практично такими ж темпами пригнічується людська індивідуальність та духовність. Бредбері не просто констатує факт загибелі цивілізації, що насувається, він намагається розповісти, як це можна запобігти.

Письменник-фантаст Айзек Азімов пише про Бредбері: «Щоб виправдати свій погляд на майбутнє, Бредбері розбирає потенційні загрози, що чатують на нас, і показує, до яких серйозних наслідків вони можуть призвести. Проте письменник не каже: що це неминуче має статися. Він говорить інше: ось що може статися, якщо ми не вживемо заходів; давайте ж, якщо ми хочемо уникнути біди, візьмемося до справи сьогодні, бо завтра вже може бути пізно».

Про те, що мистецтво «випрямляє душі», оповідає Олександр Грін в оповіданні «Переможець». Скульптор Геннісон, побачивши роботу свого суперника, відчув «почуття падіння та захоплення». Схиляючись перед талантом Ледана, він розтрощив свою скульптуру. Розбив тому, що роботу суперника вважав справжнім витвором мистецтва.

У чудовому нарисі «Випрямила» Гліб Успенський глибоко та незабутньо показує загальнолюдський зміст і значення прекрасного. Автор нарису разом із героєм, сільським учителем Тяпушкіним, ставить питання: чому так діє на багатьох людей знаменита статуя давньогрецького скульптора Венера Мілоська? Чим вона так вражає людину? Чому на нього настільки сильний вплив, часто все життя, і навіть вплив найпозитивнішого властивості? Замислившись над таємницею впливу давньогрецької скульптури, герой нарису (а разом з ним і сам автор) згадує, як подіяла на нього Венера Мілоська в той час, коли він був у Луврі.Його приставили спостерігати, доглядати дітей та відповідати на їхні запитання, на які самі батьки не могли знайти гідної відповіді. Але випадково Тяпушкін один заблукав у Лувр. Гліб Успенський показує його повну дрімучість та отупіння від побачених експонатів. Тяпушкін втомився, шуміло в голові, і зовсім йому ні до чого не було справи. І раптом радість ринула в душу – він побачивВін був як повітряна кулька, що здулася, як зім'яті рукавичкика. Як і чому, Тяпушкін не розумів, він підбадьорився, ожив, випростав спину, розправив плечі і застиг, дивлячись на споконвічну гармонію, якою була повна вся істота Венери. Гліб Успенський розповідає про чудове миттєве перетворення похмурої істоти на Людину. Не раз і не два приходив потім Тяпушкін до Лувра, щоб зрозуміти, що саме з ним відбувається. Чому так наповнюється він спокоєм та свіжістю? Але таїнство так і залишилося незбагненним. Тільки сам він на якийсь час став іншою людиною, яка вміє у великому і малому бачити красу, співчувати і бути милосердною. Про це розповідає розповідь "Випрямила".

На глибоке переконання Г. Успенського, прекрасне і в житті, і в мистецтві служить високим цілям: допомагає людині краще збудувати своє життя та життя інших людей. Таким чином, прекрасне виявляється корисним для людини та людства у самому безпосередньому та у найвищому значенні цього слова.

«Я хотів би всіма силами душі моєї, щоб музика моя приносила людям підпору і втіху», - сказав якось великий композитор П. І. Чайковський.

Немов виконуючи це бажання композитора, багато письменників показують роль музики у житті. Вони переконують, що мвузькою можна не тільки насолоджуватися, вона дає людині радість, втішає у важкі хвилини, допомагає усвідомити, що вона не самотня у світі; змушує людину думати, пробуджує почуття, кличе до дії.Не все і не завжди можна висловити словами, та й не завжди потрібні слова, щоб передати те, що лежить у душі. І тоді на допомогу приходить музика, якій є те, що не доступно навіть поезії.

Так, через невигадливу музику конюха Йохіма Петрусь, герой оповідання В.Г. Короленко «Сліпий музикант», з народження позбавлений зору, відкрив для себе життя народу, красу рідної землі, знайшов згоду із самим собою та оточуючими. Очі його залишилися незрячими, але душа зцілилася.

А герой оповідання Гліба Мехеда «Скрипаль» Ігнатій Семенович Музов, людина самотня, невдаха скрипаль, намагається втекти від прози життя у світі музики, яка «безроздільно володіла його душею». У болючі йому хвилини він діставав з футляра скрипку і переносився в «далекий від хаосу життя, загублений у вічності світ Музики, де жили чудові і світлі образи».

В оповіданніК.Г.Паустовського «Старий кухар»мова йде про музику, здатну впливати на життя людини, змінювати її, викликати глибокі почуття, переживання, долати час і простір. У центрі оповідання – образ великого композитора,наділеного душевною щедрістю, що віддає людям свій талант, що приносить їм радість.

Сліпому герою цієї розповіді, що вмирає старому кухареві музика Моцарта відтворила зриму картину, допомогла повернутися в минуле, побачити найщасливіші події свого життя."Швидкий дзвін розсипався по сторожці", "клавесин співав повним голосом", "клавесин заспівав урочисто, ніби співав не він, а сотні тріумфуючих голосів", "старий пес виліз з будки", "яблуні розпустилися за одну ніч", "ніч з чорної стала синьою». Смерть відступила на якийсь час: зиму змінила весна, до клавесину повернулося його колишнє звучання, ожив старий пес, а його сліпий господар зміг знову побачити той день, коли він вперше зустрівся зі своєю дружиною.

Що ж прогнало смерть, що повернуло старому втрачене щастя? Чому йому вдалося побачити те, чого він так хотів?

Паустовський пише про велику силу мистецтва, якому підвладне те, що здається неймовірним, про величезні можливості, що таяться у музиці, звучання якої відродило, здавалося б, назавжди втрачене.

Старий вмирає, але він вмирає щасливим: з його душі знятий гріх, що мучив його, в уяві, розбудженій музикою, він знову зміг побачити свою дружину Марту; він знає, що про його дочку є кому подбати.

Отже, іМистецтво грає найважливішу роль нашому житті, допомагаючи морально зростати майбутнім поколінням. Якби не було мистецтва, ми навряд чи змогли б подивитися на світ з різних точок зору, інакше, зазирнути за рамки повсякденного, відчувати трохи гостріше.

Пристрасті, прагнення, мрії, образи, побоювання - все те, чим живе кожна людина - набувають уособливе забарвлення та силу.

Усім бути творцями неможливо, але намагатися проникнути в суть творіння генія, наблизитися до розуміння прекрасного – у наших силах. І чим частіше ми стаємо споглядачами картин, архітектурних шедеврів, слухачами чудової музики, тим краще для нас та оточуючих.

Мистецтво допомагає нам освоювати науки та поступово поглиблювати свої знання. І як згадувалося вище, воно є найважливішою частиною людського розвитку:

Формує в людини здібності сприймати, відчувати, правильно розуміти і цінувати прекрасне в навколишній дійсності та мистецтві,

Формує навички використання засобів для пізнання життя людей, самої природи;

Розвиває глибоке розуміння краси природи навколишнього світу. здатності берегти цю красу;

Озброює людей знаннями, а також прищеплює вміння та навички в галузі доступних видів мистецтв – музики, живопису, театру, художнього слова, архітектури;

Розвиває творчі здібності, вміння та навички відчувати та створювати красу у навколишньому житті, вдома, у побуті;

Розвиває розуміння краси в людських відносинах, бажання та вміння вносити красу в побут.

Наш земний світ витканий з досконалості та недосконалості. І тільки від самої людини залежить, яким вона зробить своє майбутнє, що читатиме вона, що слухатиме, як говорити.

«Мистецтво дає крила і забирає далеко-далеко!» -сказав письменникА.П.

Матеріал цієї роботи можна використовувати під час уроків літератури, МХК, мистецтва, музики і позакласних заходах.

1. Список використаної літератури:

Олександр Грін «Переможець» Збірник оповідань, Москва, Вентана-Граф, 1948р.

В. Вересаєва «Змагання» Дитяча література» Москва, Вентана-Граф, 1974р.

В. Вересаєва «Мати» Дитяча література» Москва, Вентана-Граф, 1965р.

Г. Короленка «Сліпий музикант» збірка оповідань «Терра» - «Терра», 1991р.

Г.Успенський «Випрямила» Володар кілець. Москва, Вентана-Граф, 1963р.

Гліб Мехед «Скрипаль» Збірник оповідань, Москва, «Мнемозина» 1984р.

К.Г.Паустовський «Старий кухар». .: АСТ, Астрель, Поліграфіздат, 1975р.

Р. Бредбері «451 градус за Фаренгейтом» АСТ, Астрель, Поліграфіздат 1965р.

Р. Бредбері «Посмішка» Збірник оповідань, Москва, «Мнемозина» 1954р.

Інтернет-ресурси, що використовуються

1. Вітчизняна та зарубіжна література

2. Газета "Література" та сайт для вчителя "Я йду на урок літератури" http://lit. 1 september.ru

3. Колекція «Російська та зарубіжна література для школи» Російського загального порталу

4. http://litera.edu.ru

5. BiblioГід - книги та діти: проект Російською державною дитячою біблією

6. http://www.bibliogid.ru

7. Kidsbook: бібліотека дитячої літератури

8. http://kidsbook.narod.ru

9. Віртуальний музей літературних героїв

10. http://www.likt590.ru/project/museum/