Моральні питання у п'єсі гроза. Моральні проблеми у п'єсах А

Роздуми про моральну грані проблеми взаємин між поколіннями (за драмою О.М. Островського «Гроза»).

Моральність - це правила, які визначають поведінка людей. Поведінка (дія) виражає внутрішній стан людини, що виявляється через її духовність (інтелект, розвиненість думки) та життя душі (почуття).

Моральність у житті старшого і молодшого поколінь пов'язані з одвічним законом наступності. Молоді переймають у людей похилого віку життєвий досвід і традиції, а мудрі старші вчать молодих життєвим правилам - «розуму-розуму». Однак молодим властиві сміливість думки, неупереджений, без посилань на усталену думку, погляд на речі. Саме через це часто між ними виникають конфлікти, непоєднання думок.

Вчинки та життєві оцінки героїв драми О.М. Островського «Гроза» (1859) відбивають їхню моральність.

Представники купецького стану Дикої та Кабанова – ті люди, чиє багатство та значущість серед мешканців міста Калинова визначають їхнє високе становище. Оточуючі відчувають у собі силу їхнього впливу, і це сила здатна зламати волю залежних людей, принизити нещасних, усвідомити власну нікчемність проти «сильними світу цього». Тому Савел Прокопович Дикій, «значна особа в місті», ні в кому не зустрічає протиріччя. Він тримає в трепеті сім'ю, яка в дні його гніву «по горищах та по коморах» ховається; любить нагнати страху на людей, які «пікнути» не сміють про платню; тримає в чорному тілі племінника Бориса, пограбувавши їх із сестрою, нахабно привласнивши їхню спадщину; викривати, ображаючи, смирного Кулігіна.

Марфа Ігнатівна Кабанова, відома у місті побожністю та багатством, теж має свої поняття про моральність. Для неї прагнення молодшого покоління до «волі» злочинне, бо чого доброго і молода дружина сина, та й дочка, «дівка», перестануть «боятися» і Тихона, і саму її, всесильну та непогрішну. "Нічого не знають, ніякого порядку", - гнівається стара. "Порядок" і "старина" - та основа, на яку спираються Дикі та Кабанови. Але їхнє самодурство втрачає впевненість у собі, воно не здатне зупинити розвиток молодих сил. Нові поняття і відносини невідворотно приходять у життя і тіснять старі сили, що зживають себе норми життя і мораль. Ось і Кулігін, наївна людина, хоче облагородити Калінов, побудувавши громовідвід та сонячний годинник. І сміє ж він, зухвалий, читати вірші Державіна, що прославляють «розум», перед «його ступенем», всесильним купцем, що на дружній нозі з самим городничим, головою міста. І молода невістка Марфи Ігнатівни під час прощання «кидається на шию чоловікові». А належить у ноги кланятися. Та й не хоче «вити» на ганку – «людей смішити». І покірний Тихін звинуватить матір у смерті дружини.

Самодурство, як стверджує критик Добролюбов, «вороже природним вимогам людства… тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі». «Дикі та Кабанови стискуються і скорочуються» - це неминуче.

Молоде покоління – це Тихін, Катерина, Варвара Кабанови, це племінник Дикого Бориса. У Катерини та її свекрухи схожі уявлення про моральність молодших членів сім'ї: вони мають бути богобоязливими і шанувати старших - це у традиціях російської сім'ї. Але далі уявлення тієї й іншої життя, у тому моральних оцінках, різко відрізняються.

Вихована в обстановці патріархального купецького будинку, в умовах батьківського кохання, турботи та достатку, молода Кабанова має характер, що «любить, творить, ідеальний». Але в сім'ї чоловіка перед нею постає грізна заборона «своєю волею жити», яка походить від суворої та бездушної свекрухи. Ось тоді вимоги «натури», живого, природного почуття, набувають над молодою жінкою непереборної влади. "Така вже я зародилася, гаряча", - каже вона про себе. Моральність Катерини не керується, за Добролюбовим, логікою та розумом. «Вона дивна, божевільна, з погляду оточуючих», і, на щастя, гніть свекрухи з її деспотичною вдачею не вбив у героїні бажання «волі».

Воля - це і стихійний порив («От так би розбіглася, підняла руки і полетіла»), і бажання кататися Волгою з піснями, обнявшись, і гарячі молитви, якщо душа просить спілкування з богом, і навіть потреба «у вікно викинутися, в Волгу кинутися», якщо їй «охолоне» неволя.

Її почуття до Бориса нестримне. Катериною керують любов (він не такий, як усі, - найкращий!) і пристрасть («Якщо я тобі гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду?»). Але героїня, жінка з цілісним, сильним характером, не сприймає брехню, і роздвоєння почуттів, вдавання, вона вважає навіть більшим гріхом, ніж її власне падіння.

Чистота морального почуття та муки совісті призводять її до каяття, публічного визнання і, як наслідок, до самогубства.

Конфлікт між поколіннями через різні моральні оцінки набуває трагічних рис, якщо закінчується загибеллю людей.

Тут шукали:

  • моральні проблеми у п'єсі острівського гроза
  • Моральна проблематика п'єси гроза
  • розум і почуття у п'єсі гроза

«Гроза»

"Гроза" була написана в другій половині 50-х років XIX ст., коли країна стояла на порозі суспільно-політичних та соціальних змін. Природно, що Олександр Миколайович Островський не міг не відреагувати на ці зрушення. У цей складний період, крім «Грози», драматург написав п'єси «Безприданниця», «Прибуткове місце» та інші, у яких відбив свій погляд на те, що відбувається.

У «Грозі» О. М. Островський піднімає й не так соціальні, скільки моральні проблеми. Драматург показує нам, як в особистості раптом прокидаються ще не відомі до цього почуття та як змінюється її ставлення до навколишньої дійсності.

Конфлікт між Катериною та «темним царством», показаний драматургом, - це протистояння законів Домострою та прагнення свободи і щастя. Гроза у п'єсі не просто природне явище, а символ душевного стану героїні. Катерина виросла і сформувалася як особистість у страшних умовах Домострою, але це не завадило їй протистояти Каліновському суспільству. Для Островського було важливо показати, що там, де гублять будь-який прояв свободи, можлива поява сильного характеру, що прагне свого щастя. Катерина всім серцем прагне волю. Особливо яскраво це видно завдяки її розповіді Варварі про своє дитинство, коли вона жила в атмосфері кохання та розуміння. Але Катерина ще не до кінця розуміє того нового ставлення до світу, яке й призведе до трагічного кінця: «Щось у мені таке незвичайне. Наче я знову жити починаю». Полюбивши Бориса, вона вважає свої почуття гріховними. Катерина бачить у цьому моральний злочин та каже, що душу «вже занапастила». Але десь усередині вона розуміє, що немає нічого аморального у прагненні до щастя та любові.

на цей вчинок?

З дитинства Катерина була незалежною, волелюбною натурою. У будинку матері жила вона, мов пташка на волі. Але вона потрапляє в будинок чоловіка, де панує зовсім інша атмосфера. Вона каже: «Та тут все ніби з-під неволі». На словах свекруха прагне дотримання моральних підвалин, а насправді «домашніх заїв зовсім». Кабаниха не визнає нічого нового, не дає Тихонові жити своїм розумом, утискує невістку. Їй не важливо, що на душі у Катерини, було б дотримано звичаїв. «Вона дивна, божевільна, з погляду оточуючих, але це тому, що вона ніяк не може прийняти в себе їхні погляди та нахили», - писав про Катерину Добролюбов у своїй статті «Промінь світла в темному царстві». Тихін теж не розуміє душу Катерини. Це безвільна людина, яка перебуває у повному підпорядкуванні у своєї матері. Єдина його радість – вирватися з дому та погуляти кілька днів. Дочка Кабанової Варвара не сперечається з матір'ю, але обманює її, тікаючи ночами гуляти з Кудряшем.

"Жорстокі звичаї в нашому місті", - каже Кулігін.

розпачу Катерини, коли вона, полюбивши Бориса, кидається до нього, до Тихона, просить узяти її із собою. Тихін відштовхує дружину, мріючи погуляти на волі, і Катерина залишається одна. У ній відбувається болісна моральна боротьба. Вихована у релігійній сім'ї, вона вважає великим гріхом зраджувати чоловіка. Але бажання жити повним життям, прагнення самої вирішувати свою долю, бути щасливою беруть гору над моральними принципами. Однак із приїздом Тихона починаються моральні страждання Катерини. Ні, вона не кається в тому, що покохала, вона страждає, що змушена брехати. Брехня гидка її чесної, щирої натурі. Ще раніше вона зізнається Варварі: «Обманювати-то я не вмію, приховати нічого не можу». Саме тому визнається вона Кабанісі та Тихону у своїй любові до Бориса.

Але моральну проблему не вирішено. Катерина залишається в домі чоловіка, але для неї це рівносильно смерті: «Що додому, що в могилу-однаково... У могилі краще». Борис, який виявився слабкою людиною, підпорядкованою своєму дядькові Дикому, відмовляється взяти її з собою до Сибіру. Життя її стає нестерпним.

«чоловіча дружина», за законами суспільства, вона не має права сама вирішувати свою долю. Виходу для неї немає. І вона наважується на страшний крок. «А коли дуже мені тут остогидне, то не втримати мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинуся», - каже Катерина Варваре. Так сталося, вона не витримала того гніту та утисків у будинку Кабанихи. За християнськими законами самогубство - страшний гріх. Але, на думку Катерини, ще більший гріх - жити в брехні та удавання. Кулігін, вражений загибеллю Катерини, кидає в обличчя її гнобителям: Ось вам ваша Катерина. Робіть із нею, що хочете! Тіло її тут, а душа тепер не ваша: вона тепер перед суддею, який милосердніший за вас! У цих словах – виправдання її самогубства. Бог буде милосерднішим до нещасної жінки, тому що у всьому тому винна не вона, а несправедливий, аморальний устрій суспільства.

Душа Катерини чиста та безгрішна. Перед смертю вона думає лише про своє кохання - єдину радість у її гіркому житті. І тому, незважаючи на трагічний фінал, у «Грозі», за словами Добролюбова, «є щось освіжаюче і підбадьорливе», і самий характер Катерини «віє на нас новим життям, яке відкривається нам у самій її загибелі», недарма критик назвав її «промінцем світла у темному царстві».

Художній твір лише тоді ставати актуальним та близьким, якщо повно та яскраво відображає проблеми дійсності. Такими є п'єси А.Н.Островського. Характери його героїв цілісні та реалістичні, їх вчинки не спонтанні, вони стають наслідком життєвих обставин. Основою інтриги багатьох п'єс драматурга стало протистояння «правильного і неправильного». Що є чеснота, а що гріх? Де межа між свободою вибору і зневаженням суспільних норм?

Людина, за Островським, живе як би у двох вимірах: побут, сім'я,

Де його не бачать сторонні і суспільне життя, де створюються ілюзії.

Такий устрій побуту Кабанихи (п'єса «Гроза»). Тиранія черствої фанатички, яка твердо тримає у руках долі всіх домочадців, не знає межі. Старі підвалини (а вони покликані дотримуватися моральності!) Лише душать молоде покоління. Мати постійними моралями робить життя сина тьмяним і нещасним. Дочка свідомо йде порушення норм моралі, не відчуваючи докорів совісті.

Мати з п'єси «Безприданниця» любить помітне, веселе життя. Вона торгує своїми дочками, намагаючись вигідно видати їх заміж, анітрохи не переймаючись почуттями.

Поміщиця

Раїса Гурмизька (п'єса «Ліс»), намагаючись дотримуватися зовнішніх пристойностей, веде аморальний спосіб життя: витрачає стан на коханців, але при цьому черства і скупа щодо родичів.

А що ж нове покоління? Куди веде його протест проти норм, що віджили? У «Грозі» Катерина гине. Що це – покарання за перелюб чи неготовність суспільства прийняти нові віяння? У цьому контексті гостро постає проблема гріха. Душа Катерини, волелюбна, творча, нестримна не може жити в неволі. Вона прагне забороненого щастя, відчуваючи і розуміючи неправильність свого вчинку. Як жити, стратячи себе за зраду, бачачи осуд оточуючих? І хіба можна збудувати щастя на нещастя того ж Тихона?

А ось Карандишев (п'єса «Безприданниця») не соромиться самостверджуватись за рахунок інших. Його почуття позбавлені тепла, вони руйнівні, оскільки ґрунтуються на вигоді. Безприданниця Лариса, яка заплуталася у своєму прагненні вийти заміж за коханням, але любляча гарне життя, як і Катерина, гине.

Що ж спільного у всіх цих людей: таких різних у своїх поривах? Поєднує їхня епоха з її хибними ідеалами, застарілими правилами, що зжили себе підвалинами. І доля людини, яка заплуталася, намагається жити в ладі з суспільними нормами, своїми бажаннями і власною совістю. Підняті О.Островським загальнолюдські проблеми роблять його п'єси гострими та актуальними навіть у наші дні.

«Колумб Замоскворіччя». О. М. Островський добре знав купецьке середовище і бачив у ньому осередок національного життя. Тут широко представлені, на думку драматурга, всі типи характерів. Написанню драми «Гроза» передувала експедиція О. М. Островського Верхньою Волгою в 1856-1857-х рр. н. «Волга дала Островському багату їжу, вказала йому нові теми для драм і комедій і надихнула його з тих, які становлять честь і гордість вітчизняної літератури» (Максимов З. У.). Сюжет драми «Гроза» не став наслідком реальної історії родини Кликових із Костроми, як вважали тривалий час. П'єса була написана раніше трагедії, що сталася в Костромі. Цей факт свідчить про типовість конфлікту між старим і новим, що дедалі голосніше заявляв про себе в купецькому середовищі. Проблематика п'єси досить багатогранна.

Центральна проблема - протистояння особистості та середовища (і як окремий випадок - безправне становище жінки, про яке М. А. Добролюбов сказав: «… найсильніший протест буває той, який піднімається, нарешті, з грудей найслабших і терплячих»). Проблема протистояння особистості та середовища розкривається на основі центрального конфлікту п'єси: відбувається зіткнення «гарячого серця» та мертвого устрою життя купецького суспільства. Жива натура Катерини Кабанової, романтична, волелюбна, гаряча, неспроможна терпіти «жорстокі звичаї» міста Калинова, про які у 3-му явл. Першої дії розповідає Кулігін: «А у кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його дарові праці ще більше грошей наживати... Торгівлю один у одного підривають, і не стільки з користі, скільки із заздрощів. Ворогують один на одного; залучають у свої високі хороми п'яних наказних ... » Всі беззаконня і жорстокості відбуваються під виглядом благочестя. Миритися з лицемірством і самодурством, серед яких піднесена душа Катерини задихається, героїня неспроможна. І зовсім неможливий для молодої Кабанової, натури чесної та цільної, принцип «виживання» Варвари: «Роби, що хочеш, аби тільки шито та крито було». Протистояння «гарячого серця» відсталості та святенству, навіть якщо платою за такий бунт стане життя, критик М. А. Добролюбов назве «променем світла в темному царстві».

Трагічне становище розуму та прогресу у світі невігластва та самодурства. Це складне питання розкривається в п'єсі за допомогою введення образу Кулігіна, що дбає про загальне благо і прогрес, але наштовхується на нерозуміння з боку Диких: «... я б усі гроші для суспільства і вжив, для підтримки. Роботи треба дати міщанству. Бо руки є, а працювати нічого». Але ті, хто має гроші, наприклад Дикій, не поспішає з ними розлучатися, та ще й розписується у своїй неосвіченості: «Яке ще там єлестрицтво! Ну, як же ти не розбійник! Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися». Невігластво Феклуші знаходить глибоке «розуміння» у Кабанової: «Ось у вас такий прекрасний вечір рідко хто і за ворота вийде посидіти; а в Москві тепер гульбища та ігрища, а вулицями-то індо гуркіт йде, стогін стоїть. Та чого, матінка Марфа Ігнатівна, вогняного змія стали запрягати: все, бачиш, для ради швидкості».

Підміна життя за благодатними християнськими заповідями на сліпе, фанатичне, «домобудівське» православ'я, що межує з мракобіссям. Цілком різною постає релігійність натури Катерини, з одного боку, і побожність Кабанихи та Феклуші, з іншого. Віра молодої Кабанової несе в собі творчий початок, сповнена радості, світла та безкорисливості: «А знаєш: у сонячний день з купола такий світлий стовп униз йде, і в цьому стовпі ходить дим, наче хмари, і бачу я, бувало, ніби ангели в цьому стовпі літають і співають… Або рано-вранці в сад піду. Ще тільки сонечко піднімається, впаду на коліна, молюся і плачу, і сама не знаю, про що плачу; так мене й знайдуть. І про що молилася тоді, чого просила, не знаю; нічого мені не потрібно, всього в мене було достатньо». Жорсткі релігійно-моральні постулати та суворий аскетизм, настільки шановані Кабанихою, допомагають їй виправдовувати свій деспотизм та жорстокість.

Проблема гріха. З релігійним питанням тісно пов'язана і тема гріха, що виникає в п'єсі не раз. Дружина зради стає непосильною ношею для совісті Катерини, і тому жінка знаходить єдино для неї можливий вихід — прилюдного покаяння. Але найскладнішою проблемою стає вирішення питання про гріх. Великим гріхом, ніж самогубство, Катерина вважає життя серед «темного царства»: «Але смерть прийде, що сама… а жити не можна! Гріх! Молитись не будуть? Хто любить, той молитиметься...»

Проблема людської гідності. Вирішення цієї проблеми безпосередньо пов'язане з основною проблемою п'єси. Лише головна героїня своїм рішенням покинути цей світ відстоює власну гідність та право на повагу. Молодь міста Калинова наважитися на протест не в змозі. Їхньої моральної «сили» вистачає лише на таємні «віддушини», які кожен знаходить для себе сам: Варвара потай іде гуляти з Кудряшем, Тихін пиячить, як тільки виходить з-під пильної материнської опіки. Та й в інших персонажів вибір невеликий. «Гідність» може дозволити собі тільки той, хто має солідний капітал і як наслідок — владу, до решти можна віднести пораду Кулігіна: «Що ж робити, добродію! Треба намагатися догоджати якось!»

Проблема батьків і дітей

Проблема самореалізації

Проблема влади

Проблема кохання

Конфлікт старого та нового

Тест з твору

Проблематикою твори в літературознавстві називають коло проблем, які так чи інакше торкаються тексту. Це може бути один або кілька аспектів, на яких акцентує автор. У цій роботі йтиметься про проблеми «Грози» Островського. О. М. Островський отримав літературне покликання після першої опублікованої п'єси. «Бідність не порок», «Безприданниця», «Прибуткове місце» – ці та багато інших творів присвячені соціально-побутовим темам, проте питання про проблематику п'єси «Гроза» потрібно розглянути окремо.

П'єса була неоднозначно сприйнята критиками. Добролюбов бачив у Катерині надію нове життя, Ап. Григор'єв помітив протест проти існуючих порядків, а Л. Толстой і зовсім не прийняв п'єсу. Фабула «Грози», на перший погляд, досить проста: все ґрунтується на любовній колізії. Катерина таємно зустрічається з молодим чоловіком, поки її чоловік поїхав до іншого міста у справах. Не зумівши впоратися з муками совісті, дівчина зізнається у зраді, після чого кидається у Волгу. Однак за всім цим життєвим, побутовим, криється значно масштабніші речі, які погрожують розростити до масштабів космосу. "Темним царством" Добролюбов називає ту обстановку, яка описана в тексті. Атмосфера брехні та зради. У Калинові люди настільки звикли до морального бруду, що їхня покірна згода лише посилює ситуацію. Страшно стає від усвідомлення того, що це не місце зробило людей таким, це люди самостійно перетворили місто на скупчення пороків. І тепер уже темне царство починає впливати на жителів. Після детального ознайомлення з текстом можна помітити, наскільки широко розроблена проблематика твору «Гроза». Проблеми в «Грозі» Островського є різноплановими, але при цьому не мають ієрархії. Кожна окремо взята проблема важлива сама собою.

Проблема батьків і дітей

Тут йдеться не про нерозуміння, а про тотальний контроль, про патріархальні порядки. У п'єсі показано життя родини Кабанових. У той час думка старшого чоловіка в сім'ї була незаперечною, а дружини та дочки були практично позбавлені прав. На чолі сім'ї стоїть Марфа Ігнатівна, вдова. Вона взяла він чоловічі функції. Це владна та розважлива жінка. Кабаниха вважає, що дбає про своїх дітей, наказуючи їм чинити так, як хоче вона. Така поведінка призвела до цілком логічних наслідків. Її син, Тихін, слабка і безхарактерна людина. Мати, здається, таким і хотіла його бачити, адже в такому разі людиною легше керувати. Тихін боїться сказати щось, висловити свою думку; в одній зі сцен він зізнається, що свого погляду в нього зовсім немає. Тихін не може захистити від істерик та жорстокості матері ні себе, ні свою дружину. Дочка Кабанихи Варвара, навпаки, зуміла пристосуватися до такого способу життя. Вона легко бреше матері, дівчина навіть змінила замок на хвіртці в саду, щоб безперешкодно ходити на побачення з Кудряшем. Тихін не здатний ні на який бунт, Варвара ж у фіналі п'єси втікає з батьківського дому з коханим.

Проблема самореалізації

При розмові про проблематику «Нагрози» не можна не згадати і цей аспект. Проблема реалізована у образі Кулігіна. Цей винахідник-самоук мріє про те, щоб зробити щось корисне для всіх жителів міста. У його плани входить зібрати перпету-мобілі, збудувати громовідвід, отримувати електрику. Але всьому цьому темному, напівмовному світові не потрібне ні світло, ні просвітництво. Дикою сміється з планів Кулігіна знайти чесний заробіток, відкрито знущається з нього. Борис після розмови з Кулігіним розуміє, що винахідник так ніколи і не винайде жодної речі. Можливо, це розуміє і Кулігін. Його можна було б назвати наївним, але він знає, які звичаї панують у Калинові, що відбувається за зачиненими дверима, що являють собою ті, в чиїх руках зосереджена влада. Кулігін навчився жити у цьому світі, не втративши себе. Але він не здатний так гостро відчувати конфлікт між реальністю та мріями, як це робила Катерина.

Проблема влади

У місті Калинові влада перебуває не в руках відповідних органів, а у тих, хто має гроші. Доказом цього є діалог купця Дикого і городничого. Городничий каже купцю у тому, що у останнього надходять скарги. На це Савл Прокопович відповідає грубо. Дикій не приховує, що обраховує простих мужиків, він говорить про обман як про нормальне явище: якщо купці один у одного крадуть, то й у звичайних мешканців красти можна. У Калинові номінальна влада не вирішує абсолютно нічого, і це неправильно. Адже виходить, що без грошей у такому місті просто неможливо прожити. Дикою вважає себе мало не батюшкою-царем, вирішуючи кому давати гроші в борг, а кому ні. «Тож знай, що ти черв'як. Захочу – помилую, захочу – роздавлю» – так відповідає Дикій Кулігіну.

Проблема кохання

У «Грозі» проблема кохання реалізується в парах Катерина – Тихін та Катерина – Борис. Дівчина змушена жити зі своїм чоловіком, хоч ніяких почуттів, крім жалю, вона до нього не відчуває. Катя кидається з крайнощів у крайність: вона думає між варіантом залишитися з чоловіком і навчитися його любити або піти від Тихона. Почуття до Бориса у Каті спалахують миттєво. Ця пристрасть штовхає дівчину на рішучий крок: Катя йде всупереч суспільній думці та християнській моралі. Її почуття виявилися взаємними, але для Бориса це кохання означало набагато менше. Катя вважав, що Борис так само, як вона, не здатний жити в застиглому місті і брехати заради зиску. Катерина часто порівнювала себе з птахом, їй хотілося вилетіти, вирватися з тієї метафоричної клітини, а в Борисі Катя побачила те повітря, ту свободу, якої їй так не вистачало. На жаль, дівчина помилилася у Борисі. Молодий чоловік виявився таким самим, як і жителі Калинового. Він хотів налагодити стосунки з Диким заради отримання грошей, говорив з Варварою про те, що почуття до Каті краще зберігати потай якнайдовше.

Конфлікт старого та нового

Йдеться про опір патріархального устрою життя з новим порядком, що передбачає рівність і свободу. Ця тема була дуже актуальною. Нагадаємо, що п'єса була написана в 1859 році, а кріпацтво скасовано в 1861. Соціальні протиріччя досягали свого апогею. Автор хотів показати до чого може призвести відсутність реформ та рішучих дій. Підтвердженням цього є фінальні слова Тихона. «Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!» У такому світі живі заздрять мертвим.

Найсильніше це протиріччя відбилося на головній героїні п'єси. Катерина не може зрозуміти, як можна жити у брехні та тваринній смиренності. Дівчина задихалася у тій атмосфері, яка створювалася жителями Калинова довгий час. Вона чесна і чиста, тому єдине її бажання було так мало і таке велике одночасно. Катя просто хотіла бути собою, жити так, як її виховали. Катерина бачить, що все зовсім не так, як вона уявляла собі до заміжжя. Вона навіть не може дозволити собі щирий порив – обійняти чоловіка – Кабаниха контролювала та припиняла будь-які спроби Каті бути щирою. Варвара підтримує Катю, але не може її зрозуміти. Катерина залишається одна в цьому світі обману та бруду. Дівчина не змогла зазнати такого тиску, вона знаходить порятунок у смерті. Смерть звільняє Катю від тягаря земного життя, перетворюючи її душу на щось легке, здатне полетіти з «темного царства».

Можна зробити висновок про те, що проблеми в драмі «Гроза» торкнулися значних та актуальних і до сьогодні. Це невирішені питання людського буття, які хвилюватимуть людину за всіх часів. Саме завдяки такій постановці питання п'єсу «Гроза» можна назвати твором поза часом.

Тест з твору

Олександром Миколайовичем було висвітлено найважливішу і особливо актуальну на той час проблему людської гідності. У аргументи, що дозволяють вважати її такою, наводяться дуже переконливі. Автор доводить, що його п'єса справді важлива хоча б тим, що питання, порушені в ній, продовжують хвилювати багато років потому і нинішнє покоління. До драми звертаються, її вивчають та аналізують, а інтерес до неї не слабшає досі.

У 50-60-ті роки 19-го століття особливу увагу письменників і поетів привертали такі три теми: поява різночинної інтелігенції, кріпацтво і становище жінки у суспільстві та сім'ї. Крім того, була ще одна тема - тиранія грошей, самодурства та старозаповітного авторитету в середовищі купецтва, під гнітом якого перебували всі члени сімей, а особливо жінки. О. М. Островський у своїй драмі "Гроза" поставив завдання викриття духовної та економічної тиранії у так званому "темному царстві".

Кого можна вважати носієм людської гідності?

Проблема людської гідності у драмі "Гроза" - найважливіша у цьому творі. Слід зазначити, що у п'єсі дуже мало персонажів, про які можна було б говорити: "Це гідна людина". Більшість дійових осіб - або, безумовно, негативні герої, або невиразні, нейтральні. Дика і Кабаниха - боввани, позбавлені елементарних людських почуттів; Борис і Тихін - безхребетні, здатні лише підкорятися істоти; Кудряш і Варвара - безшабашні люди, що тягнуться до хвилинних задоволень, нездатні до серйозних переживань і роздумів. Лише Кулігін, дивакуватий винахідник, і головна героїня Катерина вибиваються з цього ряду. Проблема людської гідності у драмі "Гроза" коротко може бути описана як протистояння цих двох героїв суспільству.

Винахідник Кулігін

Кулігін - досить приваблива людина, що володіє чималими талантами, гострим розумом, поетичною душею, прагненням безкорисливо служити людям. Він чесний і добрий. Невипадково саме йому Островський довіряє оцінку відсталого, обмеженого, самовдоволеного калинівського суспільства, не визнає інший світ. Однак Кулігін хоч і викликає симпатію, все ж таки нездатний постояти за себе, тому спокійно зносить грубість, нескінченні глузування та образи. Це освічена, освічена людина, але ці найкращі якості в Калинові вважаються лише дурощами. Винахідника зневажливо називають алхіміком. Він прагне загального блага, хоче встановити громовідвід, годинник у місті, але відстале суспільство не бажає приймати жодних нововведень. Кабаниха, що є втіленням патріархального світу, не сяде на поїзд, навіть якщо весь світ давно користується залізницею. Дикій ніколи не зрозуміє, що блискавка насправді - електрика. Він навіть такого слова не знає. Проблема людської гідності в драмі "Гроза", епіграфом до якої може служити репліка Кулігіна "Жорстокі звичаї, добродію, в нашому місті, жорстокі!", завдяки введенню цього персонажа отримує глибше висвітлення.

Кулігін, бачачи всі вади суспільства, мовчить. Протестує лише Катерина. Незважаючи на свою слабкість, це таки сильна натура. Сюжетну основу п'єси становить трагічний конфлікт між укладом життя та справжнім почуттям головної героїні. Проблема людської гідності у драмі "Гроза" розкривається на контрасті "темного царства" та "променя" - Катерини.

"Темне царство" та його жертви

Жителі Калинова поділені на дві групи. Одну з них становлять представники "темного царства", які уособлюють владу. Це Кабаниха та Дикою. До іншої належать Кулігін, Катерина, Кудряш, Тихін, Борис та Варвара. Вони є жертвами "темного царства", які відчувають його жорстоку силу, але виражають протест проти неї по-різному. Через їх дії чи бездіяльність розкривається проблема людської гідності у драмі "Гроза". План Островського був показати з різних боків вплив "темного царства" з його задушливою атмосферою.

Характер Катерини

Інтересами і сильно виділяється на тлі середовища, в якому вона мимоволі виявилася. Причина життєвої драми полягає саме у її особливому, винятковому характері.

Ця дівчина - натура мрійлива та поетична. Вона вихована матір'ю, яка її балувала, кохала. Щоденні заняття героїні у дитинстві складали догляд за квітами, відвідування церкви, вишивання, прогулянки, оповідання богомолок та мандрівниць. Під впливом цього способу життя і склалися дівчата. Іноді вона поринала в сни наяву, казкові мрії. Мова Катерини емоційна, образна. І ось ця поетично налаштована і вразлива дівчина після заміжжя потрапляє в будинок Кабанової, в атмосферу настирливої ​​опіки та святенництва. Атмосфера цього світу холодна та бездушна. Природно, конфлікт між світлим світом Катерини та обстановкою цього "темного царства" завершується трагічно.

Взаємини Катерини та Тихона

Становище ускладнюється ще й тим, що вона вийшла заміж за людину, яку не могла любити і не знала, хоча щосили прагнула стати Тихону вірною і люблячою дружиною. Спроби героїні зблизитися з чоловіком розбиваються про його недалекість, рабську приниженість та грубість. Він з дитинства звик підкорятися у всьому матері, боїться сказати їй слово впоперек. Тихін покірно переносить самодурство Кабанихи, не сміючи їй заперечувати і протестувати. Його єдине бажання – хоча б ненадовго вирватися з-під опіки цієї жінки, загуляти, запитати. Цей безвільний чоловік, будучи однією з численних жертв "темного царства", не тільки не міг хоч якось допомогти Катерині, а й просто по-людськи зрозуміти її, оскільки внутрішній світ героїні надто високий, складний і недоступний для нього. Він не міг передбачити драму, яка назрівала в серці його дружини.

Катерина та Борис

Племінник Дикого, Борис, - це теж жертва ханжеського, темного середовища. За своїми внутрішніми якостями він знаходиться значно вищий за "благодійників", що оточують його. Отримана ним у столиці освіта в комерційній академії розвинула його культурні потреби та погляди, тому цьому персонажу важко вижити в середовищі Диких та Кабанових. Проблема людської гідності у п'єсі "Гроза" постає перед цим героєм. Однак у нього немає характеру, щоб вирватися з-під їхньої тиранії. Він єдиний, хто зумів зрозуміти Катерину, але був не в змозі їй допомогти: у нього не вистачає рішучості боротися за кохання дівчини, тому він радить їй змиритися, підкоритися долі та залишає її, передчуючи загибель Катерини. Нездатність боротися за щастя прирекла Бориса і Тихона те що, щоб не жити, а мучитися. Лише Катерина зуміла кинути виклик цій тиранії. Проблема людської гідності у п'єсі таким чином, це проблема характеру. Тільки сильні люди можуть кинути виклик "темному царству". До них належала лише головна героїня.

Думка Добролюбова

Проблема людської гідності в драмі "Гроза" була розкрита у статті Добролюбова, який назвав Катерину "променем світла у темному царстві". Смерть обдарованої молодої жінки, сильної, пристрасної натури висвітлила на мить спляче "царство", як промінь сонця на тлі похмурих темних хмар. Самогубство Катерини Добролюбов розглядає як виклик не тільки Диким і Кабановим, а й усьому способу життя в похмурій, деспотичній феодально-кріпосній країні.

Неминучий фінал

Це був неминучий фінал, незважаючи на те, що головна героїня так шанувала Бога. Катерині Кабанової було простіше піти з цього життя, ніж терпіти закиди свекрухи, плітки та докори совісті. Вона визнала себе винною прилюдно, бо не вміла брехати. Самогубство та публічне покаяння слід розцінювати як вчинки, які піднесли її людську гідність.

Катерину могли зневажати, принижувати, навіть бити, але вона ніколи не принижувалась, не робила негідних, низьких вчинків, вони лише йшли врозріз із мораллю цього суспільства. Хоча яка може бути мораль у таких обмежених, тупих людей? Проблема людської гідності у драмі "Гроза" - це проблема трагічного вибору між тим, щоб змиритися чи кинути виклик суспільству. Протест при цьому загрожує важкими наслідками, аж до необхідності втратити життя.

А М. Островський після появи своєї першої великої п'єси отримав літературне визнання. Драматургія Островського стала необхідним елементом культури його часу, він зберігав становище кращого драматурга епохи, глави російської драматичної школи, незважаючи на те, що одночасно з ним у цьому жанрі творили А. В. Сухово-Кобилін. М. Є. Салтиков-Щедрін, А. Ф. Писемський, А. К. Толстой та Л. Н. Толстой. Найпопулярніші критики розглядали його твори як вірне та глибоке відображення сучасної дійсності. Тим часом Островський, йдучи своїм самобутнім творчим шляхом, нерідко ставив у глухий кут і критиків, і читачів.

Так, п'єса "Гроза" стала несподіванкою для багатьох. Л. Н. Толстой не прийняв п'єсу. Трагізм цього твору змусив і критиків переглянути свої погляди на драматургію Островського. А.П. Григор'єв зауважив, що у "Грозі" звучить протест проти "існуючого", який страшний його прихильникам. Добролюбов у статті "Промінь світла у темному царстві" стверджував, що від образу Катерини в "Грозі" "віє на нас новим життям".

Можливо, вперше з такою образотворчою силою були показані сцени сімейного, "приватного" життя, те свавілля та безправ'я, що були досі приховані за товстими дверима особняків та садиб. І водночас це була просто побутова замальовка. Автор показав незавидне становище російської жінки у купецькій сім'ї. Величезну силу трагедії надавала особлива правдивість, майстерність автора, як і правильно зауважив Д. І. Писарєв: " Гроза " - картина з натури, тому вона й дихає правдою " .

Дія трагедії відбувається в місті Калинові, яке розкинулося серед зелені садів на крутому березі Волги "П'ятдесят років я щодня дивлюся на Волгу - все надивитись не можу. Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє", - захоплюється Кулігін. Здавалося б. і життя людей цього міста має бути красивим і радісним. Однак побут і звичаї багатого купецтва створили "світ тюремної та гробової безмовності". Савел Дикий та Марфа Кабанова - це уособлення жорстокості та самодурства. Порядки в купецькому будинку засновані на релігійних догмах Домострою, що зжили себе. Добролюбов говорить про Кабаних, що жертву свою вона "гризе, довго і невідступно". Свою невістку Катерину вона змушує кланятися в ноги чоловікові при його від'їзді, лає її за те, що вона "не виє" на людях, проводжаючи чоловіка.

Кабаниха дуже багата, про це можна судити з того, що інтереси її справ виходять далеко за межі Калінова, за її дорученням Тихін їздить до Москви. Її поважає Дикою, для якого головне в житті - гроші. Але купчиха розуміє, що влада дає покірність оточення. Вона прагне вбити в домашніх будь-який вияв опору її владі. Кабаниха лицемірна, вона лише прикривається доброчесністю та побожністю, у сім'ї вона – нелюдський деспот і тиран. Тихін не суперечить їй ні в чому Варвара навчилася брехати, приховувати та викручуватися.

Головна героїня п'єси Катерина відзначена сильним характером, вона не звикла до приниження та образ і тому конфліктує з жорстокою старою свекрухою. У будинку матері Катерина жила вільно і легко. У Будинку Кабанових вона почувається ніби птах у клітці. Вона швидко усвідомлює, що вона довго жити не зможе.

Заміж за Тихона Катерина вийшла без кохання. У будинку Кабанихи все тремтить при одному лише владному окрику купчихи. Життя в цьому будинку важке дня молодих. І ось Катерина зустрічає зовсім іншу людину і закохується. Вперше у житті вона пізнає глибоке особисте почуття. Якось уночі вона йде на побачення до Бориса. На чиєму боці драматург? Він за Катерини, бо не можна знищити природних прагнень людини. Життя ж у родині Кабанових неприродне. І Катерина не приймає нахилів тих людей, до яких вона потрапила. Почувши пропозицію Варвари збрехати і вдавати. Катерина відповідає: "Обманювати-то я не вмію, приховати нічого не можу".

Прямота і щирість Катерини викликає повагу і в автора, і в читача, і в глядача Вона вирішує, що не може бути жертвою бездушної свекрухи, не може томитися під замком. Вона вільна! Але вихід вона побачила лише у своїй смерті. І з цим можна було б посперечатися. Критики також розійшлися на думці, чи варто платити Катерині за свободу ціною життя. Так, Писарєв на відміну Добролюбова вважає вчинок Катерини безглуздим. Він вважає, що після самогубства Катерини все повернеться на кола своє, життя піде своєю чергою, і не стоїть "темне царство" такої жертви. Звісно, ​​до загибелі Катерину довела Кабаниха. В результаті її дочка Варвара тікає з дому, а син Тихін шкодує, що не загинув разом із дружиною.

Так. вже в першій дії над містом Калиновим вибухнула гроза Вибухнула, як передвістя трагедії. Вже прозвучало у Катерини: "Я скоро помру", вона зізналася Варварі у гріховному коханні. Вже поєдналося в її уявленні пророцтво божевільної пані про те, що гроза задарма не минає, і відчуття власного гріха з реальним ударом грому. Катерина прямує додому: "Все-таки краще, все спокійніше, вдома я - до образів та богу молитися!".

Але четверта, кульмінаційна дія, починається словами: "Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?" І після цього мотив грози не змовкає.

Безсумнівно, у п'єсі образ грози набуває особливого значення: це освіжаючий, революційний початок. Однак розум засуджений у темному царстві, він зустрівся з непробивним невіглаством, підкріпленим скупістю. Але все-таки блискавки, що прорізали небо над Волгою, зачепили Тихона, що довго мовчав, блиснули над долями Варвари і Кудряша. Гроза добряче всіх перетрусила. Нелюдським звичаям рано чи пізно прийде кінець. Боротьба нового зі старим розпочалася і продовжується. У цьому полягає зміст твори великого російського драматурга.

Проблематика п'єси острівського "Гроза"

"Гроза" є, без сумніву, найрішучіший твір Островського; взаємні відносини самодурства та безгласності доведені в ній до найтрагічніших наслідків... У "Грозі" є навіть щось освіжаюче та підбадьорливе. М. А. Добролюбов

А. Н.Островський вже після появи своєї першої великої п'єси отримав літературне зізнання. Драматургія Островського стала необхідним елементом культури його часу, він зберігав становище кращого драматурга епохи, глави російської драматичної школи, незважаючи на те, що одночасно з ним у цьому жанрі творили А. В. Сухово-Кобилін, М. Є. Салтиков-Щедрін, А .Ф.Писемський, А. До Толстой і Л. Н. Толстой. Найпопулярніші критики розглядали його твори як вірне та глибоке відображення сучасної дійсності. Тим часом Островський, йдучи своїм самобутнім творчим шляхом, нерідко ставив у глухий кут і критиків, і читачів.

Так, п'єса "Гроза" стала несподіванкою для багатьох. Л. Н. Толстой не прийняв п'єсу. Трагізм цього твору змусив і критиків переглянути свої погляди на драматургію Островського. Ап. Григор'єв зауважив, що у "Грозі" звучить протест проти "існуючого", який страшний його прихильникам. Добролюбов у статті "Промінь світла у темному царстві" стверджував. що від образу Катерини у "Грозі" "віє на нас новим життям".

Можливо, вперше з такою образотворчою силою були показані сцени сімейного, "приватного" життя, те свавілля та безправ'я, що були досі приховані за товстими дверима особняків та садиб. І водночас це була просто побутова замальовка. Автор показав незавидне становище російської жінки у купецькій сім'ї. Величезну силу трагедії надавала особлива правдивість, майстерність автора, як це правильно зауважив Д. І. Писарєв: "Гроза" - картина з натури, тому вона і дихає правдою.

Дія трагедії відбувається у місті Калинові, яке розкинулося серед зелені садів на крутому березі Волги. "П'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і все надивитися не можу. Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє", - захоплюється Кулігін. Здавалося б, і життя людей цього міста має бути красивим і радісним. Однак побут і звичаї багатого купецтва створили "світ тюремної та гробової безмовності". Савел Дикий та Марфа Кабанова - це уособлення жорстокості та самодурства. Порядки в купецькому будинку засновані на релігійних догмах Домострою, що зжили себе. Добролюбов говорить про Кабаних, що жертву свою вона "гризе ... довго і невідступно". Свою невістку Катерину вона змушує кланятися в ноги чоловікові при його від'їзді, лає її за те, що вона "не виє" на людях, проводжаючи чоловіка.

Кабаниха дуже багата, про це можна судити з того, що інтереси її справ виходять далеко за межі Калінова, за її дорученням Тихін їздить до Москви. Її поважає Дикій, для якого головне в житті – гроші. Але купчиха розуміє, що влада дає покірність оточення. Вона прагне вбити у домашніх будь-який прояв, опору її владі. Кабаниха лицемірна, вона лише прикривається доброчесністю та побожністю, у сім'ї вона – нелюдський деспот і тиран. Тихін не суперечить їй ні в чому. Варвара навчилася брехати, приховувати та викручуватися.

Головна героїня п'єси відзначена сильним характером, вона не звикла до приниження та образ і тому конфліктує з жорстокою старою свекрухою. У будинку матері Катерина жила вільно і легко. У Будинку Кабанових вона почувається ніби птах у клітці. Вона швидко усвідомлює, що вона довго жити не зможе.

Заміж за Тихона Катерина вийшла без кохання. У будинку Кабанихи все тремтить при одному лише владному окрику купчихи. Життя в цьому будинку тяжке для молодих. І ось Катерина зустрічає зовсім іншу людину і закохується. Вперше у житті вона пізнає глибоке особисте почуття. Якось уночі вона йде на побачення до Бориса. На чиєму боці драматург? Він за Катерини, бо не можна знищити природних прагнень людини. Життя ж у родині Кабанових неприродне. І Катерина не приймає нахилів тих людей, до яких вона потрапила. Почувши пропозицію Варвари збрехати і вдати, Катерина відповідає: "Обманювати-то я не вмію, приховати нічого не можу."

Поворот і щирість Катерини викликає повагу і в автора, і в читача, і в глядача. Вона вирішує, що не може більше бути жертвою бездушної свекрухи, не може нудитися під замком. Вона вільна! Але вихід вона побачила лише у своїй смерті. І з цим можна було б посперечатися. Критики також розійшлися на думці, чи варто платити Катерині за свободу ціною життя. Так, Писарєв на відміну Добролюбова вважає вчинок Катерини безглуздим. Він вважає, що після самогубства Катерини все повернеться на кола своє, життя піде своєю чергою, і не стоїть "темне царство" такої жертви. Звісно, ​​до загибелі Катерину довела Кабаниха. В результаті її дочка Варвара тікає з дому, а син Тихін шкодує, що не загинув разом із дружиною.

Цікаво, що одним із головних, активних образів цієї п'єси є образ самої грози. Висловлюючи символічно ідею твори, це образ бере участь у дії драми як реальне явище природи, входить у його вирішальні моменти, багато чому визначає вчинки героїні. Цей образ дуже багатозначний, він висвітлює майже всі сторони драми.

Так, вже у першій дії над містом Калиновим вибухнула гроза. Вибухнула, як передвістя трагедії. Вже прозвучало у Катерини: "Я скоро помру", вона зізналася Варварі у гріховному коханні. Вже поєдналося в її уявленні пророцтво божевільної пані про те, що гроза задарма не минає, і відчуття власного гріха з реальним ударом грому. Катерина прямує додому: "Все-таки краще, все спокійніше, вдома я - до образів та богу молитися!".

Після цього гроза замовкає ненадовго. Лише у бурчанні Кабанихи чуються її відлуння. Не сталося грози і тієї ночі, коли Катерина вперше після заміжжя відчула себе вільною та щасливою.

Але четверта, кульмінаційна дія, починається словами: "Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?". І після цього мотив грози не змовкає.

Цікавий діалог Кулігіна та Дикого. Кулігін говорить про громовідводи ("у нас грози часті") і викликає гнів Дикого: "Яка ще там електрика? Ну як же ти не розбійник? Гроза-то нам покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та ріжками якими- то, пробач господи, оборонятися. Що ти, татарин, чи що? А на цитату з Державіна, яку на свій захист наводить Кулігін: "Я тілом у пороху зітляю, розумом громам наказую", - купець і зовсім не знаходить що сказати, крім: "А за ці ось слова тебе до городничого відправити, то він тобі задасть!".

Безсумнівно, у п'єсі образ грози набуває особливого значення: це освіжаючий, революційний початок. Проте розум засуджений у темному царстві, він зустрівся з непробивним невіглаством, підкріпленим скупістю. Але все-таки блискавки, що прорізали небо над Волгою, зачепили Тихона, що довго мовчав, блиснули над долями Варвари і Кудряша. Гроза добряче всіх перетрусила. Нелюдським звичаям рано. або пізно прийде кінець. Боротьба нового зі старим розпочалася і продовжується. У цьому полягає зміст твори великого російського драматурга.

Поділіться з друзями або збережіть для себе:

Завантаження...