अवांट-गार्ड का उद्भव. कला में अवंत-गार्डे आंदोलन

हरावल(fr. अवंत-गार्डे - उन्नत टुकड़ी) - ललित कला में एक दिशा, जो शास्त्रीय सिद्धांतों और परंपराओं की अस्वीकृति और नए रूपों और छवियों के साथ प्रयोगों पर आधारित है। अवंत-गार्डे का उदय 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ और यह आर्ट नोव्यू और आधुनिकतावाद से निकटता से जुड़ा था, जिसके भीतर शास्त्रीय परंपराओं के संशोधन की शुरुआत हुई। रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन में नए समाधानों की इच्छा की विशेषता वाले कला के लगभग सभी क्षेत्रों में अवंत-गार्डेवाद के विचारों को विकसित किया गया था: भविष्यवाद, अतियथार्थवाद, अमूर्त कला, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, सर्वोच्चतावाद, रचनावाद, फौविज्म, आदि।

फ्रांसीसी शब्द "अवंत-गार्डे" का मूल अर्थ आश्चर्यजनक रूप से कला से बहुत कम है, और ललित कला से भी कम है। "उन्नत टुकड़ी" कलात्मक से अधिक सैन्य शब्द है, लेकिन ऐसी परिभाषा प्रयोगात्मक चित्रकारों के मूड को पूरी तरह से दर्शाती है। शास्त्रीय चित्रकला की परंपराओं का खंडन, नए रूपों का निर्माण और गैर-मानक समाधान खोजना - यह अवांट-गार्डे की भावना में नवीन रचनाओं का मुख्य मूलमंत्र है।

एक कला निर्देशन के रूप में अवंत-गार्डे में शैलीगत एकता नहीं है। एक संकेत है कि एक व्यक्तिगत कलाकार प्रयोगकर्ताओं के अग्रणी समूह से संबंधित है, रचनात्मक विचारों का गैर-शास्त्रीय कार्यान्वयन और स्थापित रूढ़िवादिता के प्रति एक अपूरणीय रवैया है। एक सच्चा अवांट-गार्ड कलाकार न केवल कला की एक वस्तु बनाता है, बल्कि सक्रिय विवाद के अनुरूप एक स्पष्ट दृष्टिकोण के साथ एक स्पष्ट विपक्ष भी बनाता है।

एक राय है कि अवंत-गार्डे शैली में कलात्मक सोच प्रगतिशील युग की विशेषता है और सभ्यता के विकास का तार्किक परिणाम है। ऐसी सोच के ढांचे के भीतर, मानवतावादी आदर्शों को विशुद्ध रूप से व्यावहारिक मूल्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इस दृष्टिकोण को स्पेंगलर ने अपने काम द डिक्लाइन ऑफ यूरोप में तैयार और वर्णित किया था।

अवंत-गार्डे रचनात्मकता के कार्य कलाकार की वैचारिक अवधारणा से प्रतिष्ठित होते हैं। यदि आप इन चौंकाने वाली रचनाओं के अर्थ के बारे में गहराई से नहीं सोचते हैं, तो कोरी बकवास के अलावा कुछ भी देखना काफी मुश्किल है। उदाहरण के लिए, दादावादी और अतियथार्थवादी मार्सेल ड्यूचैम्प ने ध्वनिमय और आलंकारिक शीर्षक "फाउंटेन" के तहत जनता के सामने अपने हस्ताक्षर के साथ एक मूत्रालय का चित्रण करने वाली एक पेंटिंग प्रस्तुत की। एक अन्य अवंत-गार्डे कलाकार, फ्रांसिस पिकाबिया ने पेंटिंग "द होली वर्जिन" के कार्यान्वयन को एक अनाकर्षक धब्बा में सरल बना दिया। हालाँकि, उस समय को ध्यान में रखते हुए जब ऐसी विवादास्पद उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था - प्रथम विश्व युद्ध का अंत और उस समय के समाज की इस तरह की निराधार बर्बरता को सहने की पूर्ण अनिच्छा, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि इस तरह के अवंत की विशिष्टता -गार्डे पेंटिंग्स वास्तविक को उजागर करने की इच्छा के कारण होती हैं, न कि चीजों के स्पष्ट क्रम में।

दिलचस्प बात यह है कि अवंत-गार्डे कलाकार अपेक्षाकृत सर्वाहारी होते हैं। कुछ अवांट-गार्ड आंदोलन अफ्रीकी लोक कला या प्राचीन विश्व सभ्यताओं की कला से प्रेरित हो सकते हैं, जबकि अन्य नवीन वैज्ञानिक विकास या अपने स्वयं के अवचेतन से प्रेरणा ले सकते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि अवंत-गार्डे शैली में कलात्मक रचनाएँ दर्शकों से पूरी तरह से अप्रत्याशित प्रतिक्रिया उत्पन्न करती हैं, उनमें से कई लंबे समय से दुनिया की सबसे बड़ी कला कृतियों के खजाने में शामिल हैं। "उन्नत टुकड़ी" के मान्यता प्राप्त उस्तादों में काज़िमिर मालेविच, साल्वाडोर डाली, मार्क चागल, पीट मोंड्रियान, पाब्लो पिकासो, वासिली कैंडिंस्की और अन्य शामिल हैं।

1910-20 में रूस में अवंत-गार्डेवाद उतना कट्टरपंथी, भावुक, विविध और लापरवाह कहीं और कभी नहीं था।

नहीं, आप जो चाहें, मुझे अपने देश पर गर्व है। हमारे बारे में सब कुछ बुरा और घृणित नहीं है। हम सभी के पास "झिगुली", रूफिंग फेल्ट, "ल्यूबिटेल्स्की" पकौड़ी और स्टास मिखाइलोव नहीं हैं। फिर भी, एक शक्तिशाली लोग, जिन्होंने अपनी रहस्यमयी गहराइयों से एक ऐसे व्यक्ति को निकाला जो एक ही रंग की एक साधारण ज्यामितीय आकृति बनाने में सक्षम था, जो हमारे पूरे विश्व में महान शून्य का एक आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गया है। और कला की मृत्यु के बारे में बात करने वाले सबसे कट्टरपंथी कार्यों में से एक।

काज़िमिर मालेविच। काला वर्ग

शक्तिशाली वे लोग हैं जो कब्र में इस प्रतीक को उसकी संपूर्ण सार्वभौमिक मान्यता और कट्टरता के साथ देखते हैं और इस पर गर्व करने के बजाय, इसे उन अर्थों के लिए एक सस्ती अर्ध-बौद्धिक चाल मानते हैं जिनका अस्तित्व ही नहीं है। और हमारी राय में यह भी कट्टरपंथी है.

फिर भी, इतनी शक्तिशाली घटना, जिसे अब "रूसी अवंत-गार्डे" के रूप में जाना जाता है, अचानक हमारे पितृसत्तात्मक प्रायद्वीप में क्यों विस्फोट हो गया? विशेषकर इस पितृसत्ता के कारण। अवांट-गार्डे - यह खुद को बारोक या हडसन रिवर स्कूल की तरह कला बनाने के दूसरे तरीके के रूप में स्थापित नहीं करता है। यह स्वयं को मस्तिष्क को बदलने और सामान्य रूप से जीवन को बदलने के एक तरीके के रूप में स्थापित करता है। लेकिन कुछ बदलना बाकी था. इसके अलावा, इसने विकसित देशों से रूस के शाश्वत पिछड़ेपन की चिंता नहीं की - यह बहुत उपयोगितावादी और एक छोटा काम है, लेकिन पूरी दुनिया के लिए। रूसी अवंत-गार्डे बेहद यूटोपियन और बेहद ग्रहवादी थे - जैसे एक भिखारी मामूली किराए का नहीं, बल्कि फोर्ब्स की सूची में तुरंत जगह पाने का सपना देखता है, ताकि मध्यवर्ती चरणों में समय बर्बाद न हो। यह हमारा तरीका है - पूरी दुनिया को तुरंत और जल्दी से खुश करना। और रूस में इस दिशा में भारी विचारों को न केवल अवंत-गार्डे आंकड़ों से दूर किया गया था। दूर के ग्रहों के धूल भरे रास्तों के बारे में अपनी कल्पनाओं के साथ त्सोल्कोवस्की या उन सभी लोगों को पुनर्जीवित करने के विचार के साथ निकोलाई फेडोरोव को याद करना पर्याप्त है जो कभी जीवित रहे हैं। और यह अंतर, मान लीजिए, सपनों और वास्तविकता के बीच, यूटोपिया के पैमाने और जिन परिस्थितियों में यह निर्मित होता है * के बीच फिर से बहुत अधिक हमारा है।

यह विश्वास दृढ़ था कि कला जीवन बदल सकती है। इसका जन्म रूमानियतवाद में हुआ, फिर आधुनिकतावाद की ओर स्थानांतरित हुआ। लेकिन वहां यह विचार स्थानीय प्रकृति का था - यह माना गया कि अद्भुत लोग एक सुंदर, कलात्मक रूप से परिवर्तित वातावरण में बड़े होंगे। अवंत-गार्डेवाद ने जीवन की तुलना एक कलात्मक परियोजना से की, और कलाकार को एक देवता के स्थान पर रखा, जिसकी रचनात्मक इच्छाशक्ति ब्रह्मांड को भी बदलने के लिए पर्याप्त है। इस प्रकार अवंत-गार्डे ने धर्म के समान ही स्थान ले लिया, और अवंत-गार्डे मसीहा, अवंत-गार्डे प्रेरित, अवंत-गार्डे विधर्मी, पैगंबर, कट्टरपंथी, आदि थे। और उनकी यूटोपियन परियोजनाएं काफी परिचित ईसाई युगांतशास्त्र की दर्दनाक याद दिलाती थीं। और यहां तक ​​कि रूसी अवांट-गार्डे का केंद्रीय कार्य - "ब्लैक स्क्वायर" - को नई कला का प्रतीक कहा जाता था। वैसे, संरचनात्मक रूप से यह एक आइकन जैसा दिखता है: काला सन्दूक है, सफेद खेत है।

वे। पश्चिमी अवंत-गार्डेवाद के विपरीत, अधिकांश भाग में रूसी अवंत-गार्डे ने कला के नहीं, बल्कि जीवन-निर्माण के मुद्दों को हल किया। इसीलिए, मान लीजिए, हमारे पास डुचैम्पियन मूत्रालय नहीं था - यह अभी भी कला की आंतरिक समस्याओं को संबोधित करता है। नहीं, बेशक, हमारे अवंत-गार्डे कलाकारों ने भी इसी तरह की समस्याओं का समाधान किया, लेकिन उनके लिए मुख्य बात यूटोपिया थी।

सबसे बड़े यूटोपियन अमूर्तवादी थे और सबसे ऊपर, मालेविच के नेतृत्व वाले सर्वोच्चतावादी। उन्होंने अज्ञात ब्रह्मांडों का निर्माण किया जो हमारे पहले से ही उबाऊ ब्रह्मांड का स्थान लेने वाले थे। मालेविच के लिए यह एक अलग ब्रह्मांड है, कैंडिंस्की के लिए यह एक अलग आध्यात्मिक स्थान है; कई प्रणालियाँ थीं; मैं हमारे अवंत-गार्डे कलाकारों के बारे में अलग-अलग पाठ भी लिखूंगा। यहां मैं केवल यह दिखाऊंगा कि वे सभी दिखने में भी कितने अलग थे। उदाहरण के लिए, पश्चिम में, 10-20 की गैर-उद्देश्यपूर्ण कला की बड़ी प्रणालियों से। कोई डेलाउने, मोंड्रियन और दादा-अतियथार्थवादियों को याद कर सकता है। बस इतना ही। और ऐसा अलग-अलग देशों में हुआ. हमारे पास है:

वासिली कैंडिंस्की. रचना आठवीं

"आध्यात्मिक" अमूर्तता;

मिखाइल लारियोनोव. लुचिस्ट रचना

"ब्रह्मांडीय" अमूर्तता का एक प्रकार;

ओल्गा रोज़ानोवा. हरी पट्टी

एक अन्य "स्पेस" विकल्प;

मिखाइल मत्युशिन. मनुष्य का फूल

बायोमॉर्फिक अमूर्तन;

अलेक्जेंडर रोडचेंको। विजयी लाल

रचनावादी अमूर्तता;

एल लिसित्ज़की। सर्वनाम 5ए

सर्वोच्चतावाद. यह सारी विविधता हर चीज़ को अपनाने की इच्छा से, तथाकथित सार्वभौमिकता से आती है। लारियोनोव और ज़डानेविच एक ऐसी दिशा के साथ भी आए - "सबकुछ" - जिसने सुझाव दिया कि कलाकार को एक चीज़ तक ही सीमित नहीं रखा जा सकता है, बल्कि उसे किसी भी दिशा, पूरी संस्कृति के लिए खुला होना चाहिए। रूसी आत्मा की सार्वभौमिक प्रतिक्रिया के बारे में एक साधारण बात कहने का प्रलोभन होता है। यहाँ, उन्होंने कहा.

यूटोपिया की प्यास और जिस जुनून के साथ इसे बनाया गया था, उसने रूसी अवंत-गार्डे की एक और विशिष्ट गुणवत्ता को जन्म दिया - इसकी कट्टरवादिता और अंतिम तार्किक बिंदु तक पहुंचने की इच्छा। हालाँकि, अन्य सभी सूचीबद्ध गुणों की तरह, यह भी राष्ट्रीय है, न कि केवल अवांट-गार्ड। उन्होंने मालेविच के "स्क्वायर" की तरह बोल्ड डॉट्स लगाए - "मैंने पेंटिंग को मार डाला।" वास्तव में, यदि हम यूटोपिया का निर्माण कर रहे हैं, तो कला का इससे क्या लेना-देना है? और यदि यह यूटोपिया से संबंधित नहीं है, तो हमें इसे पूरी तरह समाप्त कर देना चाहिए - यह केवल अपने प्रभावों से ध्यान भटकाने वाला है। और हमारे अवंत-गार्डे ने कला को मार डाला। बेशक, पारंपरिक अर्थों में कला। बदले में उसने जो बनाया वह उसके लिए कला नहीं था - ये चित्र, यूटोपिया के रेखाचित्र थे। या, क्रांति के बाद, ये पूरी तरह से लागू चीजें थीं - डिजाइन, वास्तुकला। खैर, वहाँ, क्रांति के बाद, यह स्पष्ट था कि समय चित्र बनाने का नहीं, बल्कि पृथ्वी पर रहते हुए एक यूटोपिया बनाने का आया था। इस अर्थ में, एल लिसित्स्की का मार्ग विशेषता है।

एल लिसित्ज़की। प्रचार पोस्टर

इसलिए उन्होंने सर्वोच्चतावाद के औपचारिक सिद्धांतों को प्रचार में स्थानांतरित कर दिया।

एल लिसित्ज़की। निकित्स्काया स्क्वायर के क्षेत्र में गगनचुंबी इमारतें। परियोजना

और इसलिए मैंने उन्हें शहरी परिवेश में स्थानांतरित करने का प्रयास किया। पूरे बुलेवार्ड रिंग को ऐसे घरों से सुसज्जित किया जाना चाहिए था। सामान्य तौर पर, यदि अवंत-गार्डे कलाकारों की सभी परियोजनाओं को लागू किया गया होता, तो अब हमारे पास एक अलग शहर होता। वह थोड़ा जंगली लगेगा. वास्तुकला के इतिहास के कुछ विशेषज्ञ रेड स्क्वायर का दौरा करेंगे, जबकि अन्य इसे वहां बर्दाश्त नहीं कर पाएंगे।

व्लादिमीर टैटलिन. महोलेट "लेटैटलिन"

या यहाँ एक और चीज़ है - कला से उपयोगितावाद की ओर जाने का एक रास्ता भी।

निःसंदेह, ये सभी गुण: स्वप्नलोकवाद, कट्टरवाद, धार्मिकता, आदि। पश्चिमी अवंत-गार्डेवाद भी उनके पास था। उनके उत्साह की डिग्री यहां महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, पश्चिमी जीवन अधिक संरचित था - दर्शन यही करता है, यही राजनीति है, यही धर्म है। इसलिए, पश्चिम में, अवंत-गार्डेवाद ने हमेशा याद रखा कि यह उस स्थान पर प्रकट हुआ जहां कला रहती थी, और इन सभी संबंधित चीजों को संयम से निपटाया। उनके द्वारा लगातार हल किए जाने वाले कार्यों में से एक इस जगह की सीमाओं को निर्धारित करना और उनसे आगे जाना था। हमारे देश में, संरचना किसी तरह अभी भी मौजूद नहीं है। हमारे यहाँ एक कवि, एक कवि से भी बढ़कर है, एक दार्शनिक, एक दार्शनिक से भी बढ़कर है। बीसवीं सदी की शुरुआत में कलाकार एक कलाकार से भी बढ़कर हो गया। उन्होंने दार्शनिक, राजनीतिक, धार्मिक, सौन्दर्यपरक, नैतिक आदि मुद्दों का समाधान किया। सामान्य तौर पर, 19वीं शताब्दी की परंपरा को जारी रखते हुए, जब रूसी साहित्य इन सब से निपटता था। खैर, पेरेडविज़्निकी कुछ हद तक अभी भी कला में हैं।

आइए हम पश्चिमी अवंत-गार्डेवाद की हमारे अवंत-गार्डे से दुखद तुलना जारी रखें। हमारे पास कहीं अधिक विविध अवांट-गार्ड था। मान लीजिए कि फ्रांस फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म, दादा, अतियथार्थवाद है। जर्मनी - अभिव्यक्तिवाद. हॉलैंड - अमूर्त कला के प्रकारों में से एक - नियोप्लास्टिकिज्म (डी स्टिजल समूह के साथ मोंड्रियन), इटली - भविष्यवाद। दादावाद और अतियथार्थवाद** को छोड़कर, हमारे पास सब कुछ था।

मार्क चागल. मैं और गांव

हमारा घरेलू भविष्यवाद।

पावेल फिलोनोव. वसंत सूत्र

हमारा घरेलू सिंथेटिक अभिव्यक्तिवाद।***

स्वाभाविक रूप से, लगभग धार्मिक जुनून के साथ यूटोपिया की इतनी गहन रचना ने तुरंत अवंत-गार्डे की दुनिया में प्रतिस्पर्धियों के साथ हठधर्मिता, रूढ़िवाद और जंगली शत्रुता को जन्म दिया, जो क्रांति के बाद विशेष रूप से तीव्र हो गया। नई सरकार भी एक यूटोपिया का निर्माण कर रही थी, और प्रत्येक अवांट-गार्ड समूह ने, मोटे तौर पर बोलते हुए, इसे अपनी परियोजना की पेशकश की। साथ ही, दुकान में सहकर्मियों और उनके प्रोजेक्टों के बारे में बुरा बोलना। यहां तक ​​कि हमारे अवांट-गार्डेवादी, जो सक्रिय अंतरजातीय संघर्ष में लगे हुए थे, ने भी सर्वोच्च मध्यस्थ के समान शक्ति को आकर्षित करना शुरू कर दिया, यानी। बस - एक दूसरे पर छींटाकशी करना। जैसे, केवल हम ही हैं जो वास्तव में सर्वहारा कला हैं, और बाकी सभी बुर्जुआ कलाकार हैं। यह सब दुखद रूप से समाप्त हुआ - 1932 में, अधिकारियों ने सभी समूहों को समाप्त कर दिया और उन पर प्रतिबंध लगा दिया और सभी को कलाकारों के संघ में शामिल कर लिया, जहाँ अब से एक रचनात्मक पद्धति होनी थी - समाजवादी यथार्थवाद। अधिकारियों ने ऐसा नहीं किया क्योंकि वे गुटों के बीच संघर्ष और उनकी बदनामी से थक गए थे - उन्होंने इसकी परवाह नहीं की। लेकिन क्योंकि वह सबसे अच्छे अवंत-गार्डे कलाकारों की तुलना में अधिक कूल निकलीं और उन्होंने सबसे अच्छे यूटोपिया का निर्माण किया।

आवश्यक जोड़. इस पाठ को किसी भी तरह से देशभक्तिपूर्ण नहीं माना जाना चाहिए। हां, अगर मैं एक वृद्ध अश्वेत व्यक्ति होता और यहां तक ​​कि अफ्रीका में भी रहता, तो मैं भी यही बात लिखता।

*त्सोल्कोव्स्की ने कलुगा में एक स्कूल शिक्षक के रूप में काम किया। फेडोरोव ने लाइब्रेरियन के रूप में काम किया, हालाँकि राजधानियों में। दोनों काफी मनहूसियत से रहते थे, कभी-कभी तो काफी मनहूसियत से। खलेबनिकोव को जीवन की न्यायसंगत व्यवस्था के उनके ग्रहों संबंधी विचारों और इतिहास के पाठ्यक्रम के संख्यात्मक पैटर्न की खोज के लिए भी याद किया जा सकता है - उन्होंने उनके आधार पर एक सही ढंग से व्यवस्थित जीवन की भविष्यवाणी करने के लिए उनकी तलाश की। साथ ही, उन्होंने पांडुलिपियों को तकिए के खोल में रखा और पढ़ने के लिए उसमें ले गए। कभी-कभी मैं अपने साथ सूजी दलिया का एक सॉस पैन भी ले जाता था - यात्रा के दौरान खाने के लिए कुछ भी नहीं था, वहाँ एक क्रांति चल रही थी।

** दादावाद को हमारे देश में एक आंदोलन के रूप में आकार लेने का समय नहीं मिला, लेकिन इसकी कई प्रथाएं क्यूबो-फ्यूचरिस्टों, मुख्य रूप से कवियों के शस्त्रागार में थीं। पीले स्वेटर, गुलाबी जैकेट, रंगे हुए चम्मच या बटनहोल में मूली के गुच्छे, निंदनीय काव्य संध्याएँ, कला के रूप में चौंकाने वाली, अमर जैसी कविताएँ -
डायर बुल शिल उबेशशूर
स्कम यू एंड बू
आर एल ईज़ - (एलेक्सी क्रुचेनिक्स) -
वोल्टेयर कैबरे में यह सब बहुत जैविक होगा। क्रांति के बाद, हमारे प्रोटो-दादावादियों में से एक, इल्या ज़डानेविच, पेरिस गए और दादावादियों के बीच अच्छा महसूस किया। 20 के दशक की शुरुआत में अतियथार्थवाद वहाँ प्रकट हुआ और अब विशुद्ध रूप से वैचारिक रूप से हमारे लिए उपयुक्त नहीं था - इसने हमें सर्वहारा यूटोपिया बनाने में मदद नहीं की।

*** हमारे अवंत-गार्डे के कट्टरवाद की बढ़ी हुई डिग्री ने एक अनूठा प्रभाव उत्पन्न किया है - एक नारीवादी। हमारे पास बहुत सारे अग्रणी कलाकार थे। नादेज़्दा उदलत्सोवा, हुसोव पोपोवा, ओल्गा रोज़ानोवा, नताल्या गोंचारोवा, एलेक्जेंड्रा एकस्टर, वरवारा स्टेपानोवा - वे पहले स्थान पर नहीं थे, मालेविच, कैंडिंस्की, टैटलिन, चागल, लारियोनोव ने वहां शासन किया। लेकिन वे दूसरे चरण में आत्मविश्वास से मौजूद थे। यूरोप में इसके करीब भी कुछ नहीं था.

अवंत-गार्डे हैदुनिया में रुझानों के एक समूह के लिए एक सामूहिक नाम, मुख्य रूप से यूरोपीय, कला जो 19वीं और 20वीं शताब्दी की सीमा पर उत्पन्न हुई। नए अपरंपरागत सिद्धांतों के पक्ष में शास्त्रीय परंपराओं के संशोधन के रूप में, साहित्यिक अवंत-गार्डेवाद किसी काम की यथार्थवादी छवि के पिछले सिद्धांतों को खारिज कर देता है और इसकी पारंपरिक संरचना को व्यक्त करने के नए साधन लाता है।

एक ऐतिहासिक घटना के रूप में अवंत-गार्डे

एक ऐतिहासिक घटना के रूप में अवंत-गार्डेवाद बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बुर्जुआ संस्कृति के संकट का एक बड़ा और कठिन उत्पाद है; यह एक व्यक्तिवादी, अराजक विश्वदृष्टि से उत्पन्न होता है।

अवांट-गार्ड आंदोलन कलात्मक रचनात्मकता के प्रति एक तीव्र, कट्टरपंथी दृष्टिकोण पर आधारित हैं, जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के पहलुओं तक सीमित नहीं है, गैर-मानक, प्रस्तुति के नए तरीकों का उपयोग करते हुए, रचनात्मक छवियों के प्रतीकवाद में समृद्ध है।

अवंत-गार्डे का अर्थ अपने सार में अकार्बनिक है: यह स्कूलों और कला आंदोलनों को जोड़ता है, कभी-कभी पूरी तरह से अलग विचारधाराओं का प्रतिनिधित्व करता है। लेखकों की अलग-अलग रचनात्मक नियति, उनके सौंदर्यवादी और सामाजिक पदों के कारण, अवंत-गार्डेवाद की प्रवृत्तियों में इस तरह के विरोधाभास ने इसके सौंदर्यवादी द्वंद्व और कलात्मक उदारवाद को जन्म दिया। अवांट-गार्ड आंदोलनों की एक सामान्य विशेषता घोषणापत्र है - सामाजिक मानदंडों और नींव के खिलाफ एक खुला और अडिग विरोध।

अवंत-गार्डेवाद के प्रतिनिधियों का मानना ​​​​है कि कला के माध्यम से दुनिया को बदलने के लिए, मानवता की एक नई चेतना का निर्माण, पुरानी परंपराओं से इसकी असीमित स्वतंत्रता आवश्यक है, सबसे पहले, वे मूल प्राकृतिक के रूप में वृत्ति की ओर मुड़ते हैं; भावना, सामाजिक निषेधों से प्रभावित नहीं। अवंत-गार्डे कलाकार कुशलतापूर्वक चेतन की धारणा को कम करते हैं और रचनात्मक और ग्रहणशील प्रक्रियाओं में अचेतन सिद्धांत को विकसित करते हैं।

अवंत-गार्डे कला के विकास की गहन अवधि

अवंत-गार्डेवाद के विकास की गहन अवधि 1905-1930आधुनिकतावाद के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, इसकी विशेषताएं प्रमुख आधुनिकतावादी आंदोलनों में परिलक्षित हुईं जैसे: प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, फाउविज्म, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अमूर्त कला, दादावाद, अतियथार्थवाद, क्योंकि, अवंत-गार्डे अवधारणाओं के व्यापक प्रसार के बावजूद, एक भी आंदोलन नहीं हुआ। या स्कूल ने अपने नाम पर अवंत-गार्डे से संबद्धता निर्दिष्ट की है। रचनात्मक समूहों को उनके पतन के बाद अवांट-गार्ड कहा जाने लगा।

1930 के दशक के अंत में यूरोप में खतरनाक राजनीतिक स्थिति के कारण, अवंत-गार्डे की रचनात्मकता की विद्रोही प्रकृति को सैन्य-राजनीतिक सामग्री द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिसके कारण चरम साहित्य गायब हो गया।

1950-1960 के युद्धोत्तर काल के यूरोपीय साहित्य में अवंत-गार्डे को पुनर्जीवित किया गया था, इसके चरम विचारों को नए "नव-अवंत-गार्डे" आंदोलन में शामिल किया गया था, जिसने वैचारिकवाद और अतियथार्थवाद जैसे आंदोलनों की नींव रखी थी। लेकिन नव-अवांट-गार्ड प्रवृत्तियाँ, बीसवीं सदी की शुरुआत के अवांट-गार्ड के विपरीत, बुर्जुआ समाज की अवधारणाओं का नहीं, बल्कि समाजवादी समय की कला और संस्कृति का विरोध करती हैं।

अवांट-गार्ड और आधुनिकतावाद के बीच अंतर

आधुनिकतावाद, जो 19वीं सदी के अंत में उभरा, अवंत-गार्डेवाद का प्रारंभिक काल है, जिसके विकास का मुख्य काल 20वीं सदी के पहले तीसरे में हुआ। आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डेवाद यथार्थवाद की अस्वीकृति, कला के माध्यम से चेतना के परिवर्तन के एक सामान्य यूटोपियन लक्ष्य से जुड़े हुए हैं। लेकिन अवंत-गार्डे कलाकारों के पास न केवल चेतना, बल्कि कला की मदद से समाज के पुनर्गठन के लिए अधिक कट्टरपंथी विचार हैं।

आधुनिकतावाद का उद्देश्य एक कलात्मक क्रांति, रचनात्मक परंपराओं के भीतर परिवर्तन, उन्हें नकारे बिना करना था, जबकि अवंत-गार्डेवाद ने पिछले सभी रीति-रिवाजों का मौलिक रूप से विरोध किया था।

आधुनिकतावाद के विपरीत, अवांट-गार्डेवाद दार्शनिक और कलात्मक स्थितियों की स्पष्ट रूप से परिभाषित और गठित प्रणाली नहीं है, इसका मार्गदर्शन करने वाले मुख्य गुण हैं: सीमाओं की अस्थिरता, सिद्धांतों की उदारता, रूढ़िवाद की कमी;

अवंत-गार्डेवाद के विविध स्कूल लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं थे, जिसका कारण प्रधानता और उनकी विचारधारा की विशिष्टता के लिए प्रतिस्पर्धा में एक-दूसरे के साथ उनका टकराव था।

हालाँकि, नवोन्मेषी मूल विचार समग्र रूप से अवांट-गार्डे कला की एक सामान्य विशेषता को दर्शाते हैं, जो इसे पूरे बीसवीं शताब्दी में अपने कलात्मक रूपों में समृद्ध एक एकल आंदोलन के रूप में परिभाषित करना संभव बनाता है। इस आंदोलन का उद्भव विश्व व्यवस्था की नींव के विनाश दोनों के कारण है, जिसने उदारता और मानवतावाद को सामाजिक प्रगति की गारंटी के रूप में घोषित किया, और नई प्राथमिकताओं से प्रेरित कला के अनुरूप रूपों की कमी से जुड़ा हुआ है।

सबसे पहले, शास्त्रीय यथार्थवाद की कला के सौंदर्य संबंधी पहलुओं का खंडन किया गया, जो पुराना हो गया और बीसवीं शताब्दी के क्रांतिकारी काल के लिए उपयुक्त नहीं था। अवंत-गार्डिस्टों का मानना ​​था कि वास्तविकता ने दार्शनिक और नैतिक अवधारणाओं को नष्ट कर दिया है जो इस समय की कला के लिए बेहद जरूरी थीं। उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डेवाद कल्पना और अभिव्यंजना की अवधारणाओं के बीच सादृश्य में हस्तक्षेप करता है, बाद वाले को प्राथमिकता देता है। यथार्थवाद की तुलना में, जो कलाकार द्वारा बताए गए सभी पहलुओं में दुनिया को पूरी तरह और व्यापक रूप से चित्रित करना पसंद करता है, अवांट-गार्डेवाद विपरीत सिद्धांतों का पालन करता है, ऐसी जैविक और बहुमुखी छवि को उन परिस्थितियों में अस्वीकार्य मानता है जिसमें विश्व व्यवस्था नष्ट हो गई है मानव जाति का आधुनिक जीवन अराजकता, अव्यवस्था और कठिन क्रांतिकारी घटनाओं में घिरा हुआ है। अवंत-गार्डेवाद की कला प्रतिनिधित्व से इनकार करती है - परिचित और सटीक रूपों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन। इसे वास्तविकता के कलात्मक विरूपण के विचार से प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो अतिशयोक्ति, अलोगिज्म और विचित्र जैसे महत्वपूर्ण शैलीगत उपकरणों के निर्माण का मार्ग प्रशस्त करेगा, इसके कुछ रूपों में शास्त्रीय रचनात्मक अधिनियम की अस्वीकृति को प्रोत्साहित किया जाएगा। एक आलंकारिक भाव का पक्ष जो एक क्रूर दुनिया के सामने निराशा, उसकी नींव से असहमति के रूप में कार्य करता है।

समय को जीवन के क्रम में आमूलचूल परिवर्तन के दौर के रूप में महसूस करते हुए, लगातार, अविनाशी विश्वासों का पतन, अवंत-गार्डे कलाकार स्पष्ट रूप से कट्टरपंथी वामपंथी वैचारिक ताकतों के साथ जुड़े हुए हैं, जो अपने स्कूलों (भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद) को साम्यवादी अवधारणाओं से जोड़ता है। , साथ ही शब्दों के उस्तादों व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की, बर्टोल्ट ब्रेख्त, लुई आरागॉन, पॉल एलुअर्ड का काम। साम्यवाद के सिद्धांतों ने कला की पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के अपूरणीय अवंत-गार्डे लक्ष्य का खंडन किया, जो कि सिद्धांतों के साथ असंगत था। साम्यवाद की राजनीति के लिए कला की अधीनता के सिद्धांत और निरंतर रचनात्मक प्रक्रिया के साथ चलने वाले अवंत-गार्डे गैर-रूढ़िवाद के बीच असहमति भी समान रूप से अस्वीकार्य थी।

क्रांतिकारी कला - अवांट-गार्डे

स्वयं को क्रांतिकारी कला के रूप में पहचानते हुए, अवंत-गार्डेवाद ने, अपनी प्रकृति को बनाए रखते हुए, जर्मनी में एक लोकप्रिय-विरोधी और औपचारिकतावादी आंदोलन के रूप में कम्युनिस्ट देशों में माना जाता था; इसे "पतित कला" कहा जाता था;

हालाँकि, अवंत-गार्डेवाद ने, वास्तव में, कुछ हद तक अधिनायकवादी अधिकारियों को मजबूत करने में मदद की; अधिनायकवाद के साथ इसकी वैचारिक असंगति एक स्पष्ट घटना थी, जिसके कारण अवंत-गार्डे संस्कृति, इसके स्कूल, प्रमुख कलाकारों की गिरफ्तारी और हत्याएं हुईं। क्रूर नरसंहार के पीड़ित थे: नाट्य विचित्र वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड के एक प्रमुख प्रतिनिधि, लेखक, कवि डेनियल इवानोविच खर्म्स, लेखक, कवि, पटकथा लेखक निकोलाई मकारोविच ओलेनिकोव, अभिनेता, निर्देशक अलेक्जेंडर याकोवलेविच ताईरोव और अन्य।

अवंत-गार्डेवाद की विशिष्ट विशेषताएं

अवंत-गार्डे एक साहसिक अभिनव आंदोलन है जिसमें सत्य का पालन करते हुए बड़े प्रयोगों का कोई डर नहीं है।. सत्य की खोज में, वह अवचेतन और पूर्व-चिंतनशील में प्रवेश करता है, एक सपने के समान एक रहस्यमय स्थिति में (अतियथार्थवाद, संकेतों और विरोधाभासों का उपयोग करते हुए), मनोवैज्ञानिक (तर्कहीन दादावाद), सामाजिक कला (भविष्यवाद, नव-अवंत-) के रूपों को प्रकट करता है। गार्डे), मानक अवधारणाओं का उपहास करता है जो बेतुका (बेतुकापन) हो जाता है, जोरदार ज्यामितीय पारंपरिक रूपों (क्यूबिज्म) की मदद से कलात्मक समाधान का उपयोग करता है।

असामान्य सौंदर्य तकनीकों की समृद्धि के बावजूद, कलात्मक तकनीकों की संतृप्ति, अवंत-गार्डेवाद पौराणिक वास्तविकता को खारिज करने के सिद्धांत से वंचित नहीं है - डीमिथोलॉजीज़ेशन, इसके प्राकृतिक घटकों की खोज, जो चरम में कलात्मक सिद्धांतों की एक प्रणाली द्वारा छिपी हुई हैं; , सहजता, "स्वतंत्र भाषण", "कला" प्रत्यक्ष प्रभाव" (एडवर्ड एस्टलिन कमिंग्स, अर्न्स्ट टोलर) के लिए सौंदर्य प्रभाव की पूर्ण अस्वीकृति है।

एक पूर्ण, अभिन्न प्रणाली के रूप में यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की विशेषता वाले कार्य के सिद्धांत के बजाय जिसमें सौंदर्य अर्थ तार्किक रूप से व्यक्त किया जाता है, अवंत-गार्डेवाद मुक्त पाठ के विचार का परिचय देता है, जिसका उद्देश्य व्याख्या और सुधार, पाठक की भागीदारी है एक कथानक का निर्माण जो पूरी तरह से ज्ञात नहीं है ("कार्य" और "पाठ" की अवधारणाओं का पृथक्करण, 1950 के दशक में रोलैंड बार्थ द्वारा अनुशंसित, शुरू में अवंत-गार्डेवाद पर आधारित था)।

"अस्पष्ट अर्थ" की अवधारणा नव-अवंत-गार्डे साहित्य में प्रचलित है, जो काम के लेखक से संबंधित आधुनिकतावादी "केंद्रित अर्थ" का खंडन करती है।
शास्त्रीय आधुनिकतावाद के विपरीत, अवंत-गार्डेवाद को एक गैर-अभिजात वर्ग और खुली कला के रूप में माना जाता है, हालांकि, इसके कुछ स्कूलों ने सौंदर्य स्थान बनाने के छिपे हुए सिद्धांतों, "शुद्ध कविता" की अवधारणाओं, "उदासीन रचनात्मकता" के सिद्धांत का उपयोग किया, जो करता है इतिहास के साथ कला के संबंध को नहीं पहचानते।

अवंत-गार्डे शब्द से आया हैफ़्रेंच एवांटगार्ड, जिसका अर्थ है आगे की ओर टुकड़ी।

लेनिनग्राद की वास्तुकला में अवांट-गार्डे (रचनावाद) 1920 के दशक के उत्तरार्ध और 1930 के दशक की शुरुआत में रूसी (सोवियत) वास्तुकला में एक दिशा है (कुछ वस्तुओं को 1930 के दशक के अंत से पहले पेश किया गया था)। रूसी क्रांति, एक नये निर्माण... ...विकिपीडिया

हरावल- ए, एम. अवंत गार्डे एफ. 1. सैन्य सैनिकों का एक भाग मुख्य बलों के सामने स्थित था। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सबसे पहले मजबूत वाहिनी...पहले सभी सड़कों और दर्रों का निरीक्षण करें...जिसे वाहिनी को मोहरा कहा जाता है। यूवी 1716 188. शत्रु मोहरा। एलसीएफ... ... रूसी भाषा के गैलिसिज्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

अवंत-गार्डे (सिनेमा)- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, वैनगार्ड देखें। डिज़िगा वर्टोव की फिल्म "मैन विद अ मूवी कैमरा" का पोस्टर ... विकिपीडिया

मोहरा (फिल्मों में)

अवंत-गार्डे (फिल्म निर्देशन)- डीवीडी कवर "अवंत-गार्डे: 1920-30 के दशक का प्रायोगिक सिनेमा" अवंत-गार्डे (फ्रांसीसी अवंत गार्डे, फ्रांसीसी अवंत से पहले और फ्रांसीसी गार्ड सुरक्षा, गार्ड) सिनेमा के विकास में एक दिशा है जो वाणिज्यिक सिनेमा के विरोध में उत्पन्न हुई . फ़िल्म अवंत-गार्डे... ...विकिपीडिया

अवनगार्ड (फिल्म)- डीवीडी कवर "अवंत-गार्डे: 1920-30 के दशक का प्रायोगिक सिनेमा" अवंत-गार्डे (फ्रांसीसी अवंत गार्डे, फ्रांसीसी अवंत से पहले और फ्रांसीसी गार्ड सुरक्षा, गार्ड) सिनेमा के विकास में एक दिशा है जो वाणिज्यिक सिनेमा के विरोध में उत्पन्न हुई . फ़िल्म अवंत-गार्डे... ...विकिपीडिया

हरावल- (फ़्रेंच अवंत गार्डे, शाब्दिक अर्थ: सामने अवंत; गार्ड का गार्ड): विक्षनरी में एक लेख है "अवंत-गार्डे" ... विकिपीडिया

अवनगार्ड (फुटबॉल क्लब)- अवंत-गार्डे (फ्रेंच अवंत गार्डे, शाब्दिक अर्थ: सामने अवंत; गार्ड का गार्ड): अवंत-गार्डे (सैन्य मामले) सैन्य शब्द अवंत-गार्डे (कला) कला में शब्द अवंत-गार्डे (सिनेमा) के विकास में दिशा सिनेमा धातु की अवंत-गार्डे उपशैली अवंत-गार्डे ... विकिपीडिया

कला- विंसेंट वान गाग। तारों भरी रात, 1889...विकिपीडिया

मोहरा- अवंतगार्डे (फ्रेंच अवंत गार्डे वैनगार्ड) एक श्रेणी है जिसका आधुनिक सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास में पहली मंजिल की कला में विविध नवीन आंदोलनों और रुझानों का एक समूह है। 20 वीं सदी रूस में मैंने पहली बार इसका इस्तेमाल किया (नकारात्मक तरीके से...) दार्शनिक विश्वकोश

पुस्तकें

• रूस में 1910-1930 के दशक में पुस्तकों की कला। वामपंथी आंदोलनों के महारथी. कैटलॉग के लिए सामग्री, एस.वी. खाचतुरोव, पाठकों का ध्यान 1910-1930 के तथाकथित "अवंत-गार्डे" (या "वामपंथी") आंदोलनों के कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए प्रकाशनों की एक व्यवस्थित सूची पर पहले प्रयास की ओर आकर्षित किया गया है। एकत्रित सामग्री... श्रेणी: कला इतिहास और सिद्धांत प्रकाशक: लिब्रोकॉम, निर्माता: लिब्रोकॉम, 1078 UAH में खरीदें (केवल यूक्रेन)
• रूस में पुस्तकों की कला 1910-1930, एस. 1910-1930 के दशक. एकत्रित...श्रेणी:

कला में अवंत-गार्डेवाद एक अवधारणा है जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी प्रयासों को परिभाषित करती है: क्यूबिज्म, फौविज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्ततावाद, अतियथार्थवाद। रूस में इस दिशा में मार्क चैगल, काज़िमिर मालेविच, वासिली कैंडिंस्की, पावेल फिलोनोव, अलेक्जेंडर लोज़ोवा की पेंटिंग शामिल हैं।

अमूर्तवाद 20वीं सदी की ललित कलाओं में एक प्रवृत्ति है, जो वास्तविक वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार, अत्यधिक सामान्यीकरण या रूप की पूर्ण अस्वीकृति, गैर-उद्देश्यपूर्ण रचनाएं और रंग के साथ प्रयोग की विशेषता है।

काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच

काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच का जन्म 11 फरवरी, 1878 को कीव के बाहरी इलाके में एक घर में हुआ था। उनके पिता एक चीनी कारखाने में प्रबंधक थे। पिता और माता दोनों मूलतः पोल्स थे। रूसी-सोवियत अवंत-गार्डे कलाकार सर्वोच्चतावाद के संस्थापकों में से एक थे, जो अमूर्त कला में एक आंदोलन था। मालेविच अपने सिद्धांत के लगातार प्रचारक थे। समय के साथ, उनके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों UNOVIS (नई कला के अनुमोदनकर्ता) का एक समूह बन गया। सदी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की कृतियों ने पुरानी पश्चिमी-समर्थक दृश्य चेतना को उड़ा दिया। वह युवा कलाकारों डोंकी टेल के समूह के सदस्य थे। मालेविच की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग ब्लैक स्क्वायर है।

मार्क चागल

20वीं सदी के उत्कृष्ट कलाकार मार्क चैगल का जन्म बेलारूस गणराज्य के विटेबस्क में पेल ऑफ सेटलमेंट की सीमाओं के भीतर हुआ था, जिसे कैथरीन द्वितीय ने यहूदियों की सघन बस्ती के लिए परिभाषित किया था। वह परिवार में नौवें बच्चे थे। उनके पिता एक गोदाम में काम करते थे जहाँ वे हेरिंग का धूम्रपान करते थे, और उनकी माँ अपनी दुकान चलाती थीं जहाँ यही हेरिंग बेची जाती थी। सबसे पहले, मार्क ने एक आराधनालय में एक स्कूल में अध्ययन किया, और बाद में उन्हें एक धर्मनिरपेक्ष व्यायामशाला में नामांकित किया गया। चैगल ने अपना पहला कलात्मक कौशल हाई स्कूल में हासिल किया। फिर उन्होंने एक पेशेवर यथार्थवादी कलाकार से निजी शिक्षा लेनी शुरू की। मार्क चैगल का काम, जिनके चित्रों में विशाल गुलदस्ते, उदास जोकर, बादलों में उड़ते प्रेमी, पौराणिक जानवर, बाइबिल के भविष्यवक्ता और यहां तक ​​कि छत पर वायलिन वादक भी शामिल हैं, विश्व कला के विकास में एक ऐतिहासिक चरण बन गया है। मार्क चागल अपने जीवन के अंत तक फ्रेंच रिवेरा पर रहे। 28 मार्च 1985 को उनका निधन हो गया।

वासिली कैंडिंस्की

वासिली कैंडिंस्की 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने हमारे समय का चेहरा निर्धारित किया। कैंडिंस्की का एब्सट्रैक्ट वॉटरकलर (1910) आधुनिक अमूर्त कला के इतिहास की शुरुआत का प्रतीक है। वी. कैंडिंस्की का जन्म 1866 में मास्को में हुआ था, उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अर्थशास्त्र और कानून का अध्ययन किया। 1896 में, उन्हें प्रसिद्ध डॉर्पट विश्वविद्यालय के विधि संकाय में प्रोफेसर के रूप में एक पद प्राप्त हुआ, हालाँकि, इसी समय, तीस साल की उम्र में, उन्होंने अपना वैज्ञानिक करियर छोड़ने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। कैंडिंस्की 1896 में म्यूनिख चले गए और वहां के सर्वश्रेष्ठ कला विद्यालयों में कला सिद्धांत का अध्ययन किया। वह बहुत यात्रा करता है और पेंटिंग में अपनी शैली की खोज करता है। प्रारंभिक कैंडिंस्की सबसे अप्रत्याशित है। विषय अलग-अलग हैं: प्राचीन रूसी, शूरवीर, प्राच्य - अमूर्तता के रहस्योद्घाटन के माध्यम से छापें, सुधार और रचनाएँ।

अलेक्जेंडर लोज़ोवॉय

अलेक्जेंडर लोज़ोवॉय 21वीं सदी में एकमात्र ऐसे कलाकार हैं जो पिछली सदी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों के सच्चे छात्र हैं। 60 और 70 के दशक में उन्होंने वरवारा बुब्नोवा की निजी कार्यशाला में अध्ययन किया। अलेक्जेंडर लोज़ोवॉय का जन्म 1949 में हुआ था। 1977 में लेनिनग्राद में उन्होंने ललित कला के मनोविज्ञान पर अपनी पीएचडी थीसिस का बचाव किया। 1987 में, उन्होंने मॉस्को में पहली निजी कला दीर्घाओं में से एक बनाई, जिसमें, विशेष रूप से, वी. बुब्नोवा के कार्यों की प्रदर्शनियों और लास्लो मोहोली-नागी की तस्वीरों की मेजबानी की गई। बाद का आयोजन गोएट सेंटर के साथ संयुक्त रूप से किया गया था। लोज़ोवॉय कभी भी किसी रचनात्मक संघ, संघ या राजनीतिक दल के सदस्य नहीं थे। लंबे समय तक, अलेक्जेंडर लोज़ोवॉय ने कैनवास पर रंगीन रंग लगाने और ठीक करने के लिए अपनी अनूठी तकनीक विकसित की। चमक, रंगों की पारदर्शिता, पेंटिंग की सतह के एक वर्ग सेंटीमीटर पर कई अमिश्रित रंगों की उपस्थिति - यह विशेषता अलेक्जेंडर लोज़ोवॉय के कार्यों को रूस, यूरोप और अमेरिका के किसी भी अन्य समकालीन कलाकारों के कार्यों से अलग करती है।