Продажа произведений искусства никогда не была столь доступной практически каждому их создателю. Причина всему – глобальная сеть. Глубина проникновения интернета растет, в результате стираются расстояния и границы между продавцом и покупателем. Уже в первые часы после создания живописного произведения его можно продемонстрировать максимально широкой аудитории. Нужно лишь зарегистрироваться на самых популярных площадках и начать продавать картину через интернет.

Какие преимущества дает интернет при продаже картин

Помните время, когда наиболее эффективными инструментами продаж были участие в выставках, художественных ярмарках, публикации в журналах и газетах? Но теперь есть оптимальный инструмент – всемирная сеть. И он обладает рядом преимуществ по сравнению с традиционными способами:

• Быстрая продажа: завершил работу, сфотографировал, разместил фото на специализированных ресурсах, добавил описание и ждешь сделки по картине;
• Максимальный охват потенциальных клиентов: для этого используем специальные онлайн-галереи, социальные сети, рассылку по базе галеристов;
• Повышение узнаваемости художника и его работ, а значит, набор социального веса;
• Отсутствие затрат на транспортировку и хранение картин, их демонстрацию на выставках, в виде комиссии посредникам;
• Возможность направлять максимум времени на творчество.

Это минимум преимуществ, которые предоставляет интернет художникам при реализации результатов их труда. Но и этого достаточно, чтобы овладеть инструментами продаж в сети. Представляем вам подборку самых посещаемых ресурсов.

Самые посещаемые ресурсы по продаже картин

Чем больше пользователей у сайта, тем выше вероятность найти потенциальных покупателей. Поэтому особое внимание при выборе площадки для выставления своих картин рекомендуем обращать внимание на посещаемость ресурса. Главное, не ограничивайтесь только русскоязычным сегментом интернета, рассматривайте в качестве места продажи и зарубежные онлайн галереи.

Самые посещаемые сайты по продаже картин в России

Статистика посещений не самая впечатляющая, но положительный момент в том, что большинство из них – это целевые посетители.

Самые посещаемые сайты по продаже картин за границей

Предлагаем вашему вниманию статистику зарубежных онлайн-торговых площадок, где художники могут продавать свои картины:

Как видим, показатели посещаемости выше, но и конкуренция жестче. Тем не менее, одно другому не мешает. Поэтому одну и ту же картину можно размещать для продажи сразу на нескольких ресурсах. Единственное, на что стоит обратить внимание, – это цена. Многие площадки выдвигают условие о единообразном подходе художника к указанию стоимости, то есть на ресурсах «А» и «Б» она должна быть одинаковой.

Продвижение художника в интернете

Первый шаг к реализации картин сделан. Произведение размещено для продажи на популярных онлайн-площадках, в том числе и зарубежных. Пора приступать к продвижению себя как талантливого, востребованного художника. Для этого заводим аккаунты в социальных сетях (если вас там еще нет) и начинаем знакомить с собой и со своим творчеством. Вот несколько тонкостей:

• Расскажите о себе так, будто вы беседуете с другом: простыми и доступными предложениями, больше конкретики;
• Поделитесь своим опытом: в каких жанрах работаете, какие картины пишете;
• Уточните, как можно с вами связаться (телефон, электронная почта);
• Размещайте фото работ, создавайте к ним короткие и емкие описания;
• Приглашайте в друзья пользователей по интересам, вступайте в тематические группы, участвуйте в обсуждениях, не скупитесь на лайки друзьям, и они отблагодарят тем же.

Продали картину?

Мы вас искренне поздравляем! Уверены, она станет достойным украшением интерьера дома или квартиры покупателя, займет почетное место в богатой коллекции. Но прежде нужно доставить картину покупателю! И вот тут на первый план выходит упаковка. Она – не просто инструмент для доставки произведения до пункта назначения в целости и сохранности, но еще и лицо продавца. Грамотная, презентабельная тара сама станет настоящим подарком. Представьте, как вам приятно предвкушать «встречу» с конфетой в момент раскрытия привлекательной обертки или открывать подарок в красивой упаковке… Примерно такие же чувства испытывает покупатель, когда к нему приходит посылка от вас.

Упаковали, выбираем надежную транспортную компанию и направляем покупателю, если он из России. В случае продажи картины за границу не забываем получить в территориальном управлении Минкультуры РФ разрешение на вывоз.

Как быстро и надежно доставить картину покупателю

Избежать проблем с некачественной упаковкой, подобрать оптимальный логистический маршрут, получить , при желании – застраховать картину помогут профессионалы компании «АртПочта».

Вы занимаетесь творчеством – мы улаживаем технические моменты по упаковке и доставке результата вашего труда до коллекционера. Вдохновения вам! Обращайтесь к нам!

Дополнения через год.
Прошел год после того как я окончил статью с советами как и где лучше купить картину. За год моя статья стала популярной на просторах интернет - ее перепечатали более чем 50 художественных и финансовых сайтов. Каждый день сюда, на artpavel.ru, заходит больше чем 50 посетителей со всего мира, интересующихся живописью. Каждый день мне приходит несколько писем с Вашими вопросами. Несмотря на широту аудитории, как правило, мне задают всего 2 вопроса. Первый и основной вопрос посетителей моего сайта - как, где и почем мне продать свою картину. Второй же вопрос - продается ли моя живопись. Я долго думал - стоит ли мне опубликовать правдивый ответ, ведь правда не всегда блестит как золотой червонец. Но... решил - стоит.
Немного теории - что определяет цену живописи?
Для затравки... немного прописных истин - надеюсь, что их оспаривать их никто не будет. В конечном итоге, цену Вашей картины будет определять уникальность сюжета, красочность и техника исполнения, возраст полотна и... Ваше имя. Только работая над всеми перечисленными аспектами, Вы можете рассчитывать на хорошие деньги для своих детей и внуков. Но если Вы планируете получить что-то лично для себя, то сконцентрируйтесь на продвижении своего имени. Быть раскрученным выгодно... Но стать раскрученным получится только у единиц.
Почем мне продавать свои картины? Способы ценообразования
Этот вопрос беспокоит каждого художника - от начинающих до великих гуру. Я попытаюсь показать логику ценообразования живописи. Но оговорю сразу. Как правило, у художников нет никакой логики ценообразования - все делается интуитивно.
Итак, самый просто способ определения цены картины - стоимость месяца Вашей жизни. Почему именно месяца? Честно скажу - я взял этот срок с потолка, но... Продавать больше 1 картины в месяц не мечтает даже самый раскрученный из художников, да и заканчивать более одной настоящей картины в месяц может далеко не каждый из нас. Итак срок - месяц. Как определить стоимость жизни? Нет ничего проще - записывайте все типичные расходы свои и своей семьи. Помните - мы стремимся получить минимальную цену своей картины, которая в перспективе должна устроить именно Вас.
Затратный метод производства полотна. Подсчитываете расходы, которые Вы несете на создание картины и стоимость своего времени. Добавляете норму прибыли и получаете цену своей картины. Но мне кажется, что для искусства этот способ использовать не правильно.
Сравнительный метод. Согласитесь, что очень неплохо было бы получить данные о ценах других художников, сравнить их картины со своими и именно таким образом вывести формулу своей цены. Но, как показывает мой опыт общения и поиска информации в интернет, эти данные всегда закрыты. Хорошее исключение - это галерея и аукционный дом СОВКОМ. Побродите - там есть оценки ожидаемой цены на картины. Конечно же сравнивать себя с Репиным или Айвазовским сложно, но ведь современные авторы редко продаются на аукционах.
Маркетинг в живописи или дополнительные расходы при продаже картин
Не будем забывать, что в цене на свою картину нужно учесть расходы на маркетинг и оборудование(например, профессиональный фотоаппарат). Известные художники проплачивают теле-передачи, амбициозные выкупают выставочные площади модных галерей, а ленивые умничают в интернет. Заложим в цену картины вероятные скидки для агентов. Учтите, что если Вам повезет, и на Вас обратит внимание художественная галерея, арт-агент или коллекционер живописи, то Вам придется отдать или сделать скидку на 40-50% от заявленной цены на картину. Почему? Эти люди или организации работают исключительно за прибыль. А теперь интересный вопрос - если Вы заявляете, что Ваша картина стоит 10 тысяч рублей, а Ваш сосед продает точно такую же за 50 тысяч - к кому обратится галерея? Правильно, к соседу. Ведь продать 5 картин по 10 тысяч гораздо сложнее, чем одну за 50. Еще вопрос - если Вы позволите себе хотя бы раз сделать распродажу на свои картины и опустить цены, скажем, в два раза... Обратится ли к Вам еще раз художественная галерея? Позволю себе предположить, что Вы как начинающий художник, скорее всего, за первые 10-20 лет своего творчества лично не продадите ни одной картины. Шанс есть только у галерей, аукционных домов, агентов и коллекционеров. Почему? Они давно на рынке и известны. Единственное что можете сделать Вы - предсказуемые цены на свои картины
Почем я продаю картины или цена на мою живопись?
Друзья, мы сейчас не будем рассматривать ни качество моих картин, ни сравнивать мою живопись с великими. Время рассудит... Моя цель - показать логику, которая, может быть, будет Вам чем-то полезна. Кто-то продает свои картины дешево, радуясь каждой заработанной копейке, кто-то предпочитает оставлять их себе чтобы любоваться своим творчеством, а кто-то сравниваясь с известными художниками заламывает непомерные цены на свои картины. Я давно определился со своим ценообразованием. Я не стремлюсь быстро избавиться от своих картин и считаю, что от продажи художник должен получать не только моральную но и финансовую выгоду. Итак, цены на мои картины начинаются от 2500 и заканчиваются 10000 евро. Средняя цена, на мои картины - 5000 евро. Дорого? Да, наверное, но не спешите хвататься за сердце в муках зависти или жадности - дочитайте до конца.
Почему нельзя продавать картины дешево?
А теперь, картельный сговор - как же без оного. Уважаемые художники, обучающиеся в школах и институтах. Обратите внимание свое рассредоточенное на сарказм внимание, что продавая дешево свои работы - Вы убиваете свое художественное будущее. Это сейчас Вам достаточно 4 или 5 тысяч рублей за картину, но вступив во взрослую жизнь, Вы поймете, что питаться пивом невозможно, что семья требует больше чем дает и... что придется заняться чем-то еще, чтобы обеспечить свое существование. Вы еще продолжаете тешить себя иллюзиями про то, что отработав 8 часов в день Вы сможете творить живопись? Согласитесь, что я рисую достаточно мрачную перспективу. Но ее можно избежать, сплотившись и не демпенгуя. Художник, помни! Продавая картину дешево сегодня - завтра ты будешь зарабатывать покраской заборов.
История продаж моих картин или а есть ли такая же но в розовых цветах
Теперь ответ на самый частый вопрос касательно моего творчества - продавались ли мои картины. На момент написания этой статьи я занимаюсь живописью около 3 лет. Скажу честно - нет, продаж не было. Да, около десяти раз мне предлагали продать картину. Но 8 предложений были за смешные деньги (до 200 евро), одно было 1000$ евро за картину, которую я считаю своей лучшей работой. Однажды, была договоренность на продажу картины за 4000 евро, при условии, если она понравится в интерьере. Картина не подошла, а нарисовать такую же, но в розовых тонах я отказался. Надеюсь этот абзац удовлетворил любопытство многих...
Как же зарабатывают художники, если картины не продаются?
Друзья, цель этой статьи не запугать зарождающийся талант, а попытка расставить все на свои места. За мои годы около-живописного общения я видел много судеб художников и способов заработка художников. Итак, на деньги от продажи своих картин, живет только 1% от моих знакомых художников. Как живет этот самый 1% мы обсуждать не будем. Как же зарабатывают остальные? Кому повезло - устраивается дизайнером, оформителем. Т.е. работают в около-художественной отрасли. Бывшие отличники дают уроки живописи.
Как же продавать картины?
Любые товары продает только тот, кто может позволить себе известность. Не будем рассматривать утопичный случай, что счастье найдет Вас само. Чтобы продавать картины - нужно продвигать свое имя! Будь популярным - найдешь ценителей. Если ваши картины хороши, уже они (ценители) расскажут о вас своим друзьям, найдут коллекционеров и т.д.
Где можно продавать картины?
Продажа через Интернет - самый доступный способ заявить о себе. Сделайте свою страничку в интернет. Может быть у Вас хватит смелости сделать себе сайт? Или может быть Вы рискнете написать несколько статей с умными советами для новичков... Так поступил я. Да, было сложно, и потребовалось изучать множество вещей не связанных с живописью. Не хотите забивать себе голову? Тогда у Вас есть другой отличный способ - разместите свои картины в online художественных галереях. Правда на этих ресурсах можно легко потеряться среди коллег-художников.
Каталоги живописи, художественные журналы, статьи и живописи.
На мой взгляд, самый вероятный способ найти своего покупателя - попасть со своими картинами на страницы каталога известного печатного издания или галереи. Ведь именно их листают люди, для которых живопись не просто минуты развлечения, а бизнес. Каталоги делаются к выставкам, к аукционам. Участие в них почти всегда платное. Кстати, как и везде, тут есть свои подводные камни. Уточняйте за что платите деньги. Оправданная цена только там, где есть налаженный сбыт печатных изданий.
Выставки, союзы, тусовки и прочие активности.
В кругу общения художников выставки считаются очень важным мероприятием. Тут не буду спорить - попасть на выставку сложно да и дело это хлопотное. Но отдача от выставки непредсказуема. Вероятность найти своего покупателя зависит от раскрученности выставки, места проведения от многих других показателей. От этого же и зависит сумма, которые запросят устроители с Вас за участие. Более простой способ получить доступ к выставкам - вступление в какой-либо союз художников. Но по моему опыту общения с этими союзами, аутсайдеров от искусства там не ждут.
Коммерциализация убивает искусство
И в заключении, я хочу Вам напомнить прописную истину - коммерциализация убивает искусство. Но думая о деньгах, Вы вряд ли сможете творить - делать что-то необычное. У каждого есть шанс найти ценителя своей живописи. Но рисуя свои картины "как все" или исключительно на продажу, Вы никогда не сможете получить за свои картины нормальные(большие) деньги. Помните - неповторимость всегда в цене. Удачных продаж!

Итак, вы - начинающий художник и решили монетизировать свой талант. Но ваше творчество пока не знакомо ни коллекционерам, ни широкой публике, поэтому сотрудничество с крупными галереями откладывается до лучших времён. Однако не стоит переживать: многие впоследствии знаменитые художники в начале своей карьеры страдали от отсутствия заказов и продаж, но это их не остановило. Не бойтесь трудностей и помните, что великое начинается с малого!

Часть 1 - ИНТЕРНЕТ

Винсент Ван Гог, «Красные виноградники в Арле», 1888 год. Согласно распространённому мифу, при жизни художника была продана только эта картина. На самом деле доподлинно установлена продажа четырнадцати работ. Но у Ван Гога не было интернета!

Существуют два способа продажи своих работ в интернете: самостоятельно и на сайтах-посредниках. Начинающему художнику мы рекомендуем в первую очередь обратить внимание на творческие торговые online-площадки. В интернете размещено множество сайтов с возможностью создания собственного магазина. Но учтите, что с каждой продажи взимается комиссия. Размеры её могут варьироваться и зависят от популярности сайта. Какие плюсы? Поисковые системы выдают страницы торговых площадок первыми в списке, благодаря чему круг ваших потенциальных заказчиков и покупателей значительно расширяется.

Здесь вы можете бесплатно создать свой профиль, выложить изображения и получать отклики, а также узнавать полезную информацию, читая статьи. Вот как сейчас, например.

Каждый день мы выбираем одну картину для размещения на главной странице сайта, где её будут видеть все посетители. Зарегистрируйся, и может быть завтра именно тебе повезёт!

Следующий шаг - создание персонального сайта. Сайт-визитку можно сделать самостоятельно в любом конструкторе и разместить на бесплатном хостинге, но посещаемость будет невелика. Полноценный сайт, посвящённый вашему творчеству, лучше заказать у профессионалов и оплатить его продвижение. Такой вариант больше подходит тем, к кому уже пришёл коммерческий успех. Совет: не рассчитывайте на то, что крупные вложения в персональный сайт на первом этапе творческого пути сильно повлияют на продажи. Пока ваше имя никому не известно - лучше не рисковать и выбрать более доступные способы заявить о себе.

Франсуа Буше, «Художник в мастерской» (автопортрет), 1720 год

Кстати, о продвижении: не пренебрегайте социальными сетями! Тщательно заполните свои страницы на Facebook и Вконтакте, создайте группы и наполняйте их интересным контентом, откройте магазин в Instagram. Уделите особое внимание качеству изображений и стилистике профилей в целом - неряшливые, нерегулярно обновляемые страницы не заинтересуют инвесторов и арт-дилеров, а покупателя могут оттолкнуть. В основном общаться с коллекционерами, галеристами и заказчиками вы будете именно через социальные сети, поэтому опишите свой творческий путь в информации профиля, делитесь ссылками на выставки, в которых участвуете, сопровождайте текстом выкладываемые работы, отвечайте на комментарии. Так вы постепенно соберёте свою аудиторию, которая будет своевременно узнавать о ваших творческих новостях и откликаться на них, а это очень важно для начинающего художника!

Сальвадор Дали со своей картиной «Мягкий автопортрет с жареным беконом», 1954 год.

Ещё один популярный способ продажи своих работ через интернет - выложить объявления на Avito. Действительно, начинающему художнику, стремящемуся заработать, такой вариант может показаться наиболее привлекательным. Однако стоит учитывать, что это не профессиональная площадка - по высокой стоимости у вас, скорее всего, просто ничего не приобретут. Кроме того, любители искусства не заходят на данный сайт для того, чтобы полюбоваться картинами, пообщаться и найти новых интересных авторов, поэтому обрести своего зрителя здесь не получится. Вывод: Avito и подобные площадки - это сугубо коммерческий канал сбыта, причём с невысокой прибылью, так что не стоит им ограничиваться.

Джованни Больдини, «Знаток», 1870 год

В заключение отметим, что у online-продаж есть выгодные отличия от сотрудничества с галереями. Публикуя изображения своих работ в интернете, вы ничем не рискуете, ведь оригиналы хранятся у вас и всегда доступны, что удобно. Вы также можете использовать для интернет-портфолио фотографии уже проданных или выложенных на других сайтах работ. По ним заказчик или покупатель составит более полное представление о вашем творчестве, чем по нескольким картинам в галерее. Но помните, что изображение в точности никогда не соответствует оригиналу, поэтому стоит выкладывать только высококачественные сканы или фото, максимально приближенные к действительности. Важно: обязательно защищайте изображения водяным знаком, иначе они могут быть репродуцированы без вашего согласия!

Дом музей Клода Моне в Живерни. Мастерская художника

Как видите, через интернет можно не только успешно продавать работы, но и осуществлять собственное продвижение без лишних вложений. Неоспоримым плюсом является то, что вы сами назначаете цену и контролируете каждый этап сделки: заинтересованные лица могут связаться с вами напрямую и договориться о покупке на взаимовыгодных условиях. Кроме того, личное общение с теми, кто по достоинству оценил ваш труд, может принести истинное удовольствие, а зачастую перерастает в долговременное сотрудничество и расширение базы контактов посредством рекомендаций.

Для того, чтобы начать пользоваться сайтом, необходимо зарегистрироваться и загрузить изображения своих работ в личном кабинете. Инструкция по загрузке работы .

Теперь вы можете продать свои картины/скульптуры с помощью следующих способов:

Данным способом покупатель может приобрести вашу работу только в том случае, если администратор сайта присвоил вашему аккаунту статус “Проверенный пользователь”. После присвоения этого статуса, ваш аватар на странице работы будет выделен красным кругом.

Покупатель оплачивает товар через сервис Робокасса любым из предложенных способов .

3. Средства поступят на счет компании “ Artdoart ”.

4. Информация о факте оплаты заказа придет на почту, которую вы указали при регистрации на сайте. Ваш персональный менеджер свяжется с вами, чтобы согласовать способ перевода средств на ваш счет и способ доставки работы покупателю.

Данным способом покупатель может приобрести вашу картину/скульптуру только в том случае, если администратор сайта присвоил вашему аккаунт статус “Проверенный пользователь”. После присвоения этого статуса ваш аватар на странице работы будет выделен красным кругом .

Подробнее о типах пользователей можно узнать

1. Покупатель добавляет вашу картину/скульптуру в корзину и переходит на страницу оформления заказа.

3. Счет для оплаты заказа придет на почту покупателю, которую он указал при регистрации на сайте. Покупатель оплачивает счет.

4. Средства поступят на счет компании “ Artdoart ”.

5. После поступления средств на счет компании “ Artdoart ” ваш персональный менеджер свяжется с вами, чтобы согласовать способ перевода средств на ваш счет и способ доставки работы покупателю.

1. Покупатель добавляет вашу картину/скульптуру в корзину и переходит на страницу оформления заказа.

3. На вашу почту приходит ссылка для подтверждения участия в безопасной сделки. При нажатии на данную ссылку вы переходите на страницу, где нужно ввести платежные реквизиты, на которые сервис Safecrow переведет средства после завершения сделки: расчетный счет и БИК банка. ВНИМАНИЕ: нестоит указывать счет зарплатной карты - предпочтельней использовать только расчетный счет физического лица.

4. После подтверждения вами участия в сделке, информация о способах перевода средств на счет сервиса Safecrow придет на почту покупателя.

5. Информация о факте перевода средств покупателем на счет сервиса Safecrow придет на адрес электронной почты, которую вы указали при регистрации на сайте.

6. После перевода средств на счет Safecrow зайдите в личный кабинет, откройте вкладку “История покупок/продаж”. Далее откройте страницу с информацией о заказе.

7. На странице с информацией о заказе вам необходимо ввести данные сервиса доставки товара: Название сервиса доставки, Трек-номер для отслеживания статуса доставки.

После ввода и сохранения данных покупатель получит эту информацию на свою почту. Таким образом, покупатель узнает, что вы отправили товар, и сможет отслеживать доставку.

8. В случае, если товар был доставлен и у покупателя нет претензий, он должен зайти в личный кабинет, открыть вкладку “История покупок/продаж”. Далее перейти на страницу с информацией о заказе и нажать кнопку “Доставлен”.

После этого средства со счета сервиса Safecrow будут в течение 3-х рабочих дней переведены на ваш счет, который вы указали при подтверждении участия в сделке.

Претензия

9. В случае, если товар не был доставлен или у покупателя есть претензии к состоянию товара, он может зайти в личный кабинет, открыть вкладку “История покупок/продаж”.

Информация об открытии претензии придет на вашу почту.

Если в результате общения с вами претензия покупателя будет снята, покупателю необходимо на странице заказа подтвердить доставку и отсутствие претензий. Сделка будет успешно закрыта, средства со счета сервиса Safecrow будут переведены на ваш счет в течение 3-х рабочих дней.

Если в результате общения с вами претензия покупателя не будет снята, покупателю необходимо сделать заявку на возврат товара.

Информация о создании заявки придет на вашу почту.

На странице заказа вы можете подтвердить или отказать в подтверждении возврата товара.

В случае отказа от возврата, сделка отправится в арбитраж, и дальнейшая коммуникация между вами, покупателем и компанией Safecrow будет осуществляться по e-mail или по телефону.

В случае подтверждения вами возврата, покупателю необходимо на странице заказа указать данные отправки возвращаемого товара: Название службы доставки, Трек-номер для отслеживания статуса доставки.

На странице заказа вы должны подтвердить доставку возвращаемого товара нажатием кнопки “Товар доставлен”.

После подтверждения доставки средства со счета сервиса Safecrow будут переведены (возвращены) на счет покупателя в течение 3-х рабочих дней.

Данным способом покупатель может приобрести вашу картину/скульптуру только в том случае, если администратор сайта не присвоил вашему аккаунту статус “Проверенный пользователь”. В таком случае ваш аватар будет выглядеть так:

Подробнее о типах пользователей можно узнать

1. Покупатель добавляет вашу работу в корзину и переходит на страницу оформления заказа.

3. Далее покупатель связывается с вами для согласования способа оплаты и доставки товара. Контактные данные покупателя вы можете посмотреть на странице заказа. Также вы можете связаться с покупателем, отправив ему личное сообщение на сайте.

Как купить работу

1. Напрямую с компанией Artdoart. Оплата через Робокассу

Данным способом вы можете приобрести картину/скульптуру только в том случае, если администратор сайта присвоил аккаунту продавца статус “Проверенный пользователь”. После присвоения этого статуса аватар автора (продавца) на странице работы будет выделен красным кругом . Подробнее о типах пользователей можно узнать

4. Выберите способ оформления заказа “ Напрямую с компанией Artdoart . Оплата через Робокассу ”.

5. Нажмите на кнопку “ЗАКАЗАТЬ” и оплатите товар через сервис Робокасса, любым из предложенных способов.

6. Информация, подтверждающая оплату заказа, придет на почту, которую вы указали при регистрации на сайте.

2. Напрямую с компанией Artdoart. Оплата на расчетный счет

Данным способом вы можете приобрести картину/скульптуру только в том случае, если администратор сайта присвоил аккаунту продавца статус “Проверенный пользователь”. После присвоения этого статуса аватар автора(продавца) на странице работы будет выделен красным кругом . Подробнее о типах пользователей можно узнать

3. Добавьте работу в корзину и перейдите на страницу оформления заказа.

4. Выберите способ оформления заказа “Напрямую с компанией Artdoart. Оплата на расчетный счет ” .

5. Нажмите на кнопку “ЗАКАЗАТЬ”.

6. Счет для оплаты заказа придет на почту, которую вы указали при регистрации на сайте. Далее необходимо осуществить оплату по данному счету.

7. Информацию, подтверждающую оплату заказа, администратор отправит на адрес электронной почты, который вы указали при регистрации на сайте.

3. Через сервис безопасной сделки Safecrow. Оплата через Робокассу

2. Добавьте работу в корзину и перейдите на страницу оформления заказа.

3. Выберите способ оформления заказа “ Через сервис безопасной сделки Safecrow. Оплата через Робокассу ” .

4. Нажмите на кнопку “ЗАКАЗАТЬ”.

5. Продавец подтверждает участие в безопасной сделке. Информация о способах перевода средств на счет сервиса Safecrow придет на адрес электронной почты, который вы указали при регистрации на сайте .

6. Информация о факте перевода средств на счет сервиса Safecrow придет на адрес электронной почты, который вы указали при регистрации на сайте http://joxi.ru/KAg1OxC4Z4oxml.

7. Продавец на странице с информацией о заказе должен ввести данные сервиса доставки товара: Название сервиса доставки, Трек-номер для отслеживания статуса доставки. После ввода и сохранения данных вы получите эту информацию на вашу почту .

8. В случае, если товар доставлен и у вас нет претензий, вы должны зайти в личный кабинет, открыть вкладку “История покупок/продаж”.

После нажатия кнопки средства со счета сервиса Safecrow будут переведены на счет продавца в течение 3-х рабочих дней.

Претензия

9. В случае, если товар не был доставлен или у вас есть претензии к состоянию товара, вы должны зайти в личный кабинет, открыть вкладку “История покупок/продаж”. Далее вам нужно открыть страницу с информацией о заказе и нажать кнопку “открыть претензию” и ввести текст претензии в открывшемся поле.

Если в результате общения с продавцом ваша претензия будет снята, вам необходимо подтвердить доставку и отсутствие претензий.

Сделка будет успешно закрыта, а средства со счета сервиса Safecrow будут переведены на счет продавца в течение 3-х рабочих дней.

Если в результате общения с продавцом ваша претензия не будет снята, вам необходимо сделать заявку на возврат товара.

Продавец на странице заказа может одобрить или отказать в подтверждении возврата.

В случае отказа продавца от возврата, сделка отправится в арбитраж, и дальнейшая коммуникация между вами, продавцом и компанией Safecrow будет осуществляться по e-mail или по телефону.

В случае подтверждения продавцом возврата, вам необходимо на странице заказа указать данные отправки возвращаемого товара: Название службы доставки, Трек-номер для отслеживания статуса доставки .

Далее продавец на странице заказа должен подтвердить доставку возвращаемого товара. После подтверждения доставки продавцом средства со счета сервиса Safecrow будут переведены (возвращены) на ваш счет в течение 3-х рабочих дней.

4. Напрямую между продавцом и покупателем

3. Добавьте работу в корзину и перейдите на страницу оформления заказа.

4. Выберите способ оформления заказа “Напрямую между продавцом и покупателем”.

5. Нажмите на кнопку “ЗАКАЗАТЬ” и свяжитесь с продавцом для согласования способа оплаты и доставки товара. Контактные данные продавца вы можете посмотреть на странице заказа. Также вы можете связаться с продавцом, отправив ему личное сообщение на сайте.

Доставка

Самостоятельные пользователи сами осуществляют доставку своих картин/скульптур, договариваясь с клиентом напрямую, без участия ARTDOART. Однако, пользователь может в любой момент воспользоваться услугами доставки сайта.

С нашей помощью вы сможете отправить свои работы как по России, так и за границу. Доставка картин/скульптур также может осуществляться с помощью таких служб DHL, EMS, UPS и Почта России.

Доставка картин/скульптур по России

Необходимые документы

• паспорт, если отправитель физическое лицо
• доверенность от юридического лица, заверенную подписью руководителя и печатью, а также паспорт, если отправитель юридическое лицо

Упаковка картины

Упаковать картину можно и на почте непосредственно перед отправлением, и дома. Гофрокартонная тара клиента должна быть без следов скотча. Если отправляется картина от юридического лица, то допускается заклеивать упаковку скотчем компании.

Страхование картины

На почте можно оформить объявленную ценность, что является своеобразной «страховкой». Комиссия службы составляет 4% от суммы платежа. Если отправление картины планируется, например, по EMS, то ставка «страхования» 1%. Есть одно «но»: объявленная ценность не может превышать 500 тыс. рублей как от отправителя - физического лица, так и от отправителя-организации.

Стоимость произведения искусства подтверждается чеком покупки или справкой оценщика.

Если будет допущено повреждение картины, изменятся сроки доставки или работа потеряется, то получатель будет иметь право на соответствующую компенсацию.

Сумма объявленной ценности указывается на упаковке цифрами, а также прописью (в скобках).

Доставка картин/скульптур за границу

Необходимые документы

• паспорт, если отправитель физическое лицо
• паспорт и заверенная доверенность
• таможенные декларации по формам CN22 и CN23, если картина оценивается более чем в 28 тыс. рублей.
• бланк сопроводительного адреса по форме СР-71. Разрешение на вывоз

К любой картине прилагается разрешение на вывоз. Документ оформляется в Управлении Минкультуры РФ по ЦФО.

При самостоятельном оформлении нужно будет подготовить определенный перечень документов, фотографии картины требуемого размера и разрешения, представить заявление с приложением пакета уполномоченному эксперту, дождаться его заключения. После получения заключения на произведение искусства с заявлением и еще одним пакетом документов нужно обратиться к специалистам Управления Минкультуры РФ по ЦФО для получения справки или разрешения. Заявление может рассматриваться до месяца.

При обращении в «Артпочту», специалисты компании берут на себя все бюрократические процедуры. К тому же отправитель сэкономит время, так как мы имеем возможность для более быстрого прохождения всех этапов получения разрешения. Вместо месяца это может занять три дня, например.

Упаковка картины

Правила упаковки для отправления работ за границу не отличаются от правил внутренних пересылок. Стоит только учитывать, что для посылок установлены ограничения по габаритам в зависимости от страны приема. Так, например, для Китая и Германии высота картины с учетом упаковки не может превышать 150 см, а ширина - 300 см.

Страхование картины

Не во все страны можно отправлять картины с объявленной ценностью, которая как раз и служит «страховкой» произведения искусства.Этот вопрос необходимо уточнить у специалистов почтовой службы в зависимости от того, куда требуется доставить посылку.

Ценообразование

Список самых дорогих картин мира открывает «Спаситель мира» (1499) кисти Леонардо да Винчи. Она была продана за 450 млн долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке год назад. Зал аплодировал стоя, цена казалась просто сумасшедшей. Кто был готов отдать за работу да Винчи 30 056 310 000 рублей мы никогда не узнаем. Эта продажа стала громким событием в мире искусства, все стали задаваться вопросом какова реальная цена искусства?

Почему, например, две работы П.Пикассо «Мальчик с трубкой» (1905) и «Портрет Доры Маар» (1941) различаются в цене на 10 млн долларов, хотя они написаны одним автором?

Во что вкладывают деньги покупатели работ Марка Ротко, если «так может нарисовать даже ребенок»? Почему работы «Белый центр» (1950), «№1» (1954), «Без названия» (1952) в свое время были проданы за баснословные деньги?

Марк Ротко «Белый центр». 1950

Итак, возникает следующий вопрос: как формируется цена на искусство? Понятно, что цена на произведения уже ушедших из жизни художников определяют аукционные дома и галереи. А что делать тем, кто пишет свои работы сейчас, в XXI веке и хочет продавать их? Как художнику назначить цену на свои работы? Должна ли отличаться цена ранних работ от поздних? Будут ли стоить одинаково работы, созданные в разных стилистиках? А если художнику повезет, и его работа появится в государственном музее, цена на остальные его картины возрастет?

Сайт www.сайт предлагает художникам и скульпторам самим назначать цены, в зависимости от того, сколько они хотят заработать с продажи предлагаемого произведения искусства. Тогда как в аукционных домах начальной оценкой работ занимается экспертная комиссия, а конечная цена после торгов совершенно непредсказуема.

И если экспертная комиссия при оценке стоимости руководствуется огромным опытом, а также множество факторов для оценки известных, популярных на весь мир художников, то как поступить художнику, перед которым встает вопрос самостоятельной оценки?

Существуют два проблемных момента. Реальную стоимость картины всегда определить достаточно непросто и чаще всего она оказывается субъективной. С другой стороны, второй момент заключается в том, что далеко не вся живопись дорожает со временем. И последняя сложность в индивидуальном подходе к формированию цены на предметы искусства: даже если все картины будут дешеветь, работы некоторых художников могут вырасти в цене за короткое время.

Адекватность восприятия собственного творчества

Покупатели перед приобретением работы, если она стоит более 30000-40000 рублей, обычно изучают рынок искусства. И если они с легкостью потратят эти деньги на работу, которая им нравится чисто эстетически, перешагнув порог в 40 тысяч (край - 50 000), покупка будет казаться им внушительной. Поэтому они перейдут к изучению биографии художника, скорее всего их заинтересует творческий путь.

Стоимость материалов

В наше время быть художником недешево - краски, холсты, лаковое покрытие, кисти, обрамление картины рамой - все эти моменты вытекают в приличную сумму. На «основу» картины художник тратит несколько тысяч. А если холст большой, цена множится в разы. Нельзя забывать про оплату труда самого художника. Сколько он времени потратил на создание картины? Час, два, двадцать? Плюсуем к материалам.

Уникальность

Работы Марселя Дюшана в технике реди-мейд по объективным причинам на аукционах будут продаваться дороже, чем работы Хуана Миро или Зигмара Польке. Ведь именно Дюшан первым начал создавать работы в этой технике - «Велосипедное колесо» (1913), «Фонтан» (1917). Или, к примеру, Пикассо - родоначальник кубизма, очевидно, его работы в кубистической технике будут дороже работ Маревны, которая прошла в своем творчестве через это направление.

М.Дюшан «Фонтан». 1917

Выставочная деятельность

Художнику важно, чтобы о нем говорили. Проекты за границей, персональные выставки за рубежом или на родине, представление своих работ в онлайн-выставках, продажа на живых площадках или в интернете, взаимодействие с другими художниками перетекает в создание коллективных выставок. Большой перечень выставок за плечами дает мастеру огромное преимущество перед другими художниками, а покупателю предмета искусства мысль о том, что творчество выбранного художника значимо в мире.

Упоминание в СМИ

Статьи на тему жизни и творчества, анонсы персональных выставок, беседы о жизни, проведение лекций в художественных ВУЗах страны, мастер-классы за границей, участие или даже победа в международных конкурсах. Репутация художника в наше время во многом зависит от его узнаваемости.

Редкость работы дает преимущество

Даже если техника художника необыкновенно уникальна, но на продажу он выставляет работы потоком, это не всегда хорошо, ведь ими смогут обладать большое количество человек. Покупатель обычно хочет, чтобы работы из его коллекции имели ценность. А если произведение имеет общую тему для многих картин, необходимо отметить, насколько работа данного автора отличается от остальных, есть ли в ней какая-то своя изюминка.

Другой вопрос встает, когда автора уже нет в живых, тогда цена, конечно, уже совсем иная. В результате закрытых продаж «Когда свадьба?» художника П.Гогена была продана за рекордные 300 млн долларов. Сейчас нельзя сказать наверняка, но вероятно, если бы Гоген жил в наше время, цена на его работы не была бы столь заоблачной.

П.Гоген «Когда свадьба?». 1892

Попадание работ в частные коллекции

Работа может сильно возрасти в стоимости, если талант художника уже был оценен предыдущими покупателями. Популярность полотен среди коллекционеров также повышает шанс на успех и даже обеспечивает покупателю стабильность и уверенность во вложении.

Provenance — история владения произведением

Этот аспект является одним из самых важных в определении как его цены, так и подлинности. Повлиять на стоимость может, например, факт владения предметом искусства какой- либо публичной личностью или интересная история, связанная с ее написанием. Например, картины часто похищают - этот факт, придающий работе некоторый шарм, так же может повлиять на конечную стоимость. Часто даже в каталогах государственных музеев, таких как Государственный Эрмитаж, указывают весь путь работы до ее попадания в коллекцию музея.

Так, например, ниже представленная работа Анри Матисса (1869-1954) имеет следующая происхождение: поступила в 1934 из ГМНЗИ. Ранее: галерея Дрюэ в Париже, собрание С.И.Щукина, с 1918 - МНЗЖ-I; с 1923 - ГМНЗИ.

Матисс А. «Натюрморт. Ваза, бутылка, фрукты». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Холст, масло. 73х92 см. 1906

Экспертное заключение

Но оно не всегда подразумевает под собой экспертизу музея. Если речь не идет о картине экстра-класса, которая имеет мировую известность, достаточным будет заключения стороннего эксперта.

Степень сохранности

Существует очевидная параллель: чем лучше сохранилась картина, тем дороже она стоит. Картины, которые нуждаются в реставрации, будут оценены дешевле, так как это связано с дополнительными финансовыми вложениями.

Образование, опыт

Недаром все художники стремятся получить образование в столичных высших учебных заведениях. Топ составляют Академия Художеств в Санкт-Петербурге и МГАХИ им. Сурикова в Москве, ставшие классикой, учебные заведения с многолетней историей, привлекают студентов со всего мира. Попасть туда очень непросто, но получение образования в подобных заведениях экстра-класса гарантирует наличие у художника если не сказать таланта, но однозначно уникальных творческих способностей.

К ачество

Даже имея отличную технику и оригинальность, картина должна быть написана на высоком уровне. Не должно быть пятен от краски, грязных линий, затухания следов, краски должны быть хорошо смешаны. Необходимо оценить, насколько качественны сами краски и холст. Важны даже такие моменты, как удачная подобранность пропорций, сбалансированность.

Существует неопровержимая взаимосвязь между коммерческой стоимостью и художественной ценностью. Но оценка критиков не является Абсолютом. Вероятно, спустя какое-то время, она изменится. Подводя итог, хочется подчеркнуть, что оценить картину чаще всего очень непросто. Стоимость картины всегда будет напрямую зависеть от личного впечатления покупателя. Значительной помощью художнику являются онлайн-калькуляторы оценки работ, которые после заполнения всех полей за считанные секунды введут цену. Они созданы, чтобы поспособствовать художникам поставить такую сумму, чтобы она была оправданной.